Transcripciones
1. Introducción: bienvenido. Mi nombre es Rachel, y en este curso te voy a mostrar cómo pintar una puesta de sol brillante, radiante al estilo impresionista. Discutiremos algunas estrategias al trabajar desde una referencia fotográfica. Fotos de puestas de sol son muy complicado porque la foto fue tomada en una situación de tan poca luz . Por último, te
mostraré cómo puedes agregar algo de energía pictórica a tu composición. Espero que se unan a mí para este curso, y espero ver sus pinturas y proyectos. Si tiene alguna pregunta, por favor házmelo saber.
2. Configuración de paleta: Hablemos de configurar nuestro pellet y algunos de los colores que estaremos usando, y no tienes que usar estos colores exactos. Es realmente más importante pensar en la calidez y frescura de cada color e intentar tener una variedad. Ya tengo mi paleta aquí configurada a partir de algunas pinturas anteriores, y solo quiero usar el resto de esta pintura antes de reponerla. Entonces el primer color que tengo aquí arriba es solo blanco titanio, como siempre. Entonces este color aquí es un amarillo cadmio, y esto en realidad se llama cadmio limón, y este es un amarillo frío, y lo llamamos amarillo frío porque se inclina más hacia ese color limón. O bien, si piensas en lo que estereotiparamos como un amarillo soleado que suele ser un
amarillo muy fresco . El siguiente color es amarillo cadmio. Esto es una especie de amarillo de cadmio medio, y este es un amarillo más cálido porque se inclina más hacia el naranja. Si piensas en el espectro de colores, eso es justo aquí. Por supuesto, ya
me estoy poniendo pintura encima de mí mismo, y entonces este rojo de aquí es permanente. Rosa. Esto es bastante similar a un lagarto en carmesí. Pero este es un rojo frío, y es un rojo frío porque se inclina más hacia el magenta. Y en realidad no voy a usar un rojo cálido hoy, o al menos en estos ejemplos. Yo puedo más tarde. Siguiente es el francés Ultra Marine justo aquí. Y este es un azul frío porque se inclina más hacia Violeta en el espectro de colores. Y entonces aquí mismo tengo lo siento, está un poco fuera de pantalla, pero aquí mismo tengo un poco de compañero azul. Ellos azul bajo es un azul cálido porque se inclina más hacia el verde en el espectro de color. Y luego lo último que voy a usar se llama líquido Imposible. Esto es por Windsor y mediodía. Liquid es una línea de medios que tiene Windsor y Newton. Eso es un AL podría medio, y lo que esto hace es que acelera el proceso de secado. Tienen varias versiones diferentes de su líquido. Pero este medio impostor en realidad mantiene tu pintura muy gruesa para que puedas conseguir ese impostor. Ah, técnica, que es donde se acumula el dolor en texturizado realmente sí recomiendo usar esto para paletas, pinturas de
cuchillo, porque cuando se aplica la pintura en esta textura muy teta gruesa, en realidad ralentiza ese proceso de secado porque solo hay más pintura que tiene que secarse . Entonces si tú, como yo, estás corto de espacio, realmente
recomiendo usar líquido imposible para acelerar ese tiempo de secado porque puede ser un dedo del pie molesto. Ten un montón de pinturas mojadas solo por ahí, sobre todo si, como yo, tienes un gato que salta por todo el lugar. Y he tenido a mi gato saltar a una de mis pinturas de cuchillo paleta y cubrirse de pago y todo lo demás por donde caminó después. Y cuando nos mezclas y no cambia el color en absoluto, yo solo te muestro un poco de esto para que puedas ver que parece un gel marrón , pero realmente no impacta en absoluto el color de tu dolor. Es realmente bonito, y muchas veces lo que realmente he aprendido a Dio es,
um, um, solo
mezclaré algo de esto con mi blanco y no lo usaré de otra manera. Pero otra forma en que puedes usar esto es tener una pila separada y luego a medida que mezclas, solo agarra un poco. No necesitas mucho en tu mezcla de esto. Pero lo que he encontrado es que Ah, el
blanco se seca más lento, y mis colores más oscuros, como mis azules, tienden a conducir el más rápido. Por lo que no necesito tanto líquido en algunas de las mezclas de color que voy a hacer como lo hacen en mis mezclas de color
más claras que involucran el blanco.
