Introducción al plenairismo: pintura al óleo al aire libre

1. Introducción a la pintura con aire en pleto: bienvenidos a este curso introductorio pintura mental y plan. Su aire en llano es sólo otra forma de decir pintar al aire libre al aire libre. Y si estás acostumbrado a pintar en un estudio, pintar al aire libre sí se siente un poco diferente. Entonces en este curso te voy a guiar por algunas de las consideraciones especiales, incluyendo equipos que definen tu composición y luego diversos enfoques Teoh abordando ciertos temas como diversas situaciones de iluminación. Y además te voy a mostrar cómo puedes empezar con equipos muy mínimos y cómo realidad puedes pintar muy discretamente, si acaso te sientes un poco incómodo pintando al aire libre en público. Por lo que espero que se unan a mí en este curso, y realmente espero ver su proyecto publicado en la discusión a continuación. 2. Equipo y materiales esenciales: Empecemos hablando de algunos de los equipos y suministros que necesitarás para empezar a pintar al aire libre. En primer lugar, voy a repasar las piezas más esenciales de equipo y suministros, y luego también hablaré un poco de algunos artículos opcionales que quizá quieras tener primer lugar, quieres tener una bolsa o algo para llevar tus suministros, así que te mostraré que todo lo que necesito en esta mochila bien, así que lo primero de aquí es solo mi conjunto de pinceles que llevo conmigo al aire libre. Este no es mi mejor conjunto de pinceles, pero ellos hacen el truco, y tengo mucha variedad de tamaños. Y, claro que tengo un cuchillo de paleta ahí dentro. Aquí abajo, estos son en realidad algunos pinceles de acuarela. A veces me dio gusto hacer acuarela afuera, pero en su mayor parte solo tengo una variedad de tamaños de pinceles de pintura al óleo y se enrollan en este pack. Creo que este pack que tengo en Amazon por $7 es bastante bonito, encaja realmente bien en mi bolso y sostiene tantos pinceles como pudiera querer. Lo siguiente que tengo, y esto no es necesariamente algo que tienes que salir a comprar. Estos son un poco caros. Esta es una caja prashad, y es agradable porque en realidad tiene un montón de cosas en ella que necesito, pero se puede almacenar ahí de todos modos, Así que el hotbox push es a la vez un palet. Hay una paleta en este compartimiento, y luego esto se expande para sostener paneles o lienzos, y en realidad pueden llegar bastante grandes. Por lo que voy a mostrar cómo armar uno de estos un poco más tarde. En realidad cabe encima de un trípode, y luego dentro tengo mi visor, así que esto me ayuda a descifrar buenas composiciones. E tener mi cuaderno de bocetos y me gusta bosquejar con una pluma estilográfica. Tengo otro Llámalo cuchillo aquí, y entonces esto es Rush que solía tonificar mis superficies y luego tengo pequeños tubos de pintura aquí, y esto es en aquí, realidad más colores de los que normalmente uso en una sola pintura, y tú podría querer considerar usar incluso menos colores de lo que tengo aquí solo por el bien de mantener las cosas ligeras. Pero ya que estos tubos eran bastante pequeños. Tiendo a llevar un par de extras, solo, sabes, porque nunca se sabe a qué se refiere la situación. Y esto también es agradable. No show en el video donde lo configuré todo, pero esto incluso tiene una bandeja que se pone a un costado. Por lo que sostiene mis pinceles y puede sostener disolvente. De acuerdo, entonces lo siguiente de tener aquí, esto es tener tres tableros aquí. Lo que me gusta dio es que iré a la ferretería y les haré cortar algunos hardboard también conocido como Masonite para mí. Y en realidad puedo pintar en estos. Y en realidad, estos son de superficie para pintar, así que los lijé. Y entonces lo he aplicado claro, Jess. Ah, a ellos. Pero por ahora, estoy pintando sobre arcos, papel imprimado al óleo y así thes aire tipo de unos tamaños impares que simplemente se desechan. Entonces no me importa experimentar con estos, así que sólo los odio abajo. Teoh estas tres tablas y como había muy a lo largo trozos de papel, sólo tomo abajo el medio para darme más de ah, dimensión común para trabajar dentro. En realidad puede hacer dos bocetos en cada pedazo de papel. Entonces aquí mismo puedo dio fácilmente seis pinturas si quisiera y que tengo una pequeña tarima y en realidad no necesito necesariamente esto porque tengo un paladar en mi caja prashad. Pero a veces es agradable solo tener uno a la mano. Y si no tienes una caja de Prasad, solo puedes usar cualquier Essel que se pliegue. Y entonces querrías tener una paleta separada. En ese caso, justo y al siguiente, solo tengo unas toallas de papel para la limpieza. Sí, no tengo delantal. Está enrollado ahora mismo. No siempre necesito usarlo porque trato de solo usar algo de ropa vieja y sucia cuando estoy fuera pintando. Pero sí tengo esto a la mano y encaja ahí. Es bastante ligero. Creo que eso es todo lo que tienen los cereales jadeos. Entonces siguiente porque estaremos al aire libre. Por supuesto, quieres pensar en la protección solar. Por lo que algún protector solar, por supuesto, algún spray de bichos de su elección. Incluso tienen un poco más de spray de insectos. Y entonces la última pieza de equipo que es crucial, sobre todo si eliges conseguir una caja Passat, es un trípode realmente duradero. Entonces tengo montones de trípodes y en realidad los trípodes que usé para mi cámara real o no esta pesada dureza pero por culpa de la caja de tiro está hecha de madera es bastante pesada, y quieres asegurarte de que tengas realmente buen apoyo para ello. Entonces conseguí este trípode de foto bond. Es muy, muy robusto y duradero, y aguanta realmente agradable. Entonces si estás recibiendo una caja de tiro, definitivamente te recomiendo invertir realmente en un trípode para protegerlo, porque no quieres que solo se caiga y se rompa. 3. Preparación: Decidí que volvería a visitar la estación de tren y hacer un boceto un poco más grande esta mañana. Ha estado lloviendo, así que realmente quería encontrar algún lugar que tenga un refugio. Entonces estoy debajo de este toldo aquí, y eso será lindo porque mi luz será agradable y consistente, y estaré protegida si vuelve a llover. Entonces voy a dar un paso atrás sólo para mostrarles mi set aquí. Um, este trípode de aquí es solo para mi cámara. Y entonces, por supuesto, el trípode sur es dedo del pie sostén mi caja prashad. Yo voy Teoh, muéstrale cómo tipo de configurarlo adecuadamente y abrirlo. También, sólo otra nota. Porque estoy en una estación de tren y está muy activo. Tenemos muchos trenes que pasan por aquí, así que con frecuencia puede necesitar a Teoh. Basta con silenciar el sonido y hacer voz por encima para parte de esto. Está bien, así que voy a poner mi cámara y te mostraré el camino adecuado. Teoh, abre y configura tu caja prashad. Si optas por comprar uno. El bonito de las cajas Prashad es que son muy compactas y vienen completamente ensambladas. No obstante, existe una forma particular en la que se necesita configurarlo. Entonces lo que estoy quitando aquí es solo una bandeja que puedo colocar en el lateral de la caja Peschard una vez que esté todo configurado y sostiene mis pinceles y puede sostener otros objetos ligeros también . Entonces ven que acabo de despreciar el brazo de nuevo en la caja de Peschard y ese es realmente el truco, Teoh mantenerlo muy estudio. Si no haces eso, entonces se vuelve un poco endeble trabajar con. Y luego esta bandeja, estaba realmente bien aquí en el dedo del pie lateral sujetan cepillos y otros objetos ligeros. 4. Comenzar con un boceto: ahora solo voy Teoh, haz un boceto rápido, Teoh, Averigua cuál va a ser mi composición. Y mi cuaderno de bocetos no cabía en mi caja prashad. No era lo suficientemente grande la orientación paisajística que en realidad termina funcionando porque era bastante fácil para mí trabajar en una orientación vertical cuando pintaba. Entonces esto fue sólo una especie de accidente feliz que funcionó de esa manera. Sí olvidé mis clips que normalmente tengo que evitar que mi papel sople en el viento. Entonces tuve que renunciar a una mano para sólo sostener el papel mientras dibujaba, lo cual está bien. Simplemente trabajas con lo que pase cuando estás pintando al aire libre. Y lo bueno de ello es que realmente aprendes a soltar cualquier tipo de barreras que pongas para ti mismo en cuanto a hacer artes. Entonces en este momento estoy dibujando en tan solo un horizonte líneas para especie de guiar mi composición. Pero cuando al final hice mi pintura, decidí mover eso un poco hacia o más cerca de la parte superior de la composición porque estaba un poco demasiado cerca de estar justo a la mitad cuando dibujaba, y cuando esbozo, No siempre lo hago bien. Es solo que realmente un ejercicio de resolución de problemas para mí y realmente solo una manera de empezar a pensar activamente en cómo voy a acercarme a la composición, y sé que está cortado de la cámara. Pero el toldo distante donde la gente puede esperar para abordar su tren está hacia la parte posterior de esta composición. Entonces es una característica hecha por hombre, y quería yuxtaponar eso con las formas orgánicas de estos árboles que están en el patio. Y cuando buscas una composición interesante para tus pinturas aéreas de avión, una cosa a buscar son solo, ya sabes, yuxtaposiciones interesantes. Entonces una de mis cosas favoritas que hacer es buscar la yuxtaposición entre material orgánico y objetos hechos por el hombre, y tratar de capturar eso o a veces todos buscar formas interesantes. Esa luz está iluminando un edificio o un árbol, o realmente cualquier objeto ordinario que tal vez no llamaría la atención normalmente. Y verán en mi boceto que tengo dos árboles aquí y en realidad se pueden ver los árboles en pantalla. Hay uno que está más cerca de mí. Y luego hay uno un poco más atrás, y los estoy dibujando a ambos en esta composición. Pero casi de inmediato cuando llego a mi pintura, me di cuenta de que eso va a estar un poco demasiado ocupado para el tamaño de la pintura que estoy haciendo. Entonces, en última instancia, voy a convertir esto en dos composiciones diferentes en cada composición contará con un solo árbol, pero de nuevo, eso es sólo una especie de parte del proceso de resolución de problemas. Y cuando estás mirando algo como un césped o hierba, algo que es casi muy mundano, una cosa que puedes hacer es empujar los valores y empujar la textura. Y así le agregué un poco más de sombra Teoh el medio suelo de esta composición, solo para que el verde no sea tan monótono en uniforme. Normalmente, me gustaría meter algunos valores más oscuros en mis bocetos, pero sólo porque quería asegurarme de poder conseguir mi boceto muy bien en pantalla. Entonces lo puse justo en la caja Peschard, y eso no es típicamente la forma en que un boceto. Por lo general esbozo solo sosteniendo mi cuaderno y dibujando de esa manera, y luego normalmente puedo aplicar más presión y obtener valores más oscuros. Pero esto funciona. Y de nuevo estos bocetos no están destinados a ser representaciones precisas de lo que realmente voy a pintar. Es sólo una forma para que empiece a pensar en cómo voy a acercarme, Está bien, que eso parezca un boceto lo suficientemente bueno, y estoy listo para empezar a pintar. 5. Configuración y tonificación de paletas: bien, así que estoy listo para seguir adelante y empezar a montar mi paladar y prepararme para pintar. Y primero solo estoy colocando mi papel de aceite, que se adjunta. Teoh. Apenas un poco de tablero duro preparándose eso y en su lugar, y se puede ver que usé una tira de cinta de enmascaramiento para dividir esta ella de papel al óleo en dos secciones. Entonces en realidad voy a estar haciendo demasiado pinturas hoy al mismo tiempo. Por lo que el primer color y poner abajo en mi paladar es el blanco titanio. Siguiente será el amarillo cadmio pálido, y este es un amarillo frío, y se puede decir que es un amarillo frío porque es un poco más cercano en color a lo que piensas como un amarillo limón. Siguiente es mi Oakar amarillo. Este es el amarillo cálido que voy a usar, y quiero usar dos amarillos específicamente en esta composición, al igual que un add mucha variación de color dentro de la hierba. Entonces el auto amarillo va a ser mi amarillo más cálido porque y se puede decir que es el amarillo más cálido porque está un poco más cerca del naranja. Siguiente es rojo cadmio, profundo Hugh, Y este color es una especie de derecho en ese punto donde no es realmente genial. Y no es terriblemente cálido, tampoco, En realidad, En realidad, normalmente prefieren algo así como una rosa permanente o un lagarto en carmesí. Pero estas pinturas venían en un set y sólo con una roja. Entonces solo estoy haciendo lo que tengo a continuación es mi se lo azul. Este es un azul cálido y se puede decir que es un azul cálido porque tiene un poco más verde en él. Y no voy a exprimir mucho porque compañero Azul es extremadamente fuerte. Siguiente es mi ultra azul marino, y en realidad voy a exprimir bastante de esto. Parece que lo atravieso bastante rápido, así que en realidad voy a exprimir incluso un poco más. Tengo un poco de pintura en el mango de mi cuchillo paleta, así que sólo voy a dejar eso a un lado. Terminaremos y luego duraremos pero no menos importante, es mi umber crudo, y sí me gusta Teoh arreglar mi paladar de la misma manera cada vez solo ayuda con el proceso de mezcla . Por lo que siempre sabes dónde está todo, sobre todo con los colores más oscuros. En realidad se ven muy parecidamente oscuros en esta forma. Entonces es bueno sólo saber qué pila es de qué color. Entonces en realidad sólo voy a tomar esos tubos de pintura y ponerlos en el suelo con todas mis otras cosas. Tan sólo para que estén fuera del camino en otro saber de la forma en que arreglé mi paladar, traté de arreglarlos todos los montones de pintura de los más claros a los más oscuros. Entonces empiezo con mi blanco titanio, y luego me muevo por todos los colores a medida que se oscurecen en valor. Entonces solo voy a limpiar ese cuchillo de paleta porque lo voy a usar para recoger un poco rojo. Como siempre, estoy tonificando mi lienzo con rojo otra vez. Esto es sólo una preferencia personal que tengo, porque el rojo es un buen valor medio, y me gusta tener mi superficie tonificada con un valor medio en vez de algo que es oscuro o claro, porque me ayuda a juzgar a mi otro valores y colores mucho mejor. Mucha gente se va a mezclar, Um, ya sabes, son Oakar amarillo con un poco de azul para lograr una especie de tono medio neutro pero prefiero solo trabajar sobre el rojo. Y ahora estoy sumergiendo mi pincel en mi solvente solo para esparcir alrededor de la pintura con la que quiero tonificar mi sustrato. Y esto es para mantenerlo muy delgado y también el resolver. Ayuda a extenderse alrededor de esa muy, muy pequeña cantidad de dolor que usé. Es realmente importante solo tener en cuenta que siempre debes trabajar a partir de finas capas de pinturas, y luego a medida que avanzas, puedes aplicarla pintura más gruesa. Pero si aplicas una pintura a espesa al inicio, entonces te resultará imposible agregar más pintura encima de eso y hacer ajustes sin raspar en Donald. Pero y el pincel que estoy usando para tonificar mi sustrato es solo un cepillo que he tenido desde hace mucho tiempo en el mango se cayó, y simplemente no puedo soportar desprenderme de él. Por lo que uso estrictamente este cepillo para tonificar mis lienzos. Está bien, así que voy a guardar mis solventes. Mantén siempre la tapa en tu Sylvan. En realidad estoy usando un aceite natural por lo que no es tóxico, pero si estás dentro o fuera, debes mantener la tapa en tu disolvente porque dentro de ti, claro, no quiero estar inhalando humos fuera los humos pueden ser menos de un tema, pero ciertamente no quieres derrama accidentalmente. Y solo estoy usando una toalla de papel. Teoh. Asegúrate de que mi sustrato no esté demasiado mojado o mojado del disolvente que uso. Entonces papel Atala Simplemente límpialo hacia abajo. Por lo que es agradable y seco y también así la tonificación es muy pareja. 