Introducción a la pintura impresionista al óleo, parte 3: figurativa

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso introductorio sobre pintura al óleo impresionista. Mi nombre es Rachel, y en este curso vamos a explorar la pintura impresionista a través del tema de las artes figurativas. Te voy a guiar por todo mi proceso de principio a fin y mostrarte exactamente cómo me acerco a este estilo de pintura. La pintura impresionista puede ser divertida y relajante, así que realmente espero que te unas a mí en esta clase y siéntete libre de hacer cualquier pregunta que puedas tener. Y realmente espero ver sus propios proyectos en la discusión. Muchas gracias y vamos a pintar. 2. Bocetos de Gestural: lo primero que me voy a trabajar en mi proceso de creación de una pintura de figura impresionista . Por lo que voy a hacer varios estudios de figura en forma de dibujos de gestos. Estoy haciendo esto con solo un poco de tinta suelta de India en un viejo pincel de pintura de color agua. Y la razón por la que estoy usando esto como mi medio es porque quiero que Teoh sea una especie de trabajo forzado del dedo del pie muy flojo. No quiero ni siquiera poder ejecutar mucho detalle. Estoy haciendo estos bocetos muy, muy rápidamente, y quiero poder usar trazos amplios. Y creo que un pincel es simplemente mejor para conseguir bocetos realmente sueltos que un bolígrafo o un lápiz. Y lo que estoy usando como referencia es en realidad un canal de YouTube. Se llama Crow Key Cafe. El palabra clave cuervo es sólo otra palabra para un borrador aproximado o un boceto, y este es un canal de YouTube que tiene varios modelos diferentes de variables, ya sabes, géneros y tipos de cuerpo. Y es solo un gran recurso para estudiar, dibujar figuras y lo que hacen en cada video. Tienen varias poses donde el modelo posa solo por un minuto a la vez. Por lo general creo que sí. Alrededor de cinco de esos eran hacen poses de un minuto, y así ese tipo de te obliga a trabajar extremadamente rápido. Después hacen un par de poses que tienen dos minutos de duración, ya que solo tienes un poco más de tiempo. Y luego suelen al final, tienen una pose que tiene cinco minutos de duración. Y así lo grandioso de este recurso es, por supuesto, que es gratuito. Está disponible en YouTube para que cualquiera lo use. Tienen un montón de modelos diferentes. No es sólo, ya sabes, mujeres. No es sólo un cierto tipo de cuerpo, así que realmente te animo a que revisen eso. Y luego hay, por supuesto, otro recurso maravilloso es que los artistas estudien anatomía, ya sea que sean, ya sabes, diferentes libros que podrías comprar. O estoy seguro de que hay otros canales de YouTube, otros sitios web que específicamente ayudan a los artistas con el secado de figuras. Y así de verdad te animo a que tipo de chequear que fuera del Cookie Cafe sí involucra modelos desnudos. Entonces si eso no es algo con lo que te sientes cómodo, entonces es posible que quieras buscar otro Recurso es solo asegurarte de que no estás usando, Ah, recurso que no deberías estar usando debido a problemas de copyright. Por lo que quieres asegurarte de que tu recurso está destinado a ser utilizado para tus propósitos como artista . Y cuando esté haciendo estos dibujos de gestos, verás que estoy entrando muy audazmente. No me preocupa nada cometer errores. No me preocupa en absoluto, um, ya sabes, ya sabes, crear algo que se vea anatómicamente correcto porque esto es realmente una fase de resolución de problemas tanto como lo es en fase de generación de ideas. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a estar haciendo muchos, muchos de estos pequeños bocetos cortos en mi cuaderno de bocetos. No me preocupa en absoluto si se están solapando entre sí. No me preocupo todo por, ya sabes, conseguir características, correcto. En realidad solo estoy pensando en líneas, y estoy pensando en el bufón, cómo se siente hacer realmente la pintura. Entonces habrá,por supuesto, por supuesto, algunas poses que simplemente son como, uh, ya sabes, ya sabes, ni siquiera es algo a lo que necesariamente quiero mirar, mucho menos pasar tiempo pintando. Pero de verdad, ya sabes, te animo a no saltarte en esos porque a veces esos sí terminan siendo muy visualmente interesantes cuando ya terminas y esto solo te da mucho material para elegir entre un oleaje cuando estás tratando de acostarlo. Y una vez que haya hecho todo esto, repasaré lo que realmente estoy buscando en una figura que creo que hace una composición realmente buena e interesante. Y esta es una de las veces en las que realmente voy a hacer un par de fases diferentes de bocetos, porque en este momento estos dibujos de gestos son realmente solo para conseguir que fluyan muchos jugos para conseguir un montón de figuras diferentes para elegir, y realmente sólo para una especie de meterse en la mentalidad de trabajar en una figura. Pero entonces, una vez que tenga algo reducido de todos estos bocetos, repasaré lo que busco en especie de composición final. Y entonces en realidad voy a refinar bastante ese boceto y lo que estoy haciendo. El cuadro. Estaré trabajando desde mis bocetos refinados y no desde la fuente de fotos real, y ciertamente no tienes que usar tinta para hacer tus bocetos. Pero de verdad te animo a usar algún tipo de medio donde puedas trabajar de forma muy rápida y floja y donde ni siquiera puedas empezar a molestar demasiado con tu boceto. Porque el punto de boceto de ajustador realmente es trabajar de manera muy cruda y suelta y así, INC. Porque no puedes borrarlo. Y como estoy usando un pincel, realmente no puedo juguetear demasiado con él, y me gusta cómo estas composiciones sueltas se unen y le dan sentido al ojo al final . 3. Selección de una composición: Ahora que tengo varios bocetos gestuales para elegir, voy a pasar rápidamente por algunos de estos y hablar un poco de qué tipo de cosas estoy buscando cuando estoy pensando en una buena composición, algo que va a ser interesante y tipo de dibujar en el espectador. Entonces y verás que hay algunas de estas que yo solo, sabes, si era la pose o cómo la ejecuté o, ya sabes, cualquier razón alguna de ellas simplemente no voy a considerar realmente. Entonces hablaré solo de algunos de mis favoritos. Y en esta página, éste realmente se destaca para mí. Y la razón por la que se destaca para mí es porque me gusta mucho esta linda línea de aquí. También me gusta siempre estoy mirando a los gays, sobre todo cuando estoy haciendo figuras o retratos. La mirada es muy importante para mí, pesar de que no va a ser un retrato. No se va a poner mucho énfasis en la cara, pero eso es algo que, como los humanos fueron realmente dibujados Teoh y así creo que en esto cuando tiene una mirada ascendente muy interesante está mirando a su propia mano. Um, lo único que no me gusta de esto plantea que tiene un puntal en él. Y no estoy necesariamente en contra de usar un apuntalamiento en la pintura. Um, pero eso es sólo una cosa que creo que preferiría no. Prefiero sólo tener la figura. Y ella está sentada aquí en un taburete, otra que creo que es algo interesante. Pero en última instancia, no creo que todos consideren seriamente sea éste. Y aunque no necesariamente me gusta la forma en que lo ejecuté, me gusta esto lo moldeé aquí. Y a pesar de que es una especie de forma de L muy básica en la figura, me gusta cómo esta pierna se dobla y se cruza en la parte superior de la pierna que, uh, realidad está más cerca de nosotros. Y luego al mismo tiempo, esta mano tipo de yuxtapone eso y sube y al revés. Entonces creo que eso es un poco una pose interesante. Y no recuerdo muy bien lo que hacía su cara en esta pose, si en realidad pudo haber estado mirando hacia otro lado. Y así lo encuentro como que al tratarnos bien cuando no se puede ver la cara en absoluto. Y entonces creo que ese tipo de da la impresión de que esta persona está, ya sabes, perdida en el pensamiento. También me gustan mucho estas dos poses. A