Transcripciones
1. Introducción: bienvenido. Mi nombre es Rachel, y en este curso vamos a explorar la pintura impresionista a través del uso de una de las herramientas más sencillas y subestimadas que probablemente ya tengas el cuchillo paleta. En este curso, te
mostraré algunas técnicas diversas que usé para conseguir diferentes efectos con el cuchillo
paleta. Y luego voy a pasar por algunos ejemplos rápidos que emplean esas técnicas para
mostrarte re un uso mundial del cuchillo de paleta. Y luego voy Teoh, pasa por cuatro pinturas de longitud completa, un tema diferente, todo con sólo el uso de un cuchillo de paleta. Y como bono, he incluido versiones aceleradas de cada pintura de bridas para que puedas obtener una
vista de pájaro de todo ese proceso. Entonces, ¿por qué deberías? ¿ Usar para usar un cuchillo de paleta? Repasemos algunas de las razones por las que limpiar es fácil cuando estás pintando con un
cuchillo de paleta acaba de limpiar la pintura de tu cuchillo con una toalla de papel. Trabajar con el cuchillo de paleta te va a obligar a simplificar, y así en realidad vas a ser ayudado a meter el estilo impresionista en tus pinturas. mediante el uso de un cuchillo de paleta. Cuando aplicas tu pintura gruesa con el cuchillo de paleta, obtienes un bonito impostor. Ah, textura. Es posible que no necesites ningún disolvente cuando estás pintando con un cuchillo de paleta. La única vez que usé disolvente con esta técnica es justo cuando estoy tonificando mi superficie. Encontrarás que con un cuchillo de paleta, vas a encontrar un equilibrio entre el control y la espontaneidad. Otro beneficio es que puedes mezclar la pintura en tu paladar y luego usar esa misma herramienta para aplicar
realmente tus dolores. Y lo mejor es que en realidad puedes usar estas técnicas ya sea con pintura al óleo o
acrílica , por lo que es muy versátil. Por supuesto, también
hay algunos retos. Vas a pasar por mucha más pintura porque la estás aplicando más gruesa. Usar el cuchillo paleta es un poco menos intuitivo que usar un pincel, al
menos al principio, y por supuesto, también al principio vas a tener menos control. Por último, una vez que tu cuchillo paleta, pinturas se
secan al aire, son muy difíciles de alterar debido a la naturaleza de lo muy grueso que se acumula en las
pinturas de pasta . De verdad espero con interés ver sus pinturas en la discusión a continuación. Y, por
supuesto, si tienes alguna pregunta en el camino, no dudes en preguntar. Ahora, empecemos.
2. Pinturas de cuchillos de paleta: Te voy a mostrar algunos ejemplos de mis pinturas que he hecho con cuchillos de paleta. Este que tengo aquí es en realidad un poco más reciente, pero es uno de mis favoritos. Es muy sencillo, y si lo doy vuelta, ojalá la luz te muestre como que está la textura. Realmente mantuve la textura bajo control en este, y porque el cielo era muy suave aunque había un poco de nubes y ahí
quería mantener esa textura muy animada. Pero no quería exagerar. Entonces esta es una de mis piezas que he hecho recientemente que es una de las favoritas. Y luego ves, aquí
abajo en el suelo, usé un poco más de textura. Y creo que eso sobre todo cuando se tiene una composición muy simple, la textura en realidad se convierte en parte del atractivo visual. Y luego te voy a mostrar algunas de mis piezas anteriores, y creo que vas a ver una gran diferencia en mis piezas anteriores. Entonces yo cuando empecé con una pintura de cuchillo paleta, como
que me limité no sólo a usar un cuchillo de paleta para pintar, sino que sólo me di estos pequeños paneles para trabajar para que pudiera hacer muchos
pequeños . Y ya ves, aquí solo
hay mucha textura. Cuando empecé por primera vez, realmente
tuve problemas para controlar cuánta textura estaba usando y también conseguir una buena variación y textura. A pesar de que sí disfruté jugando con
él como se ve en este edificio de aquí atrás, usó muchos rasguños verticales para crear un poco de textura ahí y en esta barda . Aquí hay otra de mis piezas anteriores ven solo mucha textura, pero tampoco está realmente construida todo tanto,
así que si lo miras desde un lado, realmente no
ves nada sobresalir demasiado de ella. Pero siguen siendo solo mucha textura, lo cual está bien. Pero sí me sentí frustrada con eso al principio sólo porque no podía controlarlo. Aquí hay otra, y este me gustó mucho. Sentí como en las rocas pude conseguir un poco más de control. Hay un poco más de áreas que son lisas. Aquí hay uno donde siento que empecé a ganar un poco más de control. Se puede ver que tengo una textura realmente bonita aquí en esta zona de agua y que pude usar la textura direccionalmente aquí arriba en las nubes y luego agregar solo un poco de variación aquí en la hierba y en estos árboles a lo lejos. Y este es, um, un poco abstracto también que aún sabes lo que está pasando. Entonces este fue uno de mis primeros favoritos. Esta fue una que también me gustó mucho. Sentí que tenía un poco más de control y era capaz de transmitir el mensaje
con más claridad. Yo sí tenía un montón de estas pequeñas pinturas donde realmente no podías ni siquiera, ya
sabes, decirle a cabezas o colas lo que estaba pasando. Y esa no era mi intención. Y luego aquí hay otro. Um, en realidad
usé algunos raspados aquí abajo para dar la textura de la hierba. Creo que esta pudo haber sido la primera vez que uso esa técnica, y esta es una de esas cosas donde, a
medida que continúas ganando experiencia, vas a desarrollar tus propias técnicas y luego en esta, yo en realidad comenzó a ser capaz Teoh, conseguir algo realmente plano, um, textura
suave. Se puede ver que todavía hay un poco de textura ahí dentro, pero pude controlarla más, sobre todo en el cielo. Como me gusta. Teoh tienen especie de estos planos en el cielo con apenas textura mínima y luego más textura aquí abajo en este camino de tierra raspa donde hizo el pasto. En realidad no pinté estas líneas a las que todo este aire acaba de raspar, y así eso las hace lucir muy sutiles y te ayuda a controlar el grosor, sobre todo cuando estás tratando de conseguir una línea realmente delgada. Aquí hay otra que me había gustado mucho desde el principio. Esta es una papelera de grano, y me gusta usar un cuchillo de paleta para la nieve porque la nieve, sobre todo cuando está fresca. Es muy plano y liso, y se puede crear como la textura de una deriva de nieve, y luego se pueden ver dos en el cielo. Se utilizaron muchos planos lisos con apenas textura para darle un poco de interés visual, y realmente le gusta hacer edificios con cuchillo paleta porque es fácil controlar estos bordes
rectos y te estaré mostrando eso y para crear tipo de Ah, especialmente si estás durante ah, pared
plana como estas si fuera bastante útil crear eso. Este es mi último pequeño que te voy a enseñar. Pero de nuevo, es sólo, ya
sabes, una especie de evolución de mí acostumbrándome a esta técnica y realmente desafiándome a mí mismo a hacer ah muchas pinturas. Y con estos pequeños, tengo pilas y pilas de estos la mayoría de ellos realmente no me gusta, Pero creo que hay que pasar por eso y realmente llegar a conocer esa herramienta. Entonces cuando empecé a mover Teoh tamaños más grandes, mantuve mis composiciones muy, muy simples tratando de conseguir la luz para mostrarte algo de la textura en el cielo. Pero en realidad el cielo y éste es realmente, realmente suave. Se puede ver solo un poco de textura y luego mucha más textura en el suelo. Entonces hay mucha variación, y eso es realmente creo que clave para hacer esto es que tengan alguna variación en tu textura, y luego esta, también. El cielo muy suave y los aviones son más planos. Y luego permití mucha más textura en primer plano para dar la impresión de pene
tierra. Y entonces este fue probablemente uno de mi favor. Tempranos. Esta es una composición que pinté a partir de una de mis fotografías que tomé en las
colinas de arena de Nebraska. Y entonces ésta es en realidad una pintura de técnica mixta. Um, para que puedas ver, sobre todo en el fondo. Se puede ver alguna pincelada aquí atrás. Y luego usé más mi cuchillo de paleta en primer plano en estos árboles y para raspar los troncos de los árboles aquí y por aquí. Y así esa es otra forma de conseguir mucha variación y textura. Y muchas veces quieres mantener las formas en la distancia un poco más suaves. Y así usé mucho más pincel trabajando ahí, aunque aún tiene algo de textura porque pintan, generalmente en un impostor,
Oh, Oh, metodo de lío que en pasta solo significa que el dolor es muy grueso y texturizado . Por lo que incluso cuando hago pinceladas, trato de mantener mis trazos de pincel muy visibles y texturizados. Y luego te voy a mostrar que hasta puedes dio Portrait's en cuchillo paleta. Entonces hice un par de retratos. Estos fueron en realidad estudios de John Singer Sargent. Tengo un libro con muchos de sus bocetos en él, los bocetos se airean todos en blanco y negro, y así que me acabo de maquillar el color. Pero tuve mucho aprendizaje fino para hacer esto. Estos son algunos de mis favoritos que elegí. Hice muchos de estos, y algunos de ellos, realmente sobre todo la primera pareja estaban ahí hubo luchas. Pero ya sabes, eso es parte del proceso de aprendizaje. Entonces cuando finalmente comienzas a ganar algo de control, es muy, muy gratificante. Te alegrará que te hayas quedado con ella. Este es otro John Singer, Sargent, que me mantuve mucho más suelto en mis pinceladas otra vez, como
que me conformé los colores. Acabo de usar una paleta de colores muy limitada para hacer esto. Ya que no tenía ninguna referencia de color de la que salirme, decidí que solo lo haría por mi cuenta, pero también lo mantendría simple para mí. Pero se puede ver en la cara toda esa textura, y creo que ya sabes, esa es una de mis cosas favoritas. Cuando miro a los grandes pintores impresionistas que conoces desde lejos, ya
sabes, ¿
sabes qué está pasando? Todo tipo de se une. Tiene sentido. Y luego a medida que te acercas, empiezas a ver todos esos trazos individuales, muy abstractos. Y así esa es una de mis cosas favoritas de la pintura impresionista. Y yo solo pienso que usar un cuchillo de paleta es un método para realmente lograr
eso porque cede algún control a esa herramienta y entonces este es un retrato que hice. En un método más mixto, se
puede ver a medida que me acerco a su rostro, se pueden
ver áreas donde creo que en realidad hice todo en cuchillo de paleta. Pero luego tomé un cepillo de curso sobre algo de esa pintura gruesa solo para especie de, um, a un poquito de ese pincel, trazo, textura, y luego en el Harry lo dejó cuchillo paleta y en la ropa también. Sí, este es uno de mis favoritos también. Puedes ver a medida que usas esta herramienta y obtienes más control, vas a encontrar que los resultados que obtienes son muy gratificantes. Definitivamente vale la pena. Y entonces aquí está lo que he hecho más recientemente también de bodegones. Y lo hice con solo un cuchillo de paleta para que lo veas con estas flores. ¿ Cuánta textura hay? Perdón, mis perros luchan de aire entre sí en el fondo que casi termino aquí. Y entonces esta es otra técnica mixta. Entonces uso empecé con pincel en este, e hice prácticamente todo el fondo. Incluso me puse en estos árboles. Pero luego tomé mi cuchillo paleta y raspé estos árboles para darles más textura y variedad. Y luego esta nieve que sumé aquí lo hice con cuchillo paleta. Pero por lo demás, la
mayor parte del resto de este cuadro es con un pincel. Y así que esa es una manera, aunque el dedo del pie le agrega algo de variación y textura a tus pinturas, sobre todo cuando estás empezando. Podrías simplemente, ya
sabes, hacer un cuadro de la forma en que te sientes más cómodo. Si eso es con un pincel, y luego escoge algunas áreas donde quieras agregar textura y prueba Teoh yacía en algunas de estas técnicas de cuchillo
paleta que te voy a mostrar Muy bien, Así que ahora que hemos repasado algunos ejemplos de lo que puedes lograr con el cuchillo de paleta, creo que estamos listos para empezar.
3. SUMINISTROS: Hablemos de configurar nuestro pellet y algunos de los colores que estaremos usando, y no tienes que usar estos colores exactos. Es realmente más importante pensar en la calidez y frescura de cada color e intentar tener una variedad. Ya tengo mi paleta aquí configurada a partir de algunas pinturas anteriores, y solo quiero usar el resto de esta pintura antes de reponerla. Entonces el primer color que tengo aquí arriba es solo blanco titanio, como siempre. Entonces este color aquí es un amarillo cadmio, y esto en realidad se llama cadmio limón, y este es un amarillo frío, y lo llamamos amarillo frío porque se inclina más hacia ese color limón. O bien, si piensas en lo que estereotiparamos como un amarillo soleado que suele ser un
amarillo muy fresco . El siguiente color es amarillo cadmio. Esto es una especie de amarillo de cadmio medio, y este es un amarillo más cálido porque se inclina más hacia el naranja. Si piensas en el espectro de colores, eso es justo aquí. Y por supuesto que ya me estoy poniendo pintura por todas partes. Y entonces este rojo aquí es permanente. Rosa. Esto es bastante similar a un lagarto en carmesí. Pero este es un rojo frío, y es un rojo frío porque se inclina más hacia el magenta. Y en realidad no voy a usar un rojo cálido hoy, o al menos en estos ejemplos. Puedo después. Siguiente es el francés Ultra Marine justo aquí. Y este es un azul frío porque se inclina más hacia Violeta en el espectro de colores. Y entonces aquí mismo tengo lo siento, está un poco fuera de pantalla, pero aquí mismo tengo un poco de compañero azul. Ellos azul bajo es un azul cálido porque se inclina más hacia el verde en el espectro de color. Y luego lo último que voy a usar se llama líquido Imposible. Esto es por Windsor y mediodía. Liquid es una línea de medios que tiene Windsor y Newton. Eso es un AL podría medio, y lo que esto hace es que acelera el proceso de secado. Tienen varias versiones diferentes de su líquido. Pero este medio impostor realmente mantiene tu pintura muy gruesa para que puedas conseguir ese impostor Oh, técnica, que es donde el dolor se acumula en texturizado. Te voy a mostrar otro producto líquido sólo por el bien de la comparación. Esto también es líquido, y este es un líquido de detalle fino, y lo que esto hace es que en realidad adelgaza tus dolores para que puedas obtener glaseados, y puedes hacer que tu pintura sea lo suficientemente delgada como para pintar detalles muy, muy finos. Pero esto también acelera el secado. Entonces si quieres a Teoh, um, consigue algo de esto. En realidad sí recomiendo usar esto para pinturas de cuchillos de paleta, porque cuando aplicas la pintura en esta textura muy gruesa, realidad ralentiza ese proceso de secado porque solo hay más pintura que tiene que
conducir . Y cuando tu pintura se seca, ahí es donde la humedad se evapora de la pintura que se aplica. Y así cuanto más pintura tengas, más humedad tiene que evaporarse, y hay, ya
sabes, más capas de eso. Entonces si te gusto me falta poco espacio, realmente te recomiendo usar líquido imposible para acelerar ese tiempo de secado porque puede ser un dedo del pie molesto. Ten un montón de pinturas mojadas solo por ahí, sobre todo si, como yo, tienes un gato que salta por todo el lugar, y he tenido a mi gato saltar a una de mis pinturas de cuchillo paleta y cubrirse de pago y todo lo demás por donde caminó después. Y, por
supuesto, pasó por la noche, así que ni siquiera lo supe hasta que me desperté. Entonces esa fue una sorpresa divertida. Entonces sí recomiendo conseguir algo de esto, pero definitivamente no es necesario. No va a hacer que tu pintura sea más gruesa. Simplemente va a ayudar a retener la textura de tu pintura. Y cuando mezclas esto y no cambia el color en absoluto, solo
te muestras un poco de esto para que puedas ver que parece un
gel marrón , pero realmente no impacta en absoluto el color de tu dolor. Es realmente agradable. Y muchas veces lo que realmente he aprendido a Dio es,
um, um, solo
mezclaré algo de esto con mi blanco y no lo usaré de otra manera. Pero otra forma en que puedes usar esto es tener una pila separada, y luego a medida que mezclas, solo agarra un poco. No necesitas mucho en tu mezcla de esto, pero lo que he encontrado es que Ah, blanco impulsa el más lento y mis colores más oscuros como mi blues tienden a conducir el más rápido, así que no necesito tanto líquido en algunas de las mezclas de color que voy a hacer como lo hacen en mis mezclas de color
más claras que involucran el blanco. Entonces eso es probablemente lo que voy a dio, Um, cuando te muestro algunas de las técnicas de hoy es que solo mezclaré esto con el blanco. A continuación, hablemos de cuchillos, y tengo una pareja que mostrarles. Um, por lo general si compras cuchillos de paleta, vas a conseguir un paquete de ellos, y puedes ver que algunos de estos se juntaron. Tienen mangos del mismo color, y obtienes una variedad de formas y tamaños, pero encontrarás que vas a desarrollar un favorito, y definitivamente tengo un favorito. Entonces este pequeño es en realidad el cuchillo de paleta que solía hacer la mayoría de estas pinturas cuadradas realmente pequeñas. Para que veas ya sabes, el cuchillo sigue siendo bastante grande en proporción. Teoh el tamaño de la superficie a la que la estaba aplicando, y eso es sólo parte de renunciar a algún control. Al igual que cuando enseño pintura impresionista y uso pinceles, realmente
te animo a usar un pincel que sea más grande de lo que crees que puedes manejar. Y así diría lo mismo de la paleta. Cuchillos. Usa algo que aún sea bastante grande en proporción al tamaño de la superficie a la que estás aplicando esta técnica. Entonces este es en realidad mis favoritos. Creo que es realmente importante que no compres los cuchillos de pellets de plástico. Sé que solo son un poco más baratos, pero honestamente, los cuchillos de paleta metálica no son mucho más caros. El último mucho más tiempo. Obtienes más flexibilidad con ellos, y solo puedes manipularlos un poco más fácil. También recomiendo buscar cuchillos de paleta con un biselado, um, mango así. Entonces en lugar de ser completamente plano, está biselado un poco, y eso ayudará a medida que estás aplicando pintura para realmente mantener la mano alejada de la pintura que ya
tienes abajo. Porque si estás usando uno plano, no
digo que no puedas usar eso. Simplemente va a ser más probable que acabes con la mano en tu pintura. Y así se puede ver en realidad, todos estos aire biselados. Creo que acabo de deshacerme de todas las planas porque realmente nunca encontré un buen propósito para ellos. Pero así que estos son mis dos favoritos, así que hay uno que es bastante más grande. Y entonces esta es la misma forma. Es sólo que es mucho más pequeño. Este en realidad también tiene la misma forma. Es un poco más redondeado al final, pero es mucho más grande. Y luego este, me gusta mucho usar esto para hacer nubes, obviamente por ese bonito extremo
redondeado. Pero de nuevo está biselado. Y otra consideración con esto que solo quieres tener en cuenta es que porque estás aplicando tu pintura tan gruesa que realmente vas a pasar por mucho más dolores? Yo te animaría, no Teoh. Exprime mucha pintura de una vez, pero solo para prepararte para probablemente necesites reponer colores que estás usando mucho, vale, y entonces realmente no necesitas Teoh. Usa cualquier cosa de disolvente si estás pintando solo con un cuchillo de paleta porque solo puedes limpiar tu cuchillo de paleta con solo una toalla de papel. Todo lo que tienes que dio cuando quieres pasar a otro color o estás todo hecho todo lo
que tienes para dio solo limpiarlo así. Por lo que si buscas evitar la necesidad de utilizar disolventes, esta es una gran manera de lograrlo y de simplificar tu proceso de limpieza. Y en realidad, la razón por la que decidí que iba a gastar en realidad pasé probablemente cerca de un año pintando con sólo cuchillos de paleta. Y la razón por la que decidí hacerme eso fue porque en realidad había arruinado muchos pinceles porque me harían de pintar y estaría demasiado cansado para limpiar. Y pensaría que sólo limpiaré mañana y, ya
sabes, mañana vendría y saldría. Y yo dejaría que esa pintura me llevara a mis pinceles y se arruinarían. Y no iba a dejarme comprar más pinceles sólo para arruinarlos. Entonces decidí, ¿sabes qué? Lo mío van a ser cuchillos de paleta. Entonces realmente me pegué con eso durante mucho tiempo, y me alegro de que lo hiciera. Pero ahora he desarrollado un poco más de disciplina en limpiar mis paletas y mis pinceles. Entonces creo que aprendí mi lección.
