Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Bridwell, y esta es mi habilidad compartir Siris sobre pintura al óleo para principiantes A lo largo de esta serie, te
voy a guiar por todos los fundamentos desde cero para darte una buena sólida base en la pintura al óleo. En este curso, vamos a echar un vistazo enfocado a la grasa por encima del principio magra en el aceite. Pintar la falta, excesivamente en principio, es muy importante para que los pintores de aceite entiendan y sean capaces de implementar adecuadamente. En orden, Teoh construyen sus pinturas de una manera que les permita Teoh secar o endurecer adecuadamente. Y también te ayuda en la construcción de tus capas de manera que sigan viables a través todo
el proceso de pintura. Después de demostrar cómo funciona el principio gordo sobre magra y por qué es importante, te
voy a llevar a través de un ejemplo de mi proceso de pintura y cómo
implementar correctamente este principio y cómo pienso en las diferentes capas y cuándo Teoh diferentes aplicaciones. Por lo que espero que se unan a mí en este curso, y si tienen alguna pregunta o necesitan más explicaciones sobre alguno de los aspectos de este principio. Por favor házmelo saber en la discusión para el proyecto. Te animo a abordar una composición de tu elección e implementar la grasa sobre magra principal usando al menos tres capas si puedes. Una vez que entiendas este principio, hará
que tu proceso de pintura sea mucho más fácil y sabrás hasta dónde puedes llevar tu pintura. Y con el tiempo desarrollarás tu propio flujo de trabajo. Con este principio en mente, espero que estés listo para empezar a pintar. Sé que lo soy.
2. Términos clave: antes de empezar, necesitamos discutir algunos términos importantes. Hablemos primero de médiums. El término medio es básicamente intercambiable con el término aceite, y cuando hablamos de aceite, en realidad
estamos hablando de grasas. Algunos ejemplos de medios que comúnmente usaremos en la pintura al óleo son el aceite de linaza, el aceite nuez en pie y es posible que encuentres al kids, que son solo compuestos que están hechos a partir de aceites. Es muy importante saber que no debes estar agregando ningún medio a tus pinturas en las etapas
iniciales de tu pintura, y en el siguiente video, voy a entrar más en exactamente por qué es esto. Pero si recuerdas una cosa, solo recuerda que vas a estar aumentando la cantidad de medio que añades a tu pintura a medida que avanzas con tu pintura para que tu pintura sea lo más estable
posible . Pero a pesar de que estás aumentando la cantidad de aceite con tus capas adicionales, es realmente importante no agregar demasiado medio. Y como regla general, se recomienda que no tengas más del 25% medio a cerca del 75% de tu pintura al óleo, y esto se debe a que ese aceite contiene un genera ácidos que van a llevar a coloración amarillenta en tu pintura. Y así nunca se quiere tener demasiado medio y no suficiente pigmento para contrarrestar ese efecto
amarillento. Es y así como regla general, queremos usar nuestros médiums con moderación o no en absoluto. Es un error común que los pintores petroleros piensen que tienen que usar médiums. Absolutamente no. Podrías hacer una pintura entera con sólo pintar directamente desde tu hasta ahora la mayoría de mis cursos que demuestro usé la técnica alla prima. Ahí es donde aplico mis pinturas todas a la vez, que es lo que alla prima significa todo a la vez, y esto se conoce por lo demás como la técnica húmeda en húmedo. Ahora es muy importante si estás haciendo en la pintura alla prima que no utilices ningún medio hasta que absolutamente debes, y debes recordar que hay un límite a la cantidad de pintura húmeda que puedes trabajar encima de . Si estás haciendo una pintura alla prima y estás poniendo capa sobre capa, no importará cuánto medio añadas a tu pintura. En algún momento, no
podrás aplicarlo encima de toda la otra pintura blanda que ya está ahí. Y luego, en general, aparte de la técnica alla prima de aplicar pinturas, vamos a referir otros métodos dentosos como métodos indirectos. Y no vamos a entrar en detalle exactamente cuáles son esos porque hay muchos
métodos indirectos por ahí. Pero es importante saber que los métodos indirectos son donde estás aplicando pintura húmeda sobre capas que has permitido secar, y aunque estás aplicando encima de capas que están secas o más adecuadamente, dijo endurecidas, que quieres recordar usar esa grasa sobre el principal magro consistentemente con el fin de garantizar la durabilidad y buena estructura de tu pintura. Ahora hablemos de diluyentes y disolventes realmente rápidamente. Se trata de licores minerales, trementina o, como me gusta usar disolventes de cítricos, o también hay aceite de espiga de lavanda. Estos son químicos que van Teoh. Diluye tu pintura y debes Onley usar diluyentes o disolventes en las capas iniciales y úsalos con mucha moderación. Es fácil recordar que un disolvente o diluyente es una magra,
