clase magistral de pintura al óleo de retratos de mascotas

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Bradwell y soy profesora de arte aquí en cuota de habilidad. En este curso, te mostraré cómo pintar tu favorito para amigo al estilo impresionista. Las pinturas de retratos de mascotas son muy populares como regalos así como comisiones. Estaré usando pintura al óleo para estas demostraciones, pero puedes usar cualquier medio que quieras. Es posible que solo tengas que adaptar las técnicas a tu medio, como acrílico, lavado, digital, o acuarela. Espero que te unas a este curso y me emociona ver tus retratos de mascotas en la sección de proyectos. Estaremos utilizando técnicas alla prima en este curso. Si necesitas una introducción a las técnicas alla prima, echa vistazo a mi habilidad compartir curso llamado pintura al óleo para principiantes, técnicas alla prima. Nos estaremos acercando al color de manera subjetiva a lo largo de este curso. En términos más simples, te mostraré cómo pensar en el color en términos de valor y temperatura. No necesitas usar los mismos colores de pintura que yo uso. Y te animo a usar una paleta de colores muy limitada usando colores que tienes a mano. Cuando pinto retratos de PET, me gusta divertirme mucho con el color. Típicamente, escogeré esquemas de color para bloquear en la capa base de color, y luego construiré los colores más naturales en las capas subsiguientes para que obtengamos pequeños, sutiles destellos de color interesante que pasan desde la base capa. Este curso comienza con una lección completa en profundidad sobre la pintura, un retrato de mascota. De principio a fin, enfatizaré cómo pensar subjetivamente en el color. Para que no sientas que tengas que copiar color de tu foto de referencia. Otro factor importante es la luz y la sombra, también conocida como valor. Un refrán común en el mundo del arte es valor hace todo el trabajo y el color obtiene todo el crédito. Y es tan cierto. Entonces te mostraré cómo meterte en la mentalidad de pensar en la luz y la sombra primordialmente y colorear secundariamente. la lección completa también se discute cómo crear una textura suave más dura, cómo crear colores de ojos vibrantes y cómo poner en características como bigotes que pueden ser muy desafiantes. Después de la lección completa, tendré lecciones más cortas que se centran en ciertos retos que son particulares para los retratos de mascotas, como cómo pintar marcas y variaciones de color, cómo cambiar el fondo, cómo pintar arrugas y pliegues de la piel y más. De verdad espero que te unas a mí en este curso. Y quiero hacerle saber de inmediato que si tiene alguna pregunta o necesita más aclaraciones sobre cualquier cosa que pueda publicar sus preguntas en la sección de discusión de este curso. También quiero animarte a publicar tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y te puedo dar retroalimentación y también me puedes hacer saber ahí si estás luchando con algo en particular, y estoy feliz de ayudar. También quiero hacerle saber que tengo varios cursos de habilidad compartida que van desde los fundamentos de la pintura hasta las técnicas más intermedias y avanzadas. Por lo que te animo a seguirme aquí en intercambio de habilidades para obtener notificaciones sobre nuevos cursos que salgan y echa un vistazo a mi catálogo de todos los cursos que tengo en su lugar aquí en sql share. De acuerdo, vamos a Painting. 2. Materiales y colores limitados: Antes de empezar, hablemos un poco los materiales que estaré usando para esta demostración. Pero quiero que sepas que de ninguna manera necesitas usar exactamente los mismos materiales con los que estoy demostrando. Voy a estar pintando sobre paneles de lona. Y tendré mi paleta aquí a la derecha para que veas mis mezclas a medida que voy. Entonces veamos algunos de los otros materiales que tenemos aquí. Voy a estar pintando usando un poco de disolvente, sobre todo en las etapas iniciales de la pintura. Resolverlo también es lo que usas para limpiar tus cepillos. Ahora como pinto, no limpio mis pinceles muy a menudo. Sólo hay unas cuantas circunstancias en las que sí. De lo contrario, en su mayoría acabo de limpiar mis cepillos en una toalla de papel. Estaré usando el limpiador de brochas de esencia cítrica como mi disolvente. Esto está hecho por Chelsea Classical Studios y es agradable porque no es del todo tan tóxico como otros disolventes. Estaré usando sólo un poquito de medio. Este es un medio de nogal hecho por m gramo, pero puedes usar aceite de linaza o cualquier medio que tengas. Y lo tengo justo al lado aquí. Y honestamente, realmente no voy a estar usando mucho de eso. Aquí te dejamos unos cuantos de los pinceles que tengo a mi lado. Y el pincel que más usaré es éste del medio aquí, este cepillo de cerdas planas. Es un poco más asqueroso. Es una especie de cepillo de caballo de batalla. También estaré usando una película larga Burt, y luego algunos de estos pinceles de cerdas más suaves en las etapas finales de la pintura para conseguir un agradable toque suave. Y eso también es muy importante para las técnicas de Alabama. Estaré usando mi cuchillo de paleta solo para hacer mayormente algo de mezcla. A lo mejor usaré un poco para algunas técnicas de impasto. Y entonces aquí tengo titanio blanco y luego como o amarillo. Y para mi rojo aquí tengo nafta, roja. Estos son todos comprar em Graham, Por cierto, estas son realmente grandes pinturas. Esto es azul ultramarino. Estos van a ser los colores principales que utilicé para la pintura. Estaré usando un poco de este failover Verde mayormente para hacer los ojos, pero tal vez para mezclar algunos colores oscuros también. Y luego mis números crudos cuando voy principalmente es para mi imprimatur una capa y mi bloque inicial en. Y por favor no sientas que tienes que usar exactamente los mismos colores que estoy usando. Yo sí te animo a usar una paleta muy limitada, pero debes usar colores que tengas a mano. Y es mejor si tienes solo un conjunto básico de colores primarios. En algún momento, usaré un poco de este medio impasto para conseguir algunos efectos de impasto bonitos. Por lo que sólo voy a poner eso a un lado aunque por ahora porque voy a estar usando eso sólo para unos efectos especiales. Parte de lo que estaré demostrando es cómo transferir tu imagen a tu lienzo. Y así es posible que quieras conseguir algún papel de transferencia, también conocido como papel carbón. Esto te será muy útil, sobre todo si no te sientes cómodo dibujando la mano libre. Y de verdad te animo a que aproveches de hacer bocetos antes de meterte en la pintura, te mostraré cómo hacer un boceto no diez para ayudar a simplificar el proceso de pintar un retrato. Y por supuesto, tal vez quieras lápiz cerca. De acuerdo, así que creo que eso es todo. Adelante y empecemos a pintar. 3. Selección de una composición de retrato a partir de las fotos: Antes de empezar a pintar, solo quiero darte rápidamente una idea de cómo pienso en la composición de los retratos. Y creo que esto se aplica tanto a los retratos de mascotas como a los retratos de humanos. No obstante, creo que con las mascotas podemos salirnos con una licencia mucho más creativa. Y básicamente voy a estar usando una aplicación sencilla. A esto se le llama Pixlr. Y esta es solo una app en mi teléfono que utilizo para hacer ediciones realmente rápidas y sencillas a las fotos. Entonces lo más importante que queremos considerar aquí va a ser la relación. Sé que voy a estar haciendo algunos de estos retratos en formato ocho por diez y algunos de ellos estarán en formato cuadrado. Por lo que quiero asegurarme de que la relación de mi cultivo va a coincidir con la relación de mi tamaño de lienzo. Por lo que para un lienzo ocho por diez, probablemente quisiéramos recortar a una proporción de cuatro a cinco. Y la relación cuatro un cuadrado por supuesto, es uno a uno. Y esto sólo hará que sea mucho más fácil para mí dibujar con precisión las proporciones de los retratos de PET y obtener la colocación de todas las características. Correcto. Entonces aquí estoy con este pequeño calico Kitty solo tratando de jugar un poco para ver lo que será una buena composición. Estoy probando primero el formato ocho por diez. Pero en última instancia lo que voy a hacer es probablemente ir con el formato cuadrado sólo para enmarcar la cara de este gato de una manera que sea equilibrada y agradable. Y así a veces con retratos de PET, cuando estamos tomando fotos de nuestras mascotas, las estamos capturando en un momento y por supuesto nuestras mascotas típicamente no van a posar para nosotros. Y así tenemos que ser rápidos y sacar esa foto tan pronto como veamos algo que nos guste. Y así puede que tengamos que hacer un poco de trabajo creativo después solo para agregar un poco de interés para este perrito, verdad me costó encontrar una buena manera de meterlo en el marco. No quería recortarle las piernas porque en realidad hay una parte realmente importante de esta composición y para darle sentido a la posición del perro. Entonces voy a optar en lugar de tal vez sólo recortar un poco las orejas porque no quiero tanto fondo en esta composición. Y también porque es tan recto arriba y abajo, solo le voy a dar un poquito de inclinación aquí. No es nada loco, pero siento que agrega solo un poco de movimiento al hacerlo un poco más diagonal. Y también juego un poco con la auto fix, solo una característica muy sencilla en esta app que hará un poco de corrección de color y a veces en realidad empeora el color. Y así siempre lo pruebo solo para ver si mejora la foto, entonces usaré esa solución rápida. De lo contrario, típicamente sólo tenderé a dejarlo tal como es porque como verás a medida que paso por estas pinturas, tomo mucha libertad creativa con el color. Y así no me preocupa demasiado el color real que estoy viendo en la foto. Entonces aquí estoy con otra foto de otro perro donde tenemos todo su cuerpo en la imagen y realmente te gusta. Sí, quiero enmarcarlo de una manera que haga que el perro realmente llene la composición. Y realmente no quiero tener mucha experiencia. Y de nuevo, sólo le voy a dar un poco de giro, sólo un poquito más de ángulo. Aquí te mostramos un ejemplo de donde la corrección de color realmente lo hizo lucir realmente lavado. Y así sólo voy a dejar el color tal como está. A lo mejor jugar con el contraste sólo un poquito. Es importante, sin embargo, no hacer ningún cambio enorme en tu fotografía. E idealmente no usar ningún filtro. Está bien, así que claro que tengo que pintar a este pequeñito, este pug con las donas. Él, yo sé que va a ser un formato cuadrado, así que solo es cuestión de cómo lo voy a enmarcar, cuánto fondo voy a incluir. No podré incluir sus pies a menos que vaya con más de un ocho por diez formatos, algún tipo de jugar con eso. Pero en última instancia, me gusta mucho el formato cuadrado. Creo que solo encaja bien con las características de este perro y esta Donuts. Entonces solo iremos con el formato cuadrado para este tipo, recortarlo en un poquito. De nuevo, una cosa que me gusta mucho de los retratos de animales es que realmente podemos hacer primeros planos Y creo que en realidad es halagador y divertido. tanto que con la gente quizá no queramos tanto esos primeros planos, y simplemente dejaremos la corrección de color desactivada. Entonces permítanme presentarles a nuestras mascotas de esta serie, Florio. Primero tenemos puntiaguda y ahora tenemos a Michela, Xander cuando la agudeza. Y luego el gran Cooper aquí mismo. Y por último pero no menos importante, tenemos Watson aunque maravilla pug. 4. Bocetos de Notan para pintar: Típicamente Antes de empezar a pintar, sobre todo cuando va a ser algo complejo como un retrato. Definitivamente quiero tomarme el tiempo para hacer un boceto. Y todo el punto del boceto es empezar a poner mi mente en el lugar correcto. Por lo que fui a empezar a pensar en cómo se va a unir esta composición. Especialmente cómo las luces y los oscuros dentro la composición van a trabajar entre sí y se elogian entre sí. Y así este realmente va a ser un boceto muy sencillo y suelto. A mí me gusta llamar a estos bocetos de garabatos. Pero con la intención en mente de que estoy realmente enfocado en ese equilibrio entre la luz y la oscuridad y realmente identificando la composición en cuanto a luces y oscuros. Y así a esto en realidad se le llama un boceto de no Tan. Y definitivamente no está destinado a ser ningún tipo de boceto detallado. En realidad solo estoy haciendo un dibujo básico de la forma y la colocación de las características. Pero después de que consiga las principales características en su lugar, básicamente voy a empezar a garabatear en mis valores más oscuros. Y quiero empezar a mapear esos porque claro, así es como vamos a crear un sentido de forma y realismo en este retrato. Y me gusta mucho el viejo dicho donde reconocíamos ese valor, hace todo el trabajo mientras que el color obtiene todo el crédito. Y algo que me encanta de pintar y sobre todo usar la técnica alla prima, es que realmente puedo enfocarme en mi valor y permitir que el color sea un poco más libre fluyendo, un poco más creativo, una poco más interpretativo. Por lo que no tengo que preocuparme tanto de mezclar precisamente los colores correctos siempre y cuando tenga los valores correctos en su lugar. Y así que realmente los animo a acercarse a los retratos con esa mentalidad porque los retratos pueden ser muy complejos y abrumadores. Y así si constantemente estamos tratando de pensar tanto en valor como también en mezclar los colores correctos exactos. Entonces esto se convierte en un proceso muy abrumador muy rápidamente. Y vas a estar realmente sorprendido de lo lejos que nos metemos en el realismo simplemente centrándonos en el valor en primer lugar. Y luego me voy a centrar más en la temperatura que en el color específico. De hecho, te voy a mostrar con este primer retrato, una forma muy divertida de abordar el color, sobre todo cuando estás pintando un tema pero es todo blanco como lo es este gato. Pero en cuanto al boceto, realmente estoy de nuevo, sólo tratando de mapear todas las áreas oscuras y claras de la composición. Ni siquiera estoy pensando realmente en secar o renderizar un gato. Y se puede ver que mis garabatos aquí son literalmente sólo eso, son sólo garabatos. No estoy haciendo ningún tipo de eclosión de fantasía. Este no es ningún tipo de dibujo terminado. Ni siquiera es realmente un boceto que realmente luciría ni nada por el estilo. Esto es realmente solo para que mi mente esté en el lugar correcto. Y así lo pienso casi como un ejercicio de calentamiento. Me está ayudando a analizar realmente cómo estoy colocando luz y sombra para crear un sentido de forma. Y me está ayudando también sólo a tener una idea de cómo va a encajar el retrato en mi lienzo. Y por eso hice camisas, use mi regla cuando mediera esto. Cuando hago bocetos para pinturas de paisaje, realmente no me preocupo demasiado por tener la relación de aspecto exacta correcta para mi boceto que coincide con el tamaño de mi lienzo. Pero para un retrato eso es realmente importante porque hago mucho de mi dibujo y mis colocaciones por especie de mirar el espacio negativo alrededor del retrato. Entonces en este caso, toda la zona de fondo oscuro, estoy pensando en esas como formas. Y cuando en realidad voy a empezar a pintar este retrato, eso es en lo que voy a estar pensando, esas formas negativas. Y así si tengo mis ratios un poco apagados, entonces no voy a poder juzgar ese espacio negativo con precisión. Voy a conseguir un poco de perspectiva deformada. Por lo que es realmente importante que los retratos hagan. Estás dibujando con la misma relación de aspecto que va a ser tu pintura porque eso te va a ayudar a empezar realmente a poder estudiar y analizar cómo va a caber el retrato dentro del lienzo. Y para este primer retrato de mascota, te voy a mostrar mi propia manera personal preferida para colocar un retrato sobre una composición sobre un lienzo. Pero luego fueron algunos de los otros retratos. Te voy a mostrar algunas otras ideas para cómo colocar el retrato si acaso no estás tan cómodo o seguro con tus habilidades de dibujo. Y solo quiero que puedas llegar al punto de pintar. Entonces no quiero que tengas que preocuparte por las habilidades de dibujo si eso no es lo tuyo en estos puntos. Por lo que definitivamente hay algunas otras formas de hacerlo. Pero el bosquejo es realmente solo para calentarme y empezar a analizar la composición. 5. Información general sobre el proceso: En este curso, voy a estar entrando en gran detalle sobre cada paso en el proceso de pintar retratos de un PET. Pero antes de que empecemos a esa lección detallada, quiero darles una visión rápida de todo este proceso. Entonces lo que he hecho aquí es que en realidad acabo de acelerar todo el proceso de pintura. Y les voy a dar una visión general de vista de pájaro de cómo se junta esta pintura. Y creo que esta es una herramienta de aprendizaje realmente importante, sobre todo si eres nuevo en la pintura al óleo o si solo te sientes un poco intimidado por el tema. Porque cuando estás viendo un cuadro en tiempo real, empieza a parecer un poco caótico. Y luego en mi opinión, personalmente, cuando veo otras pinturas, se siente casi como si la pintura pasara rápidamente de estar en esa etapa caótica, extraña a repentinamente tener sentido. Y es difícil precisar exactamente cómo se une todo el proceso. Por lo que mi objetivo en esta pequeña sección es solo darte una agradable y rápida sensación de cómo se junta la pintura y hablar un poco sobre el proceso en términos muy generales. Entonces quiero que se den cuenta que lo primero que hice en este cuadro fue un tonificado mi superficie y me puse en un bloqueo muy general donde todo lo que hice fue usar un poco de número crudo para indicar donde las zonas más oscuras de la pintura van a ser. Y así esto es muy similar al boceto de mano de nodos donde solo me estoy centrando en la sombra y la luz y la forma básica. A continuación, lo que hice fue premezclar unos colores. Decidí para este retrato que iba a usar un esquema de color, un esquema de color complementario. Por lo que opté por usar la violencia para todas mis áreas de sombra, y naranjas y amarillos para todas las áreas que estaban en luz. Tomé algunas de esas violetas y van desde una violeta azul hasta una violeta verdadera hasta una violeta roja. Y los uso para poner en las sombras. A continuación, empecé a añadir un poco de blanco a esos colores de sombra sólo porque se trata de un gato blanco. Y así en realidad tenemos algunos tonos de valor más claros en esta composición. A continuación, estoy tendido en todas las luces. Y aquí es donde creo que el retrato realmente empieza a parecer un poco extraño. Y creo que cuando estás en el proceso de pintar, puede sentirse un poco desconcertante y desalentador. Y tal vez te sientas inseguro de que esto realmente vaya a juntarse. Y solo quiero tranquilizarles que cuando pinto, nunca me siento muy seguro de que mi pintura se va a unir. Pero en este punto, he tenido suficiente experiencia para saber que si solo confío en este proceso y trabajo desde mis valores oscuros hasta mis valores de luz y afino las cosas a medida que voy, se va a unir y la belleza de pintura y una técnica de Alabama donde estamos pintando húmedo en húmedo. Es que todas estas capas son tan importantes y puede que al principio no parezca muy claro por qué. Pero estas capas son tan importantes porque estas van a interactuar e interactuar entre sí para crear un esquema de color realmente interesante, vibrante, pero sutil. Yo, además de exagerar algunos de los colores que veo en las luces y las sombras. También tiendo a exagerar algunos de los rojos alrededor de los rasgos como los ojos, la nariz, las orejas en la boca. Y verás que a medida que se construye esta semilla de pintura que en realidad estoy usando esos paseos y permitiéndoles echar un ojo a través los colores más neutralizados para darle una sensación realmente agradable de vitalidad y vida a este retrato. Ahora empiezo a superponer algunos de los colores más naturales. Entonces estoy usando el mismo esquema de color, pero estoy neutralizando mucho más mis colores para que sean menos vibrancia, pero los estoy colocando encima de los colores más vibrantes que utilicé en esa primera etapa de pintura y permitiendo que esos solo echar un vistazo en unas pocas áreas. Encuentro que esto crea una pintura que tiene mucha variación de color realmente interesante y matiz sin parecer demasiado ocupado o abrumado. Y realmente estoy tratando el color como muy secundario al valor. El valor va a ser los aspectos más importantes de una pintura de retrato. Y mientras tengas tus relaciones de valor correctas, entonces realmente puedes jugar con tus colores y divertirte mucho. Entonces vas a ver ahora que empiezo a