4. Comienzo: para mostrarte algunas de estas técnicas y en realidad probablemente para todos los demos de pintura que hago en esta clase. Solo estoy usando papel de lona, y esto es adecuado para óleo, pintura o acrílico. Es muy barato, por lo general viene en una almohadilla. Puedes obtener montones de diferentes tamaños. Me gusta mucho porque, por
supuesto, es una forma económica de practicar. Es muy fácil almacenar muchas veces todas. En realidad, cuando estos aire mojado, los
colgaré con un,
um, um, alfiler de
ropa o un clip de papel para que no ocupen mucho espacio mientras están secando su peso ligero, Um, y también puedes cortarlas muy fácilmente. Si lo sabes, normalmente compro una talla que es un poco más grande de lo que normalmente pinto. Y entonces puedo cortarlo si quiero, y eso solo ayuda a que este papel vaya un poco más allá. Esta es una versión barata. Creo que es por Kansan, en realidad. Déjame ver si sí, OK todavía te muestro en caso de que te interese encontrar esto. Normalmente son solo un par de dólares por aceite y acrílico, así que es skansen Excel. Tengo 24 sábanas aquí. Esto es de 11 por 14 pulgadas, y son 136 papeles. Entonces no es demasiado endeble. Está bastante cerca de, um, ya
sabes, el peso del papel utilizado para las acuarelas 140 libras. Entonces no es endeble. En realidad se puede hacer mucho con él. Definitivamente puedes agregar mucha textura a esta pintura o a este papel, y, ya
sabes, no deforma el papel en absoluto. Es Es muy diferente a usar acuarela, así que recomendaría conseguir algo de ese papel sin mano para practicar. En realidad también uso el papel Arches Oil, que es un papel de aceite de archivo. Y ya sabes, no
es necesariamente que este no sea papel de buena calidad. Ya sabes que no va a,
um, um, deteriorarse en cualquier momento pronto, pero sí me gusta la pintura Teoh sobre papel. Y así invertí en algunos arcos papel al óleo recientemente, y es un poco diferente porque es 100% algodón y esto es más una fibra de madera. Esto en realidad es mucho más suave. Encontré que el papel de algodón es más absorberlo y así es que es un poco
diferente a esto, pero otra vez, yo solo personalmente, me gusta mucho trabajar en papel. Y luego solo estoy grabando esto solo para Bueno, en realidad, hay dos razones por las que lo grabo. Una razón, obviamente, es sólo para mantenerla en su lugar. Pero la otra razón es porque cuando tengo este papel cargado de pinturas y me quito esta cinta que en realidad tengo un bonito borde limpio donde realmente pueda aferrarse al papel y no preocuparse por meter mis dedos en mi pintura, bien, y este papel también es muy duradero. Es más duradero que la mayoría de los papeles de acuarela, lo que no tienes que preocuparte por usar, como una cinta especial de pintor o algo así. Esto es sólo cinta de enmascaramiento, y nunca he tenido este rasguño de papel cuando me he quitado la cinta. Entonces esa es otra bonita característica de la misma. Y luego, para fines de este video, voy a tener mi paladar uno al lado del otro, donde mi superficie, puede
que, ya
sabes, ya
sabes, en el curso de platicar, puedo se refieren a esto como, ya
sabes, lienzo sólo porque creo que así es como normalmente pensamos en pintar. Pensamos en pintar sobre lienzos. Está bien. Entonces para mostrarte algunas de estas técnicas, lo primero que realmente quiero dio es Teoh Tone toda esta superficie. Te voy a estar mostrando varias técnicas en esta superficie. Pero voy a tonificar todo el asunto, y luego lo dividiremos más tarde. Y este dolor es un poco viejo. Podrían ver algunos trozos, pero sólo voy a raspar esos. Pero incluso solo tonificar el lienzo te ayudará a sentir tus cuchillos de paleta. Entonces solo tomo el color que estoy usando para tonificar mi lienzo. Casi siempre usé el rojo. No tienes a Teoh. Me recomendaron solo usar algo que sea medio en valores o no. Ella oscura y no demasiado ligera, nunca usó blancos para tonificar tu lienzo. Así que nunca, ya
sabes, mezcles un color que quieras y luego decidas que estaba demasiado oscuro y luego pongas blanco en él porque ese blanco que pones en tus lienzos de lengua va a contaminar todo lo que pones encima. Por lo que realmente recomiendo ya sea usar número de liken o una siena quemada o mezclar, ya
sabes, amarillo y un rojo o simplemente usar rojo. No quieres usar azul porque típicamente es demasiado oscuro. Y entonces así tengo ese spread en bastante uniformemente. Y normalmente ahora mismo, en realidad
agarraría un pincel para hacer esto. Pero voy a tratar de hacerlo solo con una toalla de papel porque vamos a tratar de evitar usar pinceles, sumergirlo en tu respiradero del alma y luego simplemente empieza a limpiarlo para extenderlo. No te preocupes si es un poco manchada. Se siente como un terremoto cuando estoy haciendo esto. De acuerdo, creo que ya es suficiente. Y luego sólo para asegurarme, aunque, ya
sabes, usamos la toalla de papel así que no creo que quede demasiado disolvente, solo
voy a encontrar una parte limpia de esta toalla de papel. Y entonces sólo voy a tratar de asegurarme de que escribí sobre cualquier exceso de humedad del disolvente. Pero yo puedo. No necesita estar seco al hueso, pero no quieres que la superficie sea demasiado lisa o lubricada porque quieres que la pintura de tu cuchillo sea capaz de agarrar la textura de tu superficie. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos con algunas de estas técnicas,
5. Técnicas básicas: Ahora paseemos por un par de las técnicas más básicas que uso típicamente. Eso en realidad no voy a estar pintando ninguna escena u objeto para mostrarte estas aplicaciones, pero voy a estar empleando muchas de estas aplicaciones en las muestras y ejercicios que
vamos a pasar Y entonces, de supuesto, en nuestras pinturas finales. Entonces, um, lo que voy a hacer primero, aún no
he mezclado ninguno de mi líquido en pasta en mi blanco. Sé que mi blanco está un poco fuera de cámara, así que voy a ver si puedo mover mi paladar sólo un poquito para poder mostrarte esto un poco mejor porque no necesitas mucho este líquido imposible. Entonces solo voy a apretar por eso. Eso es más que el tamaño de guisante, pero se puede ver ahí. Y como
dije, usualmente suele ser lo suficientemente bueno para solo mezclar un poco en tus blancos porque el blanco parece tardar más tiempo en secarse. Y como yo hago esta cosa, se
puede ver que ese color pardo que tiene como que desaparece, y realmente no contamina el color de tus pinturas en absoluto. Y así ahora, siempre que use el blanco, o si mezcle el blanco con cualquier otro color, el líquido imposible va a hacer que eso se seque un poco más rápido. Y de nuevo, eso es realmente útil cuando estás trabajando con pintura realmente gruesa porque esa obviamente pintura al óleo tarda un tiempo en secarse. Pero cuando estás trabajando con él muy, muy grueso, tardará aún más. Y así lo puedes ver. Realmente no adelgaba la pintura para nada. Pero tampoco le agregué nada. Más o menos se siente igual que antes. De acuerdo, entonces la primera aplicación y creo que en realidad podría mostrar todas estas aplicaciones en algunos de los colores más claros sólo porque, um, voy a dejar esta superficie tonificada como está en la primera aplicación, Te voy a mostrar y déjame solo mover esto. Se puede ver como uso mi cuchillo y en realidad, uno de los grandes beneficios de pintar con un cuchillo Es que porque me gusta hacer mucha de mi mezcla con el cuchillo, así que en realidad no tengo que cambiar de ida y vuelta entre el cuchillo y un pincel para que pueda mezclar colores y luego lo recogió justo de la tarima y aplicarlos. De acuerdo, entonces la primera aplicación que te voy a mostrar es una aplicación muy gruesa y mantecosa, pero también va a ser muy suave. Y así este es uno que uso a menudo en el cielo. Entonces déjame solo mostrarte un poco de cerca cuánto dolor tengo en mi cuchillo. Entonces es bastante grueso no necesito. Teoh no necesita estar perfectamente liso en el cuchillo, porque vamos a presionar esa pintura sobre la superficie. Y ahora para esta aplicación, mi cuchillo realmente no hace ningún contacto con la superficie misma. Es sólo la pintura. Entonces el dolor es una especie de amortiguador entre el cuchillo en la superficie, y me gusta pensar en esto es, ya
sabes, glasear un pastel y entonces ya sabes, si hay algunos bordes ásperos, puedes volver atrás y amable de levemente recoger eso para arriba y luego seguir moviendo esa pintura alrededor. Entonces uso mucho esto en el cielo. Podría usarlo en. Ya sabes, si tengo agua, eso es muy plano. Pero de nuevo, realmente no
estoy haciendo ningún contacto con mi cuchillo real y la superficie. Yo soy el siguiente. Te voy a mostrar cómo Teoh aplica tu pintura plana pero más delgada. Por lo que esta vez no necesito tantas pinturas en mi cuchillo. Entonces puedes ver que es mucho, mucho menos dolor. Sigue siendo en realidad bastante grueso, pero porque en realidad voy a estar presionando más y haciendo más contacto con mi cuchillo, no
necesito a Teoh. Um, no
necesito tener tanta pintura ahí. Entonces yo haría esto, ya
sabes, si estuviera poniendo un cielo o un fondo y supiera que iba a estar poniendo mucho sobre él, o si quiero mi pintura tonificada mi superficie tonificada para especie de espectáculo a través de alguna parte. Entonces estoy presionando mi cuchillo hacia abajo y raspándolo ligeramente, y es mayormente lo tengo en un ligero ángulo. Probablemente sea un poco difícil de ver. Déjame ver si puedo acercar, tal vez probablemente para mover un poco las cosas, pero mucho del posicionamiento del cuchillo es muy sutil, y es algo por lo que solo vas a adquirir una sensación. Entonces voy a agarrar sólo un poquito más aquí, pero aún así No hay. No hay mucho en el cuchillo, y lo tengo en un ligero ángulo que se puede ver un poco más claramente ahora y simplemente raspándolo. Y al igual que otras técnicas de pintura. Si sabes que vas a estar volviendo a un área y aplicando más, quieres mantener tu pintura bastante delgada en el primer par de capas porque cuanto más gruesas tus pinturas, más difícil es Teoh transferir más dolor a eso superficie ya blanda, por lo que un poco de planeación va un largo camino en ese sentido. Y ahora que ya tenemos algunas de estas aplicaciones encendidas, voy a mostrar cómo puedes usar tu cuchillo para definir algunos otros objetos que son muy delgados. Por ejemplo, líneas que podrías ver si estás haciendo un paisajismo, tienes un cielo y ahí algunas líneas frente al cielo. En lugar de tratar de pintar esas líneas realmente delgadas sobre el cielo, puedes usar tu cuchillo de paleta de un par de maneras diferentes. Entonces la primera forma es que solo estoy usando el tipo de punta de mi cuchillo para rascar eso, y eso podría en realidad ser un poco demasiado grueso y demasiado definido para, como, una línea de energía. Entonces otra forma que puedes hacer es solo usar el costado de tu cuchillo, y ahí puedes conseguir una línea realmente buena. A veces en realidad quizá quieras perder parte de esa línea a medida que avanzas, porque quizá no quieras que esté tan articulada como eso. Y tan sólido es eso así Si te aferras a tu cuchillo muy ligeramente, tal vez solo con tu pulgar y tu dedo índice, y luego simplemente un poco de presión ligeramente, esa línea será más sutil. Y luego, claro, muchas veces estoy usando mi cuchillo. Teoh dan la impresión de esas diminutas ramas al final de una rama más grande. Así que digamos que me voy a rascar algo así como una rama aquí, y luego tiene un montón de ramitas saliendo de ella, así que me quedo con mi cuchillo y no trato de no tratar de, ya
sabes, ser excesivamente cauteloso con ello. Ni siquiera necesariamente me aseguro de que cada vino esté conectado a esa rama más grande. Pero voy a empezar a crear más de una textura, y te estaré mostrando más de eso. Todavía tenemos bastantes árboles y algunos de los ejemplos que te estoy mostrando puedes ver cómo
puedes hacer que estas líneas sean más gruesas raspando,
raspando y exponiendo parte de tu superficie tonificada donde puedes hacerlas extremadamente delgadas. Y entonces, por
supuesto, si cometes un error, tienes mucho con lo que trabajar aquí en. Puedes raspar todo si sientes que quieres empezar de nuevo, así que es como una caja de arena. En cierto modo, podrías hacer mucho experimentación, y realmente te animo mientras estás consiguiendo el campo para el cuchillo y lo que puede dio Teoh. Um, ya
sabes, tipo de jugar con ello de esa manera, y ahora quiero mostrarte cómo puedes conseguir un int Grady, y esto es realmente útil, sobre todo hacer puestas de sol, cielos, características de agua que a menudo tienen un radiante muy agradable, por lo que en realidad mezclará algunos colores para esto. Y creo, Bueno, en realidad, empezaremos con el color más oscuro. Por supuesto. Entonces solo voy a limpiarme el cuchillo. No puedo,
en realidad, en realidad, ni siquiera para un sitio de hijo, no
va a ser extremadamente oscuro. Voy a ir con un poco de azul bajo alguna manera ahí dentro. Y me he dado cuenta cuando pinto puestas de sol, ni siquiera la parte azul de la puesta de sol es azul puro. Es muy cálido. En realidad voy a añadir un poco de amarillo a esto. No mucho, sin embargo. Y si vas por algo con el cielo, no necesariamente quieres a Teoh. Mezcla tu pintura también. Bueno, no
quieres ser demasiado plana. Se quiere que haya alguna variación ahí. Entonces qué, voy a dio este va a ser la parte superior de este radiante. Entonces voy a simplemente a la ligera en esa, ya
sabes, gruesa, forma
gruesa,
mantecosa. Toca eso. Y luego voy a añadir un poco de rojo aquí. Y por ahora, sólo
voy a una especie de lugar estos al lado del otro. Nos pondremos un poco más de rosa y voy a poner sólo un poquito de amarillo en eso
también y otra vez solo colocándolo. Y no me preocupo demasiado, sobre todo si estoy haciendo algo así como una puesta de sol porque hay tanto pasando en una puesta de sol. Realmente no hay manera equivocada. Pantalones Teoh atardecer. Entonces no me preocupo. Si conoces algunos de mis colores mezclándose entre sí, puedes ver la forma en que lo raspo de mi paladar. Lo hago de una manera bastante específica, sobre todo, um, ya
sabes, depende de qué aplicación esté haciendo para esto. Yo quiero que el, um quiero que la pintura esté en este borde aquí para que cuando la aplique en ángulo, realidad
pueda ir y usar toda esa pintura. Y quería que fuera tan suave como pudiera. Por eso lo manipuló tanto. De acuerdo, y ahora creo que voy a poner sólo el diminuto mejor amarillo al fondo. Entonces, la menor cantidad de pintura que vas a estar aplicando, quieres que esté más cerca y más cerca del borde de la cuchilla. Eso va a estar entrando en el contacto más cercano con Yep. Uh, con tu superficie Vale, así que voy a limpiar mi hoja ahora mismo, así que está muy limpio y luego a tipo de fusionar estos juntos un poco más. Pienso en esto más como mover la pintura en lugar de mezclar algún tipo de simplemente cambiar
y manipular la pintura que está aquí. Teoh. Acercar un poco algunos de estos colores y dejar que se derramen entre
sí . Y luego cuando pase a esta siguiente sección, voy a empezar con Clean blade. No quiero decir hacer mucho aquí. Está bastante mezclado. Entonces cada vez que solo estoy limpiando mi cuchilla en una toalla de papel que tengo fuera de pantalla, ¿de acuerdo? Y sé que hay mucho resplandor mostrando en mi cámara. Entonces qué, voy a dio. Voy a mover esto hacia un lado, y en realidad voy a recoger esto para que puedas ver un poco mejor. Cuanto más gruesa sea la pintura tengas, más resplandor vas a conseguir. Se puede ver que no me gusta Teoh por completo, Um, incluso cuando estoy haciendo un Grady y no quiero que sea completamente suave, eso es antes que nada. No es mi estilo y también me gusta pensar en el impresionismo como que se sugiere y no
tanto plenamente articulado. Entonces si piensas en, um, sabes una pintura fotorealista que sería una pintura totalmente articulada y impresionismo sólo está parcialmente articulado, y me gusta pensar en el impresionismo como una especie de interacción entre el artista y el espectador. Por lo que la mente del espectador en realidad está poniendo mucho de ello juntos. Um, y así el artista y el espectador tipo de carne en el medio de esa manera. Y creo que eso hace que las pinturas un poco más atractivas e interesantes se vean gatos del dedo del pie. Y ahora te voy a mostrar un par de técnicas más. Estas no son cosas que necesariamente uso mucho, pero sí creo que son buenas para tener en tus,
uh, ya
sabes, ya
sabes, cajas de herramientas
mentales. Trabajas. Entonces volviendo a mi paleta, recogiendo mucho dolor para pensar que solo es hacer un poco de amarillo, blanco amarillo. Estoy mezclando un poco amarillo y blanco y ves que es muy grueso. No me preocupa demasiado que sea demasiado suave o bien mezclado. Se puede ver que está un poco mármol, y yo sólo voy a bajar eso. Y esto es algo que puedes usar solo para especie de crear. Alguna textura podría necesitar en realidad ser un poco más gruesa que eso, también. Agarras eran peso. Este tipo de crear algunas crestas, y he visto a la gente utilizar esta técnica en la construcción de pétalos de flores. Pero básicamente, vas a Teoh tener mucha pintura en tu cuchillo, y luego vas a usar la forma del cuchillo para presionar ese dolor y crea textura en la forma de tu pan. Y luego otra técnica es algo similar a hacer puntillismo. Entonces el puntillismo, podrías saber es donde usas pequeños puntos y usas muchos puntos pequeños para unirte para crear una imagen completa. Y como que pienso en toda la pintura impresionista especie de puntillismo,
porque yo, ya
sabes, sabes, uso trazos de pincel tal vez más que puntos reales. Pero todos esos trazos de pincel trabajan juntos para crear la impresión de toda la imagen. Entonces estoy usando mi cuchillo más pequeño. Voy a poner mucha pintura justo en la punta de la noche, y así puedes usar este pozo supongo antes que nada, ponle un poco de fondo aquí, así que vamos a raspar eso. Y luego pongamos un poco de textura por delante. Y esta es solo una forma de capas de tu pintura de una manera que la haga más. ¿ Es más profundidad y un poco más vibrante? Entonces no es solo un color plano, así que tengo mucha pintura en la punta de esta paleta, y luego solo puedes usar esto, y puedes dejar que algo de esa pintura pase por el fondo. Y entonces estos colores se mezclarán ópticamente cuando el espectador lo mire y no será plano. Pero estos cada uno de estos puntos que estoy haciendo van a trabajar en conjunto con el dolor de fondo. Y mantuve esos puntos bastante delgados para que incluso podamos volver atrás con una aplicación aún más gruesa . Por lo que un montón de punta Pammy. Yo sólo voy a aplicar esto encima de algo del verde sin cubrir el verde, y esto sólo tipo de crea mucha más vibración y variación e interés, y esto es algo que tiendo a usar mucho cuando estoy pintando agua. De acuerdo, así que estas son las principales técnicas que empleo cuando estoy pintando con un cuchillo de paleta, y sé que ya no lo puedes ver. El renglón raspado. Entonces solo agregaré un par de líneas raspadas aquí solo para recordarte, um, pero ya sabes, estas son solo un par de técnicas realmente simples, pero realmente puedes aplicarlas de formas que te ayudarán a representar el impresión de un montón de características diferentes, ya sea en paisaje o bodegón o retrato o incluso abstraído si vas por esa ruta . Eso creo que es realmente bueno solo conseguir un poco de papel de desecho y sólo una especie de jugar con esta pintura. Um, ya
sabes, como si fuera una caja de arena. Porque, claro, si haces algo que no te gusta o necesitas el espacio de vuelta, todo lo que tienes que hacer es rascarlo o suavizarlo. Entonces es una manera realmente genial solo de empezar a sentir el cuchillo y,
um, um, empezar a desarrollar un poco de control con él. Pero claro que es un cuchillo, y así no necesitamos que Teoh adquiera como control completo sobre la herramienta porque en realidad está destinado a simplificar las cosas para nosotros. Muy bien, entonces tenemos nuestras técnicas abajo. Espero que te tomes un poco de tiempo solo para practicar esos realmente rápidamente. Especialmente practicar estas diferentes aplicaciones de colocar la pintura hacia abajo, um, y experimentar con algunas de las diferentes texturas. Trata de hacer un sutil int Grady si puedes, y entonces vamos a empezar a aplicarlos a algunos ejercicios cortos.
