Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. Teoh Impresionista Oil Pacing Primera parte. Mi nombre es Rachel. ¿ Admira pinturas que alguna vez parecen realistas pero también pierden muchas luchas armadas con realismo, pensando que para lograrlo uno tiene que ser esclavo de los detalles. No obstante, te
voy a mostrar un proceso que simplifica pintar cualquier tema y en este primer curso lo hará mirando la pintura de Naturaleza muerta. impresionismo es atractivo para mucha gente porque a la vez es realista, a que deja mucho a la imaginación del mundo. Al simplificar el proceso de pintura y mirar los temas de una manera diferente, espero mostrarles un proceso que haga que la pintura no solo sea más fácil sino también mucho más agradable. Espero que te unas a esta clase, y espero contestar cualquier pregunta que tengas obteniendo feedback y, por
supuesto, ver tus proyectos al final
2. SUMINISTROS: Primero hablemos un poco de algunos de los suministros que necesitarás para empezar ahora. Yo soy un gran abogado por empezar de una manera que es muy económica para que no tengas ninguna presión
añadida sensación de que necesitas salir con algo perfecto porque gastaste
mucho dinero. Entonces los suministros que hoy les voy a mostrar van a ser muy económicos y
fáciles de adquirir. Por supuesto, también te
mostraré algunas cosas opcionales que trabajo enmendar. Pero solo empecemos con lo básico por ahora. Como pueden ver, tengo un diésel montado, y este caballete fue realmente agradable de conseguir porque lo conseguí acabo de tener una tienda de artesanía local. El precio original era de unos 20 dólares pero como muchas tiendas de cultivos dio tienen ventas muy a menudo. Este estaba a la venta por un 50% de descuento, así que en realidad solo eran $10 y es realmente bonito porque es muy ajustable. Puedes ajustarla a cualquier casa que quieras para que sea o sentada en una mesa como no lo he hecho ahora o incluso podrías extenderla para que pudiera estar en el piso, e incluso puedes hacerla más pequeña de lo que es ahora mismo. También se pliega muy bien para caber en este baño que vino con él. Es así si necesitas a Teoh, toma tu caballete sobre la marcha. Eso es muy fácil de hacer. Y entonces también tengo esta caja que encontré justo en una tienda de segunda mano. Y cuando vayas a la tienda de artesanía, verás que hay muchos meses de cajas de arte que puedes comprar muy caras. Pero te recomiendo cualquier caja de herramientas o cualquier cosa que puedas tener tendida solo para transportar
fácilmente tus suministros. Y luego, en lugar de pintar sobre un lienzo estirado, es posible que quieras considerar comenzar cómo novatadas en papel al óleo. Te mostraré la marca, pero estoy usando ahora mismo, pero básicamente podrías reducirla a cualquier tamaño que quieras y simplemente pegarla en un
servicio rígido . Lo que estoy usando este tablero duro de lo contrario note Masonite, y luego esta es una tableta del papel al óleo. Esto es muy barato, y se puede ver que se puede pintar en él con, ya
sabes, aceites o acrílicos. Hay algunos papeles que se imprimen específicamente para pinturas al óleo. Pero esta se puede usar nuestras pinturas al óleo o acrílicas. Y como dije, esta es tableta de 11 por 14 pulgadas, pero vienen en una variedad de tamaños, y lo bonito es que en realidad se pueden cortar estos y que se podría sacar mucho
valor de una de estas tabletas se puede ver aquí. De hecho he cortado por la mitad una hoja. Ahora vamos a meternos en algunos de los otros suministros que necesitarás. Por supuesto, vas a querer unos pinceles, y encontré este cepillo barato enrollado. Creo que fue en Amazon. Era muy barato, y sostiene toneladas y toneladas de cepillos que en realidad no necesitas. dedo del pie tiene estos muchos pinceles, y cuando estoy haciendo mi demostración, en realidad
voy a estaca con algunos de los pinceles más grandes. Entonces usaré este pincel aquí, y se puede ver el tamaño aproximado a mis manos. A veces uso pinceles más grandes que este si estoy haciendo una pintura bastante grande, pero este es un buen tamaño para empezar, creo vamos a ver si esto tiene ah OK, entonces este es un pincel plano talla 12, y lo hago mayormente uso plano cepillos. Entonces el siguiente que me verás usando mucho es un seis talla seis, y a esto se le llama brillante. Es como un plano, excepto que las cerdas son un poco más cortas, y eso las hace apenas un poco más rígidas. Y luego cualquier otro cepillo más pequeño que eso realmente es opcional. Para ser bastante honesto, cuando estás haciendo pintura impresionista, realmente no quieres usar pinceles diminutos en ningún momento. Y hasta te lo mostraré por muchos de los detalles. No voy a usar nada muy, muy pequeño. La otra cosa que vas a necesitar,por
supuesto, por
supuesto, es un cuchillo de paleta, y puedes usar el cuchillo de paleta. No sólo Teoh mezcla gran pintura en tu paladar, sino que en realidad puedes usar cuchillos de paleta para aplicar pintura a tu superficie, y hablaremos un poco más de eso también. Entonces dejaré esto a un lado y luego veamos y veamos qué hay en esta caja. Esto un poco más cerca, bien, así que por supuesto que vas a necesitar pinturas. No necesitas comprar la pintura más cara que confinaste. Sí me gusta usar Windsor y nuevo y de marca. Esta es su línea Winton, que no es tan cara como sus artistas en línea. Y quiero mostrarte eso en lugar de usar una paleta de, ya
sabes, hasta 12 colores y a veces incluso eso se llama paladar limitado. De verdad te animo a usar una paleta aún más limitada, Así que voy a pasar por los colores que tengo aquí. Está bien. 1er 2 pilares que quiero hablar de umber crudo y Ultra Marine francés. Se puede utilizar cualquier otro número. Normalmente solo consigo número crudo porque siento que obtengo el valor y el tono más rico de ella y Ultra Marine francés. Y ya verás que casi siempre empiezo con una mezcla de estos dos, y este es el valor más oscuro que usaré. No uso pintura negra. Sé que algunas personas dieron a algunas personas nunca dio. Tiendo a ser uno que no lo usa muy a menudo. De hecho, tengo montones de tubos de pintura negra que venían con sets que ni siquiera he abierto. Pero estos van a ser muy importantes, sobre todo al principio, porque nos vamos a poner los pies en nuestros valores oscuros. En primer lugar, el rojo que voy a estar usando es rojo cadmio profundo, y este es rojo cadmio tono profundo. Y lo que eso significa es que no es un verdadero pigmento de cadmio. En realidad es una mezcla de dos o más pigmentos. Teoh replican los pigmentos rojos cadmio, y cuando ves un matiz en un tubo de pintura eso suele significar que va a ser un
poco menos costoso. No va a ser tan cierto de un color Eso,
