Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso sobre pintura impresionista. Mi nombre es Rachel, y en este curso, vamos a examinar la pintura impresionista utilizando el tema de floral o botánico. Y vamos a estar usando esta hermosa orquídea como nuestra modelo. Por lo que espero que se unan a mí en este curso. Y espero con interés ver sus pinturas en la discusión.
2. Configuración de la naturaleza floral: antes de empezar a pintar, quiero hablar solo un poco de cómo configurar una bodegón adecuada para
que veas que estamos viendo mis flores de orquídea desde un lado ahora. Y las flores de orquídeas son solo algunas flores plantadas que compré localmente. Y la drapeado es solo un panel de ventana que compré en Walmart por unos 5 dólares. Está a estrenar, así que tiene muchos más pliegues de lo que realmente me gustaría. Pero lo que voy a dio es cuando estoy pintando, sólo
voy a Teoh usar mi imaginación para básicamente omitir esos pliegues horizontales. No me importan los pliegues verticales porque eso parece natural, pero esos pliegues horizontales o algo que no necesariamente quiero en mi pintura y en
realidad va a ser un poco distrayente. Creo que si incluí um y luego para apuntalar este fondo, me acabo de apilar dos cajas porque eso es lo que tenía a mano. Y entonces tengo aquí mi fuente de iluminación, y esto es sólo una caja de luces. Estos son en realidad bastante baratos, aunque sí ocupan mucho espacio. Pero hasta podrías usar una lámpara o una ventana hoy es una especie de día gris
neblina, lluvioso, así que no voy a conseguir mucha luz a través de mis ventanas. Pero voy a apagar todas las demás luces de la habitación para que tenga sólo una sola fuente de luz. Y si eres nuevo en pintar botánicos, florales u otros materiales naturales, quizás
quieras empezar con algo bastante simple en lugar de todo un ramo de flores
complicadas. De esa manera puedes aclimatarte,
Teoh pintando florales sin sentirte abrumado.
3. Configuración de materiales y paleta: Ahora hablemos un poco de materiales y armemos nuestros paladares para que veas mi bodegón frente a mí. Y mi estación de pintura está justo aquí. Y así es como se colocará mi cámara mientras una pintura para que puedas ver tanto mi pintura en progreso como mi paleta a medida que mezcle. Y tendré esa luz realmente brillando sobre las flores una vez que empiece. Por ahora, solo lo
estoy usando para iluminar mi estación de trabajo para poder armar mi paladar para ti. Entonces aquí mismo sólo tengo un trozo de papel al óleo. Esto no es un lienzo, y sólo está pegado con cinta adhesiva en un tablero, y realmente me gusta comprar papel al óleo. Se puede comprar de manera muy económica, y en realidad se puede obtener papel petrolero de calidad de archivo de empresas como Arches. Y entonces aquí mismo tengo mi paladar y se puede ver, pesar de que está limpiado ahora mismo, está muy manchada, y sí pongo mis pinturas en el mismo orden cada vez, mis pinturas. Entonces vamos a empezar y sólo voy a pasar por los colores que estoy usando. El primer color que me voy a poner en mi paladar es mi blanco titanio. No voy a necesitar mucho blanco porque la mayor parte de mi composición será oscura, gracias a mi fondo negro y a pesar de que es muy difícil determinar exactamente
cuánto dolor vas a usar. Típicamente, traté de aire por un lado de no poner suficiente pintura en mi paladar porque siempre puedo agregar más pintura. Y a veces no es amigo. Tener pintura sobrante en tu paladar cuando termines, aunque puedes guardar tus pinturas congelándola y lo que suelo dio, realidad no
puedo meter toda mi palet en mi congelador, y a veces lo haré si sé con seguridad que lo haré estar pintando al día siguiente. Pero por lo demás uso pequeñas tazas de condimento con tapas, y rasco las pinturas extra y meto la pintura en esos recipientes de condimentos, y luego puedo poner eso en el congelador. Ah, lamento que este fuera un color cadmio limón, así que este es un amarillo muy fresco, y es muy fuerte. Probablemente exprimió quizá más de lo que realmente necesitaré Pero este es un amarillo frío porque sí se inclina más hacia ese limón o lo que podríamos pensar como un
tipo de amarillo de sol . Mi siguiente color va a ser un medio amarillo cadmio. Este es un amarillo más cálido, y decimos que es más cálido porque está un poco más cerca que el color limón. Esto está más cerca de una naranja, por lo que si piensas en el espectro de color, esto estaría un poco más cerca del lado rojo del espectro de lo que
estaría este . Y por eso llamamos a un amarillo cálido siguiente. Tengo rosa permanente, y esta va a ser la única lectura que uso. Me gusta mucho este rojo, especialmente para los botánicos que tienen mucho rosa o magenta, y esto es técnicamente un rojo fresco. Y de nuevo, si piensas en el espectro de colores, esto se inclinaría un poco más cerca del magenta o del lado violeta del espectro que una caliente y una secoya caliente se inclinarían un poco más hacia el naranja. También voy a usar sólo un azul en esta composición, y va a ser ultra azul marino,
y este es un azul fresco de nuevo porque se inclina más hacia Violeta. tanto que un azul cálido como un compañero azul en el espectro, estaría un poco más cerca de los verdes. En realidad voy a exprimir mucho de esto. Paso por mucho golpe ultra marino, y luego mi último color va a ser número crudo. No necesito demasiado de esto. Básicamente uso número crudo para mezclar con mi azul ultra marino para obtener mis colores más oscuros. No me gusta usar pinturas negras, y así el valor más oscuro que mezcle va a ser el número ultra marino, azul y crudo y usando una paleta realmente limitada donde enfatizas tal vez los colores que realmente quieres sacar de tu pintura. Eso, por ejemplo, voy a tener dos amarillos diferentes porque realmente voy a estar usando mucho esos tanto en las flores reales como en las hojas. Y realmente no vi ningún uso inmediato para un rojo cálido, así que me voy a quedar con mi magenta, y entonces realmente no habrá ningún lugar para Othello blue en esta composición por lo que me apego solo a ultra azul marino. A continuación, tengo mis solventes aquí, y esto en realidad es un aceite de naranja. Está hecho por una empresa llamada Chelsea, y si buscas en línea ya sea Amazon o una tienda de
arte, podrás encontrar esto. Y es realmente agradable porque, contraposición, Teoh pintura diluyente o espíritus minerales inodoros. Esto en realidad tiene un aroma muy agradable y es completamente no tóxico. Es un poco más caro que los tintes y disolventes típicos, pero realmente creo que vale la pena, sobre todo si quieres pintar mucho. Sólo voy a mostrarles que aquí tengo una variedad de pinceles. Dudo que en realidad use cada pincel. Voy a empezar con mi pincel más grande, y a medida que me moví por el cuadro, alcanzaré pinceles más pequeños según sea necesario. Realmente no importa qué tipo de pinceles tengas, pero sí quieres tener una variedad de tamaños, y sí te recomiendo siempre empezar con un pincel. Vamos incluso un poco más grande de lo que crees que podrías necesitar y luego movernos más pequeños a medida que vas. Está bien. Siguiente. Tengo dos cuchillos de paleta, y predominantemente uso este para realmente mezclar en mi paleta. vez en cuando, usaré esta pequeña para realmente agregar algo de pintura impostora a mi pintura. No estoy seguro de que lo haré en esta composición, pero sí me gusta tenerlo a mano por si acaso. Y lo último que quiero mostrarles es este timbre de tubo. Y no usé esto mientras estaba exprimiendo mis pinturas antes. Pero esta es una herramienta realmente genial, y como se puede ver, la he usado en casi todos mis tubos,
y de verdad solo te ayudó a sacar cada pedacito de dolor de tus tubos. Y ya sabes cómo Cuando aprietas tubos, te atascas mucho en la parte inferior y simplemente se siente como si no pudieras exprimirlo . Entonces qué, te darías y por supuesto, te quitarías la tapa primero. Pero pones la parte inferior del tubo en el timbre, lo
sujetas hacia abajo y luego lo vuelves para que el tubo exprima las pinturas y no termines desperdiciando ninguna. Entonces creo que esta es una muy buena herramienta para invertir en sus únicos $10 en Amazon, y de verdad lo recomiendo para cualquiera que le pegue la idea de desperdiciar pintura. Está bien, así que tenemos nuestros materiales cubiertos y nuestros paladares configurados, así que vamos a pintar.