trabajar más en colocar en mis valores más ligeros en la pintura al óleo, es realmente importante pintar desde tus valores más oscuros y trabajar hasta tus valores más ligeros. Y eso es porque los pigmentos que entran en blanco, ya sea que estés usando un blanco de titanio o un blanco en escamas o un blanco de zinc, cualquiera de esos, van a contaminar tus otros colores. Y así quieres asegurarte de que tienes tus valores más oscuros en su lugar y que tu reserva, tus valores más ligeros solo a donde realmente los necesitas para evitar tener una pintura que se vea plana o lavada. Y verás también que a medida que avanza por los valores más ligeros de este cuadro, que la superficie que estoy cubriendo poco a poco se hace cada vez más pequeña. Y esto es realmente importante para crear un sentido de forma realmente agradable. Por lo que las áreas que más sobresalen y reciben más luz van a ser las más ligeras en valor. Y fuimos a construir gradualmente nuestros valores en este proceso de pintura porque tener una gradación sutil va a darle una sensación de suavidad al para, si tenemos demasiado contraste o demasiada diferencia entre los valores que son colocados uno al lado del otro, entonces nuestra pintura no se va a sentir suave. Se va a sentir un poco duro. Y así debes acumular tus valores muy poco a poco. Y sobre todo en las zonas oscuras cuando colocas valores uno al lado del otro, no deberías ver una gran diferencia entre esos valores. Y realmente me estoy centrando en el para empezar. Una cosa que personalmente me gusta hacer es que me gusta dejar los ojos y algunas de las otras características más detalladas. Por último, me gusta mucho centrarme en el panorama general antes de sumergirme en esos pequeños detalles. Pero sé que a algunas personas realmente les gusta ir el camino opuesto sólo porque hace que la pintura se sienta un poco más acogedora y acogedora para tener esos ojos y lugar. Se siente un poco más realista. Y se siente un poco espeluznante dejar esos ojos parpadeando mientras trabajo en el resto del cuadro. Pero déjame decirte por qué trabajé de esa manera. Encuentro que si empiezo mi pintura y un área que tiene mucho detalle en la vida, pasaré mucho tiempo en eso y terminaré con algo que realmente me gusta. Pero entonces si alguna otra parte del cuadro no funciona, o me parece que quizá la proporción del tamaño de los ojos no sea correcta o simplemente están algo un poco apagado. Me resulta más difícil hacer esas correcciones si ya tengo una parte de la pintura que está altamente terminada. Y así realmente soy un proponente de guardar detalle para el final y trabajar primero en el panorama grande. Entonces en cuanto a un retrato de mascota, veo el para como ser en lo que quiero trabajar primero y quiero hacerlo bien. Y luego hay mucho margen de maniobra, mucho área por mejora que en realidad puedo hacer con esos detalles más importantes. Entonces aquí se puede ver que mientras trabajo en los ojos, no sólo estoy jugando con la coloración de los ojos, sino que también estoy realmente ahora mirando la forma de los ojos. Y he hecho algunas correcciones muy sutiles para que los ojos se sientan más reales en cuanto a su forma y tamaño. Y así ahora realmente puedo enfocarme en esta pequeña área. Y definitivamente me encanta pintar ojos porque son tan interesantes y las variaciones de color son tan sutiles. Por lo que realmente me gusta guardar esto para el final. Es casi como postre para mí. Y también realmente me ayuda a sentir que el cuadro está llegando a su culminación cuando lo llego al escenario. Entonces lo último que voy a hacer es colocar en los bigotes y parte del vello sabio que sale de la forma del gato tipo de fusión sobre el fondo. Y en este retrato en particular, no usé ningún medio con mi pintura hasta este punto. Y básicamente lo que estoy haciendo es que estoy agregando muy vagamente en estos bigotes. No tienen por qué ser perfectos. No necesitas preocuparte por hacer líneas perfectas que estén incluso todo el camino desde el principio hasta el final. De verdad sé despreocupado con esos porque con pintura al óleo en realidad puedes volver a entrar y refinar algunas de esas, hacer algunas de ellas que no te gustan un poco menos perceptibles. Y creo que eso te ayudará a lograr unos resultados realmente naturales. Entonces esta fue realmente la visión general de este proceso. Y te animo a que te refieras de nuevo a ella en cualquier momento que te sientas desconcertado durante este curso. 6. Imprimatura y bloqueo de valores: Está bien, así que ahora que tengo mi boceto, Stein, estoy listo para empezar a pintar y voy a empezar por tonificar mi superficie. A esto también se le llama imprimatur Laura. Y luego voy a hacer una pintura muy suelta para colocar las principales formas del gato en las características dentro de esta composición. Y muchas veces cuando le dije a mis superficies, si has visto algunos de mis otros videos, tal vez hayas notado que a veces uso rosa permanente, que es una especie de bonito rojo brillante, casi fucsia. Pero voy a usar el número crudo para esto. Eso es un poco más tradicional usar un color que sea más neutro. Por lo que a algunos artistas les gusta usar paraguas Ra, eso es lo que tiendo a usar si hago el tono más neutro. Pero también podrías usar umber quemado, siena cruda, siena quemada, cualquier cosa así, incluso como un ocre amarillo. Lo que no quieres hacer es hacer un imprimatur, una capa donde estás mezclando blanco en ella, sobre todo si estás haciendo una pintura alla prima. Queremos tener nuestra superficie tonificada con solo un color puro y sin blanco ahí dentro porque y va a contaminar todo lo demás que coloques encima de ella. Por lo que incluso para las primeras capas del cuadro, voy a dejar completamente el blanco fuera del cuadro. Y eso podría sentirse un poco antinatural considerando que estamos pintando a un gato blanco. Pero es muy importante evitar usar cualquier blanco dentro de cualquiera de tus mezclas hasta que absolutamente debes terminar con un tema como este. Vamos a usar y un poco antes en el proceso de lo que podría con algunos otros temas. Pero te sorprenderá realmente lo poco blanco que entrará en esta composición. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí después de frotar algo de este umber crudo en mi superficie con mi cuchillo paleta. Yo sumergí mi cepillo en mi disolvente, que para mí es sólo un disolvente cítrico. Y luego uso ese disolvente para frotar el pigmento en las fibras de mi lienzo. Y esto es sólo un panel de lona aquí. Y luego para quitar cualquier exceso de disolvente de la superficie, utilicé mi toalla de papel solo para limpiarla. Y eso también da más de una cobertura pareja. Y se aclara también porque un color como números crudos en realidad muy oscuro. Por lo que ahora voy a seguir adelante y empezar a bloquear en el bajo cuadro del gato apenas colocando las formas mayores. Y de nuevo, en realidad sólo estoy mirando el espacio negativo alrededor del gato. Entonces todo ese bonito fondo oscuro que proporciona un contraste tan agradable. En realidad sólo estoy mirando esa forma y tratando de averiguar cómo eso va a encajar en mi lienzo. Porque tendemos a cometer más errores si tratamos juzgar las formas y tamaños y ángulos mirando lo positivo. Más que las formas negativas. Entonces si intentaba juzgar todo de acuerdo a cómo estoy juzgando al gato. Voy a exagerar algunas características y bajo exagerar otras. Y las cosas se van a sesgar. Es sólo la forma en que funcionan nuestras mentes. Y así es un hábito realmente bueno empezar a mirar formas negativas cuando estás tratando de juzgar proporción y forma y estás tratando de ser muy objetivo. Entonces sé que es difícil realmente ilustrar eso a través de un video. Pero básicamente eso es lo que estoy mirando. Estoy mirando todo ese espacio negativo oscuro alrededor del gato. Y eso es lo que estoy pintando en este punto porque eso me ayuda también a conseguir las proporciones con más precisión. Porque soy capaz de pensar más objetivamente en esos espacios negativos de lo que soy sobre las características subjetivas de la cara del gato. Tendemos a hacer juicios que no siempre son del todo precisos cuando estamos mirando caras. Y de nuevo, te voy a mostrar algunas otras técnicas para colocar un retrato en tu lienzo con precisión que no involucran tantos de estos juicios porque sé que no todo el mundo se siente completamente exacto con los aspectos de dibujo de esta. Y creo que es realmente importante que seas capaz de simplemente enfocarte en el proceso de pintura en lugar de preocuparte por tus habilidades de dibujo. Y con retratos, es realmente importante tener proporciones muy precisas y colocación de las características. Porque incluso si haces increíbles técnicas de pintura y tienes realmente grandes valores y tu firma es realmente realista. Si las características están un poco fuera, va a desechar tu composición. Entonces creo que es una muy buena idea meter la práctica. No tienes que practicar tu dibujo a través de la pintura. Simplemente puedes hacer pequeños bocetos de garabatos rápidos, poco saber, diez bocetos. Y eso realmente te va a ayudar con el tiempo a desarrollar esas habilidades. Y así de verdad te animo a que hagas eso. Y por el momento, quiero que solo hagas lo que más te sienta cómodo. Entonces si te sientes cómodo tipo de pintura como esta en especie de solo estar muy suelto y dejar que las cosas se junten. Entonces creo que eso es genial. Y para ser honesto contigo, en la pintura, lo que tanto me gusta es que aunque cometa algunos pequeños errores, lo que son las proporciones, las relaciones son ángulos o rasgos. Es tan fácil hacer correcciones a medida que voy. Y así honestamente simplemente no me preocupo demasiado por tener todo perfectamente preciso en esta etapa del cuadro. Yo sólo realmente quiero que todo se bloquee. Pero también quiero que solo te sientas seguro y seas capaz de sumergirte realmente en las técnicas de pintura. Y así te voy a mostrar algunas otras formas de que también puedes colocar un retrato en tu lienzo. Por lo que puedes ver aquí que realmente me estoy quedando en línea con mi boceto de mano de notas. En realidad solo estoy usando dos valores, el área del lienzo que tonificé y luego me froté con mi toalla de papel que está representando a todas las áreas sacando más luz. Y entonces realmente estoy reduciendo las áreas de sombra a un solo valor. Y eso es realmente todo lo que tenemos que hacer para esta etapa. Lo tenemos como que acaba de bloquear en muy vagamente. Y en realidad no voy a usar más número crudo, así que sólo voy a limpiar eso de mi paleta. Y vamos a seguir adelante. 7. Bloqueado de colores (Darks): Y ahora estamos listos para empezar a construir nuestra primera capa de color. Y estoy usando una paleta muy limitada para este retrato. Y quizá te sorprenda ver que estoy pintando un gato blanco usando básicamente sólo los tres colores primarios. Pero te voy a guiar por cómo pienso en el color, sobre todo cuando estoy pintando algo que es blanco en su color local. Entonces esto, claro que lo miramos y es un derecho de gato blanco. Pero no lo voy a pintar de blanco. Básicamente voy a encontrar una manera agregar muchos intereses de croma y color a este retrato. Porque una de las cosas más difíciles de pintar, Algo por eso es que muy fácilmente puede tender a lucir un poco lavada, algo aburrida, tal vez solo tonos de gris. Y así es realmente importante para mí agregar muchos intereses cromáticos en un tema como este. Y tengo que trabajar un poco más duro en ello. Para un sujeto blanco, como un gato blanco o tal vez una tetera blanca o realmente cualquier cosa que sea solo blanca. Me gusta pensar en el hecho de que algo que es blanco y su valor local va a estar reflejando muchos otros colores del medio ambiente. Y así estoy mirando a este gato y sólo tratando de evaluar algunos de los colores que me imagino reflejando fuera de su pelaje de los sitios circundantes en. Y estoy pensando en el hecho de que está dentro y así probablemente esté bajo algún tipo de luz artificial. Y las luces artificiales tienden a ser un poco más cálidas. Y entonces la sombra, por supuesto, va a ser un poco más fría. Entonces voy a ir con un esquema de color complementario split para pintar las capas iniciales de este retrato. Lo primero que me viste hacer fue solo agregar un poco de rojo a mi pila azul de pinturas. Yo básicamente, ya no voy a tener ningún azul puro en mi paleta. Entonces dividí eso en otra pila y le agregué más rojo para hacer más de una verdadera violeta. Y luego el montón justo encima de eso es un poco más de un violeta rojo. Y luego para hacer de esto un esquema de color complementario split, voy a tener un naranja y amarillo. Pero ambos colores, el naranja y el amarillo, no van a ser simplemente rectos naranja y amarillo. En realidad estoy agarrando algunos de los violentos y agregándolo a estos dos montones solo para neutralizarlos un poco para que no sean demasiado brillantes. De verdad quiero unos lindos colores neutros. Si bien en comparación con lo que podríamos ver en la fotografía, estos van a lucir muy vibrancia en este punto. Y esto es sólo para empezar a construir las capas iniciales de este retrato. Esto no va a representar los retratos finales. Y básicamente mi pensamiento detrás de esta táctica que realmente me gusta hacer. Especialmente como dije, para el tema que es blanco y su valor local es que va a sumar de una manera muy sutil, mucha vitalidad de color a un tema que lo contrario puede ser un poco difícil discernir algo de esa vitalidad. Entonces esto es sólo un pequeño truco que me gusta usar para hacer retratos como este, más interesantes para mirar. Entonces ahora puedes ver tengo mi violeta azul En la parte inferior, mi violeta por encima de eso, luego mi violeta rojo, y luego una naranja roja que tiene algo de esa violeta mezclado en ella para silenciarlo un poco. Y entonces por encima de eso está mi amarillo silenciado. Y entonces lo que voy a hacer por esta primera capa, estoy usando mi color más cool, así que mi violeta azul estoy usando en las zonas que están en la oscuridad. Entonces no conseguir realmente ninguna luz. Y esto va a parecer un poco demasiado oscuro ahora mismo. Pero de nuevo, esta es solo la capa base. Y tener una capa base realmente fuerte va a ser tan importante, sobre todo porque estamos usando técnicas alla prima en esta pintura. Y Alec prima simplemente significa básicamente que estamos pintando qué en húmedo. Y así cada capa de pintura que agreguemos a esta pintura va a tener algún impacto en las capas subsecuentes. Y entonces lo que me gusta hacer es que me gusta hacer que esta capa base sea un poco más oscura para que algunos de estos oscuros puedan mostrar a través y añadir profundidad a los retratos finales. Y también me gusta hacer que mis colores sean más vibrantes si los sujetos, como, por ejemplo, con este gato, si es un poco más de un retrato monocromo a primera vista, me gusta agregar más vitalidad a esta capa base. O si mis temas finales van a tener mucho color realmente vibrante en él que realmente voy a hacer esta capa base usando colores más apagados. Y así básicamente me gusta hacer lo contrario. Si quiero que mi retrato final sea realmente vibrante y tenga muchos colores altamente cromáticos, entonces voy a tener una capa base que esté un poco más silenciada porque eso crea un poco más de una vibración entre estos colores en la forma que interactúan entre sí mientras capa las pinturas encima. De igual manera, si mi tema va a ser un poco más sutil y silenciado al final. Entonces quiero una bonita capa de color altamente cromático. Porque de nuevo, va a ayudar a crear una agradable vibración entre esos colores a medida que se unen en las técnicas alla prima. Y si no estás familiarizado con las técnicas alla prima o lo has probado y te parece realmente frustrante. En realidad tengo una clase aquí sobre cuota de habilidad que realmente entra en profundidad en las técnicas ala prima. Y creo que si estás luchando con estas técnicas, es realmente importante dominar las técnicas y entender cómo se construye una pintura ala prima para que te sientas menos frustrante al hacer una más sujetos complejos como un retratos. Entonces aquí puedes ver me he pasado a mi verdadera violeta y estoy usando la verdadera violeta en zonas que aún están en sombra, todavía oscuras, pero tal vez no las partes más oscuras de los retratos. Y sé que en este momento ni siquiera se ve realmente mucha diferencia, sobre todo entre el violeta azul y el violeta verdadero. Pero las diferencias son sutiles. Y creo que sí ayuda a largo plazo. Y con un color tan oscuro como violeta o azul, violeta y un Violeta, no veremos esos colores hasta que añadamos blancos. 8. Bocado de colores (valores y luz): Y ahora sigo con esta capa inicial. Y decidí dividir esta primera capa en dos segmentos de video, porque ahora mismo en realidad voy a estar agregando blancos. Y típicamente con la mayoría de los temas, no estaría agregando ningún blanco a mis mezclas tan temprano en el proceso. No obstante, con este tema siendo un gato blanco y teniendo mucha luz reflejada, incluso en las zonas de sombra, vamos a tener sólo un poco de blanco en las sombras. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo empezar a agregar un poco de blanco a estas mezclas que ya tengo. Ahora se puede ver realmente que este violeta azul es mucho azul. Por lo que agrego para realmente agregarle un poco más violeta solo para bajar el tono del blues. Y yo sólo me voy a dar unos valores aquí. No necesito tener una escala de valor completa desde un violeta azul oscuro hasta un violeta azul claro porque principalmente voy a estar usando este color dentro de las áreas de sombra y no en las áreas de luz. En las áreas claras están donde van a estar mis colores cálidos. Entonces mi naranja y mi amarillo. Por lo que realmente sólo necesito conseguir estas mezclas violetas hasta tal vez un valor medio o un valor medio oscuro, porque todas estas van a quedar en las sombras. E incluso en esta etapa en la que estoy agregando blanco a estos, el cuadro en general seguirá luciendo bastante oscuro. Y de nuevo, con alla prima, una de las cosas que necesitamos para asegurarnos de que estamos haciendo es pintar desde nuestros valores más oscuros y trabajando hasta nuestros valores más ligeros. Porque una vez que tenemos un valor de luz, sobre todo si tiene blanco en él. Y encontramos que necesitamos hacerla más oscura, va a ser muy difícil. tanto que si tenemos un valor que parece demasiado oscuro, es muy fácil aclararlo. Ahora quiero que también se den cuenta de que con estas violencias ya que les agrego blanco, también les estoy añadiendo un poco de amarillo. Esta es una forma en que impida que mis colores se conviertan en pastel o tiza o lavados mirando. Sobre todo porque en las zonas más claras del retrato, voy a tener más de mis colores cálidos. Es realmente importante que a medida que estos se vuelven más ligeros en valor, también comiencen a ponerse un poco más calientes. Y así logré eso solo añadiendo un poco de mi, ya sea mi naranja o mi amarillo. Entonces aquí me estoy tomando un poco de la naranja. Y realmente estos colores van a tener bastante luz en ellos, son blancos en ellos. Lo siento. Van a tener un poco más de blanco en ellos sólo porque estos sí representan las áreas del retrato que están en luces directas. Y estas áreas al principio van a parecer demasiado cromáticas. Pero de nuevo, me gusta usar color realmente cromático en mis pinturas alla prima cuando quiero que el resultado final sea un poco más sutil, matizado y hasta monocromático. Entonces me gustaría tener eso como una forma de crear algunas vibraciones de color sutiles. Y de nuevo, estoy agregando un poco de amarillo a esta mezcla ya que agrego más blanco solo para mantenerlo en línea con calentarlo a medida que nos acercamos más a las áreas de luz. Y luego lo mismo con este amarillo, pesar de que el amarillo todo por sí mismo tiene una bonita luz. Valor local. Todavía voy a tener un poco de esto con más blanco en él solo para tener un rango realmente agradable de valores dentro de estas mezclas. De acuerdo, así que ahora que he mezclado unos montones, al menos para que empiece, voy a empezar a construir más valor en la pintura. Por lo que ya tengo todos mis oscuros en su lugar. Y ahora realmente puedo enfocarme construir gradualmente mis valores desde esos valores oscuros hasta los valores más claros. Pero de nuevo, no voy hasta el valor más ligero que veo en la fotografía. Simplemente me estoy dando una bonita capa base que es un poco más oscura en valor de lo que quiero que sea mi pintura final. Y sobre todo al pintar un PET retratos donde tenemos para una de las cosas más importantes que puedes hacer para ayudar a crear un bonito efecto suave al para es tener una gradación de