si eso es importante para ti, que puedes buscar tubos de pintura cuando dicen rojo cadmio profundo y excluyen la palabra Hugh . Eso significa que en realidad están usando pigmentos de cadmio ahí dentro. Tan solo para tu información, el siguiente color que estaré usando es amarillo Oakar. Puede que no termine usando este
muy, mucho, pero éste va a ser más de un amarillo cálido, terroso en comparación con mi otro amarillo, que probablemente usaré más apagado. Y esto es amarillo cadmio pálido Hugh otra
vez, dice Hugh. Entonces eso significa que en realidad no hay pigmentos de cadmio en estos dos, y una cosa a saber,
también, también, sobre el cadmio es tóxica. Y así, si estás usando pigmentos de cadmio verdaderos lo que podrías considerar usar guantes para proteger tu piel porque se conoce como pigmento tóxico. Y por último pero definitivamente no menos importante, estaré usando titanio blanco. Y lo que verás es que en realidad haré la mayor parte de la pintura sin usar ningún blanco en mis mezclas. Pero hablaremos un poco más de eso en el curso. Muy bien, lo
siguiente que no he oído en realidad tener otro cuchillo de paleta. Tengo un cortador de cajas, y eso es solo porque a veces quizá quieras cortar tu papel en el acto. Y así usualmente solo tengo esto conmigo porque lo necesito por cualquier razón. Yo uso cinta de enmascaramiento. Teoh, arregla mi papel en una pizarra. Como ves, este es en realidad un pequeño plato de condimento. Es de plástico. Tengo esto en Amazon. Ah, conjunto
entero de soy muy barato, y me gustan
mucho estos pequeños recipientes de condimento porque vienen con tapas que encajan muy bien. Son desechables, así que no tienes que preocuparte por saber si necesitas terminar tirando uno porque se arruinó o lo que sea. Pero esto es en lo que guardo medio,
y en este momento todo lo que tengo aquí es sólo un poco de aceite de linaza. Esto en realidad es sólo algo para agarrar a las bolas de tapa de mis tubos porque a veces si la pintura se seca debajo, pueden ser un poco difíciles de abrir, por lo que eso podría ser útil tener. Esto es opcional. Esto es mayormente para pintar. Afuera hay un repelente de insectos, y luego tengo este pincel. Es que ves que ya no tiene mango, y en realidad uso esto siempre para tonificar mi lienzo. Y así siempre lo tengo a mano, y esa es la mayoría de los suministros. Solo hay algunas cosas debajo, así que tengo esta paleta y es muy pequeña. Se puede ver lo grande que es en comparación con mi mano. Soy muy barato, y me gustan mucho las paletas de madera porque te da una especie de fondos bonitos, tonos
neutros. Puedes juzgar con mayor precisión tus colores en tus mezclas, así que realmente recomiendo que creo que esto probablemente cuesta tres o $4 por lo que el muy barato. Y si lo estuvieras, cuando te voy a mostrar formas de evitar arruinar Europa. Alex. Sé que eso ha sido una lucha para mí, pero si lo arruinas, es muy barato reemplazarlo. Y también es agradable si estás de pie pintando o estás afuera. Um, es muy fácil, uh, cabe justo aquí en tu mano y tipo de descansos en tu muñeca. último pero no menos importante, es más diluyente de pintura, y yo en realidad en este contenedor. Tengo espíritus minerales inodoros. No obstante, sí
tengo una recomendación para una mejor manera. Teoh usa disolvente que no es tóxico, pesar de que dice que es
inodoro, los espíritus minerales sin olor siguen siendo tóxicos, y los humos pueden realmente irritarte. Sé que me va a dar un dolor de cabeza de esto, y así si vas a usar licores minerales sin olor, Lo que te recomiendo , claro, es ponerlo en un recipiente hermético y solo abrirlo mientras lo estás usando. Entonces, en su mayor parte, mientras estás pintando, deberías tenerlo cerrado. Y, por
supuesto, tengo sólo unas toallas de papel aquí en lugar de los espíritus minerales inodoros. Lo que realmente recomiendo es esto? Este es un limpiador de cepillo Citrus, y no hay humos cancerígenos, ni petróleo, ni trementina en esto. En realidad huele muy bien. Huele a naranja, y es simplemente encantador. Entonces en realidad tengo eso en un contenedor, y esto es lo que trato de usar la mayor parte del tiempo. De esta manera, tu casa no termina oliendo a diluyente de pintura. No te dan dolores de cabeza, en realidad, hace que tu casa huela muy bien. Otra cosa que te recomiendo es conseguir un limpiador especial de cepillos además de solo tus disolventes. Yo solo uso esto probablemente una vez a la semana solo para dar. Mis pinceles son realmente buenos, profundos, limpios. No siempre saca todas las manchas de tus pinceles, pero te va a sacar parte de la pintura que queda atrás, incluso cuando pensaste que hiciste un trabajo realmente bueno lavándola con tus solventes. Un medio que realmente me gusta usar es líquido. Imposible, porque me gusta aplicar mi pintura de una manera muy gruesa, texturizada, y ese método se llama imposible, y este es un medio que puedes agregar a tu pintura. No necesariamente hace que tu pintura sea más gruesa. En realidad solo ayuda a mantener la consistencia de tu pintura. No importa que sean dolores. También ayuda a que tu pintura se seque un poco más rápido. Otra cosa que recomiendo es este artilugio astuto. A esto se le llama portador de dos. Y puedes conseguir estos en Amazon allí solo alrededor de $10 te ahorrará una fortuna de dolor. Y te voy a mostrar que esto es en realidad un tubo de pintura que he usado el para traerla . Qué, te dio, claro que te quitarías la tapa si realmente la estuvieras usando. Pero pones el tubo de pintura en el timbre, aprietas, y luego lo enrollas y en realidad aprieta todo tu dolor hasta la parte superior para que
no tengas ningún dolor en absoluto. Entonces es realmente genial. Y recomiendo encarecidamente que otra cosa que trabajo un hombre es un visor, sobre todo cuando apenas estás empezando. Y estás teniendo problemas para encajar todo en tu lienzo o en tu papel de la manera en que quieres estos aires. Agradable. Porque en realidad puedes ajustarlo a cualquier proporción que quieras de cuadrado, ya
sabes, todo el camino. Teoh, conoces un paisaje como ese para que realmente puedas ver tu visto a través de eso y tipo de averiguar cómo va a caber la composición en tu papel. Y luego lo último que te recomiendo, sobre todo si estás fuera en el campo. Trabajar es solo un cuaderno de bocetos, para que puedas averiguar tu composición antes de empezar a pintar. Siempre recomiendo tipo de solo dar algo de contemplación. Teoh tu composición, descubriendo algunos de los retos, descubriendo el patrón de valor y formas. Y la mejor manera de hacerlo es solo hacer un garabatecito rápido en un cuaderno de bocetos. En todo lo que necesitas es un bolígrafo.