media magra, media magra, lo que significa delgada
3. Fat Over Lean: Ilustrado: Y ahora que tenemos algo de esa terminología básica fuera del camino, vamos realmente a meternos en lo que es la grasa, sobre el método lean y, lo que es más importante, por qué es tan importante. La pintura al óleo consta de dos ingredientes. Básicamente, va a consistir en, por
supuesto, tus pigmentos y también un aglutinante. Y para la pintura al óleo eso siempre va a ser. Es algún tipo de petróleo. Lo más común, será aceite de linaza en tu tubo de pinturas al óleo. Decir que la pintura al óleo se seca es en realidad un nombre equivocado. La pintura al óleo se endurece a través de un proceso conocido como ización poliamorosa. Examinemos la anatomía de una pintura al óleo con el fin de entender cómo
funciona la polimerización para la pintura al óleo. Entonces aquí voy a dibujar sólo la superficie básica sobre la que estás pintando. Podría ser o lienzo o papel, y siempre vas a querer tener esa superficie protegida con algún tipo de imprimación. Entonces ya sea una imprimación al óleo o una justo así esas van a ser constantes aquí ahora, en la pintura al óleo más básica aquí, tenemos nuestros pigmentos representados por estos pequeños círculos, y van a ser suspendidos en un aglutinante, por lo que estos pequeños guiones representan el aceite en el que tu pigmento sacado del tubo está suspendido ahora en el ambiente alrededor de tu pintura, supuesto, hay oxígeno representado por 02 y se une con el aglutinante de tu pintura al óleo, puntera endurecer o polímero de otra manera. Levanta esa superficie. Ahora echemos un vistazo a un cuadro que se pinta con la grasa sobre los métodos magra. Entonces aquí tenemos nuestra imprimación de superficie, y luego nuestra primera capa de pintura al óleo en realidad se va a enviar con un solvente representado por estos guiones horizontales anaranjados aquí. Y entonces solo escribiré en la clave que estos pequeños guiones anaranjados representan un solvente para que esa capa sea delgada hacia abajo. Ahora voy a aplicar otra capa de pintura, y esta vez sólo sale directamente del tubo. Entonces tenemos, ah, mayor concentración de pigmento porque no se ha adelgazado, y entonces tenemos una relación de pigmento a aceite que representa lo que se obtendría directamente de un tubo para la segunda capa. Ahora digamos que tenemos 1/3 capa, y voy a dibujar en mis pigmentos aquí, pero se puede ver ahí un poco más dispersos, pero voy a tener una relación mucho mayor del aceite en el que se suspenden los pigmentos. Por lo que esto representa un medio que se ha agregado a mi pintura al óleo. Y así esta va a ser la capa más gorda para que veas que la capa con los disolventes en ella representa Arlene Layer. El capa por encima de eso es un poco más de grasa, pero esta directamente fuera del tubo y luego arriba de eso, donde hemos agregado medio, también
conocido como grasa, tenemos AH mayor proporción de grasa a pigmento, y entonces cuando el oxígeno en el medio ambiente se expone a nuestras capas de pinturas, es capaz de permear estas capas. Y eso se debe a que la capa en
la parte superior, la capa más gorda es permeable y permite que el oxígeno baje a cada capa para unirse. Ahora digamos que todo está volteado boca abajo, así que tengo mi capa más gorda en la parte inferior en mi capa Leanness en la parte superior. Cuando el oxígeno se une a esa capa superior, vamos a formar una película dura, y el oxígeno no podrá penetrar hasta las otras capas, provocando que se mantengan inestables, y esto dará lugar a agrietarse con el tiempo. Por lo que ahora volteo esto hacia atrás de la manera correcta. Y solo para reforzar esta idea, queremos pensar en nuestro lienzo como una superficie rígida. Y entonces pensaremos en nuestra imprimación como básicamente solo ser una superficie protectora para que los ácidos de los aceites no deterioren esa superficie. Ahora, Arlene Layer, va a ser nuestra firma IHS Layer. Pintar directamente del tubo es flexible y luego pintar con medio añadido a ella va a ser nuestra capa más flexible. Y me gusta pensar en esto como si estuviera construyendo una casa cuando estoy construyendo un cuadro. Por lo que comenzamos con una fundación. No es mucho, pero es muy sólido, y realmente lo necesitamos para construir el marco de nuestra casa, por lo que el marco representaría pintura que está directamente fuera del tubo, y aquí podemos conseguir una bonita estructura. De hecho, podríamos dejarlo ahí si quisiéramos, Pero muchas veces cuando queremos una pintura realmente detallada, vamos a necesitar agregar algún medio y así me gusta en eso a tipo de las paredes básicas y todo lo que vaya en una casa y tal vez incluso algunos adornos decorativos. Pero lo que realmente importa es que debes construir tu casa desde abajo. Debes construirla desde la estructura más firme y sólida hasta las características más decorativas con el
fin de asegurarte de que tu casa dure toda la vida y que vaya para la pintura al óleo
también .