6. Introducción de proyectos: pinturas simples: para su primer proyecto. Te voy a desafiar, Teoh. Trabaja en algunas composiciones muy simples y date un límite de tiempo en cuanto a cuánto tiempo
vas a gastar en ellas. Voy a tratar de desafiarme a hacer algunas composiciones rápidas. Me voy a dar solo 12 minutos. Podrías darle una oportunidad a eso si encuentras que eso es un poco demasiado rápido en este punto, siendo nuevo en esta herramienta, ya
sabes, adelante. Yo diría Intenta mantenerlo en menos de 30 minutos, 30 minutos o menos. Y lo que eso va a hacer es que eso te va a obligar, Teoh, trabajar de una manera más impresionista. Es decir, no
vas a liendar a todos los detalles. No vas a ser demasiado preciado con tu pintura. Simplemente vas a hacerlo tan rápido como puedas tratar de hacer tanta impresión de tu composición como puedas, y yo solo voy a seguir adelante y reutilizar este papel a pieza. Entonces raspé todos esos ejemplos y simplemente los limpiaron en una toalla de papel. Ahora mis manos son un desastre. ¿ Eso qué? Yo voy a hacer, sin embargo, ahora que tengo eso relativamente limpio, sólo
voy a dividir este dinero es un lápiz y dividir esto en secciones porque no
voy a hacer una pintura de 12 minutos que sea del tamaño de esta hoja entera de papel. Y, ya
sabes, creo que en realidad me gustaría que estos fueran más o menos cuadrados, así que creo que aquí puedo conseguir tres filas de cuadrados. Tan solo haz que estas líneas sean un poco más oscuras. Caso tenemos más o menos. Tenemos seis cuadrados ásperos. Puede que no sean exactos, pero eso está bien, así que me voy a desafiar a dio al menos seis composiciones rápidas en unos 12 minutos . Entonces vamos a ver cómo va eso. Y voy a enfocar mi cámara en una plaza a vez para que puedas ver mejor lo que estoy haciendo
7. Gradado: todo bien. Entonces sé que no podrás verme mezclando, pero haré todo lo posible para describirte lo que estoy mezclando. Entonces mi primera composición y yo trataré de poner una, um, muestra abajo en la esquina derecha para que puedas ver la referencia fotográfica desde la que estoy trabajando. Esta es una foto que tomé. Um, eso en realidad probablemente ha sido hace como un año, pero realmente me gusta esta foto. Es una composición muy simple es en realidad temprano en la mañana. Entonces es un amanecer sobre el río Platte aquí en Nebraska, y me gusta porque es muy abstracto. Es muy sencillo. Voy a empezar con los colores más oscuros de esta composición. Creo que no hay nada que vaya a hacer demasiado oscuro. Y si mis perros empiezan a hacer ruido de fondo, todos se disculpan antes de tiempo, pueden empezar a jugar. Han estado realmente buenos hasta ahora, y ahora se están poniendo un poco inquietos. De acuerdo, entonces estoy mezclando un azul. Yo sí tengo un poco de blanco en este azul. Por lo general, si has visto mis otras clases, usualmente
digo, ya
sabes, Eso es un no a tipo de empezar con un color que tenga blanco en él. Pero para esto, es No hay nada aquí dentro que sea realmente oscuro en tono. Estamos en valor. Lo siento. Entonces ahora mismo estoy aplicando la pintura. Es muy plana, pero también es muy delgada. No quiero ir por la borda porque voy a estar sumando mucho aquí. Por lo que tiendo a trabajar de esa manera, sobre todo cuando empiezo algo nuevo. Mis primeras capas van a ser no del todo tan gruesas porque eso me deja espacio para seguir trabajando. Ahora estoy mezclando sólo un poco de rojo en ese azul, y esto será un poco más oscuro. Lo siento, más grueso, y cuando termine con cada composición, levantaré esto solo para que en realidad puedas ver un poco mejor la textura. Entonces me voy a poner a la ligera en mi horizonte. Hay algunos árboles en el horizonte, pero voy a aplicar esos gruesos sobre lo que pago mientras aparece el cielo. Entonces básicamente solo estoy usando mi política para rayar en un recordatorio de dónde
va a estar mi línea de horizonte Ok, estoy empezando Teoh, añadir más bien y también más rojo. Y lo que realmente me gustó de esta composición fue que en su mayoría es agua, que es lo que la hace una especie de composición simple, porque no hay muchos, ya
sabes, rasgos de
tierra o algo así aquí. Y solo hay un montón de colores y texturas realmente interesantes en el agua. Entonces otra vez, cuando me muevo hacia arriba y estoy agregando más, sólo lo estoy manteniendo muy delgado y ligero para que pudiera comer fácilmente Añadir a ella. Ahora voy a empezar a sacar bastante el blanco. Y así la mayor parte de esto soy yo aplicando la fina, rara y luego una capa más gruesa sobre. Y en lugar de realmente mezclar cualquiera de esos colores juntos, estoy dejando que se mezclen ópticamente. Es decir que a los ojos del espectador, deberíamos tener una impresión de que estos colores se fusionan, algo interactuando, pero no van a estar excesivamente mezclados. Yo usé sobre mi blanco que tiene el líquido en ella. Entonces por el bien de estos ejercicios rápidos, simplemente no
me voy a molestar con el líquido. Estoy agregando mucho más, lee en esta mezcla. Me encanta el rojo, y luego voy a empezar a aligerarlo aún más. Y entonces realmente puedo empezar a usar esto arriba en el cielo. Y recuerda, quiero a Teoh. Puedo mantener la parte superior de este tipo bastante gruesa, pero voy a tener algunos árboles aquí y aquí. Y así voy a necesitar que Teoh sea capaz de aplicar algo de pintura realmente gruesa a esos puntos. Y tengo un temporizador configurado para mí. Entonces tal vez oigas que eso se apaga cuando es hora de que me detenga. Pero creo que en realidad lo estoy haciendo bastante bien hasta ahora. De acuerdo, entonces esta parte del cielo, voy a seguir adelante y poner eso en muy grueso,
pero entonces realmente puedo usar mi cuchillo para llevarlo de vuelta a los lugares donde sé que voy a tener esos árboles. Entonces tengo esto realmente grueso aplicado, pero luego aquí hacia el fondo, donde sé que voy a estar colocando árboles. Voy a raspar algo de eso atrás. No lo estoy raspando tanto para que veas mucho del tono a la superficie debajo. Pero honestamente, realmente no
me importa si eso sucede, y entonces en realidad es un poco de ese azul aquí abajo en el agua, porque cuando tienes, ya
sabes, sabes, un atardecer o un amanecer sobre el agua muchas veces verás eso reflejado en el agua. Y así en realidad es más fácil trabajar en el cielo y el agua simultáneamente en lugar de intentar remezclar colores. Ya sabes, realmente
necesito empezar a aligerar el valor. Parte de mi pintura blanca al parecer es vieja, y es un poco torpe, así que tal vez tenga que sacar algo de eso del camino a medida que voy. Por lo que estoy poniendo mucho más blanco en mi magenta más claro que se han mezclado hasta ahora. Pero realmente no sólo necesito aclararlo, sino que necesita ser aún más magenta. Entonces estoy tomando más de mi rosa permanente porque ahora mismo hay un poco de contraste . Pero en realidad es realmente bajo contraste. Hay algún tipo de valores medios oscuros y luego algunos valores medios, por lo que realmente necesita empezar a aclarar esto. Entonces consigo alguna variación en valor y hay un poco de luz aparece en el cielo. Dios, necesito trabajar en eso un poco más, aligerarlo un poco más, y luego aquí abajo en el agua, algo de eso está simplemente reflejando. Entonces otra vez, porque esta pinta, no
es súper gruesa podría ser más gruesa. Pero estoy teniendo en este punto para aplicarlo muy, muy grueso y de nuevo. Mi cuchillo ni siquiera es muy duro viniendo abajo en tocar la superficie. Es sólo una especie de pastoreo de la superficie, y es en su mayoría la pintura gruesa del cuchillo lo que está haciendo que todo el contacto sea más correcto, rosa
más permanente y solo un toque de amarillo. Una vez que empecé a conseguir valores realmente ligeros, siento que se lavan un poco cuando es solo blanco y decir leer. Entonces sí tiendo a añadir un poco de amarillo sólo para darle un poco de calidez y, um, saturación. De acuerdo, es como que necesito aún más derecho, así que estoy apretando. Estaban fuera de un tubo. Realmente necesitan a Teoh. Espero ese contraste en este punto, así que solo un poco de rosa permanente, un poquito de mi amarillo fresco, mi amarillo limón y muchas luces y aplicación muy, muy gruesa en este punto Y qué es el combate en? Entonces estoy mezclando un poco de esa mezcla muy ligera con un poco de azul para agregar un poco más contraste hacia abajo en esta zona, sin pensarlo demasiado, solo dejando que la pintura tipo de tierra donde va a aterrizar. Y ahora, antes de que lleguemos demasiado a esto, voy a limpiar mi cuchillo de paleta para que no haya nada blanco en él. Y voy a usar algunos de mis compañeros azules y mi anillo de Eliza. Lo siento. No es una basura su rosa permanente, y por lo general he quemado umber en mi paleta para mezclar mis valores más oscuros. Pero simplemente no estaba en este palé. Y de nuevo, sólo
estoy reutilizando algo de pintura que estaba usando antes. Por lo que sólo volveremos aquí y empezaremos a añadir estos árboles. Esta será en realidad la porción más oscura de este cuadro, y luego tengo un toque muy, muy ligero ahí. Ahí está mi temporizador. Entonces esto es lo que me hice en 12 minutos. Es bastante completo. Es
decir, definitivamente trabajaría en ello, lloro. En realidad puedo ver un poco amarillo muy claro aquí dentro, pero no voy a hacer trampa. Entonces voy a llamar a esta composición terminada, y solo voy a mover mi paladar y luego sostenerlo solo para que puedas ver la textura. Por lo que todo esto fue aplicación muy gruesa. Esta es una composición muy sencilla, razón por la
que la escogí primero. Pero sólo estoy parejo para los más complicados. Sólo me voy a dar 12 minutos, y sólo veremos qué pasa. Se puede ver que es muy abstracto, pero todavía tienes la sensación de que esto es, ya
sabes, algún tipo de paisaje. Muy bien, entonces ya estamos listos. Teoh, pasa a nuestro segundo reto de 12 minutos.
8. Montaña - Quck Start: todo bien Para este reto de 12 minutos, voy a estar haciendo una cordillera. El referente fotográfico que estoy usando para este es de un sitio web llamado Picks. Obedecer y picos de A es un gran recurso para los artistas. Se trata de un sitio web donde los fotógrafos, ya sean profesionales o aficionados, pueden ir y en realidad pueden subir sus fotos que están dando permiso para ser utilizadas para casi cualquier propósito. Y así estos no tienes que pagar ningún tipo de regalías. La mayoría de ellos están designados como disponibles para uso comercial. Por lo que incluso podrías usar estos como referencias para crear cosas que no te gustaría vender. Entonces voy a bloquear en un cielo muy, muy delgado. Yo estoy raspando. Es un guión ligero, y se puede ver algo de mi lona tonificada detrás de aquí porque ahí es donde
van a estar mis montañas . Entonces estaría aplicando un dolor muy grueso sobre eso algunas colinas de aquí abajo. Voy a seguir adelante y tratar de solo bloquear todo lo que pueda antes de que realmente empiece a trabajar en las montañas, porque creo que es ahí donde probablemente pasaré la mayor parte de mi tiempo, ya que esa es la característica principal de esta composición. Entonces solo estoy mezclando ahora mismo ese mismo azul, un poco más rosa para darle más vibrancia y luego mucho más blanco para aligerar el valor. Entonces no vuelvas a estar aquí, este primer plano o medio suelo Porque nada en esta foto creo que parece que la perspectiva de esta foto es de arriba arriba. Entonces esto no es realmente tanto un primer plano como es algún medio terreno. Pero voy a mantenerlo muy delgado porque si tengo tiempo, entraré ahí y le añadiré algo de textura porque hay muchos árboles que son interesantes y por el turno siendo lo que haré por esos árboles, son un poco más oscuros. Hay árboles, pero están tan oscuros que realmente no quiero mezclar un verde vibrante para estos. En realidad estoy mezclando. Es mucho azul, un poco de amarillo, y luego también un poco de rojo. Suena como que necesito mover mi carrito aquí. Me estoy chocando con las cosas. De acuerdo, así que por ahora, estos árboles de aquí abajo van a ser bastante indescriptos. Sólo lo voy a bloquear. Y es por eso que no quería que Teoh pusiera estas pinturas demasiado gruesas Solo voy a tratar de mover esto un poco para que yo no quería que ese dolor fuera demasiado grueso porque entonces cuando lo
pase a poner, uh, estos árboles, No quiero que esos árboles oscuros estén demasiado contaminados por esa pintura blanca. Y si ese blanco pander neath fuera
realmente, realmente grueso, eso sería casi imposible. Entonces estoy aplicando estos árboles aquí abajo yendo mucho más gruesos para que se sientan encima de esa pintura. De acuerdo, así que sigamos adelante y lleguemos a las montañas. Entonces el primer color y mezclarse es solo un realmente Es azul, por
supuesto, con un poco de rojo y no es súper oscuro. Hay alguna manera en ello, especie de solo re usando algunas de mis pilas más antiguas, y voy a empezar a definir dónde está esta montaña. Y otra vez esta pintura que estoy aplicando aparece sólo va a ser mucho más gruesa que el dolor solía hacer a este tipo Y para las partes oscuras de las montañas, no
necesitas que Teoh piense demasiado en dónde va a estar el blanco porque el blanco es en realidad yendo allí. No debería decir que el blanco es. No será blanco puro con ese color más claro donde se considera la nieve encima de estos colores
más oscuros. Y así estoy aplicando esta pintura de una manera que es, Es más gruesa y textura que lo que el cielo waas que necesito tener en cuenta que voy
a estar repasando con un poco de blanco lo siento, algún color claro para la nieve y así no quiero aplícalo demasiado grueso. Si ves videos de Bob Ross, le encanta usar un cuchillo de paleta para hacer montañas. No creo que lo haga. Soy bastante igual que Bob. Y de nuevo, creo, ya
sabes, incluso cuando estás viendo a alguien más trabajar y aprender sus técnicas, la forma en que realmente lo haces siempre va a ser un poco diferente. Y eso es solo como que encuentras tus cojinetes. Bueno, es sólo muy a la ligera. La mayor parte de esto será blanco, así que como rasco esto en lugar de esto es una especie de donde el pico de esto es una patada arriba de la montaña y algunos valores más oscuros por aquí para más definición. Eso está bien. Entonces estoy especie de solo re usando algunos de mis montones de cuatro para empezar esto. No quiero empezar con una enorme licencia de valor. No quiero que llegue a la luz demasiado rápido. Entonces estoy reutilizando la pila que usé en otro lugar, solo agregando más blanco a eso, así que no va a ser súper ligera. Y en realidad, probablemente
puedas ver en esta foto que mucha de la nieve donde el sol lo está golpeando es casi como amarillo o naranja. Entonces definitivamente vamos a querer meter eso ahí dentro, porque eso va a ser mucho del contraste un interés en esta composición. De acuerdo, entonces donde está algo de esta textura, voy a usar espontáneamente la hoja de mi cuchillo paleta para rascar algo textura. Tener mi paladar justo al lado de donde estoy pintando es incómodo porque sigo bombeando mi mano hacia mis grandes montones de pintura. De acuerdo, entonces ahora voy a limpiar mi cepillo porque voy a mezclar ese color realmente claro, cálido donde el sol está golpeando esa nieve así que voy a empezar con unos blancos y algunos amarillos. Por supuesto, no
quiero que sea demasiado puro. Y tal vez sepas que amarillo y violeta o cumplidos. Y así cuando mezclas un color primario complementario como un amarillo con su
opuesto secundario , que es su complemento, eso tipo de tonificará un poco el color. Y vas a querer hacer eso, tal vez incluso más a menudo que tú. Creo que solo vas a ver que esto realmente te dará mucho contraste, a
pesar de que definitivamente no es un amarillo puro. Vale, así que puedes ver aquí tenemos amarillo, solo un poco de púrpura ahí dentro, así que no es demasiado vívido, y voy a necesitar ser muy grueso, apenas tocante. Apenas hay contacto entre bien, no
hay contacto entre mi cuchillo en la superficie, pero en realidad es sólo pintar sobre pintura en este punto, y estoy dejando que la pintura se salte, y no va a ser exactamente no va a seguir exactamente la referencia de la foto. Ahora voy a poner un poco de rojo. No, ¿Por qué? Y así de verdad, sólo
estamos pastoreando. Pero describiría el nivel de contacto que tenemos aquí y lo harás justo cuando vayas. Te das cuenta de que sosteniendo tu cuchillo en diferentes ángulos, haremos cosas diferentes y te ayudaremos a definir las cosas de una manera diferente. Especialmente cuando es algo así como la nieve. Quieres que tu textura sea muy direccional. Entonces para dar la impresión de esta pendiente, quiero una especie de este movimiento de barrido. Y así en realidad necesito a Teoh. Aplica eso de manera muy directa con mi cuchillo. De acuerdo, así que ahora solo por un poquito de alto y es que estamos muy cerca a tiempo. Entonces esto va a ser mucho blanco en sólo un diminuto,
diminuto poquito de amarillo, y se puede ver este dolor. Es tan grueso ahora mismo, cuando eliges, es ser así de grueso, y luego tratas de aplicar más dolor. Muchas veces en realidad terminarás quitándote pintura, y ahí es cuando como que lo sabes. Sí, ahí vas a decir, ya
sabes, es hora de parar, pero en general, creo que eso resultó bueno. Realmente no tuve tiempo de volver aquí abajo, pero eso está bien. Y así que déjame seguir adelante y mover mi paladar, que se está convirtiendo en todo un lío en este punto. Apaga mi temporizador y tipo de mostrarte la textura aquí para que veas lo gruesa que es aparecer en la montaña. Y por el contrario, Utkan especie de ver lo delgada que es en ese cielo. Pero casi ni siquiera te das cuenta. Creo que casi ni siquiera se dan cuenta de que algunas de las superficies toniorizadas se muestran a través y luego se conocen aquí. Quizás ni siquiera puedas describir necesariamente lo que está pasando aquí abajo porque es tan abstracto y suelto. Pero creo que en general te da la impresión de este muy frío visto este pico de montaña, y hay un hijo apagado a la izquierda iluminando este lado de la montaña. Entonces en general, creo que eso fue un éxito, y estoy listo para pasar al número tres
9. Cielo de Cloudy Quck Start - Técnicas en acción: todo bien. Mi próxima composición va a ser una especie de cielo azul agradable con algunas nubes esponjosas en un campo abajo que tiene, um uh,
Bueno, Bueno, supongo que un camino de tierra corriendo por él. Entonces voy a empezar con sólo un poco de azul ultra marino aquí arriba, y como voy a estar agregando nubes del cielo, voy a crear un int Grady. Pero quiero que la hormiga Grady sea bastante delgada, así que tengo mucho espacio para trabajar con esas nubes. Entonces primero aplicé sólo una especie de recta, uh, azul
ultra marino generalmente cielos. Um, la parte del cielo o la atmósfera más alejada del horizonte va a ser más fría. Entonces estoy usando mi azul fresco. Ya sabes, estoy mezclando algo de mi mezcla azul más claro que ya tuve con eso, um, azul
ultra marino. Y yo sólo voy a un poco por ahora, poner esto contra el otro, no quiero que sea demasiado grueso. Y ahora voy a empezar a añadir algún compañero azul a esta mezcla porque a medida que el cielo se acerca al horizonte, va a empezar a calentarse. Entonces voy a empezar a usar más de mi azul cálido, que para mí es mi compañero azul. Y también se está volviendo más ligero y valores. Voy a necesitar más blancos. Y creo que hay maneras en que la gente interpreta el cielo. Um, usualmente interpreté a Teoh. No sólo uso un azul más cálido, sino que también mezcle en solo un poquito de amarillo. Y sí, eso es técnicamente verde. En realidad, cuando observé a este tipo, sí
veo mucho verde en el cielo y esta es solo mi forma de hacer las cosas. Por lo que he reutilizado mucho de esa mezcla ultra marina, azul y blanco. Entonces empecé a añadir algún compañero y por qué y luego también un poco de amarillo. De acuerdo, entonces ahora realmente me estoy acercando a ese horizonte. Necesitas aligerar bastante esto, aligerarlo y calentarlo. Algunos agregando mucho blanco a esa mezcla. No usó toda esa mezcla a la que me acabo de aplicar, todavía retuvo parte de ella para que pueda usarla para seguir mezclando. Y esa es una forma de simplemente mantener un montón de, um, ¿cuál es la palabra que quiero? Hace que estas cosas Grady y emergan un poco más fáciles. Hay mucho acarreo entre mezclas. De acuerdo, así que estos son todos los colores para mis escribas y empiezan a fusionarse. Lee es un poco más, muy rápido. Así que he limpiado mi cuchillo paleta, y sólo voy a empezar a correr Tipo de donde el, uh, mezcla carne. Simplemente empieza a correr mi cuchillo sobre ese Teoh, crea un poco más de interacción entre estos colores, limpia eso otra vez y vivía a esta siguiente zona fronteriza. Mi arma acaba de correr mi cuchillo por aquí, Teoh, causa que esas diferentes mezclas Teoh interjuegan entre sí. Y esto en realidad es lo suficientemente bueno. Creo que en realidad voy a raspar algo de esto para poder empezar a trabajar en primer plano, lo cual voy a mantener bastante simple. Entonces ahora veremos si tengo tiempo. Teoh le hacen más. Entonces estoy usando un poco de amarillo. Esto fue de una mezcla anterior, Así que en realidad tiene tanto mi amarillo cálido como fresco en él y también alguna rosa permanente. Y está bastante oscuro, así que en realidad estoy agregando algo de azul a eso. De acuerdo, así que mi cámara dejó de funcionar y en realidad me había movido aquí abajo así que lo hemos hecho es que
en realidad sólo lo raspé todo. Voy a empezar de nuevo para poder mostrarte lo que hice. Entonces lo que hice es un mixto Bueno, ya