valores muy sutil y gradual. Algo con lo que noto que muchos principiantes luchan al pintar algo así como pieles es que tienden a exagerar en exceso los cambios de valor dentro del para. Y así tendrán luz para así, pero verán las áreas que están más en sombra y exagerarán sobre-la oscuridad de esas sombras. Es realmente importante mantener nuestros valores muy sutiles y dejar que esos cambien muy poco a poco. Entonces creo que una de las cosas más difíciles de eso es cuando empezamos a construir las sombras donde tenemos mucha pintura oscura y luego estamos agregando valores que siguen siendo muy oscuros. Puede que ni siquiera veamos la diferencia entre esos colores de inmediato, pero van a ser realmente importantes para darnos un bonito cambio gradual entre los valores. Por lo que mientras estés haciendo algo para aligerar tus valores dentro de los colores de la sombra, vas a conseguir un bonito efecto suave, sobre todo con pieles. Y en cierta medida eso también se aplica a la piel, sobre todo en ciertas condiciones de iluminación donde la iluminación es un poco más suave. Entonces aquí tengo un montón de montones diferentes de pintura que he mezclado. Y no significa necesariamente que voy a estar usando todos estos. Esto es sólo para algo que me haga empezar. Entonces en realidad voy a volver al cepillo que usé para el bloqueo de ese número crudo, ni siquiera he limpiado el cepillo en absoluto. Lo limpié en una toalla de papel. Y una cosa también que me gusta hacer para acumular mucho matiz y color es que realmente no limpio mi cepillo de todas esas veces. más que haré es limpiarlo en una toalla de papel cuando quede demasiada pintura en las cerdas del pincel. Pero realmente no me importa tener algunas interacciones no deseadas entre los pigmentos porque todos estos pigmentos se están juntando de todos modos. Y porque estoy pintando encima de esa capa rural de impermanencia que sigue mojada. De todos modos vamos a meter algún número crudo en nuestra pintura, sobre todo en esta primera capa. Entonces aquí estoy poniendo algo de ese violeta azul al que le agregué solo un poco de blanco, para empezar a construir mis valores. Y aquí es donde realmente la pintura va a empezar a parecer tal vez un poco divertida. Y creo que esta puede ser una etapa muy incómoda del proceso de pintura para mucha gente. Y hay otros pintores que pintan más directamente conscientes sus primeras aplicaciones de pinturas son más fieles al resultado final. Pero de nuevo, mi forma de simplemente agregar un color matizado que es un poco interesante, pero difícil de lograr por ser demasiado literal, es que realmente me gusta exagerar el croma de estos colores, sobre todo si al final quiero mi retrato para lucir muy sutil y silenciado. Y esto es casi, supongo que lo pienso como pintura al estilo de niebla ASM, donde los colores son simplemente realmente exagerados, pero los valores son bastante precisos. Nuevamente, mis valores aquí van a estar un poco sesgados hacia el lado oscuro. Pero básicamente las relaciones de valor van a tener sentido. Y así el color es secundario al valor. Y eso es realmente cierto de pintar cualquier tema. Y hay un adagio, por supuesto, de que me gusta mucho donde decimos que el valor hace todo el trabajo, color, se pone todo el crédito. Y eso es tan cierto. Mientras tus valores sean precisos, realmente puedes ser muy creativo y suelto con la forma en que piensas en el color. Y también en este momento estoy realmente, se puede ver no dejando mucho espacio para las áreas claras, pero de nuevo, es mucho más fácil para mí agregar luz en parte superior de la oscuridad y especie de cambiar los oscuros hacia atrás. Por lo que sí tiendo a exagerar demasiado las zonas oscuras. Y esos pigmentos claros que aplico en la parte superior de los oscuros crearán una agradable interacción también. Otra cosa que voy a exagerar son los rojos que veo en este retrato. Entonces obviamente este gato tiene una especie de bonito rosa sabe de la época, no hay mucho rojo o rosa mostrando en este retrato en particular. Y así cuando bloqueé en los oídos. Dejé esa lectura un poco más silenciada, pero también estoy agregando un poco de rojo alrededor de los ojos. Y esto no va a ser algo que va a ser realmente obvio te están saltando en las etapas finales de este retrato. Pero lo que me gusta hacer es exagerar Algunos de los rojos que veo porque tenemos mucho por supuesto de los blancos y el para. Por lo que podemos imaginar muy fácilmente algunas violetas y algunos amarillos y naranjas en los matices de la firma. Pero va a sumar muchos intereses, sobre todo alrededor de las principales características del gato y las características como los ojos, la nariz, la boca. Esos van a estar tranquilos, nuestros puntos focales. Y así me gusta jugar realmente con el contraste ahí. Y sobre todo porque este gato tiene ojos verdes y el rojo es un color de cortesía a verde. Tener ese poco de rojo realmente sutil mostrando a través de una manera que es casi imperceptible, realmente va a ayudar a los ojos a sentirse muy vibrantes y vivos. Y también agregué un poco más de rojo alrededor del área de la boca. Entonces cualquier área que tenga ese tipo de rasgos faciales. Y esto es cierto de hacer retratos de humanos para, en las primeras etapas de la pintura, unos pocos exageran sobre-los rojos que se ven ahí y simplemente construyen a partir de eso. Vas a crear una composición muy vibrante donde no va a parecer aterradora. Creo que esa sería mi respuesta inicial al escenario de la pintura, tener todo ese rojo por todas partes las características que parece un poco aterrador, pero se va a convertir en muy sutil y solo darle mucha vida a los retratos. Y de nuevo, eso también es cierto para hacer retratos de humanos. Entonces solo un pequeño truco de color ahí que me gusta emplearlo también. Entonces aquí se puede ver finalmente estoy llegando a las áreas de luz donde estoy usando más de mis naranjas y amarillos para acumular el valor. Sigue siendo mucho más oscuro en valor de lo que va a ser el cuadro final. Pero de nuevo, esto va a ser realmente importante a medida que empiezo a construir mis capas alla prima para permitir que esas capas subsecuentes interactúen manera sutil con estas capas realmente coloridas y exageradas. Y a medida que añado más de mis valores más ligeros a lo largo de este cuadro, vas a ver que aunque nunca use blancos puros, los valores más ligeros que coloque realmente van a agregar un sentido de forma y profundidad a este Retratos. Y también para estas etapas iniciales de la pintura. No te preocupes demasiado por tus pinceladas. En realidad solo estoy colocando pintura en el lienzo. No estoy pensando en pinceladas, pero una cosa en la que sí tengo que pensar es mantener esta pintura lo suficientemente delgada como para poder aplicar fácilmente más capas alla prima encima. Entonces esa es la consideración principal. 9. Muted / colores naturales - Parte 1: Ahora que tengo mi capa base en su lugar, y se puede ver que las relaciones de valor están empezando a funcionar. Ahora una cosa que sí quiero mencionar es que realmente no voy a tocar los ojos en absoluto hasta que tenga el para en su lugar. Esto es más una elección personal que cualquier cosa que tenga que ver con la técnica. Para mucha gente, realmente quieren que esos ojos estén en su lugar para empezar porque ayuda a que la pintura empiece a sentirse un poco más unida. Pero no me molesta personalmente tener los ojos fuera de lugar. Y también creo que a algunas personas les gusta hacer los ojos primero porque tienen miedo de que vayan a estropear los ojos. Si tienen mucho de qué pintura todo su lienzo como tienen miedo de que vayan a meter sus manos en la pintura húmeda que está por todo el lienzo mientras tratan de enfocarse en los ojos y poner pequeños detalles. Entonces creo que podrías ir en cualquier dirección, con toda sinceridad, creo que podrías trabajar primero en los ojos y luego construir fuera del resto del retrato alrededor de los ojos. Si te preocupa tener una gran superficie que esté húmeda y luego entrar y hacer los detalles más pequeños de los ojos. Pero para mí, realmente quería tener todo eso para en su lugar. Y me gusta hacer que los ojos duren porque realmente puedo refinar mucho mejor la forma de los ojos y mucho más precisamente si tengo todo lo demás en su lugar. Y definitivamente voy a estar haciendo eso por este retrato porque ahora mismo, lo que tengo para los ojos en mi pintura un poco demasiado pequeño y no del todo la forma correcta. Son muy rudos. Y así una vez que consigo el lugar extranjero de lo que me siento más cómodo realmente cambiando la forma de los ojos para hacerlos más precisos. tanto que si trabajé en ellos al principio y los conseguí realmente amables y luego me doy cuenta más tarde que están un poco apagados. Sería un poco más difícil y más frustrante volver a entrar y fijar los ojos más tarde. Entonces ahora mismo empiezo a acumular algunos de los colores más sutiles y matizados que voy a capas encima de mi capa base. Como dije antes, realmente me gusta usar la capa base para crear vibraciones de color que van a interactuar muy sutilmente a lo largo del proceso de pintura. Y esto es algo que creo que es realmente único a las técnicas alla prima. Y es una gran ventaja de pintar alla prima porque siempre vamos a tener las capas iniciales de pintura interactuando con las capas subsecuentes. Y para que realmente puedas jugar con eso y divertirte un poco con él, crear algunas ilusiones ópticas que podrían ser difíciles de lograr de otra manera. Entonces aquí solo estoy agregando más blanco a algunas de estas mezclas. Tenía que añadir más azul y más leída a mi paleta. También agregué a mi compañero verde, pesar de que probablemente no me moverá del todo para mezclar los colores para mis ojos todavía. Voy a empezar a construir algunos de estos colores más degradados o apagados que van a capas encima de la capa base más vibrante. Y lo que quiero hacer es que quiero mantenerme en línea con la estructura de valor aquí. Pero empieza a capas estos colores más degradados hacia abajo en la parte superior de los colores vibrantes. Entonces aquí tengo otro violeta azul, pero le he añadido un poco más amarillo a ese violeta azul. Y así se puede ver que entonces como agregué blanco a esas mezclas, estoy consiguiendo más de unos bonitos efectos grises, pero el valor es muy similar. Y así cuando coloco ese color encima de mi capa inicial, los valores son consistentes, pero estoy creando un color más sutil. Y en general, ese va a ser el tema principal de esta fase de la pintura. Yo me mantengo en línea con los valores en los que ya he colocado. Por lo que las cosas se van a ver tal vez sólo un poco más oscuras de lo que lo harán en las etapas finales del cuadro. Pero estoy usando colores más apagados y agregando aquellos en la parte superior de los colores más vibrantes con el fin de empezar a crear algunos de esos agradables alla prima húmeda en interacciones húmedas entre estas capas. Por lo que puedo tener sólo un poquito de esa vitalidad simplemente mirando a través de algunos de estos colores más apagados. Y eso sólo trae tanta vida e intereses a un retrato como este que de otra manera podría verse un poco lavada o un poco gris. Y ahora mismo, todos estos pastos silenciados que tengo en mi paleta, que están hacia el fondo de la paleta. Creé estos solo mezclando un bonito violeta azul. Y luego al agregar más blanco a estas mezclas para crear más valores, también empecé a agregar más amarillas y naranjas para calentar esos grados. Por lo que los grises más oscuros son más fríos, lo que significa que tienen más azul, violeta en la mezcla. Y luego los grises más claros son más cálidos, lo que significa que tienen más amarillo o naranja mezclado con ellos. Y esa es otra forma de simplemente asegurarte de que no estás creando una pintura que se vea lavada o tiza con solo añadir un poco más de calidez a tus mezclas más ligeras, añadiendo un amarillo o tal vez un rojo. O cuando estás mezclando valores más oscuros, puedes tener más de tus azules y violetas. Y con esto, probablemente tendré que seguir agregando más pinturas porque puede ser un poco difícil juzgar cuánto vas a necesitar para cada área. Pero se puede empezar a ver aquí en las áreas de sombra del retrato, he estratificado muchos de estos pastoreo silenciado encima de las violetas. El color es diferente, pero estoy permitiendo que parte de la vitalidad se eche un vistazo a medida que empiezo a construir estos colores más realistas. Pero me mantengo consistente con los valores. Por lo que realmente no estoy cambiando ni cambiando mucho el valor en las sombras. Y a medida que empiezo a trasladarme a las áreas en el retrato que tienen más luz, aquí es donde quiero empezar a usar. El gris silenciado que tiene más blanco en él. Y también un poco más de mis tonos más cálidos, amarillos mayo y naranjas. Y me estoy volviendo a cepillar esto en esta etapa del cuadro, realmente no estoy súper preocupado por mis pinceladas, aunque estoy empezando a pensar en la dirección del pelaje. Y así que eso es realmente lo único que está guiando la forma en que coloqué mis trazos de pincel es solo pensar en qué dirección es la para tendido. Y así que estoy tratando de simplemente mantenerme consistente con eso. Y de nuevo, porque sé que tengo más capas que añadir al pelaje, solo quiero asegurarme de que no estoy aplicando esta pintura a espesamente. Todavía lo estoy agregando encima de otra capa de pintura húmeda que es muy delgada. Entonces puedo ir solo un poco más grueso con esta capa, pero realmente no se necesita mucho porque agregar estos otros colores, de nuevo, muy similares en valor, pero un poco diferente en cuanto al croma o la saturación. De verdad puedo hacer mucho con muy pocas pinturas en esta etapa. Y como dije antes, lo exagero demasiado. Algunos de los rojos que veo alrededor de los rasgos en la cara de estos gatos. Y realmente no puedo dejar eso tal como está y terminarme con eso. Tengo que seguir desarrollando esas áreas también. Y entonces eso es lo que voy a hacer ahora, mezclando más de un rojo, violeta, agregándole algo de blanco. Y ahora mismo lo que quiero conseguir es un tono rojo que también está un poco más silenciado. Entonces voy a añadir un poco de amarillo. Probablemente tendré que cambiar esto un poco antes de llegar al color que realmente va a funcionar para esto. Y la forma en que pienso en el color cuando estoy mezclando para una pintura. De nuevo, realmente no estoy tratando de mirar mi foto de referencia y hacer coincidir cada color que veo. Realmente estoy tratando de pensar en cómo quiero vibrar el color y cómo quiero que todos los colores dentro del retrato se relacionen entre sí. Por lo que me gusta pensar en el color en términos de relaciones más que absolutos. Ya sabes, este es el color correcto que coincide con la foto y este es el color equivocado. Por lo que mientras tenga el valor relativo bastante preciso, realmente no puedo preocuparme demasiado por mi color. Y de nuevo, estoy siguiendo un esquema de color muy general aquí donde especialmente dentro del para, uso ese esquema de color complementario dividido entre lo violento en el amarillo y las naranjas. Y luego en las zonas que tienen un poco más de rojo, realmente puedo exagerar estos Siempre y cuando me mantengo bastante consistente con los rangos de valor. Y luego a medida que agrego más de los colores precisos para esas áreas, sólo un poco de ese rojo va a mostrar a través y sólo va a agregar un sentido realmente agradable de vibrancia y sustento a los retratos. Por lo que se puede ver que esto es sólo un rojo muy sutil, tenue, silenciado. Ahí dentro hay un poco de rojo. El mix se inclina un poco hacia la lectura, pero tengo mucho blanco ahí dentro. También agregué un poco de amarillo y cuando inicié esa mezcla, era más de un violeta rojo. Por lo que también hay solo un poquito de azul ahí dentro también. Y aquí es donde voy a empezar a mirar el retrato y ver algunas de las áreas que puedo interpretar como un poco rojas. Por lo que cualquier cosa cercana a otras áreas rojas funcionará. Y luego busco oportunidades solo para tipo de empujar ese color ahí. De nuevo al final, eso sólo va a mostrar a través de una manera realmente agradable, sutil. Entonces agregué un poco de rosa aquí arriba en la oreja y es simplemente demasiado. Entonces lo que voy a hacer es simplemente limpiarme el cepillo en mi toalla de papel y luego solo como que recoja algo de ese respaldo porque era solo un poco mucho para esa zona. Ahí vamos. Está bien. 10. Muted / colores naturales - Parte 2: Y ahora quiero seguir trabajando para desarrollar la coloración alrededor de los rasgos faciales de este retrato. Y entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a reciclar algunas de estas pilas. Entonces tomé esas mezclas rojas, las empuje todas en una sola pila, y luego puedo trabajar desde esto. Entonces es un buen punto de partida. De verdad no me gusta dejar que ninguna pintura se desperdicie. Y así si paso a otra etapa en la pintura y aún tengo mucha pintura en mi paleta, alguna mezcla previa, mezclas. Básicamente sólo trataré de encontrar una manera de reutilizar esos. Y de nuevo, así es como pienso personalmente en el color en términos sólo de su temperatura y su valor. Y realmente no trato de preocuparme demasiado por tener un color preciso siempre el valor sea correcto y se incline en la dirección correcta del color sabio, entonces esa es una forma realmente divertida y relajante de pintar. Y de verdad te animo a que lo intentes porque sí creo que tendemos a ser un poco literales a la hora de mezclar color. Y así realmente te animo a que te acerques al color con una mentalidad de experimentación. Y si sientes que estás luchando con el color, definitivamente te animaría a tomar un curso de teoría del color aquí sobre cuota de habilidad. Y en realidad tengo varios cursos de color que se enfocan en cosas como la temperatura, usando una paleta limitada y solo siendo un poco más subjetiva en la forma en que piensas color para que no tengas que preocuparte por ello así mucho. Entonces aquí estoy mezclando unas bonitas rosas casi pastel. Y de nuevo, al añadir el blanco a estas mezclas y subir el valor, estoy agregando un poco de amarillo cada vez, solo para que no termine luciendo lavada. Y ahora llego a empezar realmente a pensar en construir el matiz y las áreas más ligeras del gato. Donde otra vez, estoy pensando en las sombras como ser una especie de Violet's cool. Y estoy pensando en las áreas claras como ser un bonito, cálido amarillo o naranja. Y así no sólo tenemos contraste en cuanto al valor absoluto nuestras mezclas, sino que también tenemos un bonito contraste en nuestro esquema de color complementario split. Y hasta este punto, estaba realmente a usar el mismo pincel que usé incluso para mi bloque inicial en y lo que uso para tonificar mi lienzo, que era una cerda bonita, un pincel plano. Pero ahora voy a cambiar a un pincel que todavía tiene Bruselas bastante gruesa, pero es un bonito cepillo largo Filburn. Esto me va a ayudar a empezar a construir más suavidad y el para, y me va a permitir capas, podría pintar mucho más fácilmente. Me parece que si estoy pintando. El alla prima técnica donde estoy estratiendo pintura húmeda encima de lo que pinta. El pincel que uso realmente va a decidirse por la fase de la pintura en la que estoy. Por lo que a medida que paso por el proceso de pintura, quiero que mis pinceles se vuelvan gradualmente más suaves a medida que voy. Entonces a pesar de que las cerdas de este pincel siguen siendo curso, en realidad son el mismo tipo de cerdas que con ese cepillo plano de cerdas iniciales. Las cerdas mismas son más largas y luego la forma del pincel es más redonda. Y así esto ayuda a crear un poco más de suavidad en la aplicación de las pinturas. Entonces pude conseguir con ese cepillo de cerdas planas. Y así aquí se puede ver que puedo empezar a agregar muy suavemente algunos de estos valores más ligeros, estos bonitos valores de luz, cálidos encima del ya lo que pinta. Y manteniéndome en línea con lo que dije antes, realmente no hago mucha limpieza de mi pincel durante el proceso de pintura. Ahora la excepción a eso, y lo verás un poco más adelante en esta demostración, es si sí tengo que volver a una zona que es muy oscura y de valor, pero ya he estado usando el pincel para aplicar mezclas con blanco. Esa es la única vez durante el proceso de pintura que en realidad limpiaré a fondo las cerdas de mi pincel para poder seguir pintando. Porque de nuevo, en la pintura alla prima, blanco es algo que queremos mantener completamente fuera de nuestras zonas más oscuras porque es muy contaminante y es muy difícil deshacerse de él una vez que está ahí. Entonces si estoy pintando y estoy trabajando en un área realmente oscura, y así tengo muchas