4. Dibujo y composición: antes de empezar a pintar, quiero hacer un boceto rápido y definitivamente son aconsejar siempre hacer un boceto antes de
empezar a pintar. Esto te ayuda solo a hacer un poco de planeación y pensamiento antes de poner pintura al lienzo y esta composición. Creo que va a requerir algunas consideraciones especiales porque la orquídea tiene una forma vertical tan fuerte. Y a pesar de que mi papel al óleo también está en la orientación vertical o vertical, la obra, es sólo mucho más vertical. Y quiero asegurarme de que tenga una buena composición que simplemente no sea demasiado rancio o donde haya tanto espacio negativo que las cosas se sientan un poco incómodas. Y así una cosa que voy a hacer para tratar de hacer mi composición un poco más interesante es que no voy a poner mi orquídea justo en el centro de la composición, y con eso quiero decir, no
voy a poner el jarrón justo aquí que en el centro, en realidad
voy Teoh. Digamos que estamos viendo esto en tercios verticales. Yo quiero que el tallo largo y
vertical de mi orquídea Teoh corra por esta línea, así que ahí va a poner eso, y luego voy a bosquejar muy flojo en la forma general de la orquídea. No me voy a preocupar en absoluto por los pétalos individuales. En realidad sólo estoy mirando la composición y la forma en un sentido muy general. Aceleraré esto ahora porque sólo va a ser un boceto muy sencillo y crudo en tinta . Y lo que estoy haciendo aquí es volver a trabajar muy vagamente. No me preocupo por ningún tipo de detalles en absoluto. El punto de hacer un boceto para mí es realmente sobre composición, planeación y también ver cómo todos mis valores van a trabajar juntos, sobre todo porque tengo una diferencia tan cruda entre el fondo negro y luego muy vívido y pedales brillantes. Yo solo quiero asegurarme de que todo salga luciendo interesante. Y a pesar de que no está equilibrado en un sentido que es simétrico. Yo solo quiero asegurarme de que no sea una composición desagradable, por lo que esta es una parte muy importante del proceso para mí, pesar de que en su mayoría es solo garabatos. Pero mientras estoy garabateando, solo
estoy pensando en algunas de las diferentes consideraciones que voy a tener en cuenta al pintar. Por ejemplo, las hojas no van a ser casi tan ligeras en valor como los pétalos de la flor porque hay algunas sombras que caen sobre las hojas. Y voy a tener muchos bordes perdidos en este cuadro, sobre todo en la base de cristal. Y me gusta mucho incluir bordes perdidos, sobre todo en bodegones. Creo que solo trae mucho más interés visual a la composición.
5. Teno y bloqueo en las formas básicas: Lo primero que me gusta dio cuando estoy iniciando un cuadro es solo tonificar mi superficie . Y básicamente lo que eso significa es usar realmente cualquier color, aunque normalmente elijo lo que sea rojo que tenga, pero solo necesita ser un color que sea esencialmente un valor medio. Entonces me gusta usar lee que mucha gente va a usar algo como Sienna Burnt, o van a mezclar rojo y amarillo para hacer una especie de naranja. Y la razón para hacer esto es que hace un poco más fácil juzgar tus valores
cuando comienzas a poner colores en tu composición. En este caso, realmente lo
estoy haciendo por hábito. Podría simplemente seguir adelante y empezar en el cuadro porque tanto del fondo es completamente oscuro, y así que de verdad estaré juzgando mis valores contra eso. Y así para mí, es una especie de cuestión de hábito. Es sólo algo que me gusta hacer. Me ayuda a entrar en esa mentalidad, y también como que elimina esa ansiedad de lona en blanco que a veces sentimos cuando estamos mirando una superficie perfectamente limpia. Por lo que usé mi cuchillo paleta. Teoh extendió algo del color sobre la superficie, y luego sumergí este pincel en sólo un poquito de mis disolventes de aceite naranja, y estoy usando el cepillo sólo para fregar ese color. De verdad quieres mantener esta capa de pintura muy, muy delgada para que no interactúe demasiado con la pintura que pones encima. Ni siquiera necesariamente necesitas a Teoh. Haz un trabajo súper minucioso de cubrir tu superficie. Es realmente con lo que te sientas cómodo. A algunas personas les gusta simplemente frotar en la cantidad más mínima solo para conseguir algo de color ahí. Y entonces sólo voy a limpiar ese cepillo por ahora porque lo volveré a usar breve. Y luego solo estoy usando una toalla de papel. Teoh, limpia cualquier exceso de líquido que esté en la superficie. Definitivamente no quieres que sea demasiado grueso, como en tener la pintura me demasiado gruesa. Pero entonces, en el proceso de fijarlo, si estás usando un disolvente para hacer eso, no
quieres dejar ningún exceso de disolventes en tu superficie porque eso hará que la superficie sea muy lisa y la pintura no tendrá cualquier cosa a la que adherirse. Y ahora estoy listo para empezar a bloquear en las formas muy básicas. Entonces estoy mezclando ese mi valor más oscuro, que va a ser mi azul ultra marino y mi umber crudo. Y de nuevo, me gusta usar solo un poquito de disolvente. Y todo lo que tienes que hacer es conseguir a alguien, tu cuchillo de paleta, meterlo en la pintura sólo para adelgazar un poco. Eso sólo lo hace un poco más fácil. Teoh hace un boceto muy rápido y suelto, y luego solo estoy limpiando mi paleta cuchillo fuera de la superficie nocturna del brazo porque no me gusta
desperdiciar ninguna pintura Cuando im bosquejando en las formas básicas, sí
me gusta usar mi filbert largo. Este es solo un tipo de pincel realmente bonito para hacer un boceto de gesto muy suelto y de nuevo, quiero mantener el tallo de la orquídea a lo largo de ese tercio vertical. Aproximadamente y de nuevo, no
me preocupo por los pedales. Ni siquiera me preocupa capturar todas las pequeñas curvas y matices. Yo sólo quiero las formas más básicas, y en esta etapa no importa si se ve un poco más descuidada. Si cometes errores porque pronto, nada de eso será visible. Y la belleza de la pintura al óleo es que sí tienes mucha flexibilidad en la reelaboración, especialmente formas y formas. Una gran parte de esta composición es esta hoja que sobresale a la derecha, y que proporciona apenas un poquito de contrapeso a las orquídeas que tan fuertemente orientadas hacia la derecha o lo siento, la izquierda y luego estas otras las ondas son un cumplido realmente grande porque son un poco más verticales. Y eso es bonito porque tenemos ese tallo que es vertical, pero es casi invisible, así que no va a ser un elemento realmente fuerte en este cuadro. Y esas hojas verticales aire yendo Teoh ser un bonito elemento vertical que complementa el resto de la composición. No, estoy listo para empezar a bloquearme, y como todo mi fondo es negro, llego a simplemente usar esa misma mezcla de número ultra marino, azul y crudo. Y de nuevo, voy a mantener esta capa no demasiado gruesa, a