estaba describiendo lo que estaba mezclando. Supongo que es una especie de amarillo un rojo, que hace una naranja. Y entonces quería realmente bajarlo. Entonces le agregué bastante azul, así que está bastante oscuro, y voy a estar agregando muchos reflejos y vibrancia encima de esto. Pero quiero un suelo realmente oscuro para que pueda lograr un poco de contraste, sobre todo más cerca del fondo donde está el primer plano. Entonces estoy aplicando esto muy delgado porque voy a estar poniendo mucho encima. Y también sólo voy a usar mi cuchillo para una especie de rascarse o tallar donde esta este camino vuelta aquí. En realidad voy a sacarlo aquí porque creo que es más interesante mirar. Está bien, bastante
bien. Entonces, ¿ahora qué? Voy a dio realmente puedo ver aquí atrás hacia el horizonte donde el suelo se encuentra con el cielo. Por así decirlo. Es un lo atmosférico es el efecto atmosférico básicamente significa que a medida que las cosas se mueven más en la distancia, se
vuelven más ligeras en valor y más frescas y tonificantes. Entonces mezclé algo de ese tono terroso con algo de mi mezcla de cielo porque quiero que esto de vuelta aquí realmente retrocedan, y estoy tratando de considerar que voy a Teoh muy sutilmente poner algunas de esas colinas lejanas allá
atrás. Son un poco de azul oscuro, así que no quiero ir demasiado grueso aquí atrás, ¿de acuerdo? Y ahora podemos empezar realmente a calentar esto. Entonces voy a poner más amarillo en esta mezcla. Y de acuerdo con el efecto atmosférico, medida que nos movemos más hacia el primer plano, los colores van a ser más vibrantes y cálidos. Y se le puede ver como pintando por donde me rascé este camino. Probablemente aplique la carretera cerca para durar, y será más ligera en valor. De acuerdo, ahora tengo mucho más de mi amarillo cadmio, y voy a empezar a añadir así que lee en eso también, no realmente aplicar ningún blanco porque el amarillo mantiene el valor suficientemente ligero para mí. Y esto, por
supuesto, no
es exactamente representativo de mi referencia fotográfica, pero a menudo usaba referencias fotográficas, sólo una especie de, ah, inspiración como faras. La composición va cuando traté de hacerla mía. De acuerdo, ahora, para conseguir algunas de estas líneas que veas y no voy a ir por la borda con ellas, Pero sólo voy a rayar ligeramente en alguna textura solo para que esto sea un poco más áspero. En realidad puede volver a entrar con algo de este más oscuro que había puesto debajo. Hay algunas áreas en las que creo que podría simplemente pintar muy ligeramente estofado. Apenas Teoh añadir alguna definición en contraste. Y luego aquí abajo en la bomba bueno, esto en realidad va a ser camino por aquí. Decidí que añadiremos un poco más vibrante, más cálido. Casi. Esto es casi una especie de rojo, muy silenciado rojo que estoy poniendo aquí. De acuerdo, definitivamente
quiero dejarme tiempo para hacer las nubes. Entonces sigamos adelante y solo pongamos ese camino de nuevo en su lugar. Simplemente una especie de reutilización de una mezcla. Hay mucho blanco en esta mezcla, así que no soy este camino para ser un poco más ligero y de valor Y como este es un
espacio tan pequeño , voy a tratar de mantener mi pintura muy cerca. Y ya ves, no
es mucho aquí porque se trata de un área muy pequeña, y sólo queremos dar la impresión de este camino un poco para secarte el ojo alrededor de la composición. En muchas ocasiones. Eso es lo que los caminos y caminos hacen por nosotros. Y nuestro tipo de ayuda a guiar al I hacia y alrededor de la composición. No hace falta exagerar. De acuerdo, ¿Qué está funcionando esas nubes? Entonces estas nubes tienen una sombra debajo de ellas, así que voy a empezar con un poco más oscuro, y va a ser mucho azul ahora mismo, y voy a contestar púrpura. Lo siento. Voy a añadir un poco de rojo, así que va a parecer un poco morado, y puede que no haga todas estas nubes. No estoy exactamente seguro de cuánto tiempo tengo en este punto. Um, así que sigamos adelante y empecemos sólo a aplicar. Entonces esto va a hacer una especie de parte sombría de la nube. Sólo tendremos un par. Vamos a tener que dinero, pero algunos aquí arriba, y probablemente necesiten ser incluso un poquito. Aquí las sombras tienen que ser un poco más oscuras, así que voy a añadir más poco, pero estoy aplicando esto bastante grueso. Voy a poner blanco aquí, pero es que tiene emerge con el área sombreada, pero no necesariamente tiene que estar encima. No voy a estar aplicándolo encima de, uh, este otro dolor. ¿ Sabes qué? Como que me echaron en esto. Entonces solo voy a engañar un poquito a éste porque quiero poder mostrarte estas nubes. Por lo que ahora estoy usando mucho blanco. Y como son la luz del sol golpeando las cimas de estas nubes, ahí está voy a añadir un poco de amarillo para dar esa impresión de que hay, ya
sabes, tan bonito. Caliente luz solar golpeando. Está bien. Tan a la ligera. Ella va a empezar y nublar aire. ¿ En serio? Algo en lo que puedes quedar atrapado. Por lo que realmente te animaría. Teoh No terminó. Piénsalos tratando de simplemente hacerlas muy rápidamente. Las nubes son muy espontáneas. No hay forma correcta o incorrecta de pagar a un payaso porque no pueden. Vienen en todas las formas y tamaños. Una vez que ustedes distantes allá atrás, las nubes más distantes. Y entonces lo que voy a hacer para un tipo de acercar la sombra y el área más destacada es, um esto es más de un azul, y sólo voy a Teoh tipo de usar esto para fusionar un poco esos valores distintos. De acuerdo, Y ahora, con un cuchillo de paleta limpio, sólo
voy a manipular un poco. No quiero exagerar. De hecho, podría ser mejor que no. Ya estoy rompiendo todas las reglas, Así que Ok, llamemos a eso genial en las nubes y simplemente arenas movedizas realmente. Ya he engañado un poco. ¿ Quieres poner en esos cerros de fondo? Y en realidad usaría mi ultra azul marino para esto, pero me quedé sin algunos simplemente reutilizando alguna de mi otra mezcla que tiene más azul Afflalo en ella. Pero creo que estos en realidad se verían mejor si se hicieran con Ultra Marine. Y luego si sientes que necesitas tu línea de horizonte aún más recta, en realidad
puedes tomar tu cuchillo de paleta relativamente limpio y simplemente correr por aquí. No hace una gran diferencia. Es muy sutil, pero como que cambia el dolor. Por lo que hay un poco más de un botón claro. De acuerdo, así que no voy a engañar a ninguno de mis otros ejercicios, te
lo prometo. Pero estoy bastante contento con este. Y a veces tienes que romper las reglas, ¿verdad? Y antes de que
me olvide, solo quiero a Teoh, coge este y tipo de mostrarte la textura que puedes ver. Yo usé realmente gruesos pero tipo de trazos suaves en las nubes son muy abstractos cuando los
sostienes de cerca y luego aquí abajo dejo que las cosas sean un poco más crudas y ásperas para dar esa sensación terrenal. Entonces, sí, creo que este valió la pena romper un par de reglas. Ahora pasemos al número cuatro
10. Árbol - Quck Start: bien, solo composición es que está poniéndose el sol. A pesar de que el cielo es un poco volado en esta fotografía, pero es por la noche. Entonces voy primero, y en realidad estoy tratando de pensar en cómo una compra típicamente con cuchillo paleta, me gustaría colocar en un cielo muy,
uh, claro, es
decir, una aplicación delgada para este tipo. Y luego estoy tallado el árbol en él. Pero otra forma de hacerlo donde sigo mi método de trabajo oscuro a luz,
um, um, en realidad pondría primero el árbol y luego pagaría el cielo a su alrededor. Y creo que voy a hacer una especie de combinación de esos dos. Entonces lo que haré primero es que voy a seguir adelante y muy a la ligera, muy finamente aplicar un cielo amarillo aquí atrás. ¿ Voy a qué? Mucho de mi tono a superficie muestran a través. No se va a preocupar por ello. En realidad voy a usar esta misma mezcla para empezar en el lago. Eso tengo está bien, y eso podría ser tal vez un poco más grueso. No estará colocando tanto sobre él. De acuerdo, entonces tenemos eso. Adelante y bloqueemos en el resto de esto antes incluso de llegar al árbol. Entonces voy a poner estos árboles más distantes en conseguirte algún compañero azul y también algunos azul
ultra marino y algunos rojos Mantén estos árboles distantes. En realidad, no
quiero que esos sean demasiado oscuros porque en realidad quiero que el árbol en primer plano sea la característica más oscura. Voy a poner sólo un poco de blanco en estos árboles distantes y como son verdes y se puede decir, voy a poner sólo un poco de amarillo en esta mezcla también. Por lo que esta mezcla se verá mayormente azul, pero en realidad tiene algo de rojo y amarillo en ella y un poco de blanco. De acuerdo, podría ser un poquito. Podemos aplicar esto un poco más grueso. Hagamos esto un poco más áspero aquí arriba, especie de correr hacia el cielo, y luego tienes un poco de reflexión en el lago? No quiero exagerar. Entonces otra vez, jugando a este bonito finley encima de esa otra fina capa que tenemos para el lago solo para dar la impresión de algún reflejo, ya
sabes, raspar un poco esto atrás que fue un poco mucho. Está bien. Y luego veamos esta hierba en primer plano. Entonces voy a usar un halo azul y algo de mi amarillo cadmio Mucho amarillo cadmio. Va a estar muy oscuro, pero voy a necesitar más puede ser y amarillo Entonces lo que usé en los árboles de fondo. De acuerdo, entonces esto es solo un medio azul bajo y amarillo cadmio. Trae el pequeño central Sí, pero de nuevo, estoy aplicando esto muy delgado. Y entonces en realidad voy a añadir un poco de rojo a esa misma mezcla. Está muy oscuro en el fondo. No dejes esto bastante grueso. Y luego sólo voy a ayudar a estos árboles de fondo a lo largo de un poco allá. Muy, muy morado. No quiero que lean como,
como , algún tipo de montaña o colina. Entonces vamos a aplicar un poco de la pantalla aquí abajo y luego sólo un poco moviéndonos un poco. De acuerdo, entonces sigamos adelante, Teoh. Nuestra característica principal, solo
va a ser ese gran árbol va a reutilizar algunas de mis otras mezclas. Este árbol, cuando miras la fotografía,
el tronco y las ramas casi leen es negro. Pero nunca pinto. Yo no uso negro. Mi paladar. En primer lugar, eso mis oscuros siempre van a ser alguna combinación de azul, normalmente número crudo el cual no tienen en repelente en este momento. Entonces en realidad solo estoy usando tanto a mi compañero voló mi azul ultra marino y mi rosa permanente para mezclar un valor muy oscuro. Y entonces sólo voy a empezar ligeramente y en realidad para empezar, es casi más de mayo sólo una especie de raspado en donde va a estar la calle. Ya puedes ver no me preocupa tener como, estas ramas perfectas otra vez. Esto es impresionismo. Y así no lo haces podrías simplemente liberarte de la perfección. El impresionismo, creo, es antiperfeccionista, que creo que es algo que todos podemos aprender a apreciar y abrazar. Siempre vas a encontrar que hay restricciones que llevar. Tu cuchillo de paleta incluso te dejará ir. Estoy un poco refrenado en este momento solo por donde se
coloca mi paella mezcladora real . Eso es una especie de limitar un poco mi rango de movimiento, pero está bien. De acuerdo, Entonces para estas ramas más delgadas, solo
estoy usando la cuchilla como el borde mismo de mi cuchilla dos. Y sí tiene un poco de pinturas ahí, pero no mucho para raspar las cosas en su lugar. Esto no es tanto de nosotros. Genial, Porque sí. En realidad, estoy aplicando pintura, así que no sólo estoy quitando dolores. De acuerdo, Ahora, antes de que volvamos al cielo, realidad
quiero incendiar hojas en este árbol. Entonces voy a volver a un verde muy oscuro. Entonces se ven azules, cadmio, amarillo, medio, y sólo vamos a Teoh tipo de masa estos adentro y no voy a estarlo porque sé que estoy presionado por el tiempo y quiero volver a ese cielo. Entonces, solo bloqueemos algunos de estos sólo cuando absolutamente necesito serlo porque realmente quiero volver a mi cielo para poder hacer que esa luz brille si puedo. Y en algún momento, creo, ya
sabes, sobre todo con árboles, porque nuestros ojos fueron capaces de ver cada detalle y las fotografías son capaces de captar cada detalle. Algún punto, tienes que dejar de mirar tu foto de referencia, que es lo que he hecho aquí y ahora que tengo una especie de estas, um, masas de hojas. Voy a volver a entrar con el mismo borde de mi hoja en rascar algo de textura aquí para traer de vuelta algunas de esas ramas pueden darle un poco de textura a esto. Rompe estas masas sólo un poquito. De acuerdo, Entonces así es como típicamente intentaba pintar cielos. Por lo general porque me gusta pintar desde mis valores más oscuros hasta mis valores más ligeros en tu cielo y paisajes tiende a ser el valor más ligero en la mayoría de las composiciones. Um, y también, si intentas pintar un árbol muy, muy oscuro sobre un cielo muy blanco en tu cielo es muy grueso y texturizado con pintura. Te va a costar mucho mantener tu valor oscuro porque cualquier cantidad de blanco contaminará tus oscuros. Por lo que tipo de dedo trabajado tienen justo ese cielo
muy, muy delgado en el fondo. Pero ahora voy a volver, y he mezclado mucho blanco,
mucho amarillo, mucho amarillo, y realmente quiero que esta luz empiece a brillar a través de un poco más amarillo porque
quiero que esto sea bastante vibrante, bien? Y estoy usando pintura extremadamente gruesa para hacer esto. Y solo quieres darle la vuelta a tu cuchillo de vez en cuando para asegurarte de que tu color claro no se haya contaminado con un color oscuro porque inevitablemente te vas. Teoh estar molestando contra algunos de esos valores más oscuros y se va Teoh, transfiérase a tu cuchillo. Por lo que quieres asegurarte de que estás haciendo este trabajo muy ligero que estás manteniendo tu cuchillo incontaminado posible en limpiarlo cuando sí se contamina. Apenas golpeó mi cámara con la cabeza. Los peligros de la videotape llamada durante el arte. De acuerdo, eso fue tan rápido. Pero sí creo que como que te da la impresión. Si iba a seguir trabajando en esto, añadiría tal vez justo como uno. Vamos a hacer trampa un poco. ¿ Cómo lo haría Sólo un poco de blanco alto de nuevo en esta agua. Yo añadiría un poco aquí un poco aquí, ¿de acuerdo? Y haré que mi parada se detenga ahí. Ya no voy a g. Está bien, así que déjame moverme. Repele un y solo tipo de acercar esto un poco más para que veas donde
raspé mucha esa textura para dar la impresión de algunas de esas ramas muy delgadas. Se puede ver lo gruesa que es esa pintura en el tronco del árbol, y aquí en primer plano, también
es muy gruesa. Y entonces esta pintura que pongo en el cielo última es decir, es
que es muy gruesa. Verás, en realidad
pienso que hay problemas. Ahí vas. Se puede ver esa gran blob de pintura sentada en la superficie. Ahí está el verdadero negocio que es imposible. Y, ya
sabes, esta fue una composición muy rápida y tuve que trabajar rápido. Tuve que tomar muchas decisiones en poco tiempo y hacer mucha mezcla en
poco tiempo, pero creo que vale la pena. Creo que al hacer estos ejercicios cortos en realidad respira un tipo diferente de energía en tu arte. Entonces definitivamente chicos, dale una oportunidad a esto.
11. Sunflowers - Quck Start - Técnicas en acción: para mis últimas dos composiciones rápidas. Voy a estar haciendo unas flores, creo que las flores. Son tema muy popular, claro, porque son guapas. También son muy desafiantes. Um, así que voy a empezar con esta composición. Se trata de unos girasoles, y el fondo aquí va a ser muy indescripto. Entonces solo voy a raspar algo juntos. En realidad voy Teoh, tratando de hacer una pintura negativa aquí donde pinto el fondo alrededor del sujeto antes incluso pintar el tema. Pensé en tal vez sólo pintar una de estas flores. Sigo siendo mi único dio uno o mantenerlos extremadamente simples. Entonces solo estoy usando esto es en realidad una de las mezclas de valor oscuro que usé en mi
composición anterior . Algún tipo de reciclarlo aquí. Sí, y sólo estoy usando esto muy finamente. Obviamente, estoy haciendo mucho raspado solo para definir dónde van a estar las cosas. Está bien. No voy a hacer mucho con este trasfondo. A lo mejor voy a añadir todavía tengo algo de este verde realmente oscuro, así que tal vez voy a añadir eso en. Es un poco más amarillo, creo. Tan solo para que este fondo no sea completamente plano ni raro. No quiero pasar casi ningún tiempo en el fondo se gastaron todo el tiempo en las flores. Y luego, por
supuesto, eso también es un poco rápido bloqueo en la base. El fundamento en la imagen es algo blanco, lo cual es una especie de aburrido, creo. Y así lo voy a hacer un poco morado, en realidad, porque eso sería un buen complemento para las flores amarillas. Entonces estás usando algo de mi vieja señora no me gusta la pintura de desecho. Entonces en cualquier momento que pueda reutilizar alguna pintura vieja en un ya sabes, un área que no se
esperaba, lo haré. Simplemente voy a bloquear en esta base. No hace falta que sea nada especial. Sí, solo dale el más mínimo pedacito de textura. De acuerdo, así que ahora pasemos a nuestras flores. Y yo primero, claro, voy a ir directo a ese centro oscuro. Entonces voy a usar permanente Rose Ultra Marine azul para empezar sin blanco y ¿qué
tipo de poner esto aquí otra vez? No puede ser demasiado grueso porque vamos a Teoh tener unos pedales superpuestos. Y no me importa si algo de esa superficie tonificada vuelve a aparecer, y podríamos volver y añadir más dolor al sensor. Pero por ahora, vamos a dejar eso como está y empezar con estas flores. Parece que voy a tener el reto de reunirme para reponer mi amarillo mientras estoy trabajando bajo esa restricción de tiempo apretada. Eso está bien. Tienes que ir con el flujo a veces y también quedándote sin espacio para mezclar y mi
dilo , es un desastre ahora mismo. No lo he limpiado en absoluto desde que empecé estos ejercicios de 12 minutos. No tienes que hacer todo esto a la vez. Esto podría ser algo que incluso solo haces uno al día. Esto podría ser como un ejercicio de calentamiento. De acuerdo, entonces ahora tengo más de una naranja porque estas flores son un poco más de naranja hacia el centro ahora mismo. Ni siquiera voy a pensar en pedales. Yo sólo soy una especie de bloqueo en estos valores de colores. Te preocupas por los pedales más tarde, Así que esto es bastante más grueso para que se pueda poner encima de estos valores más oscuros, sobre todo en el centro de los girasoles. Y de nuevo, estoy trabajando desde la luz del dedo del pie oscuro. Entonces esto, en el caso de estos girasoles, sería el siguiente paso hacia arriba desde ese centro oscuro. Ahora, podemos seguir adelante y realmente ponernos en marcha en el amarillo. El único amarillo que me queda en mi paladar es mi mujer amarilla, que está bien. Voy a necesitar mucho de ella. Entonces estoy mezclando una gran pila de ella. Voy a aplicarlo muy grueso y en realidad no. Simplemente pienso realmente que necesito mi amarillo cadmio, algunos tomando un poco de tiempo lejos de esto para poner más medio amarillo cadmio en mi paleta. Voy a añadir eso en Así que esta mezcla amarilla, porque es sólo que eran dos diferentes de la esquina, pero me acabo de poner Así que esto es mucho más puro, sin embargo. Y otra vez, no
me voy a preocupar por los pedales. Solo estoy usando una aplicación muy, muy gruesa solo para bloquearla. Y cuando digo bloquearlo, estoy intentando que Teoh en mi mente realmente simplifique estas formas tanto como sea posible. Entonces estoy tratando de pensar en ellos en términos de que sean bloques de color. Y para estos pedales, ¿de verdad? No quiero escatimar. Entonces estoy aplicando esto muy, muy grueso. - Sólo deja que sea desordenado. ¿ Sería tan desordenado como necesita ser? De acuerdo, vamos a poner algunas hojas verdes. Entonces solo estoy reusando algunas de mis pilas que ya tenían una especie de carpa cerebral hecha. Pero estoy agregando más Failla, floom o amarillo solo para hacerlos un poco más de vibración. No necesitamos ir por la borda en estas hojas. Sólo van a ser como salpicaduras de verde aquí atrás. ¿ De acuerdo? Eso es todo para los greens. ¿ Cómo nos va a tiempo? Bastante bien. Y OK, así que sigamos adelante. Y podemos empezar a preocuparnos por dar la impresión de pedales. Pero de nuevo, no
quieres que el dedo del pie los articule excesivamente. No quiero a Teoh, ya
sabes, deletrearlo y hazlo demasiado obvio. Entonces solo voy a Teoh tipo de usar mi cuchillo paleta para raspar algo de separación aquí. En realidad necesito limpiarlo. Y necesito a Teoh. Permita esto. No más amarillo anaranjado anaranjado también. Sumérgete en el resto de la flor. Y de nuevo, sí
pienso que esto es una especie de caja de arena, así que tipo de experimentar con diferentes formas de sacar un poco estos pedales. Esa fue la harina más importante. Y creo que solo dejaré eso en paz por ahora. No, es sólo una especie de sacar algo de esto un poco más estos pedales de vuelta aquí, esta flor no está abierta. Por lo que se perdió importante. Seamos honestos. Y entonces esta de vuelta aquí es una flor tan pequeña. Tampoco es muy importante. Y realmente sí quieres pensar en cuáles son las características de tu pintura,ya
sabes, ya
sabes, cotizar uncomillas sobre importantes para ti porque ahí es donde debes enfocar la mayor parte de tu atención. Ahora que tengo esos pedales ahí dentro tan buenos como los
quiero, voy a volver con algunos de la estrella sólo puede añadir algo de textura. Parece que eso no va a engañar. Creo que esto me gusta. Creo que como que sabemos lo que está pasando. Um, apaguemos esto y luego uso mi paladar. Te voy a mostrar de cerca. ¿ Qué está pasando aquí? Entonces a ver si puedo conseguir que mi cámara se concentre mejor. Aquí vamos. Veo a un muy, muy suelto, muy impresionista, y estamos como que dependemos del color y del valor. Teoh comunique el tema aquí, y dejé el fondo muy, muy, muy sencillo. Probablemente hubiera vuelto a entrar en la base y acababa de añadirle un punto culminante diminuto para
darle alguna dimensión. Pero tal como está,
está bien, Vale, así que sigamos adelante y pasemos a nuestra última composición. Va a ser otra flor, pero va a ser una flor con pedales mucho más delicados que se superponen. Entonces esto será un reto para mí y sólo veremos cómo va.