4. Materiales: Y ahora voy a demostrar la grasa excesivamente en principio para ti con una de mis propias pinturas. Entonces primero, déjame solo mostrarte algunos de los materiales que voy a estar usando. Por supuesto, el número uno es la pintura al óleo. Eso es lo más importante. Y estaré aplicando mi pintura al óleo a un panel de lona y sólo estaré usando un medio para esta pintura y se puede ver recortado a mi paleta. Ahora mismo tiene la tapa encima. Pero en cuanto me exprima mi pintura, sólo lo
abriré temprano. Rápido para mostrártelo. Normalmente dejo la tapa encendida solo para evitar la facturación de quedarme, como lo estoy haciendo comúnmente si dejo las cosas abiertas, así que solo seguiré adelante y cerraré eso de nuevo. Pero sólo estoy usando aceite de nuez como mi medio para este cuadro. Y entonces el más delgado que estaré usando es el disolvente de Citrus. Por lo que este es un disolvente no tóxico. Hablé mucho de ello en mi curso de materiales y técnicas, así que deberías revisar eso si estás interesado en disolventes no tóxicos Y entonces, claro, solo
tengo una variedad de cepillos. Para las primeras varias capas de este cuadro, estaré usando mis pinceles de cerdas, que son un poco más de curso. Y luego para las capas que tienen medio, cambiaré a una cerda más suave, una cerda sintética, porque eso me permitirá. Teoh aplicó esas pinturas más suaves con más facilidad.
5. Captura "Lean": la primera capa de pintura que estaré aplicando será,por
supuesto, por
supuesto, mi capa magra. Entonces esta es la capa en la que voy a tener un poco de disolvente, y me gusta empezar mis cuadros tonificando mi servicio. Y así esto en realidad es parte de la capa magra, porque estoy aplicando una cantidad muy mínima de pintura y básicamente voy a Teoh poder
extenderme alrededor de esta pequeña cantidad de dolor porque voy a aplicar sólo un poquito de un disolvente Citrus disolvente para mí a este dolor y eso sólo lo adelgazará y lo extenderá alrededor. Pero se puede ver que apenas tuve que sumergir mi cepillo ahí dentro. No se necesita mucho disolvente para realmente adelgazar tu pintura de manera muy, muy efectiva. Y aún con esta pequeña cantidad de disolvente, aún
tendré que usar una toalla de papel solo para quitar cualquier exceso de disolventes de la superficie , porque el disolvente es como un lubricante para tu pintura, por lo que va a hacer esta superficie mucho más rebanada de lo que era cuando estaba completamente en marcha. Entonces seguiré adelante y limpiaré mi cepillo con una toalla de papel y luego simplemente limpié esta superficie hasta que no haya más exceso de disolvente en la superficie. Y ahora que tengo mi superficie tonificada y sigue siendo lo que voy a seguir adelante y para este cuadro, sólo
decidí marcar rápidamente en algunas de las dimensiones de esta naturaleza muerta que estoy pintando, así que probablemente puedas apenas ver este dibujo. En realidad solo estoy usando un lápiz de color normal. Y, um entonces esto es sólo para darme alguna orientación muy, muy rudimentaria y básica a medida que entro con mi siguiente fase. Y suelo referirme a esto como mi fase de bocetos, donde básicamente estoy, usando algunas pinturas oscuras y mi azul ultra marino en mi número crudo aquí. Y luego había sumergido mi cuchillo de paleta en mi disolvente, y luego lo mezclé con este color oscuro, y sin duda podrías hacer eso con un pincel. Podrías sumergir tu pincel en el disolvente y luego mezclar eso en tu pintura. Y a veces hago eso. No obstante, encuentro que mis cerdas realmente empapan ese solvente, y así muchas veces termino yendo por la borda y meto demasiado solvente con el dolor , y eso solo hace que se esté ejecutando. Básicamente, solo
quiero tanto disolvente como sea necesario para conseguir una marca realmente agradable y suave, fácil para que pueda empezar a bosquejar fácilmente en algunas de las formas más básicas de mi pintura. Y así pienso que esto es una especie de simplemente mapear dónde iban a estar las cosas. Voy a una especie de bloqueo en algunos de mis valores más oscuros, y esta capa realmente no está destinada a ser mucho más que una especie de solo una guía para mí