3. Notas sobre las referencias de fotos: antes de empezar a pintar, hablemos un poco de pintar puestas de sol a partir de referencias fotográficas por las que empiezo. Ella te está mostrando lo que algunas de mis propias fotografías que la he tomado puesta del sol, normalmente solo con mi teléfono y se puede ver en muchas de ellas. Tengo este cielo brillante realmente han captado parte de la luz que ocurre en el cielo, que obviamente es el punto focal. Pero se puede ver que el primer plano se mantiene muy, muy oscuro. Definitivamente no soy fotógrafo profesional. Sé un poco de cómo editar fotos y foto shop. Si de verdad quiero a Teoh tener una linda fotografía, pero normalmente ese no es mi objetivo. Mi objetivo es sólo pintar así una forma que en realidad puedas abordar este tema. Si eres fotógrafo aficionado, cuando estés tomando una foto de una puesta de sol, toma esa foto de la puesta de sol. Pero luego justo después, apunta tu cámara hacia abajo hacia el suelo. Eso ajustará la iluminación, sobre todo si estás usando una cámara que está en tu teléfono que te ayudará a capturar parte de la luz que realmente estás viendo con los ojos en el suelo. Por lo general cuando estamos mirando una puesta de sol en persona. Esto está más cerca de lo que realmente vemos. Nuestros ojos son capaces de ajustarse y podemos ver tanto el brillo como la audacia del cielo . Y también podemos ver mucho detalle en primer plano. Ahora, estas son todas en realidad fotografías profesionales de picks obedecen dot com. Y se puede ver aquí que tenemos mucha información en primer plano así como la radiante puesta de sol. Y esto es realmente lo que vamos a buscar cuando estamos haciendo un cuadro. Entonces en el ejemplo que les voy a mostrar, realidad
estoy trabajando a partir de dos referencias fotográficas diferentes. Una foto es sólo una fotografía de la propia puesta de sol, y la otra es una fotografía diferente tomada más temprano en el día para que pueda ver cómo se ve todo el primer plano. Entonces solo quiero que estés al tanto de eso y busques ese tipo de hacks cuando estás haciendo tu propia pintura
4. Teno y boceto: por lo que lo primero que me gusta siempre es solo tonificar mi lienzo, y siempre solo uso cualquier pintura roja que pasara a tener en mi paleta en ese momento. Entonces esta es rosa permanente, y solo estoy usando mi cuchillo paleta. Teoh. Extiende por este campus, y no necesitas mucho dolor para tonificar tu lienzo porque entonces puedes usar solo un
poquito de tu disolvente sumergiendo tu cepillo en tu alma menta. Hazlo solo un poco húmedo, y eso te va a ayudar a extender esta pintura por ahí. Y quieres que esta capa tonificada sea muy, muy delgada. Pero trato de no usar demasiado disolvente Teoh. Evita descomponer demasiado el hallazgo en la pintura porque cuanto más delgada sea la pintura, más rompes su encuadernación química. Por lo que solo uso en menta absoluta Teoh. Sé capaz de manipular esa pintura y puedes decir que realmente estoy fregando esta pintura en el lienzo en las fibras del lienzo, y no necesariamente tienes que hacer eso. Esa es realmente una preferencia personal. De hecho, tonificar tu lienzo está realmente a la altura de tu preferencia. Algunas personas están de acuerdo con trabajar en un lienzo blanco. Siento que es un poco más fácil juzgar mis valores si tengo un lienzo de tono. Y también, a veces incluso dejaré que algunos pedacitos y pedazos de ese lienzo de tono se vean a través en mi pintura, y eso agrega un poco de interés. Y luego, solo para asegurarme de que no haya exceso de humedad, solo
voy a usar una toalla de papel. Teoh. Frota esto hacia abajo, y esto también ayudará a empujar aún más la pintura en las fibras del lienzo. Pero eliminará cualquier exceso de humedad que tengas, porque definitivamente quieres tener esta capa lo más delgada posible. Si lo dejas demasiado grueso, hay una buena probabilidad de que se mezcle en un impacto, los colores que colocas encima de él. Y además, si tienes demasiada humedad,
la pintura que aplicas posteriormente va a tener un tiempo de encuadernación más difícil. Teoh las fibras porque no hay suficiente tracción para que se asiente ahora mismo en
mezclar solo un poco de número ultra marino, azul y crudo Sé que no se puede ver el número crudo en mi paleta. Está abajo en la parte inferior. Pero esto va Teoh, sé lo
que solía bosquejar. Y al hacer esto, se
puede ver que hago una pausa un poco porque estoy mirando hacia arriba a mi foto de referencia. Pero no es algo que necesites. Teoh pensar en exceso. Quieres mantener tus líneas muy fluidas y sueltas. Y recuerda, esto es sólo un punto de inicio para guiar tus acciones posteriores. Entonces aunque algo termine por no estar del todo bien, es muy fácil hacer correcciones. Y en mi boceto, básicamente solo
estoy mapeando todas las características principales de esta pintura. Y como el cielo es bastante suave e iluminado, no
voy a necesitar bosquejar nada hacia el cielo. Primeramente, sólo
quiero ver dónde están algunas de las líneas en primer plano y en los cerros en la distancia. Y debido a que tengo tanto espacio aquí dedicado Teoh la masa de tierra, no
quiero que sea sólo una gran cuadra de verde. Entonces estoy mirando mi foto de referencia para cualquier punto de contraste, o cualquier línea que lleve tu ojo a la composición y voy a probar Teoh. Basta con hacer algunas notas de esas y de la pintura con la que estoy dibujando ahora mismo. Lo estoy manteniendo muy, muy delgada y ligera en mi lienzo porque no pretendo que ninguna de esta pintura
sea realmente significativa o visible en mi cuadro final y luego de vuelta en esos cerros, aunque sea muy difícil de ver y es no va a ser muy prominente. Simplemente hay, ya
sabes, algunos valores diferentes allá atrás de los que quiero tomar nota. Y mucho de esto es sólo una especie de forma de planear mentalmente cómo vas a manejar diferentes aspectos de la composición, porque definitivamente no estaré confiando demasiado en algunas de estas líneas
en las que estoy colocando ahora mismo. Pero creo que cuando haces un boceto, parte del propósito de bosquejar es solo crear un mapa mental para ti mismo para hacer esa conexión