12. Flor - Quck Start: De acuerdo, así que este poco ejercicio perdido de 12 minutos. Creo que esto es una rosa. Podría ser un p cualquiera. No estoy seguro. Obtuve esta foto de garrapatas obedecer dot com y no leí la descripción. Eso creo que este tipo de flor es un reto para todos. Sinceramente, no
he pasado mucho tiempo pintando este tipo de flores. Vamos a darle un intento para ver cómo va. Yo me voy. Teoh, empieza rápido. Mis cámaras casi tenían una potencia de batería. Um, pero sí quiero tratar de terminar esto. Voy a trabajar de oscuro a claro, y puedo ver que hay muchas sombras en el centro de esta composición y luego trabajando hacia afuera, hay algunas áreas oscuras a algunas que van a raspar muy ligeramente estos. Esto va a estar poniendo mucho encima de ellos. Y luego vamos a empezar rápidamente a subir sus valores, sumando muchas composiciones de derechos muy, muy rosas. Pero no sólo voy a estar mezclando blanco y rojo como de costumbre. A mí me gusta añadir un poco de amarillo. De acuerdo, así que ahora realmente podemos empezar a bloquear, y en realidad, y en realidad,
necesito mezclarlo más de esto porque este va a ser el color un uso en el que realmente bloquea todo. Entonces lo hace un poco más de esto realmente rápido, y voy a añadir un poco más de azul aquí también. Entonces creo que definitivamente va a haber espacio para más profundidad. Y se puede ver no estoy pensando en todos estos delicados pétalos en absoluto esos testamentos . Esto en realidad lo más definido los serán serán por los aspectos más destacados que aplique, creo. Pero la forma en que estoy aplicando estas pinturas gruesas tipo de en un tipo muy circular de
dar la vuelta al centro porque estoy confiando en la textura que estoy creandopara hacer mucho el
trabajo por mí,
más de para hacer mucho el
trabajo por mí, lo que sabes, mezclar y mezclar y aplicar y deletrear cada pedalito. Voy a empezar a dejar que este tipo de entremezclarse entre sí. Mi cuchillo está un poco vacío ahora mismo, y no estoy tanto raspando como solo estoy haciendo impresiones en esta pintura gruesa que tenemos Y voy a limpiar mi paladar. Agradable ahora. Para que pueda empezar a aplicar color que sea un poco más puro. Entonces empieza con solo es,
um, um, permanente rojo rosa, ¿
y por qué? Entonces sí mezcle mi blanco y mi rosa permanente juntos primero para conseguir el valor donde quiero
que esté, y luego le añadiré solo un toque de amarillo. Tenemos todo bloqueado en este punto. De acuerdo, entonces esto no es un rosa súper claro que mezclé, pero es más vibrancia. Y así ahora estoy un poco más tan pagando, prestando atención a la dirección de los charcos y donde
más les está golpeando la luz . Entonces estoy un tipo de bloqueo en las zonas que más está golpeando la luz, y soy un jugando así de grueso. Pero no estoy más de hacerlo porque no quiero encubrir estas áreas de sombra. Y típicamente mi regla es con reflejos. Menos es más porque no quieres que tus reflejos se conviertan en dominantes. En realidad son más efectivos cuando se utiliza lo mínimamente. Y esto, por
supuesto, no
es en realidad mis aspectos más destacados. Voy a ir mucho más ligero para conseguir mi punto culminante. Algún tipo de bloqueo en los pedales que apenas están recibiendo más luz. Y ya soplé a través de esa mezcla entera. Encontrarás que conoces tus aplicaciones más gruesas de pintura incluso cuando mezcles una pila que tú, solo
estás seguro de que va a ser suficiente. No será porque pierdes tanto dolor cada vez que lo apliques,
-yasabes, -ya probablemente tengas que exprimir en algún lugar de distancia. sabes, En realidad, vamos. Mi último tramo de la misma. Es muy tener en realidad mucho más amarillo en esta mezcla, no agregando casi tanto rojo. De verdad quiero capturar estos pedales grandes aquí abajo, pero solo están captando mucha luz, y ya lo hago. Ya sabes, hay muchos pintores que premezclarán todo antes de que incluso comiencen, y eso probablemente ahorra mucho tiempo, sobre
todo en cámara. Pero yo soy muy, um, como, orgánico y fluido en mi mezcla. Yo reutilizo muchas pilas. Creo que eso da mucha continuación realmente agradable a lo largo del proceso de pintura. Entonces, pero lo que sea que sepas que te sientas más cómodo, y cuando estás haciendo estos ejercicios rápidos
realmente, muy cortos, tal vez eso sea algo que quizás quieras considerar. De acuerdo, normalmente
me gusta tener mi paladar en pantalla, y lo haré por mis cuadros más grandes, pero bastante pequeños. Yo quería poder acercar para que realmente pudieras ver lo que estaba pasando. - ¿De acuerdo ? Y ahora realmente necesito Teoh trabajo en algunos aspectos destacados. Nunca me gusta usar blanco puro. Entonces para mis aspectos más destacados, voy a usar solo blanco y un poco de amarillo. No voy a poner ningún derecho en esta mezcla. Y entonces esto va a ser donde tipo de traté de sacar algunos de estos
pedales más delicados , sobre todo hacia el centro. Y solo estoy usando el toque más ligero posible para permitir que este dolor se desprenda porque
ya he usado tanta pintura espesa aquí. Simplemente no hay mucho más espacio. Y de nuevo, la razón por la que quieres empezar más delgado y luego construir gradualmente hacia una pintura más gruesa es porque a medida que el dolor se vuelve más grueso y solo crea una superficie que es
muy, muy suave, es apenas menos receptivo. Teoh, más dolores. Y ahora mismo creo que estoy trabajando tan grueso como pude y la razón por la que no puse ningún rosa en absoluto en esta mezcla para mis reflejos es porque
solo necesitaba más contraste entre los pedales que ya están abajo en los aspectos más destacados agregar. Ahí estoy yo, temporizador. Entonces eso es tan bueno como se pone para Eso es una especie de cerca. Es muy,
muy abstracto. Echémosle un vistazo más de cerca. Entonces creo que esto sería realmente interesante en un lienzo realmente, realmente grande porque es tan abstracto. Creo que ya sabes, si fuera a trabajar más en ello, trataría de sacar algunos de los oscuros, las sombras, un poco más porque todo es así, uh, el valor es tan ligero en general. Y necesitamos un poco más de contraste, creo. Pero me gusta mucho la textura y me gusta el, ya
sabes, tipo de este movimiento de esta pintura, este movimiento circular. Entonces en general, creo que esa fue una carrera de buenas prácticas. Vamos a echar un vistazo rápido hacia atrás a los otros. Tenemos mucha variedad, y solo quiero decir, ya
sabes, de
nuevo, nuevo, sé
que ya he dicho esto antes, pero realmente espero que te tomes el tiempo para hacer algunos de estos tiempoa ejercicios. Y no sólo te ayuda, Teoh, tener una buena idea de cómo se siente esta nueva herramienta y cómo se puede manipular cuánto control sí tienes frente a cuánto control vas a renunciar. Trabajar en un cuadro con límite de tiempo te obligará no solo a trabajar con rapidez y a tomar muchas decisiones en un corto periodo de tiempo. Pero va a quitarle esa tendencia natural que todos tenemos. Teoh tipo de nit pick en nuestro cuadro y mirarlo demasiado de cerca y ser Teoh, ya
sabes, crítico con él. Y yo llamo a eso juguetear con él cuando eres una especie de solo tienes la nariz en contra de la pintura y estás intentando trabajar Teoh hasta algún punto de perfección. Entonces esto realmente va a ayudar. Si puedes reconocer que tienes esa tendencia, ya que creo que todos nos dio naturalmente haciendo un ejercicio cronometrado, ya sea de 12 minutos o 30 minutos o incluso una hora, vas a quedarte realmente impresionado con lo que puedes lograr en ese corto periodo, de tiempo. Y cuando vienes y miras hacia atrás ese cuadro más tarde, en
realidad podría terminar siendo uno de tus favoritos. Porque cuando trabajamos rápidamente, nuestras pinturas se airean más animadas y esporádicas. Yo creo que sí. ¿ En serio? No le des una oportunidad. Sé que es un gran reto, pero creo que realmente vas a estar contenta de que lo hayas hecho. Y espero que ustedes chicos publiquen sus proyectos en la discusión a continuación. Me encantaría darte algunos comentarios, y si tienes alguna pregunta, avísame. Pero ahora creo que estamos listos para pasar a unas composiciones más completas, así que vamos allá.
13. Lily - Pt. 1: Adelante y empecemos nuestra primera composición, y aquí voy a configurar mi paleta muy rápido, básicamente usando los mismos colores que he usado antes. De esta manera está apenas a punto de gastarse. Entonces yo en realidad vamos a agarrar un nuevo también. Y estas composiciones van a ser un poco más grandes, así que me estaré dando más pinturas. Pero estoy seguro de que aún necesitaré reponerlos a medida que vaya. Y así esta composición aquí mismo va a ser una plaza. La composición es de 11 pulgadas por 11 pulgadas. Estoy usando más de mi papel petrolero, Y así porque estoy trabajando en un espacio más grande esta vez, me voy a dar un poco más de tiempo. Pero todavía me voy a cronometrar. No suelo tiempo a mí mismo cuando estoy pintando, pero creo que esto va a ser una buena manera de mostrarte que en realidad puedes mejorar tus pinturas dándote una fuerza de temporizador. Entonces cada cuadro que hago hoy, me voy a dar aproximadamente 15 minutos. Um y yo lo haré tres veces. Alcanzar pintura. Por lo que cada cuadro sólo va Teoh, se un total de unos 45 minutos y voy a repasar estos colores. Yo solo voy a seguir adelante y sacarlos y en mi paleta primero. Pero ten en cuenta que nunca tienes que usar los colores exactos que estoy usando. Solo recomiendo familiarizarse con cómo reconocer versiones cálidas y frescas de cada color
primario y encontrar lo que funcione para ti. Está bien, está bien. Tan rápido aquí va a ir por encima de estos Este primer color aquí es mi blanco titanio. Entonces tengo un limón cadmio. Entonces este es mi medio amarillo de cadmio frío. Entonces esa es mi cálida rosa permanente amarilla, que es un rojo frío. Y no voy a usar un rojo cálido. Se trata de azul ultra marino. Mi cool blue stay low blue es mi cálido azul. Ya verás que no exprimí tanto de mi compañero azul. Y eso se debe a que este pigmento es tan concentrado y tan fuerte que encuentro que normalmente ni siquiera lo
puedo usar todo y luego durar Este es mi número crudo para estas
composiciones más grandes . Definitivamente voy a volver a poner líquido y pasta en mi blanco. Este el propósito principal es sólo Teoh. Haz que esta pintura se seque más rápido. Y usualmente solo mezcle esto con mi blanco porque los blancos sí tardan más en secarse. De hecho, los colores
más claros tardan más en secarse. Por lo que no tengo que preocuparme tanto de cuando estoy usando. Um, ya
sabes, colores
más oscuros, porque el número crudo parece conducir el más rápido. Y entonces el azul ultra Marine en realidad parece conducir muy rápido. Aziz. Bueno, bajan el azul no se seca tan rápido y mi permanente rosa. En realidad tampoco se seca demasiado rápido. Pero mi principal preocupación va a ser donde estoy mezclando el blanco con otros colores. Y así el medio impostor, el medio líquido y pasta, ayudará a que cualquier color que se mezcle con este blanco se seque un poco más rápido. Y antes de que arranque mi temporizador, voy a seguir adelante y tonificar mi superficie. Realmente no necesito eso para cortar el tiempo de pintura de Mary y para mis otras pinturas, mis otras pinturas completas. Voy a seguir adelante y tonificar mi superficie antes de empezar a filmar. Entonces cuando veas esos, solo
sabrás que ya pasé por este proceso y, sabes, armé mi paladar y todo. No necesitamos hacer eso por cada composición. Y típicamente incluso si estoy trabajando en múltiples composiciones en un solo escenario, trato de limpiar mi paladar entre pinturas porque siempre me gusta empezar con él algo fresco y limpio. Eso no quiere decir que yo, ya
sabes, raspe montones de pintura que no se usaron por completo. Pero básicamente cualquier mezcla que hice todo raspar en todo blanco, que abajo y tipo de propagación esto alrededor. Yo sólo voy a sumergir una toalla de papel en mis solventes en esta la vendí que estoy usando es un aceite de
Citrus. No es tóxico, y es una buena alternativa. Teoh, espíritus minerales
sin olor y trementina y terp molestos, todos los cuales son tóxicos, incluso olor con espíritus minerales son en realidad tóxicos. Creo que es un poco engañoso llamarlo inodoro. No es si tienes alguna experiencia con
eso, todavía sí tiene olor. Todavía produce humos, así que trato de simplemente evitar usar esas cosas. De acuerdo, tengo esto extendido por ahí, así que ahora solo estoy usando una parte seca de mi toalla de papel para limpiar esto porque no quiero que
haya exceso de humedad más de lo necesario. ¿ De acuerdo? Y ahora estoy listo para empezar realmente a pintar. La primera composición que hoy voy a hacer Teoh es sólo un lirio. Entonces harina y unas almohadillas de lirio eso voy a empezar. Y solo voy a usar mi cuchillo paleta incluso para hacer todos mis bocetos, así verás que mi boceto va a ser aún más áspero de lo normal. Básicamente, estoy usando mi tipo azul ultra marino de Carvel donde va a estar este lirio de aquí. Y eso podría llevar algún juicio y error, pero básicamente lo estoy intentando. Teoh, mira lo que hay a su alrededor. Sí, y entonces lo haré. Hay uno en el fondo, pero en realidad me voy a quitar a Teoh, centrarlo un poco, así que es un poco más equilibrado. Y esta es una foto que me dieron en picks obedecer dot com. Está bien. Y así ahora, claro, vamos a mirar primero a nuestros oscuros. Y para este 1er 15 minutos, lo que realmente voy a estar enfocado es en bloquear todo en. Entonces voy a estar tratando de trabajar muy rápido, muy generalmente y porque esta es mi primera capa, y planeo agregarle mucho. Um, y también va a mantener la pintura bastante delgada. Entonces raspándolo y hasta en este medio suelo justo aquí, donde en realidad hay muchos lirios verdes, solo
voy a seguir adelante y bloquear justo por encima de eso porque podemos sumar esos en cuanto vamos, lo cual es parte de la razón por la que estamos manteniendo esta primera capa de bloqueo y muy, muy delgada pick up. Gracias. Tengo Sí, bien. Y para esta primera capa, también
voy a Teoh a bloquear este lirio y un poco más oscuro de lo que realmente es. También voy a cambiar un poco el color, porque creo, um quiero tener un poco más de vibrancia en este más bajo que está de cerca
probablemente dejará ese distante tal como está. Y en realidad, creo que voy a bloquear ese primero para que cuando me vaya, ya
sabes, sea una especie de blanco, Pero esta orden de entrada, creo que le añadiré más rosa. Y también voy a Teoh, usa alguna licencia artística solo para hacer aún menos prominente a esta distante, así que ni siquiera voy a pintarla de valor tan aligerado como aparece en esta foto. Entonces sé que ahora se ve morado, pero eventualmente creo que vamos a leer es más blanco. Esto es una especie de realmente lo que estoy haciendo aquí es que estoy poniendo en lo que percibí que son, um, las sombras. Y luego construiré mis reflejos y tonos medios encima de eso. De acuerdo, sigamos adelante y bloqueemos en algunos de estos lirios que hemos visto un toallón de mis paletas y esto empezará con mi amarillo limón, y no me importa si está un poco contaminado, claro. Y de nuevo, traté de reutilizar el dolor en mi paladar porque creo que ese tipo de
junta la composición . dedo del pie tiene pedacitos de los mismos colores utilizados en toda la pintura. Y soy un gran fan de usar colores apagados y citar colores fangosos sin comillas, y eso te permite realmente dibujar énfasis en ciertas áreas donde en realidad selectivamente sí quieres usar colores que son un poco más puros y vibrantes. De acuerdo, te pones un poco más, mantente bajo, y la forma en que mezcle los pilares es muy intuitiva. No tengo ninguna fórmula en particular. Yo sólo como que agrego colores. Y hasta que me parezca bien. Y tampoco intento ni siquiera Teoh,ya
sabes, ya
sabes, copiar o, um, replicar los colores exactos que veo en una referencia fotográfica, porque no creo que eso sea casi tan importante como, um, ya
sabes, la composición, los valores,
los tonos otra vez. valor, por
supuesto, es lo más oscuro que es un color en el tono que defino es lo cálido o fresco que es nuestro color. Y creo que eso es mucho más importante que realmente imitar colores, sobre todo cuando estás trabajando desde una fotografía. Y de hecho, probablemente
crearé otro curso sobre cómo trabajar con referencias fotográficas, porque ,
ah, muchas veces cuando miras fotos, incluso fotos profesionales, mucho veces esos tienden a ser manipulados. Um, pero incluso en como fotos amateur que no han sido editadas ni manipuladas de ninguna manera, la lente de la cámara comprime colores y valores de una manera que nuestros ojos tienden no Teoh. Y así como he desarrollado una forma en que Teoh mira las fotos y las interpreta de una manera más pictórica y no de una manera tan literal. De acuerdo, así que ahora quiero traer algunos más blues y casi todo tipo de bloqueado en este punto, y todo lo que haga de aquí en adelante va a estar construyendo sobre eso, realidad va a poner un poco de mi umber crudo aquí solo para tonificarlo. Y en general, traté de trabajar desde mis valores más oscuros hasta mis más ligeros. Entonces me esforzo mucho. Sé que usé blanco aparecen en un poquito aquí dentro, pero en general, cuando estoy haciendo mi bloque inicial y trato de evitar usar blanco a menos que sea absolutamente necesario que en esas waas, esto se va a ser valores generales muy ligeros. Pero es solo que es muy importante ala trabajando con un cuchillo paleta estas primeras capas de bloqueo en para tratar de mantenerlas como entonces puedas para que tengas mucho espacio. Teoh construyen sobre estos. Cuanto más gruesa es la pintura, más suave se vuelve la superficie. Entonces si intentas pensar en conoces tu fundación, quieres que tu fundación sea mucho sólida. No quieres que sea suave, probablemente corriendo bastante cerca a tiempo. Pero voy a simplemente creo que estoy listo para poner un azul más vibrante. Será sutil porque estará oscuro. Entonces solo voy a estar usando un poco de lay recto azul bajo ahora mismo. Y una vez que estoy un poco terminado con este bloqueo inicial. lo que voy a estar enfocando a continuación es como terminar el fondo porque es un poco más fácil. Teoh, pon tus antecedentes todo en su lugar, consigue eso donde quieras que esté y luego pasa la mayor parte de tu tiempo la mayor parte de tu enfoque en tus temas principales. - Yo sólo
estaba revisando mi tiempo. Parece que te dieron apenas un minuto para ir a esta etapa inicial. Lo que voy a hacer está bien, lo es. Ya sabes, cuando golpee esa marca de 15 minutos, solo
voy a quitarme un poco de tiempo de mi pintura porque muchas veces
volverás a tu pintura y verás que fue un poco, ya
sabes, ojos frescos y poder tomar algunas decisiones que quizá no hayas tomado. Pero, ya
sabes y otra forma de ver eso, también, es que en realidad tal vez quieras simplemente seguir trabajando. Si sientes que lo estás, ya
sabes, tienes un buen flujo, Belling. Entonces eso depende de ti. Pero creo que lo que haré es que me alejaré. Y cuando regrese, creo que eso me ayudará a especie de realmente identificar en qué quiero enfocarme a continuación. Date prisa, apágalo. Entonces y también voy a sólo tipo de mostrarte. Recogeré esto para poder mostrarte donde estoy. En realidad tengo mi paella aquí bastante apretada. De acuerdo, así que sostén esto. ¿ Todo bien? Olvidó. En realidad, tenía esto desunido al tablero más grande, por lo que se puede ver cómo la luz está golpeando esto. Hay algo de textura, pero realmente estoy tratando de mantener esto muy, muy, muy delgado en este punto. Pero así ahora tenemos todo bloqueado, y tenemos un buen comienzo en segundo plano, que voy a mantener muy simple y abstracto en general. Y luego en la siguiente etapa, sólo
voy a trabajar en envolver ese trasfondo para que pueda pasar la mayor parte del resto de mi tiempo enfocado al tema principal
14. Lily - Pt. 2: Está bien, estamos de vuelta. Y lo que voy a dio es que realmente voy a conseguir que me concentre en el fondo porque sólo
quiero pasar tal vez seis minutos más o menos consiguiendo esto envuelto. De esa manera puedo pasar el siguiente, um, ya
sabes, 21 minutos más o menos, algunos rompiendo esto en incrementos de 15 minutos. Por lo que usó la mitad de estos 15 minutos para simplemente meter el fondo en un lugar lo suficientemente bueno. Y luego puedo usar la otra mitad para empezar a trabajar en el tema principal y luego también los últimos 15 minutos atando eso. Aquí hay un montón de verdes diferentes. Voy Teoh, vuelve a
estar muy suelto con todos estos colores. No los necesitas para ser exactos. Y no quiero sólo usar un manojo de granos. Y así también voy a estar usando algunas naranjas y amarillos aquí para darle algo de variedad e interés. Empecemos a sacar el valor de Kunar, solo reutilizando esta mezcla que tiene algo de blanco en ella. Y ahora definitivamente estoy empezando a usar una
aplicación mucho más gruesa , y podría ser muy generosa y con cuánta pintura uso porque todo el punto de cuchillo
paleta es la textura y la acumulacion de la pintura. Al menos esa es mi opinión. Entonces conseguir un realmente agradable en pasta, creo, vale la pena usar hasta una generosa cantidad de tu pintura. De acuerdo, es y algo de este aumento permanente y parte de hacer el fondo va a ser conseguir que vaya esa reflexión que se ve en la parte inferior de la imagen. - Entonces sigamos adelante y por lo menos empecemos un poco en esa pantalla. Pongo a esta sociedad limpiando mi cuchillo paleta por aquí a un lado, y eso es lo que es. Qué baja permanente blanca. A lo mejor sólo un poquito de azul y no quiero. Por lo que esta agua en la fotografía es muy quieta. realidad no hay ondulaciones, por lo que es casi un reflejo exacto. Pero no voy a ir Teoh. Pintarlo de esa manera. Voy a Teoh, sólo vuelve a hacer la impresión. Estamos haciendo impresionismo, así que sólo vamos a dar el impresionismo o el MPA Lo sentimos, la impresión de un reflejo aquí abajo como si hubiera algunas ondulaciones en el agua, y entonces en realidad voy a raspar algunas al respecto y realmente como en cualquier lugar que tipo de percibo el agua y no las almohadillas de lirio. Podría solo raspar un poco. De hecho, podemos definir como estas almohadilla de Lily es solo un poco raspando por ahí para darle un poco más de variedad. Y luego quería Teoh Asegúrate de que tengamos mucha sombra debajo del lirio. - De acuerdo , así que ahora voy a seguir adelante y quiero terminar este de aquí un oleaje. Entonces voy a usar mis blancos. No quieres mantener esta superposición de color pura. Entonces no me importa si se contamina un poco por otros colores alrededor porque no es nuestro punto focal. Y en la fotografía, realidad
es muy borrosa, Así que apenas se define en la fotografía. Y eso es solo, ya
sabes, la diferencia entre otra diferencia entre tú sabes, fotografía y la pintura es que hay diferentes mecanismos que usamos Teoh establecen nuestros puntos
focales. Por lo que los fotógrafos tienen la capacidad de enfocarse en un tema y, ya
sabes, desenfocar a otro. Y los pintores pueden, ya
sabes, poner más detalle en un punto focal y luego menos en cualquier otra cosa. Y entonces sólo le volvamos a dar un pequeño punto culminante. Yo nunca debería decir nunca. Pero casi nunca uso blanco puro por ninguna razón. Sólo vamos a darle un poco. Voy a hacer eso un poco más ligero. Ahí vamos. Entonces eso va a ser bastante bueno. Y ahora realmente podemos enfocarnos en el tema principal. Entonces voy a volver a algo de este rosa, pero lo siguiente. ¿ De acuerdo? Está bien. Esto tiene, ya
sabes, muchos pedales superpuestos, lo que puede ser un reto. Pero yo Lo que voy a hacer y cómo voy a acercarme esto es que me voy a centrar en el color y el valor general. Y a medida que
construyo eso, creo que empezaremos a tener la impresión de pedales superpuestos. Pero puedes gastar mucha energía intentando que Teoh articule todos y cada uno de los pedales. Pero para mí, ya
sabes, pintura
impresionista no se trata de deletrear todo o, ya
sabes, articular
absolutamente cada aspecto de tus temas, sino de permitir a tus espectadores que especie de participar en eso y resolverlo, y en realidad es un reto pintar de esa manera. Entonces, ya
sabes, creo que solía pensar en eso como tal vez ser como perezoso o, um, ya
sabes, no hacer tu trabajo como comunicador visual. Pero cuanto más miraba las pinturas que más me gustaban, más eso es lo que encontré que el artista me permitió involucrarme un
poco más con la pintura . No me deletreó todo. Está bien, voy a dejar esto a un lado y empezar acaba de caer esta noche, así que voy a empezar realmente a sacar el valor. También voy a estar usando colores que son un poco más puros. Y si has pasado por mis otros videos, ya
sabes que a medida que traigo el valor, no
me gusta simplemente usar el blanco más otro color. Por lo que muchas veces voy a agregar amarillo para calentarlo. Lo bonito de las flores es que el cuchillo paleta tipo de imita deja una forma de muchos pétalos
de flores. En realidad puedes usar eso a tu favor un poco y otra vez a medida que entro ahí jugando este pinta cada vez más grueso y solo ten en cuenta que sabes, cuanto más grueso es tu dolor, el menos oportunidad que vas a tener más tarde para hacer ajustes, así que eso no es demasiado. Eso no es realmente cautelar. Pero es algo Teoh. Simplemente mantente en el fondo de tu mente y solo como que recuerdes periódicamente que
necesitas tomar decisiones audaces cuando pintas el exceso de pensamiento. No necesariamente,ya
sabes, ya
sabes, resolverá ninguno de tus problemas. Pero sólo un poco de ir con las restricciones y abrazar eso, creo que es un buen enfoque. Y lo que voy a dejar para el fin son esos. No sé cómo se llama a esos. No soy botánico,
pero esas cosas amarillas en el medio,
me siento un pero esas cosas amarillas en el medio, poco tonto sin saber cuáles son esas. Creo que es algo que sé lo que simplemente no puedo ni pensar en la palabra. De acuerdo, así que antes de empezar a juguetear demasiado con esta flor, voy a seguir adelante y simplemente dejar esta mezcla a un lado, y voy a dar un paso atrás y mirar mis antecedentes aquí, y como que dándose cuenta de que descuidé algunos de estos antecedentes de este lado, así que sólo voy a entrar muy ligeramente en eso. Creo que eso probablemente es lo suficientemente bueno ahí mismo. A lo mejor sólo un pequeño toque de verde o amarillo. - ¿De acuerdo ? Y apenas estamos al final de esto. 15 minutos. Oye, así que adelante y detenerlo más o menos en este punto, sólo va a dejar el fondo a lo largo y enfocarse enteramente en sólo terminar esto. Como que recoges esto muy rápido, sin embargo, solo para mostrarte, um, que puedas ver la pintura mucho más gruesa ahora, sobre todo en este fondo, pero también empezando en esto flor principal, la flor en el fondo. Esa autopista es realmente, realmente pensar. Y en realidad eso me gusta mucho. Simplemente le da un poco de contraste,
pero no es abrumador. De acuerdo, así que ahora estamos listos para pasar a nuestros últimos 15 minutos en este cuadro, Pero voy a dar un paso atrás por apenas un rato y volver a esto con
ojos frescos .