avanzando . Realmente no importa si algo de esto se muestra a través en el cuadro final o no, y algunas personas sí se refieren a esto como su debajo de la pintura, aunque lo dejes mojado como lo estaré yo. Todavía es algo así como un debajo de la pintura, aunque personalmente me gusta pensar en ello como un boceto en lugar de como una parte real de la pintura. Pero básicamente es solo aquí para darte un poco de orientación. No estás pegado a nada que hagas durante esta fase, porque de nuevo tu dolor es muy delgado, va a ser muy fácil y sencillo aplicar pinturas encima y corregir cualquier error que pudieras haber cometido. Por lo que esto debería ser un partes bastante sueltas y fáciles del proceso de pintura. La pintura se desprenderá de tu pincel muy fácilmente. No necesitas preocuparte por encubrir ese fondo tonificado en el que estás trabajando encima , y me gusta usar un fondo tonificado sólo porque me ayuda a guiarme en cuanto a decidir qué valores van donde en este cuadro, porque cuando trabajo fuera de tan solo una superficie blanca
cruda, es un poco difícil juzgar eso. Y a menudo siento que estoy trabajando demasiado oscuro. Y así termino con un cuadro que es más ligero de lo que pretendía. Y algunas personas usan un fondo tonificado y otras no. Pero es importante solo saber que durante el aspecto magro de tu pintura, tendrás algún disolvente mezclado. Pero en realidad no es mucho. No quieres tener demasiado disolvente en tus capas magras porque dispersará demasiado tu pigmento. Y Silva realmente se evapora de tu pintura, así que en realidad no se convierte en parte de tu pintura. En el gran esquema de las cosas, oxígeno sigue siendo vinculante con los aceites en los que tus pigmentos suspendieron el aire. Y así es importante no dispersar demasiado de eso con el disolvente. Está bien, así que esto concluye el aspecto delgado de la pintura y se puede ver que no hay mucho ahí, pero es mi fundamento.
6. 1ª capa de "Fat": y ahora puedo pasar a la siguiente fase, que es la primera capa de grasa. Y es realmente importante recordar que no hay regla del dedo del pie. Cuántas capas debes tener en una pintura al óleo. Es posible que solo tengas una capa, y mucha gente que haga pinturas alla prima serán básicamente solo tener una capa, tal vez dos. Y así en realidad me estoy empujando a hacer unas cuantas capas más en este cuadro que normalmente
hago porque en realidad no uso medios en absoluto muy a menudo. Entonces en la primera capa de grasa va a ser muy importante que esté usando mi pintura directamente del tubo. Entonces ese es el primer principio que voy a seguir en esta capa. Pero porque sé que voy a estar agregando bastantes capas más encima de esto, necesito asegurarme de que la forma en que aplique mi pintura vaya a ser algo delgada. Y lo que quiero decir con delgado es básicamente si piensas en pasta o pintura que tiene mucha textura. Casi parece glaseado en un pastel que es una aplicación muy gruesa. Y así cuando estoy aplicando esta primera capa de solo pintura pura directamente del tubo, sí, va a ser un poco más gruesa,por
supuesto, por
supuesto, que mi capa magra. Y también va a ser un poco más grueso, solo intrínsecamente que cualquier capa que tenga medio agregado a ella. Entonces necesito asegurarme de que en mi pincel, no lo
estoy cargando con demasiada pintura porque eso va a crear una
superficie muy suave . Y será cada vez más difícil agregar más pintura a una superficie que ya es muy suave. Volviendo a la analogía de la casa. Quieres pensar en dónde tu edificio sobre tu fundación. No estás construyendo tus cimientos en alguna parte. Eso es muy pantanoso e inestable y suave. Es necesario construir esa base en terreno que sea muy firme. Y así, con esta primera capa en el proceso de grasa, necesito asegurarme de que no estoy creando una base para las otras capas que es demasiado suave para ser construida sobre. Y así uno de los retos con eso es porque, claro, estoy trabajando en una superficie tonificada que aún está en camino. No lo he dejado secar en absoluto. Acabo de entrar directamente a pintar, así que va a haber algún entremezclamiento entre el color de mi tono a la superficie y estas capas más
delgadas, porque estoy aplicando más presión con mi pincel para meter la pintura en las fibras y textura de la superficie. Y así va a haber algún entremezclado, y eso es algo con lo que me siento cómodo. A algunas personas realmente no les gusta eso, y así prefieren seguir adelante y simplemente pintar sobre una superficie blanca para que puedan mantener sus colores realmente puros de la forma en que los mezclaron. Entonces esa es una elección personal. Tienes que tener esa primera capa magra en absoluto, realidad si no quieres a Teoh. Pero si vas a estar agregando muchas capas encima de las capas, solo
tienes que asegurarte de que estás aplicando la pintura lo suficientemente finamente como para que puedas retener parte de esa textura que está viniendo por la superficie en la que estás pintando porque que ayuda a crear la fricción que permitirá capas adicionales de pintura Teoh agarre a esa superficie y porque estoy trabajando con la intención de agregar más capas a esta pintura. En realidad no me preocupa que mis colores sean perfectos o incluso que mis valores sean perfectos , porque va a haber mucho espacio para el ajuste. Y de verdad recomiendo para empezar a pintores que antes de que te sientas realmente cómodo con tu color y tus técnicas de valor, quizá