pesar de que a estas alturas se va Teoh estar 95% terminado. Probablemente no necesitarán hacer mucho de nada al fondo después de que termine este bloque en. Pero sí necesitaba un poco más de dolor, y no voy a adelgazar esta pila porque no hay necesidad. Teoh. A mí sólo me gusta tener un poco la pintura de abajo cuando estoy haciendo ese
boceto de gesto inicial . Entonces ahora solo voy a empezar a bloquear por ahí. La cifra en mi objetivo principal aquí es solo conseguir mucha cobertura. Cuando estás haciendo un fondo que es muy básico y sólido, tal vez
quieras solo agregar unas pinceladas interesantes ahí solo para darle un
poco de sutil interés visual. Y así me verás como jugando con diferentes pinceladas mientras trabajan en esta cuadra en. Pero sí me di cuenta, y he notado con el tiempo que si uso muchos trazos horizontales, consigo mucho más resplandor donde la luz está golpeando la pintura así que me verás haciendo unos trazos
horizontales aquí y luego volviendo sobre ellos con trazos verticales. Sólo porque no necesariamente quiero mucho deslumbramiento distrayente en el fondo. Y cuando estoy haciendo esta cuadra en, estoy haciendo la pintura. En cierto sentido, es una pintura negativa porque estoy pintando el espacio negativo y lo que dio en cualquier momento que hago pintura negativa es que, como Teoh, alineo mis cerdas al lado del objeto o figura y luego tire hacia afuera desde ahí. Y eso me ayuda a mantener la figura y no perder ningún filo importante. Y entonces no tengo que preocuparme por hacer un trazo grande, audaz y pasar por encima de mi figura si estoy jalando hacia la figura que solo estoy usando unos trazos de luz muy seca para indicar algunas de las áreas dentro de la figura que están va a ser un poco más en la sombra. Por lo que sobre el lado derecho de las flores y luego esa hoja que está sobre la derecha
también , va a ser un poco más oscura. Y aquí se puede empezar a ver algunos de mis trazos horizontales y cómo tipo de simplemente captan la luz de una manera que creo que va a estar distrayendo. A veces no me importa eso, pero debido a que este fondo es tan oscuro, tener mucho resplandor golpeando ese espacio oscuro en realidad va a quitarle la cruda
oscuridad que estoy tratando de lograr. Y ahora estoy como entrando un poco en la figura donde veo el fondo tipo de arrastrándose por los pétalos de la flor. Y prefiero rebasar los valores oscuros que subarmarlos, es
decir, no
quiero que Teoh esté pintando mis pedales y me doy cuenta de que tengo demasiado espacio donde realmente necesito volver con algunos de los oscuros porque sí me gusta trabajo de oscuro a claro mientras pinto. Y así quiero evitar tener que volver a mis valores más oscuros un punto posterior en la pintura . Entonces ahora empiezo a trabajar en esa base de vidrio, y voy a tener muchos bordes perdidos aquí porque es vidrio de fondo se está
mostrando a través de la mayor parte de ese vidrio. En realidad voy a Teoh lograr ese efecto de vidrio al tener un montón de bordes que acaban perderse, un oscurecido en el fondo oscuro, y creo que eso puede sentirse un poco intimidante cuando estás empezando a en realidad pinta sobre algunos de tus bordes. Podrías sentir que no vas, Teoh sabe lo que está pasando o que la imagen va a ser confusa, pero en realidad crea un efecto visual realmente agradable. Y ahora puedes ver que he añadido sólo mucho más de mi azul y luego algo de rojo aquí. Y eso es porque quiero mantener esto muy oscuro, pero no quiero que sea completamente plano. Quiero agregar solo algunas variaciones sutiles aquí, y así lo voy a lograr agregando algunos trazos de este color oscuro más vibrante, que tiene un poco más de rojo en él. Ya sabes, eso es difícil de ver en cámara, y está destinado a ser muy sutil y sobre todo ese espacio donde solo hay mucho espacio
negativo y es muy oscuro. Y como tengo mi luz sobre el lado izquierdo de la orquídea, hay un poco más de luz golpeando por ahí. Entonces agregué apenas la menor cantidad de blanco, para poder captar sólo una esencia muy sutil de esos pliegues verticales. Y eso podría ser algo que vuelva a visitar en la pintura. Por ahora, esto es muy crudo y no importa cuál sea el fondo básicamente es alrededor del 95% completo después de que termine esta fase. Y sí solo me gusta sacar la mayor parte de los valores oscuros y como sea posible para que más adelante en el cuadro, no
tenga que saltar de nuevo hacia valores oscuros. Está bien, bueno, esto apenas lo hace por este bloque inicial en, y ahora podemos pasar a nuestro siguiente bloque en
6. Block de colores: ahora vamos a pasar los próximos minutos trabajando en un bloque de color muy básico en . Por lo que todavía pienso en esto principalmente en términos de sólo poner en mis valores. Pero también voy a pensar en cuál es el color local que estoy tratando de lograr. Por lo que otra vez trabajo de oscuridad a luz. Y así estoy mirando los valores en mi composición y tratando de determinar, a pesar de que ahora estoy empezando a trabajar en color, tratando de determinar qué área sigue siendo la siguiente más oscura en valor. Y he determinado que esas van a ser las hojas. Entonces estoy mezclando un verde muy oscuro y se puede ver cuando estoy mezclando. Solo estoy agarrando un poco de pintura y mezclándola y luego tipo de juzgarla. No quieres que Teoh necesariamente solo mezcle un montón de colores y te das cuenta de que no es exactamente lo que estás queriendo, y luego tienes mucha pintura que se va a perder. Entonces, ¿te gusta pasar un poco de tiempo cuando me mezcle? De verdad, a juzgar si tengo el valor correcto y luego el tono correcto una y otra vez. valor es la ligereza u oscuridad de la misma. tono es la calidez o la frescura, y muchas veces el tono va. Teoh te dice mucho sobre qué colores necesitas mezclar. Entonces usé mucho azul ultra marino porque esto va a ser Avery verde oscuro y luego no tanto amarillo. Y sobre todo he usado sólo medio amarillo cadmio en esta mezcla hasta el momento. Entonces esta hoja fuera a la derecha va a ser mi hoja más oscura. Pero hay algunas áreas de sombra en las otras hojas, y así voy a usar este tipo de verde como base sobre la que puedo construir. Y de nuevo, estoy colocando mis cerdas en el borde de la forma o forma y luego tirando hacia adentro. De esa manera puedo controlar mis trazos un poco más, - y también tomar no de cómo sostengo mi pincel. No lo sostengo como un lápiz, realmente lo sostengo con la mano abierta, y eso me ayuda a trabajar un poco más suelto, y lo giro para que pueda cambiar la dirección de mis trazos de una manera que funcione bien con el formas, y también sigo usando mi pincel más grande, y seguiré usando mi pincel más grande a lo largo de este paso de la pintura y algunas áreas que podrías incluso sentir Es demasiado grande, pero realmente te animo a que intentes pegarte con tu bosque de pinceles más grande tanto como puedas, porque eso realmente nos ayuda a conseguir unas pinceladas grandes y