mí me gustan muchas de las líneas en esta. A mí me gusta el escorzo, o como muchas de las sombras que son especie de oscurecer diferentes formas en el cuerpo. Lo único que no me gusta es que ella la modelo estaba mirando directamente a la cámara . Y podría cambiar eso bastante fácilmente, ya sea pintándola con los ojos cerrados o simplemente mirando, ya sabes, tal vez hacia abajo algo así, o incluso inclinando su cara un poco hacia abajo. Um, pero en realidad no me gusta. Creo que cuando se tiene una modelo que realmente está mirando directamente a la cámara, se vuelve más bien un retrato inherentemente. Y así puedo simplemente tratar de evitar eso. Este me gusta mucho. Sólo porque había tanta sombra, había muy poca de la forma que realmente estaba siendo golpeada por la luz. Y así me parece interesante. Me gustan mucho las formas que están oscurecidas por la sombra en esta página, El único dibujo que realmente me gusta y me gusta mucho es éste. Y lo que me gusta es que hay todas estas líneas yendo de esta manera, así señalando de esta manera. Entonces el brazo, las dos piernas apuntan en una dirección, y luego su mirada se va de esta manera. Entonces creo que eso crea mucho movimiento interesante, implícito dentro de la composición. Entonces estoy pensando en esa, y me gustan mucho ambos y no estoy seguro,ya sabes, ya sabes, me gusta mucho la composición y eso me gusta mucho. Ella es algo así sólo en una pose muy relajada, casual, esta parece un poco tal vez demasiado antinatural. A pesar de que es una pose muy interesante. Creo que éste parece un poco más natural, estaban cabestillos en el piso, pero luego está contra una pared y tiene sus piernas apoyadas contra la pared. También me gusta mucho que esta sea una composición muy vertical, pero entonces, para agregar un poco de interés, tienes este brazo saliendo por aquí y su mirada saliendo un poco de esa manera, por lo que se crea un bonito diagonal a la composición. Entonces realmente estoy pensando en eso también. Entonces por aquí, uno que realmente me gusta es éste. Y me gusta mucho porque como waas dibujando este fuera, y no sé que necesariamente lo ejecuté bien, pero me gustó mucho la forma en que su cabello enmarcó y oscureció parte de su rostro y cómo esta línea tipo de continúa hacia abajo en todo. Entonces creo que hay un solo hay un patrón realmente bueno aquí. Ah, buen patrón de línea. Entonces esa es la que estoy considerando. ¿ Qué? ¿ Ver? Sí, y entonces esta es probablemente mi página menos favorita de bocetos. Definitivamente no me gusta este. Este, creo, sería interesante si quisiera realmente crear una escena en la que tal vez esté subiendo . Me estoy imaginando, como una bañera vieja, como una de esas bañeras que tiene,ya sabes, ya sabes, la cuota de garra de oso en la parte inferior. Entonces esa me pareció un poco interesante. Este también fue un poco interesante. Sólo porque ella era un poco me gusta que la forma en que ella estaba un poco derrumbada sobre su rostro estaba completamente oscurecida. Tienes muchas líneas horizontales, um, um,aquí, pero luego tienes el único brazo que es como que cuelga muy casualmente. Y así me gusta algo la sensación de esa. Pero creo que si estos aire todo lo que tengo que elegir, Así que eso es algo que busco. Ya que estoy volteando y mirando mis viejos bocetos. De lo que voy a hacer tipo de ignorar nuestras en cualquier lugar las poses sólo un poco antinaturales donde, ya sabes, obviamente están posando. Esta no es realmente una forma casual que nadie se siente. También, estaban ahí unos, esta, ella estaba de pie y especie de hacer esta pose de yoga. Y así no estoy, realmente me interesa menos pegarse en poses de pie, por una cosa y también un poco menos interesado en hacer este tipo de,ya sabes, ya sabes, poses antinaturales. De verdad me enciendo. No. Como dije, éste, éste, siento que es muy natural en cualquier que se sepa, donde alguien es sólo una especie de acostado, creo que son muy naturales para y luego en algunos de estos a ese tipo de simplemente se veía como algo que verías en un centro de redil. Y así me voy Teoh, solo mantente alejado de eso. Ese no es exactamente mi gusto. Por lo que realmente me inclino hacia este. Ya veremos. Definitivamente no estoy seguro de usar cualquier tipo de orden. Y éste? Yo creo que sí. Este es un máximo contendiente, y luego éste y yo sólo voy a terminar este proceso en este momento y reducirlo . Voy a trabajar en esta pose porque realmente me gusta lo natural que se siente. Me gusta esta yuxtaposición de las líneas verticales y luego este brazo diagonal, y luego esta línea implícita desde su mirada saliendo de esta manera. Y creo que eso solo crea una dinámica realmente interesante a la composición. Entonces esta es la que voy a Teoh estar trabajando para esta clase. 4. Boceto perfeccionado: Entonces ahora voy Teoh trabajo en especie de boceto finalizado de esta composición, y creo que esta va a ser la orientación de la pintura. Pero yo dio y voy a hacer este boceto con bastante rapidez y vagamente también. Estoy dibujando en papel de periódico ahora mismo, y solo estoy usando un poco de carbón. Y de nuevo no necesitas que Teoh use ningún tipo de material específico para hacer esto, Solo cualquier cosa que te permita trabajar realmente vagamente. Y en realidad esto va a ser en lo que base mi pintura. No voy a usar Teoh ninguna, ya sabes, foto de referencia en absoluto, porque para mí es muy importante para lograr ese look impresionista. Teoh no quedar demasiado atrapado en detalle. Y si piensas en los pintores impresionistas originales, muchas veces trabajarían desde la vida, y así no necesariamente tendrían mucho tiempo para trabajar. Ya sabes, cada detalle de su composición o de su modelo, y eso es lo que realmente crea ese sentimiento impresionista particular. Entonces creo que es realmente importante Teoh intencionalmente limitarse de una manera para que no te encuentres tipo de, ya sabes, nit recogiendo cada detalle, tratando de conseguir todo exactamente bien. Y creo que incluso, ya sabes, los de nosotros cuando somos nuevos en el arte, tal vez sobre todo los de nosotros. Cuando mientras somos arte nuevo, en realidad es uno de los mayores retos. Teoh entrénate para no quedar atrapado en cada pequeño infierno de D's, porque nuestros ojos ven tanto. Nuestros ojos fueron realmente increíbles porque podemos ver tanto detalle. Y sin embargo al mismo tiempo, en realidad no necesitamos todo ese detalle para saber qué está pasando en una composición. Por eso, ya sabes, incluso con nuestra visión periférica, podemos obtener mucha información ese tipo de algo que está incorporado en nosotros. Entonces a pesar de que podemos percibir tanto detalle, no lo necesitamos. Y una de mis cosas favoritas sobre el trabajo impresionista es que no es sólo el artista deletreando todo para el espectador. El espectador en realidad se convierte en parte del arte al visualizarlo y poner todas estas vagas piezas de información visual juntas y encontrar al sujeto por sí mismo. Y de nuevo, yo sólo quiero asegurarme de que aunque no necesito mucho detalle donde esta y la cara realmente es mucho para acortado y oscurecido. Yo quiero asegurarme de que tengo esto. Esta mirada es muy importante. Teoh, mi composición, esta línea diagonal. Entonces no quiero perder eso. Algo con lo que mucha gente lucha, por supuesto, son las manos, y un gran beneficio de trabajar de esta manera es que realmente podemos simplificar ese tipo de formas complejas , y todavía va a ser muy claro con qué estamos lidiando. Entonces no nos vamos a preocupar por pintar cada dedo, conseguir la forma de la mano, exactamente fondo derecho en mi pintura, voy a mantener muy, muy simple. En el video de referencia, el fondo fue básicamente completamente por qué? Normalmente me gusta tener fondos oscuros, y así que en realidad podría cambiar eso y convertirlo en un fondo oscuro. A pesar de que entonces no tendré