3. Objetos de bodega: Está bien, hablemos un poco de naturaleza muerta y de configurar tu composición. Hay una razón por la que elegí la naturaleza muerta como tema de este curso introductorio sobre pintura
impresionista. Y eso es porque los bodegones te permiten explorar una variedad de superficies, texturas, reflexiones, transparencia y todo desde la comodidad de tu propia casa. Y, por
supuesto, siendo un bodegón, se queda quieto, por lo que no necesitas sentirte apresurado. Teoh, pinta tu composición. En realidad puedes tomarte tu tiempo, y puedes estar un poco más contemplado con él. Entonces ven aquí que tengo una variedad de objetos y realmente cualquier objeto doméstico se dio. Y si miras a tu alrededor, verás cosas que tal vez nunca nos han impactado particularmente hermosas. Pero te prometo que una vez que pintes un
bodegón, ese objeto se volverá un poco más especial para ti. Entonces cuando estás pensando en tu composición, sobre todo si apenas estás empezando con la pintura y particularmente con este estilo, realmente
te animo a que mantengas tu composición muy simple. Podrías limitarte Teoh dos, o tal vez incluso un solo objeto al principio cuando estoy pensando en componer un bodegón. Una cosa que creo que es realmente importante y hace que tu pintura sea un poco más interesante es elegir objetos que tipo de yuxtapone unos a otros. Pensé un poco en mi composición, y he decidido que la característica más importante de mi pintura,
mi punto focal, mi punto focal, va a ser la luz y específicamente la luz de las velas. Entonces tengo esta vela, ves que está un poco más que a medio camino quemado. Hay cera tipo de pegada al costado del vaso. Y lo que realmente me gusta es cómo la luz de las velas se refleja en realidad contra este vidrio tipo de ilumina algo de este relieve en cera para que en realidad se convierta en un color realmente vívido. Y lo que creo que quiero hacer es que esa luz de las velas se refleje de otro objeto también. Y así va a ser lo que exploro mientras estoy tratando de armar mi composición. Y así aunque no planeo incluir todas estas cosas por ningún medio, sí
quiero sólo mantener una mente abierta ya que tipo de trabajo con mi composición para ver lo que realmente me llama la atención. Por lo que tengo hijo objetos reflectantes como este viejo hervidor que encontré en una tienda de ahorro. Tengo este unicornio de bronce y me gusta mucho pintar este unicornio de bronce. No sé si voy a ponerlo en esta composición necesariamente. Pero ya veremos que tienen algún material orgánico. Algunos limones. Creo que lanzar algo orgánico como fruta o verdura a tu composición realmente puede traer mucho interés, sobre todo si se yuxtapone con cosas que están en orgánico, ya
sabes, como el metal o una vela. Entonces por aquí, sólo
tengo las sencillas ollas de cerámica blancas, y sólo me interesa ver cómo podría quedar eso con mis velas. Entonces veremos eso. Tengo esta planta por aquí. No creo que la planta vaya a convertirla en mi composición, Pero de nuevo, quiero ser de mente abierta, y así sólo voy a ver cómo se ve eso. Está bien. Y entonces tengo aquí mis fósforos solo para encender mi vela. Y tengo algo de cinta de enmascaramiento aquí. No porque lo vaya a poner en mi composición, sino porque lo estoy podría usarlo para armar un telón de fondo. Y lo que tengo aquí son sólo dos camisetas negras. No necesitas nada elegante. No necesitas ninguna cortina de lujo, pero sí. Podríamos considerar mantener tu fondo muy oscuro y simple, y así podría usar la cinta de enmascaramiento. Teoh, apuntala una camiseta y crea un telón de fondo contra mi bodegón. Y luego de vuelta aquí tengo una caja pequeña. Y la razón de esto es porque podría explorar elevando algunos artículos para que
no estén todos solo en la misma superficie, y eso puede crear alguna bonita dimensión y estás pintando. Y lo que haría es cubrir esto con una de mis camisetas para que todo tipo de se junte, y puedo mantener esas formas muy simples. Entonces ya veremos sobre eso. La otra consideración en la que quieres pensar al planear tu pintura de
bodegones es tu iluminación general una situación ahora. Ya que me voy a centrar en la luz de las velas, en realidad podría apagar cualquier otra luz de la habitación que no sea la luz que está iluminando mi superficie sobre la que estoy pintando y mi paladar porque realmente quiero la luz de la vela para ser la única fuente de luz y para simplemente iluminar realmente el bodegón visto. Y si no estás usando ningún tipo de objeto iluminado en tu composición, entonces quieres pensar en la iluminación que hay alrededor de tu habitación en mi habitación. Tengo múltiples luces, y también tengo ventanas, y si estaba utilizando todas esas fuentes de luz, puede
que no consiga un efecto de iluminación muy interesante en mi bodegón. Entonces lo que normalmente termino haciendo es apagar todas las luces artificiales de la habitación porque tienden a simplemente no ser tan atractivas. Y podría abrir sólo una ventana en la que entra algo de luz. Por lo que sólo tengo una sola fuente de luz. Y, por
supuesto, quieres considerar el hecho de que el sol va a cambiar a lo largo del día, y por eso quizá quieras limitarte a pintar solo una hora. Pero de lo contrario, siempre y cuando solo explores algunas ideas diferentes, mira a través de tu visor tu composición y simplemente encuentra algo que realmente te
golpee visualmente, y esa es realmente la mejor manera de conseguir comenzó en el siguiente video. En realidad voy a tener mis luces apagadas. Voy a encender mi vela y luego sólo voy a estar explorando diferentes formas componer mi bodegón y encontraremos una composición que me guste.
4. Cómo configurar una vida de bodega: Ahora tengo apagada la luz en mi habitación, aunque todavía hay una luz en la habitación detrás de mí. Traté de apagarlo para ver cómo iba eso, y en realidad hizo que la escena fuera un poco demasiado cruda. Y pensé que eso en realidad podría ser difícil para mis ojos. Por lo que elegí mantener esa luz detrás de mí en la escena sigue siendo mayormente oscura, y la luz de la vela es la principal fuente de luz, golpeando a todos los demás objetos. El vela va a ser una constante en esta composición, porque ya había decidido que quería que esa luz de las velas fuera la característica donde el punto
focal de mi pintura. Entonces solo me estoy agarrando unos a otros objetos uno por uno, colocándolo en la composición con la vela y dando un paso atrás y mirándolo a través mi visor. Voy a Teoh tener esta composición sea una composición vertical, también
conocida como una composición de retrato en lugar de una composición horizontal o paisajística . Y así lo estoy teniendo en cuenta mientras moví mis objetos alrededor, y no necesariamente planeo Teoh pintar todo el unicornio o incluso toda la vela cuando estoy mirando a través de mi visor y en realidad recortando uno u otro o ambos para encontrar la mejor composición. Me gusta mucho esto aquí donde la luz se está inundando alrededor del cuerno y oscureciéndolo. Entonces eso realmente me llamó la atención. Entonces en este punto, he decidido que el unicornio va a ser parte de la composición. Como dije, me gusta mucho pintar el unicornio. Tengo otro unicornio de bronce también. Um, así que no pensé que eso iba a funcionar para esta composición, pero en realidad, porque es una composición vertical y el unicornio está de pie, en realidad
creo que va muy bien el trabajo del dedo del pie. Entonces en este momento solo estoy moviendo sutilmente las cosas solo para encontrar exactamente el efecto que quiero
lograr . Y como dije antes, me gusta mucho cómo la luz está oscureciendo el cuerno. Y entonces creo que eso es con lo que en realidad voy a ir. Creo que encontré aquí una composición ganadora
5. Notas sobre mi configuración: Ahora, antes de empezar a pintar, sí
quiero hablar un poco de mi configuración porque es un poco diferente a la configuración que te mostré cuando antes hablaba de suministros. El motivo de eso es primordialmente con el propósito de rodar. Entonces voy a dar un paso atrás a mis pisos un poco crujiente. Entonces perdóname por eso. Esta va a ser estación de mayo para este cuadro. Mi bodegón está ahí atrás en una mesa. Realmente no necesitas tu bodegón para estar muy cerca de ti porque no vamos a obsesionarnos con los detalles. Entonces, um, tipo de zoom no acercarlo, sino enfocarse en él para que puedas verlo un poco mejor. Está a unos metros de distancia delante de mí, y luego tengo este diésel escritorio. Normalmente solo uso esto para el color del agua. Um, pero aquí tengo mi papel al óleo, y se puede ver que es una orientación vertical, y luego me voy a poner el paladar y esta es una paleta diferente, por
supuesto, a un lado. Y lo estoy haciendo mayormente. Para que mi paladar esté en marco para ti. Por lo general sí sostengo mi paladar en mi brazo pero no podía imaginarme de ninguna manera genial Teoh te mostrara mi mezcla si pintaba de la manera que normalmente dio. Y así entonces tengo esto que sostendrá mi cámara justo encima de mi pintura a medida que vaya. Entonces es un poco diferente, pero por el bien del rodaje, creo que este va a ser el mejor montaje.