audaces. Y eso es realmente importante para el trabajo impresionista. Entonces viste que le agregué más amarillo cadmio a esta mezcla, y puedes ver que eso realmente se alivia el valor bastante en esta hoja, pesar de que no he usado ningún blanco. Y sí trato de aclarar mis valores con color antes de pasar a usar el blanco, porque usar el blanco es si vas a usar el blanco demasiado pronto en tu composición, vas a terminar con valores que parecen lavados. Por lo que realmente intento de nuevo simplemente trabajar desde mis valores más oscuros hasta mis valores más ligeros y por
lo que pueda. Yo, como Teoh, uso colores que tienen un valor local más ligero, es
decir, el nivel natural de ligereza u oscuridad que es inherente a un pigmento. Entonces los amarillos, por
supuesto, tienen un valor local más ligero. Los azules tienden a tener un valor local más oscuro, y luego los rojos tienden a estar en algún lugar del medio en el tallo. No quiero ser muy prominente. Se va a Teoh estar un poco oscurecido, así que solo estoy poniendo eso muy a la ligera ahora mismo. Probablemente no voy a hacer mucho trabajo al tallo, y tú solo quieres tener en cuenta que las características de la pintura que quieres llamar más atención, ahí es donde vas a pasar la mayor parte de tu tiempo, y así cosas que no quieres necesariamente exhibir o llamar mucha atención. Pasarás un poco menos de tiempo en esos y los dejarás un poco más sueltos e incluso,ya
sabes, ya
sabes, inconclusas. Y ahora le he agregado algo de mi cadmio amarillo limón a mi mezcla, y se puede ver que ese amarillo es simplemente
muy, muy brillante y tiene un valor local muy ligero, y así áreas en las hojas donde la luz está golpeando y quiero resaltar más. Yo me voy. Teoh utiliza cada vez más cada vez más de ese cadmio amarillo limón. Y estas hojas en este punto no se van a terminar. Esto realmente es sólo una cuadra. Y así mantengo el valor bastante consistente y solo tipo de bloqueo en las
formas generales . - Ya que estoy pasando a trabajar en la porción de flores real de este cuadro, quiero que mi pincel esté en realidad lo más limpio posible. Por lo general mientras trabajo, solo usaremos la toalla de papel para limpiar el exceso de pintura. Pero para las flores, realmente
van a tratar de Teoh mantener el magenta que mezcle sin manchar. Y así estoy en realidad me voy a un lado, solo enjuagando mi pincel o en mi disolvente para que pueda sacar una gran parte de esa pintura verde como sea posible. - Entonces ahora voy a mezclar un magenta. Por lo que mayormente voy a usar mi rosa permanente y solo un poco de azul ultra marino
va a ir por muchos caminos, y se puede ver que esto es muy oscuro y va a estar demasiado cerca en valor al fondo . Y sí quiero diferenciar hasta mis pedales más oscuros del fondo. Entonces ya ves, solo
estoy usando la menor cantidad de blanco para aligerar eso un poco más rojo. Se parece un poco demasiado a Violet en este momento, y realmente quiero un magenta oscuro y de nuevo trabajando de valores más oscuros a mis valores más claros . Voy a estar mirando las zonas sombrías primero en los pedales, así que mi pincel, este es el mismo pincel. Acabo de limpiarlo lo mejor que pude. Y con trazos amplios, solo
voy a empezar a bloquear en las zonas en los pedales que están a la sombra. Y siempre tiendo a Teoh quiero ventilar por el lado de ir por la borda con mis sombras porque es mucho más fácil ir sobre sombras con valores más claros de lo que sería para mí volver más tarde y tratar de traer mis áreas sombreadas. Entonces soy incluso zonas que van a terminar siendo un poco más ligeras. Voy adelante y poniendo esos en mis zonas sombrías. Algo que realmente me gusta hacer cuando pinto, sobre todo algo así, donde hay mucho color, un top en la parte superior de la composición. Um, pesar de que no estoy viendo esto en la vida. Solo estoy tomando algo de ese magenta y estoy agregando unos trazos abajo, y creo que eso trae mucha armonía y unidad a la composición. Eso es muy sutil. No va a ser algo que sea obvio para el espectador, pero creo que de una manera muy matizada, simplemente agrega un sentido de unidad y armonía. Y ahora voy a seguir adelante y aligerar este valor aún más para bloquear en las partes de los pedales que están en la luz un poco más. Y estoy usando amarillo porque cuanto más blanco se agrega a un color, más lavado se ve. Y así ayuda mucho para que tu color sea un poco más complejo. Entonces a pesar de que esto todavía se va a leer como un rosa o un magenta claro, ese poco de amarillo solo agrega un poco de matiz y calidez al color. Y realmente sólo acabo de limpiar el pincel en este punto porque ese magenta más oscuro es esencialmente del mismo color que el magenta más claro, así que no necesito preocuparme demasiado por la contaminación si hubiera mezclado algún verde en mi magenta , ya que eso sería muy obvio. Y típicamente tus valores más ligeros el aire va a dominar cualquier cosa más oscura debajo de él. Por lo que realmente no hay necesidad cuando estás trabajando dentro del mismo grupo de colores de preocuparte demasiado
por tener un pincel limpio. Por lo que ahora estoy tratando de encontrar los contornos de los pedales de una manera muy general, más de lo que había hecho cuando estaba haciendo el boceto inicial y el bloqueo. Pero de nuevo, esto es muy bloqueoso y sencillo. Ni siquiera estoy pensando en pedales individuales ni en detalle en absoluto. Solo estoy mirando mi bodegón y tomando nota de las áreas más grandes donde hay más golpes de
luz. Y como tengo la luz sobre la izquierda de mis orquídeas, va a ser el lado izquierdo de la composición el que está recibiendo más luz. Y si nos fijamos en la composición en su conjunto, eso le da a la composición una buena sensación de equilibrio asimétrico porque tenemos una
masa más grande sobre el lado derecho de la composición y menos masa en el lado izquierdo de la composición. Pero ya que los pedales de la izquierda van a estar recibiendo más luz y serán más brillantes y vibrantes. Dibujará más la mirada por ahí, y la composición se unirá realmente bien porque ni siquiera los reflejos del vaso estarán recibiendo tanta luz. Pero el cuando lleguemos a ese punto de la pintura, donde estamos pintando reflexiones sobre el vidrio, eso en realidad también proporcionará otra pieza importante de equilibrio. Porque en este momento se puede ver que la composición es muy pesada porque ahí es donde tenemos todos nuestros colores
más brillantes y vibrantes. Por lo que solo agregar pequeños toques al vaso va a ayudar a traer equilibrio entre la parte superior y la inferior de la composición. Entonces ese es el bloque de color en, y luego estamos listos para pasar a un poco más del trabajo de detalle.