5. Bloqueado: primer plano: Ahora que tenemos nuestro boceto en su lugar, podemos seguir adelante y empezar a bloquear en todos nuestros valores primarios y nos pondremos en color un
poco. Pero ahora mismo me voy a centrar principalmente en el valor. Ahora mismo, estoy mezclando un verde muy oscuro, y primero voy a estar trabajando en el primer plano de este cuadro, y recordarán que estoy combinando dos fotografías diferentes. Teoh hace que esta composición sea un poco más fiel a la vida. Entonces a pesar de que el primer plano en la fotografía con la puesta de sol se veía casi totalmente negro, en realidad
vamos a mantenerlo muy oscuro. Pero vamos a tener mucha más saturación y contraste en primer plano. Y trato de trabajar siempre desde mi valor más oscuro hasta mi valor más ligero cuando estoy haciendo
pintura al óleo . Y típicamente usaré algo en exceso mis valores más oscuros, y la razón de eso es que es sólo mucho más fácil. Uh, particularmente cuando estás trabajando en pintura al óleo. Teoh trabaja desde tus valores más oscuros hasta tus valores más ligeros. Tu pintura ligera, cualquier pintura que sea más ligera en valor o que tenga algún blanco en ella puede fácilmente sobreponerse a tus
colores más oscuros . Pero si usas un valor que es demasiado ligero y has mezclado mezcla de pintura blanca y lágrima, y luego decides que quieres que eso sea más oscuro, es muy,
muy difícil, sobre todo pintar alla prima o qué? En qué entonces bajar ese valor porque la pintura blanca debajo de la pintura oscura
va Teoh. Tan solo contamina tu pintura más oscura, y esa es solo la naturaleza de, ya
sabes, aplicar pintura a tu pintura con un pincel o un cuchillo de paleta. Estás presionando esa pintura húmeda en la capa inferior de pintura húmeda, y se va a producir algo de mezcla. Entonces, por tanto, siempre
tiendo a Teoh casi rebasar mis valores oscuros cuando los estoy colocando, porque sé que es mucho más fácil para mí, Teoh. Entonces repasa esos valores oscuros con valores más claros de lo que sería para mí ir al
revés . Y entonces eso es sólo una pauta general desde la que siempre trabajo. Por supuesto, eso es sólo una pauta. No es una regla dura y rápida, y a veces te darás cuenta de que en realidad sí dominaste un poco
demasiado tus valores oscuros , y querrás volver con algunos oscuros No es imposible. Simplemente no es ideal, y no es la forma más fácil de trabajar. Entonces solo haz un poco de planeación. Ve dónde van a estar tus valores más oscuros e intenta trabajar en ese orden y haz los ajustes que necesites. Por lo que estoy identificando todos los valores más oscuros en primer plano de mi pintura. Por lo que los valores más oscuros iban a ser el área más cercana al espectador. Entonces esa es esa área en la parte inferior del lienzo. Y entonces esas colinas distantes también son muy oscuras. Y cuando estás bloqueando y realmente no necesitas ser tan cuidadoso, no
necesitas pensar demasiado en la dirección de tus trazos de pincel. Y también te darás cuenta de que estoy aplicando la pintura bastante finamente en este punto. Y las cerdas de mi pincel apenas tocaban el lienzo. Estoy usando un toque muy, muy ligero cuando aplico la pintura al lienzo y con el fin de mantener este primer plano muy oscuro. Y con contraste, no
voy a usar ningún blanco cuando esté mezclando estos greens, así que quiero crear alguna variación en mis greens para que este no sea solo un bloque grande de verde
sólido, y estoy usando amarillo para traer el valor arriba. Entonces para que mi valor sea un poco más ligero en lugar de usar cualquier blanco en absoluto, solo
estoy aumentando la cantidad de amarillo en mi pintura. Y esencialmente puedo trabajar desde esta misma mezcla para el resto del primer plano en el que estoy trabajando en este momento, porque básicamente puedo seguir agregando amarillo y usaré esta pila. Va a profundamente, un poquito. Y luego cuando agrego más amarillo, la proporción de azules Teoh amarillos va a ser mucho más alta. Y cuando estés mezclando greens y quieres mucha variación en tus greens, no te
preocupes demasiado por si estás usando azul ultra marino o azul compañero o, ya
sabes, cualquier variación de tu blues cálido y fresco que eres trabajando con. Prueba solo Teoh experimento un poco. Muchas veces mis greens tienen tanto ultra marino como azul compañero y también un poco de cada tipo de amarillo, así que si es mi amarillo fresco o mi amarillo cálido y en este punto sobre todo no es muy, muy importante conseguir el verde exacto correcto porque vamos a estar haciendo, ah, muchos ajustes y cambios a medida que trabajamos. Y recuerda, esto es sólo una cuadra. Entonces lo más importante son los valores y no tanto el color particular que estás mezclando y aplicando. ¿ Se puede ver que estoy agregando en realidad ambos tipos de amarillo a esta mezcla y se puede ver en contraste con ese verde oscuro cómo la luz se ha vuelto sólo añadiendo amarillos? Y también agregué leer a esto, porque quería tonificarlo ese terreno más distante. Técnicamente, este es el medio terreno. Yo quería estar un poco menos saturada para conseguir un buen efecto atmosférico. Quieres que el espacio más cercano al espectador al sea el más saturado, y luego a medida que te
alejes más atrás, se va a saturar menos. Y en general, los objetos más distantes en una masa terrestre o yendo Teoh sean más fríos y tonificados, y se puede ver ahora mismo que mis lejanas colinas siguen siendo bastante verdes. Pero eso será un ajuste que yo haga. Por lo que he añadido mucho más ultra azul marino Teoh una mezcla que es sólo un poco fuera de pantalla . Pero esto es casi en su totalidad azul ultra marino y sólo un poquito de algo del verde que quedaba en mi cuchillo paleta cuando estaba mezclando. Y estoy usando esto para agregar mucho más de ese tono fresco a esas colinas distantes y para definir esos un poco más y vas a ver a lo largo de esta pintura I Este es el único pincel que voy a usar para esta pintura, incluso para las áreas más pequeñas. Y cuando llegue al trabajo del cuchillo paleta, solo
