Pintura al óleo para principiantes: estudios de afiches

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Bridwell, y esta es mi habilidad compartir Siris sobre pintura al óleo para principiantes. A lo largo de esta serie, te voy a guiar por todos los fundamentos desde el suelo para darte una buena sólida base en la pintura al óleo. En este curso, comenzaremos a explorar el concepto de valor, cual se refiere a la ligereza u oscuridad de las diferentes áreas dentro de tu pintura a través del desarrollo de estudios de carteles. valor es la columna vertebral del buen arte. Es extremadamente crítico y sin embargo a menudo es una de esas cosas que realmente nos hace subir, sobre todo si nos sumergimos en la pintura con color porque el color realmente puede distorsionar nuestra percepción del valor. Por lo que es muy útil solo tomarte unos minutos para realmente hacer una buena evaluación de los valores de la composición que quieres Pintar y los estudios de póster están destinados a ser una forma muy rápida de evaluar los valores básicos así como las formas básicas dentro de tu composición. Hacer un estudio de póster te ayudará a determinar rápidamente si hay algún problema o reto con la composición, y también te ayudará a guiarte a través del proceso de desarrollar una composición muy fuerte . Después de desarrollar una escala de pasos de valor básico, te guiaré por las formas más básicas de completar estudios de valor con solo unos valores. Y luego finalmente, les voy a mostrar algunos ejemplos de hacer una sola composición en diferentes claves con el uso de estudios de póster donde utilizamos rangos de valor limitados. Teoh, ayúdanos a determinar el estado de ánimo que nos gustaría establecer para nuestra composición. los estudios simples de póster a menudo se pasan por alto en el proceso de creación de arte Sin embargo,los estudios simples de póster a menudo se pasan por alto en el proceso de creación de arte. Invertir solo unos minutos en un par de estudios de póster, conduce hacer maravillas para tu pintura final, y es un primer paso importante, sobre todo si eres relativamente nuevo en las pinturas. Y si bien se trata de una clase de pintura al óleo, este es un concepto que se aplica a todos los medios. Por lo tanto, siéntete libre de incorporarte a este curso, aunque planees usar otros medios además del petróleo. Está bien, bueno, sigamos adelante y empecemos a pintar, ¿vamos 2. ¿Por qué hacer estudios de valores?: el 1er 2 ejercicios en este curso sólo van a ser. Algunas escalas de valor básicas. Vamos a empezar con básicamente nueve valores entre nuestro valor más oscuro, que va a ser negro en nuestro valor más ligero, que va a ser blanco. No obstante, verán aquí que en realidad voy a sacar más de una escala de valor, y eso se debe a que en cursos posteriores se estará usando valor con color y temperatura agregada. Entonces sólo por el bien de hacer futuras demostraciones, voy a seguir adelante y sacar tantas escalas como bien caben en este pedazo de papel al óleo. Por lo que les doy la bienvenida para hacer eso también. Crear escalas de valor es algo que podría sentirse un poco elemental, sobre todo si no eres completamente nuevo en la pintura. No obstante, me parece tan útil volver atrás y volver a visitar este ejercicio de vez en cuando porque solo ayuda a recalibrar tus juicios de valor. Y es realmente agradable ver cómo puedes avanzar incluso en este ejercicio básico. A medida que adquieres más experiencia. Pintar y hacer un ejercicio como este también es muy útil para ti, tanto si eres principiante como si tienes alguna experiencia porque te da un camino. Teoh Conoce colores y pigmentos. Ah, muchas veces la gente asumirá que si quieres conseguir un gris medio agradable, por ejemplo, todo lo que haces es mezclar una cantidad igual de blanco y una cantidad igual de negro, y eso te da un gris medio. Pero eso no es así. Cada pigmento tiene una característica diferente y una fuerza diferente, y por lo que en realidad podrías encontrar que un pigmento prevalece bastante al otro, y así lo hizo. Para obtener un valor medio, estás usando una enorme cantidad de un pigmento y muy poco del otro, y así esta es una gran manera solo de conocer tus pigmentos. Y si estás usando una paleta limitada, como te recomiendo que dio, esto es relativamente fácil de hacer