7. Petales: ahora que tengo mis colores más básicos bloqueados en Aiken, empieza a hacer un poco de trabajo de detalle, y voy a empezar con los pedales porque el pincel que voy a usar ya tiene algo de ese rosa y magenta encima. Por lo que sólo tiene más sentido seguir con los pedales que tener que limpiar ese pincel para poder trabajar en otras partes de la pintura para darle más dimensión y
textura a los pedales . En realidad voy a Teoh lograr eso justo a través de pinceladas con varios valores de ese color
magenta. Y otra vez en lugar de solo agregar blanco a mi rosa permanente, me gusta agregar solo un poco de amarillo ahí dentro para darle un poco de calidez adicional y para hacer el color un poco más complejo e interesante para que no se vea dos lavados . Entonces a pesar de que sigo usando mi pincel más grande, verás que principalmente pondré pintura solo en una esquina del pincel, y solo pintaré con esa esquina, y de esa manera sigo teniendo lindos trazos de pincel grandes, pero sí es un poco más controlado y lo que busco menos que probar Teoh diferenciar pedales unos de otros. Estoy mirando por encima de ese ID de trabajo y tratando de decidir dónde están los diversos valores, porque estos cambios de valor son lo que va a crear los efectos visuales de los pedales, y eso realmente simplifica el proceso para, sobre todo con un tema que podría sentirse un poco complejo. No me gusta pensar tanto en los detalles porque cuando pienso en detalles, pienso en usar un pincel muy pequeño y poner mi nariz al lienzo y realmente estar enfocada en la perfección. Entonces realmente lo pienso como matiz más que detalle. Y así no siento ningún impulso u obligación de definir explícitamente cada pedal de esta flor. Y si miras a muchos pintores impresionistas, eso es exactamente lo que dieron. Dejan Ah lote a la imaginación del espectador. No definen cada detalle de su tema, y creo que por eso la gente se siente tan atraída hacia las pinturas impresionistas porque no
siempre nos gusta tener las cosas escritas explícitamente para nosotros. Nos gusta un poco de misterio e intriga. Nos gusta que las cosas se unan por nosotros. de una manera que no es explícitamente obvia, y verás que poco a poco estoy cambiando mis mezclas hacia valores más ligeros. Y cada vez que hago eso, en lugar de agregar más de mi rosa permanente, normalmente solo añado un poco más de mi cadmio limón solo para agregar un poco más calidez y dimensión. Ahora me estoy moviendo a uno de mis pinceles más pequeños, y trato de mantener mi blanco o valores un poco más escaso porque un poco va mucho camino, y es muy fácil exagerar con estos valores más ligeros y que en realidad puede tener el impacto opuesto. Pero queremos. Puede crear ese look lavado en lugar de mostrarnos dónde está
golpeando la luz más intensamente. Y así cuando se trata de tus valores más ligeros, términos generales, menos es más y todavía estoy solo mirando a mis orquídeas buscando puntos donde la luz está captando un poco más y solo usando trazos muy generales. Y mis trazos son bastante abstractos y también están en este punto se están volviendo más gruesas y cargando mi pincel con mucha más pintura. Y a medida que avanzas a través de un cuadro. Sí quieres mantener tus capas iniciales de pinturas un poco más delgadas. Pero a medida que añades más si quieres Teoh,
ten una pintura con algunos que conozcas, pincel, trazos y textura. Sin duda puedes empezar a agregar algunos trazos más gruesos. La única consideración con hacer eso es justo si te encuentras un final de la pintura y necesitas a Teoh, haz algún trabajo en aquellas áreas donde el dolor es muy grueso. Será muy difícil porque terminarás quitando más pintura de tu superficie de la que estás agregando porque tu pincel, las cerdas de tu pincel atraparán esas pinturas gruesas y la recogerán en lugar de
colocar más pintura. Por lo que solo quieres ser un poco atento y darte un poco de espacio para hacer ajustes al final. Y ahora estoy usando un poco más de un magenta vibrante aquí en las sombras para definir algunos de estos bordes. Entonces a pesar de que este es un valor más oscuro del por qué estaba usando en las otras flores, me
va a permitir definir algunas de las áreas que están un poco más en sombra. Y aunque mi objetivo siempre es trabajar desde mis valores más oscuros hasta mis valores más ligeros, a veces sí te encuentras en una situación en la que tal vez fuiste demasiado rápido con tus valores más ligeros. Y así que eso es solo otro buen ejemplo de dejarte un poco de espacio para hacer ajustes. Y mientras trabajo en esta porción del cuadro, creo que de verdad verás que estas formas salen no porque haya dibujado el Mao y el I. Ya
sabes, estoy siguiendo algún plan bien definido, pero porque la forma en que capa sobre mis valores uno al lado del otro de una manera muy abstracta los que se acumulan para crear el efecto de forma Así que este color que es un poco más naranja , Um, esto es para los centros de la flor. Es muy sutil, muy pequeño, pero los centros de la flor apenas un poco naranja y amarillo, así que solo estoy poniendo algo de esa pintura justo en la esquina de este grueso traído. Lo siento, este pequeño pincel al aplicar de manera gruesa, pero sé que aún quiero repasar estas zonas con solo un poquito de amarillo, también. Entonces definitivamente si bien es bastante gruesa, no
quiero que sea tan gruesa que no pueda poner un poco de amarillo encima. Entonces ahora estoy listo para usar, um, amarillo. Y quiero contaminarlo con sólo un poquito de esa naranja, razón por la
que la estoy mezclando. Y no quiero que ese amarillo sea demasiado vibrante porque distraerá demasiado de lo es
mi punto focal, que son esos pétalos magenta de dejar ese amarillo un poco fangoso? Y he agotado toda mi rosa permanente, así que sólo voy a exprimir un poco más. Debí haberlo sabido. Y me di cuenta justo ahora que sólo hay un poco de tono cálido en la base de una de esas hojas, y podría parecer que es,