quieras considerar pintar en este método donde te estás dando suficiente espacio para hacer ajustes a medida que avanzas. Así que empieza aplicando tus valores aproximadamente correctos y tus
colores aproximadamente correctos en una técnica muy delgada. Una aplicación delgada y te dejarás mucho espacio para hacer ajustes a medida que vayas , y eso será tan importante para ti. Y con la pintura al óleo, hay muchos refinamientos que puedes dar, y casi nunca es demasiado tarde. Teoh. Haz correcciones a tu pintura siempre y cuando estés dejando suficiente flexibilidad para añadir más capas manteniendo tus capas iniciales delgadas y relativamente al ras de la superficie.
7. 2ª "Capa de grasa": Entonces ahora se puede ver no tengo primera capa de grasa en su lugar, y estoy listo para pasar a mi segunda capa de grasa. Ahora quiero que noten que no he cubierto del todo esa superficie tonificada, así que todavía tengo algo de esa capa magra mostrando a través. Y eso es realmente importante recordar cuando hablo de capas en la pintura al óleo, no
estoy necesariamente hablando de una capa de cobertura completa. Como dije, podrías tener aspectos de tu superficie tonificada mostrando a través incluso en tu pintura final. Y así agregar capas no significa que vuelvas a repasar por completo todo lo de tu pintura de nuevo. Simplemente significa que has pasado a una fase en la que estás agregando pintura encima de la pintura. Entonces a eso me refiero con una capa en cuanto a pintura al óleo. Y para esta segunda capa de grasa, todavía no voy a estar agregando ningún medio, como se dijo anteriormente en este curso, no
quieres estar agregando medio a tu dolor hasta que sea realmente necesario. Cuando llegas al punto de que ya no puedes agregar pintura que se acaba de salir del tubo a tu pintura porque todo es un poco demasiado suave. Ese es un indicador de cuándo quieres Teoh. Adelante y empieza a añadir un poco de medio a tus dolores, pero definitivamente no lo hagas demasiado temprano, sobre todo si estás trabajando alla prima. Y como esa primera capa de grasa se aplicó en una aplicación muy delgada, es muy fácil para mí repasar esa pintura con más pinturas, incluso sin agregarle ningún medio. Y así puedo empezar a ajustar los colores, los valores y puedo empezar a trabajar en algunos más de los pequeños matices o detalles en la pintura, para que la primera capa inicial de pintura directamente de los dos fuera sólo a especie de bloque todo en su lugar. Como
dije, utilizo eso para solo obtener aproximadamente mis valores correctos para obtener aproximadamente mis colores correctos. Y luego voy a construir Teoh sobre esa base a medida que avance en la pintura, y sigo usando uno de mis pinceles de cerdas más grandes y gruesas. Este es un filbert largo y así le tiene una especie de agradable tacto suave. Pero las cerdas son en realidad bastante gruesas y tan muy texturadas. Y así tengo que tener cuidado de no estar recogiendo demasiados dolores y no dejar demasiado impostor durante esta etapa. Si voy a aplicar alguna textura impostora a este cuadro, tendrían que venir casi últimos. Y si has tomado mi curso de pintura de cuchillo paleta, sabrás que también muestro técnicas para aplicar pintura con un impostor. Ah, técnica con el cuchillo paleta. Pero aunque esté usando sólo un cuchillo de paleta para pintar, tengo que aplicar esas primeras capas muy finamente, incluso con el cuchillo de paleta. Y es importante tener eso en cuenta también con los pinceles. Y así me está encontrando realmente bastante fácil aplicar más dolor a tipo de llevar las cosas hacia adelante y hacia atrás y hacer ajustes a medida que voy. Y empiezo a poner un poco más de atención a algunos de los pequeños matices en detalles sobre la pintura, pero de verdad va a estar dejando esos para el fin y de hecho, este tarro de vidrio realmente no se puede decir que es un vaso tarro. En este punto, voy a guardar la mayor parte de ese trabajo para el fin, porque ahí es donde voy a estar su pasando la mayor parte de mi tiempo en las fases finales de este cuadro y también el área que va a terminar teniendo más pintura con medio sobre ella, porque sólo hay mucho más matizado. Son muchos más detalles, marcas
mucho más pequeñas, y por eso estoy reservando esa zona para el fin y solo tipo de trabajo en bloquear todo lo demás en eso es un poco menos importante.