esta sombra por aquí. Entonces tendré que pensar un poco en eso porque me gusta mucho la forma en que la sombra nos ayuda a determinar lo que estamos mirando en su cara va a ser definitivamente un poco más oscuro porque va a estar en sombra y luego hay una especie de una cortina por aquí, y creo que porque tenemos tanto espacio negativo y porque esto realmente es una composición muy simétrica, al menos hasta que lleguemos aquí, que me gusta la idea de tener esta cortina aquí o tal vez poniéndolo aquí porque tenemos esta línea diagonal y luego esta es una línea implícita. No estoy seguro de pensar en eso ahora mismo. Tendré y en ambos lugares, supongo. Entonces hay un poco de sombra. Oyes esa canción, y tal vez solo quieras empezar a pensar en cómo vas a usar el color. Voy a estar usando una paleta de colores muy, muy simple para esta composición. Simplemente no necesitamos una mentira. Y también usar una paleta de colores muy limitada realmente se sumará a la dinámica de tu pintura de una manera agradable. Whoops. Presionando demasiado. Por lo que estaré usando sólo tres colores primarios, más blanco y número quemado. Pero vamos a repasar eso en ese video. Um, creo que esto probablemente sea lo suficientemente bueno por ahora. Simplemente termina trabajando en exceso si sigo adelante, así que lo único en lo que voy a pensar es, ya sabes, si quiero el telón por aquí o si lo quiero por el otro lado. Si sí decido oscurecer el fondo, la cortina será muy sutil. Si lo dejo ligero, entonces será un poco más prominente y importará sólo un poquito más. Entonces pensaré en cómo quiero manejar eso. Pero siempre es bueno solo bosquejarlo y poder tomar esas decisiones basadas en algo que realmente puedas ver. Está bien, así que eso es todo para el boceto. Esto es lo que voy a usar como mi referencia mientras realmente estoy pintando y verás que ni siquiera en este punto me preocupé demasiado por, um, um, hacer que todo cotizar sea perfecto. Por supuesto, ya sabes que es bueno. Teoh, al menos ten tus proporciones. A medida que la anatomía faras va relativamente correcta, menos que vayas por algún tipo de estilización. Y eso es algo que sabes como que viene con el tiempo. Y así que si eres nuevo Teoh trabajando en figuras, no me preocuparía demasiado por eso ahora mismo porque la pintura impresionista no se trata de ser anatómicamente correcta tanto como se trata de comunicar sólo un sentido general . Y así no necesitas tener todos los detalles trabajados en tu composición para poder comunicar lo que está pasando. Entonces las proporciones, diría yo, son más importantes que los detalles. Pero aún así, no quiero que te pongas demasiado al día con eso o que empieces a recoger las cosas porque vamos a Teoh tipo de bosquejo esto incluso sobre nuestro lienzo de una manera muy rápida y suelta. 5. SUMINISTROS: hablemos un poco de algunos de los suministros que estaré usando. Lo primero que te voy a mostrar es este pedazo de papel esto se llama lienzo El papel está imprimado, y puedes usar pintura al óleo o incluso pinturas acrílicas en este papel. Creo que esta es la marca Skansen C A N S O N. Es muy barato, así que es una manera muy económica. Teoh practica si eres nuevo en pintar y me gusta mucho usar este papel, y lo que haré es usar alguna cinta enmascaradora para asegurar los bordes a mi tablero para mantenerlo en su lugar en el siguiente. Tengo una paleta, por supuesto, y voy a tener esto justo al lado de mi papel de lona mientras pinto solo por el bien de mostrarte cómo lo mezcla todo. A continuación, hablemos un poco de pinceles, así que aquí no tengo muchos pinceles, y ninguno de ellos es terriblemente pequeño. Y eso es a propósito porque de nuevo, con la pintura impresionista, vamos a usar un montón de pinceladas grandes y audaces, y no queremos estar demasiado fijados en los detalles. Y cuando usas un pincel pequeño, es muy fácil empezar a picar en tu pintura. Y así te animo de verdad. Teoh. Usa algunos pinceles más grandes para que puedas hacer unas pinceladas grandes y audaces. Por lo que muchos de estos son solo pisos. Eso es lo que principalmente estaré usando. Esta es una talla 22 mi más grande. En realidad dice que es una talla 14. Es una marca diferente, y así las marcas pueden muy en la forma en que hacen su tamaño. Ing's Esto es un filbert. En realidad es un filbert largo, así que las cerdas son un poco más largas que tu pincel de filbert promedio, y me gusta usar Thies para realmente hacer el boceto en mi superficie. Y entonces estos van a ser mis pinceles más pequeños. Este es en realidad un filbert bastante regular. Se puede decir porque el y es un poco redondeado, y luego otro plano s Oh, esto es una talla 12. Este es un sitio seis se puede ver. En realidad, son muy similares en tamaño lo es, pero son marcas diferentes otra vez. Por lo que estos serán los pinceles que use también estarán usando este cuchillo paleta. Esto es mayormente solo para mezclar pintura en mis paletas Y luego te mostraré, um, el solvente que uso. Puedes usar licores minerales inodoros. Incluso puedes usar trementina o terp molesto Teoh cosa tus dolores y limpiar tus pinceles. Este es en realidad un aceite de Citrus que compré. A la marca se le llama Chelsea Chelsea Citrus Oil, y este es un disolvente no tóxico. Por lo que en realidad sí huele mucho a naranjas. Y el problema con los licores minerales incluso inodoros regulares de Sylvan es que con el tiempo que esos humos realmente impactan. Tú y yo descubrimos que me estaba dando dolores de cabeza. Entonces si estás usando un solvente tradicional como licores minerales sin olor, terp molesto o trementina, solo asegúrate de tenerlo en un recipiente hermético y que guardes la tapa en tu contenedor en todo momento cuando no estés en realidad usando ese producto. Pero si decides que vas a seguir con la pintura al óleo, realmente te recomiendo buscar algunas de las opciones de disolventes no tóxicos que hay por ahí. aceite de espiga de lavanda es otra opción, y huele realmente genial. El único tema con estos es que son bastante más caros, pero definitivamente vale la pena la inversión si quieres hacer mucha pintura al óleo, bien, así que hablemos un poco de colores tengo aquí un blanco titanio, y todas estas líneas y crestas aquí son en realidad de usar este dispositivo. Se llama timbre de tubo. Compré esto en Amazon. Fue sólo alrededor de $10 es maravilloso porque te asegurarás de que uses cada pedacito de tu pintura. Entonces si piensas en cuándo estás exprimiendo un tubo de pasta de dientes y cuánto tipo de se atasca aquí abajo y se va desperdiciando los dedos con el tiempo, esto te ahorrará sobre todo si estás gastando mucho en pintura o quieres comprar estos tubos más grandes simplemente no quieres que ningún centavo de pintura vaya a desperdiciar. Definitivamente recomiendo esto. Como dije, apenas unos $10 en Amazon. Basta con buscar timbre de tubo. Entonces otra vez, el primer color que te estoy mostrando aquí es solo blanco titanio. A continuación, voy a estar usando un amarillo cadmio, y esto es una especie de amarillo cálido, y sabrás la diferencia entre un amarillo cálido y un amarillo frío pensando en el espectro de color. Ah, amarillo cálido va a estar más cerca de ese espectro a tus naranjas, mientras que un amarillo frío estará en ese espectro un poco más cerca de lo que podrías pensar como un amarillo puro o como un amarillo limón. A continuación, estoy usando rosa permanente, y se puede ver que este tubo está casi gastado, y definitivamente voy a tener que usar mi para traerla para sacar todo lo que pueda de este tubo. La rosa permanente se considera un rojo frío, y la forma en que puedes distinguir la diferencia entre un rojo frío y un rojo cálido es que un rojo frío estará más cerca de ese espectro de color. Teoh, tu magenta como y un rojo cálido estarán un poco más cerca de las naranjas en ese espectro. A continuación, tengo azul ultra marino francés, y este es un