usaré una navaja para paletas, pero se puede ver cómo estoy ajustando cómo lo sostengo para que funcione para diferentes áreas. Algunas zonas son un poco más pequeñas y más delicadas, y no quiero perder algunas de las formas, sobre todo en esos cerros. Entonces ya sabes si tengo que sostener mi pincel boca abajo o hacia un lado, o simplemente usar una esquina de las cerdas en lugar de todo el pincel. Simplemente hago ajustes a medida que trabajo. He añadido mucho más de mi amarillo fresco a esta mezcla. Este era mi verde más neutro, así que sólo tenía un poquito de ese rojo en él. Pero ya se puede ver eso. Agregar algo de ese amarillo limón o amarillo fresco realmente iluminó mucho esta mezcla, y estoy recibiendo muchos contrastes y justo aquí,
aunque los cerros están a la sombra porque son más empinadas y así esas pendientes no lo son recibiendo mucha luz porque el este las pendientes empinadas están bloqueando un poco la luz ,
Um ,
ese sol puesta como decía, todavía
va a estar golpeando e iluminando parte de este campo plano y sobre todo en el distancia. Por lo que sí quería agregar un poco de valor más ligero, más brillante allá atrás y luego también en primer plano, donde la luz es solo gorra, atrapando las mismas tapas de algunas de estas cuchillas de hierba. En esta etapa, realmente, pienso como una especie de extensión de hacer el bloque en el escenario, porque sé que para este cuadro en particular, quiero que Teoh agregue mucho impostor oh, textura con mi cuchillo paleta. Entonces sé que en realidad voy a estar aplicando más pintura básicamente sobre todo esto. Pero me da una buena, bonita hoja de ruta, y me quita el trabajo de tratar de encubrir todo ese lienzo de tono, porque puedo conseguir una capa base aquí bloqueando y se puede ver en primer plano. Todavía queda apenas un poquito de ese lienzo tonificado rojo que se muestra a través en este punto del escenario. Realmente no importa. No me molesta para nada. De hecho, no me molestaría mucho si algo de eso realmente se estuviera mostrando a través cuando terminé todo, porque creo que eso agrega un poco de contraste e interés, sobre todo cuando tienes mucho verde . A veces necesitas un poco de calidez ahí dentro. Apenas Teoh rompe todos los greens, y de nuevo, estoy aplicando esta pintura con un toque muy, muy suave. Se puede ver mi pincel. Las cerdas ni siquiera se doblan cuando estoy aplicando la pintura porque en realidad solo estoy intentando Teoh transfiera esa pintura de mis cerdas al lienzo con mínimo contacto entre las cerdas y el propio lienzo. Y voy a mantener esta pintura muy delgada porque voy a estar aplicando más pintura en la parte superior
6. Block-In: cielo (parte 1. 1): Ahora que tenemos todo el bloque de tierra esta noche, voy a empezar a bloquear en el cielo y voy a seguir usando el mismo cepillo. Pero sí quiero limpiarlo muy bien, porque vamos a estar usando un conjunto de colores muy diferente para hacer esto. Entonces solo estoy usando mi solvente para limpiarlo muy bien. Y luego lo seco con una toalla de papel. Y ahora voy a empezar a mirar el cielo y de nuevo, el foco principal aquí va a ser en el valor, no en el color. Pero vamos a probar Teoh. Basta con usar los colores que tengan más sentido. Entonces no necesitamos a Teoh. Haz que este tipo sea monocromático. Pero, ya
sabes, con valores diferentes, podemos seguir adelante y, ya
sabes, usar los colores que parezcan más apropiados. Entonces estoy empezando con sólo un poco de azul ultra marino recto en general, cuando miro el cielo, veo más arriba en la atmósfera mucho más de ese azul frío o en marcha. Por lo que generalmente y voy a empezar con mi azul ultra marino. Y a medida que trabajo abajo la temperatura del color en este tipo casi siempre se pone más caliente. Y así tendré este poquito de azul ultra marino aquí dentro. Pero entonces enseguida me estoy moviendo a mi halo azul Y esta mezcla tiene compañero azul Un
poco de ultra Marine y solo un poco de blanco No mucho en absoluto, pero vamos a empezar a aclarar el valor a medida que nos movemos hacia abajo y calentando el color Así que me vas a ver empezar a Teoh en realidad añadir amarillos a mi blues, y sé que eso parece extraño porque realmente no pensamos en el cielo como verde. Pero si lo piensas, se lo azul en el espectro de colores está más cerca de Teoh Green que tu azul ultra marino. Entonces, en realidad tu compañero azul es un poco verde e incluso en el cielo, aunque apenas es perceptible, vas a ver algunos greens en el cielo. Sí, voy adelante y agregando un poco más de blanco aquí y solo un poco de amarillo. No es mucho, y creo que subí ese valor un poco demasiado alto, así que seguí adelante y agregué un poco más de fracaso. Ah, no
quiero el valor en este punto. Teoh hace demasiado de un salto drástico porque esta parte del cielo es muy sutil y suave, y es predominantemente azul. Entonces al aplicar un nuevo valor, un nuevo color, estoy dejando que parte de mi pincel con las nuevas pinturas de mezcla sobre él se superpongan con la pintura que
ya está aplicada, y alguna mezcla se producirá de forma natural cuando hagas esto, y eso te da una transición realmente suave. Entonces aquí al respecto, mucho más blanco a esa mezcla para realmente sacar el valor y ya verás si miras dónde están mis cerdas de pincel, hago mucho solapamiento con la pintura que ya está aplicada. Pero entonces yo también estoy bajando lentamente la pintura más cerca del horizonte. Y a medida que me acerco al horizonte, sí siento que soy un poco más cuidadoso, un poco más cauteloso, porque esa zona va muy rápidamente a transitar hacia mis tonos cálidos y
valores muy ligeros . Entonces no quiero contaminarlo demasiado con mi blues. Por lo que soy un poco más cauteloso aquí abajo hacia el horizonte donde realmente se está
poniendo el sol . Ya puedes ver estoy agregando mucho más amarillo a esta mezcla. Es muy ligero y de valor, y tiene mucho amarillo en ella. Y esto va Teoh. Comienza esa transición hacia esos valores más cálidos, más brillantes, más brillantes,
más ligeros. Entonces no te preocupes demasiado por tus pinceladas. Podría tener algunas rachas. Simplemente trata de recordarte que en esta etapa básicamente solo estás bloqueando las cosas, y vamos a volver a repasar toda esta zona con un cuchillo de paleta y pintura muy gruesa , así que la estoy manteniendo muy delgada.
