Pintura al óleo para principiantes: materiales (no tóxicos) y técnicas básicas

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la pintura al óleo para principiantes. Siri está aquí en cuota de habilidad. En este primer curso, vamos a explorar y desmitificar el vasto mundo de los materiales que entran en la pintura al óleo . Mucha gente asume que la pintura al óleo es intrínsecamente cara, compleja y tóxica, por lo que estaré enfatizando maneras en que la pintura al óleo puede ser justo lo contrario. asequible, El aceiteasequible, sencillo y saludable es un hermoso medio que es sorprendentemente indulgente y flexible. Muchas de las mejores obras de arte de nuestro mundo fueron hechas con aceites, y es una forma de arte probada por el tiempo. No importa tu estilo preferido de pintura, puedes lograrlo con aceites. Ya sea que estés listo para empezar a pintar en óleos en este momento o simplemente tienes curiosidad por el medio. Este es un gran lugar para empezar. Mi nombre es Rachel Broadwell, y obtuve mi licenciatura en arte de estudio con concentración en pintura allá en 2010. Pero he sido artista toda mi vida a lo largo de los años. No sólo he desarrollado habilidades técnicas y pintura, sino también experiencia con una amplia gama de médiums como persona que se preocupa por ser frugal, no derrochador, no derrochador, saludable y amigable con el medio ambiente, he incorporado thes valores en mis prácticas de fabricación de arte. Mi objetivo es que esto sea una introducción minuciosa al medio de pintura al óleo, y quiero que sea accesible para todos. He diseñado este curso para que sea una referencia completa al que puedas volver en cualquier momento que necesites revisar un tema específico o múltiples temas. También estaré actualizando este curso con temas de video adicionales mientras los estudiantes hacen preguntas . Por lo que por favor no seas tímido sobre publicar en la discusión rematará este curso echando un vistazo a algunas técnicas básicas con pintura al óleo. Y luego habrá algunos ejercicios cortos que te permitirán empezar a sentir este medio, además de conseguir un poco de experiencia con la mezcla y un poco de introducción al color para estar al día de futuros cursos. Por favor sígueme aquí en cuota de habilidad. Espero que estés emocionado por sumergirte en el hermoso mundo de la pintura al óleo. Empecemos 2. Pintura: ¡vamos a hacerlo simple!: bien, así que vamos a sumergirnos en el océano de los colores del óleo. Este océano es tan vasto como profundo. Hay tanto para elegir entre casi un número infinito de colores. Tantas marcas diferentes. ¿ Cómo eliges? ¿ Con qué empiezas? ¿ Necesitas salir y comprar 50 tubos diferentes de pintura solo para empezar con la pintura al óleo ? ¿ Qué colores son necesarios? ¿ Qué marcas son las mejores y cómo eliges los pigmentos de la más alta calidad y equilibra eso con asequibilidad y también seguridad en los próximos videos? Eso es exactamente de lo que voy a hablar. Te voy a ayudar a simplificar y desmitificar los colores del aceite para que puedas tomar decisiones informadas que mejor se ajusten a tus necesidades y a tus prioridades. Te daré toda la información y herramientas para empoderarte para que elijas lo que mejor se adapte a tus necesidades, Y también haré una recomendación para unas cenas grandes, paleta de pintura al óleo. Y esto es lo que estaré usando en cursos posteriores para hacer todas mis manifestaciones. Entonces si quieres usar exactamente los mismos colores con los que estaré demostrando, recomendaré un pellet al final de este apartado, y las prioridades van a ser una asequibilidad de calidad, no toxicidad y versatilidad. Así que echa un vistazo a ese video en particular si buscas un pequeño consejo sobre la mejor manera empezar con la pintura al óleo. Y ahora vamos a explorar algunas de las consideraciones más técnicas que entran en la elección de pinturas al óleo . 3. Pintura: consideraciones de calidad y rentabilidad para los estudiantes: hablemos un poco de calidad de pintura. Entonces aquí tengo dos tubos de pintura, y ambos son de Windsor y nuevos en. No obstante, se trata de dos líneas diferentes de calidad que gana ventilar nuevas ofertas de posada. Por lo que esta calidad artista es la más alta calidad de pinturas al óleo que gana aireando nuevo y hace . Y entonces Winton es el león de la pintura que es un poco más intermedia, por lo que es mejor que las pinturas de grado estudiantil. Pero no es del todo tan rico como la línea de sus artistas. Y no importa qué marca estés usando, podrían tener una terminología diferente por sus diversas cualidades de pinturas. Y entonces eso es algo sobre lo que querrías hacer un poco de investigación. Y yo, por supuesto, recomendaría para principiantes, empezando por ya sea una pintura de muy alta calidad si se puede, o al menos una pintura intermedia. Y hay marcas que en realidad ni siquiera ofrecen nada por debajo de su más alta calidad de producto. Por ejemplo, I M. Graham no ofrece nada menor que su más alta calidad de pinturas, y eso es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta. Por supuesto, cualquiera que sea la marca con la que elijas trabajar, solo necesitas hacer la investigación y solo saber lo que ofrecen. Y creo que está perfectamente bien empezar con un nivel de pintura más intermedio porque es un poco más asequible y sigue siendo de muy alta calidad. Creo que, ya sabes, puedo usar de alguna manera estas diferentes cualidades de la pintura indistintamente más o menos. Siempre va a volver a depender de los pigmentos y de la relación entre pigmento y aceite. Y lo que realmente quieres simplemente evitar es cualquier pintura de grado estudiantil que tenga muchos rellenos en ella porque realmente vas a terminar luchando demasiado con el dolor y eso va Teoh realmente impida tu progreso para mejorar. Entonces yo diría Simplemente evita esa frustración, ve por al menos un nivel intermedio de pinturas si puedes, y si quieres ir por la más alta calidad de pinturas. Pero un tubo grande como este es muy caro de lo que recomiendo es comenzar con tubos más pequeños, misma calidad de pintura. Esto también es Windsor nuevo en y se ve aquí es su color óleo de sus artistas al igual que éste . Pero es mucho más pequeño, lo que lo hará más asequible. Lo que me gusta tener en cuenta es que los materiales que compro una realmente una inversión en mi aprendizaje. Entonces si de verdad quiero invertirme en aprender un medio, quiero conseguir un producto de buena calidad, aunque solo pueda permitirme unos tubos del tamaño más pequeño que es una inversión en mi progreso y me va a ayudar a convertirme en una mejor artista a la larga. Entonces empieza pequeño. Empieza con lo que puedas, e invertir en una pequeña cantidad de pintura realmente buena realmente te va a preparar para el éxito. Realmente necesitas darle un juicio justo. He visto a muchos estudiantes que quieren aprender pintura al óleo, pero no están seguros de que les vaya a gustar. Por lo que compran pinturas de grado estudiantil de muy baja calidad, y se frustran solo con el hecho de que sus colores no salen bien. Las cosas no están pasando como se esperaba, y sobre todo cuando les estoy enseñando y están viendo mis cuadros y comparando lo que estoy haciendo con los suyos y sus mezclando los mismos colores y obteniendo un resultado diferente bien, que por lo general tiene mucho que ver con la calidad de la pintura que están usando, y les hace sentir como si les faltara algún ingrediente mágico secreto que realmente no lo son . El ingrediente secreto son solo productos y suministros de alta calidad. 4. Pintura: toxinas y seguridad: una razón común que escucho de la gente en cuanto a por qué no quieren usar dolores de aceite es porque creen que la pintura al óleo es más tóxica que otras formas de pintura. Y así sólo quiero abordar eso plenamente en este curso. Primero voy a hablar de toxinas ya que relaciona Teoh pintura real y más adelante en este curso hablará de disolventes y medios y ventilación y eliminación segura de materiales . Pero es importante saber que puedes pintar de forma segura con pinturas al óleo Justus. Se puede utilizar otro tipo de pinturas. Primero hablemos un poco de lo que realmente es la pintura al óleo. La pintura al óleo consiste en un pigmento suspendido en un aglutinante al aceite. aglutinantes de aceite comunes son generalmente aceites vegetales altamente refinados como linaza, cártamo, amapola o aceite de nuez. Los aceites del's se secan lentamente a través de la oxidación o la exposición al oxígeno, creando una película dura de pinturas cuando entran en contacto con el aire. forma una piel sobre la superficie de la pintura, mientras que la pintura de debajo sigue endureciéndose con el tiempo, al igual que una nota al margen, pago aplicado en una técnica de impostor gruesa podría tardar hasta un año en secarse completamente. No obstante, será seco al tacto y seguro de manejar mucho antes de lo que se usa solo. Las pinturas al óleo no liberan ningún producto químico al aire ya que se secan, y por lo tanto no es tóxico inherentemente. Para utilizar cualquier pigmento, sin embargo, algunos pigmentos consisten en metales tóxicos que pueden ser absorbidos en la piel. Entonces si estás usando dolores que contienen algunos de estos pigmentos, debes tomar precauciones como usar guantes al usar estos pigmentos. O tal vez quieras simplemente buscar alternativas. Si añades algún disolvente o medio a base de petróleo a tus pinturas, estos contenidos nocivos se evaporarán en tu espacio de estudio. No obstante, no es necesario utilizar disolventes y medios a base de petróleo, y vamos a discutir eso más adelante en este curso. Algunos de los pigmentos tóxicos más comunes que podrías encontrar en dolores por aceite, así como otras pinturas como pinturas acrílicas y acuarelas, incluyen pinturas que contienen cadmio, cobalto, plomo, cromo o compañeros de cuervo, bario o zinc. Esta no es una lista exhaustiva de pigmentos tóxicos, y en general, tu apuesta más segura va a ser pensar en todas tus pinturas y medios como potencialmente dañinos y tratarlos con precaución y cuidado. Las pinturas etiquetadas no tóxicas se consideran seguras para los seres humanos, pero eso no significa que ahí necesariamente sea seguro para el medio ambiente. Entonces, por supuesto, la clave aquí es el conocimiento y estar conscientes de qué buscar. Diferentes personas tienen diferentes preferencias cuando se trata de toxinas y seguridad ambiental , lo que es importante que estés informado para que puedas tomar las mejores decisiones de acuerdo con tus propios valores. 5. Pintura en la pintura: pintura al óleo soluble en agua: te podría gustar enterarte de que hay pinturas al óleo que están formuladas para poder usar con agua en lugar de disolventes. Estos se llaman pinturas al óleo solubles en agua, también conocidas como mezcla de agua, aceite a base de hierbas, pinturas o agua. Pinturas de aceite Miss Kable Pinturas de aceite solubles en agua se han creado para poder ser limpiadas con agua en lugar de con disolventes, aunque aún se pueden utilizar disolventes y medios de aceite con ellos si eliges las pinturas hacen posible evitar el uso de compuestos orgánicos volátiles como la trementina que puedan ser perjudiciales para su salud y el medio ambiente. pintura al óleo soluble en agua podría mezclarse y aplicarse, utilizando las mismas técnicas que la pintura tradicional a base de aceite. Pero mientras la pintura sigue húmeda, se puede quitar de tus pinceles o de tu paladar o de tus trapos con agua y jabón ordinario . Hay varios fabricantes de pinturas que fabrican pinturas al óleo solubles en agua, entre ellas Windsor y nuevas en como se muestra aquí. Pero típicamente no encontrarás tantas variedades de color con estas líneas 6. Pintura: permanencia y pigmentos: y hay algunas otras consideraciones de calidad que quieres tomar cuando estás eligiendo los pigmentos que vas a usar. Entonces no es solo la relación entre pigmento y aceite dentro de una línea particular de dolores, sino que también vas a querer buscar cosas como la permanencia. Por lo que la permanencia refiere a Teoh. La capacidad de que esta pintura mantenga su mismo color y pigmentación a lo largo del tiempo y con exposición a la luz UV la luz UV puede tener un efecto deteriorante en algunos pigmentos. Y entonces lo que quieres buscar sin importar qué marca estés usando, es la calificación de permanencia de ese pigmento. Entonces para este color ultra marino francés, tenemos una calificación de permanencia de A, y la calificación de permanencia más alta que se puede obtener es un doble A. Así que un, y creo que la permanencia más baja que típicamente SIA's redid A C, y no lo verás muy a menudo porque típicamente, si un pigmento es tan bajo en permanencia que el fabricante puede simplemente buscar otras formas crear un Hugh similar en lugar de usar ese pigmento. Y cuando se tiene un pigmento que se desvanecerá con el tiempo y con exposición a las luces UV. A eso lo llamamos pigmento fugitivo, y muchas veces serán ciertos rojos los que serán más fugitivos. Por ejemplo, un lagarto en carmesí, que tengo justo aquí cuando ponen eso en foco para ti, tiene una lectura de permanencia de B, por lo que eso significa que es un poco fugitivo, y la única razón por la que en realidad tener esto es porque vino en un conjunto que compré. Pero típicamente no usaré un carmesí de basura porque es un poco más fugitivo. Se va a desvanecer con el tiempo. Va a perder su vibración cuando se expone a las luces UV. Y así a veces creo que es una buena idea solo estar al tanto de eso para que puedas tomar decisiones sobre los diferentes colores que podrías querer usar, y sin duda quieres considerar la longevidad. Entonces lo que suelo usar en lugar de en un lagarto carmesí es rosa permanente. Estos obviamente no son del mismo color, pero ambos son una especie de rojo fresco. Se inclinan un poco hacia magenta y permanente. Rose tiene una calificación de permanencia mucho mejor. Está aquí. Podemos ver un conseguir eso y enfocar. Está clasificado A, y eso está en la parte posterior de este tubo. Entonces eso es una cosa que se quiere considerar en cuanto a elegir pinturas de buena calidad y luego también simplemente no f I. Yo Usted puede averiguar exactamente qué pigmento se utiliza para hacer cierta pintura. Por lo general está en la parte posterior, y se va a etiquetar y codificar como, por ejemplo, este es PV 19 por lo que se refiere a un pigmento muy específico utilizado para hacer de esta pintura otro color. Esto es turquesa, y esto en realidad tendrá múltiples pigmentos en él. A ver si puedo encontrar Aquí vamos. Entonces aquí mismo esta es una marca diferente, así que está etiquetada un poco diferente. Pero típicamente estos códigos, creo, son universales. Entonces, no importa qué marca estés usando, deberían estar usando los mismos códigos para los pigmentos que están usando. No obstante, necesario saber que no existe una forma necesariamente estandarizada de que se nombre a los colores. Entonces a pesar de que Lucas ha llamado a este color turquesa, con estos pigmentos particulares mezclados en, eso no quiere decir que cada marca utilice estos pigmentos específicos para crear una turquesa. Entonces aquí podemos ver que en realidad hay múltiples pigmentos utilizados para hacer este color. Y si estás usando un tubo de pintura, por ejemplo, un cadmio que en lugar de un verdadero Cadman, si miras en la parte posterior, verás que hay una combinación de pigmentos que hay en ese tubo para crear ese color particular. 7. Pintura: transparencia y opacidad: una característica importante de la pintura al óleo que es importante al menos estar al tanto y poder contar. La diferencia es que hay algunos colores que van a ser transparentes y algunos colores que van a ser opacos. Esto se aplicará en su mayoría a técnicas que son fundacionales en la pintura al óleo tradicional, donde estamos aplicando esmaltes transparentes. Entonces aquí hay una captura de pantalla del Windsor y Nuevo y Website en Esto muestra todos sus colores al óleo , y la forma más fácil de decir qué colores o transparentes y cuáles son opacos es que los colores transparentes que verás aquí especie de pantalla con un Grady int, mientras que los colores opacos se ven un poco más planos e incluso he girado el ejemplo transparente aquí, que es materia morada en amarillo y el color opaco está en círculo verde. Y eso, por ejemplo, es de rojo cadmio profundo. Lo más importante a saber es que no puedes aplicar un esmalte transparente si estás usando un color opaco, incluso si usas un medio de acristalamiento para adelgazar. 