azul fresco. Está un poco más cerca en el espectro a las violetas, mientras que un azul cálido como un compañero azul, estaría un poco más cerca de ese espectro a tus greens. Y si estás usando una paleta de colores limitada como yo, solo te recomiendo que no solo uses versiones geniales de cada color primario o solo versiones cálidas . Mézclalo para que tenga una lectura genial. Un azul fresco, pero un amarillo cálido y luego el último color que voy a estar usando es el número crudo. Yo uso principalmente esto solo para mezclar con mi azul ultra marino francés para crear mi valor más oscuro que estaré usando. Pero también es un color cálido, terroso. Simplemente no lo uso típicamente otra vez que mezclar mi valor más oscuro. Y luego lo último que tengo son sólo unas toallas de papel. A medida que trabajo, me limpiaré el cepillo. Realmente no limpio mi cepillo a fondo mientras estoy pintando, pero si llego a un punto donde no quiero que la pintura, eso es en esas cerdas para contaminar una mezcla de lo que usaré toallas de papel solo para probar Teoh, sacar el exceso de pintura de mis cerdas lo mejor que pueda. Está bien, así que ahora estamos listos para configurar el palet, y luego el tono son superficiales 6. Configuración y Toning el lienzo: Ahora estoy listo para armar mi paladar y empezar. Por lo que me gusta arreglar la pintura en mi paleta en orden desde los valores más oscuros hasta el ist blanco . Y sí los animo a que empiecen a pensar en sus colores en cuanto a su valor local. Por lo que un color directamente fuera del tubo. ¿ Dónde lo pondrías? En la escala de valor de la oscuridad a la ligereza. Y así considero el número de rock Teoh uno de mis colores más oscuros. Y eso es porque lo uso para mezclar mi valor más oscuro y luego el siguiente valor más oscuro que considero que es mi azul ultra marino francés. Y encontrarás que el blues tiende a ser universalmente oscuro a menos que compres algún tipo de color de vanidad . Um, podría tener algunos otros pigmentos mezclados en que podrían hacerlo más ligero, pero en general, azules tienden a estar en el extremo más oscuro del espectro de valores. Y entonces típicamente, los rojos son un valor muy medio, y se puede ver que no me queda mucho en este tubo, así que voy a demostrar cómo uso mi portador de dos para ti. Creo que podría necesitar usar esto para mi blanco titanio también. Entonces este es un gran artilugio. Úsalo mucho, obviamente. Entonces solo pones tu tubo en el timbre, sujetado, y luego lo manivela y forzará a salir la pintura. Ahora, realmente estoy al final de este tubo, así que es un poco va a ser un poco un reto, pero sí forcé un poco más de ello. Por lo que ahora deberíamos poder sólo empujarlo. Esto va a ser básicamente toda esta pintura en este tubo, acuerdo? Y probablemente usará todo eso para que puedas ver que tengo bastante bien y ver esto fuera. Y entonces si quiero aún más en realidad puedo usar mi cuchillo paleta a tipo de raspaduras montar. Creo que tengo mucho aquí. Probablemente no necesitaré más que eso. Entonces guardaré ese último pedacito para otro cuadro sobre. Y luego los amarillos tienden a estar en el más ligero y del espectro de valor. Y entonces, claro, blanco va a ser tu más ligero. Voy a usarme para traerla para este también. Y quieres tener cuidado, sobre todo si estás usando tubos más pequeños de pintura, porque no tienes que darle la vuelta muy, muy lejos para sacar mucho dolor de ahí. Entonces si tienes un tubo más pequeño, se va Teoh parece que está saliendo mucho más rápido solo porque tienes una menor cantidad de pintura para empezar. Y ahora lo que voy a Dio es tonificar mi lienzo, y puedes usar cualquier valor medio para tonificar tu lienzo o tu superficie. Sea lo que sea que estés pintando, gente tiende a Teoh a usar, uh , los tonos, así que mucha gente usará como si fueran siena quemada o como un er de roble para hacer esto. O podrías incluso hacer un amarillo con un rojo y conseguir una especie de naranja. A mí me gusta simplemente usar rojo recto. Es sencillamente sencillo. Es tu trabajo realmente bonito de fondo de tono medio en el dedo del pie, y creo que eso es importante porque es una mejor manera de juzgar tus valores posteriores con los que estás pintando. Si tienes una especie de fondo de valor medio tonificado ah a diferencia de Teoh usando, sabes algo realmente ligero como una superficie blanca en blanco o incluso algo oscuro. Y ahora, para difundir esto alrededor tengo. Este es mi aceite de Citrus que voy a usar para esto. Pero solo puedes usar cualquier vendido que elijas. Y solo estoy consiguiendo mis cerdas un poquito. ¿ Qué? Para que pueda esparcir el dolor alrededor. Yo quiero que esta pintura sea muy, muy delgada, pero trato de no usar demasiados solventes porque no quiero que esté funcionando. - Está bien , está bien. Y luego a pesar de que el aceite de Citrus que uso no es tóxico y huele muy bien, todavía voy a mantener mi tapa en mi recipiente porque sí se evapora. Y como es un poco caro, definitivamente no necesito usar eso como presión de aire en mi casa. Hay formas menos costosas de hacer eso. Ahora solo voy a tomar una toalla de papel y limpiar cualquier exceso de humedad. Otra gran razón para tonificar tus superficies que sí lubrica la superficie. Pero claro, no quieres que sea demasiado liso porque entonces pintar que te pones encima no va a agarrar bien las fibras de tus superficies y por eso la froto hacia abajo. Ayuda a empujar el pigmento hacia las fibras de tu superficie, y también ayuda a eliminar cualquier exceso de humedad de la superficie que dificultaría que tu pintura se adhiera a la superficie. Está bien, y así es como me preparo, y ahora estamos listos para empezar a pintar. 7. Dibujo en la figura: ahora estoy listo. Teoh, usa pintura para bosquejar mi composición sobre mi superficie. A veces para hacer esto todo mezcló mi azul ultra marino con mi umber crudo. Pero hoy en realidad sólo voy a usar un poco de azul ultra marino, y voy a usar un poco más de mi aceite de Citrus. Teoh adelgaza esto hacia abajo. Eso solo ayuda a que se ponga un poco más fácil. Y me permite ser un poco más gestual en bosquejar esto que si estuviera usando pintura más gruesa. Y no necesitas mucho de tu disolvente o diluyente solo lo suficiente para que tu dolor sea un poco más suave y más líquido. Pero definitivamente no quieres que sea tan líquido que va a empezar a gotear. Y voy a usar mi Filbert con las cerdas largas para dio la tierra. Y mientras miraba mi composición, había un par de cosas que quería cambiar, incluso de mi boceto final, que estoy usando como referencia. Y es que no quiero que las piernas estén justo en el centro de la composición, y me gusta usar la regla de los tercios muchas veces cuando estoy decidiendo por una composición. Entonces voy a tener 1/3 aquí abajo. Esta va a ser en realidad la base de la pared contra la que se enfrenta. Y luego me voy. Teoh, usa este tercero este tercio vertical, esto en realidad va a ser el centro de su cuerpo. Y entonces sólo para que pueda ayudarme a mantener las cosas en proporción, voy a Este marcado aquí va Teoh Mark donde van a estar sus pies. Y entonces aquí están aproximadamente donde aterrizarán sus caderas. Y luego voy a Teoh poner una línea diagonal aquí y esto es realmente una especie de recordatorio visual para mí porque esta diagonal es muy importante. Y así quiero asegurarme de que eso se mantenga. Y también quiero que sea muy consistente. Entonces tendremos esa diagonal de su brazo, y entonces por aquí va a ser la línea implícita desde su mirada. Y así en realidad no veremos ninguna de estas líneas en la composición. Estos aire sólo tipo de recordatorios visuales para mí más que nada, entonces aquí es donde pondremos el torso prehorzado y al igual que con tu boceto. Esto no es algo que tengas que tener, correcto o perfecto. Y lo bonito del aceite es que te permite especie de refinar continuamente formas. Entonces a