pinturas oscuras en mis cerdas, pero necesito pasar a una zona más clara. Todo lo que realmente necesito hacer es limpiar ese pincel si tiene muchas pinturas en exceso. Y entonces puedo fácilmente simplemente pasar a mis valores más ligeros que tienen algo de Mixin blanco a ellos. Pero simplemente no es cierto ir por el otro lado. Entonces otra vez, si estoy trabajando en un área luminosa como ahora mismo, pero entonces de repente me doy cuenta de que hay algo que descuidé en una de las zonas más oscuras de la pintura. De verdad tengo que lavarme ese cepillo o usar un cepillo completamente diferente. Porque aunque solo haya la menor cantidad de blanco en tu Bruselas va a contaminar tus valores más oscuros. Y aquí puedes ver que estoy haciendo un poco de mezcla sobre la marcha. He empezado a incorporar un poco de remezcla en mi proceso de pintura. Pero de ninguna manera siento que tengo que quedarme con esas pilas premezcladas? Si necesito cambiarlos de un modo u otro, lo haré libremente a medida que vaya. Y empiezo a pensar mucho más la dirección que el para está tendiendo sobre el Katz. Y estoy moviendo mi pincel en coordinación con la forma en que percibo el para ser Leng porque esto agrega un poco más de una textura realista y también da un poco más de sentido de forma. A la par de tener tus valores precisos. Y voy a acelerar un poquito esta porción del proceso de pintura. Yo quiero que puedas ver lo que estoy haciendo en general. Y creo que cuando ves esto en tiempo real, no es muy evidente algunos de los cambios que estoy haciendo, pero realmente la esencia general de lo que estoy haciendo aquí es que estoy suavizando las cosas. Muchas veces cuando tengo mi pincel contra el lienzo, contra el cuadro, realmente no estoy aplicando muchas más pinturas tanto como solo estoy ablandando algunas áreas, sobre todo alrededor de los bordes de la cara del gato. Por lo que la cara del gato se encuentra con el espacio negativo o el fondo. Estoy tratando de usar las cerdas de mi pincel sólo para suavizar esas áreas que no tenga un borde tan duro entre los gatos y el fondo. Y creo que eso es realmente importante cuando estás pintando algo así para mantener todo bastante suave. No necesitamos tener una línea de contorno que separa nuestro fondo del para nuestros gatos aquí. Entonces, de nuevo, no se ven muchos cambios enormes de barrido aquí mismo. En su mayoría se trata de suavizar las cosas y asegurarse de que éstas estén empezando a funcionar. De nuevo, no voy a aunque sobre mezcla. No quiero que todo sea perfectamente suave y transitorio. Yo sí quiero mantener algún sentido de textura donde realmente cuenta. Y las áreas que realmente quiero mantener una agradable sensación de textura va a ser mayormente en las zonas recibiendo más luces. Ahora he frenado esto hacia abajo porque esta parte creo que es bastante importante de entender. Este en este punto es el valor más ligero que he aplicado a este retrato. Y esto va a ayudar a que este retrato realmente sienta que está empezando a juntarse y empezando a sentir que hay un bonito sentido de forma creado por ese contraste de este valor más ligero entre todos los otros valores que estamos construyendo encima. Entonces sigo usando ese mismo cepillo que tiene cerdas largas. Y es el pincel en forma de Hilbert. Usando esto sólo para empezar a aplicar este valor más ligero, que de nuevo no va a estar ni siquiera cerca de los blancos rectos. Es más un amarillo silenciado, diría yo. A pesar de que es un poco difícil describir este color porque es bastante ligero en valor. Puedo ver notas de rojo y amarillo ahí dentro. Entonces supongo que en última instancia esto es sólo una bonita naranja apagada. Y de nuevo, no me preocupa el hecho de que la forma del ojo no esté del todo ahí. Porque para mí eso es algo que puedo remediar fácilmente cuando llego realmente al grano de este retrato cuando estoy mirando a los ojos. Y de nuevo, preferiría tener todo mi abeto en su lugar y después poder tomar ese tiempo extra. Las zanahorias están realmente enfocadas en el ojo. La forma y los colores del ojo que pasar mucho tiempo trabajando en los ojos solo para darse cuenta más tarde de que tal vez mi abeto está invadiendo esa zona. Y así los ojos necesitan cambiar de forma o necesitan ser más grandes o más pequeños o realmente cualquier cosa. Creo que esas características son un poco más fáciles no sólo de juzgar, sino también de corregir más adelante en la etapa de pintura. Y necesito tener mucho cuidado en esta área porque a, por supuesto que sí tengo algunas pinturas blancas en mi Bruselas. Por lo que necesito tener cuidado de no entrar en las zonas de sombra más oscuras. Pero una cosa que tengo que hacer es crear una transición más natural de valor en esta zona donde se encuentra la luz y la forma de sombra. Porque de nuevo, este es un animal y está cubierto para el para es muy suave. Entonces no quiero grandes cambios entre los valores excepto donde realmente cuenta, que es justo en los ojos, la nariz, y la boca. Y luego estoy estratiendo el más mínimo valor aquí mismo al área del hombro del gato también para sacar la luz. Y creo que en este punto realmente se puede ver una transición muy importante teniendo lugar donde realmente estamos creando ese bonito sentido de forma aquí. Y ya no se ve del todo tan aterrador. Todavía puede ser un poco desconcertante mirar sólo porque los ojos no están terminados. Pero creo que realmente puedes empezar a ver a este gato empezando a echar un vistazo a través de estas capas base sobre las que estamos construyendo. Y en este punto, creo que realmente se puede empezar a apreciar la importancia de esas capas base y crear una muy agradable sensación de vibración de color dentro de un retrato como este donde tenemos un tema que tal vez a primera vista parece un poco monocromático y no muy interesante en cuanto a color, pero al agregar esas capas de color realmente vibrantes y luego construir el color matizado más sutil en la parte superior, estamos consiguiendo estas muy bonitas sutiles interacciones que simplemente le dan una sensación realmente agradable de color matizado al retrato. Y también creo que es sólo una forma más divertida de pensar en el color. Entonces aquí solo sigo agregando algunos de estos valores más ligeros. Y de nuevo, mis pinceladas realmente tienen más que ver con la dirección de la firma que con cualquier otra cosa. Entonces definitivamente no voy a en ningún momento estar pintando pelos individuales en estos gatos. Pero todavía vamos a conseguir una ilusión realmente agradable de real Por solo mover nuestro pincel en la dirección que podemos ver que el para está mintiendo. Y así es aquí donde realmente quieres empezar a tal vez analizar un poco más tu foto de referencia para que puedas mantenerte fiel a esa direccionalidad del pelaje porque eso realmente ayuda a la textura general sin siempre en cualquier momento entrar en demasiado detalle o usar un pequeño pincel diminuto para tratar de pintar pelos individuales. Y realmente vamos a usar la misma técnica para agregar los bigotes al final. Entonces creo que es bueno sólo empezar a pensar en la dirección. Y no tanto cada pequeño detalle que puedes escoger de tu teléfono o referencia. 11. Afinación y perfeccionamiento de formas - Pt. 1: Muy bien, entonces este retrato realmente viene y espero que puedas empezar a ver que hay un método detrás de la locura de esas capas iniciales que son demasiado brillantes a oscuras, demasiado raras. Pero ahora puedes empezar a ver todo trabajando juntos e interactuando de una manera muy agradable y sutil. Ahora he cambiado de pinceles otra vez. Este también es un pincel Philbrick. Y en esta etapa, diría que la forma del pincel es menos importante que la textura de las cerdas. Por lo que este es un bonito pincel sintético con cerdas muy suaves y flexibles. Entonces, si se trataba de una forma Hilbert o una forma plana, realmente no importa. Lo que estoy haciendo principalmente aquí es sólo una especie de entrar y ser un poco analítico sobre la textura, al menos inicialmente justo aquí. Y de nuevo, quiero suavizar este borde entre el fondo y el contorno del gato, porque realmente no quiero un contorno agudo aquí. Pero al mismo tiempo, realmente no va a haber la misma gradación gradual entre valores que vemos en otro lugar en el gato dentro blando porque allí hay más de un contraste marcado. Simplemente no quiero que se sienta demasiado duro o demasiado duro. Entonces al principio usé un pincel sin pintura en ella en absoluto solo para tratar de suavizar ese borde. Y luego agregué algo de la mezcla oscura de ese violeta azul Solo para agregar un poco más de pintura espesa al fondo para que no sea tan transparente como antes. Y entonces también puedo volver a la zona de sombra. Y una cosa complicada de esto va a ser el hecho de que ahora hay algo de blanco en las sombras. Entonces no voy a poder lograr un valor tan oscuro como pude conseguir en segundo plano. Era realmente importante para mí hacer primero el fondo porque no quería ningún blanco en el fondo en absoluto. Por lo que ahora puedo sentirme libre de entrar en las zonas de sombra y añadir un poco más de pinturas oscuras. Y no tienen que preocuparse por el hecho de que simplemente no va a poder estar casi tan oscuro como el fondo, porque esto en realidad está en los gatos blancos. Y voy a pasar bastante tiempo refinando realmente el área de la boca. Esta es una zona donde realmente quiero un bonito y fuerte sentido de la forma. Y así en experimentar con valor en esta área, sí tiendo a ir un poco de ida y vuelta. Entonces esta es una zona sobre la que voy a estar un poco más finicky ya sólo traté de experimentar con ese justo equilibrio entre los oscuros y las luces. Y entonces también quiero suavizar realmente el pelaje alrededor de la cara para que tenga un bonito cambio suave, sutil entre la forma del rostro que está más en las luces, y luego el área del cuello que está más en la sombra. Y aquí de nuevo, se puede ver que no estoy recargando muy a menudo mi pincel con más pinturas tanto como me estoy moviendo alrededor de la pintura que ya está en el lienzo. Este es otro beneficio de la pintura, alla prima. Es que muchas veces ya tendrás suficiente pintura en tu lienzo. Y mientras está mojado, solo puedes usar tu cepillo para manipularlo y moverlo un poco. De nuevo, realmente no estoy haciendo mucho en el camino de la mezcla muy refinada. Ese no es realmente mi estilo personal. Me gusta mucho tener muchas pinceladas visibles al final de la pintura, me gusta agregar bastante impasto, lo que básicamente solo significa que estoy agregando mucha pintura gruesa bonita para darle algo de textura. Y sobre todo me gusta hacer eso en las zonas que están recibiendo más luces. Pero sé que algunas personas realmente simplemente disfrutan el proceso de mezclar pinturas juntas y crear transiciones realmente agradables calmantes, suaves y suaves. Lo único que diría de eso es que porque es tan agradable y casi hipnotizante que es realmente fácil exagerar y quitarle parte de la textura que realidad podría necesitar para crear un sentido más realista en sus pinturas. Entonces solo ten en cuenta. Podría ser una persona a la que realmente le encanta mezclar, sobre todo con pinturas al óleo. Sé que he escuchado de algunos estudiantes que optaron principalmente por enfocarse en las pinturas al óleo porque les encanta mezclar tanto. Y es tan fácil de mezclar con pintura al óleo porque se mantiene maleable durante tanto tiempo. Entonces si eres una de esas personas y ya sabes, si lo eres o no, solo diría que solo para ser cauteloso de lo mucho que estás mezclando y no dejarte un poco ceder en el placer de realmente hacer la mezcla a el punto de que sacrifica un sentido de textura dentro de tu pintura. Y no tengas miedo de dejar pinceladas realmente bonitas, audaces, locas que cuando las miras de cerca, se ven un poco raras. Pero como digo en la mayoría de mis clases, es realmente importante dar un paso atrás o diez pies atrás de tu cuadro y mirarlo desde lejos y mirar cómo se une. Porque cuando tenemos nuestras narices contra la pintura y estamos en la agonía del proceso. Puede ser fácil ver todo como una imperfección o un error o algo que no salió del camino que planeabas. Y así es realmente importante dar un paso atrás y ver el panorama general o incluso tomar un descanso completo de pintura si comienzas a sentirte frustrado porque el proceso debe ser agradable para ti todo el camino. Y cuando digo agradable, es decir, básicamente significa que estás en un punto donde has puesto en la práctica y sabes que el proceso se va a unir y puedes especie de confianza en ese proceso y no te preocupes sobre cada pequeño golpe que haces durante el proceso. Porque en la pintura, realmente se trata de construir algo. Y a menudo me gusta compararlo con la construcción de una casa. Donde cuando empezamos a construir una casa y estamos poniendo la base, no parece la Casa final, y sin embargo es extremadamente importante para la estructura de la casa tener una buena base sólida. Entonces sí pienso en esas capas base iniciales, el bloque en y luego esa inicial. Capa de color, ya sabes, exagera hacia ser a vibrancia o exagerada hacia ser demasiado silenciada. Esos son realmente los huesos de tu pintura de los que estás construyendo. Y así confía en ese proceso y no te preocupes por el hecho de que al principio no se ve del todo bien. Porque a medida que empiezas a construir las capas de tu pintura, vas a ver que sí se une. Es como un rompecabezas o una receta, o como dije antes, una casa donde las etapas iniciales no son necesariamente indicativo fácilmente obvio de cuál va a ser el resultado final. Por lo que ahora estoy empezando a agregar un poco más de estos valores de luz. Y con el pincel más suave, puedo crear un poco más de una textura suave, sobre todo en las zonas del cuerpo. Podría querer mantener más textura en la cara porque antes que nada, hay más forma en la cara. Tenemos la nariz, tenemos los ojos, tenemos la boca. Simplemente hay mucha más forma que queremos crear un bonito sentido tridimensional. Y así podemos quizá rebajar el resto que es un poco menos importante, menos del punto focal y hacerlo un poco más suave solo para que no se convierta accidentalmente en un punto focal al tener demasiada textura. Por lo que incluso podemos exagerar en exceso algunas de las texturas que vemos en la cara y luego realmente bajar algunas de las texturas en otro lugar para que no se distraiga demasiado. Y eso es realmente importante en cuanto a desarrollar unos buenos puntos focales y no tener toda tu pintura puntos focales BIA. Una cosa que me llevó mucho tiempo entender realmente, y algunas de las críticas que recibí sobre mis pinturas cuando empecé fue que la gente decía que no había ningún lugar para que sus ojos descansaran y realmente no podía envolver mi cabeza alrededor de lo que eso significaba. Y creo que a veces una de las cosas más difíciles de aprender a pintar es que los artistas tienden a hablar en términos como ese, donde es un poco poético, un lugar para que los ojos descansen. ¿ Qué significa eso? Bueno, básicamente lo que eso significa es que además de tener un punto focal realmente agradable donde tal vez tengamos algunos bordes más duros. A lo mejor se siente un poco más CRISPR, un poco más vibrante. Necesitamos tener un equilibrio entre eso y luego otras áreas de la pintura que sean mucho más suaves, más mutadas, un poco más tenues y sutiles. Entonces eso es básicamente lo que ese término significa tener áreas en la pintura donde los ojos puedan descansar para que los ojos de los espectadores no solo estén dando vueltas por toda la pintura porque ahí hay tanta información, hay tanta textura, hay tanto color vibrante. Y entonces creo que una manera de lograr eso es poder entender cuál es tu punto focal. Y luego en otras áreas de la pintura, hacer un esfuerzo intencional para que esas áreas sean un poco más suaves, más tenues, y no tan ocupadas. Y así una forma de lograrlo es teniendo una textura más suave. Otra forma sería tener menos contraste entre tus valores o menos croma en tu color. Básicamente, solo quieres hacer que algunas áreas de tu pintura sean un poco menos interesantes visualmente para que más de la atención de los espectadores pueda dirigirse a tus puntos focales. Otra cosa que quiero señalar aquí es que a medida que construyo mis valores de la oscuridad a la luz, estoy cubriendo cada vez menos área superficial a medida que paso hacia mis valores más claros. Eso me ayuda a lograr una gradación realmente agradable entre los valores a medida que acumula desde la oscuridad hasta la luz. Por lo que se puede ver que las áreas que aplico, los valores más ligeros dos, se están volviendo cada vez más pequeñas si esos valores de luz simplemente cubrieron todos los demás valores en su lugar durante las capas anteriores, entonces tendríamos un cuadro que parecía pisos. Y esto ayuda con esos efectos tridimensionales. 12. Afinación y perfeccionamiento de formas - Pt. 2: Ahora voy a cambiar de pinceles una vez más, todavía voy a usar un cepillo que tenga cerdas muy suaves, pero éste es solo un poco más pequeño, es una forma plana. Y de nuevo, la forma es menos importante que la textura de las cerdas y el tamaño del pincel. Y estoy empezando aquí solo haciendo un poco más ablandando de unas pocas áreas. Por lo que en realidad no tengo ninguna pintura en absoluto en este pincel en este momento. Solo estoy buscando a mi alrededor áreas que tal vez sean un poco demasiado duras en este momento, que necesita suavizarse solo un poquito. Y ahora estoy agarrando sólo un poquito de pinturas. Voy a pasar algún tiempo trabajando aquí mismo alrededor de la boca de este gato porque esta es una zona que realmente quiero traer mucha forma. Y esto puede ser un poco complicado. Y una cosa que conozco con la que estoy luchando en este cuadro es sólo la textura de esta zona donde salen los bigotes. Y si miras de cerca la foto, que por cierto, las referencias fotográficas para este curso van a estar todas en la sección de proyectos del curso para que puedas acceder a ellas. Y entonces no te limitarás sólo a esa diminuta imagen que tengo aquí abajo en la esquina. Pero si miras de cerca, puedes ver que hay un bonito patrón de marcas donde salen los bigotes de los gatos. Y estoy luchando un poco con lo detallado que quiero estar con esos. En última instancia, voy a decidir no poner mucho énfasis en eso en absoluto. Y cuando coloque los bigotes, que va a ser lo último que haga en este cuadro. Entonces esa zona se unirá todo por su cuenta. Ahora mismo pienso que solo estoy pensando un poco demasiado en esas pequeñas marcas. Y ahora también estoy tratando de agregar un poco de ese valor de luz, nuevo a esta zona de la cara que se está poniendo sólo un poco más de luces, pero tratando de mantenerla muy suave. No quiero grandes turnos de valor en esta zona porque esta porción de la cara es bastante redondeada. Creo que realmente ayuda cuando se trabaja en cualquier retrato, ya sea un retrato animal o un retrato humano, tratar de separarse mentalmente del tema. Y lo que quiero decir con eso es que puede ser muy útil dejar de pensar en lo que estás pintando como una cara literal y simplemente pensar en ello como patrones de valor. Y eso es lo que te va a ayudar a crear un bonito sentido de forma en un rostro sin que parezca demasiado duro. Un gran reto que la mayoría de nosotros tenemos es que tenemos una tendencia a interpretar el valor Soy caras como líneas. Por lo que vemos un valor oscuro en una fase que tal vez es una sombra de fundición. Por ejemplo, esa forma, que forma la cresta de la nariz. Cuando una cabeza está mirando a la vista de tres cuartos, obtiene un poco de sombra. Y tendemos a interpretar eso como una línea porque muchos de nosotros crecimos dibujando y pensando mucho en términos de marcas lineales. Pero en la pintura es importante ver las cosas como forma y valor. Entonces algo grande de lo que necesitamos tener cuidado es que no estamos exagerando con nuestros valores donde esas formas entran en juego. Esos valores tienden a ser en realidad mucho más ligeros y mucho más sutiles de lo que los interpretaríamos como en términos de ser una línea o un contorno. Otro buen ejemplo de lo que quiero decir con eso es el área alrededor de los ojos que crea ese contorno del ojo. Tendemos a interpretar el ojo como casi tener un contorno para él. Pero si de verdad miras de cerca a un ojo, puedes ver que los párpados sobresalen el yo soy, solo hay una forma realmente bonita. Y entonces lo que interpretamos como una línea es en realidad una sombra de forma entre la tapa del ojo y el globo ocular. Y también cuando se trata de ojos, y en realidad verás esto si miras a los ojos ahora mismo, aunque no les he hecho mucho, ya que hice la pintura bajo o la capa rural de