6. Demostración: pintura de la estación: Muy bien, Así que ahora ya estoy listo para empezar a pintar. Y lo que estoy mezclando aquí primero, como siempre, va a ser mi valor más oscuro. Entonces mi número ultra marino, azul y crudo, y esto es lo que usaré boceto de Teoh en mis elementos básicos. Y solo tengo un poco de pintura en mi paleta. Y así que solo estoy usando eso un poco solo para dibujar una línea y sólo un poco limpio de mi cuchillo paleta. Entonces estoy usando mi pincel más grande, que en realidad es un poco más pequeño que con lo que suelo empezar. Y de nuevo, solo estoy usando esto para esbozar los elementos muy básicos de mi composición. Y es este punto donde me estoy dando cuenta de que, sobre todo ese árbol que había esbozado inicialmente en el lado izquierdo de la composición solo va a estar un poco demasiado ocupado Mañana, un brazo dibujando en las ramas del árbol en el primer plano. Definitivamente no me voy a preocupar por ninguna de las ramas o ramitas más pequeñas. Simplemente estoy consiguiendo la forma más básica y las ramas más grandes que veo, porque en última instancia voy a estar pintando alrededor de algunas de estas ramas más grandes con el azul para el cielo y también el verde para el pasto. Entonces no quiero que Teoh tenga demasiados detalles ahí en este punto, pero solo quiero mapearlo por mí mismo. Y eso es realmente todo lo que necesito para esa primera composición. Y ahora voy a empezar a bosquejar en mi segunda composición para esta. Yo sólo voy a dejar fuera el toldo porque de nuevo, ese árbol está tan cerca del toldo que va a estar un poco demasiado ocupado todo en un área de la composición. Pero sí quería que Teoh pintara este árbol porque lo que realmente me gusta de él es que hay algo de musgo creciendo por un lado, y creo que eso se ve realmente bonito, y sigo usando esa misma mezcla que primero hice con mi ultra Marine, azul y número Burns no han hecho ninguna otra mezcla hasta el momento. También hay algunos edificios detrás de eso. Yo sólo voy a Teoh dejar fuera porque no lo creo, pero realmente agregan nada a la composición, y ahí está el potencial de que solo podrían hacerlo un poco ocupado o confuso. Entonces estoy limpiando mi cepillo con mi toalla de papel, y estoy listo para hacer mi próxima mezcla más oscura, cual estoy usando algo de mi ultra azul marino y luego mi luz amarilla cadmio. Sé que es un poco difícil ver exactamente lo que estoy mezclando. Desafortunadamente, realmente no había una buena manera para que yo mostrara tanto mi pintura como mi paleta al mismo tiempo. Y debido a que el paladar está como en una caja que también hace que sea un poco difícil de ver solo por esa sombra alrededor de los bordes de la caja, estoy usando este Teoh verde más oscuro pintar el pasto alrededor de las ramas del árbol, donde Creo que el pasto debe ser un poco más oscuro. Y aquí es donde estoy usando mi imaginación sólo un poco porque el cielo estaba realmente nublado, lo que en realidad es una condición de iluminación realmente agradable para trabajar. Pero no había mucha variación en la hierba, y no quería que sólo se viera plana y verde sólido. Entonces me imagino que hay un poco más de sombra hacia el extremo lejano de este patio herbáceo y lo que voy a estar haciendo a lo largo de este cuadro es usar la misma mezcla en ambas composiciones, así que no voy a hacer una sola composición y luego el otro. En realidad estoy trabajando en ellos simultáneamente. Es solo una forma más eficiente de trabajar, y puedo mantener mis colores consistentes. Y como estoy mirando bajo las mismas condiciones de iluminación realmente en la misma escena, no hay razón por la que no pudiera simplemente usar las mismas mezclas en ambas composiciones y porque ambos valores con el verde y luego el color que solía bosquejar y los árboles son ambos muy oscuros. Yo estoy perdiendo un poco los bordes del árbol, pero eso está bien porque muchas veces te vas Teoh en realidad quieres perder tu filo es fin de conseguir un más natural ¿qué? Pero sólo el activo. Pintarlas en primer lugar hace mucho para tu mente sólo para establecer dónde están esas estructuras. He añadido un poco más amarillo a mi verde ahora siguiente, y se puede ver que fue el turno para ser demasiado dramático. Pero sí quería empezar a aligerar el pasto donde el sol lo está agarrando un poco más grande. Al menos, esa es la forma en que lo estoy imaginando. Y conforme me moví al primer plano, quiero que mi hierba se ponga más caliente y tonifique, así que voy a estar usando cada vez más amarillo y específicamente más de mi Oakar amarillo , que es el amarillo más cálido. Por lo que quiero que sea más cálido en tono y también más ligero en valor. En otra forma de acercarse a pintar mucha hierba es solo cambiar continuamente tu mezcla verde. Por lo tanto, no pases demasiado tiempo con una mezcla verde. Simplemente mézclalo continuamente porque aunque el pasto que tu pintura es mucho uniformes, en realidad puedes ver alguna variación y que ya sabes, a veces es solo la forma en que está creciendo. O podría haber algunas otras hierbas o malas hierbas que crecen en parches. Y así es agradable solo romper cualquier tipo de Manami percibido. Eso suele venir con céspedes y vidrio y patios y áreas donde ha sido modo y tipo de pedicura, y aún no he cambiado cepillos. Sigo usando el mismo pincel con el que empecé, y usaré esto durante bastante tiempo. En realidad estoy deseando que tuviera un pincel un poco más grande conmigo. Esto es un poco pequeño para el bloque en fase. Ten un cuadro y puedes ver que solo guardo mi toalla de papel y también mi cuchillo de paleta en mi mano izquierda. Guardo mi toalla de papel en mi mano izquierda en todo momento mientras pinto solo para poder limpiar rápida y fácilmente el exceso de pintura cuando necesito que ese cepillo sea un poco más limpio. Cuando quiero seguir adelante, Teoh mezcla que significativamente diferente. Y entonces también guardo mi paladar de noche caramelo porque no me gusta hacer mucha mezcla con mi pincel porque entonces pierdes mucha pintura en las cerdas de tu pincel, y eso también dificulta la limpieza de tu pincel. Pero se puede ver que en realidad acabo de hacerlo, porque a veces cuando quiero ajustar una mezcla apenas ligeramente, es un poco más fácil. Teoh, usa tu pincel para hacer eso, pero trato de meterme en el hábito de usar siempre mi cuchillo paleta para mezclar mis colores. Me estoy limpiando el cepillo y cambiando un poco mi cuchillo de paleta, - y a veces solo quieres dar un paso atrás y mirarlo. Decide cómo vas a proceder. Estoy tratando de trabajar bastante rápido mientras estoy haciendo esto, porque sé que mi almacenamiento para el video se está agotando y ayuda a que la batería de mis dispositivos se agote a estas alturas del día. 7. Demostración: pintura de la estación: y aquí de mezclado. Otro color muy oscuro es a la vez azul ultra marino en un poco de falla de azul y luego también un poco de mi rojo, porque solo quiero agregar algo de pintura más gruesa a las ramas donde están a la sombra. Y quiero hacer eso antes de empezar a sumar las áreas de luz a las ramas. Porque una vez que pones luz pagando cualquier cosa que realmente tenga blanco adentro, hace que sea muy difícil luego entrar y agregar cualquier área oscura porque eres pintura oscura . Una vez que toca la pintura vecina que tiene blanco en ella solo automáticamente se vuelve un poco más diluida. Y por eso siempre trato de trabajar de valor oscuro a valor más ligero. - Pero nuevo, no me preocupo por ninguna de las ramas pequeñas y realmente enfocado en la estructura principal de los árboles. Entonces el tronco y las ramas más grandes, cualquier cosa más pequeña que eso vendrá mucho más tarde después de haber pintado en el cielo y realmente todo lo que hay alrededor del árbol. Y lo bonito de pintar ramas pequeñas es que no necesitas ser preciso con ellas en absoluto, e Incluso si terminas pintando una rama y no es como una línea sólida, conectada, en realidad termina buscando realmente natural y agradable en la pintura. De alguna manera, creo, porque nuestras mentes, cuando vemos algo así, nuestras mentes hacen un poco del trabajo. Y eso es realmente mi cosa favorita de la pintura impresionista es que estas pinturas son que tienen la suficiente información para que el espectador sepa lo que están mirando, pero deja lo suficiente para que realmente involucre la imaginación del espectador. Entonces, ¿ahora qué? Yo estoy mezclando. He empezado con un poco de rojo, y mezclé eso justo en una de las pilas que ya tenía yendo porque no necesito esto sea de un color muy vívido o puro. Y voy a empezar a trabajar en algunos de los valores de tono medio. Y así hay una pasarela en el fondo que quiero que Teoh represente, y es concreto y cualquier cosa que sea un color realmente neutro o una especie de gris en la vida. Traté de en lugar de intentar replicar cualquier color realmente estoy viendo ojo tratando agregar algo de contraste, Teoh el resto de la composición y así cuando estás pintando hierba verde y el cielo va a ser bastante azul, Un buen contraste con esos colores que son un poco más fríos va a ser de un color cálido. Entonces por eso elijo a Teoh usar tipo de, ah, tonos rojos neutralizados. Estoy usando mucho rojo, pero engañé eso con mi mezcla anterior, que tenía mucho verde. Y si estás familiarizado con la teoría del color, sabes que el rojo y el verde mezclado entre sí crea un tono más neutro. Pero esto es ribete un poco más en el lado cálido, solo para agregar un poco de contraste. Por lo que siempre es agradable encontrar alguna manera de Teoh anuncio de un tono ing de contraste en tu composición. Aunque estuviera pintando una escena donde no había acera ni nada por el estilo, realidad usaría un poco de rojo y algunas naranjas en la hierba solo para romper el verde, que podría venir realmente abrumador, aunque no estuviera realmente viendo gran parte del color real en el paisaje, su mayoría utilizando este mismo tono cálido en el techo de los toldos. A pesar de lo que estoy observando, esos colores no son los mismos. De hecho, el techo del toldo era aún más gris, y también estaba algo oscuro. Pero es agradable replicar colores a lo largo de tu composición tanto como puedas, así que realmente no hubo necesidad. Teoh usa una mezcla completamente diferente para representar el techo del toldo, y usar el mismo color en múltiples partes de tu pintura ayuda a atarlo todo visualmente. Entonces ahora estoy empezando a agregar realmente algunos blancos a mis mezclas, y estoy listo para trabajar en mis valores más ligeros. Mi cielo va a ser mi valor más ligero. Este azul que he mezclado inicialmente creo que es un poco demasiado oscuro y de hecho, porque apenas estaba lloviendo antes de empezar a pintar, este tipo era bastante gris. Y en retrospectiva, creo que debería haberlo pintado como lo vi. En realidad me gustan mucho los cielos grises. Y así creo que esto terminó siendo un poco demasiado azul, aunque lo bajaré un poco y trataré de aligerarlo. A zai go. - Y por aquí en la segunda composición, se puede ver que no estoy bajando mi cielo hasta el final, y eso es porque hay algo de pasto en la distancia y es visible sobre en esta primera composición de la izquierda también. Pero yo sólo elegí dejarlo fuera. Pero lo voy a incluir en la composición de la derecha, y lo que voy a hacer es mezclar otro verde. Pero va a ser más ligero y de valor que el primer plano. Y también va a ser un poco más azul para crear un poco de efecto atmosférico. Y eso básicamente significa que a medida que las características en el paisaje retroceden hacia el fondo, la atmósfera crea de forma natural un muy y es muy sutil cuando realmente lo estás buscando en la vida. Pero ayuda a crear la ilusión de profundidad en tu pintura solo para agregar esa atmósfera, efecto de hacerla un poco más fría y contar lo que esencialmente se reduce a hacerla más azul para que la hierba en el fondo sea más ligera y de valor y un poco más azul que el pasto en primer plano, y eso ayuda a empujarlo hacia atrás. Lo que he hecho aquí es que en realidad he añadido un poco de Teoh amarillo mi azul y también un poco blanco, aunque desearía que hubiera hecho a este tipo aún más ligero porque realmente debería ser la característica más ligera en mi composición. Pero añadí un poco amarillo sólo Teoh. Ambos lo calientan en tono y también para neutralizarlo, por lo que es un poco menos azul. Podrías pensar que agregar Teoh amarillo una mezcla azul crearía verde, sin embargo, si mezclas un azul frío y un amarillo cálido. Entonces, por ejemplo, utilicé principalmente azul ultra marino y mi Oakar amarillo para lograr esto. Y en lugar de conseguir un verde real, verdad solo obtienes un color muy neutralizado porque el color amarillo está un poco más cerca en tono al naranja, un naranja es en realidad un color complementario al azul. Y así mezclando los que en realidad obtienes más tonificado color hacia abajo en lugar de un verde duro. Y ahora se puede ver en el pasto que estoy pintando de fondo. Es esencialmente la misma mezcla, pero he añadido mucho más del Oakar amarillo para calentarlo y hacer que parezca un poco más verde. Pero sigue muy tonificado en valor, y no se ve tan vívido como el verde que usé en la hierba en primer plano . Parecía solo un poco demasiado cerca en valor y color al cielo. Entonces he añadido un poco más azul y un poco más de mi Gabinete y él va una luz con el fin solo crear un poco más de contraste entre la hierba de fondo y y este tipo, voy de vuelta a mi mezcla más oscura y me voy Teoh, simplemente empieza a agregar un poco más de definición con algunos dolores más gruesos. Hasta el momento he tratado de mantener mi pintura bastante delgada, sobre todo en zonas donde sé que voy a volver a entrar y retocarla más. Entonces, en realidad, la pintura en el cielo es aparentemente gruesa porque realmente no necesitaré hacer mucho más con eso. Pero para el árbol, lo había estado manteniendo realmente delgado, y como comencé a pintar alrededor de la forma de los árboles, empezó sólo una especie de corte en esa estructura. Entonces lo que estoy haciendo ahora es volver con algo de pintura más gruesa con esa mezcla oscura inicial de azul ultra marino y número crudo, y solo lo estoy aplicando mucho más grueso. En orden, Teoh reestablece la estructura de los árboles y en la composición de la mano derecha. De hecho incluiría algo de la barda trasera cuarto, porque de nuevo, me gusta tener un poco de Jackson. No quiero abrumar la composición, así que estoy dejando la barda fuera de la composición sobre el tema y el árbol en primer plano . Y así en la composición a la derecha. Tengo inicialmente sólo un árbol, pero realmente sentí que necesitaba algo un poco más geométrico, así que estoy agregando en esa barda. 