15. Lily - Pt. 3: Está bien, Estamos listos para nuestros últimos 15 minutos aquí donde voy, Teoh principalmente sólo enfocarse en mi tema principal. Um, así que como que me envuelve eso lo más rápido que puedo. Y entonces, ¿qué tipo de ver a partir de ahí qué podría ser necesario hacer? Y todo lo que hice fuera de la cámara fue como que trasladé algunas de las mezclas que estaban aquí en medio al sitio para que realmente pudiera enfocarme en estas mezclas, no arriesgarme a contaminarlas mientras las muevo. De acuerdo, entonces ahora queremos a Teoh. Empieza a construir algo de separación para estos pedales. Creo que los pedales que se superponen que están un poco más en primer plano. ¿ Viejo qué? Esos brillan un poco más se hinchan. Utilizó más de mis aspectos más destacados en esos. Entonces por ahora, solo
soy una especie de remate estos pedales que están más en la parte trasera de y otra vez porque estoy aplicando esto tan grueso en este punto, estoy metiendo mucha pintura en mi cuchillo y estoy dejando que se acumule algo así alrededor del borde. Y entonces ni siquiera estoy tocando la superficie del cuadro con mi cuchillo en absoluto. Sólo estoy dejando que esa pintura se transfiera del cuchillo. Teoh la superficie de la pintura que ya está aquí. Tendrás que pasen cosas como esta donde aplicas demasiada presión y acabas realmente quitando pintura en lugar de aplicarla o manipularla de la manera que quieres, que quieres,
pero simplemente abrazar esas cosas. Cuando Teoh, ya
sabes, trabaja dentro de lo que pase, probablemente tenga que agregar más blanco. Mi paladar, voy a seguir adelante y te gusta así sé que sé que lo voy a necesitar. Mis perros aire arriba haciendo un alborotaje. Entonces pido disculpas por eso si realmente puedes escuchar eso en el video ahora, estoy empezando a acumular estos pedales que se superponen más. Pero sigo siendo muy suelto, muy indulgente. Y, ya
sabes, no
estoy tratando de preocuparme demasiado por, ya
sabes, asegurarme de que cada pétalo entre. De acuerdo, me parece que mientras pinto con un cuchillo de paleta y estoy de pie ahora mismo, estoy constantemente cambiando por donde estoy en orden. Teoh, consigue el ángulo correcto. Y sé que aquí no tengo líquido. Eso va a estar bien. Simplemente conducirá más despacio. Y a veces el líquido en las capas que están debajo puede realmente impactar las capas en la parte superior. - De acuerdo , así que ahora quiero que Teoh empiece a trabajar en algunos aspectos destacados y a hacerlo bastante bien a tiempo, en realidad. Entonces creo, ya
sabes, voy a seguir adelante y poner algo de lamer victoria en esto. blanco podría salir exprimido demasiado mirando la última vez, y luego me voy. Teoh, asegúrate de que mi cuchillo paleta esté realmente limpio porque no quiero contaminar este blanco ya que lo volveré a usar en otras pinturas. Probablemente. No creo que vaya a usar toda esta pila para este cuadro por casi hecho. Entonces para lo más destacado, creo que voy a Teoh, en
realidad no poner ningún rojo. No. Deja que los reflejos tengan mucho tipo de sol amarillo. Eso pero ¿cómo? Es realmente destacarse. De acuerdo, vamos a mantener esto podría ser un poco podría terminar teniendo que hacer un poco más ligero, pero vamos a empezar con esto ya que Adalah es blanco aquí. Un poco de amarillo perdido. Uh, ¿estás principalmente usado? Mi amarillo cálido. Este voy a poner más del amarillo frío, y ese es casi el mismo valor. Entonces voy a ir por delante de mí, Sólo mezcla un poco más de blanco con justo el color que quedara en mi cuchillo paleta tratando de
conseguir un poco más de contraste aquí de alguna manera. Ahí me puse un poco de verde. Simplemente bien. No te preocupes por eso. ¿ De acuerdo? Entonces no quiero ir por la borda con esto seguro. A lo mejor sólo un poco por ahí. Y ahora veamos algo así esas cosas amarillas en el medio, y sólo les llamaré cosas amarillas. Entonces voy a acumular sofocantes pintura justo en el borde la punta de mi cuchillo porque estos son realmente, realmente pequeños. Nos vamos a Teoh, no
necesitamos meter cada uno de esos ahí dentro. Tan solo como ponerlos donde podamos sentarlos. Y estoy usando especie de la naturaleza redondeada de la punta aquí a mi ventaja para que estos rodeados se sientan arriba en la parte superior. Y aunque encuentres que necesitas sostener tu cuchillo de paleta muy suelto, tipo de Solo abrazar eso. Sé que podría ser un poco nervioso arrugado no sentir como si no supieras exactamente dónde va ese cuchillo paleta tierra. Pero creo que eso puedo sumarme a la espontaneidad. Y puedes ver que aquí no tengo el agarre más estable. Mucho temblor, y eso está bien, así que ahora que me quedan apenas dos minutos de trabajo en esto, creo que voy a mezclar más de esas mezclas de ladrones aquí. A lo mejor voy a tratar de usar esos arriba y sólo tipo de sacar algunas otras áreas porque
como puedo ver en estos pedales, ya
sabes, un poco más amarillas en los extremos de las puntas de los pedales. Y creo que eso realmente agrega algo interesante. Esa fue la única gran marca y probablemente no tengan tiempo suficiente para hacer esto. Pero cuando acabo de volver aquí y especie de establecer reestablecer algunos oscuros, ese es mi momento. Pero vamos a seguir adelante. Y como dije aproximadamente 15 minutos, vamos a volver aquí, asegurarnos de que no tengamos una cosa con la que yo sé con la que lucho es terminar con bien y Toda pintura va a ser principalmente tonos medios, valores medios. Pero sí quiero asegurarme de que tengo suficiente contraste aquí. Entonces voy muy,
muy grueso con algo de esta oscura donde creo que podría ser útil y no voy a hacer trampa. Lástima. Te lo prometo. De acuerdo, ¿y qué? ¿ Llamas a eso bueno? De verdad me gusta. Yo creo. Vamos a ver aquí. Creo que podría haber tal vez un poco más de calificación de contraste aquí. Ya lo sé, lo sé. Por lo que tengo una especie de esta mezcla sucia sobre hits del costado. Esta es en realidad todas mis otras mezclas combinadas, y solo quiero agregar un poco de separación aquí. Eres el artista, así que consigues inventar tus propias reglas. Se llega a romper sus propias reglas roles, también. De acuerdo, me detengo ahí. A mí me gusta. Creo que para muchos artistas, realmente
nos costó saber cuándo parar,
Claro, Claro, pero creo que si llegas a un punto donde lo estás mirando y piensas, Oh, eso es algo interesante. Ahí es donde debes parar en cuanto creas que se ve un poco interesante. por lo que sólo tipo de darle un vistazo de cerca al producto terminado. Estoy muy contenta con ello. Mucha variedad aquí. Creo que usamos un poco de cada técnica, y luego veré si puedo sacar rápidamente la cinta. Muchas veces es difícil. Teoh Ver el producto terminado cuando todavía tienes cinta por todos los bordes y el tamaño de este papel que lo corté estaba tan cerca del tamaño de la cinta de cartón que a. Por lo que las cintas tipo de envueltas alrededor de la pizarra, lo
que hace que sea un poco difícil de quitar. Pero creo que cuando lo ves con los bordes correctos limpios, solo te
ayudé a ver que realmente es una pintura terminada. Sólo ten cuidado, porque sería muy,
muy fácil hacer un lío a esta edad. Pero sí me gusta quitarme la cinta mientras la pintura sigue seca. Y entonces solo usé como alfileres de ropa para colgar esto en una línea que he pegado a mi pared, lo cual es una manera bonita de dejar que las cosas se sequen, porque si dejas que la pintura se seque y la cinta sigue en ella. Algo de eso, um, el dolor va a una especie de plast si yo, ya
sabes, se vuelve sólido y se vuelve bien apegado a la cinta un poco demasiado, y luego corres el riesgo. Perdón, solo
me estoy limpiando las manos. Tengo mucho dolor en las manos solo por quitarme esa cinta. Um, pero sí tienes más riesgo de desgarrar realmente tu pintura si esperas hasta que la pintura se haya secado para quitar la cinta. Entonces si estás usando este papel para hacer una pintura y lo estás pegando a sustrato duro como lo he hecho yo, solo ten cuidado con eso. Y, ya
sabes, aunque te haga hacer un poco de lío en el presente, creo que eso es mejor que desgarrar accidentalmente un cuadro que realmente te gusta más adelante. Entonces Así que esto es todo. Ahora ya estoy listo para pasar a mis próximos 45 minutos, pavimentación
16. Lillo: proceso de pintura: - camino , camino.
17. Granel de viejo 1: en este cuadro, el sujeto va a ser un granero y un campo frente a él. Esta es una fotografía que tomé. Mi familia vive en una granja, pero ésta en realidad no es su firma. Esto está justo en camino. Así que conduzco más allá de este granero todo el tiempo, y me gusta, uh , ya
sabes, es un poco viejo y desgastado tiene mucho carácter. Voy a, uh, tomar alguna licencia con la composición porque hay un cobertizo aquí que no necesariamente creo que sea importante incluso de ayuda a esta composición. Entonces sólo voy a dejar eso fuera, y sólo voy a bosquejar esto y la mayoría va a hacer algunos cambios en los árboles porque están todos Bueno, hay un conjunto de árboles que está formando casi un halo alrededor del granero. Y realmente no quiero eso. Yo no lo creo. Voy a mover esos hacia el Oeste, y luego quiero hacer un poco estos árboles por aquí. Creo que tal vez más alto y en realidad los voy a mover un poco más cerca del granero. Los va a hacer un poco más altos de lo que realmente son. Y luego estos árboles, creo que puedo venir cualquier cosa. En realidad, no
voy a hacer que estos sean altos. Simplemente los voy a desplazar por un poco de caminos. Sí. Está bien. Entonces creo que algunas de las partes más oscuras de este cuadro van a estar en estos árboles. Entonces ir a maquillar un verde sólo va a ser muy, muy oscuro. Y dejé que se pusiera un poco más tarde hacia arriba hacia la cima de los árboles. Voy a asegurarme de que tengamos algo de verde de inicio aquí abajo. Pongamos un poco de peso aquí y solo veamos cómo se ve porque estos árboles están a lo lejos. No quiero que sean demasiado vibrantes, así que voy a añadir un poco más de azul. Tipo de querer que sean un azulado muy tenue, casi más de un gris azulado que tengo verde azulado. Voy a poner tal vez un poquito de mi derecho ahí para bajarlo. Y podríamos volver a entrar en estos árboles y separar algunos de los
árboles más distinguidos que hay ahí. Por ahora, sin embargo, yo sólo como que quiero que estos bloqueen y tanto como sea posible. - Entonces un poco más de luz está golpeando los árboles en la parte superior. ¿ Qué tipo de bloque? Eso también en. Misterios. Se ven un poco uniformes ahora mismo en la parte superior de ahí. No del todo, uh, bastante
rudo, Pero llegaremos allí. En realidad estamos una vez cuando empiezas a poner en el cielo, Um, entonces
vamos a hacer que los árboles se fusionen un poco en el cielo. De acuerdo, así que vamos a trabajar un poco más en este campo, y en
realidad me gusta tener algo de mi superficie tonificada mostrar a través de alguna de la pantalla
porque el rojo es un contraste tan agradable con el Verde. Y realmente no me gusta pintar campos que son, ya
sabes, sólo 20 tipos diferentes de verde. A mí me gusta el dedo del pie en realidad tienen algo de calidez ahí también, Aunque en realidad no veo eso en la composición. Entonces probablemente una cuadra, este tipo de campo medio tierra aquí. Y probablemente no voy a hacer mucho para salir Tipo de uno de mantener parte de esa superficie
tonificada mostrando a través. Nos vamos a ir. Eso también es bastante duro. Este cadmio. Amarillo limón. Siempre hace los cerebros más bonitos, creo. Pero no quiero usarlo para todos mis greens, porque definitivamente quiero algo de variedad. Pero algunos de estos granos aparente Think se beneficiará de esto fueron vibrantes. Tres. Sí. Sí. Ah, en realidad, dado, aunque esto de aquí es un poco más ligero y más cálido E creo que esos eran sólo una especie de algunos pastos con extremos borlas de oro Cem. Quería crear un poco de sombra detrás de ellos, así que quiero que esa zona sea demasiado ligera, así que mantén esto muy delgada. - ¿De acuerdo ? Limpia mi cuchillo aquí. Y esto podría en realidad ser un poco demasiado ligero demasiado rápido. Vamos a ponernos un amarillo pequeño de esta manera mezclada. Un poco de rojo, pesar de que puedo ver mucho detalle en esta zona. ¿ Quieres probar mi mejor esfuerzo? Sólo es Teoh. Mantenlo lo más simple posible. Es fácil exagerar. De acuerdo, sólo
vamos a empezar a arrastrar esto, pero para conseguir estas flores ligeras, creo que vamos a tener que dar unas cuantas capas tipo de construir esto, pero quiero mantenerlo muy áspero y texturizado, y quiero decir que dejó esto a un lado por ahora para volver a este tipo de rábano oscuro, Murphy Brown. Oh, yo solo trabajo esto aquí atrás muy a la ligera. Y ahora quiero seguir adelante y bloquear en este tipo. Voy a dejar el granero en paz, probablemente para esta primera pequeña sección. ¿ En qué clase de sutilmente funcionan esas nubes? Probablemente tenga Teoh conseguirme bastante más blanco tres en breve aquí. Y porque nunca me gusta sólo hacer azul y blanco por un cielo. En realidad sólo voy a pedir prestado un poco de este tipo de color de naranjas cálidas solo para tonificar esto un poco, comenzaría y de bloquear en el cielo va a
enfocarme en las áreas donde las nubes no están bien, Entonces como que quiero poner esos encima de este tipo. Y a medida que se acercan a estos árboles, quiero ser un poco cuidadoso porque es muy fácil tipo de correr tu cuchillo justo en esos árboles y luego terminar pintando un montón de verde en tu cielo así que voy a tener un poco de cuidado. Justo ahí en realidad hay Y hasta me las arreglé para conseguir algunos. De todos modos, sucede. ¿ De acuerdo? Es cangrejo. Mucho blanco. Está bien. Entonces, en realidad, creo que debo haber puesto mi temporizador un poco mal, porque estamos a sólo unos 12 minutos. Oh, en realidad, ¿sabes qué? Sé que es hora de parar, Así que seguiremos en los próximos 15 minutos Primero, um, antes de
que me olvide, déjame solo recoger esto y tipo de mostrarte No pasa mucho aquí todavía. puede ver que es muy duro ahí abajo. Muy inconclusa. Um, esta sensación que probablemente en su mayoría dejar en paz. Y cuando volvimos a empezar, sólo vamos a volver al cielo.
18. Granel de viejo 2: De acuerdo, Así que empiezo a trabajar en el cielo de mezclado mucho más blanco en esa mezcla azul, poniendo un poco más de esta naranja cálida, muy clara aquí, y voy a empezar a construir un poco estas nubes. De acuerdo, así que sigamos adelante. Y si bien estamos trabajando aquí arriba en el cielo y voy a conseguir más por qué, pesar de que puede que no lo necesite de inmediato, voy a poner un poco más de líquido en mis blancos. Ojalá, termino usando todo esto antes de renunciar por el día. Porque, como dije, el líquido sí hace que todo se seque más rápido. Y así obviamente que el proceso de secado no arranca Justo cuando aplicas la pintura a tu superficie. Entonces no quiero a Teoh. Deja que esto se vaya a desperdiciar hoy, así que juega úsalo todo. De acuerdo, así que no te gusta esto y quiero empujar las copas de mis árboles hacia el cielo. Creo que lo que voy a hacer Esos todos se mezclan aún más ligero, más amarillo, verde. Y podemos simplemente dejar que el árbol,
uh, uh, mezcle o se funda con el cielo. Entonces no necesitamos ser tan cuidadosos. Y estos jueces suaves airen sólo una especie de Ah, sobre todo con toda esta textura pasando, es realmente importante. Teoh intenta tener una variedad de texturas aquí y tratar de tener algunas, uh, áreas que tipo de leer un poco más suaves. - Y los árboles son un área en la que tal vez solo quieras forzarte, no con el dedo del pie mira demasiado de cerca tu referencia porque es realmente fácil perderte en todos los detalles de pintar árboles. Por lo que tal vez solo quieras apartar la vista de tu referencia mientras estás trabajando en estos y luego simplemente no te preocupes por ellos. De acuerdo, así que dejemos a esos en paz. Oh, vamos a ver aquí. Entonces necesito que Teoh empiece a mirar en el bar, y creo, y tal vez antes de hacer eso, creo que quiero Oh, tal vez sólo darle un poco más de definición a algunas de estas nubes. No quiero ir por la borda, claro, pero sólo un poquito, ya
sabes, im he aplicado un poco de esa pintura más oscura, pero ahora voy y sólo me voy a cambiar las cosas un poco. Eso es un poco de verde ahí dentro, así que creo que solo llamaré que vamos a aplicar más. Sólo voy a suavizar esto aquí arriba. Simplemente mueve eso alrededor. Ahí vamos. Está bien. Entonces ahora vamos a trabajar un poco en este granero. Voy a reutilizar algunas de estas otras mezclas porque realmente sólo necesito algo tipo de neutro para empezar con Wanda usando toda esa mezcla, es Esto podría ser un poco oscuro. Eso Eso está bien. Siempre puedes ir más ligero si queremos. Entonces realmente creo que el cuchillo paleta está casi solo hecho para pintar edificios y estructuras porque el borde plano del cuchillo simplemente realmente te ayuda a definir
líneas realmente buenas . Por lo que puedes tipo de simplemente alinear el borde de tu cuchillo y alejarte del borde. Y creo que eso tiene un efecto realmente bonito. En realidad voy a Teoh. No, estos son los mismos colores. El Barnum realmente va a mezclar eso hacia abajo en los árboles sólo un poquito. Simplemente rompe algo de eso. De acuerdo, vamos a aligerar un poco esto. No sólo voy a tomar por mi esposa. Voy a pedir prestado de este naranja claro. Podría necesitar dividir esto para que así pueda aligerarme un poco más rápido. Ahí vamos. A un chico. Y solo podrías usar el filo de tu cuchillo a tu ventaja aquí. Y voy a probar Teoh, hacer que este lado del granero se vea un poco desgastado. Entonces poniéndose esto muy a la ligera para que pueda agregarle. Y entonces realmente podemos usar esto aquí arriba. Creo que valora y agrego un poco más de este cálido aquí. A lo mejor iremos un poco más allá. Ese es Millo, por lo que podría conseguir algún contraste decente. Aquí vamos. De acuerdo, así que sepan qué tipo de salida. Un poco de desgastar por aquí, Así que voy a tratar de sólo un poco muy finamente aplicar esto porque no quiero ser demasiado sólido Curso cuando creo que podemos volver con un poco de oscuridad para separar algo de esto. Por lo que un poco demasiado cerca en valor. Solo estoy poniendo algo de la pintura de inicio en el borde de mi cuchillo y tipo de
arrastrarlo solo para ayudar a definir algunos de estos bordes un poco, aunque sea áspera y luego a puedo aplicar algo de esto muy, muy finamente, apenas en mi cuchillo. Podemos como que simplemente correrlo por aquí, conseguir un poco más de esta oscura intemperie. Esperaremos en esa ventana. ¿ Qué tipo de hacer eso? Un poco más tarde, - en realidad . A lo mejor vamos a seguir adelante y hacer esa ventana ahora mismo. Ha funcionado bastante bien en los lados. Y aunque esa bonita plaza de Windows no me voy a preocupar por conseguir esa
forma exacta . Incluso pondremos estos. Estamos aquí a un costado de la azotea. De acuerdo, Estamos en un buen lugar en este punto. Um, seguiré adelante y solo posicionaré ahora, y nos pondremos en marcha los últimos 15 minutos.