impermanencia, ya he puesto en una bonita sombra y patrón de luz en ambos ojos. Entonces, ¿dónde están el párpado superior cuelga sobre el ojo, arroja una sombra en el globo ocular. Y así casi siempre en la mayoría de las circunstancias de iluminación que nos encontramos, va a haber un sutil arroja una sombra en la parte superior del globo ocular. Y entonces toda la zona del párpado alrededor del ojo crea mucho contraste que se puede confundir fácilmente como una línea. Pero realmente necesitamos empezar a pensar en estas áreas como formas de valor en lugar de líneas. Y eso nos ayudará a crear un sentido de forma más agradable, más realista como pinta la forma. Esa es otra gran razón por la que no me verás muy a menudo usando cualquier tipo de lápiz para dibujar en mi pintura. Incluso cuando estoy empezando porque me gusta simplemente empezar a pensar en pintar. Y pienso que la pintura es algo bastante diferente al dibujo. tanto que el dibujo utilizamos muchas líneas e interpretamos contornos. Cuando estamos pintando, realmente deberíamos pensar más en la forma. Y el gran beneficio de usar pinceles de pintura y sobre todo usar pinceles de pintura más grandes, es que no vamos a estar pintando líneas. Siempre estamos pintando una forma porque los pinceles están más en el extranjero de lo que sería un lápiz. Y empiezo a pensar en pintar incluso cuando estoy dibujando. Entonces aunque esté dibujando con un lápiz o un bolígrafo, la razón por la que esbozo garabateando valores es porque eso me ayuda a entrar en la mentalidad de pensar en formas de valor más que en líneas. Y así creo que es realmente bueno si realmente quieres empezar a pensar como un pintor, empezar a pensar en formas en lugar de líneas, y empezar a notar esos sutiles cambios de valor. Mucha de la práctica que entra en la pintura, por supuesto, es poner en tu kilometraje de pincel. Pero en realidad puedes hacer mucho trabajo mental incluso cuando no estás pintando físicamente, solo tomándote el tiempo para notar cómo se crea la forma en el mundo real. Siempre es un patrón de luz y sombra. Y así cuanto más empieces a notar que en tu entorno cotidiano, más fácil va a ser interpretar eso cuando estás pintando. Por lo que puedes ver aquí estoy de vuelta trabajando a la forma de esta boca. Es un poco complicado aquí mismo porque la esquina de la boca que se riza sobre el lado izquierdo es mucho más oscura en valor, luego la porción debajo. Entonces lo que necesito hacer es tener un cambio de valor muy sutil su ahora mismo es solo un poco demasiado contraste. Y así realmente necesito suavizar eso. Y sí, recuerdo cuando estaba pintando esto, realmente estaba luchando con eso porque de nuevo, es realmente fácil pensar en estas formas en cuanto a ser Lanier. Entonces creo que eso es algo que solo tienes que recordarte constantemente y estar al tanto. Porque sí tendemos a poner más contraste en áreas como esa entonces realmente existen. Entonces en este momento estoy contrapiniendo eso agregando más valor oscuro a la esquina de la boca. Pero lo que realmente necesito hacer es simplemente suavizar el valor debajo. Y lo resolveré en tan solo un par de minutos aquí. Cuando estás en proceso de pintar, no siempre sabes exactamente el siguiente paso correcto. Y así muchas veces te encontrarás yendo un poco de ida y vuelta, claro, no queremos hacer eso demasiado, sobre todo cuando estamos pintando con una técnica alla prima porque podemos tendernos a emborrachar nuestros colores. Pero un poco de ida y vuelta es algo que va a pasar en. Entonces es por eso que es realmente bueno tener presente la cantidad de pintura que aplique. Porque si tuviera una aplicación realmente gruesa de pinturas en esta etapa del proceso de pintura, entonces eso haría muy difícil ajustar estas áreas de ida y vuelta. Entonces ahora estoy agregando solo un poco más de valor aquí con el fin de ayudar a crear esa forma. Y esta es una porción del cuadro donde no estoy prestando atención al color en absoluto. Una vez más, por supuesto, ayuda que las mezclas que tengo en mi paleta en este momento ya estén bastante silenciadas. Y así no estoy poniendo nada demasiado loco en términos de color en el retrato a estas alturas. Pero si necesito tener un valor más oscuro, sólo voy a agarrar de esa pila azul violeta que tengo ahí al fondo. Y si necesito aclararlo, entonces sólo voy a agregar blanco o amarillo. Entonces en este momento, no estoy pensando mucho en el color. Todo se trata de valor en esta zona. Y así ahora por fin estoy empezando a descifrar que algo de esto sólo necesita suavizarse un poco. Necesito solo un poco menos de contraste de lo que tengo momento para que esta forma se pueda unir. Y ahora voy a pasar algún tiempo simplemente suavizando algunas de las áreas más ligeras de la cara. Y también voy a notar aquí mismo que había sólo un poquito demasiado de un contraste de valor. Y así voy a añadir un poco más de un valor de luz encima de eso. Y se puede ver que a pesar de que estoy usando un valor muy ligero fuera de mi paleta porque lo estoy colocando encima de pintura húmeda que era un poco más oscura en valor. Todavía tengo un poco de valor, diferenciación diferente entre esas áreas, por lo que no es completamente plano. Y de nuevo, eso es sólo otra enorme ventaja de una técnica ala prima porque podría aplicar el mismo color para mi paleta a dos áreas diferentes. Pero dependiendo de lo que esté debajo de esas dos áreas en cuanto a lo que pinta, podrían resultar verse bastante diferentes entre sí. Porque esas capas siempre se van a entrelazar e impactarse unas a otras. Y ahora solo estoy ablandando algunas otras áreas. Nuevamente, estoy mirando la dirección del pelaje y manipulando la pintura húmeda que ya está en la pintura para reflejar esa direccionalidad de la firma. Y también empezando a pensar demasiado en la estructura ósea, todo en la cara del gato porque eso realmente va a impactar donde caen mis valores más ligeros. Entonces no hay cambios enormes aquí mismo, sólo un poco suavizando las cosas y haciendo algunos pequeños refinamientos. 13. Afinación y perfeccionamiento de formas - Pt. 3: Y ahora necesito hacer sólo unos turnos finales y refinamientos dentro del para. Y entonces estaremos terminados con el para y podremos pasar a los ojos y luego a los bigotes. Entonces una cosa que me di cuenta al comparar mi pintura en esta etapa con mi referencia fotográfica, me di cuenta de que me había aplanado a algunas áreas detrás de la cara del gato en el área del cuello. Entonces necesito traer de vuelta algunas de esas sombras. Y esto por supuesto, no es ideal, pero ya sabes, no todas las situaciones son ideales. Y tratar como podríamos hacer algunas veces terminamos yendo un poco por la borda con nuestras luces y tenemos que traer de vuelta algunos de nuestros oscuros. Por suerte, no tengo mucha pintura gruesa en esta zona y sí trato de mantener mis áreas de sombra un poco más delgadas en cuanto a la aplicación de pintura. Y luego agrego más acumulación en las zonas más ligeras de mi pintura. Entonces a pesar de que hay un poco de blanco aquí en el área de sombras, es bastante fácil entrar con algo oscuro y añadir un poco de definición de nuevo a estas sombras de formas, definitivamente no podremos lograr un valor realmente oscuro, pero afortunadamente, realmente no necesitamos hacerlo. Solo necesitamos traer de vuelta algunas de estas sombras de forma para darle un poco más de definición a esta porción de los gatos. Y como ya tenemos algo de blanco en estas áreas de sombra, realmente no necesito preocuparme por mezclar esto para ser valores particulares porque solo puedo mezclar un valor oscuro y cuando lo pongo encima de alguna de esa pintura húmeda que tiene blanco en ella. Automáticamente va a cambiar el valor un poco más oscuro, pero no va a ir del todo oscuro. Se va a combinar con esos valores más ligeros para conseguir algo en el medio. Y ahora estoy trabajando un poco más en este hocico. Y voy a poder conseguir esto bonito y suavizado aquí arriba. Entonces estoy encontrando que necesito sólo un poco de valor más oscuro hacia abajo hacia el fondo del hocico, más cerca de la apertura de la boca. Y entonces también puedo agregar un poco más de definición a la parte central de la boca y no a la parte inferior del hocico. Y eso va a ayudar a suavizar esa zona justo en contraste con esas zonas más oscuras. Entonces aquí estoy entrando con sólo un poquito más de un valor de sombra que no es demasiado oscuro. Es un buen cambio de valor entre las porciones más ligeras del hocico Y luego las partes de la boca que se están doblando debajo y consiguiendo un poco más de esa forma sombra. Y ahora voy a entrar bastante audazmente con este valor oscuro sólo en unas pocas áreas selectas. Entonces dentro de la fosa nasal ahí donde tenemos un receso más profundo, agregué solo un poquito y luego solo una pequeña muestra en la esquina de la boca que se encrespa hacia arriba. Y ahora solo estoy agregando un poco de valor más oscuro al fondo. Y parte de esto es agregar un poco más de profundidad al fondo. Y luego parte de ella también es solo para ayudar a cambiar la forma del gato. Y se puede ver poco a poco a lo largo del transcurso de este cuadro, he hecho algunas correcciones a la inicial bajo pintura que hice donde parte de mi bloque en no era del todo precisa. Pero de nuevo, una cosa que realmente me encanta de pintar es que realmente puedes cambiar las cosas hacia adelante y hacia atrás y hacer pequeños ajustes. Entonces aunque tu inicial debajo de la pintura no sea completamente perfecta, ya que comienzas a analizar que en tu pintura está llegando. Puedes hacer esos turnos con bastante facilidad. Entonces aquí solo estoy experimentando un poco más con esas marcas más oscuras donde los bigotes sobresalen del hocico. Y sólo tratando de ver lo que me gusta. Y si decido que estas marcas son un poco demasiado, puedo simplemente ablandarlas con mi pincel. Ni siquiera necesito agregar más pinturas a esa zona. Pero en realidad, lo que voy a encontrar es que no necesito preocuparme demasiado por esas pequeñas marcas porque cuando añado esos bigotes y la porción final de este cuadro, realmente va a dar vida a esa parte sin mí teniendo que trabajar demasiado duro en ello. Creo que a veces cuando estamos trabajando en la pintura y estamos dejando algunos detalles porque necesitamos reservarlos para el final, podemos tendernos a pensar demasiado en esas áreas solo un poquito. Entonces aquí voy a entrar con un valor aún más ligero de básicamente solo tomé unos blancos y lo agregé a esa mezcla, que ya era mi valor más ligero. Y aquí también se puede ver que donde estoy aplicando el más mínimo valor es una superficie mucho más pequeña. Entonces donde inicialmente se aplicó, donde se encontraba la capa más ligera anterior. Porque necesito tener esa acumulación gradual de esos valores. Por lo que no quiero encubrir por completo los valores más ligeros que aplicé antes. Y así solo estoy aplicando los valores más ligeros a las zonas que están recibiendo más luces absolutas. Y así a medida que avanzamos por la pintura, esas áreas simplemente van a hacerse cada vez más pequeñas de forma natural. Y ahora mismo quiero acercarme solo un poquito porque quiero que notes un área aquí en la parte superior de la cabeza del gato donde acabo de aplicar este valor muy ligero. Pero se puede ver que dejé que parte de ese valor anterior más ligero se mantuviera en la parte muy superior de la cabeza. Y lo hice porque de nuevo quiero ablandar ese contorno percibido que separa la cabeza del gato de ese oscuro fondo. No quiero que solo el valor más ligero que aplico esté en marcado contraste con ese valor oscuro. Y así agregando un poco de valor más ligero, pero permitiendo algo del valor anterior, pesar de que no es muy oscuro. Permitir que eso muestre da una sensación realmente agradable de una forma suave y redondeada que está retrocediendo en el fondo. Y es un buen equilibrio entre tener demasiado contraste. Ahí. Mira demasiado duro y tener demasiada gradación de valor ahí, lo que haría que se viera artificialmente redondeada. Y también se puede ver ese mismo efecto en el costado de la cara. Entonces ahora solo estoy trabajando un poco en los nodos. Y esta es otra área, sobre todo en retratos de PET, que muchas veces estamos acostumbrados a dibujar un pequeño triángulo para representar la nariz de un gato. Pero lo que realmente queremos notar es que es un cambio mucho más gradual entre esa nariz rosada y donde empieza la primera. Entonces no queremos nada que se asemeje a una línea ahí, así que no queremos demasiado contraste. Y entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es crear un valor que se incline un poco hacia la lectura, pero sigue siendo bastante neutral. Tiene mucho amarillo y también azul mezclado ahí dentro. Y quiero que ese valor sea aproximadamente el mismo entre la parte superior de esa nariz rosa y luego justo donde esa firma se encuentra con la nariz y es un poco más oscuro que la mayoría del pelaje blanco. Por lo que obtenemos un cambio mucho más gradual y más natural en esa zona. Y eso es realmente importante cuando se trata de narices. Creo que cuando se trata de animales, nosotros, tenemos una tendencia a volver a las versiones simbólicas que tenemos en nuestras cabezas. Y así tendemos a pensar en un gato es tener ese triangular sabe y luego ese lindo poco feliz acurrucado cara. Y si bien eso es más o menos cierto y es una buena representación de un gato, realmente necesitamos tratar de liberarnos de esa imagen mental para poder pintar de manera realista. Porque para pintar de manera realista, realmente no podemos referirnos a las imágenes simbólicas que están arraigados en nuestras mentes. Realmente necesitamos empleado el poder de observación y notar los cambios de valor y notar los cambios de color. Y sólo trabajar con eso y no pensar demasiado subjetivamente en el tema que nos ocupa. De acuerdo, entonces creo que el por ahora está en un buen lugar. Lo siguiente en lo que voy a trabajar van a ser los ojos y vamos a conseguir que se hagan. Y es un proceso muy interesante. Iss, por supuesto, va a ser realmente el rasgo focal de este retrato como suele ser el caso, ya sea un animal o un humano. Y me encantó pintar ojos porque ahí hay tantos cambios de color interesantes y realmente va a traer este retrato a vivir. Entonces voy a despejar un espacio aquí. Por lo que tengo mucho espacio de mezcla para los ojos. Y sigamos adelante y empecemos con eso. 14. Ojos: Muy bien, entonces tenemos el para en un buen lugar y estamos listos para empezar a trabajar en los ojos. Y estos ojos son tan hermosos. El verde es un contraste tan agradable con el resto de la pintura, que en la fotografía se ve un poco monocromática. Realmente se ve bastante blanco y negro con sólo unas salpicaduras de rosa ahí dentro. Y los ojos realmente van a dar vida a esto. Puede ser realmente difícil juzgar tu pintura con precisión cuando hay segmentos muy importantes de la pintura que se dejan sin hacer. Y de nuevo, creo que por eso mucha gente elegirá hacer los ojos primero y ante todo. Y de nuevo, esa es una elección que tienes la libertad de hacer. Y yo solo me gusta hacer los ojos un poco más tarde en el proceso porque quiero poder hacer algún refinamiento a esta zona y no tener que volver a ella más tarde. Entonces es más fácil para mí juzgar si la forma y el tamaño de los ojos son precisos si tengo todo lo demás en su lugar. Y puedo juzgar mi pintura de manera más precisa y objetiva en general si me aparto de ella ahora mismo y un entrecerrar los ojos para que se difumine un poco. Y entonces los ojos que están inacabados se vuelven sólo un poco menos distrayentes. De acuerdo, para que puedan ver aquí que estoy mezclando unos greens para los ojos. Y sí quiero hablar de esto porque cuando empiezo a pintar los ojos, voy a querer acercar para que veas lo que mis pinceles hacen un poco mejor. Entonces aquí estoy mezclando algunos greens. Y lo que hice fue quitarme a mi compañero verde y justo del bate, agregué un poco de rojo ahí para neutralizarlo solo un poquito. Pero honestamente muchos de estos greens que estoy mezclando justo aquí, son sólo a verde. Podría usar algunos de ellos, sobre todo en la parte superior del ojo donde es un poco más oscuro en valor. Y así el color real que mezclé no va a importar tanto. Pero en realidad la mayoría de estos los voy a tener un montón de naranjas en ellos. Y entonces eso es lo que estoy mezclando aquí abajo y realmente espero que ustedes chicos hayan tenido la oportunidad de mirar el apego que puse en la sección de proyectos de este curso para que realmente puedan tener una buena idea de cuánta variación de color es en estos ojos. Normalmente describiríamos estos ojos como verdes. Pero si miras de cerca, puedes ver que eso no es del todo preciso. Para conseguir esa bonita mirada joyada en los ojos, realmente necesitamos poner atención a los matices de color que podemos observar en los ojos porque casi nunca son un conjunto de, voy a ser todo de un solo color. Hasta ojos azules van a tener manchas de naranja y oro en ellos. Y eso realmente hace que los ojos sean muy intrigantes y divertidos de pintar. Para que veas tengo una naranja que se inclina un poco más roja. Entonces tengo una especie de amarillo silenciado, así que tiene un poco de rojo en él y hasta un poco de azul. Y entonces tengo aquí más de un color neutro que describiría como un cálido, neutro. Pero en realidad es una especie de naranja apagada, diría yo. Y yo sólo estoy cambiando estos alrededor. Añadirles un poco de cambio de valor. Y de nuevo, a medida que añado más blanco, típicamente estoy agregando más amarillo. Y entonces lo que voy a hacer es añadir sólo un poco más de rojo a este. Y entonces realmente voy a usar algo de esta mezcla para combinar con el valor más ligero del verde en esa fila superior que mezcle. Para que tendré un bonito verde neutralizado y ese verde en realidad se volverá muy importante en el proceso. Algunos de esos otros greens, sobre todo en el medio, entre los más oscuros y luego los más ligeros. Esos sólo van a tener demasiado croma en ellos y realmente no voy a terminar usándolos mucho búho, pero este verde que acabo de mezclar tipo en medio entre esas dos filas va a ser muy importante. De acuerdo, así que ahora quiero acercarme un poco a estos ojos para que puedas ver algunos de los matices de lo que estoy haciendo con mi pincel aquí. Entonces ahora mismo lo que voy a hacer es empezar a refinar la forma general de la ISO. Voy a volver a una mezcla que es un poco más oscura en valor y se inclina un poco más hacia el rojo para que pueda empezar a cambiar algo de esta forma. Y parte de esto también se va a estar moviendo, manipulando la pintura que ya está en mi pintura, solo para suavizar esos bordes porque tenía un borde bastante duro entre el rojo que había colocado alrededor del ojo y luego donde el comenzó el pelaje blanco. Entonces ablandé eso solo un poquito. Y ahora voy a entrar con un poco más de un valor oscuro que se inclina especie de violeta rojizo. Y al igual que con el resto del cuadro, cuando me meto en los ojos reales, voy a empezar con los valores más oscuros para después trabajar hasta los valores más claros. Entonces donde esa sombra de forma está cayendo sobre el ojo real, voy a empezar con ese valor más oscuro de verde que mezcle. Entonces es solo que cargan verde y un poco de rojo. Entonces ahora se puede ver que el rojo que coloqué alrededor la IA realmente va a ayudar a dar un bonito aspecto natural. Estoy agregando solo un poco más de valor oscuro tanto como pueda para crear más ilusión del hecho de que esta parte superior de la isla está colgando sobre el ojo y echando un poco de sombra. No necesito que lo haga demasiado obvio porque hay tanto contraste entre el pelaje blanco y luego la parte superior del globo ocular donde tiene un poco de sombra de yeso sobre él. Por lo que puedo mantener la zona para bastante suave. Yo solo quiero permitir que algo de ese rojo eche un vistazo porque agrega mucha vida a los retratos. Entonces ahora voy a entrar en ese muy, muy verde oscuro y se puede ver ya tengo un valor muy oscuro ahí del número crudo que aplicé durante el imprimatur sobre y debajo de las fases de pintura. Entonces solo voy a repasar eso solo para agregar un poco de croma, va a ser muy sutil. No va a ser súper obvio. Y por eso digo que en esa parte superior del ojo donde tenemos un poco de sombra fundido, el valor es mucho más importante que el color real porque realmente no el color es probablemente manera de cromática, pero debido a que es tan oscuro valor, realmente no lo leemos como ser muy cromático. Y entonces aquí voy a empezar a refinar realmente este otro I. Y porque la cabeza del gato está girada y estamos mirando al gato en una vista de retrato de tres cuartos. Esto me aparece sólo un poco