8. Demostración: pintura de la estación: Y ahora estoy regresando al toldo en la composición de la izquierda con ese valor oscuro , y estoy aplicando esa pintura muy enfermiza, donde hay mucha sombra, y no me voy a preocupar por que venga este pequeño tren a través de. En realidad fue un tren muy corto, y tuve suerte de que fuera el único que pasó mientras estaba pintando eso y otra vez, estoy usando esta mezcla oscura solo para aplicar un poco de pintura gruesa. Teoh reestablece la estructura de las ramas en primer plano que se han perdido a la hierba en el cielo. Está todo bien. Por lo que esta es la primera vez que realmente cambié de pinceles durante este interruptor de pintura. Teoh. No es mi pincel más pequeño, pero definitivamente en el lado más pequeño. Tengo básicamente todos los elementos primarios en estas pinturas en su lugar, y entonces lo que quiero hacer ahora es como solo algunos detalles finos y refinamiento en algunas áreas, y en realidad estoy agregando más de ah amarillento o naranja Teoh algunas partes de la acera porque simplemente parecía un poco demasiado aburrido. Por lo que solo quería agregar algunos puntos de variación de color. Estoy agregando mucho más blanco a esta mezcla a y ahora en realidad estoy agregando unos hi blancos al árbol donde el sol lo está golpeando un poco más porque, como probablemente habrás notado, el pasto es bastante oscuro. El árbol es bastante oscuro, por lo que no había mucha distinción entre el árbol y luego la hierba. Y así agregar algunos aspectos destacados va a marcar una diferencia realmente grande. Y porque el color que usé para la sombra del árbol era muy fresco era mucho del azul ultra marino en número crudo. Y tal vez sólo había un poquito de rojo ahí dentro, también. Entonces ahora estoy usando principalmente una mezcla más caliente que tiene mucho amarillo en ella en mucho más blanco. Por lo que está contrastando ing no sólo el área que lo rodea, sino que en realidad está en contraste con las sombras en las propias ramas de los árboles. Y luego estoy reutilizando eso en algunas partes de la acera para otra vez, usando colores en múltiples lugares, aunque en realidad no lo veas de esa manera, agrega mucha continuidad visual a tu composición y solo uno sabe de situaciones de iluminación. Estoy pintando en una situación de iluminación diferente a la escena que realmente estoy pintando porque estoy parado debajo de un toldo. Tengo mucha sombra en mí y también en mi paleta y en mi papel al óleo y luego lo visto que estoy pintando. A pesar de que es un día nublado y es un cielo gris, está mucho más iluminado que mi paladar o mi sustrato, y esa es una condición fina para pintar. Sí hace que la película o el video sea un poco difícil de ver porque ese fondo luce tan brillante en comparación. Entonces lo que en realidad estás viendo es que estoy pintando es en realidad un poco más oscuro, entonces cómo lo veo porque tus ojos se ajustarán de forma natural a estas diferentes situaciones de iluminación. Pero una situación más complicada sería en realidad si estuvieras pintando a la luz solar directa y no estuvieras en ningún tipo de área sombreada y bajo la luz solar directa. Muchas veces tu paladar se dejará diferente a tu lienzo o a tu superficie en la que estás pintando porque la superficie está siendo sostenida verticalmente y luego tu paladar es horizontal, y eso en realidad puede ser una situación realmente complicada para tratar de pintar debajo. Y así si encuentras que estás pintando a la luz solar directa, lo más importante que puedes hacer por ti mismo es quizás tener un paraguas contigo . O simplemente encontrar alguna manera Teoh. Sombrete para que tengas una luz consistente en la mano de tu paladar en la superficie que estás pintando. Pero en realidad no es demasiado difícil cuando estás parado en una situación ligera para luego pintar otra situación. Es solo un poco complicado para la cámara capturar eso de una manera ideal. Y ahora sólo estoy entrando, ya ves, ves, con mi pincel pequeño y unaspinturas realmente gruesas, oscuras, pinturas realmente gruesas, oscuras ni siquiera mezclando en este punto y simplemente agarrando un poco de azul y un poco de rojo y simplemente algo de tirarlo por ahí con el fin de crear la impresión de algunas ramas más pequeñas. Y de nuevo, estas no tienen por qué ser como líneas continuas. De hecho, dejar que se salten y salten, sobre todo donde se superponen con el cielo, realmente crea un bonito efecto impresionista, y encontrarás dos. Si incluso si estás acostumbrado, pintando Teoh y típicamente pintas en interiores o típicamente pintas a partir de fotografías, pintar al aire libre es solo una experiencia completamente diferente. Entonces cuando pinto al aire libre, solo trabajo naturalmente más rápido y más suelto. tanto que cuando estoy en mi estudio o estoy tratando de trabajar desde una fotografía, realmente paso mucho más tiempo y me enfoco, tal vez incluso demasiado en los detalles. Y así salir de la pintura es sólo un poco diferente, y creo que realmente en general ayuda a mi proceso, incluso cuando entonces estoy dentro. Y a pesar de que mi avión son pinturas son muy crudas y se hacen rápidamente, suelen terminar siendo algunas de mis piezas favoritas que hago por mí mismo. Está bien, así que estoy parado atrás y echando un vistazo, y no quiero juguetear demasiado con estos, y creo que me gusta aquí en adelante. Voy a llamarlo bueno 9. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 1: hoy, decidí que haría un pequeño viaje al Río Platte. Tengo un spot favorito aquí afuera donde hay una pequeña plataforma de observación, que estoy parado de vez en cuando. Detrás de mí está una parte del Río Platte. Este es un lugar muy popular para que la gente venga, sobre todo durante la migración de grúas, la migración de grúas de cerro de arena. Pero como es temprano en la primavera, ahora mismo, realidad no hay nadie más aquí. Entonces es realmente agradable y pacífico. Hay un montón de pájaros hablando. Como se puede escuchar. Mi única interrupción ahora mismo va a ser sólo una pequeña carretera hacia el este, por lo que podría escuchar algo de tráfico. Pero por lo demás este es un lugar realmente bueno es alrededor de las 6 30 de la noche. Entonces la luz va a empezar a cambiar, y espero que pueda quedarme aquí esta noche hasta la puesta del sol. Por lo que Aiken paga en algunas condiciones blancas diferentes. Definitivamente hay algunos tics que ya he visto, así que voy a asegurarme de rociarme con el spray de insecto amplio que traje. Realmente no necesito preocuparme demasiado por la protección solar ahora mismo. Tengo mi sombrero. Es temprano en la primavera, como dije, así que los rayos UV no deberían ser un gran problema, así que probablemente no me preocuparé demasiado por eso. Y desde este mirador, solo soy de pararme en un solo lugar. Debería poder solo dar vuelta y obtener múltiples vistas por si realmente sí termino haciendo más de una pintura, que espero dio. Um, entonces primero, lo que haré es mostrarte todo lo que traje conmigo. Y luego te mostraré cómo configuré mi caja prashad y además solo te daré una pequeña vista panorámica rápida del paisaje que planeo sobre pintar. Entonces este es el Río Platte. Corre por todo Nebraska, y luego esto es sólo una pequeña autopista Por aquí. Sí consigue algo de tráfico. No está demasiado ocupado, pero puedes ver que solo esta vista Panorama me da muchas opciones para composiciones. Y luego también hay algunos estanques más pequeños detrás de mí, y así podría revisarlos periódicamente para ver si la luz es algo interesante con esos. Pero en lo que voy a estar centrándome más hoy es en la composición y tratando de captar las luces cambiantes. También me gusta mucho pintar al aire libre en días que son un poco más nublados en lugar de solo brillantes y soleados. Creo que eso le suma mucho interés a un dedo del pie de composición. Ten algunas nubes. Entonces estoy muy agradecida de que haya algo de cobertura en la nube. También hace que la luz sea un poco más suave cuando tienes algunas nubes, y a medida que el sol comienza a ponerse, en realidad crea efectos más interesantes. Entonces creo que esto realmente va a ser una gran pintura de datos. El clima es agradable. No está alto, no hace frío. Es realmente algo así como perfecto. Entonces solo feliz de estar aquí afuera disfrutando de la naturaleza ahora mismo. Y creo que esa es tal vez incluso la parte más importante sobre en llano son pintar es solo volver a entrar en contacto con la naturaleza y estar al aire libre. Está bien, así que ahora estoy listo para empezar a montar, y ahora se puede ver mejor la plataforma de observación donde he decidido pintar. Esto es bastante afortunado porque, por supuesto, es mucho más fácil montar el trípode en una superficie plana hecha por el hombre que en un terreno desigual , y en realidad quería acercarme un poco más al río. Entonces sí caminé por parte de la hierba que está abajo por la orilla, pero estaba muy mojada. Hemos tenido mucha lluvia últimamente, así que decidí que sería mejor que lo jugara a salvo y me quedara arriba en la plataforma de observación. Entonces la primera pieza de equipo que me estoy preparando es mi foto bond Trípode. Y este es el trípode que usé específicamente para sostener mi caja prashad. Rashad cajas aire No exactamente barato. Y así no quise usar mi trípode más barato que realmente sí uso para mi cámara. Um, así que compré un poco más profesional y robusto dedo del trípode sostén mi caja prashad porque lo último que quiero es que se caiga de alguna manera y caiga. Y luego mi caja Peschard se agrieta o algo así, y este trípode me gusta mucho porque tiene mecanismos que me permiten comprobar y asegurarme de que todo esté nivelado, sobre todo porque cada vez que lo tomo abajo, En realidad tengo que aflojar todo. Por lo que es agradable tener una manera muy rápida, fácil Teoh. Asegúrate de que todo esté nivelado y voy a sostener mis pavos prashad uniformemente y distribuir el peso de una manera óptima. Y como voy a estar de pie realmente pintar esta vez, me gusta tener mi caja Peschard un poco más alta que mi nivel de cintura para que veas que puedo haber ajustado la altura. Entonces sería justo a esa altura porque esa es solo una manera un poco más cómoda para que yo trabaje. Entonces tengo que paneles con cinta de papel al óleo a ellos, y va a estar usando ambos. A pesar de que mis primeros bocetos iniciales, haré dos pequeños y luego haré una pintura final con solo un cuchillo de paleta, y eso será un poco más grande. Entonces aquí está mi caja prashad. Todavía no lo he abierto, y la caja prashad que compré es por Sienna o Sierra, pero en realidad tiene un accesorio de trípode en la parte inferior de la misma ya, Así que todo lo que tengo que hacer es levemente en su lugar. Es un poco duro, Teoh. A ver cómo eso se está alineando. A veces me lleva un tiempo. A veces lo consigo de inmediato. Pero hoy no fue, por supuesto, por supuesto,uno de esos días, Está bien, así que tan pronto como tenga eso se deslizó en su lugar, puedo apretarlo y ella, aunque se adjunta sólo una especie de en el borde de la caja Peschard y no en el medio, donde se podría suponer que debería ser. En realidad distribuye el peso de manera muy fácil y agradable, y no hay mucho Rob Ling que pase. Entonces es una montura bastante robusta, y sé que no lo puedes ver en esta tienda, Pero hay un pequeño brazo al otro lado de la caja de tiro de pitch, y creo que por cualquier caja prashad que pudieras comprar, esta es la caso donde realmente necesitas deslizar ese brazo hacia atrás con el fin de configurar correctamente tu caja prashad. Entonces ahora tengo todo apretado y estoy colocando la bandeja lateral que venía con ella. Y ese es solo el espacio agradable. Teoh, sostén mis pinceles, aunque mis pinceles todavía tienden a caerse mientras estoy pintando. A continuación, tengo mi cuaderno de bocetos y mi visor. ¿ Qué? Algunas toallas de papel, algún spray de insecto de pintura. Por supuesto, definitivamente no quiero conseguir ninguna garrapata. Ahí, afortunadamente, no había mosquitos fuera. El clima ha sido bastante fresco últimamente, así que no hemos tenido muchos problemas con los mosquitos, y sí tiendo a ser algo así como un imán de mosquitos. Por lo que siempre me aseguro de tener spray de bichos conmigo. Y a pesar de que tengo pantalones largos y chamarra y sombrero, todavía sólo quiero asegurarme de que no voy a atraer ninguna garrapata porque esos aire nunca son divertidos para encontrar eso cuando estás en casa. Por lo general los encuentro cuando solo estoy acostado en la cama y solo sientes algo gracioso en tu cabeza, No es divertido. Por lo tanto, asegúrate de protegerte contra las plagas y cualesquiera otros peligros que puedas tener . Por lo que acabo de mostrarles mi solvente, cual mantendré justo en el suelo junto a mi caballete. No lo abro a menos que realmente lo esté