medida que voy, si hay algo que me parece que simplemente no tiene sentido o no estaba funcionando de la manera que pensé al principio, debería poder sólo hacer modificaciones a medida que voy. Y así eso debería quitarte mucha de la presión de ti en esta cara. - Otra buena manera de Teoh acercar figura. Es tener trabajo, sobre todo cuando hay un montón de cuatro acortamiento, y las cosas están en una perspectiva un poco diferente a lo que estamos acostumbrados a ver es no pensar en las cosas en términos de, ya sabes, piernas o brazos o torsos o cara. Piensa en ellas como formas blocky y solo sé muy objetiva al respecto. Entonces no lo juzgues por si parece o no una parte del cuerpo en particular. Tan solo prueba las cosas abstractas de Teoh, y sé que eso es más fácil decirlo que hacerlo. Pero es algo para practicar continuamente. Creo que para cualquier artista que te ayuda a un tipo de separarte del tema y creo que a largo plazo hace un poco más fácil ser preciso mientras también trabaja de una manera que es un poco abstracta. - Y yo también quiero animarte. Teoh, sostén tu cepillo. No como un lápiz. No así, porque esto lo hace mucho más tentador para ti. Teoh. Usa trazos cortos, mientras que si sujetas tu pincel con una palma abierta, esto te permite trabajar mucho más suelto. Cuando sostienes tu pincel como un lápiz, en realidad emplea mucho más de tus habilidades motoras finas. Y podrías pensar que para el arte, para pintar quieres esas habilidades motrices finas. Pero encuentro que obtengo un enfoque mucho más relajado y unos resultados relajados. O, ya sabes, algo que es solo un poco más agradable a los ojos si relajo un poco mi mano mientras trabajo, vale, así que apenas llego tan tarde y solo para que podamos ver qué es pasando. Y realmente pienso en este proceso como una especie de sólo garabatear. Y como dije, siempre se pueden hacer ajustes después de este punto, pero este tipo de nos da nuestra primera guía hacia donde irán las cosas. Estoy muy vagamente también pensando en sombras y valores y líneas más oscuros. Entonces esto realmente es una especie de extensión de la fase de bocetos porque sigo planeando. Sigo pensando en cómo quiero que todo esto se junte. Y tampoco quiero que esta pintura sea muy gruesa en absoluto, porque no necesariamente la quiero. Teoh impacta la pintura que pongo encima más tarde en, uh, proceso. Y entonces también decidí que esta cortina que tenía que se acababa en la referencia original , voy a poner por aquí, y llegué a esa decisión también en parte al decidir Teoh Colocar el centro de su cuerpo sobre en este tercio vertical a la derecha. Y así va a haber esta línea aquí que representa una corriente en la tercera vertical izquierda . Entonces eso va Teoh proporcionar sólo un poco de equilibrio porque de lo contrario habría mucho espacio negativo sobre este lado. Y con eso, básicamente tengo esto bosquejado, y estamos listos para seguir con el resto de este cuadro 8. Bloque en el fondo: Ahora voy a mezclar mi valor más oscuro, que va a ser mi azul ultra marino francés en mi umber crudo. Normalmente no me gusta usar pinturas negras. Me parece que es un poco demasiado plano, y me gusta el efecto de realmente mezclar mi propio valor oscuro, pesar de que nunca es un negro perfecto. Pero me parece un poco más interesante mirarlo porque va a tener apenas pequeños indicios de saturación en lugar de ser algún tipo de plano. Um, algo así, ya sabes, creo que el negro es un poco sin vida, en realidad. Ya sabes, a mucha gente le gusta usar el negro. Um, típicamente solo mantente alejado de él. Pero eso es algo así como una elección personal. No hay manera correcta ni equivocada en eso. Y a medida que te pintas, solo desarrolla tus propias y extrañas preferencias. Entonces en este momento estoy viendo dónde van a estar mis valores más oscuros. Todavía no estoy pensando, y trato a lo largo de todo el proceso de no pensar, sabes, ahora mismo, o estoy pintando pies porque encuentro que Teoh impacta mi enfoque de una manera que es un poco demasiado constreñido. Y así de verdad sólo estoy tratando de pensar en esto como una colocación de valores y creando estas formas oscuras. Y una de mis cosas favoritas que hacer es perder realmente algunos bordes, sobre todo en la oscuridad. Entonces justo aquí, la luz apenas estaba golpeando este brazo, así que en realidad puedo usar este valor oscuro para fusionar este brazo con la sombra que está lanzando debajo un poco. No hay mucha oscuridad dentro del Barney sólo en unos pocos lugares, y no quiero que Teoh empiece a delinear ninguna forma del cuerpo que se vea un poco artificial, creo que sí. Estoy siendo un poco ahorrador con los oscuros que aplico en la figura real. - Y aunque estoy trabajando con una fuente y no estoy cambiando la iluminación de ninguna manera real desde la fuente, sí quiero tener esa luz en mente. Y así la fuente de luz viene de esta dirección. Entonces así, que es por eso que la sombra de yeso está por aquí de este lado. Y jugué con la idea de un fondo muy oscuro porque pensé, sabes, esta pose era un poco,ya sabes, ya sabes, contemplada y especie de Piensa en esto es ser quizás el final de, ah, día extenuante y esta persona es una especie de simplemente sentada en la oscuridad, contemplando cosas, pero con un fondo muy, muy oscuro, no tendría estas interesantes sombras de reparto. Y así pienso lo que voy a hacer, porque voy a mantener el fondo Ah, un poco en el lado más oscuro. Pero definitivamente necesito tener estas sombras de dinero. Entonces va a tener que ser una especie de Ah, un medio oscuro. Y también voy a mantener el tono, que es la calidez o frescura del color general. Voy a mantener eso muy fresco porque quiero que su piel contrasta realmente con el fondo. De acuerdo, entonces creo que estos aires yendo Teoh son todos mis valores más oscuros. Supongo que hay un poco de sombra de yeso de este lado con esta cortina puede que no. Yo quiero que sea tranquilo tan oscuro como esto al final, pero en realidad es siempre una apuesta segura. Teoh empieza un poco más oscuro de lo que crees que realmente podrías querer, porque es más difícil. Teoh, um, vuelve más tarde cuando tengas mucho blanco mezclado y lo oscurezca. Entonces me gusta empezar a oscurecer, y es mucho más fácil aclarar tus oscuros de lo que es demasiado claro o demasiado oscuro en tus luces. Eso tiene sentido, porque blanco, cualquier pedacito de blanco que hasta quede sobre tus cerdas va a contaminar una pintura oscura que te pones encima. O incluso si tienes blancos mezclándose con alguno del pigmento de tu superficie, y luego tratas de repasarlo con un pigmento oscuro. Se va Teoh llegar a contaminarse. Por lo que siempre empuja sus oscuros al principio de la pintura, y se puede ajustar un poco más fácil en la dirección opuesta. Entonces ahora típicamente te gusta evitar agregar blanco a mis mezclas, pero en realidad voy a hacer todo el fondo antes de empezar con la figura. Y como quería ser un color fresco, voy a empezar aquí atrás con sólo un poco de blanco. Eso en realidad podría ser un poco mucho no quiero que solo sea azul recto. Por lo que re usé algo de esa pintura sobrante que tenía el azul y el número crudo para que me ponga un poco más de un tono neutro pasando aquí. Y no quiero aligerar esto demasiado rápido, así que no usé mucho blanco para nada. Pero verás que esto proporciona suficiente del contraste y con el piso, porque la luz viene de arriba un poco. Por lo que el piso se va a estar poniendo un poco más de luz que la pared sólo porque es una superficie horizontal. Voy a añadir un poco más de peso a esto, y no necesito que el piso sea necesariamente del mismo color que la pared. Entonces creo que podría simplemente agregar un poco de rojo. Y debido a que la luz que la golpea probablemente va a ser una cálida luz interior, agrega solo un poco de amarillo para calentar un poco esto, se puede ver en general, sigue siendo muy fresco. Sigue