con cada uno de tus pigmentos, mezclándolos para crear muestras y realmente viendo cómo interactúan entre sí . Pero para este primer ejercicio o dos, sólo vamos a estar centrándonos en los blancos y negros, y les voy a mostrar dos formas diferentes de crear escalas de valor en blanco y negro. Entonces todo lo que he hecho es crear estas escalas de nueve pulgadas, que creo que este pedazo de papel es técnicamente de 11 pulgadas. Entonces hay dos pulgadas en la parte superior donde solo voy a usar ese espacio para etiquetar mis diferentes escalas con los colores que realmente estoy usando para mezclar pulgar. Y entonces sólo me voy con el dedo del pie. Que cada muestra tenga una pulgada de altura, y luego creo que estos aire de dos pulgadas de ancho, aunque solo podrías limitarlos. Teoh cuadrados de una pulgada si quisieras Teoh y estoy guardando un poco de espacio entre cada escala solo para evitar cualquier contaminación cruzada que pudiera ocurrir cuando las balanzas de aire aún mojadas. Muy bien, ahora estamos listos para seguir adelante y empezar en nuestras escalas de valor. 3. Escala del valor del paso 1: En este primer ejercicio, te voy a mostrar cómo pintar una escala de valor de nueve pasos. Y para este ejercicio, voy a usar blancos de titanio, como ven aquí y luego lámpara negra. Por lo que este es un negro que sale directamente del tubo. Ahora, en el próximo ejercicio, te voy a mostrar, realidad mi forma preferida de mezclar negros, que es usar el número crudo y el azul ultra marino. Pero si sí tienes un negro sacado del tubo, podrías considerar hacer ambas cosas. O si quieres mantener las cosas simples, solo puedes usar blancos y negros. Entonces solo voy a etiquetar estos aquí. El 1er 1 es con Lamp Black, como dije, y luego en esta siguiente escala, que mostraré en el siguiente video. En este curso será el número ultra marino, azul y crudo mezclado para hacer un bonito, neutro negro y gris. Entonces lo que queremos hacer primero es la muestra, tanto el blanco puro como el negro puro. Entonces estoy cambiando el blanco en la parte superior, y estoy usando un cepillo para hacer esto. Pero cambiaré de pinceles para que no contamine mi negro puro, así que voy a usar un cepillo limpio, y estoy usando tres cepillos separados para este ejercicio. Estaré usando un pincel para mis negros en valores más oscuros, un pincel para mis blancos y valores más ligeros, y luego otro pincel para los valores medios. Entonces ahora que tengo estos Swatch, puedo seguir adelante y voy a crear mi gris medio. Y la mejor manera de hacer este ejercicio es no tratar de mezclar de un extremo a otro. Queremos conseguir agradables, incluso pasos entre nuestros valores. Entonces lo que vamos a hacer es una serie de mezclar nuestros valores medios. Entonces ahora mismo estoy tratando de encontrar un bonito gris medio entre el blanco en el negro, y una cosa que aprenderás rápidamente si eres muy nuevo en pintar y mezclar es que no es necesariamente una cuestión de usar una cantidad igual de blanco y negro para conseguir un valor medio Con la pintura y los pigmentos, a menudo encontrarás que un pigmento es mucho más fuerte que el otro, y así tendrás que usar una mayor cantidad del pigmento más débil para mover el valor al lugar que lo deseas. Entonces después de haber mezclado ese gris medio, seguí adelante y lo aplicé a mi báscula. Y ahora puedes ver que hay tres pasos entre mi negro y mi gris medio, y ahora voy a mezclar el paso que está directamente entre el negro en el gris medio . Y luego de ahí usaré ese nuevo gris medio. Entonces es un gris medio oscuro y toda mezcla entre mi negro puro en el gris medio oscuro. Y luego mezclaré otro paso entre el gris medio oscuro y el gris medio. Y entonces tendré esos tres pasos parejos, y de nuevo encontrarás que solo tienes que ajustarlo y mezclar lentamente tus pinturas juntas para que no lo lleves demasiado lejos en una dirección. Eso no es deseable. Por lo que siempre mezcle de manera muy incremental, y ahora estoy usando mi pincel oscuro para aplicar estos tonos más oscuros aquí, y luego me paso a mi pincel medio para hacer ese último valor. Voy a hacer lo mismo por estos valores más ligeros. Estoy mezclando un valor que está justo entre el gris medio y el blanco. Y luego, a partir de ahí mezclaré dos valores más entre esa luz, gris