7. Block-In: cielo (parte 2): Ahora voy a pasar a los colores más brillantes, cálidos en el centro de la puesta de sol. Entonces lo que necesito hacer es despejar un espacio en mi paladar porque a pesar de que raspé toda esa pintura azul y la coloqué en otro lugar del paladar, no
quiero que quede mucho de ningún pigmento en mi paleta que pudiera contaminar estos colores que van a ser mucho más vívidos y brillantes. Entonces solo estoy usando mi toalla de papel para limpiar una mancha en mi paleta, donde puedo mezclar algunos de estos otros colores que necesitan ser un poco más vívidos. Entonces ahora en realidad voy a estar empezando con White porque estos colores van
a ser todos tan ligeros en valor, y me gusta usar ambos amarillos. Se equilibran entre sí. Si solo uso ese amarillo limón tiene una tendencia solo a dominar realmente y chocar con otros colores, así que me gusta usar un poco de mi amarillo cálido solo para tonificar ese amarillo limón. Es muy,
muy fuerte, así que busco dónde en el cielo se da esta dramática transición entre esos blues
suaves y luego la zona que realmente está siendo iluminada por el sol poniente. Entonces empecé con ese amarillo, y luego estoy convirtiendo esa pila de amarillo en algo que es mucho más naranja, añadió mucho rojo. Y ahí he añadido más de mi amarillo cálido, pero no necesariamente necesito Teoh. Agrega cualquier más blanco. En este punto, el rojo bajará ese valor sólo un poquito. Y para esta zona tipo de entorno al sol poniente, es muy ligero y de valor. Pero definitivamente queremos alejarnos de usar nuestros valores más ligeros que vamos a
tener Teoh en nuestra pequeña caja de herramientas aquí porque vamos a Teoh. Usa el valor más ligero, por
supuesto, para especie de espectáculo donde realmente está el sol y una buena regla cuando estás trabajando con cualquier tipo de iluminación donde realmente quieres que la parte más ligera, brillante de tu pintura sea una punto focal es que en realidad vas a usar tus colores más claros y brillantes de la manera más moderada, porque realmente necesitas ese contraste entre la luz y la oscuridad para crear la sensación de iluminación. Y así mientras tus ojos van a ser atraídos a ese punto porque nuestros ojos aire suelen atraerse hacia objetos más claros, más
brillantes, más saturados que no necesitamos. Teoh dominan ese sentido de la luz al usarla demasiado. Entonces, cuanto más quieras que esa luz sea un punto focal, realidad
deberías estar más reservado en el uso de tus valores más ligeros y brillantes. Y se puede ver que en realidad estoy usando algo de esta mezcla rosa. Teoh se mezcla con algunos de este tipo, sobre todo ese cielo que está un poco más alejado del sol, y que sólo como que lo tonifica hacia abajo, y también mantiene esa zona muy suave. Vamos a tener el mayor contraste, donde el hijo del realmente se está poniendo, y todo lo demás debería ser mucho más suave y más tenue. Entonces ahora estoy agregando mucho de mi permanente Rose Teoh, una mezcla azul que estaba usando en otro lugar del cielo porque justo debajo de donde se está
poniendo el sol , solo
hay mucho de este tipo de
apagada, tonificada violeta y yo, como Teoh reutilizar pilas de pintura una y otra vez a lo largo de una pintura. Creo que eso sólo naturalmente trae un poco de cohesión a toda la composición en formas que son sutiles. Entonces si estoy mezclando un nuevo color y creo que un viejo montón de pintura podría usarse en realidad para crear ese nuevo color, lo
haré en lugar de que lo sepas, empezando de nuevo y mezclando cada color desde cero. Y aunque antes me limpié el cepillo cuando empecé a trabajar en el cielo, no siento como si tuviera que preocuparme demasiado por limpiarlo ahora, sobre todo porque quiero que todos estos colores estén algo apagados y mezclados y son todos relacionados entre sí. Por lo que simplemente no es tan importante en este punto tener un cepillo completamente limpio. Y sigo aplicando esta pintura muy, muy delgada ahora mismo, y eso me permitirá añadir mucho impostor,
Oh, Oh, textura a medida que voy. Pero tener esto bloqueado en primera capa de valor y un poco de color, realmente solo te ayuda a Teoh a ser aliviado de tener que hacer todo esto con una
herramienta más cruda . Por ejemplo, voy a estar usando una paleta de punta de cuchillo. Agrega mucha textura aquí, pero mucho del trabajo ya se va a hacer por mí. Sólo necesitaré a Teoh tipo de replicar estos valores y colores con mi trabajo de cuchillo de apelación en orden, agrega
Teoh. Algo de textura y también los colores más claros,
brillantes que aplico solo serán con mi cuchillo paleta en esta etapa de la pintura. Simplemente no necesito Teoh ad mis colores más claros y brillantes. Aún así se puede ver incluso en este punto de la pintura cosas el aire realmente tiene sentido visualmente , y el resto sólo va a estar agregando algo de personalidad.