ah, ah, un poco demasiado en este punto, Pero sólo recuerda, Realmente no he hecho mucho con las hojas más allá de bloquearlas en. Entonces estoy contando esto como un poco de retoque en mi bloque en un músculo, agregando algo de esa naranja, también. La base donde se siembra la orquídea en algún suelo. Sólo tienes que añadir un poco de calidez ahí abajo, también. - Y ahora estoy tomando algo de esa naranja y mezclándolo con el verde que tengo. Y lo estoy haciendo porque quiero a Teoh en un poco de calidez. Teoh este aturdimiento, sobre todo donde la luz está golpeando un poco el tallo en el lado izquierdo. Esto ayuda a definirlo un poco más y le agrega un poco de dimensión. Entonces no es sólo verde. Ahora voy a volver a mis jys magenta y ya sabes, las reglas están hechas para romperse, así que mezclando un poco de un valor más oscuro porque no creo que haya suficiente diferenciando los pétalos de la flor en el lado izquierdo. Desde el lado derecho, las cosas del lado derecho tienen que ser un poco más oscuras porque están más en la sombra. Entonces voy a volver con un magenta más oscuro solo para agregar un poco de matiz en el
lado derecho de los pedales y también justo alrededor de esos centros. Es sólo un poco más oscuro,
también, también, y cuando veas mi mano en mi pincel, deja la pantalla. Lo que suelo hacer es simplemente limpiar parte del exceso de pintura de mi cepillo sobre una
toalla de papel que está encima de mi lado derecho. Entonces lo que estoy mezclando en este momento va a ser el valor más ligero que use en los pedales, y se puede ver que aparece casi blanco. Y eso podría haber sido un poco exagerado. Lo que voy dio es todo tipo de re evaluar todos mis valores del final y ver si hay algún ajuste que se necesite hacer. Y si hay que hacer alguna, ya
sabes necesitaré juzgar si podría hacer eso en este punto o si la pintura necesita
secarse un poco. Y he pasado a mi pincel muy pequeño porque este es un valor tan ligero. Yo quiero usarlo con mucha moderación, y en realidad es solo para definir algunos de los bordes que están consiguiendo más luces absolutas , lo cual no va a ser muchos bordes y otra vez resalta y valores realmente ligeros. Menos es más con estos, y realmente están destinados sólo a dibujar un poco la mirada de una manera sutil y a diferenciar algunos de esos valores más ligeros. - Ahora estoy llegando al final de trabajar en estos pedales, y sólo estoy haciendo unos pequeños ajustes. Definitivamente no quiero elegirlo demasiado ni pensarlo demasiado, así que es realmente importante. Teoh. Incluso si pudiera haber algunos lugares donde realmente piensas que necesitas algunos ajustes, realmente a veces tienes que hacer un esfuerzo para obligarte a dejar de trabajar y
darte un poco de tiempo solo para retroceder y evaluar o incluso pasar a un parte del cuadro. Y entonces puedes juzgarlo un poco más objetivamente en su conjunto.
8. Hojas: todo bien. Y ahora estoy listo para pasar a las hojas. Entonces solo voy a despejar algo de espacio en mi paleta. Simplemente una especie de mover las cosas a un lado. Sí trato de reutilizar las pilas existentes tanto como sea posible. Sólo una cosa personal, porque siento que ninguna buena mezcla debería llegar a desperdiciarse. Ahora mismo, sí
quiero enfocarme en los greens y simplemente mirar esos colores básicos que
bloqueé antes. Creo que podría necesitar ir un poco en realidad. No sólo más oscuro en valor, sino también más fresco y tono. Y así que en este momento solo estoy experimentando con mi mezcla para ver en qué dirección necesito
tomarla . Esencialmente en este momento, cuando estoy mezclando es el mismo color que usé como mi bloque en color en su mayor parte. Entonces eso me da una especie de buena base para empezar a mezclar otros colores Eso tendrá sentido para esta parte de la pintura. Y yo estaba a punto de empezar a pintar y luego me di cuenta Oh, sí, necesito que Teoh vaya un poco más oscuro, un poco más fresco. Entonces lo que voy a dio es que veas que dividí esa pila por la mitad, y solo estoy agregando mucho más de mi azul ultra marino. Y ahora mismo me estoy limpiando el cepillo. Hay mucho de ese magenta en él con mucho blanco, y ves que no agregué ningún blanco a esta mezcla verde, así que no quiero contaminarlo mezclándolo con alguno de ese magenta claro de esta hoja, sobre
todo sobre el derecho que está siendo más bloqueado de la luz, definitivamente necesitaba Teoh ser un poco más oscuro y valor y más fresco y tono. Y luego quiero añadir sólo un poco de dimensión a estas otras hojas. Nosotros bien,
así que esos bordes que están un poco más lejos de la luz van a en la sombra un poco más. Y luego mientras miro mi base, que es completamente de vidrio y la orquídea está plantada, pero el contenedor en el que lo planea también está claro y así en realidad se pueden ver algunas de las rutas que creo que es una especie de detalle limpio, y quiero asegurarme de que capturen que no va a pasar mucho tiempo,por
supuesto, por
supuesto, renderizando eso así como no estoy gastando mucho tiempo renderizando nada más. Pero sí quiero que eso pase con mi pintura. Entonces ahora que tengo algunos de esos tonos más fríos ahí dentro, puedo seguir adelante y empezar a volver a entrar con más de ese tipo medio verde de un valor medio y un tono medio y esa naranja que había agregado anteriormente. Fue un poco demasiado fuerte, pero definitivamente sí quiero mantener algo de esa calidez en esa licencia, así que no quiero cubrirlo por completo. Pero sí quiero oscurecerlo sólo un poquito. Y este tono
medio, el verde de valor medio probablemente será uno de los valores más ligeros que agrego. Teoh esa hoja de la derecha porque está en sombra. Por lo que hasta las áreas en esa licencia que están captando un poco la luz y se están destacando . Esos aspectos destacados no van a ser tranquilos tan ligeros como algunos de los otros destacados que voy a añadir. A pesar de que hay una cresta en esa hoja que está doblada hacia arriba y está captando solo un poco más de luz, por lo que estaré agregando al menos un valor más ligero a esa licencia. Pero aún quiero asegurarme de que mis valores tengan sentido de una manera del mundo real. Y así definitivamente quiero que mis reflejos en la sombra dejen sean más oscuros y valorados que algunos de los reflejos que debo agregar a las hojas que están captando más luz. Entonces ya ves que estoy agregando mucho más de mi cadmio amarillo limón a esta mezcla porque simplemente lo
iluminará. Y cuando yo y mezclándolo, lo estoy poniendo en mi cuchillo paleta y sólo una especie de compararlo con los greens que