6. Notas sobre elegir los colores: antes de empezar a pintar, quiero hablar solo un poco más sobre el color y el uso de un paladar limitado. Creo que usar un paladar limitado es realmente bueno tanto para principiantes como para
pintores más experimentados . Cuando limitas tus colores, tienes que mezclar mucho más, y realmente te familiarizas con las cualidades de las pinturas que estás usando. Entonces lo que no he enmarcado en este momento es la paleta real que voy a usar para esta demostración. Por lo que de nuevo tenemos número crudo. Este es un color realmente terroso. Está muy oscuro. Casi nunca uso esto por sí mismo. Y de hecho, casi solo
usé esto en el contexto de crear mis valores más oscuros. Entonces cuando me veas usando esto en la pintura, voy a estar mezclándolo con mi azul ultra marino con el fin de crear mi valor más oscuro. Y voy a hablar un poco de tonos cálidos y fríos en pigmentos de pintura y un
poco más sobre lo que eso significa. Y también antes de que sigas, solo
quiero decir que no necesitas usar los pilares exactos que estoy usando lo que
quieres hacer es que quieres escoger colores primarios, y solo quieres asegurarte de que tengas una mezcla de tonos fríos y tonos cálidos. Entonces voy a hablar un poco más sobre eso ahora. Por lo que el siguiente color que estaré usando en este cuadro es el azul ultra marino francés. Y como
dije, uso esto para crear mi valor más oscuro. Y luego, por
supuesto, también
lo uso en otras mezclas. Ahora francés, ultra Marine, azul o simplemente ultra azul marino se considera un tono fresco en la forma en que se puede decir que un azul es un tono fresco versus un tono cálido es que si lo comparas Teoh, violeta o verde, si está más cerca de Violet de lo que va a ser un tono fresco. Y solo para contrastar esto, el azul cálido más común es el azul compañero y el compañero Azul tiene un tinte ligeramente verde, y cuando estás mirando el espectro de colores, ese tinte verde es un poco más en el lado cálido de la escala, y así cualquier azul que incluso insinúa hacia el verde va a ser considerado un azul cálido. Pero no voy a estar usando esto en este cuadro. El siguiente color que estaré usando es el rojo cadmio profundo. Hugh ya habló un poco de lo que indica la palabra Hugh. A Sfar Aziz. El pigmento va, sin embargo, cuando miro esto y estoy tratando de decidir si es un rojo cálido o un rojo frío, qué lo comparo. Teoh es magenta, Así que si estás mirando un rojo y está un poco más cerca del magenta, entonces se consideraría un rojo frío si se inclina más hacia el naranja que un rojo cálido . Ahora éste resulta ser bastante neutro en tono. En realidad, diría que tal vez se inclina un poco hacia el calor, pero en realidad es bastante neutral, por lo que esta será una lectura ligeramente cálida. Siguiente color que estoy usando es este amarillo cadmio pálido Hugh, y esto sería considerado un amarillo frío, y se puede decir si un amarillo es frío si está un poco más cerca de lo que pensarías como un limón. amarillo frente a un
amarillo naranja, amarillo y naranja sería considerado un amarillo cálido. Por ejemplo, este medio amarillo cadmio si comparamos, se
puede ver que es apenas alguna vez tan ligeramente más naranja en tono. Por lo que tiene. A lo mejor ya sabes, algunos valores más cálidos en ella, por lo que esto sería considerado un amarillo cálido y volviendo a mis rojos. Como dije, esto es un poco neutro en tono y podría inclinarse un poco hacia ser cálido. En contraste, te mostraré. Esto es Es difícil de leer, pero es permanente. Rosa. Otro rojo fresco común sería un lagarto en carmesí. Entonces si comparamos estos, es un poco difícil de decir en los tubos. Pero todos están abiertos esto para que puedas verlo. Esto es un poco más magenta. De acuerdo, así que esto sería un rojo fresco. Y luego, en contraste, un rojo cálido sería este medio rojo cadmio. Se inclina un poco más hacia el naranja. ¿ Qué? Abre eso. Ya sabes, es un poco difícil de decir, y sé que los colores cálidos vs fríos es un poco difícil de captar, pero eventualmente lo conseguirás. Y básicamente quieres tener una paleta de colores que no esté compuesta solo de tonos fríos o solo de tonos cálidos. Se quiere una mezcla realmente buena, por lo que el número crudo va a ser un tono cálido. De verdad, Cualquier pigmento terroso se va a considerar cálido. French Ultra Marine va a ser considerado un tono fresco. Este es quizás un tono medio cálido, y entonces esto sería considerado un tono fresco. Y luego el blanco titanio, por
supuesto, es neutro y lo estará usando con moderación. Y siempre quieres tener al menos un poco de blanco en tu paladar, mayor parte, por lo que no necesitas tener estos colores exactos para empezar. Simplemente quieres tener un paladar limitado compuesto tanto de colores cálidos como fríos, e intenta simplemente pegarte al azul primario,
rojo, amarillo, amarillo, además de un tono terroso como número crudo o número quemado. Y luego, por
supuesto, su blanco titanio estándar. Está bien, creo que estamos listos para empezar
7. Boceto: forma y valor: Además, antes de saltar a la pintura, realidad
voy a hacer un boceto rápido. Y el boceto es primordialmente solo para empezar a pensar en la composición y para trazar valores. Ese es el propósito principal. Entonces va a ser un boceto muy rápido y suelto y también muy pequeño. Entonces mira,
mira , Aguanta aquí para que esté a la vista para que vayas. Teoh apenas estiman aproximadamente las proporciones del papel en el que voy a estar pintando. Por lo que es una composición muy vertical. Y aquí es donde empezaré a pensar, ya
sabes, recortar la escena para que sea más interesante, porque obviamente no quiero poner todo directamente por el medio. Entonces creo que con lo que voy a empezar es que creo que en realidad trabajaré en tener la vela
cortada en el lado derecho, y el unicornio se va a cortar más en el fondo. Entonces esto definitivamente no va a ser nada más que un boceto muy suelto. Um, ¿sabes qué? Creo que realmente quiero las piernas de los uniformes en la escena, así que en realidad voy a trabajar en mi colocación del unicornio primero. Creo que la cabeza del unicornio estará un poco más en el centro. A lo mejor eso podría ser un poco demasiado grande porque la mayor parte del cuerpo va a ser
cortado . Pero sí quiero mantener algunas de estas líneas diagonales porque agregan mucha energía a la composición. Por lo que en realidad la vela va a estar ocupando gran parte del fondo. Y en realidad realmente el fondo de la vela va a ser un borde perdido porque simplemente se vuelve oscuro con las camisetas oscuras que usé a su alrededor. Por lo que tenemos la fuente de luz originada desde aquí mismo. ¿ Qué está pasando por la parte más amplia. Y luego está iluminando algo de esta tasa de cera debajo de ella y también aquí alrededor de ella. Y entonces todo se vuelve muy inicio y este filo aquí mismo se va a perder. La mayor parte del unicornio en realidad va a estar muy oscuro. Ya verás que la mayor parte de esto son realmente solo garabatos. Y realmente solo estoy mapeando mis valores en su mayor parte. Edged aquí abajo se pierde por completo. Esta va a ser una composición realmente oscura en general, y ese es realmente el camino a seguir, sobre todo si eres enfoca la luz. Podrías pensar que si tu enfoque es ligero, entonces tendrías más de eso que en realidad es lo contrario. Entonces para realmente crear un efecto de iluminación, vas a tener mayormente oscuridad a su alrededor, e incluso hay algo de oscuridad más cerca de la llama, y luego parte de este cuerno se va a oscurecer. Mucho del unicornio va a estar a la sombra, ¿de acuerdo? Y esto es muy parecido a cómo va a empezar mi pintura a Voy a poner mis valores oscuros y primero y me voy dedo del pie perder muchos bordes. Y creo que eso puede poner nerviosa a algunas personas porque van a pasar mucho tiempo dibujando sus formas y consiguiendo su tasa de formularios, y luego tienen miedo de perder los bordes de esas formas. Pero sí quiero animarte a que solo te sueltes de eso y te permitas explorar. Está bien, ves, es un boceto
muy, muy suelto que hice muy rápido, y básicamente lo que quiero hacer es descifrar mi composición y luego quiero crear un mapa
muy rudo de donde mi los valores van a ser. Y eso es todo lo que realmente necesitas hacer para tu boceto. Y solo hace que tu mente piense en las cosas y te prepara para el proceso de pintura . Por lo que realmente te animo a que te tomes solo unos minutos y hagas un boceto rápido y
rudo.