medio y los blancos y luego el claro, gris medio y el gris medio. Y entonces tendré esos tres pasos que serán bastante uniformemente incrementales, aunque sí encuentro que es difícil que se sienta muy parejo entre el gris más claro y el blanco. Habrá un gran salto ahí, y realmente necesitaríamos mucho más pasos de valor para que realmente esto se sienta incluso la honestidad con el propósito de pintar nueve valores es suficiente para que empiece. Y es un rango de valor realmente grande, y encontrarás que a menudo ni siquiera necesitarás estos muchos valores. Muy bien, así que terminamos esta primera escala de valor, y ahora te voy a mostrar una escala de valor usando el número raw y ultra Marine 4. Escala del valor del paso nº2: para este ejercicio, realmente voy a estar repitiendo los mismos pasos que usaron para la escala de valor de 1er 9 pasos , excepto esta vez, en lugar de usar black out de los dos. Pero voy a mezclar mi propio negro usando número crudo y azul ultra marino, y esta es en realidad mi forma preferida de arcos mixtos. De hecho, sólo tengo tubos de pintura negra porque han venido en diferentes conjuntos que he comprado largo de los años. Así que en realidad tengo muchos tubos de pintura negra simplemente por ahí, y realmente debería buscar más oportunidades para usarlos. Pero aquí voy por un negro medio muy bonito. Entonces quiero asegurarme de que el equilibrio, el equilibrio visual entre el número en bruto, que es de un color más cálido, y el azul ultra marino, que por supuesto es un color muy fresco, sea muy parejo. Entonces no quiero este dedo negro delgado, demasiado frío o demasiado caliente, y se puede ver que cuando estoy mezclando el número crudo y ultra Marine juntos, es casi demasiado oscuro para juzgarlo realmente. Y por eso agregué solo un poco de blanco ya que ajusté esa mezcla para que pudiera ver el verdadero equilibrio de temperatura ahí dentro. Y eso también lo hago mucho. Como si estoy mezclando un violeta porque un azul y luego un rojo cuando las mezclas juntas sin ningún blanco, es casi demasiado oscuro para juzgar realmente si ese violeta se inclina más hacia el rojo o hacia azul. Por lo que me gusta sólo ensayar esos sólo para juzgarlos y asegurarme de que tenga un tono medio gris agradable y neutro pasando aquí. Entonces estoy repitiendo de nuevo ese mismo proceso por el que pasé para pintar la escala de valor de 1er 9 pasos . Estoy mezclando mi valor más oscuro y mi blanco para conseguir un bonito gris medio, y ahora voy a empezar pintando los extremos extremos de la escala de valor. Entonces estoy aplicando el blanco a la parte superior de la báscula otra vez, y luego usaré otro pincel. Teoh, aplica aquí el valor más oscuro. Entonces este es mi negro. Y luego tendré 1/3 de pincel para lidiar con los valores más medios. Y por cierto, entre colores, todo lo que hago es limpiarme de mis pinceles en toallas de papel. No necesito que Teoh limpie el pincel entre valores y con toda sinceridad, cuando pinto. Ni siquiera me gustan típicamente los muchos pinceles de USA, ya que estoy usando para estos ejercicios de escala de valor, porque típicamente realmente no necesitamos mantener la diferenciación entre colores o incluso entre valores tan limpia como podrías por un valor estudio. El primer grado medio que aplicé muy pensado estaba un poco demasiado oscuro, así que en realidad lo raspé, y ahora lo estoy aplicando de nuevo. Tiene un poco más de blanco en ella esta vez. A veces sólo tendrás que ajustar las cosas. Pero quería que estuviera bastante cerca del valor medio en la primera escala de valor. Entonces ahora estoy usando el gris medio y el negro para mezclar un gris oscuro medio, y de ahí voy a mezclar el gris oscuro medio con el negro, como se puede ver aquí y luego para ese tercer valor, usaré el gris oscuro medio y luego el medio gris para conseguir mi último paso aquí en el lado más oscuro de la báscula. Y para la 1ª 2 muestra del lado oscuro, usaré el mismo pincel que solía pintar ese reloj de negros más oscuros. Y luego por el paso entre el gris medio aquí mismo, solo estoy usando mi pincel gris medio. Lo mismo para el lado más ligero de la escala de valor. Se puede ver que a pesar de que usé número crudo y azul ultra marino, está bastante cerca de la pintura negra real que utilicé. Y es por eso que realmente