siendo mucho predominantemente azul y solo por el bien de la consistencia antes de añadir más blanco a esto. Yo quiero que Teoh me traiga esto. Hay un poco de sombra cayendo sobre la cortina aquí atrás, así que quiero volver a usar algo de ese tono sobre este lado de la composición cuando estoy mezclando. Realmente no hay fórmula que use. Simplemente estoy experimentando constantemente. No hay bien ni mal. En realidad no voy por ningún color en particular. Mi referencia de boceto que lo estoy usando no tiene ningún tipo de referencia de color en absoluto. El referente original del video. El fondo es en realidad blanco, y en realidad no quería un fondo blanco, así que estoy como que simplemente lo estoy alando. Yo quiero que esto sea una especie de color fresco, neutro, así que ese es realmente mi único pensamiento guiador ya que mezclé esto y ahora mismo quiero que Teoh haga esta mezcla más ligera que lo que pongo aquí sin ir demasiado rápido. Entonces sólo un poco de blanco a la vez es todo lo que añado, y para mantenerlo neutral. Apenas un poquito del número de paja. Y ahí, - ahora nuevo en el piso en sólo un poco más de color aquí, hacer un poco más interesante, un poco más blanco, y quiero tener suficiente de esta mezcla para cubrir el resto de ese fondo, así que necesito sólo hacer que sea un poco mayor cantidad. Piensa de nuevo. No hay color específico que vaya por y un poco de amarillo para calentarlo, Realmente, Realmente, solo pensando en qué valor quiero que sea en cuanto a lo claro u oscuro que es, que quiero algo tipo de medio. Y entonces quería seguir apoyándome en el lado más fresco. Pero como estoy pensando en la situación de iluminación y que esto es un interior, una luz interior tiende a ser muy cálida. Precisamente por qué. Y creo que algo de este amarillo y es muy sutil, pero e creo que nos va a dar un buen efecto. De acuerdo, tú que en realidad podría necesitar ser un poco más ligero. Creo que a veces lo pones al lado de tus otros valores y te das cuenta de que no lo interpreté del todo bien para que siempre puedas ajustarte. Ahí vamos y se puede ver que estoy colocando mis cerdas tipo de al borde de donde comienza la figura figura de la figura y alejándose de eso. Y eso me ayuda a mantener la integridad de ese boceto y a no dejar demasiado espacio entre la forma en el fondo y luego solo para terminar el fondo donde esta perkiness quería destacar solo un poco. Entonces voy a usar la misma mezcla. Voy a agregarle un poco más amarillo para calentarlo. Y ves que eso realmente comparado con todo lo demás que es extremadamente cálido. Y yo todavía quería ser Este no necesariamente tiene que inclinarse cool. Pero no quiero que se vaya demasiado lejos al otro lado y sea abiertamente cálido en comparación con todo lo demás que es todavía me parece muy, muy cálido. ¿ De acuerdo? Y estoy planeando solo usar el resto de esto para poder usar mi cuchillo paleta. Apenas Teoh tranquilo así en mi pincel para moverse un poco. Ir a esto está un poco oscuro por aquí, así que sólo voy a suavizar un poco eso. Probablemente volveré a entrar y hacer un poco más de trabajo en segundo plano a medida que voy pero realmente sólo quería conseguir esto bloqueado en este momento. Entonces por ahora, creo que esto es bueno y puedo seguir adelante y empezar a bloquear en los valores y tonos para mi figura. 9. Bloque en la figura: ahora estoy listo para empezar a bloquear en mi figura. Y sabes que una pregunta que surge mucho en los círculos de artistas es cómo mezclar tonos de carne . Es realmente que no tiene por qué ser difícil. Esencialmente, toda la piel es marrón. Y para conseguir un color marrón o neutro totalmente tienen que Dio es mezclar todos los colores primarios juntos en una proporción que tenga sentido, y luego se usa el blanco para aligerarlo al grado que sea apropiado. Y de nuevo, nunca pienso en este proceso como mezclar un color en particular. Siempre estoy pensando solo en el valor, así la ligereza y la oscuridad y el tono, que es la calidez o la frescura. Por lo que para las partes sombreadas de la piel, aún quiero que esto sea un poco más fresco. No necesita ser así de oscuro, y es un poco difícil cuando es el descaro. Antes de agregar cualquier blanco, es un poco difícil decir realmente de qué color estás lidiando. Entonces lo que voy a dio es pondré un poco a un lado. Voy a agarrar sólo un poco de blanco, y esto va a revelar de qué color estamos mirando aquí mismo. Entonces esto se ve un poco violeta, con lo que estoy volando, y hasta para las sombras en el cuerpo se iban de pie. Aclarar esto bastante. Entonces, de nuevo, cuando estás pensando en los tonos de piel, realmente no hay necesidad de ser demasiado particular. A mí me gusta ser muy subjetivo, no sólo con forma, sino también con color. Oh, vamos a ver Piensa. Bueno, vamos a ver. Entonces voy a seguir usando este pincel. Este es mi pincel más grande. Intento usar esto el mayor tiempo posible. Y tampoco lo limpié antes de que hiciera esto, porque realmente no hay necesidad Teoh, si no tengo que preocuparme por el color que estoy usando, siendo contaminado y realmente solo me preocupo por la contaminación del color si llego a un punto donde estoy usando un color muy vívido y puro, que esto no es obviamente porque utilicé cada color primario para mezclar esto. Pero quiero seguir usando mi pincel más grande porque me obliga a trabajar de una manera muy general y se puede ver por aquí no hay mucho contraste entre este color de sombra y el color que usé de ese lado de la pared. Pero por aquí hay mucho contraste entre esto y aquel proyectado sombra, y esto en realidad podría ser demasiado ligero para eso. Entonces creo que voy a parar. Voy a poner más de esto por ahí todavía. Creo que podría intentar que Teoh vaya un poco más oscuro por ahí porque la sombra de este lado de la figura donde la luz está golpeando primero va a ser una sombra de valor más ligera que cualquier sombra sobre este lado del cuerpo. - Está bien , así que voy a tratar de mezclar un poco más oscuro, te cayó. Usaremos un poco de esto. Tenemos cierta consistencia entre los colores. Mira, sólo la más pequeña cantidad de blanco, ¿de acuerdo? Y así esta mezcla que tengo de este lado del cepillo tiene un poco más de blanco en ella, así que voy a usar este lado de mi cepillo. Teoh, aplica esta sombra sólo para que no contamine demasiado la sombra más oscura. ¿ De acuerdo? A mí me gusta reutilizar mis mezclas. Ayuda con la consistencia, y como que se convierte en un bloque de construcción para mezclas posteriores. Entonces voy a Teoh empezar a mezclar colores que sean mucho más cálidos. Voy a estar usando más de mis rojos y amarillos y parar. Probablemente dejaré por completo de poner soplado en la mezcla, y también empiezo a usar mucho más blanco. - Creo que este color probablemente se convertirá en base para cubrir la mayor parte del resto de la forma. No será el valor más ligero que use ni el más cálido, pero ya va. Teoh tipo de ser mi tono de bajo y valor basado para la figura que puedo agregar reflejos, también. Y así para éste, sólo voy a limpiarme el cepillo. Hay mucho exceso de pintura en las cerdas, - y notarás que pongo mis trazos adyacentes uno al otro. No me gusta hacer mucha mezcla porque me gusta Teoh, mantener mis pinceladas, creo, creo, pero sobre todo con la pintura impresionista, eso agrega mucho interés visual, y me gusta mucho la efecto de boda. Estas pinceladas adyacentes individuales se unen para crear la ilusión de la forma. Tampoco me importa realmente alguna de esa superficie tonificada mostrando a través. Al final. No sé que mucho de eso será visible Pero por ahora, definitivamente no me molesta. Realmente no me molestaría si lo mantuviera a lo largo de la pintura, Pero en realidad eso es más fácil decirlo que hacerlo. Creo que normalmente encuentro que termino cubriéndolo bastante bien al final. De acuerdo, entonces ahora tenemos la figura bloqueada, y probablemente voy a seguir adelante y limpiar este cepillo grande en este punto. Um, y dejarlo a un lado, puede que vuelva más tarde, pero por ahora, creo que probablemente haya terminado con esto y pasaremos a mis pinceles más pequeños. 