8. Parte 1: De acuerdo, Así que a medida que empecemos, um, solo un par de notas sobre lo que está pasando aquí. Ya verás en la esquina superior izquierda. Tengo una imagen de mi bodegón, y he tratado de limitarlo lo más cerca que pude a las proporciones de mi papel al óleo, que
puedas hacerte una idea de lo que estoy viendo. Al pintar, sin embargo, hay
que señalar que las fotografías van a ser un poco diferentes de la forma en que vemos las cosas con nuestros ojos. Por lo que una lente de cámara tiende a constreñir un poco los valores, y así esto es útil saber si realmente estás pintando a partir de una fotografía, y planeo hacer un curso abordando ese tema porque es diferente a la pintura de la vida. Notablemente, verás en el área de la llama de la vela que está muy lavada. Simplemente parece en masa casi blanca. No obstante, cuando realmente estoy mirando con los ojos a mi bodegón, esa llama no está tan lavada. Entonces eso es una cosa a notar, y luego también las áreas oscuras, sobre todo el fondo, se ve casi completamente plano negro y por supuesto, nuestros ojos simplemente recogen mucho más matizados que eso. Pero sigo pensando que tener la fotografía en la esquina simplemente te da una idea de lo que estoy viendo al tomar decisiones. De acuerdo, entonces voy adelante y mezclando otro valor oscuro. Y si estuvieras prestando atención, Teoh me mezclando. Tomé prestado algo de ese valor oscuro con el número crudo y el azul ultra marino. Y entonces empecé a mezclar en más azul y luego más leer en él. Y trabajo desde valores oscuros progresivamente hasta los valores más claros. Y así puede que en realidad no te des cuenta Ah, mucha diferencia entre esta nueva mezcla y la mezcla más oscura. Pero eso es intencional porque no quiero que Teoh haga saltos en mis valores, y en realidad voy a Teoh trabajar con valores oscuros todo el tiempo que pueda. También trabajo con el color de manera muy intuitiva. Pero la mejor manera en que puedo describirlo es que estoy mirando valor, y luego estoy mirando el tono, así que si el color es cálido o fresco, y me puedes ver haciendo eso aquí mismo, donde empecé a mezclar un verde y luego le agregué un poco de rojo para tonificarlo, y casi nunca trabajo con mezclas que sean solo dos colores o incluso un solo color puro . Por lo general, reservo ese tipo de colores para acentos y para la última parte del cuadro. Entonces si miras mi fotografía y el unicornio y este unicornio, claro, es bronce, y así podrías pensar que todos los colores van a ser bronce,
oro, oro, amarillo
marrón que en realidad, si miras esas zonas brillantes hacia el fondo del unicornio, lo que estoy viendo está más cerca de un verde silenciado. Entonces es un poco de tono más fresco, y luego también me voy. Teoh usaba muy a menudo los mismos colores en múltiples partes de mis cuadros, por lo que ese mismo verde silenciado que usé en el Unicornio realmente puedo comenzar Teoh, construir la cera en la vela
9. Parte 2: Trato de no pensar en los colores en un sentido literal. Por ejemplo, no
estoy tratando de mezclar ningún tipo de color preciso para que coincida con lo que estoy viendo frente a mí bien otra vez, y probablemente enfatizaré esto unas cuantas veces más porque creo que es una de esas cosas que puede ser un poco difícil de entender hasta que lo veas una y otra vez y también como lo haces. Pero en realidad sólo estoy mirando el valor, que es la ligereza o la oscuridad y luego el tono. Entonces qué tan cálido o fresco es. Entonces, aunque por el bien de narrar, puedo describir las cosas como sabes, un verde silenciado, por ejemplo, lo que estoy haciendo ahora mismo, Um, realmente no
estoy pensando sobre mezclar un verde. De verdad estoy pensando en mezclar un valor que es un poco más ligero, y así tiene un poco más amarillo en él, y es un poco más cálido que el color anterior, razón por la
cual tiene algo de rojo en él, y típicamente cuando pinto, en realidad sólo tendré una mezcla en mi paladar. puedes ver en este momento hay en realidad cuatro mezclas que he creado la cada vez que he pasado a una nueva mezcla. He reutilizado parte de la mezcla anterior porque tiendo a lograr también la armonía de color al usar la misma mezcla en toda la pintura y dejarla evolucionar de forma natural. Y estoy tratando de tener presente el video. Entonces quiero mantener todas mis mezclas a la vista y así verás en un poco que
realmente tomaré estas mezclas y las moveré fuera de la cámara para que pueda crear unas nuevas. Y verás también que como mi valor se ha vuelto más ligero y ligero. Todavía no he usado ningún blanco, y en realidad no usaré ningún blanco por bastante tiempo otra vez. Mi composición es muy oscura. El origen de luz es la luz de las velas. La luz de las velas no viaja muy lejos, por lo que no está iluminando completamente la escena. Y así la mayor parte de esta composición se va a hacer sin blanco. Y no conoceré a Teoh. Usa incluso tanto blanco como tengo en mi paleta, aunque tendré que reponer un par de los otros colores, específicamente azul y amarillo. - Y otra cosa que me vas a ver hacer es limpiarme el cepillo. Pero a lo largo de toda esta pintura, nunca
limpié mi cepillo con disolventes en absoluto porque en ningún momento necesitaba un cepillo
completamente limpio. No obstante, antes de pasar a una mezcla que anticipo será drásticamente diferente a la mezcla
anterior de alguna manera que pudiera querer Teoh solo limpie algo de ese exceso de pintura de mi pincel en orden, Teoh no contaminan la nueva mezcla con una más vieja, y ahora se puede ver que estoy tomando algunos de estos montones y en realidad sólo los estoy dejando un lado. Los estoy guardando porque puede que encuentre un propósito para ellos en mezclas subsecuentes, y esta es una especie de forma que trato de evitar desperdiciar cualquier dolor, así que trato de reutilizar todas mis pilas tanto como sea posible. Y como dije, típicamente sólo
tengo una pila mixta en mi paleta, y acabo de dejar que eso evolucione a lo largo de la pintura. Pero definitivamente puede ser agradable. Teoh. Mantén al menos un poco de mezclas viejas, si
acaso necesitas volver a ello.