más pequeño debido a perspectiva y también va a ser sólo un poco más oscuro. Entonces voy a seguir adelante y no ser demasiado cuidadoso en esta etapa con el ojo mismo. Pero realmente estoy más enfocado en refinar la forma. Y se puede ver que estos pequeños pincelazos ya han ayudado realmente a que esa forma se sienta un poco más natural. Pero vamos a añadir algunos valores más ligeros ahí para que esto no se vea negro así. Y de nuevo, es mucho más fácil agregar valores más claros encima de los valores más oscuros que ir al revés. Y así siempre voy a una especie de errar del lado de estar un poco demasiado oscuro con mis valores, porque puedo cambiarlo muy fácilmente en la otra dirección de valor sabio. Y justo lo mismo que construí el color en el para, voy a comenzar la base de estos ai's usando los colores menos obvios. Entonces no voy a entrar enseguida con los greens. De hecho voy a empezar a entrar con los colores que son un poco más naranja o como un cálido en Brown. Y poner esos dentro y luego puedo envolver mis greens encima. Y eso ayudará a que los greens destaquen. Pero también deja que algunas de estas anaranjadas y doradas que las motas se muestren a través del verde. Algo que aún no he hecho en el área de los ojos es agregar las pupilas. Y tuve que pensar realmente en este proceso porque típicamente, siempre digo que necesitamos colocar nuestros valores más oscuros dentro y luego colocar son valores más claros alrededor de esos valores más oscuros. Y así definitivamente podríamos dirigirnos a los alumnos de esa manera. Podría colocar a las pupilas y luego simplemente colocar estos otros colores alrededor de esa zona. No obstante, lo que creo tendería a suceder porque este es un área tan pequeña, es que terminaría corriendo las cerdas de mi pincel hacia las pupilas y moviendo demasiado ese color oscuro alrededor de los ojos. Entonces lo que voy a hacer es una especie de conseguir al menos una capa base del color de los ojos adentro. Y luego puedo entrar con alguna coloración realmente oscura para las pupilas. Y para ser bastante honesto, voy a volver a usar ese verde oscuro para hacer las pupilas así no necesito mezclar un negro verdadero ni nada por el estilo. Realmente sólo necesito un valor muy oscuro. Y ese verde que tiene rojo en él es muy oscuro. Y así eso va a ser suficiente para los alumnos de aquí. Y así que eso sólo va a ser un toque muy ligero que agrego. Y luego porque tengo Mucho del color ya en su lugar, entonces tengo mucho menos de qué preocuparme en cuanto a meter mi pincel en ese valor más oscuro y luego moviéndolo accidentalmente alrededor de los ojos un poco demasiado. Por lo que ahora puedes ver que estoy agregando algunos de estos greens más apagados. Y de nuevo, estos greens que realmente estoy usando para el ojo están realmente un poco más cerca de ser un amarillo, verde. Y los greens que inicialmente mezclé en esa fila superior, eran simplemente demasiado cromáticos para estos. Yo, este gato tiene ojos que son mucho un verde claro, una especie de verde amarillento. Y así obtenemos una vibración de color realmente agradable entre esos verdes amarillos y luego estas naranjas que podemos agregar aquí. Y solo quiero asegurarme de que mantengo el valor un poco más oscuro hacia esa parte superior del globo ocular donde tenemos que arroja sombra. Eso es muy importante para darle a esto un bonito sentido natural y para no hacer que estos ojos parezcan planos o caricaturizados. Y realmente espero que te encuentres divirtiéndote mucho con la coloración de los ojos porque no es algo que te vas a equivocar. Quiero decir siempre y cuando vuelvas a tener los valores en su lugar y entonces como que más o menos tienes un buen equilibrio de color entre las variaciones de color que observas. Realmente se puede jugar con. Por ejemplo, cuánta naranja u oro añades a los ojos versus cuánto de ese color verdadero como en un bonito verde vívido que añades. Y realmente puedes hacer mucho experimentar y ver qué tipo de equilibrio te gusta. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo como que lo cambié un poco más de oro. Y luego voy a añadir un poco más de un verde y solo tipo de look y ver cómo esos colores vibran unos a otros para crear un efecto realmente interesante. Por lo que aquí he añadido los greens más vibrantes hasta ahora en él. A lo mejor parece un poco mucho. Pero cuando paso atrás y realmente miro esto como un todo, siento que hay una vibración de color realmente agradable entre esa pequeña mota de un verde más vívido y el oro y la naranja en las otras partes del ojo. Así que diviértete con él y no te ate demasiado de cerca a tu foto de referencia. Y recuerda que puedes crear una sensación realmente fuerte de vibrancia e intereses de color, no mediante el uso de los colores más vibrantes y altamente cromáticos posibles, sino creando un equilibrio entre contrastes de colores más apagados. Por lo que puedes ver aquí que a pesar de que estos colores están todos muy apagados, vibran unos a otros y se potencian unos a otros. Ahora voy a volver a este verde realmente oscuro, agarrando sólo un poco más de ese violeta azul también, y mezclándolo con ese verde y rojo. Y ahora voy a colocar en la pupila, voy a usar un toque muy ligero aquí porque estoy colocando este color más oscuro encima de algunos colores más claros y eso puede ser problemático. Por lo que necesito usar un toque muy ligero y una necesidad de no ser muy finicky con esta zona. Y si pones a tus pupilas de la manera que estoy después de que has colocado otros colores y no te gusta. La forma de pupila que has colocado. Te animaría tal vez a no preocuparte demasiado por eso. Especialmente, por ejemplo, en esta foto donde tenemos un poco de destello en los ojos que pasa a caer justo sobre la pupila. Entonces eso realmente va a unos patines esa zona sólo un poquito. Entonces si no es perfecto, no va a ser terriblemente perceptible. Y ahora solo voy a seguir jugando un poco con las variaciones de color y los cambios de color en estos ojos hasta que consiga algo que me parezca agradable. Pero realmente estos ojos no van a cobrar vida por completo hasta que empecemos a sumar aquí los aspectos más destacados. solo agregar ese pequeño trazo de un encendedor, verde amarillento realmente hizo mucho para ayudar a crear el sentido de la forma en los ojos. Entonces las partes de este ojo redondeado, que por supuesto y yo, es una forma esférica. Las partes que retroceden a la cabeza, por supuesto, necesitan ser un poco más oscuras. Y así a medida que nos movemos hacia el centro del globo ocular que más sobresale, ahí es donde queremos tener algunos de nuestros valores más ligeros. Por supuesto, no necesitamos ir por la borda porque sólo por naturaleza de estos colores, tienen mucho amarillo en ellos, lo que ya son un poco más ligeros en valor. Y acabo de añadir un poco más de rojo a mi paleta aquí porque una cosa que me di cuenta es que en la esquina superior izquierda de este i de la izquierda, necesito un poco más de un valor oscuro allá arriba. Entonces uso esa lectura y mezcle eso con un poco de verde para crear más de un gris cálido. Por lo que no necesariamente describiría ese color como verde. En realidad tengo un inclinado un poco más cerca del lado rojo. Y así agregué sólo un pequeño toque de ese valor oscuro. Y realmente se puede ver una diferencia sólo con ese pequeño cambio a la forma general que hemos creado en el ojo. Y ahora estoy agregando solo un poco más de rojo. Y también agregué un poco más blancos y ahí. Y luego voy a añadir que esto realmente es una especie de gris cálido agradable o un marrón apagado. Yo diría que estoy agregando a esa sombra de forma en este ojo. Y se puede ver que agregar esto realmente está ayudando a acentuar algunos de esos greens apagados que ya tenemos en su lugar. Tan poco ajustes como ese. Y de nuevo, estos colores están todos muy apagados. Ninguno de estos son colores audaces, vibrantes, puros. Todos son una combinación de cualquiera de los colores complementarios como el verde y el rojo. O son combinaciones de todos los colores primarios. Tan amarillo y azul hacen verde y luego un poco de rojo para neutralizar ese verde. Y esto ayuda a crear una sensación realmente agradable, sutil de vitalidad y estos ojos, ya que esos colores cambiaban. Y nuevamente, el valor es realmente el aspecto más importante al que debemos prestar atención. Entonces ahora que tenemos todo el color y valor en su lugar en el, yo, puedo empezar a sumar los reflejos. Ahora notarás que lo más destacado que un inicialmente aplicado fue extremadamente blancos. Y para crear un bonito look brillante, transparente para estos ojos, no podemos simplemente entrar con un blanco realmente duro, sobre todo en este yo donde tenemos unos reflejos más pronunciados. Por lo que había echado ese resaltado realmente brillante y luego de hecho cogí algo de ese blanco con mi pincel y moví algo de ello a esos valores más oscuros para que fuera un poco más claro. Hice lo mismo sobre ese ojo derecho y voy a dejar solo el ojo derecho porque tenemos de nuevo un destello más pronunciado en este ojo izquierdo. Y así encima del valor inicial que los coloqué, el punto culminante donde escogí algo de ella copia de seguridad, agregué un poco aún más pequeño de no es un blanco puro. Definitivamente solo hay un poco de azul mezclado en él solo para que tenga un poco de croma. Pero coloqué justo la cantidad más pequeña de ese derecho encima de ese valor de luz subyacente. Y eso realmente ayuda a crear una sensación realmente agradable de que este i está formado, que esto me está captando un poco más de luz que el otro ojo. Y lo hace sentir muy tridimensional. Y creo que agregar estos reflejos es solo un gran ejemplo de cómo un solo toque muy pequeño, un pequeño detalle puede marcar toda la diferencia. De acuerdo, así que ahora solo estoy ablandando un poco del pelaje en la nariz. Algunos de estos valores que no necesitan serlo. Así que contraste el m solo usando mi pincel, he limpiado todas las pinturas y solo voy a suavizar un par de áreas. Entonces ahora realmente estamos viendo que este gato está cobrando vida. Y solo hay unos pocos pequeños detalles que queremos agregar. Por supuesto, los bigotes que queremos sumar. Y entonces probablemente voy a hacer sólo unos pequeños ajustes que van a estar más en línea con sólo cambiar las pinturas alrededor como lo que estoy haciendo aquí mismo. Pero realmente en su mayor parte, este retrato está a punto de terminar. 15. Mosla y toques finales: Muy bien, entonces nos acercamos al final de esta manifestación. Solo hay algunos detalles cruciales que este gato necesita para realmente cobrar vida. Se puede ver que los ojos realmente hicieron mucho. Y los bigotes van a hacer igual. Ahora es la primera vez a lo largo de este proceso que estoy agregando un medio a cualquiera de mis pinturas. Estoy usando sólo un poquito de mi aceite de nogal aquí para ayudar a que la pintura se mueva un poco mejor. Y sobre todo cuando hago los bigotes. Porque para hacer bigotes de manera efectiva, realmente necesitamos que Paint se mueva libremente y no queremos que nuestra pintura sea demasiado gruesa, así que realmente no queremos que salga directamente del tubo. Aunque si no tienes ningún medio, lo que te recomendaría es agregar solo un poco de blanco a las cerdas de tu pincel, pero luego en realidad limpie suavemente el pincel sobre una toalla de papel para quitar parte de la pintura por lo que solo te queda un poco de blanco en tus cerdas. Casi no lo suficiente para ser perceptible. Pero recuerda, el blanco es muy poderoso cuando se trata de la pintura al óleo. Es muy contaminante. Entonces aunque solo tengas un poquito en tu pincel, va a dejar huella. Ahora mismo. Simplemente estoy ablandando algunas áreas de la firma porque una vez que agrego los bigotes, no voy a querer hacer más cambios en el primer plano porque muchos de los bigotes van a estar solapando el abeto. Entonces solo estoy tratando de analizar porciones del pelaje que podría necesitar suavizarse un poco o tal vez hay algunas áreas que necesitan solo un poquito más de reflejos entonces lo que ya está ahí, pero en general, en realidad está buscando bastante bueno. Todos sólo tenemos una tendencia a analizar sobre nuestro propio trabajo y ser un poco finicky. Y eso está bien. Es una especie de en nuestra naturaleza. Tan solo ten presente nuestra naturaleza inherente al tipo de cosas de exceso de trabajo y recuerda dar un paso atrás y realmente mirar tu pintura en su conjunto desde la distancia para ver si hay alguna áreas que tal vez tengan un poco de contraste o tal vez de cerca, pensaste que había un problema, pero luego cuando te apartes, en realidad podrías darte cuenta de que no lo hay y que puedes simplemente dejarlo en paz. Entonces, en su mayor parte, tenemos el primero hecho y te voy a mostrar una manera muy efectiva de crear bigotes que sean de aspecto muy natural. Creo que los bigotes pueden crear mucha ansiedad para las personas porque los percibimos, nuevo como una línea y la percibimos como una línea muy delgada y una que está perfectamente formada. Y eso puede ser algo que se sienta muy difícil cuando se trabaja con pinturas. Y se puede ver que estoy usando un pincel muy pequeño para hacer esto. Este es en realidad un pincel mucho más pequeño de lo que normalmente pinto. De hecho tuve que ir a cazar por ello. Y una cosa que quiero contarles de este pincel es que no es un pincel perfectamente formado. Esta es una especie de pincel baratado que he tenido por aquí desde hace mucho tiempo. Las cerdas están un poco sechadas. Y eso es en realidad, creo. Una ventaja a este pincel al hacer bigotes. Y eso podría parecer un poco contra-intuitivo porque de nuevo, nos gusta pensar en los bigotes como si fueran estas formas perfectas, muy delgadas, muy pareadas. Pero ese no es el caso. Entonces lo que he hecho es que he añadido mucho bien, no diría mucho, pero he añadido una buena cantidad de mi medio a las pinturas blancas para adelgazar y ayudar a que sea un poco más fácil de mover. Y también quiero que sea lo suficientemente delgada como para que se vaya a transferir de este pequeño pincel, que las cerdas son muy suaves. Y quiero que se transfiera muy fácilmente del pincel al cuadro sin que tenga que aplicar mucha presión. Y se puede ver que la forma en que estoy sosteniendo este pincel hacia la parte trasera del mango. Y con una palma abierta me está permitiendo aplicar la pintura sin mucha presión porque no quiero tener presión cuando estoy haciendo esto porque eso va a hacer mis líneas más gruesas. Para que veas que estoy usando una especie de movimiento sabio. Estoy moviendo mi brazo de mi hombro, no de mi muñeca. Si intentas crear líneas como esta, moviendo tu muñeca, vas a terminar con líneas muy desiguales. Y típicamente lo que voy a estar haciendo para la mayoría de estos bigotes es empezar hacia la base. Entonces donde el bigote se adhiere a la cabeza del gato y luego se mueve hacia afuera. Y a medida que me muevo hacia afuera, me voy a levantar sobre el cepillo para que solo haya un poco menos de presión y luego vamos a conseguir un mejor extremo cónico. Pero quiero decir que aunque aplique pinturas para unos bigotes y no les gusten o quizá sean desiguales. No te preocupes porque te voy a mostrar cómo ajustar eso y hacer que tus bigotes sean realmente naturales. Porque en realidad no queremos que estas líneas sean perfectamente pareadas. Queremos un poco de variación en ellos porque la luz va a estar golpeando los bigotes en diferentes puntos, haciéndolos parecer un poco más obvios en algunas áreas y luego ofuscando algunas áreas. Entonces no te preocupes por eso en absoluto, ¿verdad? Ahora sólo vamos a poner suavemente en la colocación general de algunos de estos bigotes. Aquí también es donde un sumar algo de lo más lejos va sobre el IRS. No quiero cubrir completamente el cartel aéreo siendo bastante reservado en mi solicitud. Y también estoy tratando de ser bastante reservado en la aplicación de los bigotes porque no quieren ir por la borda. Entonces puedes ver aquí que lo que estoy haciendo es realmente volver a estos bigotes que he aplicado y los estoy ablandando solo un poquito para que se fusionen un poquito más con el, para el gato. Y tenemos algunas áreas donde vamos a tener bordes perdidos. Y luego algunas áreas nuevamente donde la luz está golpeando los bigotes, sobre todo los bigotes que están arriba un poco más arriba, vamos a dejar esas solo un poco más obvias mientras los otros hacia abajo perderse en el valor que tenemos detrás de ellos. Y así espero que puedas ver que aunque tu aplicación inicial de estos bigotes no te resultara satisfactoria, o tal vez te metiste un poco demasiado audaz en algunas zonas o tuviste mucha irregularidad que no pretendías. Eso está bien porque con la pintura al óleo, podemos volver a entrar y podemos cambiar las pinturas alrededor y podemos ayudar a que se fusionen y se sientan un poco más naturales. Y ahora que tengo estos bigotes en su lugar, y no sólo los bigotes que salen del hocico, sino también hay bigotes que salen de arriba de los ojos y se van a un costado. Y es realmente importante otra vez, al igual que cuando hablé de tener un borde suave entre la cabeza de los gatos en ese oscuro fondo donde no quiero que sea demasiado duro. Tampoco quiero que mis bigotes aparezcan demasiado crudos contra ese fondo. Y así que tener solo una cantidad mínima de esas pinturas más ligeras en tu pincel y arrastrarlo hacia el fondo, dejar que esas pinturas ligeras se fusionen algo con la pintura húmeda en el fondo va a ayudar a que se sienta un poco un poco más natural y un poco más suave. Y en este punto la pintura realmente está hecha. Estoy mirando a mi alrededor solo para ver si hay algún ajuste que quiera hacer. Y sí quiero hacer un poco de trabajo aquí en la nariz. Por lo que acabo de entrar en mi lectura y añadí un poco de azul. Pero este es definitivamente un valor oscuro que se inclina un poco más rojo. Y solo voy a trabajar un poco más en la forma de la nariz solo para ayudar a que se sienta un poco más natural. Y luego una vez que lo haya hecho, solo voy a dar la vuelta con este pequeño pincel y simplemente moverme por alguna de la pintura's dentro del pelaje y alrededor de los bigotes, solo para conseguir un poquito más de un suave, natural sentir a algunas áreas, pero desde el punto de vista de la cámara, puede que no sea demasiado obvio. Y sólo voy a acelerar esta porción del cuadro porque creo que una mayor velocidad, en realidad se puede ver que aunque parece que mi mano está haciendo mucho trabajo, no hay grandes cambios drásticos que van a tomar lugar en esta etapa de la pintura. Algunas de las cosas que estoy haciendo aquí con este pincel pequeño es simplemente cambiar alrededor de alguna de la pintura que ya está ahí para agregar un poco de textura. Porque no quiero aplicar más paga. Me arriesgo a agregar demasiado contraste entrando con mucha más pintura. Pero solo hay unas pocas áreas donde quiero enfatizar la direccionalidad del pelaje y la forma en que se forma alrededor de la cabeza de los anuncios. Muy, muy sutil. Y les mostraré un primer plano del resultado final. Y así lo verás un poco sobre todo alrededor de los ojos donde acabo usar el pincel pequeño para desplazar algunos valores y para agregar una impresión de algunas líneas lineales ahí dentro sin agregar realmente más dolores. Y solo estoy suavizando las cosas y siendo un poco finicky otra vez, agregando un poco más de rojo alrededor de los ojos. Es muy sutil que agregar un poco de rojo alrededor de los ojos otra vez, va a crear un cumplido realmente bonito también, esos verdes apagados y para ayudar a esos greens a sentirse aún más vibrantes y animados. Por lo que espero que realmente hayas disfrutado de este tutorial de mascotas de longitud completa. Y en los videos posteriores de este curso, lo que voy a estar haciendo es mostrarte algunos retos específicos que encontramos al pintar retratos de PET. Pero en general, este proceso general va a ser muy consistente a lo largo de cada pintura. Y puedes aplicarlos de manera consistente con el fin obtener resultados confiables con tus retratos de mascotas. 