8. 3ª "Fat" Capa: Está bien, Así que ahora me estoy moviendo sobre Teoh, mi tercera capa de grasa. Y esta es la capa en la que he decidido que es hora de empezar a sumar en solo un poco de medio a mis mezclas. Entonces, claro que no me voy a ir por la borda con eso, y verás en un segundo que apenas añado ningún medio a estas mezclas solo para especie de suavizarlas, hacerlas más flexibles y fáciles de aplicar encima de la pintura húmeda que ya está en mi superficie. Y solo necesitaba reponer algunos de mis colores. Aquí paso por la pintura realmente rápido. Es sólo una especie de la forma en que pinto. Y sólo voy a limpiar un poco de área en mi paleta aquí, y voy a demostrar una de mis herramientas favoritas que uso. Este es mi portador de dos. Lo presenté en mis materiales y técnicas. Claro que en skill share aquí, y es una gran inversión porque te ayuda a sacar hasta el último pedacito de
pintura al óleo de esos pequeños tubos metálicos. Por lo que recomiendo encarecidamente revisar eso. De acuerdo, así que ahora lo que estoy haciendo aquí es que apenas voy a sumergir mi cepillo en mi medio como
acabas de ver ahí. Entonces está haciendo que mi pintura sea un poco más flexible, un poco más maleable, y es mejor capaz de sentarse encima de esa pintura que ya está húmeda. Y ahora, en general, digo que necesitamos a Teoh. Trata de trabajar desde nuestros valores más oscuros hasta nuestros valores más ligeros. Pero por supuesto, pintura al
óleo es muy indulgente, y si realmente necesitas agregar un valor más oscuro encima de un valor más ligero, la mejor manera de hacerlo, en realidad, es agregar solo un poco de medio a la pintura porque le ayuda a sentarse encima de esa pintura húmeda que has aplicado previamente. Y reduce la cantidad de entremezclado que obtendrás, y así quieres. Si tienes alguna pintura blanca bajo esta aplicación más oscura que
necesitas, vas a conseguir menos mezclando con esa capa más blanca y así tu blanco no contamina tanto
esa capa más oscura. Entonces cuando le agregas medio a tu pintura, claro, como dije, hace un poco más flexible. Ayuda a que se siente encima de esa pintura húmeda y
suave que has aplicado previamente, y también es ideal para hacer tus marcas más pequeñas. Y así es aquí donde tipo de reserva la mayor parte del trabajo de detalle. O, como me gusta decir, el trabajo matizado cuando estoy haciendo pinturas. Y por eso en realidad me he ido. El punto focal de este cuadro, que es ese tarro de vidrio que va a tener algunos pinceles sentados en él, su mayoría
han dejado eso prácticamente intacto hasta este punto, porque quiero darme mucho espacio para ser capaz de entrar con algunas marcas más pequeñas, algunas marcas más oscuras. Y así no quise aplicar mucha pintura ahí en las fases iniciales, porque entonces podría terminar poniéndome más entremezclado entre esas capas de lo que realmente
quiero . Y quiero reiterar nuevamente que no existe una fórmula precisa para la pintura al óleo en cuanto a
cuántas capas necesitas tener. Y como dije, puede
que te
encuentres disfrutando el proceso de pintar de una manera en la que no uses ningún medio en absoluto, por lo que puede que solo tengas una o dos capas en las que estás trabajando, y así es importante solo tipo de llegar a conocer cómo pintas y dejar que eso evolucione con el tiempo. Y solo recuerda, Teoh se mantienen flexibles y adaptables para que puedas trabajar de una manera que se vaya a adecuar a tus propias necesidades personales. Yo diría que con la pintura Alla prima donde estás pintando mojado en remolque. De lo que va a ser muy difícil conseguir más de cuatro capas distintas sobre tu pintura porque en ese punto, tus superficies enteras son muy suaves. Es muy maleable, y va a ser difícil aplicar pintura encima de esas capas blandas sin aumentar demasiado la relación de aceite a pigmento. Y recuerda, cuando aplicas un medio a tu pintura, en realidad
estás agregando más aceite, también