8. Pintura: pigmentos puros vs. los tonos (el cómo impacta el costo y la intensidad del color): Tengo dos tubos de pintura aquí. Ambos son del mismo tamaño. Ambos son de Windsor, nuevos ahí dentro, ambos de la línea Winton Oil Color. No obstante, estos dos tubos de pintura cuestan cantidades drásticamente diferentes, y la razón de eso es todo por el pigmento. Entonces en este tubo de pintura, tengo cadmio, limón y cadmio es un pigmento muy caro de usar. Y así en cualquier momento que estés consiguiendo un cadmio verdadero, aunque sea una pintura de nivel intermedio como esta, vas a pagar mucho más que si estás usando un pigmento que es un poco más fácil para el fabricante de fuente y proceso. Entonces muchas veces, lo que encuentro es que estos tonos tierra, como umber crudo, CNN quemado y como rojo indio, ocre amarillo, esos aire todos mucho menos caros tubos de pintura, y tú en realidad puede construir toda una paleta de colores basada en el uso de pigmentos menos costosos. Si te gustaría ahora, muchas veces te darás cuenta de que los catalanes no sólo son una pintura más cara, sino que también son mucho más intensas. Y así lo que típicamente encuentro es que una cantidad de color cadmio. Ya sea rojo amarillo va a ir mucho más allá que algunos de los pigmentos menos costosos , y eso se debe a que son pigmentos muy potentes. Y así que a pesar de que cuestan mucho más, en realidad podrías sacar más provecho de ellos porque eres capaz de estirar el uso un poco más de tiempo solo por la fuerza de los pigmentos. Y también es posible obtener pigmentos menos costosos cuando se utiliza un matiz en lugar de unos pigmentos puros . Entonces esto es un verdadero cadmio. Se llama cadmio limón. Esto, si lo puedes ver, es amarillo cadmio, y entonces verás aquí mismo dice Hugh. Y lo que eso significa es que esto no es un verdadero cadmio. Esta es una combinación de múltiples pigmentos que se combinan. Teoh imita el aspecto del cadmio, y aquí hay una enorme diferencia en calidad. Entonces esto no va a ser casi tan intenso o fuerte como un cadmio verdadero, y eso significa que puede que tenga que usar una mayor cantidad de esto en mi mezcla para acercarme incluso al mismo efecto que tomaría una pequeña cantidad de un cadmio verdadero. Y esa no es la única razón, sin embargo, para elegir una sobre la otra. Entonces obviamente cualquier Hugh va a ser mucho, mucho menos caro que un verdadero cadmio o un verdadero cobalto. Pero lo que necesitas saber y de qué vamos a hablar un poco más de o de qué. Algunos pigmentos son muy tóxicos. cadmio es en realidad un pigmento muy tóxico, y hay mucha gente diferente por ahí que tienen diferentes prioridades. Y así, si tu prioridad es evitar cualquier tipo de material tóxico en la mayor medida posible, en realidad tal vez quieras buscar alternativas a ciertos pigmentos, y vamos a hablar un poco más de hacer justamente eso. 9. Pintura: marcas y fabricantes: Hay muchas marcas por ahí, muchos fabricantes de pinturas que hacen maravillosas pinturas al óleo. Tengo sólo unos pocos aquí que tiendo a usar, y esto es realmente sólo para ilustrar que no hay una marca superior de pintura. Muchos artistas desarrollarán un poco de lealtad de marca cuando se trata de pinturas, y creo que eso tiene que ver con,ya sabes, ya sabes, posiblemente alguna experiencia y uso de marcas diferentes y solo tener una preferencia personal por las cualidades que una marca produce típicamente sobre otras. Pero muchas veces realmente sólo tiene que ver con un tipo de apegarse a lo que estás familiarizado. Así que empecé a pintar y fui un poco leal a Windsor en New en y son una gran compañía y los recomiendo mucho. Tienen tantos colores y ofrecen tanta información y recurso es toe artistas. Pero ya sabes, hay otras marcas que también son increíbles, y a veces cuando compro a otra marca, podría ser solo porque hay una venta en esa marca y tienen una gran reputación también y así estaré dispuestos a darles una oportunidad. Entonces esta es otra marca. Esto se llama Lucas, y les gusta Windsor New. Y ofrecen diferentes líneas de pintura que muy en la calidad. Entonces tienen, como, como, su línea de dolor de artistas, y luego son de línea más intermedia y podrían tener algún grado estudiantil. No estoy seguro. Creo que Sharpen también tiene tal vez sólo dos líneas de pintura, así que tienen su línea superior y luego tipo de intermedia. Y luego M. Graham Onley ofrece pintura de grado artista. Entonces si compras a M. Graham, no va a haber la opción de conseguir un poco menor calidad de pintura. Simplemente vas a conseguir lo que mejor producen. Y estas son todas realmente grandes marcas de nuevo. Diferentes marcas tendrán diferentes prioridades. Por ejemplo, sé que yo M. Graham tiene una prioridad realmente grande en ofrecer pinturas libres de disolventes y las menos tóxicas posibles. Entonces los he estado usando mucho últimamente y otra vez, solo va a ser una especie de asunto de tu preferencia personal y posiblemente sabes lo que podría estar a la venta cuando por casualidad estás comprando pintura, así que te animo, Teoh no quedar demasiado atrapado y usando una marca en particular. Incluso si tienes un artista favorito y ellos usan una marca específica, no necesariamente tienes que hacer eso. Lo más importante es solo usar una pintura de muy alta calidad en lugar de la marca específica . 10. Pintura: identifica los colores "primarios": si eres completamente nuevo en la pintura al óleo y aún no has comprado ningún tubo de pintura y te sientes un poco desconcertado por todas las opciones que hay, te recomendaría buscar un conjunto introductorio de pinturas al óleo y un conjunto introductorio no tiene que ser una calificación estudiantil establecida aquí. Tengo un set introductorio como etiquetado aquí, y esto es de Windsor y nuevo, y esta es en realidad su más alta calidad de pintura. Por lo que es de sus artistas línea de color óleo y podemos ver que obtenemos un montón de opciones aquí, y este es un palets muy minucioso y completo. De hecho, incluso diría que estos son demasiados colores para un principiante, y recomendaría ya sea comprar un conjunto como este pero limitarse a solo tres o cuatro colores cuando apenas estás empezando o comprando individual pequeño tubos de cualquier marca que elijas, pero solo usando colores primarios. Entonces digamos que soy un nuevo estudiante de pintura al óleo, y he comprado este conjunto, y estos son solo tantos colores. Si pongo todo esto en mi paladar, son muchas decisiones que tomar cuando me estoy acostumbrando a un nuevo medio. Y entonces lo que recomendaría es simplemente escoger los colores más primarios de este conjunto y tipo de simplemente apegarse a esos al menos al principio. Entonces lo que sacaría de aquí, Obviamente escogería este Windsor amarillo y justo como un lado ahora Windsor y nuevo en Hace Pigmentos o Hughes que etiquetarán como ser como un Windsor amarillo o Windsor rojo . Y muchas veces estos colores van a ser colores alternos a, por ejemplo, ems de cadmio o Cobalt. Por lo que estos serán Hughes que sustituyan a los colores más tóxicos, y también son un poco menos costosos en la forma en que esta empresa ha marcado estos colores es poniendo a Windsor delante del nombre, y luego estos están destinados a ser más colores primarios. Entonces tenemos un amarillo Windsor. Tenemos dos amarillos diferentes. Aquí tenemos los vientos o el amarillo, y luego también tenemos un Oakar amarillo, y se puede ver que definitivamente hay una diferencia de color entre estos. Voy a estar haciendo toda la clase sobre la temperatura del color, pero voy a hablar de eso solo un poquito ahora mismo porque este conjunto de pinturas principiante realmente juega con la idea de la temperatura del color. Y así voy a hablar sólo un poquito de eso y cómo empezar a identificar la temperatura y temperatura del color siempre va a existir justo en relación con otros colores. Entonces no hay necesariamente, ya sabes, un color que sea un amarillo frío y otro que sea un amarillo cálido. Esto podría en realidad ser un amarillo cálido comparado con como un amarillo limón. Y obviamente el Oakar amarillo va a ser un amarillo más cálido que este amarillo Windsor. Y lo que queremos hacer es una especie de mirar los colores y pensar en dónde caen en el espectro de color. Por lo que el amarillo de Windsor va a estar un poco más cerca del amarillo limón o como el lado amarillo brillante de las cosas. Y así se va a clasificar como un amarillo fresco en comparación con este amarillo, que va a estar en esa escala un poco más cerca de las naranjas y rojos. Aquí tenemos dos amarillos y yo diría que Windsor Yellow va a ser más de tu amarillo primario estándar. En realidad tenemos dos rojos aquí. Tenemos un lagarto en carmesí, y luego tenemos rojo indio, y este rojo indio puede ni siquiera parecer particularmente leído para ti. Es un pigmento muy terroso. Si compraras estos dos colores individualmente como tubos individuales, la Eliza en carmesí costaría un poco más de lo que leía el indio. El rojo indio es un poco, tiene un pigmento que es un poco más de abundancia, y el rojo indio aquí va a ser un rojo muy cálido porque se inclina un poco más cerca del naranja. Un lagarto en carmesí se inclina un poco más cerca de como magenta, y así sería un rojo más fresco en comparación con el rojo indio. Pero la Eliza en Carmesí sería más una lectura primaria, y entonces eso es probablemente con lo que iría para una paleta de principiantes. Entonces veamos aquí. Tan solo como pondremos voy a empezar a poner estos colores primarios con los que recomendaría empezar por aquí en el centro. Muy bien, ahora tenemos dos blues diferentes que tenemos justo aquí. Tenemos ultra Marine, y dice sombra verde en ella. Y luego tenemos Windsor Blue y dice sombra roja y luego entre paréntesis. Dice Fellow. Ahora Halo es un pigmento que es un pigmento sintético. Sólo existe desde hace poco más de 100 años, pero es un pigmento muy fuerte y potente. Y así que en cualquier momento que estés usando cualquier color, ya sea azul o verde típicamente y ves compañero ahí dentro, vas a querer a Teoh. Úsalo muy conservador y no mezclado demasiado porque es muy fuerte, y fácilmente superará cualquier otro color con el que lo mezcles. Ahora bien, ¿qué significa sombra verde y sombra roja? Esto es algo que vas a ver Ah, mucho en pigmentos entre especialmente azules, y esto tiene mucho que ver con la temperatura del color. Entonces esto dice sombra verde. Eso significa que en el espectro de colores, va a estar un poco más cerca de los greens. Hacer de esto un tono azul ligeramente más cálido y luego rojo significa que esto se está inclinando un poco más hacia los rojos, el magenta como las violetas. Eso significa que es un azul más fresco y como faras eligiendo uno de estos para un palets primarios. Cualquiera funcionaría, sin embargo, recomendaría ir con el azul más fresco porque el amarillo y el rojo que hemos elegido como nuestro amarillo primario y rojo hay un poco más cálido. Y así creo que es buena idea equilibrar eso con el azul más fresco. Entonces déjame oír. Agrega mi sombra roja azul a mis palés primarios. Ponle a éste una señal. Ahora veamos estos otros colores que tenemos aquí. Este de aquí es verde, y se llama Windsor Green. Y entre paréntesis, dice fallar. Ah, entonces este color es algo que podría ser tentado a usar. Honestamente, cuando compro sets, ni siquiera sé qué hacer con los greens porque prefiero fuertemente solo mezclar mis propios greens en cualquier momento que tenga. Intentaste usar un verde como este fuera del tubo. Incluso cuando lo mezcle con otros colores, realmente me tiene una sensación artificial a la que aún no me he adaptado del todo o descubrí cómo trabajar eso en mi flujo de trabajo. Entonces con toda sinceridad, cuando consigo tubos de greens, si consigo un conjunto, eso simplemente pasa a tener verde en él, realmente no uso estos. Es decir, los guardo, y tal vez algún día encuentre un propósito para ellos. Pero en general, solo encuentro que son un poco demasiado artificiales buscando la mayor parte de lo que prefiero dio. Y entonces tenemos un número quemado, y aquí este es un color realmente grandioso, y yo incluiría esto en mi paleta primaria a dio bajo pinturas con él. Entonces este es un color muy terroso. Si compraras este tubo de forma independiente, sería muy económico. Todavía no diría que es completamente necesario tener este color en tu paladar, pero es bonito si estás queriendo conseguir un color realmente, realmente oscuro. A mí me gusta usar un número y mezclarlo con un azul fresco, y es realmente fácil conseguir casi básicamente un negro, y eso es lo que en realidad prefiero usar en lugar de negro. Pero el negro sí viene en este sentido, y estoy lenta pero segura, aprendiendo a incorporar el negro en realidad. En realidad me gusta usar esto con una paleta de colores muy específica y limitada llamada el Zorn del Paladar. Y voy a estar haciendo toda una clase en ese palé porque es simplemente fascinante. Pero típicamente, cuando estoy haciendo una pintura aérea plan con sólo un pellet primario, no voy a usar negro en absoluto porque preferiré Teoh. Mezcla un negro con el azul y el número porque consigo un negro más rico y puedo hacer que se incline un poco más en el lado fresco o en el lado cálido, solo dependiendo de las proporciones en las que mezcle estos dos colores juntos. Entonces me da solo un poco más de control sobre mis oscuros para mezclar mis oscuros de esta manera en lugar de usar un negro fuera del tubo. Y ahora el color final que creo que es necesario para cualquier paleta primaria o cualquier paladar en general es solo blanco titanio El blanco titanio es el pigmento más común del blanco para gente lo use. Tiene una gran calificación de permanencia de Doble A, y es una gran peller para mezclar y colores relámpago. Por lo que a algunas personas les gusta seguir adelante y solo por un tubo más grande de blanco porque puedes tenderlo a usarlo un poco rápido. No obstante, creo que comenzar con sólo un conjunto básico y tener este tamaño de tubo en realidad va a ir un camino realmente largo. Y así recomendaría solo empezar con eso. Y así si no quieres comprar un conjunto entero de pinturas y solo quieres empezar con muy, muy colores muy, muyprimarios, te voy a mostrar la paleta que voy a estar haciendo todos estos intereses pintura al óleo demostraciones con, Y en realidad no van a ser estos colores. No obstante, si por casualidad ya tienes colores, esto es lo que recomendaría buscar. Entonces solo un rojo primario amarillo primario tipo de un azul fresco y luego tal vez un número y, por supuesto, poco de blanco titanio. 11. Pintura: el conjunto que recomiendo: Este es el conjunto de pinturas al óleo que voy a estar usando para hacer todas mis manifestaciones en esta serie sobre la introducción a la pintura al óleo. Por lo que todas las técnicas que demuestro en varias pinturas que me dio será con este conjunto en particular, más número crudo. Y sólo para que quede claro, eso no significa que necesites usar este conjunto o incluso estos colores para seguir conmigo . Pero sí sé que algunos estudiantes solo se sienten un poco más cómodos si tienen acceso a todos los mismos colores que está usando el profesor. Entonces esto es lo que voy a estar usando. Debido a que M. Graham fabrica pinturas de extremadamente alta calidad, estas son solo pinturas de primera línea de calidad, y también van a ser opciones no tóxicas. Y me gusta mucho este conjunto porque por lo que obtienes, es extremadamente asequible, y viene con dos medios. Nogal, al kid y aceite de nuez. Estos son medios no tóxicos, y el conjunto en sí incluye, por supuesto, los tres colores primarios. Sí tiene un verde y ahí, pero los voy a perdonar por eso, y también incluye blanco titanio, el único otro color adicional que recomendaría es el número crudo, y tuve que comprar eso individualmente de el resto de este conjunto. Pero el número crudo era de unos 7 dólares por un tubo de 1.25 onzas. Y entonces el set en sí que encontré en Jerry's son Haram A por unos 44 dólares. Última vez revisé Amazon era sólo un poco más caro allí. Así que de compras alrededor. Si te interesa este conjunto o cualquier conjunto, y aunque 1.25 onzas parece una cantidad muy pequeña cuando estás usando pinturas y pigmentos de extremadamente alta calidad, esa pequeña cantidad realmente te hará un largo camino y te sorprenderá cómo muchas pinturas que eres capaz de dio con estos tubos. 