19. Granel de viejo 3: De acuerdo, así que sigamos adelante y acabemos con esto muy rápido. En realidad es tan un poco oscuro en el costado y luego simplemente siempre tan ligeramente más blanco frente . Entonces lo mantendremos. Muy sencillo. Muy sutil. De acuerdo, ahora, como
que este granero no está realmente apegado al suelo en ninguna parte, y así que definitivamente quiero trabajar en eso. ¿ Qué? Tú Vamos a ser muy subjetivos y sueltos con estos colores. Vas a traer algo de esta materia orgánica superponiéndose al granero para que
parezca que está sentado, y entonces podemos agregarle un poco más. Entonces definitivamente ver algún bonito amarillo ahí solo un poquito. En realidad es que le agregaremos algo de esto para bajarlo. No es tan vívido. Parece el sol. Es una especie de solo atrapar algo justo aquí. Mantendremos ese abstracto muy perdedor. Sólo deja que las cosas funcionen juntas. Y luego por aquí, sólo
hay un poquito de verde. ¿ Qué? ¿ Se atropelló por aquí? Un oleaje. De acuerdo, así que sigamos adelante y dejemos en paz mi zona y solo pasemos algún tiempo terminando esto. Creo que, um, esta zona es un poco. Es decir, no
quiero complicarlo demasiado, y creo que definitivamente tengo tendencia a hacer eso. Entonces veamos. Creo que ir con un poco de amarillo y una especie de mezclarlo con esto. Asegúrate de que en esta zona en la foto, es muy, muy suave. Y eso es una cosa con la que aún lucho. Tipo de conseguir algo, ya
sabes, este primer plano, tipo de área blanda de
hierba Teoh registre de esa manera. En realidad no quiero que sea súper súper rudo,
pero, pero, ya
sabes, solo
intentaré lo mejor que pueda. Y qué tipo de ver cómo va, - Mira , Y entonces realmente quiero sacar el valor. Piensa demasiado, sin embargo, verdad. Es decir, realmente no lee eso. Muchas granizo blanco. Es una especie de solo ver lo que esto hace por nosotros. Esto está bien. Bueno, solo sé muy ahorrador con ello, creo. Y yo sólo voy a hacerme dejarlo en paz en este punto. En realidad, ya
sabes, voy a traer sólo un poco más aquí mismo, siempre rompiendo mis propias reglas. De acuerdo, así que ahora mismo voy a dejar eso en paz, limpiando mi cuchillo de paleta en una toalla de papel por aquí. Y entonces realmente quiero unos verdes amables y vívidos aquí abajo. Entonces tenía una mezcla ya yendo y creo que solo voy a agarrar algún compañero azul y ponerlo aquí
abajo y luego volver con este bonito, verde
vívido porque esto es una especie de hierba larga. Estoy tratando de dar un poco de estos trazos ascendentes y tipo de esperanza de que esto ayude a suavizar el resto también. Pero yo sólo siento que hay mucho pasando aquí abajo. Y tal vez sí me fui un poco por la borda con ese color blanco. Entonces vamos a añadir algo de textura aquí sólo un poquito. Tal vez incluso bajar algo de ella cuando estás cambiando pinturas alrededor y encuentras que tu cuchillo de
paleta se ha vuelto un poco más contaminado. Uh, entonces tal vez te guste o la cabeza y sólo tómate un poco de tiempo para limpiarlo. De acuerdo, Así que vamos a ver. Ya sabes, creo que quiero poner muy suavemente un poco más de amarillo en esto sólo en la parte superior de esta hierba. Yo quería destacar demasiado, sólo como que deje que se mezcla en un poco y quiero empezar a plantear esto, y vamos a tratar de suavizar un
poco esta zona también. - ¿ Crees que esto realmente está ayudando a especie de derribar ese valor realmente ligero en los altibajos cosas? Dónde está eso Bastante tanto contraste. Simplemente pasa mucho. Esto en realidad es, um, una zanja, y así solo hay un montón de plantas naturales que crecen ahí. Creo que esos son hermosos, pero hay tanta variedad y es un poco difícil. Teoh realmente descifra lo que está pasando ahí dentro. Entonces usemos el verde solo para cortar un poco estos. No son una masa tan grande. Creo que esto ayudará de verdad, de
verdad. Está bien, vamos a ver. ¿ Cómo vamos a tiempo aquí? Estamos bastante bien, y solo quiero agregar un poco de destaque al costado del granero que se está poniendo un poco más de luz. Entonces, en realidad, usando algo de este naranja realmente claro que me había quedado sobre que había usado aquí abajo y parecía un poco mucho. Pero, ya
sabes, creo que en realidad va a ser agradable traerlo muy a la ligera aquí no necesita ser muy sólido. Simplemente va a sumar a esa sensación desgastada que tenemos pasando muy sutil. Y luego va a empatar todo un poco. Creo que limpiar este cuchillo a menudo sólo un poco de oscurecer este borde un poco más. Está bien, llamémoslo bien. Echemos un vistazo antes de quitarme la cinta. Entonces me gusta mucho lo que está pasando aquí. Sé que hay un poco de,
uh, uh, mi lienzo tonificado mostrando vomitó en el cielo, pero eso está bien. Es a lo largo de los bordes. Algo así sólo hace que se vea fresco. Yo creo que sí. Bastante en realidad feliz con la forma en que manejé esto. Eso siempre es una especie de reto para mí conseguir estas plantas que están de cerca, así que tenemos mucha textura rugosa agradable allá arriba, pero no lo es. No creo que sea demasiado distrayente para toda la composición, y entonces esa es una bonita variedad de texturas en los árboles y las nubes. Sí, creo que esto es que estoy bastante contento con esto,
en realidad, en realidad, Así que vamos a seguir adelante y quitarnos esta cinta con mucho cuidado. A lo mejor hasta lo conseguiremos antes de que se apague el temporizador. Ya veremos. De acuerdo, ahí vamos. Entonces tenemos a ese Barnes encendido. Entonces espero que se pueda ver como el beneficio de usar un cuchillo de paleta para hacer estructuras. Um, sólo sobre todo edificios más antiguos. Pero honestamente, incluso edificios más nuevos, creo que son realmente divertidos de hacer con el cuchillo de paleta, Así que definitivamente sí lo inténtalo. Y de nuevo, ya
sabes, cualquiera que sea la pintura que intentes hacer, cualquiera que sea el tema que intentes dar, por favor sí compártelo con nosotros en la discusión.
20. Barra de la antigua: procesos de pintura: - camino .
21. Pt. . . 1: todo bien. A mí me entusiasma este cuadro porque es un pato. Me encantan los patos. Simplemente son tan lindos. Y vamos a ver aquí. ¿ Cómo quiero empezar a bosquejar a este tipo? Supongo que sólo lo haremos un poco de ala. No se pretendía juego de palabras, sabes, porque es un pato. Entonces voy a entrar como que incluso antes de empezar a mirar cualquier tipo de detalles en absoluto. Es sólo una especie de meter a todo este tipo aquí y asegurarnos de que podamos conseguir que quepa de alguna manera. Eso es lindo. A mí me gusta mucho este, porque el agua es algo simple. Y sin embargo me gusta como se arremolina a su alrededor. No. Está bien, vamos. Indica dónde está su pierna bajo el agua, pero ellos enseguida, vamos a seguir adelante. No voy a pasar mucho tiempo dibujándolo porque vamos a volver con él y luego ayudar a venir juntos. Y cuando estés dibujando también, ya
sabes, no te
preocupes por que todo sea anatómicamente correcto, aunque eso sea lo que vas a buscar, que yo soy. En su mayor parte, lo bonito de
la pintura al óleo es que hay tanto espacio para, ya
sabes, hacer ajustes a medida que avanza. Y me gustan estas plumas rizadas aquí atrás, pero tendremos que dejarlas fuera a partir de ahora porque vamos a bloquear en el agua detrás del muelle. Deberíamos poder más o menos conseguir eso cubierto en esta primera,
uh, uh, sesiones de
15 minutos. Entonces voy a empezar con mayormente filtro azul marino en número de quemaduras para que podamos especie de raspar en algunas de las zonas más oscuras. Y no hay mucho en el agua va a mantener esto bastante delgado. En su mayoría, creo que aquí atrás esta algunas de estas ondas o simplemente un poco más oscuras. Y luego whoa, en un poco de sombra aquí. Es una especie de reflejo, Morgan. Una sombra, supongo. Pero claro, ya
sabes, y en realidad, voy a entrar, y algunas de las plumas son muy, muy oscuras. Así que adelante y bloquea estos y también. Bueno, y en ello. - De acuerdo , así que sigamos adelante y empecemos a enfocarnos en las aguas. Voy a conseguir mucho azul ultra marino al principio, y se podía ver que ya había un poco de verde en mi cálido amarillo. Eso es sólo del último cuadro, y sabía que no importaría para este cuadro, así que acabo de dejarlo. No hay nada más que quizá sus pies y su cuenta. Realmente no necesitamos preocuparnos demasiado por tener un amarillo realmente puro en cualquier otro lugar donde haya mucho grano. Entonces está arriba ese color contaminado más o menos enseguida. Y obviamente, esto es muy es un verde, pero está muy oscuro, así que vamos a sumarle a medida que vamos empezar a traer un poco de blanco aquí. A lo mejor es más azul halo solo un poco más blanco. Ah, Comptel, vamos a pasar por este azul ultra marino muy, muy rápido. Esperemos que al menos pueda sacarme del agua y antes de que tenga que rellenar ese Oops, definitivamente se
puede ver al Teniente Gobernador pasar cualquiera. Tiendes a usar mi ultra azul marino realmente, realmente rápido y el disponible. Simplemente parece ir más rápido para durar más porque es un pigmento tan fuerte es realmente locura. Es bastante más ligero. Entonces lo que voy a hacer es volver aquí y ver si sólo podría comprar algo de este verde
oscuro abajo un poco más y eso funcionó bien, no hombre a tener cuidado de dónde Hiss, Littlefoot ISS Porque vamos Teoh distorsionada con muchos rebeldes. ¿ Crees que será divertido? Una de mis cosas favoritas a Dio en pinturas es, ya
sabes, pintar cosas que están bajo las aguas estaban detrás de vidrio, así que están un poco distorsionadas. Vamos a mantener el agua muy, muy suelta con va a tener mucha textura, Pero quiero que sea una textura muy direccional. Obviamente cuando es una especie de seguir las ondulaciones, el patrón de ondulación que tenemos aquí Sí, En este punto, estoy cambiando un poco la pintura y solo tipo de trabajo con la pintura que ya está abajo para tratar de tipo de manipularlo en el efecto de textura que quiero. Y luego hay algunas áreas en el agua que son simplemente realmente,
realmente verdes vívidas. Sólo vamos a añadir un poco de amarillo, creo que un poco aquí abajo y un peso fuera de mi cuchillo y volver con sólo un poco más oscuro. Entonces solo voy a usar mi azul Feillu esta vez Un poco de número crudo. Vamos a traer de vuelta esta sombra. No es una sombra, es un reflejo, pero es una especie de ambas. - Eso podría ser un poco mucho. Voy a limpiarme el cuchillo y luego sólo voy a tomar esto y tratar de esparcir el amor un poco. Por lo que parecía tal vez un poco mucho. De acuerdo, así que dejemos así el agua por ahora. Entonces nos dieron unos dos minutos, así que voy a empezar en el pato sólo un poquito. Entonces creo que vamos a hacer es todo tipo de hay un montón de oscuridad en la cabeza. Y luego solo hay algunos aspectos destacados, así que voy a seguir adelante y bloquear en la oscuridad. Y si llego a un punto con este cuadro y no lo sé, lo haré. Pero si llego a una cita con este cuadro donde siento que está en un buen lugar, pero ni siquiera he agotado todo el tiempo que me he asignado, sólo
voy a seguir adelante y,ya
sabes, ya
sabes, llamarlo se va a dejar a esa punto porque creo que eso es una buena práctica. Aprender a reconocer cuando un cuadro no es un buen punto de parada. De acuerdo, así que en realidad voy a hacer una pausa ahora mismo porque necesito que Teoh vuelva a llenar mis paletas, y no te voy a mostrar un acercamiento de ésta hasta que esté todo hecho sólo porque está pegada a una tabla que en realidad está debajo de mi paladar. Um, así que voy a seguir adelante y reponer mi blues. Creo eso y tal vez un poco de amarillo, y luego empezaremos y ahí está mi temporizador.
22. Pt. . . 2: De acuerdo, entonces tengo más azul. Puede que ni siquiera necesite tanto más azul para envolver esto, pero por si acaso. Además, voy a estar haciendo algo más de pintura después de esto, para que no duela. Voy a seguir adelante y ponerle algunos de esos lindos, hermosos reflejos verdes en su cabeza. Es una de mis cosas favoritas de estos muelles, ¿no? Eres un no padres. Vamos a tratar de captar eso un poco, ¿de acuerdo? Ella va a dejar eso a un lado, volverá a su cabeza. Por supuesto. Pasemos al resto del cuerpo, que es muy terroso. Haremos eso. América parte primero, claro. Algún tipo de solo mezclar un color muy neutro básicamente usó todos mis colores primarios más el número equivocado para conseguir este color de inicio que, entonces podemos aligerar, y será agradable y terroso. Creo que puedo seguir adelante y poner esas plumas rizadas. No me voy a preocupar de que sean absolutamente perfectos, pero sí me gusta, um, esto va a asegurar que capturemos. Y yo diría, ya
sabes, con el cuchillo de paleta, podría
haber algunos, ya
sabes, pequeños detalles que te sientes intimidado. Pero si son importantes para
ti, ya sabes, pruébalo, porque sólo puedes rasparlo si realmente no te gusta. - Entonces ,
básicamente, acaba de volver a mezclar todas esas primarias juntas para conseguir este gris realmente neutro, cálido, ¿crees que funciona realmente bien para esto? Mucha textura en estas plumas. Y entonces vamos a aligerar esto hasta dio un poco de esa parte inferior del pato. Estamos calentando un poco con un poco de amarillo. - Nos
pusimos un poco de azul en mi paleta y dije: Sólo fíjate. Um, sólo voy a limpiar eso antes de que termine manchándolo en el pato. Si lo hago, está bien. Vamos a fusionar estos los atrapados en el agua juntos un poco al menos definitivamente tiene algo de azul aquí dentro. Simplemente vamos a ir con él. Por ahora, sin embargo, se
puede neutralizar era más número y luego un par. Ahí está un poco apagado. Ah, - me gusta mucho hacer plumas y pieles con cuchillo pellet. Sólo porque te dan tanta textura rica realmente grande que no sé es tan difícil de
conseguir con un pincel, creo, y esto lo hace un poco más? Um, no lo sé. Una especie de líquido, supongo. Y más orgánico, creo que porque incluso tanto control como desarrolles con esta herramienta, todavía
se obtienen algunas marcas que son muy sorprendentes. Especialmente, ya
sabes, después de estar todo cenando, lo
sostienes y ves algunas de las cosas que hiciste, y te puedes sorprender. Para ser honesto, todavía
me sorprendí todo el tiempo con estas pinturas. Esa es una de las mejores partes al respecto,
claro . De acuerdo, así que pasemos a Eso es rojo. Está algo oxidado. Algo de esto es muy, muy oscuros saldrá adelante con algunos en un Marine ahí dentro. - Adelante . Deja esto a un lado para poder conseguir aquí un tipo más vívido de rojo oxidado. De acuerdo, Especialmente califica aquí. Y luego es un poco más tarde. Grugs Mañana lo, y vamos a tener más amarillo a ella también. Y me encanta cómo estos trazos empiezan a trabajar juntos. Teoh crea la impresión de lo que estamos pintando. Sí, cada tipo de pintura empieza a parecer un poco incómodo y a veces esa
etapa incómoda dura un tiempo y puede sentirse incómoda. Pero al aprender algo nuevo, creo que, ya
sabes, aunque llegues a un punto con el cuadro donde simplemente piensas que no hay esperanza para ello realmente piensa que debes seguir adelante con él porque vas a aprender tanto. Y creo que más veces que no vas a estar gratamente sorprendido con tu resultado sobre todo, ya
sabes, hazlo, hazlo a un lado y no te llevas un par de días donde no lo mires y luego volver a ella. Y creo que vas a encontrar eso con más frecuencia que no. En realidad estás realmente orgulloso de lo que pudiste lograr. Consígueme unos minutos más aquí. Bueno, pasamos al último lapso de tiempo, pero creo que esto viene muy, muy bien. Yo sólo voy a una especie de sumergido este pato apenas un poquito, casi hecho y tomar un descanso. Mis perros no podían jugar un rato. Y luego hay un par de puntos destacados. Voy a conseguirme solo quizá un minuto. A ver, es un punto culminante en la cabeza del pato que quiero simplemente estallar ahí historia realmente rápida aquí. Podría incluso darles un poco más ligeros. Pieza hacia adelante. Basta con añadir un poco a esta reflexión. Ah, está bien. Los perros están jugando, así que tomaremos un pequeño descanso. Creo que eso fue alrededor de 15 minutos en total. Entonces regresaremos para la última sección y terminaremos este pequeñito.