10. Refinar y ajustar la figura Pt.1: De acuerdo, así que ahora estoy pasando a uno de mis pinceles más pequeños y este es otro plano, y se puede ver presionar en el último pincel que estaba usando significativamente más pequeño. Pero definitivamente no es un pincel que solías hacer Detalles finos. Y por supuesto que estoy haciendo una pintura impresionista. Y así no quiero detalles finos. Quiero muchas pinceladas, y esta es la mezcla que usé para especie del valor base de la carne, la piel. Y así me voy. Teoh dejó esto a un lado y sólo voy a pedir prestado de ella porque va a servir base para el resto de los tonos que desarrollé. Como dije, voy a empezar a aligerar el valor y también a calentar el tono. Entonces voy a estar agregando mayormente amarillos y rojos a esta mezcla y blanco para esto ahora mismo , sin embargo, no quiero necesariamente agregar ningún blanco. No quiero cambiar el valor a drásticamente, pero sí quería calentarlo de manera significativa y porque tengo mucho dolor ya abajo , tengo que aplicar trazo de , pincel muy grueso, así que carga. Ah, mucha pintura sobre mi pincel, y luego la aplico con un toque muy ligero, porque no quiero que se mezcle para mencionar con la pintura que hay debajo de ella. Y realmente debes hacer un esfuerzo para no estar demasiado cerca de tu lienzo o de tu superficie. Estoy de pie y un poco por encima de mi usualmente me gusta el mío sólo para estar directamente frente a mí. Pero para fines de filmación, esta es una especie de la configuración más fácil. Pero cuando estás demasiado cerca de tu pintura, eso realmente se presta a prestar un poco demasiada atención a los detalles y no al efecto general que tu buscas. Entonces es bueno retroceder qué y otra vez, uso mis colores de manera muy subjetiva. Y así no tengo que ser un esclavo Teoh replicando exactamente lo que veo y realmente sólo confío en que todo se junte al final para crear el efecto que voy por. Y a pesar de que muchas veces el proceso, muchas veces el proceso se ve un poco incómodo. A medida que avanzas, realmente tienes que empezar a acostumbrarte a eso y tener un poco de fe en que las cosas se iban a unir al final y trabajar a través de lo que yo llamo la fase incómoda de un cuadro. Es como los incómodos años adolescentes por los que todos pasamos cuando nos estamos desarrollando y entrando en nosotros mismos. Por lo que realmente tienes que pensar un poco en el desarrollo de tu pintura así, también. Y no lo juzgues en ese momento. Es muy importante, y debes cada pintura que empieces, realmente deberías comprometerte a verlo a través, y encontrarás que algunos de tus mayores éxitos vendrán de pinturas que pensabas que no tenían esperanza. En algún momento del proceso, pasé mucho tiempo trabajando dentro relativamente del mismo rango de valor, pero agregué mucho contraste, solo con el color. Pero aún necesito que Teoh tenga mucho bien, no debería decir mucho, pero va a haber destacados que hacen mucho de este trabajo por nosotros. - Pero al mismo tiempo, quiero estar muy atento a no agregar demasiado blanco demasiado rápido porque entonces obtenemos un efecto que se ve un poco lavado, pero también no te preocupes, como aquí. Es una especie de empuje que pinta un poco en el cabello. Pero eso está bien. Sólo tienes que ir con el flujo. No te preocupes por pequeños errores como ese, porque siempre podemos volver y ajustarnos. - ¿ ha Se havuelto más gruesa y gruesa la pintura? Tenemos que estar más atentos sobre lo que estamos aplicando y cómo lo estamos aplicando. - Limpié parte del exceso de pintura de este pincel. Biden límpialo. De lo contrario, verdad No hay necesidad de hacerlo en este punto, - ¿de acuerdo ? Y a veces también solo necesitas tomarte un poco de descanso para que puedas alejarte de tu pintura, mirarla desde lejos y especie de ver cómo se está juntando hasta ahora. Y luego puedes empezar a analizar un poco los ajustes que necesites hacer. En su mayor parte, creo que aquí tenemos la mayoría de nuestros valores. Apenas a primera vista, puedo ver quiero que Teoh regrese con alguna pintura realmente gruesa, oscura justo en esta zona, demasiado oscura y no retrocede y tal vez ajuste donde este cabello se encuentra un poco con el brazo. Y así sé de inmediato que esos airean algunas de las cosas que voy a abordar a continuación. Pero aprovecho esta oportunidad sólo para tomarme unos minutos, Teoh. Ya sabes, Stretch, haz algo más. Refresca y luego vuelve a tu cuadro para que lo veas con ojos algo nuevos. 11. Refinar y ajustar la figura Pt.2: Ahora bien, me he apartado un poco de tiempo de mi pintura, que a veces es muy importante a pesar de que podrías entrar en un buen estado de flujo. Pero si llegas a un punto en el que simplemente no estás muy seguro de lo que va a venir a continuación, realmente te animo a que te des un paso atrás, tomes un tiempo lejos de tu pintura, y luego cuando vuelvas y lo miras, estás yendo thio más fácilmente. Identifica lo que te gusta de lo que está pasando en tu pintura hasta ahora y qué dirección podrías querer tomar a partir de ahí. Entonces estoy mirando esta pintura, y me gustan muchas de estas pinceladas grandes que tengo aquí. He perdido algunos de los oscuros donde realmente los quería, así que necesitaré volver ahí. Ahora voy a estar usando mi Filbert más pequeño así que voy a comparar esto con el último pincel que estaba usando. Por lo que antes estaba usando este piso. Son casi del mismo ancho. Estos dos no van a ser buen detalle de Rusia y una cosa que decidí fue que en realidad podría haber algunos puntos que quiero usar unos pinceles más pequeños, así que agarro algunos de esos por si acaso. Y también sé que voy a hacer algo más de trabajo en segundo plano. Pero en realidad sí quiero simplemente enfocarme en la figura por ahora y envolver eso en cuadrado de distancia. Entonces voy a mezclar valor bastante oscuro. A lo mejor voy a usar un poco más de mi número equivocado para neutralizar un poco eso. Y porque mi pintura que tengo abajo ya es bastante gruesa. Necesito a Teoh. Aplica esto bastante grueso, pero no quiero que Teoh presione mis cerdas sobre la superficie demasiado duro. Entonces sólo un ligero toque es todo lo que realmente necesito para que esa pintura se transfiera de mi pincel a mi superficie. Y lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy especie de re estableciendo alguna de la forma que creo que se ha perdido con todo el tono medio, tonos medios y valores medios que he colocado. Por lo que sólo quiero separar algunas de estas formas en unas pocas áreas. - Y pesar de que este pelo masivo es bastante oscuro, no quiero que sea realmente, realmente plano, realmente plano, así que solo estoy agregando unos trazos gruesos de pincel. Uh, muy sutilmente diferente. Colorear los barcos, todos muy oscuros todavía en valor sutil cambia sutiles cambios de color. Se podría pensar que son casi demasiado sutiles. Es, um, puntos o en algún nivel, pero en realidad realmente hacen mucho por ti. - E creo que me voy a mezclar un poco más de nosotros todavía tenemos bastante en mi paleta, pero porque necesito aplicarla tan gruesa, necesito asegurarme de que tengo suficiente Teoh realmente cargar mi pincel. Si es que voy a pedir prestado algunos de esa pila sólo para empezar a blanquear esto de repente -y -y nuevo realmente resiste el impulso de empezar a picar demasiado. Creo que en algún momento es importante solo mirar y ver cómo está leyendo tu pintura nivel objetivo y simplemente estar bien con eso. Ya ves que a veces cuando quiero aplicar un toque muy ligero, sostendré mi pincel solo con dos dedos para que no tenga ah, un agarre muy firme en ese tipo de impide que pueda Teoh presionar demasiado fuerte, y