12. Solvents no tóxicos: A menos que estés usando pinturas al óleo solubles en agua, necesitarás usar algo para limpiar tus pinceles, y no puedes usar agua con pintura al óleo. Tradicionalmente, los artistas han utilizado trementina o terp. Molesto es limpiar sus pinceles después de pintar. No obstante, esos materiales son altamente tóxicos y los humos se evaporan en el aire y pueden causar serios problemas de salud, por lo que los artistas rara vez los usan más. De lo que me gusta usar y se puede ver aquí corriendo muy, muy bajo en esto, pero este es un limpiador de brochas de esencia Citrus. Está hecho por una empresa llamada Chelsea Classical Studio, y hacen muchos productos diferentes. También hacen otro limpiador de cepillos que se hace con aceite de lavanda. Es un poco más caro que esto y en última instancia, los precios. ¿ Qué me hizo comprar esto sobre el limpiador de lavanda? Pero se puede ver aquí que esto es más seguro. Es un disolvente natural para el aceite. La pintura está hecha de cítricos 100% puros destilados. No hay humos cancerígenos, ni petróleo ni trementina. Entonces esto es algo que Aiken sin duda recomienda para ti. O esto o el limpiador de cepillos de lavanda. Yo sí tengo algunos espíritus minerales inodoros. En realidad tengo una jarra muy grande, en realidad, que compré en la ferretería hace algún tiempo. Ahora te estoy mostrando esto no porque lo recomiendo. De hecho, no recomiendo el uso de licores minerales a pesar de que digan que son inodoros. Eso no quiere decir en primer lugar, que en realidad es inodoro. Todavía hay olor y todavía hay humos. Por lo que no recomiendo usar esto. No obstante, si dio, recomendaría realmente comprar licores minerales de grado artista. Este tipo de licores minerales que obtienes en la ferretería puede ser un poco más duro en tus pinceles que no sabía cuando compré esto. Y cuando estaba usando esto, a veces dejaba abierto mi contenedor de licores minerales sin olor mientras pintaba y empecé a notar dolores de cabeza y me tomó un poco darme cuenta de que en realidad son estos espíritus minerales inodoros que me estaban dando los dolores de cabeza, pesar de que estaba trabajando en un espacio realmente bien ventilado. Por lo que no recomiendo esto. No obstante , por supuesto sigue siendo una opción. Y muchos artistas siguen usando esto Y si lo hace usan espíritus minerales inodoros o cualquier otro disolvente que pudiera ser tóxico. Lo que recomiendo es mantener tu recipiente solvente herméticamente sellado mientras pintas y Onley abre ese contenedor cuando realmente necesitas limpiar tus pinceles. Hablando de contenedores, este es un contenedor que me gusta usar para mis solventes. En realidad, usa esto cuando hago pintura de planificador, así que me gusta sacar esto conmigo. Tengo un pequeño gancho en mi mochila que le agrego este mango, también, y nunca se derrama. Es completamente hermético. Simplemente abriré esto para mostrarte lo sucio que está mi limpiador de pinceles Citrus. Oh, en realidad, aquí se ve bastante limpio. Ahora lo que ves aquí es que en realidad hay esta pieza removible y hay algunos agujeros en la parte inferior, y me gusta mucho cualquier recipiente como este porque lo que pasa es que mientras limpias tu pincel, la pintura en realidad se separará del aceite y se hundirá hasta el fondo del contenedor y se puede derramar algo. Pero se puede ver aquí que está un poco más sucio. Bueno, es un poco difícil mostrarte porque está goteando por todas partes, pero es un poco más sucio al fondo. Por lo que esto te permite usar y reutilizar tu limpiador varias veces sin que este tipo de estar contaminado con la pintura vieja. Y así solo un poco de limpiador de pinceles durará en realidad. Eres realmente mucho tiempo. Y el contenedor que típicamente usé en mi estudio es solo este contenedor de vidrio y sí notan que esto es de metal. Esto es vidrio. Nunca usado plástico Teoh sostiene ningún tipo de disolvente, por lo que ya sea un vaso o un metal estará bien. Este probablemente sea un poco más sucio. Creo que se puede ver. Pero también tiene este resorte en la parte inferior, y tipo de sirve el mismo propósito que la parte desmontable aquí dentro con los agujeros donde permite que la pintura se separa del aceite. Entonces a medida que la pintura se hunde hasta el fondo, el aceite en la parte superior permanece bastante limpio para que puedas reutilizar tus disolventes una y otra vez. Entonces, a pesar de que este tipo de disolvente es un poco más caro que hacer la opción de licores minerales inodoros , dura mucho tiempo. En realidad puedes empezar con una botella mucho más pequeña que la que tengo. Yo sólo sabía que esto me gustaba mucho, así que opté por una botella más grande de ella porque sabía que lo estaría usando mucho en esto. Llevo cerca de un año, y todavía tengo un poco aquí dentro. Así que ten eso en cuenta cuando estés viendo precios. Al igual que con cualquier cosa, el precio. El precio de la pegatina podría ser un poco de shock, pero cuando se piensa en los beneficios a largo plazo de un producto como este ha comparado con un producto más barato como licores minerales sin olor, creo que esta es realmente la mejor opción para ir. Y honestamente, en realidad huele muy bien, y no es tóxico en absoluto. Sigo manteniendo siempre mis tapas cerradas en mis recipientes de disolvente sólo porque no quiero desperdiciar esto haciéndolo evaporar. Porque sí, por supuesto, se evapora. Simplemente no es tóxico para ti y el aire de Sylvan. No en Lee usado para limpiar pinceles, pero en realidad puedes usar disolvente con tu pintura para las capas iniciales de tu pintura. Estaré hablando más del método de grasa sobre magra para la pintura al óleo, que es algo muy importante a entender para que la pintura al óleo haga que tus pinturas dure mucho tiempo y para que el proceso sea un poco más fácil. No obstante, solo debes saber por ahora que un disolvente adelgaza tu pintura mientras que la mayoría de los medios van a agregar grasa a tu pintura. Pero en cuanto a limpiar tu pincel, normalmente limpiaré mi pincel después de cada sesión de pintura. Entonces en cualquier momento que pague, siempre voy a limpiar mis pinceles y luego hablaré un poco más sobre el cuidado de los pinceles . Pero como una vez a la semana, voy a dio de limpieza más profunda de mis cepillos, y para eso usaré un jabón de lavanda. Por lo que esto también lo hace Chelsea Classical Studio. Este es un gran producto para hacer una limpieza realmente profunda para tus pinceles. Y entonces también tengo este limpiador de pinceles que funciona igual de bien. Por lo que estos son una especie de materiales de limpieza semanal con cepillo que utilizo además para resolverlo. Y mientras pinto, solo usé plata al final de mi sesión de pintura mientras estoy pintando. Aunque quiera usar el mismo pincel para diferentes colores de pintura, todo lo que voy a hacer es quitarme el exceso de pintura de mis cerdas de cepillo usando una toalla de papel porque no quieres exponer tus pinceles más de lo necesario a los disolventes porque puede causar que el cepillo se deteriore más rápido. No importa qué tipo de disolvente estés usando, quieres asegurarte de que lo estás desechando de manera segura. Entonces lo que se recomienda es que cualquier solvente gastado, coloque en un recipiente de vidrio con una tapa hermética, y luego se puede mantener esto sellado hasta que se llene, y luego se lo puede llevar a un servicio de eliminación adecuado que pueda tomar de forma segura cuidar eso por ti, y entonces no tienes que preocuparte por dañar el medio ambiente en absoluto. 13. Medios: Hay tantos médiums para la pintura al óleo por ahí, podría ser un poco desalentador. Yo mismo tengo bastantes médiums, pero esto definitivamente no es exhaustivo. Hay tantos médiums más que este y todos touch base en la mayoría de ellos en este video. Pero primero, déjame mostrarte un poco de lo que tengo. Por lo que uno de mis médiums favoritos es líquido en pasta. Liquid es una línea de medios hechos por Windsor y nuevos en, y esto es un al podria medio, Y lo que eso significa es que esto tiene propiedades químicas que le permiten Teoh secar mucho más rápido ahora, si estás familiarizado con en pasta técnicas de pintura o si has visto algunos de mis otros videos, ya sabes que uso mucho en pasta en mis pinturas, pero cuanto más grueso aplique su pintura, tiempo tarda la pintura en secarse. Como mencioné antes, pintura aplicada en una técnica imposible puede tardar hasta un año completo en secarse completamente. Pero si usas un medio Alcon, ayuda a que tu pintura se seque mucho, mucho más rápido, y así puedes ver que he usado bastante esto, y siempre tengo otro tubo listo para estar de pie. Y sobre todo usaré esto si estoy haciendo una comisión por alguien, y obviamente no quieren esperar mucho, mucho tiempo para que yo pueda enviar su pintura. Entonces esta es una gran línea de médiums, y la hacen para diferentes propósitos. Entonces esto es líquido en pasta. Es muy grueso. Es como que tiene una consistencia como gelatina. En realidad no quiero apretar nada por aquí, pero se puede ver eso. Es sólo una especie de, ah, medio grueso. Parece que tiene un color, pero en realidad no impacta en el color de tus pinturas con las que lo mezclas en absoluto. Este es líquido original, Así que este era su tipo de fórmula original para este al podría medio. Hace lo mismo. Acelera el secado. Mejora el brillo del acabado. Si eso es lo que buscas, y esto no impactará necesariamente en el grosor de la pintura, tampoco creo que la vaya a adelgazar, pero puedes agregarle esto a tu dolor y especie de mantener su consistencia original, y ayudará a que tus aceites se sequen mucho más rápido. Y luego hay detalle fino líquido. Y de nuevo, este no es un ejemplo exhaustivo de todos los medios líquidos que están disponibles. Estos son solo los que tengo, porque me gusta este medio. Añadiré, sin embargo, que se considera un medio tóxico, por lo que tiene humos que se evaporarán en el aire. Y así solo uso esto cuando realmente lo necesito. Por lo que en su mayoría por comisiones. Pero el fino detalle, como Win, realidad va a adelgazar la pintura para que puedas usar esto para, ya sabes, adelgazar tu pintura lo suficiente como para agregar, por supuesto, los detalles finos o incluso a hacer un poco de acristalamiento. Tengo otro Al podría medio aquí. Esto es por M. Gramos. Entonces esta es la marca que voy a estar usando para este curso ahora, desafortunadamente, la botella realmente se rompió, y así lo estoy guardando aquí en este contenedor. Esto es sólo un pequeño contenedor de condimentos que yo sobre todo un montón de estos en Amazon, y son realmente agradables tener a la mano para pintura al óleo extra y para medios porque tienen estas bonitas tapas herméticas. Entonces este es aceite de nuez, pero tiene una fórmula alcohólica, y así esto también ayudará. Eres una pintura para secar más rápido. Y la razón por la que decidí darle un intento al Walnut Al es porque se supone que Wana tiene menos efecto amarillento con el tiempo, mientras que es posible que otros medios, como el líquido o el aceite de linaza, realmente porque estás pintando Teoh amarillo con el tiempo y con el tiempo me refiero a cientos de años. Entonces esto probablemente no será algo que realmente llegue a probar y ver los resultados fuera , pero pensé que lo daría una oportunidad. Un medio muy popular y común es el aceite de linaza, y este también es el vehículo más común para que tu pintura al óleo se suspenda dentro de los dos. Ahora, aceite de linaza puede volver a tener un efecto amarillento. No es algo que vaya a ser padre por años y años y años, así que tiendo a no preocuparme demasiado por ello y honestamente, porque uso mi dolor típicamente en una técnica muy impostora, por lo que aplicaciones muy gruesas normalmente no soy usando aceite de linaza porque esto es algo que adelgazará un poco la pintura. Y cuando estamos hablando de la técnica de grasa sobre magra un poco más tarde en esta serie , hablaré más de medios como este, que se consideran grasas versus diluyentes reales. Por lo que tienen una especie del mismo efecto sobre el dolor, mientras que como que adelgaza la pintura hacia abajo. Por eso creo que la gente está confundida acerca de ese método de grasa sobre Wayne. Pero básicamente porque esto es un aceite, es un gordo. Y así esto es agregar grasa a tu pintura. De acuerdo, ahora, fin, por fin, tengo otro medio de Windsor y nuevo, y este no es un medio líquido, pero este es un medio de mezcla y acristalamiento. Entonces para las técnicas tradicionales o las técnicas indirectas, que voy a cubrir en este Siri un poco más tarde, vas a necesitar a Teoh. Aumenta la transparencia de tu pintura para que puedas pintar sobre una pintura bajo o Grizz I Así que es bueno tener a mano un medio de acristalamiento, pero hay formas en las que realmente puedes hacer el tuyo de nuevo. Este tipo de medio va a tender a tener alguna toxicidad o vapores, por lo que debes tomar eso en consideración para cualquier método de pintura que elijas emplear . Este recipiente de aquí en realidad es solo una pequeña taza de metal con tapa, y tiene, si lo puedes ver aquí, un pequeño clip en la parte inferior de la misma para que se pueda sujetar a tu paladar mientras estás pintando. Y este es un dedo de herramienta realmente grande tener si vas a elegir utilizar medios, especialmente mediums como aceite de linaza o ah acristalamiento medio o fino detalle medio. No necesariamente quisiera usar esto para el líquido. Imposiblemente. Por lo general solo exprime esto directamente en Teoh mi paladar y lo mismo con el líquido original. Pero esto te permite tener a mano tu medio de elección a tu lado en todo momento. Otros medios comunes incluyen aceite de cártamo, aceite soporte, aceite amapola, aceite de lavanda, damisela, neo Meg, Labio, Damar y muchos, muchos más 14. Sustratos: Y ahora hablemos de sustratos. Ah, sustrato es cualquier superficie sobre la que vas a pintar. El más común en sustrato popular es el lienzo estirado, que es lo que tengo aquí. Esto es sólo un poco de ocho por 10. Y solo creo que es importante que sepas que esta definitivamente no es tu única opción. Sé que cuando empezaba por primera vez la pintura al óleo en cualquier momento que estaba pintando sobre un lienzo estirado como este, sobre todo si fui Teoh la tienda de juegos de artes y gasté, ya sabes, 20 dólares en un bonito, grande lona estirada. Sentí tanta presión para hacer bien el cuadro, y simplemente no estaba listo para eso. Por lo que necesitaba algunas alternativas que fueran menos costosas y solo se sintieran un poco menos formales. A pesar de que diré que se pueden comprar estos en línea en paquetes de valor, que es de lo que salió esto. Y creo que esos aire perfectamente bien. Existen diferencias de calidad entre lienzos. Por supuesto, esto está en el lado más barato de las cosas, así que ah,tela más barata, tela más barata imprimación más barata. Ah, pero definitivamente puedes una vez que estés listo para ello por unos lienzos estirados realmente bonitos que están hechos con lino y que nuestro aceite cebado. Esto es acrílico imprimado, que en realidad está perfectamente bien de usar. Una imprimación acrílica también conocida como Jess. Ah, debajo de tus pinturas al óleo, y hablaré un poco más de eso en este video. Pero sólo tienes que saber que esta no es tu única opción. Entonces para algo así poner mi mente a gusto, empecé a usar tablero duro, así que este es un pedazo de tablero duro, también conocido como Masonite. Este 'll one está un poco sucio porque a veces en realidad uso thes Teoh. Sostenga el papel para pintar. Esta es de 1/4 de pulgada de espesor. También viene en 1/8 pulgadas de espesor, que es lo que es esto. Se puede ver un poco de diferencia aquí. Ahora, cuando quiero usar hardboard o masonite, solo voy a mi ferretería local, donde tienen una sección de madera y lo que tienen nuestras hojas de hardboard. Son de cuatro pies por ocho pies, así que son enormes. Pero ese tamaño, al menos por aquí, es sólo como 20 dólares así que es extremadamente barato, y la ferretería a la que voy realmente te lo cortarán. Entonces no voy a llevar a casa un cuatro pies por ocho pies ella de hardboard y luego intentarlo. Teoh lo vio yo mismo. Eso soy afortunado en ese sentido porque sé que no todas las ferreterías lo recortarán para ti. Pero si tienes la opción, esto es realmente genial, porque no he hecho las matemáticas. Pero si estás haciendo ocho por 10 paneles de una hoja de cuatro pies por ocho pies, eso es sólo 20 dólares. Es decir, eso son solo centavos por panel. Y así realmente no tienes que sentir ninguna presión. Teoh. Consigue ahora los derechos de pintura. Si vas a usar esta opción, es importante saber que no puedes simplemente traer ese masonite o pájaro duro a casa y simplemente pintar directamente sobre él. Tendrás que hacer