10. Parte 3: - Y como mezclaba mis pinturas, me
verás mezclar un par de colores y tipo de mirarlo. Y lo que estoy haciendo es que me estoy tomando un poco de tiempo para pensar si
hay o no algo que yo pueda hacer a esa mezcla, también. Obtén el valor y el tono que realmente estoy buscando. - Y una cosa que también me gusta recordarle a los alumnos es que a lo largo de la mayor parte del
proceso de pintura , tu pintura no va a lucir cancha sin comillas bien. Y creo que esto es difícil para muchos estudiantes porque ven la pintura y
no está mirando la forma en que querían que se vean los dedos del pie lo suficientemente pronto, y eso los hace sentir que están fuera por el camino equivocado. Pero lo que yo diría y trataría de recordarse es que las pinturas pasan por un período realmente largo, largo,
incómodo, y la única manera de superarlo es seguir trabajando en ello. Y no dejes que esta fase incómoda disuada a Yeo, y podría llevar algún tiempo. Puede que tengas que practicarte de verdad. Sé que lo hice. Tenía que hacer un montón de pinturas donde sólo me obligué a trabajar a través de ellas incluso cuando sentí que ya estaba demasiado lejos y que no iba a salir. Entonces una cosa que podrías notar de mis trazos es que no estoy haciendo ninguna marca grande . Estoy recogiendo solo un poco de dolor, justo lo suficiente para que fácilmente se salga de mi pincel y sobre el papel, y estoy haciendo típicamente marcas bastante pequeñas. Pero también me estoy esforzando mucho por evitar mezclar cada trazo posterior con la pintura que hay debajo de ella. Y lo sé con pintura al óleo. Una de las cosas que más le gusta a mucha gente es que puedes
mezclarlo porque se mantiene mojado durante tanto tiempo. Pero para poder llegar a retener mis trazos de pincel, en realidad no quiero dio ninguna unión. Entonces puedes ver aquí que he limpiado mi cepillo y luego he vuelto con un valor muy oscuro. En realidad es la mezcla oscura que me había movido fuera de pantalla sólo porque había algunas partes de las patas de unicornios que estaban aún más oscurecidas por la sombra de lo que inicialmente había estimado . Entonces estoy volviendo y especie de redefinición de esas áreas y dejando esos bordes oscuros, pesar de que en realidad son técnicamente parte de la figura unicornio. Están perdidos en la sombra. Y así regresé y acabo de redefinir esas áreas. Deja que esos bordes se pierdan. Y a pesar de que mis trazos el aire no se mezclaron juntos y por una buena parte de este cuadro, verás que los parches de trazos son muy aparentes. Pero a medida que siga construyendo mis valores, esos comenzarán a crear la ilusión óptica de crear realmente una forma cohesiva. Pero de nuevo, por una buena parte del proceso de pintura, las cosas simplemente iban a mirar un poquito, Uh, pero sólo voy a dejarlas ser. Yo no voy. Teoh se preocupó por cualquier parte de la pintura que se vea un poco divertida. Simplemente voy a dejar que sea y confiar en el proceso que conforme sigo Teoh, agregue mis valores, colores y tonos. Las cosas se unirán
11. Parte 4: Y a pesar de que he pasado hasta ahora mucho tiempo trabajando en casi ah
tono marrón verdoso para el unicornio, se
puede ver ahora que estoy encontrando áreas en las que puedo usar tonos más cálidos. Y por eso tengo mezclas que son casi naranjas, excepto que sí usé algo de esa mezcla verde como base para acumular ese color naranja. A menudo escucho a la gente hablando de querer evitar mezclar colores fangosos. No obstante, te darás cuenta de que todos mis colores son bastante fangosos, y la razón de eso es que quiero hacerlo. Yo quiero crear, en efecto, donde la luz de la vela parece que realmente está brillando, y la forma de lograrlo es en realidad usar tonos predominantemente neutros en cada otra parte de la pintura, que cuando llegue a pintar la llama y use colores que son un poco más puros y un poco más brillantes, van a crear un contraste realmente dramático entre el color brillante realmente puro y el entorno que son todos un poco más subyugado y oscuro. Entonces digo, no tengas miedo de mezclar colores de dinero de hecho, para lograr un look más natural. Eso es realmente lo que necesitas, y un buen ejercicio es en realidad tomar tu visor y simplemente mirar a través de uno de los pequeños agujeros. Y eso en realidad es un recolector de color como lo que podrías ver en la tienda de fotos. Pero sosténgalo contra cosas que ves a tu alrededor en tu entorno, y verás que casi nada es de un color puro. Todo es un color muy neutro o tenue e intenta pensar en cómo podrías mezclar eso con una paleta de colores muy limitada. ¿ Qué colores mezclarías juntos? Teoh. Logra lo que ves a través de ese recolector de color. Otra cosa que quieres tener en cuenta en cualquier momento que estés intentando crear el efecto de una fuente iluminadora, por ejemplo, una luz de vela o cualquier otra fuente de luz que vas a tener en tu composición es que ninguna otra parte de la pintura puede ser tan ligera como tu fuente de luz. Entonces incluso los aspectos más destacados que pinto en el unicornio no van a ser tan ligeros un valor como voy a hacer la fuente de luz en la llama de la vela, y en realidad verás que estoy logrando la mayoría de los aspectos destacados en la figura unicornio sin usar ningún blanco en absoluto. Entonces como yo de nuevo, como estoy creando valores más ligeros, estoy logrando eso usando una cantidad creciente de amarillo en mis Knicks. Y de nuevo verás que estoy usando esa misma mezcla que he usado en mi unicornio para crear algunos reflejos realmente estoy usando por en la vela un oleaje y otra vez que ayuda con crear continuidad de color a lo largo de la composición. Y es solo una manera realmente buena de usar tus colores subjetivamente. Entonces a pesar de que tal vez no vea literalmente esos colores en la naturaleza muerta, todavía
puedo encontrar suficiente similitud en valor y tono entre partes de la figura unicornio y luego en esa cera iluminada de la vela. En su mayor parte, las áreas oscuras de la composición están completas. En este punto, puede
que esté volviendo a agregar alguna pintura más gruesa, unas pinceladas más atrevidas, solo para agregar algunos intereses de esa zona, porque no quiero que sea demasiado plana. Pero en su mayor parte, no
tengo que preocuparme por las zonas oscuras de la composición. Y como mencioné en la introducción de este curso, una de las características clave de la pintura impresionista es no ser esclavo de los detalles, y una forma de lograrlo es reutilizar intencionalmente colores a lo largo de tu composición que no crees que literalmente pertenezca ahí. Pero sí agrega mucho interés visual a tu composición.
12. Parte 5: Y a pesar de que paso bastante tiempo en mis mezclas, todos juntan algunos colores y luego solo evaluaré lo cerca que está eso o lo podría necesitar hacer. Teoh mejorar la calidad de ese color. Todavía no lo estoy intentando. Teoh imita cualquier color literal que estoy viendo sólo de nuevo tratando de igualar el valor y luego si es un color más cálido,
un color más frío o en algún lugar del medio. Y también sólo otro recordatorio de que hasta ahora he estado usando el mismo pincel. He usado este cepillo exclusivamente. Teoh. Coloca los colores de este cuadro, y no será hasta que apenas esté a punto de terminar que agarraré un pincel más pequeño. Y si en realidad te limitas a trabajar con un solo pincel, preferiblemente con un pincel más grande, en realidad
encontrarás que hay muchas formas diferentes de utilizar ese pincel. Por ejemplo, a veces cuando necesito hacer una marca realmente pequeña y
precisa toda la pintura de carga sobre Lee en la esquina de las cerdas en lugar de a lo largo todo
el ancho del pincel. Y de nuevo, solo
estoy limpiando el exceso de pintura del pincel mientras paso a diferentes colores, a veces mezclas anteriores. Si no las uso todas desde el pincel, entonces empezarán a acumularse sobre el pincel. Y así de vez en cuando necesitarás simplemente limpiarlo. Pero no deberías necesitar que Teoh saque tu disolvente en absoluto, o al menos no mucho mientras realmente estás pintando. Entonces ahora ya verás que estoy regresando con un valor muy oscuro. Este tiene mucho más azul en él solo porque estoy notando que el fondo tiene, ah mucho tono cálido en él desde el número crudo. Y hay algunas áreas que quiero profundizar y crear un tono realmente profundo para tus áreas de
sombra. Tendrás que labrar esa mezcla hacia el azul en lugar de hacia el número Thea. Y eso crea la ilusión de sombras realmente profundas que no están recibiendo ninguna luz, sobre todo cuando tu fuente de luz es muy cálida, como es en este caso con la luz de las velas. Entonces mi aire de sombras va a ser muy fresco, así que usaré más hervir, y no tengo que hacerle mucho a estas sombras. En realidad solo estoy agregando algunas variaciones y pincel, trazo y tipo de redefinir algunos de esos aspectos destacados al entrar con una pintura un poco más gruesa. Por lo que no se ve completamente plana y te darás cuenta, también. Y no he encontrado una buena solución para esto, con el propósito de filmar e incluso fotografiar mi trabajo que a medida que mi pintura se vuelve más gruesa, parte de la luz que estoy usando se está reflejando de mis trazos de pincel. Y se puede ver que con mayor claridad en las zonas oscuras de la pintura, por lo que ese valor sigue siendo extremadamente oscuro. Pero sólo porque las cerdas crean textura en la pintura y la luz se refleja fuera de las pinceladas, se ve un poco más ligera. Realmente no hay una forma precisa de determinar a cuánto de cada color de pintura vas. Teoh Usando un cuadro. Probablemente podría haber estimado que estaría usando mucho amarillo en este cuadro porque gran parte tiene un tono verdoso. Y entonces, obviamente la llama es muy anaranjada y amarilla, pero siempre es mejor no exprimir suficiente dolor y luego tener que