8. Aplicación de Impasto (parte 1): Ahora llego a empezar con algunos de los trabajos de cuchillos de paleta, y no tienes que usar un cuchillo de paleta si no quieres a Teoh. Esto es sólo algo que me gusta hacer para agregar algo de textura. Teoh tipo de cambiar la dirección de los trazos para que sea un poco más impresionista y un poco menos suave. Pero solo podrías usar un pincel con aplicación de pintura más gruesa y lograr este tipo de efectos. Pero lo que básicamente estoy haciendo es volver usando algunas de las mezclas de color que ya tengo en el paladar para especie de replicar los colores que he bloqueado. Y estoy usando ese Teoh aplicar pintura de una manera que sea más gruesa, y mis trazos son un poco más direccionales, generalmente en el cielo. Si quiero agregar algo de energía al cielo, usaré algunos trazos un tanto caóticos con mi cuchillo paleta, y esta parte irá en realidad bastante rápido. Yo sólo voy a estar trabajando en las partes azules del cielo por ahora. Pasaré mucho más tiempo en mi trabajo con cuchillos cuando baje. Teoh, donde el hijo real es donde están ocurriendo todos esos cambios de color y transiciones. Pero mientras estoy trabajando aquí arriba en esta zona azul, como
que puedo relajarme un poco y simplemente dejar que el cuchillo haga lo que quiera. Entonces ni siquiera lo estoy intentando. Teoh aplica mucho control aquí arriba porque sólo quería ser un poco más energizado. Y de nuevo, solo
estoy replicando algunos de los colores que había usado cuando estaba bloqueando en el cielo y simplemente aplicándolos de una manera diferente. Y, por
supuesto, medida que me acerqué más a ese horizonte, donde las cosas están transitando mucho más rápidamente, voy a ser un poco más cauteloso.
9. Aplicación de Impasto (parte 22): No. Voy a empezar a mezclar algunos más de estos colores más cálidos que cumplo con mi cuchillo
paleta. No me quedaba lo suficiente en mi paleta, Teoh reutilizar, Porque sí, por
supuesto, con el cuchillo paleta necesito Teoh. Aplica la pintura más gruesa, así terminaré remezclando muchos de estos colores. Pero eso está bien. Y en realidad, aunque los mezclara un poco diferente a las mezclas originales que solía bloquear en
esta zona que en realidad sólo se va a sumar al dedo del pie de pintura tienen aún más variación, sobre todo en esta área, Porque hay tanta energía, hay tantas transiciones diferentes de color y valor. Realmente tener alguna variación adicional sólo va Teoh añadir a la vibrancia de esos
puntos focales . primer lugar, lo que me vas a ver hacer es volver a usar algunas de mis pilas una y otra vez, simplemente cambiando el nivel de calidez o el valor en esa pila que puedes ver aquí. Ya he transitado esa pila de ser algo de, ah, luz, naranja
apagada, y he añadido, Ah, mucho más rojo para sacar ese tono más cálido que me gusta hacer cuando estoy trabajando con el cuchillo
paleta es me aseguro de tener mucha pintura en ese cuchillo palet. Y luego cuando estoy aplicando pintura al lienzo, mi cuchillo realmente ni siquiera está haciendo contacto directo con el lienzo. Tengo suficiente pintura en mi cuchillo paleta, así que esa es una especie de buffer. Y así el único punto de contacto en realidad va a ser sólo la pintura, no el cuchillo, no el lienzo. Es sólo pintura que se transfiere a otros dolores. Y sí tengo toda una clase sobre cuota de habilidad enfocada enteramente en pintar con un
cuchillo de paleta . Entonces si estás interesado en aprender más sobre esta técnica, definitivamente
recomendaría echarle un vistazo a eso. Creo que es una manera realmente genial que Teoh logre el estilo impresionista porque eres su. Es una herramienta mucho más cruda que cualquier pincel, y así te va a obligar a trabajar de manera más generalizada o abstracta. Se puede ver a medida que me acerco a ese lugar donde realmente va a estar el sol. Mis valores van a ser mucho más claros, por
supuesto, y mis colores necesitan ser más vívidos. Y así donde hacia los bordes exteriores de la puesta de sol están los colores podrían estar mucho más apagados , por lo que Aiken los mezcla en más, sobre todo con los azules que ya están ahí. A medida que nos acercamos al sol, queremos mantener nuestros colores muy puros. Y así estoy siendo muy cuidadoso. No Teoh. Aplica demasiada presión con mi cuchillo porque no quiero que
ocurra ninguna mezcla no intencional . Entonces en este momento mi cuchillo está en realidad completamente limpio. No le aplicé ninguna otra pintura. Acabo de volver a subir al cielo a tipo de cambio. Algunas cosas alrededor que me estaban molestando. Y si bien quiero mucha energía allá arriba, no
quiero que sea demasiado distrayente. Y así estoy como entrando y moviendo la pintura por ahí para que termine siendo un
poco más suave. Y cuando estés trabajando con cuchillo de paleta, a veces solo