un poco de trabajo, y así tendrás que lijarlo, y luego tendrás que aplicar tu propia imprimación o Jess. Ah, éste es solo para que sepa que no se puede decir, pero eso es porque muchas veces usaré esta clara. Jess. Ah, así que Jess Oh, es de base acrílica, y podrías estar pensando que eso parece un poco extraño ya que en realidad estamos pintando al óleo , y probablemente sepas que no puedes usar aceite, pintura y pintura acrílica juntos. Pero en realidad se puede. De alguna manera, puedes aplicar pintura al óleo encima de una base o base acrílica. Simplemente no puedes aplicar acrílico encima de una base o base de aceite, por lo que es perfectamente aceptable y fino y muy común que hagas una pintura al óleo encima de una imprimación acrílica. Y si lo piensas, acrílico es a base de agua, y el aceite es obviamente aceite. ¿ Y qué pasa cuando vertimos agua encima del aceite? Cambian de lugar. El petróleo va en la cima. El agua se hunde hasta el fondo, las aguas más densas que el petróleo. Y es por eso que puedes usar pintura al óleo encima y base acrílica. Y está perfectamente bien. Hay, por supuesto, sin embargo, sin embargo, algunos cebadores de aceite por ahí. Existen dos grandes razones por las que primar ing la mayoría de las superficies para la pintura al óleo es extremadamente importante. El primer motivo por el que podrías estar algo consciente es que una superficie como una madera o incluso un compuesto de madera como el tablero duro va a absorber tus pinturas al óleo, y así cuando la aplicas en lugar de ella sentada encima de tu sustrato y teniendo un bonito acabado, realidad se va a empapar en ese material poroso y aplicar una imprimación o ajustar así sellará la superficie para que supiéramos aplicar tu dolor. En realidad puede sentarse en la parte superior de la superficie como se pretendía. Y debido a que estas superficies son porosas y absorberán las pinturas al óleo, en realidad estarán expuestas. Teoh podredumbre. Entonces si el aceite se empapa en una madera o papel o sustratos naturales, en realidad causará ese sustrato. Teoh se descompone. Y así que realmente necesitas asegurarte de que estás sellando la superficie ya sea que estés usando una imprimación de aceite, que sellará la superficie, o una imprimación de base acrílica Jess Oh, imprimación. Es muy, muy importante tener siempre eso en mente porque hay muchos servicios en sustratos sobre los que puedes pintar. Tan solo necesitas asegurarte de que los estás tratando y preparándolos adecuadamente. Otro sustrato popular es un panel. Se trata de un panel de lona. Estos a menudo vendrán en paquetes de valor, y tienden a ser muy baratos. Tienen esa misma textura agradable que un lienzo estirado, pero ocupan menos espacio. Son muy ligeros. Tienden a ser menos costosos también. Por lo que esta es una gran opción. Este es sólo un nuevo panel que tengo. Y entonces este es uno que he pre tonificado y apenas tonificando rápidamente un sustrato y prime ing. Se trata de dos cosas diferentes, por lo que esto ya está pre cebado. Y cuando compras un lienzo preestirado o un panel como este, generalmente ya estará preparado para ti, lo que no tienes que hacer ese trabajo. Entonces esto ya estaba preparado para mí, pero me gusta el tono Teoh, mi lienzo isas bien, así que eso significa aplicarle un color para que no esté trabajando directamente sobre una superficie blanca. Y si has visto mis otros cursos aquí en haberes compartido, has notado que me gusta usar una rosa permanente como mi tono. Eso, por supuesto, no es una regla que sea sólo una preferencia personal, y hablaremos más de eso a medida que me meto en más cursos de técnica. Pero los paneles son muy populares y económicos, y son geniales, sobre todo para salir al aire libre porque son tan ligeros y fáciles de transportar. El último sustrato del que quiero hablar es en realidad papel, por lo que podría parecer un poco extraño. Teoh, piensa en la pintura y la pintura al óleo sobre papel. Este papel está hecho por arcos. Arches es lo que más se conoce por hacer acuarela El papel es 100% algodón. Y la diferencia entre esto y son papel de acuarela es que esto en realidad es prima de aceite . Por lo que esto se llama papel al óleo. Y lo que hice es que acabo de comprar un gran rollo gigante de esto para que pueda cortarlo a cualquier talla que quiera. Y me encanta hacer estudios sobre papel por esa razón, porque no estoy constreñida Teoh un tamaño particular con el que tuve que comprometerme cuando lo compré . Puedo cortar el papel hacia abajo del dedo del pie de la talla que quiera. Por supuesto, si eres alguien que quiere estirar tus propios lienzos, esa también es una opción para hacerlo. También te podría sorprender saber que puedes pintar sobre cartón con pinturas al óleo, pero igual que el tablero duro, masonita o cualquier otro material natural. Ah, eso está hecho de material orgánico. Tendrías que preparar esto antes de aplicar pintura al óleo para que puedas pagar en cartón o natural quisieran maderas duras e incluso maderas compuestas como hardboard o Masonite o M D. F. Solo necesitas asegurarte de que estás preparando el superficie adecuadamente para que no se obtenga ningún tipo de descomposición. Y así estas superficies no sólo absorben toda tu pintura al óleo porque incluso cartón y esto en realidad es tablero de ilustración, que es popular para usar con acuarela y lavado. Si aplicas pintura al óleo directamente a esto, simplemente se empapa justo en. Y simplemente no obtienes ese brillo agradable que normalmente ves con pintura al óleo, por lo que necesitarías preparar esto antes de tiempo. 15. Pinceles: pinceles lo ocultan cada pedacito tan desalentador como la pintura al óleo. Solo hay tantos tipos, tantos tipos de cerdas diferentes, tantas formas diferentes. ¿ Cómo averiguas qué es lo correcto para ti? Bueno, para empezar, creo que lo que es correcto para ti realmente depende de qué tipo de pintura al óleo quieras hacer . Tiendo a usar pinceles que tienen cerdas muy firmes y fuertes. Entonces estos son todos cepillos sintéticos de pelo de cerdo, muy rígidos, porque realmente me gustan las pinceladas fuertes, y me gusta dio pinturas al estilo impresionista. No obstante, si eres alguien que está queriendo hacer técnicas más tradicionales donde estás aplicando esmaltes y no necesariamente quieres pinceladas visibles, podrías elegir un pincel como este. No tengo muchos pinceles como este, pero ahora tiene cerdas mucho más suaves. Esto sigue siendo sintético, y creo que todos mis pinceles de pintura al óleo son sintéticos. Se puede, por supuesto, obtener cerdas naturales para el cabello que están hechas de animales típicamente. Creo que en todos los casos, realidad, así que eso depende realmente de ti y de tu preferencia. Esos tienden a ser más caros. Tienden a no durar mucho porque están hechos de materiales naturales. Y así lo hacen se deteriora, y también hay justos, ya sabes, tus valores a considerar. Entonces hablemos ahora de tamaño y forma. Este no es el pincel más grande que tengo, pero éste es el que uso más comúnmente. Y por el estilo de pintura que me gusta hacer, que es impresionista, verdad quiero usar trazos de pincel realmente grandes, y no quiero sentarme con un pincel diminuto y una especie de escarabajo en mi pintura. No es así realmente como funciona para las pinturas de estilo impresionista, así que voy a empezar con el pincel más grande que posiblemente pueda. Voy a usar el cepillo más grande todo el tiempo que pueda, y podría cambiar a un pincel más pequeño justo al final para hacer algún trabajo que simplemente no puedo hacer con la prisa más grande. Pero debes saber que aunque solo tengas un par de pinceles, aprenderás a usar tu pincel para hacer múltiples tipos diferentes de trazos y marcas con él. Entonces, solo porque solo puedas tener unos pinceles selectos no significa que vas a estar limitado en cómo aplicas la pintura. Sólo te vas a Teoh. Aprende a usar esto como una especie de extensión de ti mismo, y los pinceles son en realidad muy, muy versátiles. Por lo que a este pincel se le llama plano y se le llama plano porque es plano. Por lo que esta es una prisa muy popular con los pintores que les gusta hacer trabajo impresionista o trabajo de planificador . Y aquí hay un ejemplo de un piso justo aquí, y esto en realidad se llama un brights, y se puede ver que también es plano. ¿ Qué hace de esta una forma diferente de pincel? Se llama brillante sólo porque las cerdas son un poco más cortas, así que vas a conseguir pinceladas más nítidas, mientras que tienes un poco más de flexibilidad para crear trazos de pincel más suaves con un plano ya que tiende la puntera tener un poco cerdas más largas. De igual forma, ambos de estos cepillos se consideran un filbert, por lo que los cepillos Filbert tienen este borde redondeado en las cerdas. Pero este es un filbert largo. Se puede ver que las cerdas son mucho, mucho más largas. Se puede lograr un golpe más suave potencialmente con las cerdas más largas porque estás aplicando menos presión a través del mango o menos presión se está transfiriendo del mango a las cerdas porque se disipa es que las cerdas se hacen más y más largas. Entonces con esto, vas a conseguir un poco de marca más fuerte. A mí me gusta usar el de Phil Burt para hacer bocetos sueltos, y verás que los mangos son en realidad bastante largos. Y eso es muy popular con la pintura al óleo y también la pintura acrílica. A veces a los pintores de acuarela les gusta un mango largo. Pero yo cuando hago acuarelas, en realidad me gusta un mango corto. El motivo por el que me gusta un mango largo para la pintura al óleo es de nuevo. Vuelve al estilo en el que trabajo, que es impresionista. Trato de mantener mis cuadros realmente sueltos y así mantener un cuadro suelto. En realidad es bueno renunciar a algún control sobre el pincel, por lo que tenderé a tratar de sostener mi pincel lo más lejos de las cerdas que pueda manejar y también apartarme de mi pintura mientras trabajo. Y esto me permite conseguir un golpe más flojo y más fluido 16. Cuidado pincel: por lo que puedes ver aquí que la mayoría de mis cepillos tienen ese tipo de cerdas muy firmes. Y estos son mis cepillos de aire plan que saco en el campo conmigo, un par de cuchillos paletas y luego para guardar estos pinceles. Tengo este roll up que mantiene mis pinceles realmente seguros. Previene que las cerdas se doblen o dañen, y luego encaja en una mochila muy, muy fácilmente. Entonces hablemos un poco más sobre el cuidado de los pinceles. Sé que hablé un poco de ello antes cuando estábamos discutiendo disolventes y limpiadores, pero creo que está bien Teoh realmente reitera cómo puedes hacer que tus cepillos dure el mayor tiempo posible . Un error común que la gente comete es en almacenar sus pinceles, por lo que la gente tenderá a almacenar sus pinceles justo en un contenedor. Pero lo que pasa es que si acabas de usar y limpiar tu cepillo, los disolventes con los que limpias tu cepillo se van a Teoh empapado aquí, y en realidad puede aflojar el pegamento que está sosteniendo las cerdas en su lugar, y más tiempo va a hacer que las cerdas se caigan y el cepillo se deforma y se destruya. Por lo que después de tu sesión de pintura y después de haber limpiado tus pinceles, debes dejarlos secar ya sea plana. O si tienes la habilidad, en realidad puedes colgarlos boca abajo para que salga el fluido. En realidad no tengo la capacidad de lto verdugo boca abajo, lo cual creo que sería la mejor manera. Tienda Teoh pinceles recién usados, así que solo hago un punto. Teoh. Guárdalos planos hasta que estén secos, y luego una vez que estén secos, puedes seguir adelante, y puedes guardarlos con las cerdas arriba. Nunca los guardes en un recipiente con las cerdas hacia abajo porque se doblará y deformará las cerdas. Entonces si quieres hacer el método boca abajo, realmente necesitas una forma de suspender tu pincel para que las cerdas no se estén distorsionando con peso o con gravedad. Y como dije antes, cuando limpie mis pinceles, los limpiaré en mi disolvente Citrus después de cada sesión de pintura. No lo hago aunque esté usando un pincel para hacer una pintura entera. No voy a Teoh a limpiarlo en Seúl. Pero cada vez que cambio colores que serían extremadamente tediosos y que consumen mucho tiempo, primer lugar, y también es un poco duro en tu pincel y también tipo de desperdicio. Entonces como estoy pintando, aunque me voy a pegar con solo un pincel para toda la pintura, todo lo que voy a hacer es limpiar el exceso de pintura con una toalla de papel mientras voy para que no necesites un cepillo perfectamente limpio incluso cuando estás cambiando colores y apenas aprendiste a trabajar en ese flujo. Y luego cuando termine de pintar, es cuando limpiaré todo el exceso de pintura con una toalla de papel una vez más y luego usaré un disolvente para limpiarlo más. No quieres sumergir un pincel que tenga mucho exceso de pintura en él en tu disolvente, porque eso destruirá y contaminará tu resolverlo mucho más rápido. Y si estás invirtiendo en un buen disolvente no tóxico, obviamente no quieres dejarlo ir a desperdiciar más rápido de lo que tienes. Teoh. Y luego una vez a la semana, me gustará hacer una limpieza profunda en los pinceles que más uso y así este ha sido mi limpiador profundo favorito para mis pinceles. Te abriré esto, pero esto lo hacen los estudios clásicos del Chelsea. Es sólo una barra de jabón, y se puede ver aquí hay una en deuda. Y eso es porque cuando estoy limpiando y por supuesto, estoy usando agua y tipo de frotando las cerdas en el jabón, y esto en realidad ha durado bastante tiempo, y huele muy bien. No es tóxico. Esto en realidad está hecho con aceite de lavanda y aceite de oliva, y es genial para un plano profundo. De acuerdo, y luego también hay limpiadores profundos menos costosos para cepillos, lo que este siendo uno muy popular se llama limpiador de pinceles. Y si abrimos esto, verás que es algo parecido. No es una barra de jabón, pero es una sensación muy similar. Esto está seco ahora mismo, pero usarías esto con agua y te estás cepillando. Simplemente frotarías las cerdas aquí para trabajar realmente esto en las cerdas para que puedas aflojar cualquier pintura que tu solvente no fuera capaz. Teoh, suelta de tus cerdas y no tienes que salir a comprar los pinceles más caros que hay. Por supuesto, confinaste pinceles que cuestan 100 dólares por un solo pincel. Normalmente me gusta comprar mis pinceles en un set porque son un poco menos costosos esa manera, y tú obtienes más de una variedad, y en realidad tengo mucho más pinceles que realmente necesito. Pero ya sabes, medida que vas, tratas de probar cosas diferentes y te das cuenta de que tienes diferentes preferencias. A pesar de que este también es un pelo sintético casero. Esto en realidad se llama engranaje mímico. Y sí me gusta esto en realidad, porque, ah, ah, muchos de mis cepillos sintéticos para el pelo de cerdo, son muy, muy firmes y rígidos. Y a pesar de que esto también es OG sintético, es mucho más suave. Entonces si sí quiero un poco de un trazo más suave para mis pinturas que podría cambiar a éstas. Entonces al igual que comprar pintura, conoces diferentes marcas en diferentes líneas. Incluso cuando tienen muchas cosas en común entre sí, habrá pocas diferencias sutiles, y con la experiencia en el tiempo, podrías ganar preferencia por una cosa sobre la otra 17. Cuchillo de paleta: otra gran herramienta para la pintura al óleo es el cuchillo paleta. Ahora, tengo dos tamaños diferentes aquí, pero verás que ahí, en realidad ambos de la misma forma, su forma de diamante y luego están biselados. Y este es en realidad el único cuchillo de paleta que uso personalmente. Sé que cuando compras un juego de cuchillos de paleta, tienden a darte muchas formas y tamaños diferentes. Um, y así eso podría dejarse a tu preferencia. Acabo de desarrollar una sensación para esta forma y esta forma de mango que realmente prefiero sobre todos los demás cuchillos de paleta que alguna vez he probado. Y la razón es por mi culpa. Agarra esto aquí para ti. Tan solo Teoh te enseño un poco más claramente si estoy mezclando pintura en mis paletas, es bonito dedo del pie tener este mango biselado porque sin él, constantemente estaría como, ya sabes, corriendo todo mi cuchillo palet en mi superficie. Y así podría conseguir algo de pintura no intencionada en ese cuchillo de paleta. Entonces tengo un poco más de control con esto debido al mango biselado, y luego la forma es solo algo a lo que me he aclimatado como he pintado. Y el cuchillo de paleta, por supuesto, podría usarse para mezclar pintura en tu paladar y para raspar la pintura de tu paladar cuando estés listo para limpiarla. Pero en realidad puedes usar un cuchillo de paleta para pintar. Y tengo una cuota a escala completa, por supuesto, sobre pintar con un cuchillo de paleta. Es tan divertido. A mí me encanta. En realidad pasé todo un año Onley pintando con un cuchillo de paleta porque estaba tan enojado conmigo mismo por arruinar demasiados pinceles. Por lo que decidí que pintaría con un cuchillo de paleta porque no puedo arruinar un cuchillo de paleta, aunque se me olvide de limpiarlo, desde entonces se han vuelto mucho mejores en limpiar mis pinceles después de cada sesión de pintura. Para que eso ya no me pase. Afortunadamente, pero poder pintar con un cuchillo de paleta, es tan divertido, y te da un gran efecto suelto. Así que echa un vistazo a esa habilidad compartir curso mío. Si te interesa esa técnica, sin duda es uno de mis favoritos, y el cuchillo paleta es un must have. Podrías desarrollar una preferencia por otra forma o ya sabes, incluso un mango plano. Entonces eso depende completamente de ti. Lo único que yo diría es no comprar esos cuchillos de pellets de plástico baratos. Entonces, ¿conoces este cuchillo de paleta? Compré esto individualmente. Creo que fue algo así como $5 esto vino en un set, y simplemente pasó a ser el único que realmente usé del set ya. Pero el costo es muy bajo. Duran para siempre. Y las de plástico te van a dar demasiado dolor, y no son divertidas de usar. Así que adelante y solo gasta el dólar extra para conseguir un cuchillo de paleta de metal. 