reponerlo que exprimir demasiado y tener mucha pintura sobrante, y como yo sí uso trazos de pincel muy gruesos, sí
tiendo a quedarme sin colores. No obstante, si dio pones demasiado color en tu paladar y luego te queda mucho más después de que hayas terminado de pintar una cosa que puedes dio. Por supuesto, puedes dejarlo en tu paladar y usarlo al día siguiente, sobre todo si no has mezclado ningún medio en él. Pero si no estás seguro, volverás al día siguiente. Una forma de conservarlo es en realidad Teoh. Usa una de esas pequeñas copas de condimento como te mostré cuando hablamos de suministros. En realidad puedes poner tu dolor en uno de esos, ponerlo en el congelador, y en realidad durará mucho, mucho tiempo. De esa manera no tienes que sentir como si alguna vez estuvieras desperdiciando ningún dolor
13. Parte 6: - En este punto, sólo
quiero llamar su atención sobre el hecho de que todavía se puede ver parte de mi
papel tonificado a través de la pintura. Por lo que estas son áreas que aún están buscando, leídas o un poco rosadas porque no he aplicado ninguna pintura adicional a esas áreas y esas áreas. Me estoy quedando intacto por ahora, aunque me estoy acercando a ellos porque esas son las áreas que tendrán el valor
más ligero en la pintura. Y así no quiero tener muchas pinturas en esas áreas y luego tratar de agregar más pintura encima de varias capas de pintura. Entonces estoy optando solo a Teoh. Deja a esos en paz. Pero a medida que mis valores se vuelven más ligeros, puedo empezar a agregar un par de pinceladas a esas áreas. Y luego cuando agrego los valores más ligeros en la parte superior, solo el acto de aplicar una pincelada encima de otra pintura, va a
haber un poco de mezcla que ocurre de forma natural, y eso creará el efecto óptico de un gran asiático, aunque aún podrás ver claramente los diferentes trazos de pincel. Uno de los juicios que estoy haciendo aquí mismo en este proceso es que en la base de la vela, está muy oscuro. Aún así la cera de vela tiene un poco de tono verde, y así estoy volviendo con un valor muy oscuro. Pero lo he mezclado para que quede un poco más cerca. Teoh, un color verde que el color rojo inicialmente mezclado para las sombras. Y esa es solo una forma en que Teoh agregue un poco de interés, incluso dentro de las sombras, por lo que es menos plano. Pero de nuevo, no
me preocupa encontrar el borde donde termina la vela y comienza el oscuro telón . Solo estoy dejando que ese borde se pierda y creando el efecto sutil de un valor verde oscuro en el área de sombra de la vela. Y luego ese tono más azulado o casi más violento que he usado para crear el oscuro telón de fondo y probablemente me veas limpiando mi cepillo un poco más a menudo mientras
bordeaba hacia esos valores más claros y de nuevo, eso es solo porque he permitido que mis colores hasta este punto sean un bonito dinero. Pero a medida que mis valores se ponen más claros, mis colores también se pondrán un poco más puros y Así quiero asegurarme de que no contamine mis mezclas con las mezclas anteriores. Y aquí un ejemplo de donde aplicé sólo un poco de pintura a la esquina de mi pincel para que pudiera hacer un trazo bastante pequeño. Y ahora que me estoy acercando un poco a mis valores más ligeros también, puede mover algunas de estas mezclas anteriores a un lado para hacer espacio para las
mezclas más ligeras . Y además, verás que como estoy creando mezclas más ligeras, realidad
voy a empezar con mi amarillo en lugar de empezar con uno de los colores que tiene un valor más oscuro. Y eso es sólo para que pueda establecer el valor base de ese color. Por ejemplo, si yo y mezclar un color que tenga más de un valor medio del que pueda empezar con la base del rojo o incluso todo, mezclar un verde de lectura tienden a ser valores medios. Si necesito un valor oscuro, empezará con azul o el número equivocado, y si necesito un valor más ligero, empezará con una base de amarillo y se puede ver que rápidamente me estoy quedando sin amarillo, a
pesar de que ya he repone a la vez, así que tendré que conseguir más de eso porque tiende, no Teoh. Ir está lejos sólo porque es un poco de un valor más ligero. Ahora mismo, estoy mirando el área alrededor de la llama porque lo que estoy notando, mientras miro el bodegón real es que hay un poco demasiado contraste ahora mismo entre esa zona amarilla que está más cerca de donde el centro de la llama va a ser y la cera circundante. Y entonces lo que estoy haciendo es mezclar un poco de naranja neutra y aplicar algunos trazos solo para crear un poco de una transición más suave entre la llama y luego la
cera iluminada . Pero verás a medida que avance y como mi valor se está volviendo más ligero aquí y estoy trabajando un poco más cerca del centro de la llama, que de nuevo es mi punto focal, y así esa será la zona con los colores más puros. Y así ahora en realidad estoy agregando el blanco por primera vez en una mezcla, y este color, definitivamente comparado con mezclas anteriores, es mucho más puro, por lo que hay mucho más solo amarillo y rojo, así que es un un poco más cerca de lo que pensamos como una naranja amarillenta. Pero todavía voy a usar esto con mucha moderación porque de nuevo, las partes
más brillantes, más iluminadas del cuadro en realidad van a ser también las más moderadas. Y esa es solo una buena manera de acercarse a Teoh, creando el efecto de la luz porque cuanto más oscuro tenga en su composición, más se van a destacar las áreas de luz y a leer como luz real. Y solo hay unas cuantas partes en el unicornio que ameritan usar esta mezcla. Solo hay unos cuantos bordes que realmente están captando un reflejo de luz, pero ya verás a medida que avance. No necesitaré a Teoh. Agrega mucho al unicornio, y a medida que mis valores se hagan más ligeros, estaré centrándome más en la llama, y la figura del unicornio no estará recibiendo tanta luz. Y así no estaré usando mis mezclas más ligeras en ninguna parte del unicornio
14. Parte 7: bien, así que ahora por fin estoy cambiando a mi cepillo brillante número ocho. Y de nuevo, se llama brillante y no plana, porque las cerdas son un poco más cortas ahí, un poco más veloz, y así crean una pincelada realmente audaz y definida. Definitivamente no obtendrás un suave para un trazo de un brocha brillante curso. Y en este punto que estoy pasando al pincel más pequeño. Básicamente tengo todos mis valores en su lugar que quiero, y solo estoy usando este pincel para volver y volver a enfatizar ciertos bordes. Ahora mismo, estoy regresando con mi valor más oscuro, y no necesariamente estoy usando esto. Teoh encubren valores más claros, pero para redefinir algunas áreas de sombra que tal vez se han vuelto un poco demasiado perdidas. Y así, como estoy aplicando este dolor, estoy permitiendo que la pintura de las cerdas sea extremadamente gruesa, y cuando tienes pintura realmente gruesa en tu pincel, realmente ni siquiera necesitas tocar tus cerdas directamente a tu superficie. Simplemente debes permitir suficiente contacto para que la pintura de tu pincel se transfiera del pincel a tu superficie y Como dije, ya
tengo mis valores en su lugar. Y así usar este pincel es algo que hago con mucha moderación y sólo al final de las pinturas. Justus lejos definió demasiado más lejos algunas áreas que tal vez se han vuelto un poco demasiado perdidas, y así podría llamar a esta fase de la pintura la fase de los detalles. Pero realmente no me gusta pensarlo así,
porque de nuevo, porque de nuevo, creo que si piensas en términos de agregar detalles, contendes a Teoh,
trabajas demasiado tu pintura y escrutinio casi obsesivamente tu pintura contra realidad en . Si tienes tu bodegón
configurada, prepárala lo suficientemente lejos de ti como para que no puedas escoger cada detalle del tema y verás que frecuentemente estoy agregando más y más pintura a esta mezcla. Y eso es realmente porque solo necesito que esa pintura Teoh sea muy, muy gruesa, Y así como la pila de mezcla se desgasta, solo
tengo que agregarle un poco más para que pueda tener una cantidad suficientemente gruesa de pintura en mi cepillo para que se desprenda fácilmente. Entonces he usado ese valor oscuro sólo para volver a definir algunas áreas, sobre todo dentro de la figura del unicornio, y luego un poco dentro de la cera iluminada de una vela sólo para leer. Redefine algunas de esas áreas, pero ahora me estoy moviendo un poco más a algunos aspectos destacados, y verás en esta mezcla que estoy agregando algunos reflejos más al unicornio. obstante, no
quiero ningún blanco en esta mezcla porque de nuevo, ninguna parte del unicornio debe ser tan ligera un valor como la fuente de luz la llama de la vela. Pero esencialmente mezclé una naranja pura simplemente amarilla y roja, solo para agregar algunos reflejos muy, muy pequeños en dos con el unicornio, donde algo de luz se está reflejando fuera del ojo del unicornio. Y luego hay algo de luz ambiental golpeando el cuerno sólo un poquito. Y entonces esta parte en la parte superior de la cabeza del unicornio será la parte más ligera de la luz
reflejada en el unicornio. Pero se puede ver esa mezcla blanca que tengo en mi paladar era un poco demasiado blanca , y así que traje algo de eso de vuelta a una mezcla que no era del todo de Aziz ligera en valor para lograrlo. Y puedes ver aquí si miras justo a la base del cuerno. Coloqué un poco de pintura fuera de la antigua del unicornio que sucede a veces, sobre todo si estás usando un pincel que es un poco demasiado grande. Pero no te preocupes por eso, porque solo puedes volver con algo de pintura gruesa y
oscura y corregirla.