querrás recogerlo porque el resplandor de las luces en tu estudio puede impactar la forma en que estás viendo ciertos colores. O podría haber alguna textura ahí dentro que sea distrayente, pero no necesariamente la ves porque necesitas recogerla y moverla por ahí . Teoh realmente consigue un sentido de toda la textura que tienes pasando ahí dentro. Entonces de nuevo, cuando estoy mezclando un valor de luz, casi siempre empiezo con el blanco. Nunca me vas a ver. Incluso en este cuadro, donde tenemos un centro muy ligero de enfocado, nunca me verás en realidad solo aplicando blanco puro a una pintura. Pero cuando estoy mezclando valores muy ligeros un blanco básicamente usado como base y luego empiezo a agregar otros colores en y agregando cualquier dedo del pie de color. El blanco va a bajar un poco ese valor, y así que aquí me estás viendo aplicar el valor más ligero que he mezclado hasta ahora, y me verás aplicarlo con mucha, muy moderación. Entonces hay suficiente pintura en mi navaja de apelación para que pueda aplicarla de una manera que se pegue para se sienta encima de esa otra pintura que está mojada y suave. Pero no estoy usando esto para cubrir gran área de la pintura dividida esa pila para que
pudiera agregar un poco más de color en cuanto más pequeña esa pila, menos
la mezcla anterior va a contaminar tu nuevo color, pero pude volver a usar al menos algo de eso. Entonces he añadido bastante más blanco y más de mi amarillo limón, y vamos Teoh. Aplica esto muy, muy de nuevo, con moderación, aún más moderada que esa mezcla anterior, porque ésta es un poco más brillante porque tiene más amarillo en ella. El valor no es necesariamente diferente, pero la cantidad de amarillo va. Teoh sea un indicador de que estamos más cerca del hijo real. Y sentí que esa naranja tal vez era un poco Teoh mucho. Yo quería suavizarlo un poco. Entonces tengo un montón apenas un poco fuera a un lado, y básicamente he usado mucho amarillo muy claro. Por lo que mucho blanco y amarillo. Y luego le agregué un poco de rojo solo para suavizar algo del rojo allá atrás, hacerlo un poco más rosa, y ahora voy a volver con esa violeta apagada, y no necesito hacer mucho con eso. En realidad, básicamente solo
estoy agregando textura, por lo que el color no se ve muy diferente en absoluto, y estoy agregando algo de esa violeta a los bordes de la puesta de sol porque quiero
tonificarlo un poco. Estaba un poco demasiado brillante por ahí. Creo que una cosa que no me ves dio es cuando yo,
por ejemplo, por ejemplo, mudé de ese color violeta de nuevo a un color amarillo muy claro. Me limpié el cuchillo de la paleta con una toalla de papel. Entonces este en realidad va a ser mi valor más ligero aquí mismo. Y éste va a ser el hijo. Entonces solo tengo una pequeña cantidad aplicada a mi cuchillo paleta, y sé que es un poco difícil de ver, pero solo estoy dando un poco de dab por donde ese sol está asomando. Es muy sutil, pero realmente ayuda a dar esa sensación de iluminación y luces.
10. Aplicación de Impasto (parte 3): Ahora tenemos nuestro cielo completamente terminado, y me voy a mover de nuevo a esos cerros en la distancia así como en primer plano, usando mi cuchillo paleta. Lo primero que quiero dio Hay una colina realmente distante ahí atrás que en realidad ni
siquiera dibujé porque es una característica tan pequeña. Pero voy a seguir adelante y añadir eso ahora. Y en realidad estoy usando algo de esa misma mezcla, una usada arriba en la parte superior de mi cielo. Por lo que tiene mucho azul ultra marino. Tiene un poco de halo azul, y también le había agregado solo un poco de rojo para que sea un poco más violeta para mostrar que está de vuelta en la distancia. Por lo que tiene ese tipo de efecto atmosférico de las cosas más lejos, volviéndose mucho más fresco y tonificante. Y ahora estoy usando esa misma mezcla de ese violeta muy oscuro, y le he agregado algo de mi verde mezclado solo para muy sutilmente, um, crear un valor oscuro que no sea necesariamente verde. En realidad es un color muy silenciado. Es un todavía un color muy fresco. Pero agregando verde lo calentó un poco, y puedo usar eso para crear el efecto de algunos árboles lejanos en las laderas de estos cerros . Es un poco difícil de ver en este momento sólo por la luz,
causando algo de resplandor cuando aplico la pintura más gruesa. Pero yo voy a recoger esto y luego te vas a Teoh, poder ver y en realidad por aquí en esta otra colina del lado derecho del lienzo. El claro no está causando tanto deslumbramiento,
por lo que en realidad se puede ver ese color con más precisión y agregar esos árboles. Obviamente, no
estoy pintando árboles individuales. estoy agrupando ahí muy, muy lejos en la distancia. Por lo que realmente no podemos distinguir ningún árbol individual. Es solo por el bien de agregar un poco de variación, lo que esas líneas allá atrás no solo son completamente lisas. Estamos agregando un poco de textura allá atrás para representar donde están los árboles, y ahora estoy usando esa mezcla oscura, esa misma mezcla oscura que estaba guardando en mi paleta de cuando estaba bloqueando en estos valores , y estoy solo usar eso otra vez para replicar algunos de los valores y colores que solíamos bloquear en primer plano, y ahora solo lo estoy aplicando más gruesos con el cuchillo de paleta para crear textura. Entonces estoy encontrando algunas de esas líneas oscuras que creo que tipo de ayuda llevan el ojo del espectador a la composición. Y agrega un poco de contraste en este primer plano, y sólo estoy trayendo esos de vuelta con estos trazos muy gruesos con un cuchillo de paleta. Pero yo estoy tratando de hacer aquí en realidad es suavizar esa transición entre la media tierra, que son las zonas más distantes del campo y las colinas. Realmente no quiero una línea afilada ahí. Yo quiero mantenerlo muy, muy suave. Y de nuevo, solo