18. Paletas para mezclar: Hay bastantes tipos diferentes de palets que puedes usar para hacer tus pinturas al óleo lo que me has visto usar en mis otros cursos, y esta es mi paleta preferida. Se trata de una paleta de madera. No es terriblemente grande. Creo que podría ser de unos 12 pulgadas de alto, y esto es bastante grande para mí, sobre todo usando un paladar limitado y trabajando en una pintura bastante pequeña. Esto es lo que prefiero porque me gusta la sensación de ello cuando estoy mezclando sobre madera. También me gusta que tenga un color realmente neutro para que pueda juzgar mejor mis colores medida que mezcle. No me gusta la mezcla de Teoh sobre una superficie blanca, igual que no me gusta pintar sobre una superficie blanca. Otra opción es Teoh. Haz tu propia paleta, y aquí tengo un ejemplo de eso. Esto en realidad ha vuelto de mis primeros días, y tuve esta idea de que un palé de madera iba a ser caro. En realidad no lo son. Esto fue sólo alrededor de $10 en realidad puedes conseguirlos incluso más baratos que eso. Pero hice esto de un trozo de vidrio que salió de un viejo marco, y lo adjunté. Teoh esta pieza de cartón aquí atrás porque de nuevo, me gusta pintar sobre una superficie neutra. Se ve que hay mucho resplandor en el vaso, y eso no me gusta. Tampoco me gusta la sensación de usar un cuchillo de paleta sobre vidrio, pero esta es una manera realmente barata y fácil. Teoh hacer una paleta, y la gran diferencia entre usar una paleta de vidrio y que lo impulsaría es que si estás pintura se seca en el paladar de vidrio, puedes rasparla. Si eres pintura seca en el palé de madera, te quedas un poco de suerte, porque si tratas de raspar en esto, vas a gotear en la madera. Entonces lo que dio para mantener mi paladar para que no tenga que volver a gastar $10 dólares, es solo asegurarme de que lo limpie después de cada sesión de pintura. Entonces lo raspo y luego uso solo me sumerjo una toalla de papel en un poquito de mi Silva, y luego uso eso para simplemente limpiar cualquier remanente de pintura de ella, y eso lo ha mantenido en muy buenas condiciones. Por lo que realmente recomiendo entrar en el hábito de simplemente limpiar tu espacio después de cada sesión de pintura. También, en mi opinión, hace más fácil volver al día siguiente cuando tengo un ambiente de trabajo limpio y no se siente como un desorden caótico. Entonces eso es lo que recomiendo. Ahí, por supuesto, hay otras opciones de palets por ahí. Ahí está el vidrio Plexi, que es muy similar al vidrio, en el sentido de que puedes rasparlo si necesitas Teoh. Y incluso hay palets que tienen tapas que te permiten mantener tu pintura un poco más de tiempo o incluso meter toda la paleta en el congelador. En realidad, pon esto en el congelador todo el tiempo si me queda mucha pintura encima, y sé que voy a estar pintando al día siguiente. Si pones tu exceso de pintura en el congelador, ralentizará el tiempo de secado. No lo detendrá por completo para que tu pintura pueda secarse y el congelador si la dejas ahí dentro por varios días, pero solo durante la noche mantendrá esa consistencia de pintura realmente suave y maleable. También hay paletas desechables como palés de papel. Personalmente no me gusta usar esos en absoluto. A mí me gusta tener una superficie firme realmente agradable y no me gusta el dedo del pie. Haz que Teoh tenga una gran cantidad de materiales desechables que estoy tirando constantemente y teniendo reemplazar, pero esa es una opción si eso te conviene. 19. Wringer en Tube Wringer (¡mi herramienta favorita!): Te voy a dejar entrar en un secreto del que no creo que suficientes artistas estén enterados. Y esa es la maravilla del dos portador. Y eso es literalmente lo que se llama. Este es un dispositivo que compré esto en Amazon. Creo que me costó unos 20 dólares lo que podría parecer mucho. Pero cuando veas el precio de un tubo de pintura y cuánto sale el dedo del pie desperdiciado cuando solo estás tratando de exprimirlo manualmente con las manos, te darás cuenta de que esto se pagará rápidamente por sí mismo. Entonces déjame solo mostrarte un ejemplo aquí de un tubo de pintura que llevo usando desde hace tiempo, y he estado usando mi anillo de tubo en esto, y puedes ver que ninguna cantidad de pintura puede escapar del timbero para que no tengas ningún incidental desperdicio de intentar. Teoh aprieta las cosas. Y como tú si tuvieras alguna experiencia ya sea con pintura al óleo o acrílica en estos tubos metálicos , te das cuenta de que a medida que te acercas al tema, es aún más difícil exprimir pintura para que puedas eliminar por completo ese tipo de residuos al usando un tubo un anillo y la forma en que lo usas, no lo voy a abrir porque no quiero desperdiciar ningún dolor en este momento. Pero le quitarías la tapa de tu pintura a antes que nada, así que pondrías esto aquí, lo sujetarías para que veas que este cuento es como que sobresale. En realidad podrías usar tijeras y en realidad simplemente cortar la cola a medida que te desplazas. Pero yo sólo tiendo a un tipo de dejar que salga este final, y luego vas a usar este Teoh darle la vuelta, y luego se va a apretar entre estos dos tipo de engranajes Mirando las cosas aquí adentro y tu dolor saldrá enseguida. Sí tienes que desarrollar una sensación por ello porque incluso un pequeño giro, obtendrás un buen pedacito de pinturas saliendo de tu tubo para que no quieras darle una manivela grande porque podrías terminar realmente desperdiciando pintura. En ese sentido, Onda, diría mi mayor consejo y por experiencia trabajando con estudiantes en persona cuando los he recomendado para conseguir el dos portador hay una opción menos costosa que está hecha de aluminio. No consigas que eso está destinado para tubos de pasta de dientes, y no es lo suficientemente fuerte para estos tubos metálicos de pinturas gruesas. Por lo que realmente necesitas resorte para que el acero inoxidable traiga er y sí lo recomiendo encarecidamente para absolutamente todo el mundo. 20. Almacen la pintura para reducir la esperanza: un material opcional pero recomendado que me gusta usar nuestros estos pequeños vasos de condimento de plástico . lo que estos se suelen utilizar para almacenar cosas como ketchup, mostaza , mayonesa, diferentes condimentos alimentarios que quieres mantener. Y compré estos en un conjunto de, creo, 100 de Amazon. Eran realmente baratos. Vienen con estas tapas que se sellan muy, muy bien y tan típicamente lo que dio si tengo mucho exceso de pintura en mi paleta, y no estoy del todo seguro voy a estar de vuelta al día siguiente para terminarlo, voy a raspar esa pintura fuera ponlo en uno de estos recipientes, y luego pongo esto en el congelador para que la pintura dure un poco más y no tengo que dejar esa pintura en mi paleta. Entonces si se seca mientras está en este contenedor, sabes que estos son bastante fáciles solo de tirar. O normalmente incluso puedo raspar la, ya sabes, pintura fuera de aquí, aunque esté bastante seca. Y entonces puedo reutilizar la copa, que en realidad sí reutilizar bastante estas copas. Entonces puedes ver aquí esto en realidad es un par de tazas de condimento que reutilizo. Entonces si mis pinturas se secan, o aunque no lo haga y solo reutilizo la pintura al día siguiente acabo de usar mi cuchillo paleta para raspar la pintura del recipiente. Y entonces este dolor está todo seco y así puedo simplemente reutilizar estos. No se ven geniales, pero, ya sabes, sirven a un propósito. Y me gusta mucho tratar de encontrar formas de no desperdiciar nada. Por lo que ni siquiera me gusta tirar estos a la basura. Simplemente trato de reutilizarlos todo el tiempo que pueda. Por lo que de nuevo, compré estos en Amazon un conjunto de 100. Honestamente no recuerdo el precio lo que era, pero era muy barato. Por lo que esta es una gran manera de almacenar el exceso de pintura y también medios. Entonces aquí se puede ver que tengo este contenedor en el que este medio entró realmente agrietado, y así que afortunadamente, tenía un montón de estos contenedores alrededor. Por lo que podría simplemente transferir este medio a estos contenedores y no desperdiciarlos hacer Teoh el contenedor rompiendo. Por supuesto, no querrías usar estos recipientes de plástico para sostener cualquier tipo de disolventes. No obstante, 21. Limpia: dos cosas que son geniales para tener a mano son toallitas para bebés y, por supuesto, toallas de papel. Creo que las toallas de papel podrían ser un poco más obvias, así que usaré toallas de papel mientras estoy pintando Teoh blanco exceso de pintura fuera de mis pinceles. Y luego al final de la sesión de pintura del dolor, usaré la toalla de papel solo para hacer otra limpieza,ya sabes,limpiando ya sabes, a fondo mis cepillos. Lo sumergiré en vendido y lo usaré para limpiar mi paladar. Pero, ¿para qué usas toallitas para bebés? Bueno, toallitas para bebés en realidad son simplemente geniales para que las uses en tus manos. Entonces si sucede que te pone algún dolor en las manos, quieres quitártelo lo antes posible porque, como dije, incluso pinturas no tóxicas, creo que solo debes ser muy cauteloso y tratarlas como si fueran tóxicas. Entonces si eres como yo y realmente no te gusta usar guantes mientras estás pintando, realmente me gusta solo poder Teoh sentir todo yo mismo. Entonces las guardo a mano para que pueda limpiarme lo que sea de las manos lo antes posible, y estas fueron muy efectivas para quitarte pintura al óleo. Y sólo porque el aceite y el agua no se mezclen no significa que el jabón y el agua no te quiten aceite de las manos. Se lo hará. Entonces si no tienes toallitas para bebés, jabón práctico en agua es tu siguiente mejor apuesta, y siempre debes lavarte las manos después de pintar de todos modos. 22. Mi espacio de trabajo: Te voy a mostrar mi espacio de trabajo, y así espero que perdones cualquier temblor de la cámara. Pero aquí es donde me gusta hacer la mayor parte de mi pintura al óleo. Y ahí está mi perrito dormido no haciendo ruido por una vez. Hola, Hazel, Y esto es realmente. Entonces esta mesa que estoy usando en realidad es solo una mesa plegable. No sé si se puede ver eso aquí claramente, pero sólo tiene un mantel encima para que no arruine la superficie. Y luego tengo lo que se llama un escritorio Essel sentado en él. Por lo que hay caballetes de pie y hay muchos otros tipos de caballetes, este que podrías poner en el piso. Se necesita un lienzo muy, muy grande. En realidad puede tomar un lienzo aún más grande de lo que configuró en este momento. Y realmente, tu espacio de trabajo va a depender sólo de tus propias preferencias para trabajar. Entonces si prefieres trabajar sentado, tendrás una configurada si te gusta el trabajo de Toe de pie, tendrás una montura diferente, y en realidad te mostraré lo que me gusta hacer cuando quiero pararme, pero esto es un configurada. Tengo mi no sería pellet aquí abajo. Esto en realidad es un poco diferente a lo que ves en mis videos de demostración para mis videos. En realidad me siento aquí porque puedo usar este pequeño artilugio para sostener mi cámara. Realmente no es la mejor manera de pintar. A mí me gusta pintar con mi sustrato, vertical o, ya sabes, paralelo a mí. Básicamente, es mucho más difícil. Teoh hacer pintura al óleo cuando estás tratando de pintar sobre una superficie plana. Entonces realmente prefiero esto para en realidad mi pintura. Y así mi paladar está justo aquí. Es muy conveniente si miramos atrás aquí. Aquí es donde tipo de guardo todas mis pinturas y las de Sylvan y un par de sustratos que más uso. Y luego me gusta tener mi alma Vint Handy y también estas toallitas de bebé a mano para que pueda usar eso muy fácilmente, y luego no quiero ponerlo demasiado en la cámara, pero aparece mi luz. Esta es una bombilla de espectro completo. Es una bombilla muy grande, y esa es una especie de la mejor luz bajo la cual pintar en este momento, cuando estoy filmando esto, en realidad es de noche. Pero la habitación en la que solía trabajar es en realidad un pequeño desayunador que tiene muchas ventanas, y lo mejor es tener tantas luces naturales como puedas. Y si no tienes mucha luz natural a través de las ventanas, entonces es cuando es posible que quieras considerar conseguir que una bombilla de luz de espectro completo funcione para encender tu espacio de trabajo. Pero puedes ver que aquí no necesitas ningún estudio dedicado de fantasía. Esto es justo al lado de mi cocina, y me gusta porque mis perros pueden pasar el rato aquí conmigo mientras pinto y hago todo tipo de ruidos ahí siendo tan bueno ahora mismo, sin embargo, y con esta puesta a punto, yo en realidad puede hacer una pintura. Si es un lienzo más grande, ciertamente puedo trabajar de pie, que en realidad es como prefiero pintar. Pero si quiero Teoh, también puedo sentarme así que va a volver a depender solo de tus propias necesidades y preferencias y solo asegúrate de tener mucho espacio para tus mascotas, y sí te recomiendo tener algo de acceso a la ventilación. Por lo que en esta habitación tengo una puerta corredera que puedo abrir fácilmente. Tengo ventanas que tienen pantallas para que pueda conseguir realmente buena ventilación aquí cuando sea necesario. Por supuesto, traté de usar materiales no tóxicos tanto como sea posible, así que no tengo que preocuparme demasiado por la ventilación. Eso es algo que definitivamente quieres considerar cuando buscas un buen espacio de trabajo. 