15. Parte 8: algo que notarás, sobre todo en las piernas del Unicornio, es que debido a que las fuentes de luz detrás del unicornio, el unicornio está técnicamente retroiluminado. Y así parte de esa luz sólo está envolviendo alrededor de los bordes del unicornio, y luego la parte central que está recibiendo menos luz en realidad permanecerá oscura. - Una parte de este cuadro que hasta el momento no han dado mucha atención es la principal. Y si miras la fotografía en la esquina superior izquierda, casi no la puedes ver porque simplemente no está consiguiendo, ah mucha luz golpeándola. Solo hay un poco de ambiente y luz reflejada que está
regresando e iluminándola muy ligeramente. Y por eso estoy usando un tono un poco más oscuro para abordar esta parte del unicornio, y volveré a ella también con algo de mi tono más oscuro, porque en este punto, incluso usando más de ah, tono
medio oscuro es casi un poco demasiado ligero para eso. Entonces voy a volver con este tono oscuro. Le agregué un poco de rojo solo para calentarlo un poco, porque esas sombras no van a ser mis sombras más profundas, no mis sombras más oscuras. Entonces no quiero que esa mezcla sea para enfriar en tono, y luego solo volveré con unos trazos muy pequeños solo para definir aún más esa característica en la figurilla. Y a medida que vamos llegando, Teoh el final de este cuadro. Tan solo quieres llamar tu atención, Teoh la forma del unicornio especialmente. Y sólo para tomar no del hecho de que a través de la acumulación de
muchas, muchas pinceladas y muchos colores, valores y tonos, todo
se ha unido para crear la ilusión óptica de una forma. Pero en ningún momento hice ninguna mezcla. Acabo de permitir que el proceso Teoh cree la ilusión de esa forma, y realmente son los ojos del espectador los que lo une para que en realidad lea como una forma. Y para mí, esa es una especie de la esencia de la pintura impresionista. Es una interacción entre el pintor y el espectador, Así que ahora estoy tomando esa mezcla más ligera que tengo, y le agregué aún más blanca, e incluso un poco más, porque este va a ser el centro mismo de mi llama, y en realidad básicamente sólo va a ser un pequeño trazo, pero realmente va a sacar la luz, ese efecto de la luz en la pintura.
16. Conclusión: Muy bien, Así que todos estamos terminados con nuestra pintura, y solo quiero incluir un par de notas sobre limpiar para mantener tu paladar y evitar que se te acumule pintura sobre ella, lo que la hace cada vez más difícil de mezclar. Te recomiendo que después de cada vez que pintes limpies tu paladar lo mejor que puedas. Entonces ya ves, ya
he limpiado muchos de estos. No quedaba mucho de estos colores. Lo que me queda mayormente es algo azul así que va a volver a tomar esta pequeña taza de condimento? Compré un montón de estos en Amazon. Muy, muy barato. Viene en un conjunto. Creo que tengo como, 100 de ellos en un set. Vienen con tapas que se ajustan herméticas, y solo puedes usar tu cuchillo paleta para raspar cualquier exceso de pintura. Ya ves, no
tengo mucho. Y en realidad, lo que normalmente haría es probablemente sólo probar Teoh, um, pintar al día siguiente y solo usar esto al día siguiente. Pero sólo por el bien de mostrarte y entonces solo voy a seguir adelante y ponerle una tapa y estas tapas muy apretadas. Son herméticos, lo cual es bueno, pero podrían ser un poco complicados de ponerse. Y entonces solo puedo poner esto en el congelador y esa pintura será utilizable durante bastante tiempo , ¿
verdad? Entonces a pesar de que he raspado mis paletas, um, todavía no quiero dejar tanta pintura ahí. Entonces lo que voy a dio es que sacaré mi solvente y otra vez. Siempre dejo la tapa en mi disolvente en cualquier momento que en realidad no la estoy usando. Y este es en realidad mi disolvente anaranjado no tóxico. Por lo que dejo la tapa puesta solo para evitar que se evapore, porque es un poco caro. Pero huele muy bien y de verdad lo recomiendo, sobre todo si realmente quieres sumergirte en la pintura al óleo y te preocupan los humos. Esto es más caro que los espíritus minerales inodoros, pero en realidad, es
muy, mucho vale la pena. Y un poco va bastante largo camino. Por lo que acabo de limpiar mi paladar. Ya ves, hay, ya
sabes, alguna tinción que ocurre eso es normal. Pero lo que más me preocupa no es tanto cómo se ve, porque en realidad pongo mi pintura en el mismo lugar cada vez, así que realmente no me importa que esté manchada un poco. Lo que quiero es que sea suave,
porque a medida que la pintura se acumula y se seca ahí, obtiene una superficie que no es lisa. Simplemente lo hace un poco más de dificultad. Teoh. Mezcla tu pintura y así creo, solo con el propósito de mantener tu equipo, siempre
debes limpiar tu paladar. Está bien. Y luego lo último que voy a hacer desde que usamos este papel al óleo y usé cinta adhesiva Teoh fijarlo en mi superficie. Um, voy a pelar muy suavemente esto, y se puede ver que estoy manteniendo este ángulo en unos 45 grados y me estoy
alejando suavemente de mi pintura. Y eso es porque no quieres si sí se engancha a este papel, lo
cual es raro que lo haga con este tipo de papel, es bastante duradero, pero esto es una especie de hábito. Eso tengo de acuarelas es que el papel es mucho más susceptible al desgarro. Déjame poner esto en pantalla. Entonces otra vez, simplemente tirándolo suavemente para que no lo enganche y rompa en mi pintura. Y luego, por
supuesto, ya que esto estaba cubierto con cinta adhesiva, aquí abajo estará seco. Entonces puedes ver un poco mejor mi pintura. Se puede ver cuánto resplandor atrapa todos mis trazos de pintura. Y así, ya
sabes, eso es una especie de mi estilo y técnica. A mí me gusta usar pintura realmente gruesa y pasta, pero eso definitivamente depende de tu propia preferencia personal. Y ahí está. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado de este curso. Me encantaría obtener comentarios de ustedes, y realmente me gustaría ver sus proyectos. Y solo recuerda, este no es un tutorial para mostrarte cómo pintar un tema específico. Esto es para mostrarte cómo abordo el reto de hacer una pintura de estilo impresionista con un sujeto de naturaleza muerta. Entonces es realmente una técnica de resolución de problemas más de lo que es un cómo pintar, ya
sabes, una vela en un unicornio. Está bien. Está bien. Bueno, realmente
espero ver tus proyectos y darte algunos comentarios. Y me encantaría escuchar lo que piensas. Muchas gracias.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