usando, porque no quiero arriesgarme a derramarlo o perder alguno por evaporación. Y ahora solo estoy revisando el paisaje. Todavía no he montado mi paladar. Eso será lo siguiente, pero solo quiero empezar a mirar composiciones a través de mi visor. En este punto, aún no lo he decidido. Voy a dio una orientación horizontal o vertical. Entonces voy a estar revisando ambos y lo que busco en mi composición. Aquí hay elementos que son, ya sabes, horizontales. Por supuesto que es un paisaje, pero también quiero asegurarme de que tengo algunos elementos verticales ahí también. No quiero que todo sea horizontal Y cuando él vives en ah paisaje como Nebraska , donde todo es relativamente plano, es realmente importante. Teoh busca activamente variaciones de elementos en tu composición. Por lo que he decidido que Teoh haga una orientación vertical. Entonces cuando pongo mi panel y papel al óleo en mi caja Passat en lugar de tener mis dos secciones sean arriba e abajo para que haya orientación horizontal, van a estar de lado a lado en una orientación vertical y solo están pegadas Teoh una pieza de hardboard y solo estoy apretando eso en la caja de tiro. Te voy a mostrar cómo instalé mis pinturas dentro de mi caja prashad. El problema de grabar cuando estoy pintando usando una caja prashad es que la superficie de pintura de aquí es vertical. Pero entonces el Pala va a ser horizontal, por lo que es muy difícil capturar ambos en la cámara al mismo tiempo. Por lo que sólo quiero mostrarles cómo tengo mis pinturas configuradas porque tal vez no puedan ver con mucha precisión cómo en la mezcla. Entonces antes que nada, voy a mantener mi visor cerca porque me gusta Teoh, revisitar mi composición a través de ella un par de veces mientras me duela, voy a tener mis toallas de papel cerca porque no quiero usar mucho disolvente mientras estoy pintando. Y así principalmente voy a usar mis toallas de papel para limpiar mis pinceles lo mejor que pueda mientras trabajo. Por supuesto, tengo cuchillos de paleta, y en realidad tengo dos de ellos aquí un poco más grande uno y luego uno muy pequeño. Y entonces este es solo mi pincel de confianza que me gusta tonificar mi superficie con derecho, Así que solo deja estos a un lado mientras voy a través de ellos. Mi primer color van a ser los blancos de titanio. Como siempre, sí me gusta armar mi paladar para que mis pinturas aire se pongan de lo más ligero en valor a más oscuro. Y a medida que trabajo, solo mantendré estos en el suelo justo a mi lado, si acaso hay algunos colores que necesitan ser repuestos. Siguiente va a ser mi amarillo fresco. Entonces este es mi cadmio amarillo pálido y de nuevo esto se considera un amarillo fresco porque es un poco más de un amarillo limón. Siguiente va a ser mi Oakar amarillo, y este es mi cálido amarillo porque está un poco más cerca. Teoh Naranja. Y entonces esta es la que acabo de añadir Teoh mi caja hoy. No la había traído mucho antes conmigo, pero esta es una rosa permanente y esta se considera un rojo fresco porque es un poco más magenta. Y me gusta mucho este rojo, en realidad mucho más de lo que me gusta mi rojo más cálido. Entonces me aseguré de traerlo esta noche. En realidad, voy a Esto es con lo que voy a usar para tonificar mi lienzo, así que voy a exprimir sólo un poco extra. Puede que no necesite tanto. Eso es todo. De acuerdo, entonces al siguiente tengo mi rojo cadmio profundo, y esto va a ser más cálido y tono que mi rosa permanente. Pero si esta fue la única lectura que estaba usando, realmente es un buen equilibrio entre fresco y cálido. Y no necesito mucho de eso. A pesar de que estoy pintando un paisaje y no es obvio que haya alguna lectura en este paisaje, a menudo la usaré solo para tonificar algunos de mis otros colores. Bueno, sobre todo úsalo para tonificar los greens. Está bien, así que a continuación va a ser mi azul fresco, que es mi azul ultra marino francés. Y la razón por la que esto se considera un azul fresco es porque está un poco más cerca. Teoh violento, y voy a necesitar bastante de esto. Siempre me dio las nueces. El azul es mi compañero azul. Este es un azul cálido, y se considera cálido porque a pesar de que realmente no es obvio, solo le tiene un poco de verde. Y un poco de azul es especial porque en realidad es un pigmento sintético. Y como tal, es extremadamente fuerte en pigmentación. Y así ves que no exprimí mucho porque un poco va muy lejos y también hoy porque está algo nublado. Realmente no puedo anticipar eso. Necesitaré mucho halo azul, pero es bonito para cuando quiero hacer un verde realmente vibrante. Ese suele ser el camino a seguir y por último pero no menos importante, es mi umber crudo. Y esto es lo que utilicé principalmente Teoh mezclar mis valores más oscuros. Mi valor más oscuro es casi siempre va a ser ultra marino, azul y número crudo mezclado entre sí. Obtienes algo que está muy cerca del negro, yo personalmente, no pinto con negro, pesar de que tengo varios tubos de pintura negra que venían en sets que he comprado, así que siento que debería usarlos. Pero simplemente no es algo que me sienta natural, sobre todo en pintar paisajes. Entonces voy a tener mis pinturas en el suelo, pero un poco cerca de mí, si acaso necesito algo más. Y entonces esta área de aquí es donde voy a estar haciendo toda mi mezcla. Y a medida que trabajo, trabajo desde mis elementos más oscuros que estoy pintando hasta mi más ligero así que mientras trabajo, solo toma no del hecho de que realmente traté de evitar usar el blanco hasta que esté listo para ello. Una vez que agregues blanco a tu composición, cualquier otra cosa que entre en contacto con eso se va a aligerar. Por lo que las áreas que quieres mantener oscuras, querrás asegurarte de que obtienes esos oscuros en tu superficie antes de empezar a agregar valores de luz a su alrededor. Y con eso, creo que estoy listo para empezar a pintar. 10. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 2: De acuerdo, Así que tengo todo configurado y ya he estado mirando a través de mi visor. Teoh tipo de simplemente tomar algunas decisiones iniciales sobre lo que quiero pintar en lo que quiero enfatizar durante esta sesión. Y antes de empezar, me dio como siempre, igual que dio un par de bocetos. Estos serán bocetos realmente rápidos y realmente rudos porque estoy de pie. Realmente no tengo una superficie dura para mantener mi cuaderno de bocetos encendido, así que solo voy a capturar lo básico. Y decidí que en realidad voy a dio algunos paisajes de orientación vertical al día. Creo que a veces incluso cuando estás haciendo, um, um, los temas de paisaje importan, puede ser interesante. Tan sólo Teoh voltea esa orientación. Entonces no es la cotización unquote orientación paisajística, sobre todo para mí, porque estoy en Nebraska. Todo es tipo de plano y horizontal. Y así una forma de mezclar las cosas es solo Teoh usar una orientación vertical. De acuerdo, así que desde su primer par de pintura, Cesaire realmente sólo va a ser bocetos sueltos para que me caliente. Incluso las pinturas reales ideo voy a considerar esas para ser bocetos. Entonces lo que busco es alguna variación en elementos. Entonces quiero que el dedo del pie tenga, por supuesto , una línea de horizonte, y creo que voy a poner mi línea de horizonte bastante arriba. A mí me gusta incluir mucho cielo en mis paisajes normalmente, pero en este momento no hay realmente nada terriblemente interesante pasando en este tipo. Entonces me voy a centrar más en el río y la yuxtaposición entre las masas de tierra pantanosa y el Río Azul de color claro. Ahí atrás hay algunos árboles lejanos. Hay mucha textura en la hierba que no necesariamente voy a poder captar en mi boceto el testamento. Pondremos algo de ello aquí, al menos en primer plano. Pero como dice Skye, manténgalo realmente simple porque es un elemento compositivo tan pequeño. No quiero dio ni siquiera nada demasiado complejo en el cielo, y tú también quieres pensar en cómo quieres que el yo se mueva por la composición. Por lo que estoy buscando un movimiento en general en la hierba que pueda llevar el ojo a la composición. Y luego a medida que nos movamos a la distancia, va a haber mucha menos textura que podamos discernir y hasta donde van mis valores, mi masa de tierra va a ser mi valor más oscuro. A pesar de que hay excepto en primer plano, no hay nada terriblemente oscuro. Puedo simplemente exagerar algunos de esos arranques. Pronto el cuadro y luego el río será una especie de luz. valor medio en el cielo será el valor más ligero. Eso es entonces . Mi segundo boceto, lo he decidido, como que miró hacia la otra orilla del río Platte, y hay muchos árboles, pero una especie de destaca porque es temprano en la primavera. No hay muchas hojas en el árbol, así que este árbol tipo de tiene más hojas, y luego las que lo rodean siguen siendo un poco barón. Y los voy a incluir sólo por un poquito de contrastes también. Pero se puede ver que yo tengo. Mi línea de horizonte en realidad sólo va a ser la línea de costa, y en realidad esa técnicamente no es la línea del horizonte. Aquí está de vuelta la línea Horizon para ser técnicamente precisa, pero sí quiero incluir parte del agua, así que voy a tener algunos elementos horizontales aquí para representar el agua, y entonces el árbol va a ser más de una forma orgánica. Y como que me gusta cómo está llegando o inclinándose sobre una dirección específica. Y está algo equilibrado por sus otras ramas más pequeñas. Y luego, claro, sólo hay algunos otros árboles a su alrededor que voy a dejar mayormente incoloros y grises , y este tipo va a ser muy sencillo. Um, realmente está muy nublado allá atrás, pero de nuevo, mi cielo va a estar en mi elemento más ligero. El río será mi segundo elemento más ligero o especie de valor de tono medio claro. Y luego van a haber algunos oscuros en todas estas ramas. Y entonces quiero que la mayor parte de mi color realmente se enfatice en estas nuevas hojas en el árbol solo para realmente captar esa sensación de primavera. Y me gusta cómo la costa no es sólo perfectamente horizontal, y estoy presionando un poco esta forma para agregar un poco más de interés. Muy bien, así que aquí están mis dos primeros bocetos. Voy a estar trabajando en esta noche, y estoy listo para comenzar mis pinturas, mis pinturas de boceto. También te mostraremos los pinceles que he traído. Entonces este es mi conjunto de pinceles que son específicamente para jugar a la pintura al aire. Hace poco compré estos. En realidad no soy un gran fan de estos. Las cerdas son un poco demasiado flexibles, así que he pasado un poco difícil con ellas. Pero sí los traje, y voy a tratar de usarlos y tratar de ponerme un poco más cómodo con ellos. Pero E estaría fuera un poco más hoy. También traje algunos de mis pinceles de estudio favoritos, así que he traído mis pisos y mis pájaros fil y mis brights que típicamente uso en interiores. Y la razón por la que trato de mantener separados mis pinceles de interior y exterior es solo porque estos son un poco más caros, y así me preocupa un poco más perderlos. Pero hoy voy a arriesgarme y sólo tratar de tomarme mi tiempo y estar muy atento lo que estoy haciendo. Y teniendo presente cómo limpio hoy, 11. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 3: todo bien. Para que veas que tengo una ella de papel al óleo que se adjunta a mi tablero duro. Pero entonces tengo un trozo de cinta bajando por el medio, así que en realidad voy a llegar a composiciones a un costado, y voy a estar trabajando en estas simultáneamente. Entonces como estoy mezclando colores para una composición, no voy a usar esos mismos colores para construir mi segunda competencia al mismo tiempo. Y esa es solo una forma más fácil de trabajar, sobre todo si estás haciendo composiciones diferentes. Pero técnicamente estás mirando el mismo escenario porque todos los colores van Teoh esencialmente ser los mismos de todos modos. Entonces, ¿para qué te voy a hacer? ¿ Sabes qué? De hecho yo primero y me voy a Teoh otra vez. Simplemente voy a usar algo de mi rosa permanente y quiero que Teoh aplique esto muy, muy Finley. Deberías ver. Estoy como que solo lo raspa en mi pintura al óleo. Y definitivamente no es suficiente Teoh cubierta de toda la superficie inicialmente, pero con todos los tratos me sacará mi sylvan tout, y yo solo tengo este cepillo del que se cayó el mango hace un rato. y así que como que simplemente lo rededicé al propósito de tonificar lienzos. Entonces yo sólo eso en mi respiradero alma, lo que ayuda a Teoh a adelgazar aún más esta pintura y extenderla por ahí. ¿ No quieres que se esté rasgando qué? Pero puedes enviarlo bastante grande, y realmente no lo quieres. Teoh estar enfermo en absoluto, porque cuanto más grueso es más probable que sea mezclarse realmente con la pintura que tu plan top. Y la razón por la que le dije a mi lienzo es porque es sólo una manera mejor. Teoh juzga tus valores al aplicar pintura. Si tienes un tono, esa superficie y no necesita ser leída, no necesita ser ningún cajero. Pero cualquier tipo de valor medio se dio así que mucha gente realmente va a usar. Son de color amarillo, ocre o valores de siena quemada. Normalmente no pinto con siena quemada, y me gusta tener un lienzo tonificado realmente cálido, sobre todo cuando mucho de mi paisaje es un poco más fresco. Creo que de maneras muy sutiles ayuda sólo a equilibrar. En realidad me gusta cuando algo de eso cambia tu superficie de tono muestra a rue de maneras sutiles. El aire del solo bosqueja para que no tenga que ser perfecto. No necesito que Teoh vaya todo el camino hasta los bordes o asegúrate de que esté cubierto completamente perfección. Esto debería hacerlo. Voy a limpiar este cepillo, y por ahora, al menos, no lo volveré a necesitar para dejarlo a un lado. Y siempre guardo mi tapa en mis sylvan, ya sea que esté en el estudio o al aire libre por los humos y también porque se evapora. Está bien, así que a continuación me voy Teoh, usa una toalla de papel. Tan solo asegúrate de que esto esté bastante seco. Yo sólo voy a robarlo. Y si hay algún exceso de humedad aquí que las toallas de papel y recogidas, y además solo asegúrate de mantener tus toallas de papel en algún lugar donde puedas llegar fácilmente a ellas pero también tratando de asegurarte de que no exploten porque obviamente no lo hacemos Teoh Más tarde, queremos respetar la naturaleza que estamos pintando, y ahora estoy listo para mezclar mi valor de oscuridad, que se va Thio,por supuesto, por supuesto, ser mi número ultra marino francés Be y Burns y This es lo que todos solían esbozar los elementos más básicos de mi composición, y