estoy agregando más amarillo a esta mezcla para volver a subir el valor. No voy a estar usando ningún blanco en primer plano, porque aunque va a haber algunos rasgos distintivos y no queremos que esté completamente en silueta como muestra en la fotografía, también sigue muy oscuro porque el sol se va a poner. Es de noche por lo que podemos usar muchos colores saturados. Podemos usar algunos greens muy oscuros haciendo que nuestras mezclas se inclinen más hacia el azul. Y entonces podemos subir el valor al menos un poco agregando más amarillo. Y así vamos a controlar nuestros valores en esta área del primer plano, donde queremos mostrar algunas características. Pero definitivamente va a necesitar ser mucho más oscuro y de valor que el punto focal de nuestra pintura, que es esa puesta de sol y allá atrás otra vez. En ese medio suelo, voy a usar algunos greens más apagados, por lo que algunos greens que tienen un poco más de lectura, aunque sea una cantidad muy pequeña de rojo, eso va a ayudar a bajar un poco esa saturación y empujar visualmente esa parte del campo más hacia la distancia. También estoy agregando solo un poquito de este valor más ligero de verde a las colinas. Están muy distantes, así que obviamente no podemos ver mucho detalle. Pero sí veo algunas pendientes que se están poniendo un poco más de luz, y así no quiero esas colinas distantes de otro lejano, y no vemos mucho detalle. No quiero que aparezcan planas, así que si hay algunas áreas ahí dentro donde puedo agregar solo una pequeña cantidad del verde más saturado y más claro Teoh ayuda que sea un poco más convincente de lo que usaré que ese tipo de encendedor valores con mucha moderación allá atrás. Pero pueden ser útiles. Pero no quiero poner tanto detalle en el área que distraiga de nuestro
punto focal . Podemos tener un poco más de textura arriba en primer plano sin que sea demasiado distrayente . Debido a que los valores aire más constreñidos, esos valores están más unidos. No hay tanto contraste. Entonces a pesar de que vamos a tener algún interés visual en primer plano, principalmente usando textura y variaciones muy sutiles en valor y tono. Obviamente la parte más vibrante y ligera de nuestra composición va a llamar la atención en la forma en que uso. El sentido de mis trazos en primer plano es muy, muy intencional. Entonces en este campo, donde quiero empujar las cosas un poco más a la distancia, estoy usando trazos que son un poco más horizontales, y luego abajo en esa esquina izquierda, me
verás usando más hacia arriba trazos y Eso es solo para dar la impresión de pasto que estaban muy cerca, y así podemos ver un poco más de esa textura. No quiero exagerar. Ciertamente no necesito tratar de pintar cuchillas de hierba, pero sólo ese pequeño movimiento hacia arriba. Ya sea que estés usando tu cuchillo de paleta o un pincel, cambiar la dirección de tu trazo en realidad puede hacer mucho. Entonces estoy viendo las cosas y dándome cuenta de que necesito un poco más de contraste en esa esquina inferior izquierda donde he aplicado muchos trazos de UPS. Estoy mezclando un valor muy oscuro. ¿ Se ha mezclado mucho azul ultra marino en algo de ese verde existente? Y luego agregué rojo para subir un poco el tono porque quiero solo un poquito más de contraste aquí. Hay mucho verde en este campo. Y así, en orden, Teoh distingue el primer plano que está más cercano al espectador. En realidad voy a Teoh calentarse. Ese valor oscuro era un poco de rojo. Es muy sutil, pero sí ayuda de nuevo, términos generales, con la perspectiva atmosférica y los efectos que aplicamos las cosas en primer plano
no sólo son más saturadas, sino que están también típicamente más cálido en valor. Por lo que agregando Teoh rojo, esa mezcla verde va a subir el valor. Siento que le vaya a traer el tono a Teoh, donde está un poco más cálido, y estoy usando eso también con mucha moderación. Del mismo modo que uso mis valores más ligeros, más brillantes con mucha moderación, también
quiero usar mis valores más oscuros con moderación. No tiene que ser bastante moderada como esos valores más ligeros, sobre todo en esta composición, porque necesitamos mucha oscuridad para contrastar con esa luz luminosa. Pero no quiero que Teoh supere a algunos de esos greens más saturados, y ahora solo estoy usando mucho más amarillo en mi mezcla de Teoh verde indican donde algo luz está golpeando justo la parte superior de alguna de esta hierba en primer plano, y podemos aplicar un poco más de esto a medida que nos acercamos a donde estaría parado el espectador. Y no quiero exagerar en esta zona. No es el punto focal, así que creo que en este punto vamos a llamar a esto hecho
11. Acto de la pintura y de Impasto: déjame recoger esto para poder mostrarte un poco de la textura que pude lograr
usando mi cuchillo paleta. Teoh, agrega mucho impostor. Ah, a este cuadro impresionista. De verdad espero que haya disfrutado tomando este curso, y espero que publique sus pinturas de puestas de sol en el proyecto. Y si tienes alguna pregunta, por
supuesto, por favor siéntete libre de preguntar Happy painting.
12. ¡EXTRA! Descripción del proceso a 8x velocidad:
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