23. Opciones de trabajo compactas o compactas: Ahora te voy a mostrar algunos ejemplos de espacios de trabajo portátiles, y por portable, me refiero básicamente a que estas configuraciones de aire que funcionarán dentro de tu home studio si tienes el lujo de tener un espacio dedicado para tu obra de arte o si no tienes un espacio dedicado thes aire cosas que se pliegan fácilmente y se pueden guardar. Y también puedes llevar cualquiera de estos al aire libre para hacer pintura de planificador. Si te interesa eso, esto es solo un diésel estándar. Es fácil doblarlo. Tiende a ser muy barato, a menudo menos de 20 dólares también se puede arreglar. Teoh estar de pie altura, o incluso puede funcionar como un escritorio o caballete de mesa. Por lo que es muy versátil y es muy ligero, y muchas veces incluso vendrá con un maletín de transporte en el que se pliega para que puedas tirarlo fácilmente contigo. Aquí tenemos un caballete francés. Este es un caballete de madera que se pliega en una caja, y lo que tiene de bueno esto es que en realidad puedes almacenar una gran cantidad de tus materiales dentro la caja plegada para que puedas almacenar tubos de pinceles de pintura, medios, tu paladar e incluso algunos trapos o toallas de papel. Puede ser un poco molesto instalarlo y quitarlo, pero una vez que lo coges, enrealidad es bastante fácil, realidad es bastante fácil, y estos también tienden a ser muy robustos, y son geniales para usar al aire libre o en interiores. Las cajas de Prashad son muy populares entre los pintores que les gusta dio pintar aire no planeado, lo que solo significa pintar al aire libre. Se trata de cajas que se pliegan ahí arriba muy portátiles y fáciles de usar, por lo general lo suficientemente grandes como para caber algunos pequeños suministros de arte dentro de la caja plegada. Y entonces este tipo de modelo, que es más común, se utiliza a menudo en un dedo del pie del trípode de la cámara. Sujétalo para que puedas pintar mientras estás de pie, pero también puedes ponerlo sobre una mesa y pintar de esa manera. Pero las cajas de tiro podrían ser un poco caras, y personalmente me encanta usar una caja prashad. Pero me gusta buscar alternativas a las cajas de empuje impar que a menudo se venden en tiendas de arte . Una opción es una caja de puros Prashad. Hay muchos tutoriales de D I Y en línea sobre cómo convertir una vieja caja de cigarros en un prashad, así que definitivamente te animo a explorar esa opción porque podría ser muy asequible, y potencialmente puedes personalizarla. Teoh específicamente, satisface tus necesidades al siguiente para empujar cajas impares. Te voy a mostrar que sois los que personalmente poseo en estos aires hechos por fabricantes independientes , y he incluido los sitios web donde compré ambos. El 1er 1 aquí es una caja de varilla de plagas libre de trípode. lo personal me gusta mucho esto porque eliminar la necesidad de un trípode para sostener la caja prashad realmente reduce las cosas que necesitas para agarrar. Si sí planeas moverte un poco cuando estás pintando. Además, me gusta salir con mis perros, y si trato de pintar con un trípode, mis perros están seguros de derribarlo. Por lo que esto elimina la necesidad de tener un trípode, y lo hace muy conveniente. Y la caja también es lo suficientemente grande como para mantener algunos tubos pequeños de pinceles de pintura en algunas toallas de papel. Dentro de ella incluso viene con una paleta integrada, que la mayoría de las cajas impares de empuje lo hacen. Entonces eso es solo una pequeña nota al margen ahí. Muy, muy portátil y amigable para viajar. Una caja de pulgar es sólo una caja prashad muy pequeña que normalmente puedes sostener en una mano. Y a menudo hay un pequeño agujero en la parte inferior por el que te metes el pulgar al igual que un palés. Y personalmente soy dueño de esta caja de bolsillo por aquí a la derecha. Y sí, así es como se deletrea. Y está hecha por un artista llamado Andy Walker. Creo que actualmente en este momento vive en Italia, pero es pintor y hace estas pequeñas cajas de pulgar, y yo tengo una. A mí me encanta. Es muy ligero. Se pliega, y tiene una paleta integrada, y es simplemente divertido de usar para bocetos rápidos, ya sea que esté afuera o solo estoy sentado en mi sofá para que personalmente pueda recomendar ese . Pero ciertamente hay muchos otros por ahí, e incluso podrías mirar para hacer tu propia caja de pulgar de tus interesados. Por lo que estos son solo algunos ejemplos de espacios de trabajo portátiles que funcionarán tanto dentro de un entorno de estudio , también puedes llevarlos a donde te sientas inspirado para pintar 24. Proveedores de materiales artistas: Hay muchos lugares donde puedes comprar todos tus materiales de arte, y creo que es importante, aunque Teoh toma una decisión informada sobre dónde compras tus materiales de arte. Entonces aquí hay algunas consideraciones sobre las que les animo a reflexionar y también a hacer un poco de investigación sobre. Entonces lo que quieres considerar, por supuesto, es el precio. Ahora el precio de la pegatina puede no siempre ser el precio que realmente pagas. Muchos proveedores ofrecen frecuentes ventas y cupones e incluso bonificaciones para los compradores regulares que en realidad podrían impulsar sus precios a la baja significativamente para ti, por ejemplo, una tienda como lobby hobby tiende a tener precios mucho más altos que los que tú podría encontrar en Amazon o un proveedor de arte real en línea. No obstante, hobby Lobby tiene un cupón de 40% de descuento en curso que puedes obtener en tu teléfono. Y así que si hay algo que estás necesitando y es un poco caro, podrías considerar el precio de ese artículo en Hobby Lobby con el cupón del 40% de descuento comparación con donde lo estás viendo en otro lugar. A menudo puedo conseguir un lobby de hobby de suministro de arte muy caro a un gran precio solo planeando anticipación y usando ese cupón de 40% de descuento estratégicamente, y eso es solo un ejemplo. Pero en general, te animo a comparar precios entre diferentes proveedores para que sepas dónde puedes conseguir la mejor oferta. Obviamente también quieres considerar la calidad, por lo que quieres ir a algún lugar por productos de buena calidad donde importa. Hay algunos artículos que podría ser capaz de comprar en un Wal Mart u objetivo, pero estos pueden no ser los mejores artículos de calidad de artista. Pero si solo buscas una lona, entonces podría ser una buena idea ir más caliente en lugar de comprar una lona a un proveedor de arte especializado , conveniencia es obviamente también un factor. Compro la mayoría de mis suministros de arte en línea, pero si estoy en un pellizco y necesito algo de inmediato, por ejemplo, si tengo una comisión y necesito un tamaño muy específico de lienzo, esa podría ser una situación en la que realmente conducir a una tienda local, pesar de que me pueda costar un poco más. Pero la conveniencia de tener acceso a ese producto especial de inmediato vale el costo extra . experiencia también puede ser un factor Si estás buscando comprar un tipo especial de material y no estás seguro de ello, puede que valga la pena tu tiempo para acudir a un proveedor local de arte especializado como Dick Blick o rastreaste dónde está la persona que trabaja en es posible que la tienda pueda responder a sus preguntas, mientras que alguien de Hobby Lobby o Walmarts tal vez no pueda responder a esa pregunta. Por último, se quiere considerar sus propios valores personales, por ejemplo. Para mí, es realmente importante. Teoh apoya a otros creadores y artistas, así que trato de buscar suministros de arte que sean hechos a mano por otros artistas. Por lo que a menudo miraré a Etsy. O si tengo un artista favorito que pasa a hacer algo que puedo comprar, en realidad puedo gastar un poco más para apoyarlos. En lugar de comprar a Amazon, por ejemplo, mi punto principal aquí es solo para enfatizar que no hay necesidad de tener ningún tipo de lealtad a un proveedor de arte sobre el otro, y siempre debes tomar una decisión informada que funciona mejor para ti en ese momento. Entonces repasemos brevemente algunos de los diferentes tipos de proveedores de materiales de arte. El primero quiero hablar de nuestras tiendas artesanales locales como Hobby Lobby y Michael's. Estos tienden a tener puntos de precio más altos y que pagas por el factor de conveniencia de poder solo entrar y comprar artículos. Estas tiendas de aire no de especialidad en el sentido de que no tienen a mano personas del personal que estén explícitamente conocedoras de los materiales de arte, sin embargo sí tienden a tener materiales bastante buenos a mano. Pero siempre debes consultar los precios. Si vives en una zona más urbana, es probable que tengas algunas tiendas especializadas locales como Dick Blick y rastreaste estas grandes tiendas aéreas porque a menudo tienen personal a mano que tienen algún tipo de conocimiento sobre materiales de arte o al menos que tengan un interés muy fuerte en las artes. Los puntos de precio pueden ser un poco más altos, por supuesto, porque tienen más gastos generales que un outlet online. Pero estas podrían ser grandes tiendas en las que comprar si estás necesitando algunas respuestas sobre preguntas que tienes, y también necesitas materiales realmente de alta calidad, lo creas o no, pero puedes conseguir algunos de tus materiales de arte en tiendas como Wal Mart y Target. Ahora sí tienen una pequeña sección de arte en la mayoría de Wal Marts y blancos donde tienen algunos lienzos y algunos dolores. Pero no es de eso de lo que estoy hablando aquí. No me gusta comprar ese tipo de materiales en Wal Mart porque no van a ser buena calidad. No obstante, si necesito algo como una lona o solo necesito algo de cinta o solo necesita algunos suministros de campo para la pintura del planificador, este es un gran lugar para ir del dedo del pie. Busca cosas así. Por lo que los artículos que son una especie de fabricación de arte del dedo periférico, pero no necesariamente materiales de arte en sí mismos. Puedes comprar estos artículos también en tiendas de arte especializadas, pero vas a tender a pagar mucho más en una tienda de arte. De igual forma, puede encontrarse comprando algunos de sus materiales de arte en ferreterías como Ace o Lowe's o Home Depot. Mencioné anteriormente en este curso que me gusta comprar madera para usar como sustratos, por lo que este sería un ejemplo de un artículo que podrías comprar en la ferretería. Además de cebadores y summat, materiales de estudio. Vivo en una zona rural De hecho, ni siquiera tengo lobby hobby en mi pueblo. Tengo que conducir a la siguiente ciudad más, así que compro la mayoría de mis materiales de arte en línea. Mi favorito personalmente es Arte Rama de Jerry, pero creo que los precios son comparables entre el barato Joe's Dick Blick de Jerry y tú rastreaste . Todos son bastante compatibles entre sí. Simplemente va a depender de cuál tenderías a preferir y donde ya tienes una cuenta. También es posible comprar suministros de arte directamente a fabricantes como Windsor y New in. No obstante, normalmente encuentro que no tienen los mejores precios para sus propios productos. No estoy seguro de por qué es eso, pero tiendo a Teoh encontrar precios mucho mejores ya sea en Amazon o en proveedores de arte online como Arte Rama de Jerry's. Amazon suele tener las mejores ofertas en suministros de arte, incluso en comparación con otros proveedores de arte en línea. lo que típicamente me encuentro comparando precios entre Amazon y Arte Rama de Jerry y básicamente yendo con el mejor trato. También hay toneladas y toneladas de fabricantes independientes por ahí que están haciendo diferentes suministros y materiales de arte , y están vendiendo en lugares como etc Publicidad en YouTube o incluso aquí en skill share o en Instagram y yo realmente tratar de apoyar a otros fabricantes, y no sólo porque también son fabricantes como yo, sino porque a menudo vienen con cosas realmente ingeniosas que no se están vendiendo en las tiendas. Por último, en muchos casos, puedes ser tu propio proveedor de algunos materiales de arte. Podrías hacer cualquier cosa, desde hacer tu propia pintura, creerla o no, hasta hacer cosas más comunes, como hacer tu propio caballete de aire plano o caja prashad. Hay un montón de recursos es y tutoriales por ahí, y eso te mostrará cómo hacer ciertos artículos por ti mismo, así que, por supuesto, te animo a explorar esas opciones también. 25. Técnica: tona el sustrato: Ahora vamos a ver algunas técnicas básicas dentro de la pintura al óleo, y creo que es una buena idea sólo empezar realmente a hablar de técnicas desde el principio. Entonces lo que tengo aquí es algunos de los arcos de papel al óleo del que hablé en la sección de sustratos , para que puedas ver esto es literalmente solo papel. Es un papel de peso de 140 libras esterlinas, que es bastante estándar. Espere a papel de arte. Si estás familiarizado con el papel de acuarela, estarás familiarizado con lo que se siente. Y de nuevo, la diferencia entre este y el papel de acuarela es que este está imprimado y está especialmente preparado para el aceite. Por lo que no usarías esto con una pintura acrílica ni ningún medio a base de agua. Entonces cuando uso esto, como dije, tengo un papel de esto, y simplemente lo recorto a cualquier tamaño que sea conveniente para mí. Y así porque vino en rollo, es un poco curvo. No es muy plano. Me resulta muy difícil cinta en realidad alrededor de los bordes porque es un papel tan fuerte y rígido, tiende a tirar de la cinta hacia arriba, sobre todo la cinta de enmascaramiento que suelo usar, que es una cinta de enmascaramiento de baja tachuela. Entonces lo que uso y típicamente uso esos papeles solo para hacer estudios o planear aire cosas tan bonitas informales. Y así me gusta simplemente usar thes clips para sostener las esquinas para probar Teoh. Arreglarlo para que no esté cubriendo gran parte del papel como la menor cantidad posible. Y hay otros tipos de papeles que puedes usar para la pintura al óleo. Sé que Kansan hace algún papel que puedes usar, y es acrílico imprimado para ver. Puedes usarlo con medios distintos a los aceites, y ya he usado ese papel antes. No es tan buena de calidad. En realidad no me importaría vender pinturas que están pintadas sobre esto porque es un papel de archivo y puede ser enmarcadado y enmarcado, por lo que esto ayudará a mantenerlo plano. De acuerdo, y lo primero que normalmente me gusta hacer con mis cuadros y si has visto mis otros videos aquí en haberes compartido, me gusta Teoh tonificar el papel, así que te voy a mostrar cómo hago eso. Y he hablado un poco de esto en mis otros cursos. Pero tonificar es algo. En primer lugar, no a todos les gusta trabajar sobre una superficie tonificada. A algunas personas no les importa pintar directamente sobre blanco. Realmente no me gusta pagar por White porque siento que puedo juzgar mi valor. Rango es un poco mejor si tengo especie de superficie tonificada de valor medio. Por lo que nunca tonificaría una superficie con un color oscuro o un color claro. A pesar de que he visto a mucha gente usar amarillo, es más común que la gente use algo como un Sienna o incluso un número. Pero me gusta usar el rojo, y esa es solo mi preferencia personal. Por lo que dos tonifican una superficie. Esto es opcional, pero normalmente me gusta usar un poco de mi alma, pero y esto es solo mi disolvente de esencia de Citrus que tengo aquí, y no necesitas mucho dolor. En realidad probablemente exprimí un poco demasiada pintura aquí, en realidad, definitivamente lo hice. Pero eso está bien, entonces lo que voy a dio es usar mi cuchillo de paleta para empezar tipo de sólo esparcir esto por ahí. De acuerdo, cualquier momento que vayas a tonificar tu superficie, tiene que ser una capa muy delgada. Y mientras hago esto, quiero hablar sólo un poquito de la grasa excesivamente en principio. Entonces solo voy a sumergir mi cepillo en mi disolvente. No necesito mucho tiempo de sylvan aquí. Tan solo un poquito diminuto hará realmente el truco. Y entonces puedo usar esto sólo para fregar el pigmento en el papel. Y cuando hago estudios, me importa que los bordes sigan siendo blancos. No siento que tenga que pagar todo el camino hasta el borde, sobre todo por un estudio, y honestamente, me gusta como se ve eso de todos modos. A mí me gusta ese tipo de mirada áspera ahora porque agregué un disolvente aquí que hacía más magra la pintura . Entonces si lo piensas, aire de Sylvan suele llamar diluyentes, adelgazan la pintura, y quieres tener cuidado de no ver nunca demasiado tu pintura porque eso va a hacer que los pigmentos se dispersen demasiado en el pintura para descomponer. Entonces por eso digo que sólo un poquito de Sylvan va a hacer realmente el truco por ti y todavía vas a tener que recoger algo del exceso de disolvente que está aquí. Entonces esta es una capa magra. Y cuando estamos pintando al óleo, si estamos usando diferentes medios y cosas así, necesitamos tener en mente esta grasa por encima del principio magro. Porque si acumulas las capas de tu pintura al óleo en el orden incorrecto vas a Teoh, sé más propenso a tener tu pintura agrietada. Y eso se debe a que necesitamos tener las capas de pintura más flexibles en la parte superior, y las capas de pintura más firmes o sólidas necesitan estar en la parte inferior. Entonces piensa en un edificio y estás construyendo una base y luego estás construyendo un marco . Y luego último es cuando le pones una especie de, ya sabes, las características más decorativas, y eso es lo mismo con una pintura. Lo vamos a estar construyendo a partir de las capas más sólidas, y luego a medida que nos movemos hacia arriba y le agregamos más aceite y más medio a nuestra pintura, esas son las que pueden ir arriba porque esas son un poco más flexibles. Y una cosa a tener en cuenta, si sí planeas usar un Al podría medio como el líquido. Algo grande con líquido es que si has estado pintando tu pintura sin líquido y luego decides Teoh capa el líquido en la parte superior. líquido en realidad hace que tu pintura un poco más rígida, y así no querrías usar líquido encima de las capas de pintura que no tienen líquido en ellas, porque el líquido también se secará muy rápido. Y entonces vas a tener una especie de corteza seca sobre toda tu pintura, y luego toda la pintura debajo no va a ser expuesta al oxígeno que necesita para secarse con el tiempo. Pero si usas líquido para tus primeras capas y luego decides no usar líquido para las capas finales, eso está realmente bien. Y además, si estás pintando sin ningún medio en absoluto, tienes que preocuparte por la grasa sobre el principio magra en absoluto. Esto es solo para cuando realmente estás usando medios o tonificando tu superficie, y puedes convertir tu superficie completamente sin más delgada si solo usas tu cepillo para fregarla realmente en tus sustratos. Entonces esta es una superficie tonificada otra vez Esto no es algo que tengas que hacer. Algunas personas lo hacen. Algunas personas no. Es realmente una cuestión de preferencia personal, y puedes elegir tonificar tu superficie antes de tiempo y permitir que eso se seque. Y luego cuando estés listo para pintar , estará completamente seco. Normalmente solo tonifico mi superficie y luego sigo adelante y pinto de inmediato. Mientras sea muy delgada, realmente no va a interferir mucho en absoluto con tu pintura. Y también sólo para reiterar tonificar tu superficie no es lo mismo que el primer ing. Necesitas hacer el primer ing antes de tiempo. El primer ing es lo que sella la superficie para que no tengas aceite que se filtra en las fibras de tu sustrato al causar putrefacción o provocar que solo se absorba por completo. Por lo que la tonificación es opcional, el primer ing es necesario y el primer ing tiene que hacerse primero. 