ya están abajo porque no lo quiero. Teoh sea para cerrar en valor ni demasiado de un salto. Entonces solo quiero que Teoh tenga, ah, una manera fácil de compararlo con lo que ya está abajo para asegurarme de que tiene sentido así que ya
puedes ver que esta nueva mezcla con el amarillo cadmio limón realmente agrega mucho vitalidad a estas hojas y realmente las hace salir mucho más. Y al
hacerlo, simplemente empuja naturalmente esa hoja de la derecha aún más a nuestra percepción de que está en la sombra. Y definitivamente no quiero olvidarme del pedacito de hoja que está detrás de la
cara de cristal . Por lo que necesito estar atenta. Teoh agrega pequeños trazos de verde debajo del labio del jarrón, y en este momento sólo necesitaba algo tipo de en medio de esos dos montones. Entonces solo los mezcle un poco porque, como dije, todos los aspectos más destacados de esta hoja a la derecha necesitan ser solo un poco
más oscuros en valor que cualquier cosa que ponga en esas otras dos hojas. Y luego está ese borde de la hoja que se pliega sólo un poquito. Por lo que sólo estoy tratando de agregar una astilla muy pequeña de reflejos que no quiero exagerar . Y si se siente que esa autopista no lo está haciendo del todo, probablemente
tendré que volver a entrar con valores un poco más oscuros y tonos más fríos en otras partes de esa hoja solo para empujarla un poco más, y eso hará que eso destacan un poco más. Estoy agregando un poco de rojo a esta mezcla porque realmente no quiero que empiece a lucir amarilla y así agregando un poco de tonos rojos abajo. Es un poco menos vibrante, pero es un poco más de un color natural, sigue siendo muy ligero en valor. Pero ahora es más cálido en tono, y tener algunos colores como este que están tonificados realmente ayuda a empujar algunos de los otros colores que estás deseando. Teoh Hola, Blanco En tu cuadro. No quiero olvidarme de estas raíces aquí abajo moviendo este montón aquí arriba por el amarillo sólo porque se siente un poco demasiado como si se va a contaminar por los otros montones. Entonces voy a hacer mi mezcla aquí arriba, comparándolo lo que tengo. No quiero agregar pintura gruesa al cuadro si no va, Teoh sirve su propósito previsto. Entonces estoy comparando antes incluso ponerlo en la superficie. Y sí necesita ser aligerado sólo un poco porque parece que no importa cuánto amarillo iba a agregar a eso, simplemente no iba a ser
lo suficientemente diferente de lo que lo estoy comparando y de nuevo los valores
más ligeros que yo estoy agregando, realmente los reservo. No quiero que Teoh los aplique demasiado porque eso va a lavar la pintura y abrumó los otros colores y valores que tengo pasando. Entonces cuanto más ligero, el valor que estoy usando, más moderadamente lo uso. Eso es sólo una especie de directriz general y sólo un no sobre la pintura impresionista. Se quiere resistir el impulso de hacer mucha mezcla. Sé que a la gente le encanta la pintura al óleo porque es tan fácil de mezclar. Pero pintura impresionista, realmente
quieres Teoh palo Teoh, dejando que toda la mezcla de mezcla suceda visualmente dentro del espectador. Y así tiendo Teoh, solo usa pinceladas. muy, Trazos de pincel
muy,muy ligeros. Entonces cuando estoy trayendo mi cepillo a mi superficie, realmente
estoy tratando de no molestar demasiado mis cerdas. Es un toque muy ligero que uso cuando estoy aplicando dolores porque no quiero que mis trazos Teoh se mezclen entre sí y se vuelvan suaves. Realmente me gusta mantener mis trazos de pincel. Creo que eso es un poco más interesante. Teoh, mira. Y también es un proceso interesante para mí como artista, porque me gusta mucho ver cómo todas estas pinceladas individuales se unen y crean un impacto visual singular. Y de nuevo, sólo tratando de recordar agregar verdes a las raíces y en lo que voy a estar trabajando a continuación
va a ser mi cara.
9. Jarrón de vidrio: y para terminar este cuadro, voy a hacer un poco más de trabajo en la base y también en las raíces dentro del jarrón. Y yo sólo voy, Teoh, retocar algunos de estos valores mirándolo ahora mismo, definitivamente
voy a necesitar algunos valores más oscuros aquí, Así que solo estoy despejando algo de espacio en mi paleta para que pueda crear algunas mezclas nuevas. Yo como que acabo de combinar todos mis greens, los muevo a un lado. A pesar de que los estaré usando todavía un poco más desde ahora mismo, quiero conseguir un color realmente oscuro, terroso. Entonces usé algo de mi verde, algunos de mi número de quemaduras y luego hasta un poco de una de mis mezclas magenta. Y sólo voy a volver aquí y añadir algunos valores más oscuros, sobre
todo sobre el lado derecho del jarrón. Eso está un poco fuera del camino de la luz, y también estoy especie de tallar algunas de esas rutas que son sólo un poco más prominentes. Y entonces también sentí que necesitaba perder aún más de mis bordes, sobre
todo sobre el lado derecho del jarrón de vidrio, así que simplemente mezclé el valor lo más oscuro posible. Y acabo de pasar por la derecha esa pequeña división que separa el interior del jarrón del exterior y luego incluso por el lado izquierdo. Yo quería perder. Mi borde está un poco oscuro en eso hasta un poco, y ahora estoy mezclando, Um, un verde. Es una especie de verde muy terroso, un gris una pantalla, y voy a probar Teoh, diluir algunos de mis colores, hacerlos un poco más tonificados, sobre todo dentro del vaso. El rostro de cristal que tengo está completamente claro. No hay, um, color en absoluto, y es muy delgado, pero aun así para dar la impresión de que es vidrio. Yo quiero que los colores detrás de ese vaso estén un poco apagados, y ahora esto es sólo otro tono terroso. Es un poco más ligero en valor, nuevo, muy silenciado, no muy vibrante en absoluto. Hay mucha información que va a ver información visual que estoy viendo dentro de ese jarrón , pero con una pintura impresionista, no
quiero quedarme demasiado atrapada en toda esa información visual, así que estoy tratando de piénsalo. Muy abstracto Lee otra vez, sólo una Z valores y tonos. Entonces estoy mirando la ligereza u oscuridad de un área en particular, y luego estoy tratando de decidir si es más de, ah, tono
cálido o tono fresco y simplemente mirando mi composición general. No hay ningún área que sea particularmente fresca en tono, y así que voy a hacer un esfuerzo para agregar más tonos fríos a la base solo para