conocido como más grasa. Y estos aceites y grasas tienen ácido en ellos que hará que estés pintando a amarillo con el tiempo. Si no hay suficiente pigmento en esa mezcla para contrarrestarlo, así que no quieres llegar a un punto en tu pintura que solo estás teniendo que agregarle mucho medio. Tan solo Teoh consigue que la pintura se aplique correctamente en tu superficie, así que en algún momento vas a Teoh tienes que o llamarla hecha, a pesar de que tal vez sientas que aún hay trabajo por hacer. O puede que tengas que dejarlo secar para que al aplicar capas subsecuentes con tu medio, puedas tener una proporción adecuada de medio a pigmentos. Y porque esta es la fase en mi pintura donde estoy agregando más detalles y teniendo que ser mucho más analítico sobre cómo aplico mis pinturas, los valores que aplico, los colores que mezcle. Aquí es donde termino pasando la gran mayoría de mi tiempo. Y así a pesar de que no estoy haciendo ningún cambio drástico enorme y divertido un pincel mucho más pequeño y por cierto se puede ver que he cambiado a un pincel diferente. Se trata de un pincel sintético con cerdas mucho más suaves. Me resulta muy difícil. Teoh aplica mi pintura más flexible que tiene la más media, la más grasa en ella, con un pincel fuertemente cerda, porque me parece que con esos pincel cerda es, termino simplemente inevitablemente aplicando un poco demasiado mucha presión y conseguir algo entremezclado. Eso es un Nintendo sh inal. Y así me gusta tener a mano un par de pinceles más pequeños con cerdas más suaves para esta fase, y cuando termine con esta fase, verdad
voy a tener este cuadro casi un 95% hecho. La última capa de grasa que uso va a ser para lo que uso mis aplicaciones más ahorradoras así que solo algunos últimos detalles y estos detalles de aire que puede que no encuentres en
cada pintura. Para
éste, va a ser la letra que está en el libro. O si estás haciendo un paisaje, esto podría ser pequeñas ramas en un árbol. O podría ser una línea que está atravesando una carretera o una ofensa o un puente o
algo así , ,algo que es un poco más lineal, donde realmente estás necesitando mucha flexibilidad con esa pintura para que te den un bonito línea delgada con su aplicación. Y otra cosa a tener en cuenta es que no hay forma distinta de separar tus capas . Es un poco muy subjetivo y determina cómo piensas sobre tu propio proceso de pintura Así que para mí, llegar al punto en que estoy usando medio en todo tipo de distingue su propia
capa distinta . Porque estoy trabajando aquí con un poco de una mentalidad diferente, centrándome más en los detalles, haciendo algunos pequeños ajustes a áreas más pequeñas usando un pincel mucho más pequeño. Y así la forma en que defino una capa puede no ser exactamente cómo terminas pensando en tus propias capas. Podría haber separado fácilmente esto en dos partes diferentes solo para hacerlo un poco más, incluso con las otras partes. Pero realmente no todas las capas se crean iguales. No vas a pasar una cantidad igual de tiempo en cada capa, y cada capa va a tener su propio objetivo único y método de trabajo. Por lo que mis capas iniciales aire realmente solo sobre bloquear todo en su lugar. Y esta capa es la primera capa donde realmente me estoy centrando en mi punto focal de la pintura y desarrollando eso de una manera más matizada de lo que dejé las otras áreas de la pintura, que están bien que me dejen un poco bloqueadas y pictórica y más general. Si bien esta fase de la pintura es un poco más reflexiva, considerada y donde paso más tiempo solo analizando diferentes áreas de mi pintura y lo que no estás viendo en el video son los tiempos que realmente me levanto y especie de paseo lejos de mi pintura y luego volver a ella para que pueda verlo con ojos frescos. Y un reto al que nos enfrentamos son los artistas. Ya sea que estemos trabajando con aceite, pintura o cualquier otro medio es nuestra tendencia a sobrecargar las cosas. Y así es realmente importante. Teoh tiene una fase en tu proceso de pintura donde te permites Teoh, De verdad tómate tu tiempo con él y aléjate de ella, porque de nuevo si aplicas demasiada pintura, va a llegar un punto donde te no son capaces de aplicar más dolores. Y así cuando sí tratas de aplicar pinturas adicionales, terminas simplemente empujándola con las capas anteriores y obteniendo mucho entremezclándose ahí, y eso es lo que normalmente nos referimos como una pintura sobrecartada. Por lo que quieres estar realmente atento a eso y solo tipo de conocer tu propio proceso y cómo se procede a través de estas diferentes fases de la pintura. No hay una fórmula para ello, y la forma en que me acerco a mis pinturas es sólo una especie de lo que he desarrollado orgánicamente largo del tiempo. Y es un buen punto de partida para ti. Es una buena referencia para ti, pero a medida que pintas cada vez más, vas a desarrollar tu propio flujo de trabajo para tus pinturas.