ahora solo tipo de quieren volver a establecer algo de la sombra por aquí. Voy a mezclar sólo un poquito de ese valor muy oscuro. Pero empecé con solo ultra Marine. Y recuerda, mi cámara se detuvo sólo un poquito. Entonces desgraciadamente, no puedo recuperar mi pintura esos par de minutos todo tipo de solo mostrarte lo que he hecho. Um, desde que mi cámara se cortó, todo lo que realmente he hecho fue añadir unos tonos más cálidos por aquí donde esta cortina es solo para distinguirla del resto del fondo. Y así lo que hice fue usar en realidad esa mezcla oscura que estaba usando en las sombras de la figura. Y luego lo mezclé con un poco de tono de carne para conseguir este color neutro. Yo sí le agregué un poco de amarillo sólo para calentarlo un poco. Pero eso es más o menos todo lo que pasó en todo lo que te perdiste. Y creo que nos estamos acercando mucho a poder terminar esto. Solo hay unas pocas características pequeñas que quiero sacar a la luz sólo porque la dirección de los días de modelos es tan importante. Por lo que sí necesito indicar dónde están sus ojos. Y así para hacer eso, sí Adelante y agarra un pincel un poco más pequeño. Voy a solo tamaño comparar estos. Este es el pincel que estaba usando hace apenas un minuto. Y luego este pincel, tiene un poco más de punto, y tengo un poco más de control con él. Entonces eso es lo que voy a usar a Teoh. Simplemente agrega, um realmente justo donde sus ojos son un creer. Entonces voy a seguir adelante y mezclar de nuevo ese valor oscuro. Y la pintura donde está su rostro es bastante oscura. Entonces haré que Teoh cargue bastante bien mi pincel. Apenas echándole un vistazo a mi referencia aquí. Yo sólo quiero que las cosas tengan sentido, a pesar de que va a ser una indicación sutil. Y esto es en realidad creo que una ceja más de lo que no está alta justo aquí por el escorzo en la cara, los ojos casi no son visibles. Sólo un poquito. Piensa que todavía un poco marcado para indicarnos y luego un poco de sombra por aquí para separar su frente del resto del cuerpo Y luego otra vez, quiero sólo añadir un poco más de variación y el Harry los barcos. Muy así. Y no me voy a preocupar por los dedos, pero sólo voy a indicar un poco de oscuridad ahí mismo. Necesitaremos que Teoh dibuje cada dedo. Lo mismo por aquí. ¿ Qué? Teoh Hágalo un poco más claro. Es una mano abierta. Esta es la única parte de la pintura, eran una especie de sujetar mi pincel como un lápiz, entonces quiere distinguir aquí su jaula de palabras un poco más. - Voy a limpiar algo del exceso de pintura. Simplemente mueve parte del dolor enfermo alrededor. A veces cuando estás pintura llega a cierto grosor, en realidad es en lugar de agregar más dolor podría ser una mejor idea solo para un tipo de cambio y ver si puedes empujarlo donde prefieras que esté. Está bien, bueno, creo que estoy contento con esto en este punto. Nunca hay respuesta clara. Teoh. Cuando tu pintura de pintura está terminada con cotización unquote, realmente depende de ti encontrar esos buenos puntos de parada. Y Teoh, ya sabes, no creas que siempre tienes que seguir trabajando en ello demasiado lejos. Llévala a un punto en el que pienses que es algo visualmente interesante y te obligues a parar en ese punto. Y entonces creo que te darás cuenta de que cuando vuelvas a ello más tarde, te alegrarás mucho de que lo hicieras. Muy bien, Así que en el siguiente video, solo te voy a mostrar muy rápidamente cómo manejar tener exceso de pintura en tu paladar, cómo puedes ahorrar eso s para que no tengas que sentir que lo estás desperdiciando, pero por lo demás Creo que esta pintura está completa. 12. Reflexos y limpieza: todo bien. Y antes de mostrarte cómo puedo limpiar mi paladar muy rápido y guardar algunos de estos montones de pintura que no usé del todo, voy a Teoh primero, te mostraré un cierre de mi pintura y sólo voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Tienes que ser un poco cuidadoso cuando haces esto. Si estás usando papel como lo que usé, Vale, Es un poco agradable usar este papel y usar cinta de enmascaramiento para asegurarlo, porque entonces tienes este bonito borde alrededor, y eso te ayuda a solo Teoh ser capaz de moverlo muy fácilmente. Así que trata de acercarte bastante. Aquí puedes ver todos los trazos de pincel. Deja que la luz tipo de deslumbramiento fuera de ella para mostrarte toda la textura mediante el uso de pinceladas muy gruesas . Realmente no se mezcla. Acabo de poner diferentes valores, colores diferentes, tonos distintos uno al lado del otro. Y dejo que los ojos del espectador hagan un poco de ese trabajo, juntando la composición y se puede ver realmente no tengo ningún detalle en la cara. Solo hay unas pocas marcas para indicar algunos rasgos faciales, y no sentí necesidad de pintar cada dedo o cada dedo. Por lo que realmente puedes ver cómo funcionan juntas estas pinceladas grandes, anchas y audaces. Teoh crea forma y los ojos de los espectadores hacen mucho del trabajo para solo un poco de juntar eso . Y así me gusta mucho cómo a las pinturas les gusta esta concurrencia. Creo que hay realmente interesante e intrigante al dio allí también un poco más relajado. No son tan tediosos, así que voy a dejar esto a un lado. Lo que suelo hacer es usar un clip de papel para recortar esto, um, um, aquí arriba en la frontera y colgarlo mientras se seca, porque las pinturas al óleo sí tardan un tiempo en conducir. Pero por ahora, solo enviaré en sociedad y lo que hago con dolores en exceso. Tengo estas copas de condimento de plástico que compré a Amazon. Creo que me dieron 100 de ellos por, como, $10 a la realmente, realmente agradable. Y luego usé mi cuchillo de paleta solo para raspar la pintura de las paletas y dentro de la taza , y aquí hay mucho espacio. , No hay tanta pintura, así que en realidad voy a poner mucho dolor en una taza, pero sólo los mantendré separados. Creo que solo pondré estos colores oscuros en esta taza, pondré una tapa y luego solo puedes Pero estos policías en tu congelador y la pintura permanecerán viables durante bastante tiempo. Intenté Teoh, ya sabes, pintar casi todos los días. Entonces, um, pero sí sé que he dejado pintura en el congelador por un par de semanas, y aún así pude usarla. A veces me olvido de que está en el congelador. Nall exprime algo de pintura nueva, pero esta es una manera realmente genial. Teoh, Guarda tu pintura. Si hiciste exprimir demasiado y típicamente no guardo mis mezclas. Normalmente no hay suficiente para que valga la pena ahorrar. Entonces lo que voy a hacer con el resto de este dolor es simplemente rascarlo, limpiarlo en una toalla de papel, tratar de conseguir la mayor cantidad de oficina que pueda, y definitivamente he arruinado muchas paletas. pellets no tienen que ser muy caros, pero todavía no me gusta desperdiciar pellets, así que trato de hacer un trabajo mucho mejor de limpiar a fondo mis palets, Y solo voy a usar un poquito de mi aceite de Citrus que puedes usar cualquier disolvente que casualidad tienes y luego solo limpie todo este exceso de dolores y aún te darán manchas , muy probablemente a menos que estés, ya sabes, aún más vigilante que yo. Pero en realidad he sido muy cuidadoso con esta paleta que tengo aquí. De verdad les gusta, pero todavía me dan manchas, y eso está bien. Simplemente me gusta asegurarme de que tengo una superficie realmente plana, lisa para mezclar, ya que uso mi pellet nick para hacer mezclas. Y si dejas que se seque mucha pintura en tu paladar, vas a conseguir una superficie realmente rugosa. Si tienes un paladar de vidrio, puedes usar una navaja para raspar la pintura seca, pero con un palé de madera que no funciona muy bien porque acabas simplemente arrancando en la madera. Entonces eso es todo. Así es como limpio. Y realmente espero que hayas disfrutado de este curso, y realmente espero ver tus proyectos en los comentarios. Muchísimas gracias 13. ¡EXTRA! Proceso completo a 8x velocidad: - no .