16. Una mirada más de Spanky: Entonces echemos un vistazo a nuestro cuadro final aquí de nalgadas. La he traído afuera. Y sólo un FYI. Si traes tu pintura afuera después de trabajar en el estudio, vas a ver colores que ni siquiera notaste en tu estudio. Ese es solo uno de los asombrosos efectos de la luz solar natural. Porque si lo piensas, el sol es nuestra principal fuente de luz. Y así cada color que percibimos va a estar en las ondas de luz de la luz natural. Entonces déjame acercar esto solo un poco más para que puedas ver algunos de los matices, sobre todo en los ojos. Pero también quiero que solo noten algunos de esos colores vivos brillantes que pusimos primero y cómo solo están asomando por el abeto para que la firma se sienta muy cromática y no gris. Y luego también se dio cuenta como un montón de texturas Bayes Aquí en los bigotes y los pequeños pelos voladores. Esos fueron creados con mi pequeño pincel. No aplicando pintura, sino en realidad sólo moviendo pintura que ya estaba en el lienzo. Pongamos eso en foco aquí. Entonces espero que puedas ver que todas esas capas alla prima, realmente suman mucho y realmente vale la pena ser muy paciente y comprometerte a ver tu pintura todo el camino. Y se puede ver también, que esta no es realmente una pintura refinada, realista en el sentido que tengo muchos trazos de pincel que aún son visibles. Y esa es una cualidad de pintura que me gusta mucho. Es muy impresionista y ese es tipo de mi estilo. Entonces con la pintura al óleo, realmente puedes ir en cualquier dirección. Puedes estar aún más suelto que esto y tener un montón de pinceladas realmente audaces y vívidas. O puedes refinar aún más tus pinceladas. Y en realidad es solo cuestión de encontrar tu propia preferencia personal y decidir cómo te gusta pintar, porque el proceso es igual de importante como el resultado final. De acuerdo, y ahora que tenemos a España Qi Dian, creo que estamos listos para pasar a nuestro próximo retrato. 17. Pintura de marcas y variaciones de colores: En el tutorial de longitud completa incluido en este curso, entramos en todos los detalles de la pintura, un retrato PET. Y enfatizé la pintura basada en el valor y ser poco expresivo y divertirme con tu elección de color y simplemente manteniéndome fiel al valor. Y eso te pone unos caminos realmente largos. Por supuesto que ese tutorial plegable era un gato que sucedió realmente no tenía ninguna marca, pero sabemos que muchas mascotas y animales domésticos sí tienen muchas marcas. Y eso presenta un reto cuando estamos pintando de acuerdo al valor. Entonces en este video, quiero repasar algunos de los pasos más cruciales de hacer marcas en el retrato de tu mascota mientras te mantengo fiel al valor y construyes un color bonito y hermoso. Entonces como pinté este gato calico, que por cierto, si quieres ver el proceso completo de cómo pinté este gato, hay un video de visión general que seguirá este video en el curso. Ahora, debido a que un gato calico, por supuesto, tiene tres coloraciones distintas dentro de sus marcas, elegí comenzar con un esquema de color triádico. Ahora recuerda para el tutorial de longitud completa, empecé con un esquema de color complementario split donde usé Violet's, amarillos y naranjas. Por lo que en un esquema de color triádico, estamos usando tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Entonces elegí un azul oscuro y silenciado para todas mis sombras y las marcas oscuras. Y rojo naranjado para las marcas por supuesto, que son un poco más naranja. Y luego para las marcas blancas, elegí el amarillo. Por lo que esta es sólo la capa inferior que formará la base de toda la coloración para este cuadro. Básicamente, cuando estoy pintando alla prima, me gustó mucho jugar con el color de las capas base. Y luego a medida que aplico un color de aspecto más natural en la parte superior de estas capas base, se muestran a través de formas realmente sutiles y aportan mucho matiz de color realmente interesante a la pintura. Por lo que me mantuve fiel a ese esquema de color triádico para empezar. Y ahora empiezo a agregar algunos de los colores más naturales. Entonces lo que realmente quiero enfatizar al pintar marcas es que realmente todavía tenemos que prestar atención al color en esto puede ser un reto. Te voy a estar mostrando en un poquito cómo esto impacta ciertos colores, por ejemplo, las marcas blancas. Ahora, los aspectos más destacados de este cuadro van a estar todos en la cara. Y eso significa que nuestros valores más ligeros van a estar en la cara. Pero se puede ver que este gato tiene algo de pelaje blanco en su cuerpo que podemos ver en la foto. Y lo que realmente queremos hacer es que necesitamos asegurarnos de que el valor de eso para en el cuerpo no sea tan ligero como los reflejos en la cara. Entonces ahora se puede ver que estoy empezando a agregar un poco de un valor más ligero al cuerpo de las firmas, aún quedándome con una especie de bonito color amarillo cromático mientras construyo mis valores en este cuadro. Pero ya estoy empezando a pensar en el hecho de que el blanco en esto para, en el cuerpo tendrá que ser un poco más oscuro en valor. Entonces. La mayoría de las marcas blancas en la cara. Otra cosa importante a tener en cuenta a la hora de pintar cualquier tipo de marcas es que a menudo no son exactamente alguna forma en particular, lo que significa que se mezclan y se transforman entre sí. Y así fuimos a mantenernos fieles a esos bordes blandos. Y a medida que avanzamos, ocasionalmente solo permitiremos que nuestro pincel fusione colores juntos donde se encuentran y se cruzan. En este momento este cuadro todavía luce bastante bloqueoso y las marcas siguen siendo bastante distinguidas unas de otras. Pero verás en un segundo aquí que empiezo a mezclar algunas de estas marcas juntas para crear un borde más suave entre, por ejemplo, las naranjas y los blancos. Y esto crea unos efectos suaves realmente bonitos, sobre todo cuando estamos pintando para y aquí otra vez, voy a entrar en ese pelaje blanco en el cuerpo del gato. Y este valor se ve realmente ligero en este momento. Pero lo que voy a hacer después de colocarlo en una especie de moda blocky ya que volveré a entrar con un pincel que tiene muy pocas pinturas en él solo para suavizar esto y jalar algunos de estos oscuros como se puede ver en las zonas de luz. Y esto va a ayudar a bajar ese valor mientras aún nos da la impresión de que sí, esto es blanco porque simplemente no está recibiendo tantas luces. Y yo no diría mantener esa zona muy suave y no tener mucho contraste en ella porque por supuesto, mi punto focal está en la cara del gato. Y ahora puedes ver que voy con mi pincel largo Filburn y empiezo a suavizar algunas de estas marcas. Puede ser un poco un reto cuando estás suavizando las marcas entre dos áreas que son bastante diferentes en valor unas de otras. Por lo que el pelaje negro en el gato es un valor mucho más oscuro obviamente que la mayoría de ese pelaje naranja. Y entonces lo que quiero hacer es tener muy poca pintura en mi pincel cuando trabajé en esas áreas. Y simplemente juntó esos colores sin crear una línea dura o tirar demasiado de un área de valor en la otra área de valor y por lo tanto cambiar la forma de las marcas. Y si miras de cerca la referencia fotográfica, que por cierto, todas las referencias fotográficas utilizadas para este curso están disponibles para que las veas en la sección de proyectos de este curso. Pero deberías poder ver en la foto que dentro del pelaje naranja en el gato, puedes ver solo algunas rayas muy sutiles. Esto es algo que es realmente interesante y único sobre los gatos Calico porque tienen estas tres diferentes coloraciones y marcas distintas en ellos. Pero casi siempre si miras en esas marcas naranjas en un gato calico, verás un poco de rayas como si tuvieran un poco de gato tabby por ahí en alguna parte. Entonces lo que hice para abordar esas rayas fue que acabo de usar una naranja más oscura en esas zonas, un poco más de una naranja roja donde las zonas más claras en ese marketing naranja, tengo más amarillo mezclado y eso crea un muy bonito, sutil raya sin hacer que parezca líneas o tener demasiado contraste. Ahora voy por ahí algunas de las marcas oscuras que están en más de la luz. Y voy a entrar con este tipo de silenciado, diría color violeta. Y simplemente agregando un poco de este valor de luz a las marcas oscuras que están recibiendo más luces. Y ahora voy a sumar algunos de los aspectos más destacados a la cara. Y aquí es donde realmente vas a ver una gran diferencia entre las marcas blancas en la cara y esas marcas blancas que están en el cuerpo porque realmente he empujado esas marcas blancas en el cuerpo hacia atrás, tal vez aún más que en la foto. Porque creo que esa zona estando tan cerca del borde de la composición que puede sentirse un poco distrayente aunque tuviéramos los valores tan ligeros como están en la referencia fotográfica. Así que siéntete libre de tomar decisiones artísticas como esa en base a cómo quieres atraer la atención de tu espectador. De verdad quiero que el ojo del espectador esté enfocado en la cara del gato. Y el cuerpo casi sirve de telón de fondo. Por lo que realmente estoy trabajando para desenfatizar esa área. Entonces ahora sólo voy a tratar de conseguir el para terminado para poder moverme a los ojos. Por lo que solo intenta mantener todo muy suave. No hay mucha coloración en los oídos, así que dejé esas zonas bastante suaves y silenciadas. Y ahora voy a entrar con mi pincel más pequeño y empezar a susurrar en algunos de los pelos voladores. No hay muchos bigotes en esta cámara pueden ver algunos saliendo por los derechos, pero realmente no veo nada por la izquierda. Piensan que podrían simplemente ser presionados contra lo que sea que este gato esté acostado. Entonces, en su mayor parte, estoy usando este pequeño pincel solo para manipular la pintura que ya está en el lienzo. De vez en cuando cargaré algunos colores más oscuros en zonas que necesitan definirse un poco más. Pero mucho del trabajo que voy a hacer con este pequeño pincel no incluirá agregar ninguna pintura adicional a las cerdas ni a la pintura en absoluto. Y solo se va a tratar de cambiar alrededor de alguna de la pintura que ya está en el lienzo, solo para crear unos efectos suaves realmente bonitos entre las diferentes marcas en la cara del gato, sobre todo. Así que solo para especie de suavizar esas áreas y agregar un poco de matiz. De acuerdo, así que ahora vamos a meternos en los ojos. Y esta es una parte importante de este retrato porque si miras la foto, puedes ver claramente que el i de la izquierda no está recibiendo casi tanta luz como el yo de la derecha. Entonces hay más de una sombra de yeso sobre todo el i sobre la izquierda. Y es realmente importante que nos mantengamos fieles a los valores que vemos y que no nos atrapen. Tratando de hacer que ambos ojos sean idénticos el uno al otro. Entonces estoy usando el verde más oscuro que mezclé para cubrir el iris de esa izquierda yo enteramente. Y luego encima a la derecha voy a añadir un poco más de matiz. Todavía voy a usar este tipo de como color base, pero voy a estar agregando más tonos de verde que son claros en valor encima de esto para que esto claramente parezca que está recibiendo más luces y el otro ojo va a estar en las sombras. Y no me voy a preocupar demasiado en este punto tener a las pupilas exactamente la forma y el tamaño correctos. Tendré que entrar y ajustar eso porque creo que eso es realmente algo por lo que no quiero ser demasiado preciado. No quiero ser demasiado cuidadoso al respecto ahora mismo mientras sólo estoy tratando de enfocarme en el color y el valor en los ojos porque eso va a ser realmente importante. Y los ojos para este gato simplemente no van a estar tranquilos tan matizados como los ojos en los gatos blancos. Y eso es sobre todo sólo porque en realidad no están tan matizados. Los pupilas son mucho más grandes y así hay menos espacio para mucho matiz de color dentro de los Irises. Entonces voy a mantener estos ojos bastante simples y sencillos. Y también creo que solo hay tanto interés dentro de la cara del propio gato con sus hermosas marcas y la posición que está en eso creo que eso suma suficiente interés sin que tenga que hacer realmente mucho trabajo dentro de los ojos. Yo sí me doy cuenta de que se ve un poco enojado ahora mismo, lo cual honestamente creo que cuando pinto gatos, siempre se ven enojados al principio. Y en realidad sólo va a ser cuestión de reajustar la forma de los ojos para que los ojos sean precisos. Definitivamente puedo ver que el yo sobre de la derecha no es en absoluto una forma precisa. Y eso es algo que tengo el hábito de no dejar que eso me moleste en absoluto hasta que llego al punto de querer hacer esas correcciones por saber que eso es algo que realmente puede tropezar a la gente y ellos quieren que eso sea derecha, justo fuera del bate. Pero como ya he dicho antes, uno de mis aspectos favoritos de la pintura y los aceites es que realmente, con algunas excepciones, se pueden hacer muchos ajustes y correcciones a medida que avanza. Y eso me gusta mucho porque siento que me pueden liberar para solo trabajar en una cosa y dejar algo más en paz. Eso no está del todo bien. Y puedo sentirme bastante seguro de que voy a poder volver más tarde y hacer los ajustes que necesito para ayudar a que el cuadro se junte. Y creo que uno de mis mayores puntos de consejo que quiero dar a los alumnos es que en la pintura al óleo, creo que es realmente importante comprometerme a ver tu pintura todo el camino. Porque en tantos puntos durante el proceso de pintura, es muy fácil sentirse desanimado o como si estuvieras girando tus ruedas y no vas a terminar donde quieres estar. Y ya he mencionado antes que hasta sigo luchando con eso cuando estoy pintando porque la forma que pinto es algo que no es sólo copiar una foto, realmente quiero explorar el color y la luz y la expresión. Y así la forma en que pinto realmente no se presta a lucir perfecta todo el camino. No solo estoy aplicando los colores precisos desde el principio. Y como ya he explicado antes, eso es realmente sólo porque me gustan los interesantes matices de color que consigo, sobre todo al hacer técnicas alla prima en pintura al óleo por capas de colores que no parecen del todo se mezclarían en una paleta en su lugar si solo estuviera copiando los colores directamente de una foto, creo que hace que sea un poco más interesante tener alguna interacción entre las capas de la pintura. Pero sé que eso significa que al principio mis pinturas se ven muy extrañas y casi aterradoras. Y sé que dependiendo del día y mi estado de ánimo eso puede ser más o menos difícil de tratar. Entonces creo que lo que realmente te animaría a hacer si estás probando estas técnicas es comprometerte a verlo todo el camino. Porque mis cuadros no se ven bien hasta realmente el final. Y en este punto, en un buen día, me estoy divirtiendo mucho con eso y disfruto el proceso. Pero sé que hay días en los que me pregunto ¿qué diablos estoy haciendo? Y como que pierdo de vista el panorama más grande. Y yo también pienso, que si te comprometes a ver tus pinturas todo el camino, no importa lo que te sientas de ellos durante el proceso, realmente te vas a sorprender de lo lejos que has llegado. Y sé que antes de empezar a hacer videos, lo miraba, terminaba de pintar y no me acordaba del todo cómo llegué allí. Por lo que también te animaría, si puedes, a configurar una cámara, aunque sea solo la cámara de tu teléfono. Y cuídate los dolores. Podrás crear videos de time-lapse donde veas que todo se juntan. De verdad me gusta ver las de otras personas pintando. Me ayuda a aprender mucho sobre el panorama general y cómo funciona su mente mientras pintan. Y también escuchar a alguien hablar de su proceso y por qué hace lo que realmente hace me ha ayudado a aprender y eso es lo que espero transmitirle a mis alumnos sólo para darles alguna visión. Porque con la pintura, sí, hay algunos principios y técnicas generales a los que necesitamos mantenernos fieles. Que también hay mucho espacio para la interpretación y encontrar diferentes formas de encontrar un método de pintura, un estilo de pintura que realmente te hable y que disfrutes el proceso de hacer. Y sí espero que le den una oportunidad a esto porque creo que es realmente divertido. Y es más de una manera relajada, sobre todo en el acercamiento al color si solo podemos enfocarnos en el valor. Entonces ahora los toques finales de este cuadro, claro, estoy agregando los bigotes con mi pequeño pincel, solo moviendo parte de la pintura alrededor permitiendo que algunos de los pelos más largos y las firmas que un poco vuelan lejos. Y eso también va a ayudar a suavizar las cosas. Y una cosa que es realmente divertida de pintar gatos es que sus bigotes casi ayudaban a enmarcar aún más su cara. Y realmente disfruto eso. Disfruto encontrando esas líneas y cómo llevan de vuelta a las características más importantes de los gatos. Así que diviértete con eso. No te preocupes demasiado por ello. Simplemente mueve tus pinturas alrededor y recuerda que si pones algo en una pintura al óleo y realmente no te gusta. Puedes volver a entrar con un pincel que no tiene pintura y simplemente suavizar esas áreas. Por lo que puedes hacer que desaparezcan por completo y luego puedes volver a intentarlo, o al menos puedes disminuir su apariencia lo suficiente donde ya no te deberían molestar. Y cuando estás pintando un animal que tiene muchas marcas, solo recuerda que el valor es esencial. Por lo que las marcas oscuras que están en la luz van a ser más claras en valor que las marcas oscuras que están en la sombra. Y de igual manera, las marcas de luz que están en la luz van a ser mucho más ligeras en valor, entonces las marcas blancas que no están en la Luz, por lo que están más en sombra. Y así que en realidad podrías encontrar que necesitas mezclar casi un violeta silenciado para esos blancos que no están recibiendo tanta luz. Y esa es solo una manera realmente buena de llevar a tu retrato de mascota a mentir de ayudarla a sentirse un poco más tridimensional y fiel a la forma. Y recuerda, si quieres ver todo el proceso de mí pintando este gato, hay una visión general del proceso en el siguiente video. 18. Descripción del proceso de Calico: Entonces primero lo primero lo primero. Está bien. Hola. Ok. Hola. Sí. Está bien. Está bien. D dos este $0.666. Cuéntame más. No lo sé. 19. Un vistazo más cerca de Milla: Echemos un vistazo de cerca a MLA. Aquí. Yo me he traído le fuera a la luz natural para que realmente podamos ver todos los matices. Ojalá no meta mi mano en la pintura húmeda. Pero espero que se pueda ver especialmente aquí abajo donde se cruzó. Tengo muchos bordes perdidos. No tengo un borde definitorio claro entre el lado oscuro de la cara del gato y luego ese fondo oscuro. Y creo que eso sólo añade mucho misterio bonito y profundidad e intereses a un cuadro para permitir que algunos de esos bordes se pierdan. Y muchas veces Y lo haré es perderé los bordes oscuros. Pero podrías ir por el otro lado también. De verdad depende de dónde va a estar el detalle en tu pintura. Entonces si vas a tener el detalle de tu pintura y las áreas más claras, entonces quizás quieras considerar buscar áreas oscuras donde puedas perder algunos bordes. Pero si realmente estás poniendo todo tu detalle en la sombra y dejando que tus luces se apagen un poco. Entonces creo que se pueden lograr algunos bordes perdidos realmente interesantes en las luces también. Y así aquí, si la traigo un poco más cerca, se puede ver cómo manejamos estas marcas y las hicimos parecer muy naturales a pesar de que empezamos con esos colores primarios triádicos triádicos realmente brillantes para este cuadro. Y realmente se juntó muy bien con sólo algunos de esos mirando a través formas sutiles para traer mucha vida en profundidad a este retrato. Y se puede ver que como hablé en el video, algunas de las rayas en el pelaje naranja aquí. Esas son muy sutiles, así que no quería ir por la borda en esas y sacarlas demasiado. Pero se puede ver alguna variación en las naranjas ahí mismo. De acuerdo, así que tengo un visitante. Aquí está Hazel. Perdón, Hazel, no te pagué esta vez, quizá la próxima vez. Está bien. 20. Cambiar el fondo: Cuando hago comisiones de retrato de mascotas para personas, no es raro que me pidan que haga cambios. Y uno de los cambios más comunes que la gente solicita para su mascota es que tengan una foto de sus mascotas en el interior, pero no es realmente así como ven y recuerdan a sus mascotas. Realmente recuerdan los tiempos al aire libre cuando su mascota era la más feliz. Y así una de las cosas más comunes que hago por mis clientes cuando estoy haciendo comisiones de retrato de mascotas es darles un bonito fondo al aire libre aunque la foto fuera tomada en interiores. Y si piensas demasiado en esto, podría parecer un poco difícil porque la iluminación es tan diferente por dentro de lo que es afuera. La mayor diferencia en la situación de iluminación es que en el interior típicamente tenemos una luz artificial, que tiende a ser más cálida en temperatura. Y al aire libre. Tenemos, por supuesto, luz natural del cielo y también tenemos más luz ambiental y luz reflejada en todas las sombras. Y así tenemos que manejar esas cosas un poco diferente. Ahora una cosa que notarás de inmediato, ya que estoy pintando en un bonito telón de fondo de verde para este perro, es que pinté partes del perro de color verde. Entonces