además comenzaré a construir las áreas de valor más oscuras que tengo. Voy a tratar de seguir con el uso de mi cuchillo paladar para mezclar, porque usar tu cepillo para hacer toda tu mezcla resultará en un pincel muy contaminado. Eso es difícil de todo bien, así que voy a estar haciendo ambas de mi composición simultáneamente, así que sólo voy a trabajar. Y definitivamente está bien hacer algunos cambios a partir de tu boceto. Teoh, estás pintando. ¿ En serio? El propósito del boceto, sobre todo para mí, es sólo empezar a pensar en cómo quiero que los elementos trabajen juntos y, al hacerlo, darse cuenta de que hay una mejor manera de acercarme . Y quiero mantener esta pintura muy delgada para que no contamine es que agrego a medida que voy. Y tú, por supuesto, como artista siempre puedes hacer cambios incluso a la posición real por. Estás viendo toda la licencia artística, y a todos nos animamos a hacer eso, y esta parte de la pintura se llama bloqueo en, y así no estoy haciendo nada preciso en absoluto. realmente solo pensando en formas básicas, valores básicos. Y no estoy siendo preciso. Va en realidad ser muy comida y mi aplicación tipo de simplemente fregar es todo el punto de esto, sobre todo si estás tratando de lograr un look impresionista, no es capturar cada detalle, pero realmente solo para captura de la impresión. Y así el Es en realidad más de un reto acostumbrarse a pintar de manera cruel que es ser minuciosamente para los sitios. Y cuando enseño en persona, eso es lo que encuentro en mis alumnos. Y eso es lo que recuerdo cuando empecé como líder. Yo quería que Teoh capturara todo lo que estaba viendo, y recuerdo el mantra de la escuela de arte, ya sabes, sobre todo cuando cuando estás tomando esos introductorios, siempre dicen, Dibuja lo que ya ves, pero en realidad lo que veo, simplemente no estoy pagando todo bien . - Una de mis cosas favoritas de jugar a la pintura al aire es que realmente cambia la forma en que pintas. Cómo realmente piensas en ello. Es cuando estoy en mi estudio, definitivamente trabajo mucho más lento y mucho más cómodo por lo general estaba sentado, pero cuando estoy afuera. Simplemente intrínsecamente termino trabajando un poco más rápido, lo cual creo que agrega mucha espontaneidad, proceso de pintura y porque necesito conservar la energía de la batería. No voy a ser ningún podcast, y sólo llego a escuchar a la naturaleza. Ella es realmente la mejor parte de algo que todos deberíamos hacer más. 12. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 4: Ahora tengo mis proposiciones básicas entrando y estoy lista para pasar a la fase de color, que sigue siendo algo que considero que está bloqueando porque todavía voy a estar trabajando muy rápido, muy rápido. Y voy a dejar a un lado este color de inicio que hago tan parte de ella izquierda. Y, ya sabes, puede que tenga que volver con él más tarde. Basta con retocar, ver áreas si se cubren con valores más ligeros. Y podría necesitar a Teoh, sobre todo con el significado TRIA para reestablecer parte de esa estructura. Y así ahora estoy mirando a mi alrededor. Yo estoy buscando el siguiente es el valor más oscuro, que va Teoh ser en ambos casos, el área redonda, esta zona aquí y en esta zona de aquí atrás y tal vez incluso un poco en el agua por las reflexiones. Um, mientras miro allá atrás, donde el sol va a estar poniendo el agua es mucho más ligero. Hay mucho más como golpear esta agua aquí atrás, y así que podría empujar el valor un poco más oscuro y de vanguardia realmente distinguir dónde está golpeando la luz al Río por ahora. Ir Teoh trabajo en el suelo aquí en Nebraska, tenemos muchas gráficas, pero no siempre es hierba verde, pero voy a usar mi Oakar amarillo. Mi Marie mayor vivió apenas inicialmente, mezclar una. ya sabes, esto es técnicamente verde porque es un amarillo y azul. Trataremos de mostrártelo. Es un mucho más no traerá su no un verde brillante, vívido, así que un poco más como tal vez un verde ejército y lo que quiero mezclar un verde más brillante. De lo que usaré es mi cadmio amarillo pálido, que no es amarillo limón y un poco de marinero sopló. Y eso creará un realmente bonito, vívido. Definitivamente no toda esta hierba se lee que veo mucho gris, y luego hay algunas zonas que definitivamente son amarillas. Pero también voy a Teoh tarifas locales pan. Creo que eso es mucho de lo que sólo voy a esparcir esto en. No estoy siendo súper talla. Yo no lo soy. Ciertamente no voy a estar limpiando cada hoja de pasto, pero sí trabajo crear en los movimientos de pasto e indefinidamente aquí. Casi no hay Green Baxter, pero voy a tratar de capturar sólo un poquito. Y aunque quiero que estas nuevas hojas en el tratado un verde muy brillante, primero me voy. Teoh lo subyace con este dolar verde en nueve, cuando lo hago en un verde brillante en la parte superior realmente va a destacar cuando estás pintando árboles . Un concepto a tener en cuenta es algo llamado Masa. Y ahí es donde, a pesar de que hay mucho espacio y error entre las hojas, voy a tratar estas hojas como bajas. Son una masa sólida de hojas y no sólo simplifica el proceso. También es un poco más fácil en los ojos de los espectadores para ser bastante honesto, cuando los árboles pintados al aire a tediosamente un poco, luego va a pasar a un poco más de mi okra amarilla. Voy a tomar sólo un poco de verde trasero, mezclarlo con mi Oprah amarillo, y luego también voy a usar sólo un poquito, diminuto de mi prominente rosa calentando un poco más. No seas cepillado limpio, súper limpio, una variación de color y luego por aquí. Estamos golpeando mucha bendición de que solo veas mucho derecho. Entonces voy a tomar esta mezcla verde. Mis necesidades lo hacen sólo un poco más. Por lo que más de ese amarillo sobre en realidad sí necesitan mucho gris para ambas competiciones todas mezcladas . Bastante poco de esto. Tan amarillo Oakar, francés, ultra azul marino, luego Teoh lo hacen gris. Añadiré Read. Obtienes un color neutro realmente bonito En este momento. Es mucho un color rojo, y no necesito usar mucho de esto, Pero solo agrega un poco de interés visual aquí, pesar de que realmente no estoy viendo nada que necesariamente sea correcto y realmente esto Tal vez está más cerca de lo que podríamos pensar no Brown ahora a Coolidge abajo y saliendo por agregar más aceite fresco hasta ahora, pudiendo simplemente pegarse con el mismo pincel, y trato de hacer eso por la mayor parte de la pintura posible, y sobre todo para pinturas impresionistas. Trato de pintar con el pincel más grande que puedo manejar porque eso simplemente te detendremos de forma natural de liendres en tu pintura y te vas a perder mucho. Painterly ¿Qué? Y definitivamente no me preocupo por mezclar algún color preciso que veo. ¿ En serio? ¿ Qué? Estoy probando todo iss mirar justo valor, que es la ligereza o la oscuridad. Ah, y creo que eso normalmente lo hace. Y luego sólo un recordatorio. Sigo aplicando esta pintura bastante finamente porque a medida que funcionan, um, quiero agregar más arriba. Y si odio enfermar en el primer par de capas en las escenas Inglaterra, será muy difícil agregar más arriba. Lo que agrego en la parte superior va Teoh simplemente naturalmente conexión con aquí. - Entonces creo que tengo todos mis valores de oscuridad. Por favor, lo supimos otra vez solo dejaré de lado el valor starker porque lo necesitamos más tarde. En realidad, en el caso de esta composición, el río es mucho más ligero que el cielo porque como que tengo algunas nubes oscuras aquí abajo, se pone un poco más claro aquí arriba, pero realmente tengo mucho valor de luz en aquí. Entonces lo que haré es en mezcla para ambas composiciones. Está pegado, pero en éste va a ser principalmente para el agua y en éste será principalmente para el cielo y luego un poquito aquí abajo en primer plano. Entonces me voy a pegar, al menos por ahora, con mi azul ultra marino francés, y voy a empezar a añadir algo de vino e Casi nunca uso un solo color con blanco realmente me gusta hacer algo más en él, por lo que es un poco menos vívido. Y entonces lo que voy a hacer, porque mis amigos ultra azul marino es un azul fresco. Voy a usar un poco de mi rojo más cálido tipo de tono abajo un poco. Y sí, esto hace técnicamente un violeta, pero no va a ir el dedo del pie parecer violento. Se va a ver más como un azul tenue. Esto está bastante oscuro ahora mismo, así que podría simplemente agregar unas pinceladas de esto y sólo lo usaré con mucha moderación, y luego lo voy a aclarar más. Está bien, E bien. Y no me olvido de estos árboles de fondo en les voy a aplicar un poco de efecto atmosférico a ellos, sierra hacerlos un poco aún más azules de lo que realmente los veo en la naturaleza que, bueno, visualmente empujarlos hacia atrás. Fricker. Ya sabes, solo tal vez usar un poco de lo cual a veces sí pinto mi escriba antes que todo significa árbol. De verdad sólo depende. Podrías hacerlo de cualquier manera. Ambos métodos tienen beneficios e inconvenientes. Eso es realmente algo con lo que debes experimentar eso y decidir por tu cuenta. Entonces estoy agregando más blanco en mi Todavía se ve mucho un azul vívido va a tomar sólo un poquito más Mi sangre caliente, tal vez un poco Lo que pudo haber sido un poco mucho, pero eso está bien. En realidad, creo que este es realmente buen color. Está muy sometido, soldado Recto pero fuera desperdiciarlo entonces. Este será un buen color, en realidad para empezar. Ya ves que lo sabes. Gracias. - Tú 13. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 5: usted. Está bien. Entonces antes de pasar al valor más ligero del azul, voy a usar lo que tengo aquí para empezar a crear más que uses en los árboles lejanos. Esto en realidad para este árboles probablemente un poco tres luz de un valor. Por lo que ultra azul marino va a la luz de diversión. Sólo tienes que añadir un poco de decenas de verde. Cuando ustedes son pacientes que se enfrentan más a la distancia, quieren que sea un poco más fresco en valor. Por lo que este es un verde muy fresco. Tiene mucho azul en ella. Tú y luego aquí abajo en el fondo de esos árboles donde la luz no le está golpeando tanto . Voy a añadir Moeller. ¿ En serio? Está oscuro y se concentra. Y luego un poco más de mi cálida varilla. Sí, baje el valor jugando un poquito así y luego mientras miro, creo que lo que quiero hacer es agregar un poco más de textura y más gracia. Yo voy Teoh. Ya conoces a Rod esa mezcla verde. Sí. Te pusiste un poco de blanco. Este Teoh crear un poco de una necesidad de grado más ligero, - y siempre trato de salvar mi escuela de color más vibrante última Así que mientras trabajaba en, escucha, ¿ verdad? Sí, pero en orden, Teoh, mantén mucho esos colores vibrantes. Siete de atención. No los quiero juntos ya que construyo el resto del cuadro, así que típicamente los guardaré para durar, aunque no sean mis valores más ligeros absolutos. Tengo un poco más gris sobre friso aquí atrás que tienen un derecho muchas hojas de Sparta. Vamos a dejar esos muy en grande los tuyos. Lo siento. Y entonces a lo que voy a hacer es ponerle un poco más tres, sobre todo en el agua aquí, realidad va a tener mucho verde en esta agua por ahora, vamos a conseguir bonito subtono de algún gris, conseguir un arma cuando me haga realmente sólo siendo muy experimental. No estoy tratando de lograr ningún color específico especial. Sólo quiero lograr un poco de si está en valor a lo largo del tiempo. Gracias. Entonces, no, estoy listo. Teoh, haz un poco del azul más claro para el cielo y luego curso del río a medida que va hacia la distancia. Podrías configurar tu paladar antes incluso de salir si no quieres sacar tubos de pintura . Pero entonces solo ten en cuenta que si te quedas sin un color específico y encuentras que necesitas eso, puede que no lo tengas contigo. Entonces en mi estudio, la mayor parte de mi lata en realidad los tubos más grandes de pinturas hay más peso económico por Pete's. Pero entonces lo hago quien es suave sólo porque muy asequible. Es un poco difícil predecir cuánto de cada color vas a usar. Está bien, así que tuve esta historia azul claro. En realidad voy a añadir sólo la más pequeña cantidad de amarillo, sólo calentarlo un poco. Y a pesar de que esto es amarillo y azul, se usan suficiente de esas otras mezclas para que sea bonito Dole. Y así no se va a ver verde, y de todas formas no usé tan amarillo. Simplemente se va a calentar muy sutilmente este color. En realidad, necesitamos el blanco ni siquiera más bien. Antes de que hagas eso, tal vez me vea primero en las zonas, sobre todo en el agua. Eso es ligero y algo realmente bueno a tener en cuenta, sobre todo cuando estás pintando agua es que mucho del color del cielo se va a reflejar en el agua. Y para que no quieras pintar esos dos elementos de tu pintura por separado. Quieres todo tipo de simultáneamente como mucha variedad. El árbol del cielo lo está cubriendo bastante. Creo que solo agrega un poco de interés por los cielos divididos en diferentes blues. Tan solo una manera muy sutil de agregar un poco de interés. He usado algo de eso y tenía más blanco y probablemente un poco más amarillo también . - Esto es algo en el río. No se castigó ningún documento que Lee necesita. Mi esposa. Entonces nos tienen bastante bien bloqueados en este punto con color y valor. Y así lo que será la siguiente fase es simplemente básicamente agregar, um, no me gusta llamarlos detalles. En realidad son sólo áreas de énfasis sen. Así es como me gusta pensar en ello. Entonces en este momento el río realmente es muy azul, lo cual es algo raro porque muchas veces parece oscuro. Pero creo que sólo por la hora del día estaban realmente captando reflejo casi puro del cielo en el agua, lo cual es realmente agradable. Pero como que me gusta la idea de tener limpios mezclados. Y así creo que me voy a tomar algo de libertad con eso y simplemente muy sutilmente ante un poco de acentos verdes en el río. No necesito ser genial, genial, genial, amigos míos. Yo solo estoy buscando algunos periodos que les vendría bien un poco en Trout's. Y en realidad, creo que voy a añadir sólo el poquito más pequeño de rojo aquí porque de nuevo, hay un montón de casas frescas en Esto parecía tener mucho verde y mucho azul. Y así me gusta simplemente tomar algunas libertades también con tono muy sutilmente calentar colores cantando . Y tengo sigo usando el mismo cepillo que he estado usando esta vez. Definitivamente esto hasta un poco más. - A lo mejor necesito una dirección en verdes sutiles en estos raros árboles. Bastante comenzado. Teoh comienzan su propio contrato de arrendamiento todavía. Voy a papá más rojo. Tú creo que esto sólo va a romper los tiempos fríos muy bien. Toma algunas libertades con esta vida corta muy cálida pero en realidad me gusta encontrar unos pinceles con asas más cortas para pintar al aire libre. Porque yo constantemente chocando en las cosas con asas. - E no puede en realidad, ahora mismo. Para mí, hierba es algo muy desafiante para mí pintar, sobre todo con esta prensa. Es, ya sabes, ir en varias direcciones diferentes o varias capturas diferentes que en tan solo una composición pequeña . Pero siempre es mejor. Teoh. Tan solo prueba dedo del pie, piensa en simplificarlo en lugar de capturar todo lo que ves. Vas a volver a visitar algo de este valor oscuro solo para empezar a romper algunas de estas estructuras de nuevo aquí. Ahora, estoy empezando a aplicar mi dolor un poco más rápido. 