26. Técnica: trabajar de oscuridad a la luz: a menudo verás u oirás pintores del óleo hablando de pintar desde la luz del dedo del pie oscuro, y voy a demostrar ahora mismo por qué eso es tan lo primero que quiero hacer es demostrarlo de la manera correcta, porque sólo será un poco más fácil demostrar que luego ir por el camino contrario. Pero yo y entonces podré hacerlo de la manera equivocada para ello. Tú y todo tipo de show te Por qué? Entonces aquí sólo tengo negro Así que Sam haciendo una cuadra en. Y me gusta hacer mis bloqueos de manera muy cruda y con solo básicamente dos o tres valores. Entonces voy a poner en grandes áreas oscuras como pintura y luego solo limpie mi pincel aquí. Si necesito ir un poco más claro, puedo aplicar con bastante facilidad mi pintura más clara encima de la pintura oscura, y puedo acumular los valores si necesito que sea aún más cruda. Todo lo que tengo que hacer es simplemente aplicar la pintura un poco más gruesa para que las cerdas de mi pincel no lo metan en la pintura negra que hay debajo. Entonces Es bastante fácil si haces tu pintura y te vas por la borda con tus valores oscuros, es bastante fácil corregir eso simplemente yendo arriba con color más claro. Entonces ahora justo al lado, voy a Teoh, empieza con solo un poco de blanco Y ahora digamos que me fui por la borda con mis valores de luz solo voy a limpiar todo el exceso de pintura de este pincel. Entonces digamos que me fui por la borda con los valores de luz, y necesito en realidad que esto sea realmente oscuro, Así que voy a recoger algo de mi pintura negra. Voy a terminar con un valor más ligero que podría querer si sólo necesito tal vez un valor medio . Esto está bien, y no sé si está apareciendo bien en la cámara, pero para mí conseguir un valor realmente oscuro, básicamente voy a tener que aplicar la pintura en una técnica impostora. Entonces voy a tener que recoger mucha pintura en mi pincel, y luego tendré que simplemente muy a la ligera y sin aplicar ninguna presión en absoluto, tipo de permitir que eso solo se siente encima del blanco. Pero se puede ver que incluso cuando hice eso terminó recogiendo algo de pintura blanca. Entonces, básicamente, si trataste de pintar de ah, valor más ligero y luego tratas de ponerle un valor oscuro encima, vas a conseguir mucha más contaminación, y no tendrás tanto control sobre tus valores como podrías necesidad. Por lo que los pintores de pintura al óleo tienden a Teoh a volverse demasiado oscuro en las etapas iniciales de sus pinturas en lugar de comenzar potencialmente más livianos de lo que quieren y tener que tratar trabajar volviendo a oscurecer. Ahora eso es una especie de solo un principio general. Por supuesto, todos somos humanos, y a menudo necesito hacer esto, así que por supuesto que puedes, y muchas veces iré un poco de ida y vuelta. Pero en general, mi objetivo es siempre trabajar desde mis valores oscuros y luego acumular hasta mis valores de luz. 27. Principle: "Fat Over Lean" capas: Hablemos un poco más de la gorda por encima de la magra principal, y voy a demostrar eso aquí por ti. Entonces en este momento ya tenemos un sustrato que se ha tonificado con pintura y un más delgado, y así no necesariamente querría usar mucho más delgado encima de esto porque sobre todo porque esta capa sigue siendo técnicamente lo que no ha tenido tiempo de secarse, Podría terminar adelgazando esta capa y en realidad algo así como llevarla de vuelta a blanco. Si eso no es lo que quiero, entonces probablemente no quisiera usar más delgado encima de esto, y muchas veces si estamos haciendo un bajo pintura, usaremos un poco de más delgado en la pintura bajo. Pero eso sería típicamente algo que hicimos encima del blanco, una superficie blanca o una superficie plana, y no necesariamente tonificarlo antes de tiempo. O bien, si querías hacer. Estás bajo pintura sobre una superficie tonificada de lo que probablemente querrías que tu superficie tonificada tenga tiempo para secarse y porque tiene más delgada y en realidad conducirá bastante rápido, generalmente durante la noche. Pero si lo estamos haciendo en Alla prima pintura alla prima, decir todo a la vez, que es sólo la palabra de fantasía para la técnica húmeda en húmeda. ¿ A Bob Ross le gusta llamarlo? Normalmente utilizaríamos encima de una pintura de superficie tonificada sin ningún más delgado y ningún medio para las capas iniciales. Entonces digamos que estamos bloqueando, y sólo voy a usar amarillo. Y este amarillo es muy, muy opaco y opaco. Los colores son realmente buenos para usar para las primeras capas de tu pintura. Si tienes una variedad de colores opacos y transparentes y luego puedes usar tus colores más transparentes en la parte superior del dedo del pie, añade mucha dimensión. Entonces digamos que estoy haciendo este cuadro, y sólo voy a empezar con algo de pintura opaca puesta. Pon un poco de blanco aquí para solo añadir un poco de variedad, y el blanco también es muy opaco. En las etapas finales de una pintura típicamente estarías usando el blanco solo para agregar reflejos muy deliberados y no usarlo para hacer ningún tipo de acristalamiento. Por supuesto. De acuerdo, entonces tenemos estas dos capas de pintura aquí, y la pintura está puesta aquí bastante gruesa. En realidad voy a recoger esto y tratar de mostrarte los trazos de pincel. Pongamos eso en foco para que puedas ver muy claramente. Estoy dejando muchas pinceladas. Esto es técnicamente impostor. Ah, no es mucho imposible cuando hago cuadros impostores. Realmente me voy al máximo con mi impostor. Ah, y de verdad me gusta construirlo. Se puede ver muy claramente mis pinceladas aquí, y así este dolor es bastante grueso. Y cuando quiera aplicar más pintura encima de esto, ¿qué va a pasar sin ningún medio? Voy a coger un poco de este verde y trataremos de mantener la cámara y enfocarnos aquí cuando aplique esto sin ningún medio, solo va a trabajar en sí mismo en estos otros dolores gruesos, y no se va a sentar en la parte superior muy bien, y me voy a poner algo de contaminación aquí. Entonces la idea dentro de la grasa sobre Wayne, no solo ayuda a tu pintura solo para ser más duradera y tener más longevidad, también ayuda al proceso de pintura. Entonces voy a usar un medio. Se trata del chico M. Graham Walnut Al, y este es un medio que agregará grasa a la pintura. Y cuando estás usando un medio, nunca necesitas mucho. Parece que tengo mucho peso justo en este pincel. Necesito dedo del pie. Adelante y límpiate eso. ¿ Por qué en realidad es muy contaminante cuando se trata de pintura al óleo? Entonces si estás acostumbrado a trabajar en otro medio como el color del agua, es casi lo contrario donde estás trabajando realmente duro para preservar tus blancos. Pero en la pintura al óleo, es como si una vez que introduzcas a White en la pintura, no hay vuelta atrás porque es muy contaminante. Vale, para que la mayor parte del blanco fuera de ahí Así que básicamente voy a sumergir mi pincel en el medio sólo un poco, ya sabes, sólo tipo de Esto es bastante medio, en realidad. No quieres tener demasiado medio en proporción con tus pinturas porque un chico y eso hará que los pigmentos de los pantalones se dispersen demasiado. De acuerdo, entonces aquí sólo tengo un poquito de esa pintura con medio en ella, y va a ser un poco más fácil de aplicar ahora. Observe cómo estoy sosteniendo mi pincel. Tengo un agarre muy ligero porque quiero a Teoh. Casi no tener presión o la menor cantidad de presión posible en aplicar esto para que las cerdas de mi pincel no trabajen demasiado la pintura inadvertidamente en las otras capas . Simplemente voy a aplicar muy ligeramente esto en la parte superior, así que esta es una capa de grasa encima de capas relativamente delgadas. Y así si estás haciendo una pintura alla prima donde estás pintando mojado en húmedo o estás haciendo unos métodos más tradicionales, como usar una pintura debajo y luego acristalamiento encima de eso, así es como debes construir tus capas de cualquier manera, por lo que quieres ir de la capa más delgada o llinas, que la mayoría de las veces solo será tu tono a superficie. Si usas eso y luego quieres usar pintura sin medio, y luego si necesitas agregar pintura en la parte superior, entonces te vas a Teoh. Agrega un medio graso, como un aceite de linaza o aceite de nuez, y que permitirá que tu pintura se seque adecuadamente y reducirá el agrietamiento y además solo facilita la aplicación de capas de la forma que quieras. Teoh 28. Técnica: fusión de fusión: Una de las cosas que más le gusta a la gente de la pintura al óleo es que es muy fácil de mezclar porque sí se mantiene mojada y maleable durante mucho tiempo. En París, en dos pinturas acrílicas, te permite hacer una mezcla un poco más suave. Entonces voy a demostrar que aquí otra vez, voy a trabajar con el dedo del pie desde mi color más oscuro, que es este verde, que sé que casi se ve negro. Y luego trabajaré hasta el valor más ligero, y luego los voy a mezclar juntos para conseguir un ingrediente agradable. Así que tienen esos sólo tipo de reunión aquí en medio. Y entonces lo que voy a hacer es mezclarlos y recordar, Blanco contamina. Entonces no quiero a Teoh. Ya que tengo blanco en este pincel, no quieres simplemente subir aquí y empezar a mezclar hacia abajo. Así que voy a querer mezclar de mi valor más ligero a mi valor más oscuro, y no necesitas hacer mucho para conseguir una mezcla realmente agradable. Otra forma de crear una mezcla más óptica es simplemente establecer trazos de pintura uno al lado otro. Esta es personalmente mi forma preferible de trabajar Así que tengo blanco por aquí. Entonces lo que voy a hacer es solo usar este otro lado de mi pincel que no tiene ningún blanco en él. Entonces sólo voy a poner trazos uno al lado del otro. Teoh crear. En realidad no está, um, incluso destinado a ser e incluso ciego. Se supone que es una mezcla óptica, así que no quiero mezclar mis trazos juntos. Yo solo quiero empezar a crear una ilusión de que estos colores están cambiando. Y esta es una técnica utilizada por pintores impresionistas, eso me gusta si alguna vez has tenido la oportunidad de ver como sargento o saraya de cerca desde lejos, se ven suaves y perfeccionados. Pero entonces, medida que te acercas, ves todos esos trazos de pincel. Y eso, creo, es parte de por qué son tan fascinantes para la gente. Por lo que se trata de dos formas de crear mezclas. Una es una mezcla literal por aquí, donde en realidad estamos trabajando el dolor juntos para crear una transición muy suave. Y entonces esto es más una mezcla impresionista u óptica, donde estamos poniendo trazos uno al lado del otro y mezclándolos de una manera que crea una ilusión de una transición natural 29. Técnica: tipos de pinceles: Entonces ahora hablemos un poco de diferentes tipos de trazos. El primer trazo que me voy a acostar aquí es sólo una especie de tu típico trazo. Ahora me gusta tener mucha cacerola mi pincel. Conozco a mucha gente, um, um, en realidad ponen mucha menos pintura en su pincel para sus típicos trazos regulares. Pero porque hago pintura impresionista, me gusta un buen trazo en pashto. Pero para mí, esto se trata es delgado o plano a medida que se pone. Entonces esto es una especie de solo tu trazo estándar, y no necesitas ir por la borda con él. Creo que un error que muchas veces cometen las personas que son nuevas en la pintura al óleo ¿Es que su trabajo demasiado duro? Cada trazo, realmente un trazo es solo que un trazo, por lo que debes tenerlo y luego puedes dejarlo en paz. Siguiente es el cepillo seco, y esto es algo que no uso muy seguido. Esto se usaría más comúnmente en pinturas donde estás permitiendo que la pintura se seque y luego vas encima de ella. Pero básicamente te vas a Teoh tener solo una pequeña cantidad de pintura en tu pincel en realidad estoy limpiando algo de esta pintura en mi paladar, así que todavía hay algo de pintura aquí, pero porque va a ser muy cerda, nos va a dar un bonito ruff y textura sutil. Se trata de un pincel seco, y si lo haces con una pintura más transparente encima de capas secas de pintura, eso es lo que se conoce como un tropiezo. Y sé que hay muchas opiniones variadas sobre lo que es el bolos de escoria, Y he escuchado a gente muy reputada definirlo de diferentes maneras. El modo que sólo tiene más sentido para mí es sólo que está usando, por lo que esto ya tiene algún medio en él. Entonces si solo pongo unas pequeñas cantidades de esta pintura transparente en mi pincel, realidad, debería usar el lado donde no haya ningún amarillo, así que solo una cantidad muy pequeña. Entonces este es un tropiezo donde estás permitiendo que la textura de tu sustrato dicte dónde están las capas de pintura. No vas por cobertura ni siquiera. Y esto es típicamente, como dije, utilizado como parte del proceso de acristalamiento. De acuerdo, así que ahora hagamos algo realmente imposible y hay un par de formas de hacer en pasta. El primero es solo cargar mucha pintura en tu pincel, así que te mostraré esto de cerca. ¿ Cuánto dolor hay aquí? Pongamos eso en foco si podemos. Vale, para que veas que el dolor realmente se levanta de las cerdas de mi pincel aquí. Y hasta podrías hacer un poco más que eso si quieres, así que es muy, muy grueso. Básicamente, lo que buscamos aquí es cero contacto entre las cerdas reales del cepillo y el sustrato. Por lo que solo estamos transfiriendo esta pintura gruesa al sustrato con una interacción mínima de las cerdas. Tan presión muy, muy ligera. Y luego te mostraré esto de cerca para que veas que aquí hay bastante textura . Y cuando estás usando imposible, es muy importante. Aún así, para tener en cuenta el principio gordo sobre magra, pesar de que tal vez ni siquiera estés usando un medio para hacer tu impostor, por lo que vas a necesitar construir tu impostor encima de capas que sean un poco más delgadas. Entonces esta es una capa muy gorda solo por la naturaleza de que sea una capa más gruesa de pintura al óleo, por lo que pondrás eso encima de capas más delgadas. Si comienzas tu pintura haciendo imposible, va a ser muy difícil agregar algo encima de esa pintura impostora sin molestar las pinceladas que ya has hecho. No todos los colores son iguales cuando se trata de consistencia y grosor, y lo que encontrarás es que los colores opacos, por ejemplo, se trata de un tono amarillo cadmio. Es muy, muy opaco. Tiende a ser un poco más grueso y más óptimo para, um, implicar en la pasta. Este es un color muy transparente. Este es el verde que vino con mi set de M. Graham. Y sólo por la naturaleza de los pigmentos, no va Teoh, dame tanto de impostor. Ah, pero ahí te voy a mostrar una forma de arreglar eso para que veas que no está parado encima de mis cerdas tanto como el amarillo muerto. Todavía podemos usar esto como especie de, Ah, Ah, todavía vamos a conseguir algunos trazos de pincel aquí sólo porque estoy usando un pincel muy cerdoso. Déjame probar dedo del pie mostrarte que se cierra y conseguir algo de resplandor en él para que puedas ver. Pero si quisiera usar este color específico y quisiera que fuera mucho más grueso y posible, tendría que hacer un poco de planeación por delante, cual hice, y básicamente exprimiría algo de ese dolor en un pedazo de cartón. El cartón se va Teoh, absorbe parte del aceite, lo que