9. 4 capa de "Fot": Y como mencioné anteriormente, mi cuarta y última capa de grasa va a ser mi capa más ahorradora. Y de nuevo, recuerda, capa no significa que vuelva a repasar por completo el cuadro. Todavía hay algunas áreas aquí que si miraba muy de cerca,
y si miras muy de cerca,en y si miras muy de cerca, realidad se
puede ver que mis superficies tonificados mostrando a través de sólo un poquito, y eso está completamente bien. Entonces sí necesito tener un poco más de aceite en esta mezcla porque necesito que sea muy flexible. Necesito poder aplicar unas líneas muy delgadas con mi pequeño rigor aquí. Y así he añadido bastante más de mi medio que tengo en el pasado. Ahora recuerda, es realmente importante asegurarte de que la relación que tienes sea 75% de pintura al óleo de tu tubo y tal vez a lo sumo, 25% de tu medio. Ahora, claro, eso es aproximado, y es algo que sólo vas a tener que tipo de invitados y tener una idea, y lo harás, porque si aplicas demasiados medios en tu pintura, lo primero que vas a notar es que va a tardar mucho tiempo seque, sobre todo si el medio que estás usando no está en medio Alkhan. Al kids causan tu dolor en el dedo del pie en realidad endurecido un poco más rápido. Entonces si solo estás usando lo que estoy usando, que es solo aceite de nuez recto o si estás usando un aceite de linaza y aplicas demasiado de eso a tu dolor, en realidad va a ralentizar bastante el proceso de secado. O debería decir el proceso de endurecimiento para ser un poco más preciso aquí? Pero básicamente, solo
estoy usando esto para aplicar pintura encima de todas estas otras capas que son muy suaves, muy húmedas, y quiero solo poder Teoh hacer estas marcas. Quiero ser un poco más preciso y preciso, por
supuesto, porque estoy poniendo el título de este libro aquí, incluyendo al autor del libro, y por cierto, esto es realmente genial Pero es de Todd Casey, y se llama El arte de la vida muerta. Es en este momento es una especie de libro más nuevo que acaba de salir, y realmente lo estoy disfrutando. Por lo que decidí hacer de esta parte de mi pequeña bodegón. Pero me digrego. Por lo que esta capa va a ser muy útil solo por hacer algunos retoques de último minuto, Tal vez agregando un par de reflejos, áreas
muy pequeñas donde las cosas solo necesitan sentarse encima de un montón de otra
pintura muy húmeda y suave . Y no deberías encontrarte gastando demasiado tiempo en esta fase de la pintura porque deberías tener tu base, tu estructura y todo realmente en su lugar. Esto es realmente solo para algunos de esos bonitos embellecimientos de último minuto. Entonces ahora que esta pintura está terminada, voy a llevar afuera a una buena luz para poder echar un vistazo a los productos finales. Y estoy bastante contento con ello. Y sé que este cuadro va a durar mucho tiempo porque seguí la grasa por
encima del principio magra
10. Extra: resumen del proceso:
11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que lo haya disfrutado. Y realmente espero ver tu proyecto publicado en la sección de proyectos de este curso. Si tienes alguna pregunta en absoluto Por supuesto Siéntete libre de preguntarme cualquier cosa en la
sección de discusión de este curso y me aseguraré de responderte. Y si te gusta ser notificado cuando subo nuevos cursos aquí para seguir compartiendo siéntete libre. Teoh, sígueme aquí en todavía compartir. Y entonces se notificará cada vez que vuelva a subir un caballo. Muchas gracias. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Y feliz pintura.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