14. Demostración: pintura del aire en pluma Pt 6: Estoy viendo que hay muchos pájaros aquí, pero normalmente no llego a ver Oh, otro bono. Así que he estado ahí. Esta probablemente será una de las raras decenas de años que no pude venir a este lugar. Había una familia caminando por uno de los senderos, por lo que se dirigían de vuelta al auto por lo demás completamente. Sólo yo y muy agradable. A pesar de que, si estás saliendo a alguna parte, eso es tal vez un poco más de una reserva natural como esta es Tú solo quieres ser consciente, por supuesto, de la vida silvestre. Ahora, por supuesto, se permite que la gente esté justo aquí. Quieres asegurarte de que no estés invadiendo, nunca. Quieres asegurarte, pero donde estás pintando tu realmente seguro y eres bienvenido. Yo no. El entrenamiento no es excusa, Teoh. Ve a lugares a los que no se supone que vayas. ¿ Seguro que quieres asegurarte de estar al tanto de los diferentes tipos de vida silvestre que podrías encontrar? Entonces una cosa de la que tengo que estar atento, y creo que es menos de una preocupación a esta hora del día. Yo estaba leyendo temprano en la mañana y ser más preocupante. Pero en realidad sí tenemos leones de montaña, sobre todo en esta zona. Estás repitiendo ramas en un árbol. De verdad trato de no preocuparme demasiado de manera precisa. Realmente ni siquiera tengo que tener una línea sólida para representar la rama de un árbol, sobre todo si está lejos. Y en realidad tener líneas a tientas hará que se vea un poco natural. Está bien, así que ahora realmente quiero anuncios en áreas de énfasis para las que lo vas a necesitar. Pero voy a estar ahora, centrándome un poco más en algunos colores que son más vívidos en algunas áreas y énfasis y también en este momento, porque sí tengo a mi alma gemela conmigo. En realidad voy a limpiar este cepillo porque aún quiero usarlo. Y son bastantes 30 ahora mismo, ¿verdad? Por lo que en realidad necesito reponer mi blanco. Creo que le estoy haciendo una prohibición toda la noche. Apenas hecho. Puede que me quede fuera, Pete, pero parece que me voy a quedar sin batería en mi teléfono. Las cosas se ven realmente, muy bonitas aquí afuera. Entonces yo en realidad ante mis chicos de cámara, en realidad voy a Teoh solo tomar unas instantáneas porque la luz es simplemente hermosa en este momento. De acuerdo, así que ahora estoy feliz. Tengo un par de broches en los que podría trabajar algún día después. Al igual que me falta un cuchillo de paleta y lo tenía. De acuerdo, así que tengo algunas instantáneas tomadas que puedo,ya sabes, ya sabes, tal vez caminar correr más tarde. A lo mejor no. Nunca se sabe. Definitivamente no es un fotógrafo profesional. Y así no capto muy a menudo con mi cámara lo que realmente estoy experimentando, que siempre es un poco triste. Y ese es en realidad uno de los mayores beneficios de pintar al aire libre es que tus ojos funcionan de manera muy diferente que una lente de cámara como tus ojos son mucho más sensibles y ajustables, y captas mucho más matiz. Cámaras, especie de valores comprimidos que hacen oscuros. misma luz de Darfur parecía más ligera. Simplemente tendrás Hector Campos sutiles, pequeñitos al aire libre. Aunque no seas un pintor experimentado, t solo capta las cosas de una manera un poco diferente a la que lo harás. Había muchas puertas por ahora mismo, e hice mucho más azul. Sí tiene un poco de bien, Trevor magra y mucho blanco, pero he añadido aceptado el balance de azul a más amarillo, y solo quiero captar muy sutilmente un poco de las luces doradas en, sobre todo el agua. Una cosa que no puedes lidiar si sientes que eres un cielo mirando un poco no y es solo añadir algunos trazos de pincel. No necesitan que todos vayan en la misma dirección. Vamos a añadir mucha energía ese tipo de mezclar la dirección de tus trazos de pincel. Es como y no exageres cuando estás agregando tus colores más saturados, menos es realmente más. Te lo agradezcan, - definitivamente necesitas un poco más verde por aquí por un tiempo. Creo que usas el resto de lo que tengo aquí. Y entonces agreguemos realmente motivos de ruptura. De acuerdo, te estoy dejando conseguir más o tienes uno de su lugar? Pero yo sólo quiero tener un trabajo. Por lo que ahora uno fuera pero naranja ultra marina hierva completa más tarde. Estoy tan cerca de que solo me hagan. Yo no quiero exprimir realmente ninguno, así que basta con hacer lo que tengo. Tenía un poquito. Somos manejador federal de luz solar, tops de estas entradas dis no quieren dos amarillas. Te consigues no usar más. Crecieron bajo, y también mi jardín y amarillo Taylor en mi limón amarillo crea una más conducida en. Empezamos a gritar fecha de nacimiento sólo porque quiero en este punto porque estoy apenas a punto de Dani. Unas zonas que quiero Teoh añaden un poco. Colores que? Sí, aquí. Voy a seguir adelante y usar el resto de mi número de rock. Y mi Eran azules porque estoy fuera de mi valor más oscuro y solo hay unas áreas funerarias que necesitaba. Teoh reestructurar un poco y tengo un montón de rojo's va a agregar algo de lectura sobre dos . Definitivamente no quiero que se vea negro. Yo quiero que tenga algo puesto antes de que realmente aplique que vas a especie de solo usar mi cuchillo paleta para raspar alguna estructura, especialmente este raspado de árbol tipo revela algún intento en realidad, blanco. Estos son en realidad árboles más pequeños aquí. Acabo de salir un poco de contacto ahí, no tanto costa sobre la cama. En realidad puedes usar mi política sólo un poquito. Los anuncios realmente encajan con lo que quiero, Teoh encuentra las cosas un poco más, ¿ puedes? Y de nuevo, en realidad es realmente agradable tener muchas líneas rotas, así que no necesitas preocuparte por dibujar buenas líneas en orden. Llevar, comercio La impresión de un tuit, esos muy rotos y todavía se va a leer como un árbol apenas un poco más. No iba a regar aquí abajo. Conseguimos sus nuevos leads tipo de coleccionismo John cuando hay éste arriba Waas limpio reflectivamente aquí abajo por muy, y creo que vamos a llamar a estos hechos. 15. Demo: pintura de cuchos de paleta: otra manera, Teoh Paint al aire libre mientras minimiza tu equipo es en realidad solo saltarse los pinceles todos juntos para que no necesites llevar brochas. No necesitas llevar solventes. En realidad puedes pintar usando tu solo un cuchillo de paleta, y voy a una demostración muy rápida de eso ahora mismo. Entonces la razón principal por la que a veces me gusta pintar con solo una navaja de poder es porque limpiar ahí es muy, muy simple. También es sólo otra forma de obligarte a aflojarte. No se puede lograr la misma cantidad de detalle que se puede con usted sabe, algún pincel diminuto. Y si vas por un look impresionista, entonces un cuchillo de paleta es una gran manera de ir. Y es realmente algo que sólo es cuestión de acostumbrarse. Teoh la aplicación de la misma. Entonces estoy trabajando desde un paladar muy limitado. Se está poniendo un poco dispuesto, y en realidad me estoy quedando sin batería en mi cámara. Necesito volver a trabajar muy rápido. Yo sólo voy a trabajar de la oscuridad a la luz. Voy a mantener mi composición muy simple esta vez, uh, uh, y especie de abstracto al sustrato en el que estás pintando o la superficie va a hacer que parte de ella sea una diferencia. Por lo general, estás diciendo hacer cuchillo de paleta. Simplemente pintaré sobre un crimen y tablero así. Pero como ya tenía algún papel preparado, si lo consigues, le daría una oportunidad a esto. Es parte de eso de la textura aquí y vas a Teoh realmente necesita exprimir más pintura de la que lo harías de otra manera, porque con el cuchillo de paleta, simplemente inevitablemente vas a estar aplicando tu pintura mucho más gruesa. - Entonces tengo muchos picnics como aquí, pero realmente no va a ir muy lejos. Y también notarás que no tonificé mi lienzo, que en realidad, típicamente, si hago paleta siguiente pintura, todavía sí le digo a mi lienzo. Pero por el bien del tiempo, voy a saltarme eso. No es mi manera preferida de trabajar el dedo del pie, pero a veces solo tienes que hacerte. Cuando trabajas fuera, realmente necesitas tener una actitud de flexibilidad. Podrías salir a tu ubicación y darte cuenta de que en realidad olvidaste algo, pero no quieres a Teoh, ya sabes, perder la oportunidad o el tiempo que comienzas a un lado a pintar, así que es realmente mejor solo Teoh. Aprende Teoh. Sé muy flexible y tipo de solo aceptar lo que pase. Probablemente exprimir fuera de ella. Más halo que realmente tenecesitaba te . Trata de empujarte, Teoh mezcla un poco más rápido. Piensa un poco menos Sólo un poco de ir por ti, -Tú Esto es sólo una gran manera de salir y has pintado y solo necesitas usar hasta un - montón de dolores. Este es un realmente gran ejercido, solo tipo de corte suelto y no te preocupes demasiado por los resultados finales. Es un envolver esto. Yo iba a tener un poco de contraste aquí abajo. Rompe esto un poco en lo último que quiero. Todo es realmente usar mi blanco porque siento que no tengo nada aquí lo suficiente en blanco siento que todo es un poco de un mishmash del Midtown eso ¿Qué hay añadir algunos reflejos y realmente rápido estamos terminando el poco arriba tu funnies. - Está bien, así que eso es sólo una pequeña pintura rápida. Es solo un ejercicio realmente bueno solo para aflojarse y sé arrojar algo de dolor por ahí, así que pruébalo 16. ¡EXTRA! Pintura en el aire al aire al interior con materiales mínimos: Si eres nuevo en la pintura aérea de avión, podrías sentirte intimidado por la idea de pintar en público donde hay otras personas . Puede que no te sientas cómodo con la gente que viene y trata de ver lo que estás pintando, o si eres nuevo en ello, puede que simplemente no quieras invertir en mucho equipo. Entonces en este par de videos, te voy a mostrar cómo empezar de manera fácil y discreta en todo lo que necesites . Está justo aquí en mi mano. 17. Demostración: pintar al aire la pintura con materiales mínimos 1: Estoy fuera en mi parque local favorito. Está justo al lado de donde vivo y tiene esta linda pinta. Creo que se pueden ver algunos de los gansos y patos nadando por ahí. Son unas seis oclock de la noche, así que la luz está bastante bonita en este momento. Ha sido un día muy brillante, soleado, así que en realidad, este fue el mejor momento del día para empezar a pintar aparte de la madrugada. Y encontré esta mesa de picnic, y estoy lejos, lejos de toda la gente que está pescando al otro lado de este estanque. Entonces debería tener un tiempo agradable, tranquilo, tranquilo, tranquilo para pintar. Y esta es una especie de situación ideal, sobre todo si apenas estás empezando o simplemente no estás de humor para que la gente mire detrás de ti, tratando de averiguar qué estás haciendo. Aunque no sea el escenario más impresionante, es realmente agradable solo poder sentarse a pintar y apreciar las cosas simples. Entonces, empecemos. Primero les voy a mostrar los pocos suministros, pero hoy traje conmigo, está bien. Entonces como dije, todo lo que tengo conmigo hoy encaja en una sola mano, y literalmente lo acabo de llevar por aquí al parque conmigo. Yo no traje una bolsa ni nada, así que te voy a mostrar algunas de estas cosas y estos aires sólo tipo de ideas para que empieces . Esta es una forma muy barata. Teoh empezar a pintar. Entonces lo primero que tengo es este 10 y compré un conjunto de 20 decenas en Amazon. Creo que me dieron 20 de ellos por unos $10 ahí tipo de latas de Altoid, pero vienen completamente vacías y no tienen ningún tipo de etiquetas en ellas. Y así lo que he hecho es en un compartimiento he puesto toda mi pintura que voy a usar. Y entonces por aquí solo corté un trozo de papel al óleo a medida y lo pegué aquí. Y así tengo mi paladar y mi lona aquí mismo en mi mano. Lo siguiente que tengo aquí es solo mi visor ajustable. Ayúdame a identificar una composición, y luego tengo otro sustrato. Este es solo un panel de lona cuatro por cuatro, y esto también vino en un conjunto de varios lienzos. Muy barato y acabo de usar alguna cinta. Teoh, colóquelo en esto, un pequeño trozo de cartón para que pueda aferrarme aquí abajo y otra vez. He puesto toda mi pintura aquí. Por lo que esta será mi área de mezcla. Y tengo todo lo que necesito en una mano. Y luego, por supuesto, unos pinceles que solo traje Y como ambos mis sustratos son muy pequeños, solo traje dos de mis más pequeños. Por supuesto, estos no son, ya sabes, liners finos o pinceles de detalle porque ese no es el tipo de trabajo que quiero dio. Por lo que aún quiero mantener mis pinceles relativamente grandes en comparación con el sustrato que estoy usando. Entonces tengo una talla cuatro brillante y luego una talla dos, y esto es una especie de filbert. Y luego lo último que traje es sólo mi cuaderno de bocetos y un bolígrafo, y también traje a toallas de papel. Necesito ir a agarrar el otro. Se alejó volando de mí. Eso es realmente todo lo que necesitas para empezar. No traje ningún tipo de disolvente conmigo porque solo puedo limpiar mis pinceles en las toallas de papel Y luego cuando regrese a casa, puedo limpiarlos Muy bien. Está bien, bueno, eso es todo. Entonces busquemos una composición y empecemos a pintar. Otro reto con la pintura al aire llano es solo el hecho de que tienes tanto paisaje a tu alrededor en todas direcciones, y podría ser difícil estrechar una composición, por lo que tenemos algunos puentes. El estanque está realmente tranquilo, con sólo algunas ondulaciones muy sutiles, y los reflejos son realmente agradables. Ahí hay, por supuesto, patos. Ninguno de ellos está muy cerca por aquí en este momento. Y luego ahí está siempre realmente admiro estas casas ahí son muy pequeñas y pintorescas, y ese es tipo de estilo de casa que