hará que esta pintura se vuelva un poco más gruesa naturalmente, por lo que puedo sentir una gran diferencia incluso justo cuando estoy recogiendo esto del cartón. No es casi tan maleable como lo está en este montón, porque he tenido esto sentado en el cartón por un par de horas y podrías dejarlo en el cartón, probablemente hasta por 12 horas, yo diría, y aún así poder sacar mucho uso de la pintura. Pero se está pegando mucho más de las cerdas de mi pincel, y puedo aplicarlo. Será mucho más grueso. Es mucho más viscoso, así que ojalá puedas ver un poco de diferencia aquí. Es muy sutil, pero podrás decir cuando realmente pruebes esto. Podrás simplemente sentir la diferencia táctil entre estas dos pinturas. Mi forma favorita de implicar de aplicar en pasta es mediante el uso de mi cuchillo paleta, y sí tengo un curso aquí en cuota de habilidad. Eso se trata de pintar con un cuchillo de paleta, y todo se trata de imposible. Entonces lo que me gusta dio es simplemente cargar el borde de mi cuchillo paleta y puedes hacer muchas marcas diferentes con tu cuchillo paleta. Y luego déjame ver si realmente puedo conseguir esto en ángulo para mostrarte mejor el contacto entre el cuchillo paleta y mi sustrato. Por lo que no voy a querer mi cuchillo de paleta en mi sustrato Teoh toque en absoluto. Sólo estoy transfiriendo la pintura al sustrato, ver si puedo conseguir una especie de ángulo lateral aquí. Es casi como aplicar glaseado a la torta y lo que me gusta de este tipo de impostores que en lugar de pinceladas cerdas, obtenemos una especie de este bonito brillo pasando aquí, y me gusta mucho el efecto de tener montones de diferentes marca ese tipo de aire de encuentro juntos de diferentes maneras con este método. Eso es mucho del recurso. Hay tanta textura, y puede ser muy, muy hermosa. Y no sólo puedes hacer grandes marcas de impostor con Pelin si consientes hacer marcas más pequeñas. Si solo cargas la punta de tu cuchillo de paleta, casi puedes llegar como puntillismo aquí, así que en realidad hay mucha versatilidad con eso. Y así los animo a que vuelvan a explorar eso. Esto es algo que construirías encima de las capas anteriores de pintura. Es muy difícil, aunque sí demostré en mi otra parte de habilidad, por supuesto, cómo hacer una pintura entera con tu cuchillo de paleta. Lo que me verás hacer, sin embargo, es para las capas iniciales. En realidad hará contacto entre el cuchillo de paleta y el sustrato e incluso tipo de arrastrarlo a lo largo. Y así lo bien que hacen Mis capas iniciales las mantendrán un poco más delgadas solo por una especie de raspar la pintura en el sustrato en lugar de dejarla simplemente sentarse en la parte superior 30. ¡Miniproyecto 1: ¡reuniendo tu equipo!: Tu primer proyecto para este curso es bastante sencillo y directo. Con el fin de realmente afinar en los materiales de pintura al óleo que van dedo del pie trabajan mejor para ti. Creo que es una muy buena idea definir tus prioridades. ¿ Vas a priorizar la calidad? ¿ Cómo harás que eso sea asequible? ¿ Comprarás tubos pequeños de tan solo unos colores o un set de iniciación? ¿ Y la salud y el medio ambiente? ¿ Vas a probar el trabajo del dedo del pie libre de solventes? ¿ O simplemente vas a tratar de tomar precauciones adicionales para protegerse contra materiales peligrosos y planear con anticipación? ¿ Cómo vas a disponer de cosas como disolvente? Descubre a dónde necesitas llevar tu solvente gastado para que pueda desecharse correctamente y pensar en la versatilidad. ¿ Te sientes cómodo trabajando con un paladar limitado y aprendiendo a mezclar toda una gama de colores? O podrías preferir en realidad sólo por muchos colores, y no preocuparte tanto por los aspectos técnicos de la mezcla de colores que depende totalmente de ti ? Una vez que conozcas tus prioridades, eso te va a ayudar tanto a elegir tus materiales, te va a ayudar a elegir qué tipo de pinturas quieres? Te ayudará a estar más informado sobre los pigmentos que estás eligiendo. Se puede tomar una decisión informada respecto a los disolventes. ¿ Prefieres ir por la ruta no tóxica, o simplemente tomarás precauciones con solventes tradicionales? qué tipo de sustrato crees que vas a preferir el trabajo del dedo del pie? Existen diferentes formas de pintar para ayudarte a ser más sencillo con el proceso y no sentir que todo lo que pintas necesita ser una obra de arte terminada? Realmente recomiendo comenzar, simple y hacer que esa parte del proceso de pintura sea lo más asequible posible. Por último, piensa en qué tipo de pinturas quieres hacer. Si quieres pinturas realmente suaves, mezcladas, te recomendaría pinceles de cerdas más suaves. Si crees que querrás unas pinceladas bonitas, audaces y algunas imposibles, quizá elijas un pincel más grueso como el pelo sintético de cerdo. Y por último, ¿qué tipo de ambiente de trabajo es ir del dedo del trabajo mejor para ti? ¿ Tienes un bonito espacio de estudio definido que puedes configurar como estudio permanente, o necesitas un espacio más pequeño, más compacto ¿Crees que te gustaría trabajar de pie o sentado? O tal vez querrás mezclarlo y poder hacer cualquiera de ellos. Una vez que tengas todos tus materiales, estamos listos para pasar a la pintura de cosas divertidas. 31. Miniproyecto 2: técnicas y principios básicos: para este mini proyecto, vamos a practicar algunas de las técnicas y principios que hemos discutido. El 1er 1 que quieres probar y decidir por ti mismo si quieres hacerlo o no es tonificante. Por lo que te recomiendo que practiques aplicar una mancha muy fina a tus sustratos y que averigues si piensas que podrías preferir trabajar sobre una superficie tonificada, o si podrías ser alguien que prefiera trabajar con los dedos del pie y pintar sobre una superficie blanca. Por último, debes decidir si quieres que tu superficie tonificada esté seca antes de pintar. O si no te importa pintar sobre una superficie tonificada húmeda. Por supuesto, eso es si incluso quieres trabajar sobre una superficie tonificada en absoluto. A continuación debes practicar el trabajo de la oscuridad a la luz. Practica, aplicando primero colores oscuros y luego trató de construir los colores y valores más claros en la parte superior. Ahora intenta hacer lo contrario. Intenta construir valores y colores muy oscuros sobre un valor o color que sea muy claro. Se puede hacer esto, pero es un poco más complicado. Después practica diferentes formas de mezclar tus colores y valores. Prueba la forma tradicional de mezclar para conseguir un int suave, incluso Grady. Pero entonces sí dar una oportunidad para aplicar trazos individuales de colores para crear la ilusión de ingredientes. Puedes decidir con bastante facilidad cuál prefieres, aunque no tienes que simplemente pegarte dedo del pie uno u otro allí utilizado frecuentemente en combinación . Ahora intenta construir capas de pintura usando la grasa sobre magra principal. Recuerda que tus disolventes, que alguna vez tipo de disolvente elijas, se consideran un diluyente. Y así es. pintura magra directamente de tu tubo es grasa, y en cualquier momento te estás mezclando en un medio de aceite que va a ser el más gordo y te iría encima de tu capa. Y recuerda que los líquidos y otros medios de Alcon son un poco especiales en que puedes usarlos en las etapas iniciales de la pintura y luego optar por no usarlos en etapas posteriores de la pintura. Pero lo que no quieres dio es usar mediums de Alcon encima de pintura que no tenga ningún al kid en ella para evitar un secado desigual y finalmente probar las diferentes formas en que puedes hacer trazos, averiguar lo que te sienta cómodo hacer un trazo regular y robusto realmente agradable. A continuación, practica cepillado y tropezar en seco, y luego experimenta con el impostor para que puedas intentar usar un pincel y usar tu cuchillo de paleta y ver cómo funciona esa textura para ti y ver si eso es algo que tal vez quieras incorporar a tus propias pinturas. 32. Miniproyecto 3: rueda de colores y escalas de valor: Empecemos a conocer nuestros colores y tengamos una buena sensación de mezclarse pintando una rueda de color relativamente simple. Ya voy, Teoh, pon todas mis pinturas aquí en mis paletas. Y cuando instalo mi paladar, me gusta armar mis pinturas en el mismo orden cada vez. Esto es una especie de preferencia personal, pero sí me gusta mantener mis colores más claros arriba en la parte superior. Y luego mientras trabajaban abajo, puse mis colores más oscuros. Entonces tengo esto arreglado en la parte superior. Tengo mi blanco titanio, y luego tengo mi azo amarillo y luego mi rojo y luego mi azul ultra marino. A continuación ponen mi umber crudo, aunque creo que debería haber puesto mi verde justo ahí. Pero al principio no estaba seguro de que incluso iba a usar Green. Pero voy a darle una oportunidad. Y luego el verde es el último en mi paleta. Entonces solo voy a dar la vuelta. Empecé con rojo y solo recuerda, claro, poner tus colores en orden. Así Roy G biv rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta. Aunque probablemente te darás cuenta de que en realidad tengo más rebanadas en esta rueda de color que esa cantidad de color. Y eso es porque en realidad voy a incluir algunos colores neutros en esta rueda de color también . Por lo que va en mi rueda de color, ten el rojo. Y luego me mezclé en naranja que mi amarillo. Y luego mezcle el verde y luego justo al lado del verde, mezclé. Puse mi verde que vino en el tubo. Entonces es un halo verde, y el siguiente es un verde bajo más azul ultra marino. Y luego es ultra azul marino. Y luego justo al lado de eso está azul ultra marino más número crudo y luego solo número crudo. Y luego tengo un par de neutrales más después de eso. Por lo que tengo otro número crudo, más ultra Marine. Pero tuve mucho cuidado de poner más azul en esa, y luego he leído más número crudo, y luego el último es solo rojo más azul. Entonces esa va a ser mi violeta, en realidad, así que esta es un poco de una rueda de color diferente, pero realmente me gusta incluir algunos neutrales aquí porque esos aire realmente útiles y luego como trabajé mi camino a la centro de la rueda de color, solo estoy agregando más blanco a medida que me acerqué más al centro, así que vamos a conseguir un poco de un efecto Grady int. Entonces básicamente, lo que haré es volver a visitar todos estos colores, simplemente añadiendo poco a poco más y más blanco. Y se podría hacer esto. la forma opuesta a que podrías hacer otra rueda de color donde poco a poco llevas cosas más oscuras . Pero opté por ir ligero porque muchos de estos colores, como se puede ver cuando los mezclamos juntos, por ejemplo, cualquier cosa con número azul o crudo e incluso algunos de los rojos. Ya están muy oscuros, y así que casi no harías mucha diferencia al tratar de hacerlos aún más oscuros de lo que ya son. Pero sería interesante ver cómo se podría oscurecer algunos de los colores que son un poco más claros, como el amarillo, el naranja y hasta el rojo. Y este es un ejercicio realmente bueno, también, porque te va a permitir empezar a tener una idea de lo desiguales que son los colores en el mundo de la pintura. Entonces, por ejemplo, rojo es muy poderoso en general y comparado con el amarillo especialmente. Y así podrías encontrar que necesitas una mayor cantidad de amarillo para leer con el fin de conseguir una naranja más equilibrada. No siempre ocurre que puedas tomar la misma cantidad de dos dolores diferentes, mezclarlos y obtener un color. Eso es un poco justo en medio de donde esos dos colores de Meade. Muchas veces un color va a ser mucho, mucho más poderoso que otro color en el que lo estás mezclando. Y es una muy buena idea empezar a tener sentido para eso, porque a medida que avanzas, no quieres que Teoh accidentalmente mezcle tus colores. Por lo que los animo a hacer esto como proyecto. Simplemente haz una rueda de color simple como esta. No necesita ser perfecto, y esto también es una gran referencia solo para mantenerte cerca de tu espacio de trabajo. 33. Mini proyecto 4: tabla de muestras: para este proyecto. Nos vamos a poner un poco más de práctica con la mezcla, y vamos a crear unos relojes de colores en una cuadrícula que tipo de nos permitirá combinar algunos colores de formas inesperadas, y podría que te sorprenda los resultados. Una de mis cosas favoritas de la pintura y el arte en general es que hay tanto matiz ello. Hay tantas maneras diferentes de que Teoh logre tus objetivos. No hay sólo una fórmula de conjunto, y lo que realmente me gusta es encontrar colores inesperados a mi alrededor. Y hacer muestra de color es algo así porque terminas mezclando colores como rojo y verde o azul y naranja. Y eso puede que no suene muy atractivo cuando simplemente lo imaginas. Pero entonces mezclas esos colores y te das cuenta de que estos colores del aire a nuestro alrededor porque todo tipo de existe dentro de los neutrales. No es muy frecuente que veamos un color realmente brillante, vibrante, audaz vibrante, audaz, puro, y cuando lo hacemos, realmente nos destaca porque no es así como se colorea la mayor parte del mundo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es solo mirar juntos mis dolores y arreglé el's en filas y columnas y de un amarillo rojo azul dos verde a ámbar crudo. Y luego, como me he movido por las intersecciones de esta cuadrícula de muestra, solo mezco el color con el color correspondiente. Y muchas de estas, creo, son realmente sorprendentes. Por ejemplo, me sorprendió mucho que el amarillo mezclado con el número crudo realmente hace una especie de verde . Pensé que eso era realmente interesante. Y luego lo siguiente que voy a hacer es tomar algunos de esos colores más oscuros porque si miras todos estos colores que son realmente oscuros, por ejemplo, el azul ultra marino, el compañero verde, el crudo y aunque pienses en un violeta, azul y rojo, ese es un color muy oscuro hasta que le haces solo un poco de blanco. Y eso es lo que estoy haciendo aquí de este lado. Empiezo con mis colores más oscuros y luego simplemente agregándoles blanco, para que realmente pueda tener un sentido de su vibrancia aquí abajo. Estoy mezclando algunos de mis neutrales y haciendo lo mismo, así que empecé con el número azul y crudo, y luego empecé a agregar blanco a eso. Y luego agregué un poco más azul al número crudo para que fuera más de un fresco, color fresco, neutro. Y entonces aquí solo estoy haciendo número crudo y agregándole un poco de blanco para que puedas ver ya tenemos tantos colores. Es una especie de mente alucinante que solo de cinco o seis colores podamos obtener tanta variedad. Y ahora realmente estoy mezclando colores complementarios. Entonces empecé con rojo en la parte superior y luego verde en la parte inferior, y luego poco a poco los trabajé juntos y haré lo mismo con el amarillo, y luego en realidad voy a usar el número crudo aquí y tipo de mezclar los juntos porque yo pensó que esa era una combinación realmente interesante. Entonces para este proyecto, solo experimenta y conoce realmente tus colores mezclados entre sí, cosas que realmente no crees que se verían bien juntas y tratas de pensar en dónde eso podría ser útil mientras piensas en pinturas que tú le gustaría dio. Por lo que esto solo debe ser un pequeño ejercicio divertido y realmente relajante para ti y también una gran referencia para ti solo para colgar en tu espacio de trabajo. 34. Reflexiones finales: Espero que haya disfrutado de esta introducción a los materiales de pintura al óleo, técnicas básicas y principios en cursos posteriores. En esta serie, estaré haciendo demostraciones principalmente con el set M Graham que antes mencioné y los médiums incluidos en ese set. Siéntete libre de usar ese conjunto si quieres usar lo que voy a estar usando. Pero solo debes saber que puedes usar cualquier material que el destino, tus necesidades y valores personales. Sí recomiendo comenzar con solo un conjunto básico de colores primarios. No obstante, te sorprenderás de lo que puedes lograr con solo unos pocos colores, y realmente llegarás a conocer tanto sobre el color al comenzar con un paladar limitado. En los próximos cursos de esta serie se explorarán técnicas, métodos, mejores prácticas y demostraciones enfocadas a temas para ayudarte a usar los aceites a todo su potencial e identificar tu propio estilo preferido para estar al día de futuros cursos. Sígueme aquí en cuota de habilidad. Como dije en la introducción, por favor haga cualquier pregunta que pudiera tener en la discusión. Añadiré videos y enviaré actualizaciones cuando dio y recuerdo que puedes referirte de nuevo a este curso sección por sección según sea necesario. Muchas gracias y ten un gran día pintando