23. Pt. . . 3: derecho. Bueno, sigamos justo fuera del bate. Veo que perdí un poco de este pequeño color, así que solo trae eso de vuelta y quiero agregar un poco más de destaque en la parte superior de su cabeza . Entonces usando mucho ese color gris mike que mezclé en un poquito de ese tipo de turquesa, va a
haber un punto culminante muy pequeño. Apenas Teoh distingue un poco más su cabeza del agua detrás de él. Ahí vamos. No, Billy, Usa un poco más de eso. Sólo ellos aquí. Dejémoslo por ahora. Resistir a las ganas de juguetear con ella. De acuerdo, vamos a trabajar un poco en su pico. Yo es ambos mis amarillos para empezar,
porque se ven muy, muy amarillos, así que escalar más de esta fórmula. Es una especie de bloque en el habla. Cada uno está metido en su ala. Y si consigo algo de este amarillo fuera de donde, lo que tiene grande para ser un ruido, ajuste eso un poco, así que no me voy a preocupar demasiado por eso. ¿ Simplemente hay que tener cuidado de que no estoy aplicando demasiada presión. Es muy fácil dio esta pinturas suaves muy gruesas. De acuerdo, así que recortemos esto un poquito. Podemos raspar eso. Entonces esperemos esto a menudo. Solo llevemos un poco más su ala por encima de la plática. Entonces voy a mezclar la oscuridad Hola allá otra vez va a reestablecer esto. Y entonces también necesito hacer ¿Soy algo un poco más de eso? Esto creo que en realidad solo para agregar un poco de contraste, esto es muy oscuro. Pero como su cabeza es tanto azul en verde, quiero sólo hacer su destaque un poco más, razón por la
que puse un poco de rojo en la cruda mezcla. Seremos muy sutiles, pero y voy a aplicar su espesa de marfil. Asegúrate de ponerlo en el lugar correcto. Entonces podríamos incluso usar esto para leerlo, encontrar algo de la parte posterior de su cabeza también. Realmente no necesitas un borde súper crujiente, perfecto a su alrededor. Es sólo un poco sugerido. Y luego una vez llevando su color de un poco más allá y ahora amable, siento que estos son un poco desarticulados. Entonces solo voy a raspar un poco aquí. Y a veces haremos esto. Especialmente si los valores y colores en un área están realmente cerca. Pero quiero tener las cosas un poco definidas, así que voy a raspar un poco, y voy a limpiar mi cuchillo y luego simplemente un poco suave sobre algunas de estas líneas. Simplemente vete. Sólo un indicio de ese raspado, ¿de acuerdo? Y ahora sé que no hay mucha naranja y su ritmo, pero sólo quiero sumar antes de meterme en su pequeña fosa nasal. Yo sólo quiero poner un poco de contraste aquí. Volveremos a mover esta pintura. Perfecto. No, vamos a darle un poco de fosa nasal desagradable, y luego podemos pasar a sus pies donde vamos bastante contentos con eso. Estoy tratando de reutilizar eso. Enviamos esta pintura. Voy a ser bonitas vidas con esto porque en realidad voy a volver por ello con algunas ondulaciones de
agua aún más sobre lo que veo en la comida. Ah, sí. Sólo necesitamos la sugerencia de un pie bajo el agua. Realmente hiciste algo más de hombre. No creo que solo agregue un poco de contraste. Es de color amarillo más brillante. De acuerdo, ¿sabes lo que pienso? Pero ya casi termino con esto. Yo sólo quiero que su Littlefoot luzca varios sumergidos y todo lo que voy a hacer. Así que básicamente he limpiado mi cuchillo de paleta y sólo voy a empezar a tomar prestado
de algo de esta agua, y luego sólo voy a moverla, e incluso voy a dejar que se derrame algo de esa naranja. Porque si alguna vez has mirado a un objeto que fue sumergido bajo el agua y cómo está distorsionado, no sólo ese objeto en sí se distorsiona, sino que
también lo hace el agua a su alrededor . Y cuanto más profundo sea el objeto. Pero entre más distorsión vas a ver, así que solo voy a dar un paso atrás, ver si hay algún lugar que necesite. Teoh. Ya sabes, tal vez voy a añadir un poco de alto en el cuerpo. Parece un poco plano en algunos lugares. Entonces vamos a agarrar un poco de blanco y quiere usar un poco más de este tipo de naranja neutra solo para que esté muy caliente. Destacar y Vamos, uh, un poco aquí un poco aquí. Hay justo y no es muy, muy ligero porque es ah, resalte en ella en estas plumas oscuras y
rizadas. Voy a seguir adelante y tratar de intentar eso. Va a ser muy pequeño, Mark. Entonces solo estoy poniendo un poco de pantalones en la punta de mi navaja de apelación, empuja hacia atrás sólo un poco, ¿de acuerdo? Ahora, antes de empezar a juguetear con ello, creo que solo voy a llamar bueno a esto. Así que lo hizo bastante bien a tiempo con este cuadro. Voy a deslizar mi paladar, y luego me voy, Teoh, antes de quitarme la cinta, levantaré sólo para que podamos ver algo de esta textura aquí dentro. Asegúrate de que las cámaras estén enfocadas. Entonces estoy bastante contenta de cómo resultó esto. En realidad, veamos algo del agua. Simplemente les encanta el cuchillo de paleta. ¿ Y cómo? Tan solo unos trazos y realmente se obtiene la impresión de plumas o pieles. Es un muy que realmente ayuda con la textura orgánica. Creo que corteza de árbol. Um, agua, claro. Entonces Ok, solo
voy a seguir adelante y rápidamente quitarme la cinta porque creo que eso solo ayuda a que se vea realmente como si estuviera hecho. ¿ Tienes algo de este papel realmente saliendo? Eso no suele suceder. Y se puede ver ahí algunos puntos donde mis superficies tonificadas mostrándolo realmente no
me molesta . Mira eso. En realidad le arrancó un poco. A ver. Creo que en realidad puedo rescatar esto. Esto sería realmente bueno para mostrar, así que voy a ir atrás. Voy a tratar de recoger el resto de esta cinta y dejar atrás este papel la mayor parte, y entonces en realidad voy a ver si me vendría bien un poco de dolor. Teoh, mételo de nuevo junto con esto a la vista un poco mejor. Voy a aguantar esto. Ya sabes, en realidad, poner pagará bajo esta solapa. Por lo que tiene algo que pegarse. Teoh. De acuerdo, aquí vamos. Entonces siento que siempre hay una manera de abordar las cosas. Y aunque haya podido arreglarme o aunque no se quede, está bien con este papel. Además, siempre
puedes simplemente cosechar una vez que esté seco. Muy bien, chicos. Entonces espero que hayas disfrutado de esta pintura de realmente te animen a probar esta técnica con sujetos
animales, y creo que eso te va a encontrar muy, muy agradable. Y esa es una especie de precursor, Teoh. Sujetos humanos y retrato. Una vez que como que te cuelgues de esto, te vas a sentir mucho más cómodo dirigiéndote a figuras y caras. Entonces en realidad vamos a hacer una figura para nuestro próximo cuadro, así que mantente atentos para eso.
24. Dato: procesos de pintura: y camino Theo. Camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, camino, Theo way .
25. Chica por el mar - Pt. 1: Está bien. Entonces el tema para esta pintura es en realidad Bueno, esta foto es una que tomé hace muchos años. Um, esta es mi hija. Estábamos visitando el océano, y siempre me ha encantado esta foto porque me encanta cómo sus dedos apenas están tocando esa marea entrando. Entonces para empezar esto, primero que nada, voy a Teoh simplemente muy flojo bosquejar su extremo. Va a ser una muy, ya
sabes, en relación con el resto del espacio, muy pequeña. Y por supuesto, no
necesito ser excesivamente preciso. Por supuesto, eso es más fácil decir que vas a Teoh no sea preciso que el dedo del pie. En realidad, déjate ser impreciso. Pero sólo vamos a ponerla muy, muy vagamente. Ni siquiera va a poner en su pierna llena donde tipo de dejar lastimado forma figura palo por el momento, con cifras. Um, es yo creo que la parte más imperativa son solo proporciones del cuerpo. Más que cualquier otro detalle específico. Simplemente vamos a dejarla en este estado por ahora,
El fondo aquí, El fondo aquí, va a un poco a trazar en algunas de estas líneas, realmente va a trabajar duro para no trabajar duro en el fondo. Yo quería estar muy,
muy suelto, Así que sólo vamos a cortarme. Asegúrate de que entendamos dónde van a estar las líneas, sobre todo este carril justo en contra de sus pequeños dedos de los pies. De acuerdo, ahora empecemos en este fondo. Este fondo no es muy oscuro. Creo que la mayoría de nuestras sombras el aire realmente va a estar en la figura. Adelante. Conseguiremos esta agua un poco más de profundidad. Ella era bastante superficial para, ya
sabes, sobre todo en esta imagen. Toda esta agua es muy superficial, pero vas a engalanar un poco aquí atrás, haciendo un poco más oscura. Y un truco. Teoh. Ayudando a que tu agua tenga una especie de calidad transparente. Es que lo más superficial Se pone obviamente el más ligero en valor que va a ser. Pero vamos a empezar a poner sólo un montón de amarillo al grano. Parece que tengo un poco de pelo en mi pintura. Vamos a raspar eso. Eso es otra cosa buena de Palin es bueno de sólo raspar las cosas. Um, así que al punto de que ni siquiera va a lucir azul ya, pero realmente va a Ayudar, hecho, escribió ya iban a iniciar ese proceso. Y esta agua también va a ser una buena oportunidad para practicar. Grady Hormigas. Los ingredientes no están solo en este tipo. Necesito realmente conseguir algo de esta manera. Yo no puse ningún líquido. Ponle un poco de blanco nuevo en mi Pelin. Creo que ya no he añadido. Mira, gana. Está bien, está bien. Bueno, en realidad
es sólo un poco de rojo aquí también. Yo como que quería Sólo aplanar esto aquí atrás porque está en la distancia. No quiero mucha textura Ve y luego un poco de sombra aquí. No es súper oscuro. Son un poco de color ligero. Y sé que este tipo de sobresale como un pulgar dolorido en este momento, pero nos vamos a fusionar. Estos pueden ponerse un poco más suaves. En realidad, hay una especie de verde más saturado que estoy viendo ahí dentro. Que este sea el color que se fusiona. Eso podría haber sido tanto más. Amarillo y necesita ser más ligero. A lo mejor en realidad no es un saturado como mi lectura subjetiva de la misma waas, porque muchas veces cuando estás usando, hay muchos neutrales a su alrededor. En realidad puede hacer que un color se vea más saturado de lo que realmente es. Creo que esto es mejor. De verdad necesito empezar a calentarnos, sacando bastante el valor. Ya sabes, esto es muy verde ahora mismo. Eso está bien. Y ahora es muy neutral. Se está calentando un poco solo por el bien de la especie de difundir esto por ahí. Yo lo estoy liderando muy delgado ahora mismo. No, deja que estos se entremezclen un poco más el final de la cuerda con nuestro por qué ya lo hago. Bueno a tiempo, sin embargo. Mira, supongo que no fui tan buen momento como pensaba. Eso está bien. Nosotros sólo vamos a seguir adelante. Nos vemos en el siguiente video de 15 minutos.
26. Chica por el mar - Pt. 2: Está bien, sólo
vamos a seguir aquí. Entonces esta agua realmente poco profunda donde se ve mucha arena a través de esto termina siendo una especie de un color complicado, pero en realidad, es una especie de juego con lo que se ve como faras el entrelazamiento de colores muy cálidos que representa la arena que se está mostrando a través de estas ondas poco profundas y luego el agua fría. Y no creo que haya ninguna, ya
sabes, fórmula para esto o bien una forma equivocada de abordar la situación. Es realmente cuestión de experimentar. Definitivamente necesito mucho más, verdad. Lo vamos a necesitar. Voy a poner un poco de líquido en este blanco. No demasiado, sin embargo. Voy a limpiar mi cuchillo, así podría mezclar eso. Está bien. Tan malo que lo aguanten. Necesitaba un poco más de blanco. De todos modos, aquí
va a volver a un color realmente arenoso. - De acuerdo , así que voy a seguir adelante y empezar esto. Esto es arena seca aquí arriba. Por lo que respira y empieza a bloquear esto en. En este punto, no
me preocupa la textura de la arena. No necesito hacer esto demasiado delgado. Pero vamos Teoh va a agregar algunas sombras en la parte superior, incluyendo la sombra que ves detrás de mi hija. me gusta mucho. - Pongamos un poco de azul ahí dentro. En realidad, voy a dejar que esto sólo se derrame hacia donde están sus piernas por ahora. A lo mejor un poco demasiado caliente. Estás mezclando un color muy neutro o algo que es ambiguo, sobre todo de una fotografía. Yo sólo soy experimento. Um, y no necesita a Teoh. Obviamente ser. Por supuesto, era una cotización unquote color correcto. No necesitas a Teoh Preocúpate demasiado por nada. Si estás luchando, solo trata de identificar el nivel de valor que es. Y si es cálido o fresco y amable, creo que eso ayudará, verdad? Guía. Estás mezclando mucho, pero patada Solo voy a poner Eso hace a un lado por ahora. No fue del todo ir en la dirección. Creo que lo necesito para ir. Ahí vamos. nadie le sale un poco de eso aquí para bajar este tono. - Necesito un poco de espuma al borde de este Warner. Pero como saben, no
me gusta usar blanco puro. ¿ De verdad algún punto? De acuerdo, vamos a ver Si podemos conseguir suficiente contraste con esto, podemos. Y sólo veremos si me puedo apegar hasta a mi límite de tiempo en este cuadro. Porque esa figura es tan delicada. Es decir, verdad
voy a tratar de seguir con ello, pero puede que necesite más tiempo. Ya que actualmente todavía estoy trabajando en las aguas poco profundas. Siempre se ve más fácil, creo. O a veces en realidad se ve más duro. Nunca se sabe. Prueba todo, sin embargo. No te intimiden. A veces conseguirás un color ahí dentro y solo pensarás. ¿ De dónde salió eso? ¿ De dónde salió ese? No se preocupe. Al final, sólo
va a sumarle. De acuerdo, Ahora, vamos a trabajar un poco más en esta arena. ¿ Cómo vamos a tiempo? No tan mal. De acuerdo, ¿qué es lo que ya tenemos? El Sanda es ligero ya que va a necesitar ser un así que vamos a empezar a tomarlo un poco. O con tus sombras con la sombra detrás. Mi hija será un poco más audaz. Es como que simplemente saltando detrás de ella. No te preocupes por la precisión. Simplemente no dejaría un pequeño hueco aquí para sus piernas, pero de lo contrario no me voy a preocupar mucho. Más bien sombra. Mira, siempre mezclarlo un poco más. Nosotros queremos a Teoh ahora. Creo que está bien. Y entonces eso se lee a esto, en realidad, incluso un pequeño número. Y entonces tal vez de vuelta aquí. Vamos solo ahí unas rocas o algo así y sólo vamos a clavar un añadir una
textura anómala , creo, y recordar que sólo porque lo veas en la foto no significa que tengas que pintarla . Entonces hay algo y es una especie de eyesore. Déjalo fuera. Pero creo que esto sumará un poco de interés. Está a un lado, y amarillo y morado o violento son cumplidos. Voy a empezar tipo de solo mezclar en un morado. Se está tomando un poco más de cobertura del lado rojo. Se puede conseguir un poco de contraste en la arena, así que sólo quería un poco de eso está un poco demasiado caliente, realidad, en
realidad,
Vamos a ponerse más rojo ahí dentro. Voy a pedir prestado de su azul Por aquí está Bueno, es un azul muy claro. Entonces también tengo un poco de blanco ahí dentro. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y hacer una pausa aquí y luego reiniciar esto y lo intentaremos. Lo intentaré lo mejor que pueda para realmente envolver esto en los próximos 15 minutos
27. Chica por el mar - Pt. 3: De acuerdo, así que ni siquiera me alejé de esto. Yo sólo voy a seguir adelante. ¿ Se siente ese tipo de que estoy en un buen flujo? me gusta mucho. Y tampoco me importa tener parte de mi superficie tonificada mostrando a través de la arena porque la arena, pesar de que en la fotografía es muy lisa. No me importa tener algo de textura seguro. Es un poco agradable. Creo que solo encontrarás que a veces tienes que trabajar en ángulos extraños solo para trabajar
alrededor de cosas como, realmente
necesito solo trabajar alrededor de la figura aquí. Y a veces eso requiere reposicionar el cuchillo puede formas inesperadas. Por lo que la arena a lo lejos quiero enfriarme. Entonces tomé prestado de alguna de esa clase de color azul claro de espuma de mar porque quiero esto, uh, ahí vamos. Espere. Ahí dentro hay un color sorpresa. Eso está bien. Entonces solo quiero tonificar esto aquí abajo, hacerlo menos contraste, E, creo que sí. Creo que va a seguir adelante y especie de suavizar esta sombra sólo un poquito. No quiero exagerar. De acuerdo, así que por ahora, tomemos un descanso en el fondo. Llamémoslo bueno. Al menos por ahora. Um, y empecemos a trabajar un poco más en la figura. Entonces primero, quiero que Teoh tipo de capturarla las áreas sombreadas. Entonces voy a mezclar un oscuro. No me importa si se contamina un poco por otras cosas. En realidad voy a poner mucho rojo en la cruda porque este vestido y yo ni siquiera voy a intentar pintar todas las pequeñas flores sobre progreso. Yo sólo voy a pintarle el vestido. Básicamente. Yo creo que sí. Hay mucha de mi rosa permanente en el Stark. Simplemente vamos a empezar a bloquear en estas sombras, aunque no quiero que sean demasiado gruesas, - pero aparecen en su cabello para las áreas más pequeñas. Y te has dado cuenta de que he estado usando el mismo cuchillo todo el tiempo. Este es definitivamente mi cuchillo favorito, Pero al igual que los pinceles, puedes usar un tamaño de cuchillo para hacer muchas cosas. Podría llegar un punto en esta figura que me pase a mi cuchillo de pellets más pequeño, pero realmente voy a tratar de quedarme con este. Si puedo iniciar el tono de piel será una sombra. Mira. Está bien. Te ves realmente reutilizado de esto en el cabello. De acuerdo, Ahora, vamos a trabajar en este vestido. Voy a dejar eso a un lado, así que ¿quieres conseguir un poco de rosa realmente bueno aquí? De acuerdo, - Tal vez darle su dirección un poco más de movimiento. Entonces incluso vemos en la fotografía acción barrido. Y creo que me iré. En realidad está aferrándose a la cinta pequeña que se suponía que iba a estar atando alrededor de su vestido. Y creo que podría simplemente excluir que aquí tenemos suficiente información. Sabemos lo que está pasando. Vuelve y con un poco de rosa permanente solo pura pare un poco de contraste aquí. ¿ De acuerdo? No creo el vestido solo por el momento. Y veamos un poco su cabello. Um, así que el cabello rubio y el suyo es una especie de ah, la
mayoría de rubia sucia. Es, um ya sabes, mucha gente ahí m plus es pintarlo de amarillo, Pero lo que normalmente termino haciendo es mezclar un poco de amarillo con morado. Y así que en realidad he mezclado mi amarillo cálido con uno de mi tipo de colores arenosos y realidad voy a usar solo aún más morado. Por lo que el cabello rubio es realmente muy neutro. Y realmente, cuando estás mezclando cualquier tipo de cabello, va a ser lo mismo. Todo el cabello es esencialmente valores diferentes y tonos diferentes, pero todo es muy neutro y lo mismo con los tonos de piel. Vas a usar los mismos colores para mezclar cada tono de piel bajo el sol. A lo que va muy es especie del equilibrio entre cálido y fresco y los valores de la luz más oscura . Y quiero que el pelo a especie de hombre de plomo semántico si sólo voy a especie de tipo con un toque
muy ligero tipo de fusión en el fondo, así que no necesito que sea distinto ahora. De acuerdo, así que vamos a ir algunos de los aspectos más destacados, y esto tendrá más amarillo como si fuera un más fuerte inclinado hacia el amarillo. Y para estas pequeñas marcas, solo
soy muy particular sobre la forma en que cargo mi cuchillo y dónde queremos la pintura sentada sobre el cuchillo porque al tocar mi cuchillo a mi superficie, quiero saber exactamente dónde está ese dolor. Y si bien sabes que todavía me pillan desprevenido. Muchas veces no sé exactamente a qué va ese dolor. Dio, um, quiero tener alguna idea. Y entonces eso es algo que tipo de desarrollar una sensación para un oleaje a medida que ganas más experiencia. Pero espero que haya número, en realidad un día en el que siento que solo tengo control total sobre esta herramienta. Y sé exactamente lo que va a pasar porque parte de la razón por la que lo disfruto tanto es
que es tan espontáneo y obtengo resultados inesperados todo el tiempo. Y eso es como el equilibrio entre, um, ya
sabes, ganar más control mientras practicas, pero también usar esto como una herramienta que te ayuda a dejar ir algo de esa necesidad de control. De acuerdo, vamos a trabajar en estos brazos y piernas ya tienen un buen punto de partida para el tono de piel. Um, sé que el tono de piel es una de esas cosas que la gente creo que hay alguna fórmula para el realmente no lo es, aunque es muy intuitivo. Es muy neutro. Casi todos los tonos de piel van a, por
supuesto, apoyarse en calor. Pero por supuesto la oscuridad o la ligereza va a muy, pero por lo demás es siempre va a ser mayormente, ya
sabes, tu rojo amarillo y luego algo azul para tonificarlo. Y luego empiezas a agregar blanco para obtener el valor que necesitas Es este pie, creo que podría ser un poco complicado. Eso está bien. Es un pie muy pequeño. Y no necesito mucho contraste entre su piel en la arena. Yo sí me lo puse en el vestido. Está bien. Piensa en mí, en realidad, vamos a ver. Sí, voy a estar muy cerca a tiempo, pero no lo estoy. Estaba preocupado de que iba a estar muy, muy lejos. Es Mi temporizador debería apagarse en tan solo unos segundos aquí. Siento que estoy en un buen lugar. ¿ Quieres quizá agregar algunos reflejos a sus piernas Y necesito separar un poco más su brazo de su manga. A lo mejor sólo usaré el rojo para eso. De acuerdo, tomémonos unos minutos solo para que este Teoh sea un punto del que podría estar orgulloso. Ya estoy orgulloso de que yo y así de cerca de que se haga la madera se apagó. De acuerdo, así que solo quiero añadir el poquito más pequeño de lo más destacado Teoh sus espinillas y sus brazos. Sólo voy a pedir prestado de algunas de estas otras mezclas y tratar de mantener el valor bastante blanco . Uh, solo
necesito una pequeña cantidad ahí. No es un pez que más allá de eso. A veces no obtienes exactamente lo que estabas buscando. Que necesitas todo tipo de evaluar y ver si está lo suficientemente cerca para ti. Teoh, sé feliz, porque a veces se lo puede llevar al extranjero y ser aún más infeliz. Creo que esta podría ser una de esas situaciones aquí mismo. Entonces voy a volver con un poco más sobre el tono de carne media. Creo que mi punto culminante le adelantó un poco la pierna. Está bien. Muy bien, chicos, voy a llamar a eso. Bien. Yo estoy contento con ello. Entonces voy a sacar mi paladar del camino aquí, y sólo echémosle un vistazo. Entonces déjame acercarlo realmente. Se puede ver lo suelto que pinté esta figura. Y ya sabes, claro, no
hay Su cabello le obstruyó un poco la cara. Definitivamente sus piernas estaban muy sueltas. Ese tipo de simplemente se mezclan directamente con la arena como la textura de la arena. No es demasiado distraído, pero tampoco es demasiado monótono en esta agua, creo que se ve bastante bien. Está bien. Espero que bueno, es un poco borrosa. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado viendo esta pintura. Y creo que esto es lo sabes, mi ánimo para ti realmente es desafiarte y darle una oportunidad. Ya sabes, esta no es la primera vez que intento pintar una figura como esta con un cuchillo de paleta . Y he tenido algunos, ya
sabes, unos whoppers, básicamente algunos fracasos. Y sólo se necesita tiempo y práctica y persistencia. Yo creo que sí. ¿ En serio? Quédate con él. Y creo que solo te va a encantar lo que obtienes.
28. Chica por el mar: resumen de procesos de pintura 8x velocidad:
29. Conclusión: Muchas gracias por unirse a este curso. Espero que hayas disfrutado de este proceso de aprendizaje de una nueva herramienta. Y espero que sientas que estás ganando sólo un poco de control, pero no demasiado control con el cuchillo paleta. Realmente espero hacia adelante, los proyectos senior en la descripción a continuación. Y por supuesto, si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber,
y me aseguraré de contestar pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