me gusta. Entonces de verdad, podría estar pintando cualquier número de cosas solo desde este punto de vista ventajoso. Entonces una cosa que ayuda mucho es usar un visor, y este tipo de simplemente ayuda a reducirlo. ¿ Y qué te gusta hacer? ¿ Simplemente lo aguantan a la longitud del brazo? Y yo solo empiezo a mirar diferentes marcos que esto crea y se ve que comparado Teoh todo el escenario a mi alrededor? Esto realmente lo estrecha mucho, tal vez incluso demasiado. A lo mejor. Pero si apenas estás empezando, empieza simple, escoge una composición muy simple. Y primero voy a estar trabajando en el panel cuadrado de lona. Por lo que tengo mi visor como cuadrado y todos ajustamos eso para mi próxima composición. Y yo sólo busco ver. Y creo que mantendré esta composición en el agua porque me gustan mucho las reflexiones que estoy recibiendo. Y ojalá pueda incluso coger un pato. Tenemos uno entrando en escena ahora mismo, y está dejando un buen velorio detrás de él. Y lo que realmente quiero captar es sólo la serenidad de este día Antes de empezar a pintar . Yo sólo quiero hacer un boceto realmente rápido de la composición, así que voy a dibujar más o menos un cuadrado. No tiene que ser perfecto, y voy a estar probablemente no lo vea en la cámara. Pero sólo estoy usando mi visor otra vez. Apenas Teoh localiza una zona que tiene mucha buena variación en valor. Entonces mucho contraste e interés, y creo que todo incluye algunos de los sacos de arena que alinean el estanque solo para tener un poco más de variación aparte de solo las ondulaciones en el agua y los reflejos. De acuerdo, y puedes, mientras trabajes, querrás a Teoh. Vuelve a referir a tu buscador de vistas a menudo encendido, por lo que solo querrás recordar a Teoh. Aguanta a la altura del brazo porque esa es la forma más fácil de mantener tu composición consistente dentro del visor, gente dice, se me escapó otra vez y luego no suelo hacer bocetos y color. ¿ Te gusta simplemente trazar los principales valores en contraste, y solo tener una sensación para el diseño de la pintura. Esta será una composición muy sencilla, y puedo fingir en este momento no hay patos cerca. Pero podría fingir que hay uno ahí dentro y acabo de hacer una nota mental cuando vi pasar un pato, ya sabes, especie de la impresión que eso me hizo. Creo que me gustaría incluir eso. Sólo tienes que añadir un poco más de interés. Puedo en la pintura puede moverlo sólo un poco especie de fuera de centro ahora mismo, pero no lo suficiente para que se vea dinámico, Así que en realidad puedo ponerlo justo en el centro de esta plaza y enfatizar realmente la cuadratura de mi lienzo. Está bien. Está bien. Entonces eso debería hacerlo por mi boceto. Y creo que estoy listo para empezar. 18. Demostración: pintar al aire la pintura con materiales mínimos 1 (continuado): Está bien, así que voy a empezar a trabajar en mi pequeña pintura, y es un poco agradable que me haya encontrado una mesa de picnic en la que sentarme. Pero aunque no lo hubiera hecho, me podría haber aferrado a esto por el cartón y aún así poder mezclar y trabajar. Entonces aunque estuviera de pie o sentado en un banco de parque, esta configuración funcionaría realmente bien. Y me gustaría el tono Teoh. Mi lienzo es primero, y ves que estoy trabajando con una paleta de colores muy limitada, y el lienzo que estoy usando tiene un círculo dibujado en él porque originalmente tenía la intención de usar esto para algún propósito completamente diferente. Y como no tengo ningún disolvente para mantener la pintura de tono muy, muy delgada, por lo que no interactúa demasiado con la pintura que pongo encima. Es que realmente lo estoy fregando, y si hay algo de blanco mostrando a través, eso está bien, pero me gustaría simplemente trabajar desde un lienzo de pueblo , está bien, y luego te haré saber qué colores estoy usando. Sólo tengo blancos de titanio. Esto es ah, luz amarilla cadmio. Este es un Oakar amarillo, así que este es mi amarillo fresco Este es mi amarillo cálido. El rojo que estoy usando es rojo cadmio profundo y es realmente un bastante buen equilibrio entre fresco y cálido. Y luego tengo número francés, ultra marino, ultra marino, azul y crudo. Por lo que siempre me gusta empezar con mis valores más oscuros. Por lo que mezcló algo de mi no azul con mi número crudo. Este suele ser mi valor más oscuro, y generalmente esta es la única vez que realmente uso mi umber crudo. Perdón por mi sombra. Tengo el sol detrás de mí. Por lo que estoy haciendo todo lo posible para mantener el sol alejado de mi lienzo para ti. Entonces sólo voy a bloquear en los valores más oscuros. No voy a estar pensando en hacer que esto parezca nada a estas alturas. En este punto, esto es sólo una cuadra, y así es muy rudo. Yo sólo quiero conseguir mis valores más oscuros. Y así me voy, Teoh, trae mi pato justo aquí, o simplemente un poco de poco ponerlo ahí dentro. Pero no me voy a preocupar demasiado si pierdo algunas de las formas. Entonces este es mi bloque básico aquí mismo y ahora empezaré a mezclar y aplicar color, y yo dio te recomiendo que intentes trabajar desde tu valor más oscuro para luego avanzar progresivamente hasta tus valores más claros. Eso puede ser un reto, pero realmente ayuda a Teoh a evitar que tus colores terminen luciendo lavados. Entonces aquí mismo este es en realidad el reflejo de varios árboles, especie de todos agrupados. Entonces me voy Teoh, solo empieza a poner sutilmente un poco de verde aquí. No quiero abrumarlo, sin embargo, porque sí quiero que siga siendo un valor muy oscuro. Cuando estás planeando cuando estás pintando al aire libre, a menudo no querrás pasar mucho tiempo mezclando colores extremadamente precisos. Entonces simplemente no te preocupes demasiado por los colores. Sólo prueba Teoh. Piensa en el valor, que es la ligereza o la oscuridad que ves. Y luego el tono, que es el cálido. Estamos bien que hayas observado, y todo lo demás va a caer en su lugar. Y como ya tenía un poco de azul en verde en mi pincel, realmente no necesitaba que Teoh hiciera ninguna mezcla para conseguir este amarillo más claro, donde el sol es una especie de golpeando la hierba de fondo. Entonces si puedes salirte con la tuya sin mezclar y ocupar espacio en tu pequeño pellet pero siempre fue algo bueno cuando quiero moverme en Teoh Otro color, Otro valor. Solo estoy limpiando mi cepillo en mis toallas de papel justo a mi lado que puedo seguir adelante. Parece que estoy listo para un poco de blanco aquí. El sol se está reflejando muy bien en el estanque. Ah, sí necesito hacer una corrección. Esto en realidad es un azul bajo. Por lo general uso azul ultra marino, pero necesito hoy iba a ser una especie de día brillante, soleado, soleado, soleado. Entonces pensé que eran encantadoras en realidad serían un poco más ajustadas. Entonces esto es que van a un azul, que es un azul más cálido, no un azul frío No , tengo muchos patos nadando por una de las cosas que más me gustan de las pinturas aéreas de avión . No sólo el proceso, sino las pinturas reales es que son casi intrínsecamente más simplistas, más crudas porque tendes a trabajar un poco más rápido cuando estás afuera. Y creo que eso le agrega una cualidad realmente agradable a la pintura. Hace que se vea más fresco, creo que en realidad voy a pedir prestado un poco de blanco de mi otro palé que blanco. Entonces va muy lejos como pensé que lo haría. Tengo un pato mamá viniendo a visitarme. Hablando de animales, solo quiero mencionar que si sales pintando en el desierto, sí necesitas estar atento a los animales. Por supuesto, no quieres perturbar el hábitat de ningún animal más de lo que simplemente es absolutamente necesario. Pero también hay que estar al tanto de cualquier riesgo que pueda tener de tropezar con animales que podrían dañarte, por ejemplo, donde vivo. En algunas partes, leones de montaña son un tema. Y así si quiero salir de la ciudad a pintar, probablemente quisiera evitar tiempos que nuestra madrugada, mayormente, mayormente, pero también tal vez hasta tarde en la noche, solo sé realmente consciente de lo que hay a tu alrededor y lo que hay pasando. De acuerdo, así que está iluminando algunos de estos greens y los árboles sólo un poquito. Aquí en realidad algunos reflejos de la hierba en el agua antes de pasar al pato. ¿ De acuerdo? Y yo podría hacer o un pato blanco que sería el más simple, pero creo que por eso sería demasiado cercano y valorado a lo que hay a su alrededor. Entonces creo que sólo voy a hacer más de una silueta de un pato y 40 que quiero añadir unos despertos detrás de nuestro pato. Entonces le voy a usar pintura realmente gruesa, azul oscuro para que pueda pintar encima de lo que ya tengo abajo. Ya sabes, es Ahí están los patos a mi alrededor ahora mismo. Voy a tener que usar sólo mi imaginación y mi memoria, y es sólo una silueta. Entonces realmente no necesita ser nada para precisar. Lo suficiente para darte una idea. Y podría pasar a mi pequeño pincel para hacer esto, pero realmente no creo que sea necesario. Simplemente usaré la esquina de esta fresca, y definitivamente no quiero juguetear demasiado con ella. Algo que estoy notando de los colores es que hay mucho verde. Hay mucho azul, así que quiero que Teoh agregue muy sutilmente un poco de rojo, así que solo una especie de mezcla en el resto de mi rojo con lo que sea que esté a su alrededor, y solo le agregaremos un poco de calidez a esta zona aquí. Estos aire, en realidad sacos de arena que recubren este estanque. Yo quiero que sea demasiado oscuro. ¿ De acuerdo? Y voy a llamar a éste. Hecho. A mí me gusta cómo resultó. Está muy suelto. Simplemente tienes la impresión de lo que está pasando en la escena, que es exactamente el punto. Entonces voy a llamar a éste un éxito. 19. Demostración: pintar al aire la pintura con materiales mínimos n.2: para mi próximo cuadro. Yo quiero mantener todo aún más sencillo. Y también quiero hacer algo diferente que no sea sólo el estanque otra vez. Y una cosa que realmente me está captando la vista es este niñito jugando persiguiendo a los patos y los gansos. Creo que todos hemos estado ahí en un momento de nuestras vidas, y no se va a estar quedando el tiempo suficiente para que realmente me refiera a él. Entonces tendré que tratar de recordar esta escena. Y creo que voy a tratar de captar eso en mi pequeño 10. Muy bien, entonces lo que voy a Dio es otra vez. Simplemente haz otro boceto solo usando la misma hoja que usé para mi último boceto. Las dimensiones van a ser diferentes, va a hacer una orientación paisajística, y hay algunas sombras. De lo contrario no hay mucho contraste. Creo que en realidad voy a poner sólo un poco del estanque, sólo Teoh añadir una línea diagonal a la composición y que voy a Teoh show donde algunas de las sombras de los árboles aire golpeando la hierba. Cuando hago estos bocetos, lo mantengo muy suelto. Son bastante abstractos porque realmente solo estoy capturando formas y valores y la composición básica en algunas otras reflexiones en el tipo de agua allá atrás. Y ahí hay un poco de sol golpeando, y voy a probar Teoh, piensa en dónde quiero colocar a este niñito. ¿ Y quiero que esté persiguiendo a los patos o simplemente alimentándolos? Creo que persiguiendo está bastante lejos, así que no necesito preocuparme por los detalles. Espera y los patos están bastante lejos. Es uso de su apenas va a registrarse aquí. Tengo montones de modelos de pato, B uno y volando al agua. A lo mejor lo conseguiremos ya que, oh, casi está atrapando a uno. Entonces un pequeñito aquí mismo, huyendo de él. De acuerdo, creo que eso es bueno y definitivamente estaré usando mi pincel más pequeño esta vez. Y también para este, no tengo ni siquiera tanto espacio para mezclar. Y para mi último cuadro, sí me presté algo del blanco, y así no podré hacer eso porque no queda más blanco en mis otras paletas. Por lo que hay que ser un poco más intencional con este. Déjame intentar bloquear un poco el sol si puedo tanto como sea posible. Y esa es solo una de las cosas con las que te enfrentarás cuando estés jugando. Air Painting solo está tratando de conseguir una buena situación de iluminación. Por lo que este pincel está sucio del último cuadro que hice de nuevo. Eso es sólo algo por lo que voy a trabajar porque no traje ningún disolvente para limpiar realmente a fondo este cepillo trató de limpiarlo, pero al parecer queda mucho de la pintura oscura ahí dentro, y normalmente no lo haría quiero mi lona tonificada esta oscura. Entonces qué, voy a dio voy a agarrar mi toalla de papel, ver si puedo simplemente limpiar algo de esto porque no quiero. Está abrumado y tono. Mi lienzo es con rojo. Esa es solo mi forma de hacerlo. Puedes tonificar tu lienzo con cualquier color que quieras, o puedes hacer algo para tonificarlo. Mi ir a es solo siempre leer, pase lo que pase. Va a ser la composición. De acuerdo, entonces y aquí dentro tengo el blanco titanio tengo la luz amarilla cadmio, rojo cadmio profundo Y luego tengo francés, ultra azul marino y tengo compañero azul Y entonces aquí mismo está mi número crudo. Entonces voy a usar pero francés, ultra Marine y número crudo que alguien me estaba colando. Era sólo un pato. Suenan como personas. Déjame subir detrás de ti. Entonces va a ser interesante intentar que Teoh pinte a ese niñito en los patos de aquí. Voy a darle una oportunidad, sin embargo, sin embargo, en realidad voy a cambiar a mi pincel pequeño porque este es un lienzo tan pequeño. Y también el otro está tan sucio. Entonces lo que voy a hacer a continuación es algo de ese verde en el agua. Entonces voy a usar mi compañero azul ahora con mi amarillo para conseguir un verde realmente brillante Que podría ser un poco demasiado brillante para el estanque. Podría ser capaz de escuchar los patos detrás de mí. Se están persiguiendo mientras no empiecen a perseguirme, Estamos bien. Yo también voy a usar azul May French Ultra Marine . Consigue un verde dolar más oscuro para las sombras y luego para el agua. De hecho voy a tener algo de rojo para tonificar realmente ese verde aquí abajo. Estas latas aire agradable no sólo porque tienes un paladar y un lienzo todo en uno, sino que hacen Bonito regalo. Una cosa que estoy queriendo dio es simplemente colocar un imán en estos para que solo puedan ir en el refrigerador como arte del refrigerador. Al igual que cuando eras niño. Creo que esa podría ser una idea ordenada donde podrías incluso con esto o con el otro pequeño lienzo que te mostré, solo podrías ponerle un como un lazo de una cuerda y colgarlo de, como, como, un árbol de Navidad o algo así. De acuerdo, entonces tengo mi fondo realmente simple aquí. Yo voy a Teoh anuncio a este niño, y sólo voy a hacerle una especie de silueta oscura porque estaba bastante lejos de mí. Entonces sólo veremos como va eso. Ya sabes, a veces funciona. A veces no lo hace, pero siempre vale la pena intentarlo. Lo que podría hacer es solo usar el extremo de mi pincel porque realmente está teniendo un mal momento haciendo sus extremidades lo suficientemente pequeñas. Esto les dará un poco de patos para perseguir, aunque no resulte de la forma que tú querías. A veces es agradable estar fuera haciendo algo. A veces ese es el punto completo. Un poco más de sombra. Aquí vamos le vamosa conseguir un poco de chapoteo o rojo, y éste podría ser uno donde tome la idea, pesar de que no se va a ejecutar a mi satisfacción. Aquí. Puede tomar esta idea al menos y trabajar en ella más tarde, definitivamente en un formato más grande, porque me gusta la idea. Y me gusta la composición. Pero este pincel, pesar de que en realidad era el pincel más pequeño que tenía porque típicamente pinto más grande , um, no funcionó del todo tan bien como me hubiera gustado, también. Pero ¿sabes qué? Eso es parte del proceso de aprendizaje, y nunca es un desperdicio porque siempre se aprende algo nuevo. 