la razón por la que hice eso fue porque muchas veces, y sobre todo con un animal o un objeto que es más ligero en valor, realmente notaremos que hay algo de luz reflejada en los planos orientados hacia abajo. Por lo que las partes del perro típicamente que se están poniendo más sombra, van a conseguir algo de luz reflejada de la hierba y va a ser un poco verde. Y me gusta mucho jugar con esto porque creo que agrega sólo un poco más de interés visual a la pintura. Y te animo a que, si tienes la oportunidad, si tienes algún tipo de animal blanco a tu alrededor, ya sea, ya sabes, un gato o un perro, o un pato o un pollo. Basta con prestarles atención cuando están caminando en el pasto, vas a ver un poco de un verde ness a su parte inferior que está mirando al pasto. Y así me gusta mucho agregar eso a mis retratos, pesar de que al igual que con todos mis otros esquemas de color que pongo en mis retratos de mascotas, va a ser tan efectos sutiles, pero muy efectivo. Y también te has dado cuenta de que con mis otros retratos de mascotas, he usado esquema de color complementario split. He usado un esquema de color triádico. Esta vez, realmente estoy usando un esquema de color análogo porque lo que voy a estar haciendo es poner en todas mis sombras con ese verde. Y luego porque estamos recibiendo luz del cielo, algún tragaluz, en realidad voy a tener mucho azul fresco en los aspectos más destacados de este perro. Y me di cuenta de que esto, de todos mis retratos de mascotas, Este podría verse justo el más absurdo en este punto, pero confía en mí, se va a unir y se va a quedar muy bonito. Entonces básicamente. Voy a tratar los aspectos más destacados de este perro como si tuvieran apenas un poquito de azul en ellos. Y como trabajé a través de la pintura y verás en la visión general, realidad mezco un poco de azul, incluso en los colores más naturales que voy a estar poniendo encima de este bloque inicial en solo para dar un bonito efecto fresco a los reflejos y las sombras van a ser un poco más cálidas en temperatura. Entonces esto es algo contrario a lo que normalmente hacemos. Y sobre todo con retratos de interior, iban a tener más calidez en los reflejos y las sombras van a ser más frías. Pero a veces notarás afuera que es el reverso de aquello donde tenemos luz fría en los reflejos y las sombras son un poco más cálidas en temperatura. Entonces en cuanto consiga a este perro bloqueado con mis greens y mi blues. Y por supuesto, en realidad sólo estoy prestando atención al valor que estoy aplicando. Y una vez que empiezo a aplicarlos o colores naturales encima de esto, vas a ver cómo funciona todo en conjunto. Otra nota que quiero hacer sobre este retrato en particular, es que porque esto no es tan recortado ni acercado en la cara como lo han sido algunas de las otras que hemos hecho hasta ahora. Realmente no tengo que darle mucha atención ni detalle a estos ojos en este perro porque en primer lugar, son muy pequeños. No estamos realmente cerca de ellos. En realidad no son el punto focal. El punto focal realmente es solo la cara entera del perro y su postura y solo la vitalidad del color. Entonces los ojos van a ser mucho más sencillos. Y de verdad te animo si estás haciendo un retrato de mascota en, no es un cierre de la cara. No pongas demasiado esfuerzo en los ojos porque son simplemente demasiado pequeños y no queremos que en realidad aparezcan fuera de lugar añadiendo demasiados detalles en ellos. Entonces que esos sean simples y oscuros y tal vez solo un poquito de reflejos en ellos, cantidad muy pequeña de destaque. Y eso te va a conseguir un largo camino en términos de realismo. Entonces solo voy a acelerar el resto de este proceso para este perro. Se puede ver aquí que estoy empezando con unas naranjas realmente, realmente vibrantes para empezar a construir los colores más naturales. Y tengo mucha gradación de valor en esa naranja amarillenta claro porque esos van a ser algunos de los colores más naturales que vemos en el perro. Y sé que fue muy, muy rápido. Pero sí agregué sólo un poco de pegamento a esos dos valores más ligeros arriba en la esquina superior derecha. Por lo que es apenas perceptible. Pero sólo para bajar un poco esa temperatura, agregué sólo un toque de azul a esas mezclas. Y así mezcla arriba comienza con una naranja realmente vibrante. Y luego a medida que se mueven a los valores más ligeros, empecé a añadir poco poco de azul para empezar a neutralizarlos y enfriarlos. Y voy a permitir algunos de esos greens y blues que inicialmente estaban en esa primera cuadra en para este perro, voy a dejar que esos pico arrojaran en unas pocas zonas, sobre todo donde el perro tiene la sombra más echada en su parte inferior, eso realmente va a quedar bastante verde. Y luego algunas otras áreas alrededor de la boca y en alguna de la firma que está volando lejos. Estoy permitiendo que un poco más de ese azul se muestre a través. Y con este cuadro en particular, realmente quería que fuera muy brushy y tuviera un montón de pinceladas anchas realmente bonitas y pinceladas audaces. Entonces uso el cepillo de cerdas bastante todo el tiempo que trabajé en el pelaje de este perro, no entré en ninguno de mis pinceles de software. Y cuando te muestro un primer plano de eso, verás que es mucho más brushy que algunos de los otros retratos donde usé el pincel más suave para especie de refinar los lotes Ferrara. Yo sí usé un cepillo suave, pero sobre todo en los ojos y la nariz y esas características sólo para realmente poner esos en. Y otra nota sobre el cambio de fondo. Por supuesto, es muy importante pensar en las diferencias entre las situaciones de iluminación. Pero otra cosa que realmente te animo a que hagas es solo mantener tus antecedentes muy, muy sencillos. Por lo que el ángulo que se tomó esta fotografía hizo muy fácil sólo tener básicamente un bonito fondo verde. Por supuesto, hay algunas variaciones de color en el verde, pero no necesitaba nada demasiado complejo para hacer de este un retrato realista, pesar de que he cambiado la iluminación y el fondo de este retrato. 21. Descripción del proceso de Golden Retriever: Es fácil. Está bien. El sistema es hola. Entonces aquí, esto es así. Está bien. Correcto. Correcto. Eso es correcto. Estoy cansada. Eso es correcto. Sí. 22. Una mirada más cerca de la creador: Ahora echemos un vistazo a Cooper. Y aquí Hazel nos está visitando otra vez, alta Hazel. De acuerdo, entonces cooper, Trajimos afuera para un buen día tal vez en el PAR k No puedo decir esa palabra sin hacer que alguien muy emocionado. Aquí está Cooper. Y se puede ver que se ve muy natural fuera como si estuviera en la luz del sol con esos agradables reflejos frescos. Permítanme acercar eso un poco más. Ojalá puedas ver solo un toque de azul asomando solo para representar esas bonitas claraboyas. Y luego aquí abajo, vamos a asegurarnos de que tenemos esto en foco. Tenemos muchos greens en todos los planos orientados hacia abajo, sobre todo aquí en la zona del pecho. Y creo que eso solo ayuda a que se vea muy bonito y natural. Y otra cosa que no mencioné ya que estaba pintando esto, pero muchas veces mis pinceladas estarán algo determinadas por la sensación que quiero lograr en la pintura. Entonces para los gatos donde sólo estaban una especie de sentados y siento que eran muy pausado y de lujo, lujosos. Yo como que refino un poco más mis Strokes. Por supuesto, me gusta que me muestre mi trazo, pero cada vez que pinto una mascota que está afuera o siendo más activa, realmente me gusta usar pinceladas aún más audaces. Y no mencioné en este cuadro que realmente no usé mis pinceles suaves para volver a entrar y suavizar cualquiera de los primeros. Por lo que puedes ver muchos trazos de pincel realmente bonitos porque usé mi pincel más grosero para hacer todos estos trazos. Por lo que estos trazos son sólo un poco más audaces. Y siento que eso agrega un sentido de acción a pesar de que está sentado y no anda corriendo por ahí, está afuera. Y así realmente quiero dar ese sentido de actividad. 23. Una forma sencilla de transferir un retrato de una foto impreso a tu lienzo: Por lo que prometí que te mostraría una forma alterna de meter tu retrato en tu lienzo. Si no te sientes lo suficientemente seguro como para entrar con tu pincel y quedarte o bloquear los retratos. Entonces lo que les voy a mostrar aquí es cómo usar papel de transferencia para transferir su imagen de un pedazo de papel como este a su lienzo. Ahora quieres asegurarte por supuesto, que tu foto impresa sea aproximadamente del mismo tamaño y dimensión que el lienzo o superficie a la que quieres transferirla. Y entonces básicamente, lo que tengo en ese lienzo es una capa seca de pinturas. Entonces en lugar de hacer una capa imprimatur Tara en este cuadro en particular, lo que hice fue conseguir algo de mi lectura, mi nafta todo roja y hasta me mezclé en algo de blanco con ella. Pero está bien porque permití que se seque por completo. Por lo que el lienzo está completamente seco. Y ahora voy a poner mi papel de transferencia con el lado oscuro mirando a mi lienzo. Y yo sólo lo voy a asegurar en su lugar aquí porque lo estoy haciendo verticalmente por ti para que puedas ver un poco más fácilmente. Y básicamente, todo lo que tengo que hacer una vez que tenga todo asegurado en su lugar es simplemente tomar un lápiz o un bolígrafo o realmente cualquier cosa. Incluso puedes usar el extremo posterior de tu mango de pincel, por supuesto, entonces no verías ninguna marca en tu papel donde ya has pasado. Pero solo estoy usando presión para que la línea se transfiera del papel de transferencia al panel de lona. Esto podría ser un poco más engreído si estás pintando sobre un lienzo estirado porque tal vez no puedas aplicar tanta presión sin arriesgarte a meterle un agujero o a través de tu papel. Entonces eso es sólo algo de lo que tener en cuenta. Pero honestamente con la mayoría del papel de transferencia, no se necesita mucha presión para que tus líneas se transfieran. Ahora otra cosa que quiero mencionar y quiero que sepan es que al igual que las marcas de lápiz, el papel de transferencia que es sólo carbono, igual que cualquier otro lápiz. Esas líneas se van a disminuir si se les aplica mucho disolvente. Entonces verás en el siguiente video que hago mi sustento un poco diferente para esto. Y tampoco quiero ir por la borda a detalle. Puede ser realmente fácil quedar atrapado en detalle. En realidad vamos a pintar y bloquear en nuestros valores en primer lugar. Y realmente vamos a tratar las áreas oscuras todas como una y las áreas claras todas como una sola. Entonces no te pongas demasiado atrapado transfiriendo sobre cada línea en detalle que ves en la foto. Esto es solo para colocar las cosas y conseguir tus proporciones. 24. Wrinkles: En este resumen, voy a estar pintando el PAG en una rosquilla. Y de lo que quiero hablar aquí es pintar arrugas y pliegues de piel en mascotas. Esto es algo que a menudo vemos en, sobre todo perros que tienen esas caras de nariz de pug. Pero a veces también vemos esto en gatos. Y esto es algo que se traslada al retrato de cualquier tipo y hasta pintar tela doblada. Esto es algo que puede ser un poco complicado. Como mencioné antes, tendemos a interpretar las áreas oscuras en una imagen como líneas. Y esto se debe a que en su mayoría crecimos dibujando con lápices y creando leones. Por lo que hemos llegado a pensar en las cosas varían linealmente. Y puede ser muy fácil pensar en cada arruga y pliegue como una línea oscura. Pero no se ve natural y puede parecer distrayente y puede parecer desordenado. Y sobre todo si estás pintando a una persona que sí tiene unas arrugas y es parte de su carácter. De verdad quieres poder captar eso de una manera muy buena y elegante. Entonces de eso es de lo que quiero hablar mientras vemos este panorama general de la pintura PAG. Básicamente lo que tenemos que hacer es pensar en las arrugas y pliegues de la piel como forma, forma tridimensional igual que cualquier otra cosa, al igual que la nariz que sobresale de la cara o la oreja es donde atrapan un poco más de luz, o donde la luz esté completamente ocluida. Tenemos que pensar en las arrugas y los pliegues de la piel como ser patrones de luz y oscuridad. Y en la pintura al óleo, es realmente importante construir aquellos desde nuestros oscuros hasta nuestras luces. Por lo que se puede ver ya aquí en el cuadro de la clavija, empecé muy, muy oscuro. Y aún no tengo luces aquí dentro. Por lo que voy a estar ahorrando las zonas más ligeras para el final. Y esas áreas más claras van a caer mayormente en muchas de las arrugas y pliegues de la piel en la cara de este pug. Nuevamente, tenemos que acumular esos valores muy poco a poco para que no tengamos ninguna dureza o contraste que vaya a ser distrayente y no parecer natural. Entonces voy a seguir adelante y básicamente tratar la mayor parte de este rostro como si estuviera muy, muy oscuro. Y si sigues junto con mi método de transferir tu imagen a tu lienzo mediante el uso de papel de transferencia o de alguna manera u otra, usando una foto para crear directamente el dibujo en tu pintura. Es realmente importante que no te apeges demasiado a ese dibujo porque queremos poder encontrarlo formas tipo de la forma que es escultor encuentra las formas cuando, uh, simplemente tiene una gran losa de material. Entonces los vamos a encontrar y no nos vamos a preocupar demasiado por nuestro dibujo. El dibujo es solo un punto de partida para ti. Entonces no sientas que tienes que empezar a pintar cada arruga individual de la oscuridad a la luz una por una. Realmente queremos empezar mayormente con una masa oscura y luego construir nuestros pliegues y arrugas de la piel fuera de eso. Por lo que ahora puedes ver que he empezado a sumar algunos de los valores más claros y algunos de ellos son colores naturales aquí. Y me vas a ver como yendo de ida y vuelta en las arrugas. Pero a ninguna 00:00 AM entro en pintar cada arruga individual. Solo busco zonas que sean más oscuras. Busco esos tonos medios que transitan hacia lo más destacado. Y solo estoy creando una especie de textura de esas arrugas y pliegues faciales en lugar de copiar cada una de ellas textualmente que veo en la referencia fotográfica. Entonces realmente vamos a tener una impresión de arrugas en lugar de una réplica exacta copiada de cada arruga en la cara de este perro. Y creo que eso, eso hace que la pintura se vea un poco más interesante y matizada y menos como íbamos a ir y trazar cada pequeña arruga ahí dentro. Crea más de una textura. Por lo que puedes ver aquí que estoy empezando a experimentar con algunos de mis aspectos más destacados. Y por supuesto esos van a ser más dominantes en el costado de la cara que está recibiendo más luz. Por lo que apagado a la izquierda es donde estaba la fuente de luz para esta fotografía. Por lo que esas arrugas van a ser más ligeras en sus aspectos más destacados. Después las arrugas del otro lado de la cara, esas se van a quedar un poco más tranquilas, un poco más silenciadas y menos perceptibles porque no necesitamos la misma cantidad de luz a ambos lados del rostro cuando más luz es golpeando el lado izquierdo de la cara. Y aquí estoy sólo una especie de trabajo en la linda rosquilla, sólo añadiendo salpicaduras de color. Me divertí mucho con eso. Y de verdad solo dejé que las pinturas al óleo entremezclaran con todo lo que hay debajo para este cuadro, porque tenía ese bonito fondo rosa, que en realidad solo era mi nafta roja con un poco de blanco en ella que yo permitido que se seque por completo. Estoy permitiendo que algo de eso eche un vistazo en áreas clave. Algunos de los pliegues que puedes ver son un poco más rojos. Ahí es donde viene parte de ese trasfondo y también en el fondo detrás del donante. Quería permitir que algo de ese rojo pasara porque creo que solo agrega un toque de color realmente agradable y eso fue un poco divertido para jugar. Y luego como añadí las rosquillas a las rosquillas, no me preocupé por conseguir la forma exacta que se puede ver en la foto. Acabo de agregar pequeños trazos de color a lo largo y a la izquierda esos cada uno realmente sólo a un golpe. Y yo sólo los dejo ser como son. Y creo que eso, eso realmente da un bonito look impresionista suelto. Y también por supuesto, queremos recordar que nuestro punto focal está en la cara del perro. Y así es donde vamos a pasar mayor parte del tiempo pintando y viendo como el espectador también. Entonces ahora voy a entrar y sólo refinar algunos de los oscuros, sobre todo en los oídos y luego me meteré a los ojos y especie de corregir algunas de las formas en los ojos. Y también podría haber algunas áreas oscuras en los pliegues y arrugas que necesito ajustar también y solo añadir un poco más de profundidad a esas. Pero de nuevo, no estoy pensando en esos pliegues como ser líneas. Yo estoy pensando en ellos como formas individuales que están empotradas y ahí es donde van a ser más oscuras. Y luego a medida que se curvan hacia la superficie de la luz, vamos a obtener nuestros tonos medios y nuestros valores medios. Y luego justo en la parte superior de algunas de esas arrugas y pliegues en la cara, podemos agregar solo un poquito de reflejos que realmente les ayudaron a sobresalir y sentirse muy tridimensionales. Y así como lo hice con el golden retriever, voy a dejar los ojos en esto. Muy, muy sencillo. No voy a entrar y tratar de pintar el Iris individualmente. Por supuesto, las marcas en la cara de este perro alrededor de los ojos son muy oscuras. Los propios ojos son oscuros y muy marrones. Entonces todo lo que voy a hacer para ayudar a dar vida a los ojos un poco más es solo agregar un poco de resaltado y tratar de conseguir las marcas oscuras alrededor de los ojos lo más precisas posible. Inherente. Apenas haciendo unos últimos ajustes al fondo antes de entrar a los ojos. Como de costumbre, me gusta guardar esto para el fin. Entonces aquí mismo estoy agregando una especie de deslumbramiento débil en los ojos. Entonces esto no es lo más destacado, esto es sólo una especie de resplandor que puedo observar, sí me exageré. Y así voy a empujar un poco esos hacia atrás. Estoy lavando mi cepillo ahora mismo por completo porque había algunos y en él volviendo a los oscuros y ahora solo estoy empujando hacia atrás ese resplandor de luz porque era solo un poquito mucho crédito le hizo parecer que tenía cataratas. 25. Descripción del proceso de Pug: Está bien. Ok. Sí. Está bien. Entonces esto es. Entonces esto es todo. El sistema de transición? No. Ok. No lo sé. Sí. 26. Una mirada de Watson: Entonces echemos un vistazo a Watson, el pug maravilla. ¿ Y sabes qué es gracioso? Tengo un perro llamado Watson y en realidad está sentado aquí a mi lado. Oye, Watson, ¿puedes venir ahí? Hemos venido aquí. Aquí está mi Watson y aquí está Hazel. Hola chicos. Necesito hacer un cuadro de vista chicos sentados juntos siendo tan buenos. Sé que posarás para mí por derechos de horas. A lo mejor no. De todos modos, de vuelta con Watson, el pug maravilla. Para que veas que vamos a traerlo y sólo un poco más cerca. Porque para él realmente nos enfocamos en pintar las arrugas y los pliegues de la piel. Y espero que se pueda ver muy claramente que no hay líneas que definan esas arrugas. De hecho, creo que estarías muy presionado para identificar incluso las arrugas individuales. Pero yo quería hacer era crear una textura agradable. Y eso lo logré solo construyendo mis valores. Entonces coloqué en esos valores más oscuros y luego poco a poco empecé a agregar los valores más claros para crear una sensación de acumular y profundidad donde se están produciendo esos pliegues de piel. Y luego dos, en esta linda rosquilla, se puede ver que acabo de hacer bien unos pequeños guiones de un trazo de color. Y creo que, eso agrega un sentido realmente lúdico al sentido general de esta pintura que quiero que sea muy colorido y muy q. y encontremos algunas áreas donde dejé que ese lienzo rojo realmente muestre por aquí. Es un poco difícil de ver, pero se puede ver que está asomando. En algunas zonas. Eso es algo que es muy sutil. Pero siento que sí marca la diferencia. Al menos hace la diferencia mientras estoy pintando. Me ayuda sólo a meterme en más de un nodo lúdico cuando eso es lo que voy a buscar en la pintura. Entonces sí, aquí está Watson, el pug maravilla, todo terminado. 27. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. De verdad espero ver tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y nuevamente, si tienes alguna pregunta o necesitas mayor aclaración, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que tengas en la sección de discusión de este curso. Y recuerda consultar mi catálogo de otros cursos de pintura aquí en haberes compartido, encontrarás mucha información y siempre estoy agregando nuevos cursos, así que asegúrate de seguirme. Y como siempre, pintura feliz.