equilibrar mis tonos y tener algunos refrescos y en realidad va a ayudar a sacar el magenta está fuera aún más. Cuando estás pintando un objeto que está hecho de vidrio o que es reflexivo, es realmente importante. Teoh realmente mantén tus reflejos al mínimo. Mantenga sus contornos al mínimo. Entonces usé especie de, ah, medio neutro mezclado Teoh. Empieza a definir un poco más el jarrón de vidrio, pero definitivamente no quiero ir a la luz demasiado rápido, así que voy a empezar poco a poco añadiendo blanco a mi mezcla existente y verás que cuanto más blanco tengo en mi mezcla, más moderación lo voy a aplicar, y aquí también es donde realmente se puede hacer mucho redefinir de sus formas. Entonces cuando dibujé esto, básicamente
acabo de dibujar en un rectángulo muy crudo para representar donde estaría esta base de vidrio . Sí tiene sólo un poco de curvatura hacia ella, así que voy a tratar de captar eso. Pero solo te va a mostrar que aunque no dibujes perfectamente y planeas todo en tu composición, hay mucha flexibilidad para que vuelvas a entrar y hagas ajustes. Y todo lo que haga con esta base de vidrio va a ser pequeño en cuanto a la cantidad de pintura que aplique. Pero verás que estos pequeños, um, destacados que agrego van a marcar una gran diferencia. Por lo que voy a volver con mi pincel más pequeño otra vez, porque de nuevo, estas gafas muy delgadas. Por lo que quiero asegurarme de aplicar los reflejos que representan lo que realmente me ven cuando estás tratando de crear la ilusión de un objeto tan simétrico. Es una buena idea. Teoh trabaja de manera simétrica, así lo verás como una obra en esas curvas inferiores del jefe. Trabajo de inmediato, luego del otro lado, y estoy haciendo ajustes, así que continuamente estoy juzgando esas curvas. Yo sí quiero que lean lo más simétricos posible, por lo que a menudo sí toma algún ajuste. Pero aunque hubiera sacado esto perfectamente en las fases iniciales de este cuadro, habría perdido esos bordes de todos modos, y habría necesitado hacer esto. Y así me acabo de meter en el hábito de trabajar cosas así a medida que voy ahora, estoy mezclando otro punto culminante, que va a ser casi completamente blanco. Ya verás que no solo agregué blanco a esa pila entera, porque cuando llegues a valores esta luz, va a ser muy difícil con una pila que aún tiene una cantidad importante de pigmento en ella para realmente conseguirla lo suficientemente ligera dedo del pie donde va a marcar la diferencia. Entonces corté esa pila por la mitad, y luego agregué blanco, y eso me permite lograr más de un contraste y una pistola, el valor más ligero que estoy usando, más moderadamente que lo voy a usar. Entonces solo busco pequeños puntos donde la luz se esté reflejando fuera del cristal y creando un poco de resplandor y aquí arriba en el resbalón, donde mi punto culminante primario va a estar va a tener que usar pintura
realmente, realmente gruesa porque ya es bastante gruesa en esa zona. Entonces tendré que volver a visitar eso. Lo que probablemente terminaré haciendo ahí es solo usar una pequeña mancha de blanco titanio puro. No suelo hacer eso ni siquiera por mis reflejos más ligeros. Pero debido a que la luz está golpeando ese labio de manera bastante uniforme, realmente
necesito una manera de distinguir ese resaltado. Entonces ahí eso solo era un poquito de blanco puro titanio, y solo hace ese poco de diferencia. Ahora voy a volver a mis hojas sólo un poquito, haciendo un poco de jugueteo, solo como que moviendo algo de ese dolor espeso alrededor. Y también quiero agregar un poco de tonos neutros a esas hojas porque creo que son solo un poco demasiado verdes, y cuando tienes un objeto natural con verde en
él, muy a menudo va dedo del pie lucir artificial si solo usas greens para pintarlo. Entonces estoy usando algunos de esos tonos neutros. Teoh tonifica porciones de esas hojas para que se vean un poco más naturales. Por lo que han mezclado este magenta muy oscuro, solo para agregar un poco más de vitalidad dentro del suelo. Y de nuevo, realmente
necesito sólo un poco de azul aquí abajo solo para equilibrar los tonos generales de esta composición. Entonces estoy usando solo un poco de azul ultra marino puro, y solo estoy agregando manchas de ello. Y esto también me ayudará a Better para encontrar algunos de los bordes del vaso también, agregando un poco más de ese azul. También en esa hoja que está en las sombras y algunas de las porciones sombreadas de las otras hojas. De verdad quería separar esas dos hojas de la izquierda. Estaban corriendo juntos un poco hacia el inicio de esta pintura y creando más de una masa que realmente los quería. Teoh. Por lo que dividirlos con un poco de sombra y fondo ayuda a quitarles algo de esa masa visual, y en este punto, sólo
estoy jugueteando un poco. Ves que mezclé un poco más de mi magenta más oscuro. Decidí que quería agregar, en realidad un poco más de masa a mis pedales. Y así me estoy centrando más en los pedales que están en la sombra un poco más, Por eso estoy usando un magenta más oscuro. Pero sentí que les vendría bien sólo un poco más de masa en la zona. Y también voy a usar este Teoh magenta oscuro más. Tan solo defina algunos de los pedales y yo tenía sólo un poco de debajo de la pintura mostrando debajo de la base, así que rápidamente sólo mezclé más de ese valor oscuro. Me acerqué mucho al cuadro solo para que no me repasara accidentalmente ninguno de esos bordes porque estaba bastante contento con esos, y ahora tenemos una pintura completa.
10. Reflexiones finales: De verdad te animo, sobre todo si eres nuevo en la pintura. Podrías empezar a sentirte desanimado durante el proceso de pintura. Y sólo toma no del hecho de que mientras estaba pintando mi pintura no se veía bien. Las cosas realmente no se juntan hasta el final, y así que te animaría a tratar de superar cualquier tipo de sentimientos de ansiedad o
sensación de que no estás en el camino correcto. Lleva todo cuadro que empiezas a un punto completo, y creo que siempre te vas a sorprender de lo lejos que ha llegado. Entonces te voy a mostrar mi pintura un poco más cerca. Creo que es un poco difícil ver detalles en mi cámara desde lejos. Así que disfruté mucho este proceso y realmente estoy deseando ver tus proyectos publicados en la discusión. Muchas gracias
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