20. Demostración: pintar al aire la pintura con materiales mínimos: para mi próximo avión Demostración de aire. En realidad voy a estar trabajando desde mi auto. Y esta es otra gran manera de conseguir un poco de experiencia pintando al aire libre cuando realmente no quieres hacer un gran espectáculo de ello. A lo mejor en realidad solo estás buscando algo para dio mientras estás esperando o si eres el pasajero para un largo viaje por carretera. Esto podría ser algo genial para Dio, así que en realidad estoy en mi auto. Esta cosa de aspecto gracioso aquí es lo que uso Teoh, sostén el teléfono encendido. No te preocupes. Yo estoy, por supuesto, estacionado. Y mi auto está apagado y estoy en un lugar seguro, que es algo de lo que quieres tener presente. Que siempre estás en algún lugar en el que se te permite estar. Entonces no hay allanamiento, por supuesto. Y que estás en un lugar donde estás a salvo en tu no en el camino de nadie más. Entonces yo solo estaba conduciendo por ahí buscando algo sencillo pero interesante. Y en el centro, mi pueblito y yo pensamos que estos árboles de aquí eran lindos. De hecho voy a acercar un poco para mostrarte cómo planeo recortar esta imagen y no planeo tener este letrero de estacionamiento en mi composición. Básicamente solo van a ser los árboles. Con este tipo de telón de fondo plano del edificio que estamos pintando en el auto, tu mejor apuesta va a ser una configuración como esta. Entonces, nuevo, esta es sólo otra de mis pequeñas latas y pongo unos colores extra aquí y luego otro trozo de papel al óleo. Pero me he pegado. Pero voy a dejar esto a un lado por ahora porque voy Teoh, hacer un boceto rápido 1er 0 y hoy sí vengo un poco mejor equipado con pinceles más pequeños , por lo que este pincel no está en gran forma, como puedes ver, pero creo que va a ser lindo tener y luego otro pequeño. Um, esto. Estos dos son los que tuve ayer, y sí me pareció que sólo eran un poco demasiado grandes. O tal vez la figura que intentaba pintar ahí dentro era solo un poquito demasiado delicada manija Teoh con estos. Y luego encontré este otro pincel un poco más pequeño. Y porque el sol está brillando directamente a un costado de ese edificio. Voy a incluir la otra superficie del edificio que está a la sombra, sólo para agregar un poco de contraste en el interés. Pero en general, va a ser un tipo de composición bastante abstracta. Te lo acercaré un poco más, para que veas que es muy abstracto y muy sencillo. De acuerdo, así que estoy listo para empezar con el cuadro y todavía me voy. Teoh tonifica mi lienzo. Como siempre, me gusta usar el rojo. Está bien, así que tengo mi pequeño lienzo tonificado, y antes de empezar a bloquearlo, solo daré una visión general de los colores que estoy usando. Entonces, como siempre, blanco titanio, luego luz amarilla cadmio, que también es una especie de grapa para mí. Amarillo Oakar, rojo cadmio, profundo, ultra marino, azul. Y entonces lo que es diferente en mi paleta hoy es la variedad en verde y savia. Verde y decidí incluir estos, a pesar de que típicamente no uso estos colores en absoluto, porque me gusta simplemente mezclar mis greens. Pero como tengo un espacio tan pequeño para mezclar, decidí que en realidad podría venir útil. Sólo dedo del pie tienen esos a mano ya. Y Teoh ahorra un poco de espacio, no tener que hacer muchos greens. Entonces lo que voy a hacer ahora, sigo usando mi pincel más grande y voy a empezar a bloquear en mis valores oscuros. Y una cosa que falta en mi paladar ahora mismo es mi número crudo, que por lo general es un básico para mí. Pero simplemente no era útil en el momento en que estaba empacando. Y así decidí que hoy intentaría quedarme sin ella. Algo que creo que debería haber hecho de manera diferente ayer en mi pintura 10 que me terminó no gustando realmente fue que creo que estaba aplicando mi pintura a espesa desde el principio. Entonces hoy estoy probando Teoh tener menos pintura en mi pincel mientras estoy tonificando y haciendo el bloque en este edificio de aquí atrás. Es una especie de ah color anaranjado, que no me parece muy interesante. Y así creo que para esta zona en sombra, podría hacer algo que sea un poco más de morado. Entonces creo que vamos a darle una oportunidad a eso. Ya veremos cómo va eso. Y voy a Teoh tanto como puedo reutilizar partes del paladar a pesar de que ahí había un poco de verde. Eso está bien. Este no necesita ser un color muy vívido o saturado. Sólo porque no tengo mucho espacio aquí, va a ser importante ser muy eficiente con lo que sí tengo. Adelante y hagamos la parte trasera de este edificio. Entonces es mucho, mucho más cálido, en realidad va a crear una nueva pila a partir de esto. Y aunque lo que estoy viendo en ese edificio es bastante plano, solo quiero agregar un poco de variación de color solo para hacer un poco más interesante. Podría estar muy asentado ahora que tengo mis toallas de papel aquí abajo en mi laboratorio. Límpiate esto porque de nuevo, no traje ningún disolvente conmigo. Yo sólo voy a Teoh. Intenta confiar en mi habilidad para pintar el exceso de pintura de mis pinceles con toallas de papel. Uno de los peligros de trabajar en tu auto va a ser mantener limpia tu tapicería, Así que si eso es importante para ti, solo ten eso en cuenta mientras trabajas, ¿de acuerdo? Ya sabes, antes de empezar a trabajar en valores que son como si solo quiero asegurarme de que estas ventanas ella algo que en realidad puedas ver. Ahora esto estos greens van a estar viniendo muy bien. No, no los voy a usar directamente del tubo. Es mucho menos mezclar solo para ajustar Estas sutilmente más bien las han estado mezclando de azul y amarillo. Entonces me gusta mucho la forma en que el sol está golpeando las copas de estos árboles, y luego van a estar mucho más oscuros a medida que nos movamos hacia abajo. Entonces estoy arreglando un verde muy brillante, y en realidad, este de aquí es tan bajo que el sol realmente no lo está captando. Entonces seremos lo único que bastante oscuro. Por lo que utilicé Marie Meridian CEO accidente aquí un poco. Creo que eso sigue siendo un poco demasiado brillante. Es lo que voy a hacer es agarrar algo de esta mezcla oscura aquí. Tiene un poco de rojo y un poco de azul en ella, corriendo un poco bajo y rojo ahora mismo de mis pilas. Entonces voy a tratar de simplemente reutilizar esto tanto como pueda, así que esta será la sombra verde. Y no quiero que Teoh sea a grano. Tiene que ser bastante oscuro. Estos árboles se airean justo al lado de este edificio que sólo hay un poquito de sombra que voy a tratar de añadir aquí. Entonces reutilizo algo de esta mezcla de sombras. Ahora ya estoy listo. Teoh, pinta el árbol morado por lo que hace más rojo. Yo sólo voy a mirar este árbol. Creo que en realidad podría quedarme con un poco de rosa. Y no voy a poder Teoh hacer mucho en la forma de pintar las pequeñas ramas. Entonces lo que voy a hacer es sólo usar el fondo de mi pincel, y sólo voy a rascar un poco en esto. El efecto va a ser bastante sutil, pero sí ayuda a tipo de simplemente atar estas formas orgánicas juntas para que se lea más como un árbol. Entonces estoy teniendo solo un poco de problemas con esta zona aquí porque creo que simplemente no hay suficiente para diferenciar el árbol del edificio. Entonces solo entra con uno de mis más pequeños, en realidad, déjame agarrar el pincel más pequeño y hay un montón de calentadores aquí, Así que hay una naranja y luego está este morado rosado del árbol, así que quiero usar más de un cool Cuéntale. Simplemente agrega algo de contraste, pesar de que no es exactamente lo que estoy observando cuando miro, apenas estoy a punto de terminar aquí. Voy a agregar mucho más claro, color más brillante aquí porque todo lo que podría ser sólo un poco demasiado tono medio aquí como se ve esto en este momento. Y es, Ah, un lugar donde creo que si jugueteo demasiado con él, sólo va a ser cuesta abajo desde aquí. Entonces creo que lo llamaremos bueno. Y además, ya sabes, una de las cosas divertidas de pintar en estas decenas es que te metes un cuadro aquí arriba y luego te pones un poco abstracto mishmash de todas tus mezclas aquí abajo, y simplemente se ve como amables juntos. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. Y esa es una de las razones por las que me gusta simplemente poner un imán en estos y colgarlos en el refrigerador porque simplemente se ven un poco bonitos. 21. Demostración: pintar al aire la pintura con materiales mínimos: ellos de vuelta en el parque. Voy a volver a intentarlo. Y podría salir y sentarme en ese banco rojo de ahí mismo. Pero lo que creo que quiero pintar es esto atascado. Sé que está un poco borrosa en mi cámara. Um, pero creo que sólo quiero imaginarla simplemente sentada en un poco de hierba. Voy a tener un fondo de pasto muy simple, y sólo voy a Teoh tratar de pintar esto durmiendo, Doug. Entonces creo que esta será una composición simple realmente agradable a especie de fin de mi día de pintura. Está bien, entonces, claro que empezaré con un boceto. Está bien, Bueno, este es mi último 10. Y así parte de la pintura en realidad se había caído del palet y sobre el papel al óleo, que normalmente solo usaría mi cuchillo de paleta para rascarlo. Y pero sólo intentaré hacer lo mejor que pueda con el pincel. Desde entonces. Trae cualquier nombre de paladar. Este es el pincel que he estado usando para tonificar mi lienzo. Pero en realidad creo que sólo voy a usar uno de los otros pinceles que realmente sólo he usado para cepillar es a pesar de que traje cinco. A veces simplemente no sabes por qué se va a sentir lo más cómodo. Entonces si traes algunas cosas extra, está bien. Está bien. Por lo que todavía voy a tonificar este lienzo con rojo. De acuerdo, entonces y aunque esta composición es principalmente verde donde las hierbas y el pato es blanco y ella sólo tiene una especie de pico naranja, todavía voy a tratar de usar todos mis colores. Y ella realmente no se ha movido todavía. Sólo un poco agradable. Debe saber que la están pintando y el sol la está golpeando allá arriba. Así que en realidad voy a pintar el fondo, y luego sólo voy a pintar a su alrededor, y probablemente usaré un pincel completamente diferente para pintar el pato. A pesar de que sí quiero un poco solo muy sutilmente algún verde reflexionando sobre ella porque es blanca. Y así puedo ver que hay un poco de luz reflejada de la hierba en su cuerpo. De acuerdo, entonces voy a cambiar de pinceles yendo Teoh un intento Teoh realmente evitar, aunque sólo pintarla de blanco Así que adelante y buscar áreas que estén un poco en sombra. Como dije, hay muy sutil que solo hay un poco de verde reflexionando sobre ella. No quiero que se vea a granos de ir a dárselo abajo. Era rojo. Todos y la luz realmente la está golpeando desde el frente. Entonces va mucha de mi sombra. Teoh, vuelve aquí podría ver si podría pedir prestado a White de uno de mis otros pellets si necesito. Teoh en realidad trajo un pequeño tubo de blanco conmigo. Es pero si puedo evitar exprimir más, Pero lo haré y cualquier cosa que estés pintando algo donde el color local, el color que realmente percibes, ya sabes, es blanco. Vas a tener que terminar confiando en mucho uso muy subjetivo del color para crear sombra. Entonces es realmente que en realidad es algo bueno, Teoh. Simplemente trata de conseguir algo de práctica consiguiendo objetos que sean blancos en diferentes situaciones de iluminación . Voy a poner un poco de sombra echada detrás de ella porque el sol la está golpeando por aquí y puedo justo desde donde estoy sentada apenas pude ver que hay un poco de sombra de gato detrás de ella. Entonces, ¿quieres asegurarte de incluir eso? Empecemos con tan poco. Si podemos, se puede ver dónde está su Bikas. En realidad ya se ve un poco naranja sólo por el tono rojo. Pero sólo voy a retocar eso un poco. Podría ser difícil conseguir realmente una buena naranja. ¿ Me oyes? El rojo está bastante contaminado en este punto, Vale, así que en realidad, quiero añadir solo un poco de destaque aquí. Por lo que siempre es mejor Teoh ser muy ahorrador con reflejos. Entonces creo que podría simplemente agregar aquí a su cabeza. Es un poco. Va por mucho camino, jefe. En realidad se ha movido. Ahora, veamos. A lo mejor sólo tenía un poco ahí para ella. A pesar de que estoy tan lejos de ella, realmente no puedo verla. Creo que podría simplemente agregar un poco, sólo un poco de espina oscura aquí. Es sólo una especie de elevación que un poco parecía un poco mucho, vale, y luego otra vez, siento que sólo necesito un poquito necesito anclarla con un poco más sombra. Entonces solo usa un poco de azul. Y luego lo último que quiero dio es solo agregar un poco más de textura en la hierba, sobre todo en primer plano. Y luego incluso, creo, en el fondo. Pero lo lograremos. Trataremos de hacerlo realmente oscuro. Perdón, sigue golpeando mi cámara con el mango de mi cepillo. Solo agreguemos un poco de textura e interés aquí atrás. Simplemente parece un poco plano. - Está bien, Bueno, esa fue una composición realmente simple. Y en realidad me gusta mucho. De verdad creo que a veces es mejor simplemente mantenerlo lo más simple posible, sobre todo cuando estás trabajando en un formato tan pequeño como este s Oh, sí espero que le des un intento y mostrar algunos de tus propios proyectos en la discusión abajo. Ya sea que elijas pintar grande o pequeño