prefiero usar el ultra Marine y el número crudo para muchos de mis neutrales porque incluso puedo hacer que esta magra sea un poco más fría si lo necesito o un poco más caliente. Y vamos a estar hablando más de la temperatura de color en esta serie, por lo que realmente no vamos a abordarlo demasiado en este curso. Mi objetivo aquí es realmente mantener las cosas bastante neutrales. Y luego una vez que tenga todos mis valores más ligeros mezclados, seguiré adelante y los aplicaré a la báscula sólo para terminar este ejercicio, Y eso es realmente todo lo que hay en ello. Hacer este ejercicio podría sentirse un poco elemental, pero realmente te va a ayudar a empezar a juzgar valores en tu pintura y también empezar a tener una idea de lo poderosos que transmiten los diferentes pigmentos y cómo, cuando los mezclas, es posible que tengas que usarlos en diferentes proporciones para obtener el resultado que deseas. 5. Estudio con afiches de Lemon 3 valores + blanco: un estudio de póster es esencialmente sólo un boceto muy simplificado que te permite Teoh juzgar tu composición en términos de valores, forma y diseño general. Si has visto mis otros cursos de habilidad compartir, muchas veces te darás cuenta de que antes de empezar a pintar, haré lo que típicamente llamo un boceto de garabatos, donde en mi cuaderno de bocetos solo usaré tinta o incluso un Sharpie o algo muy crudo para garabatear muy rápidamente. Mis valores y yo típicamente no dibujamos las cosas. Antes de hacer esto, solo entro y empiezo a garabatear, y realmente estoy enfocado en la forma, valor y la composición general. Trabajar así te permite Teoh juzgar tu composición por su diseño general simplificándola en destilarla hasta sus componentes más esenciales. Y este es un paso realmente crucial en la pintura porque si vas a Teoh, crea una pintura terminada, no necesariamente quieres pasar horas y horas tallando en tu pintura sobre Lee para darte cuenta más tarde de que había mayores defectos de diseño que simplemente no podías ver de inmediato. Entonces haciendo un estudio de póster o incluso si típicamente solo prefieres hacer un boceto rápido donde simplemente estás mirando el valor en forma. Esta es una forma realmente útil de prepararse para una pintura más terminada y para los estudios de póster que te voy a mostrar. En este curso, vamos a utilizar números muy limitados de valores para este primer estudio de valor. Sólo voy a estar usando tres valores, además de solo un poco de blanco para los más destacados Now. Típicamente, no cuento el blanco puro como valor. En primer lugar, es muy raro en la pintura que alguna vez vas a estar usando ah, mucho blanco puro si lo uso en absoluto. Está en Lee para un punto culminante muy pequeño, y muchas veces me parece que incluso mis reflejos no necesariamente necesitan ser un blanco puro. Y así es mejor, creo, contar todos tus valores como todo lo que es incluso un poco más oscuro que los blancos y también usando mucho blanco puro. Si no estás haciendo eso sólo estrictamente con fines de diseño que has pretendido muchas veces puede hacer que tu pintura luzca lavada para este primer estudio de póster. Yo estoy pintando este limón, y la foto que ven aquí en el video es muy pequeña, claro, pero estoy incluyendo esta fotografía en los archivos del proyecto para este curso. Entonces siéntete libre de usar eso si quieres. Todo lo que hice fue configurar esto como una especie de naturaleza muerta con una sola fuente de luz. Por lo que acabo de montar una lámpara para brillar sobre ella. Y apagué todos los demás blancos de la habitación para que tuviera unos arreglos de valor realmente claros . Voy a empezar con mi valor más oscuro aquí, que va a ser mi negro puro. Y voy a bloquear eso y me escucharás usar el término bloqueo en ah lot mientras pinto . Y bloquear en básicamente significa agregar trazos muy generales de un solo valor y enfocarse en las grandes formas en tu composición y en la pintura. Es muy útil empezar a entrenar para ver formas más grandes y entrenarte. Teoh, empieza a ignorar los detalles. Uno de los mayores escollos en la pintura, sin importar el medio que estés usando, es quedar demasiado empantanado con detalles demasiado pronto en el proceso. Y cuanto más pintes, más te darás cuenta de que Ah, muchos detalles no son necesarios para poner en absoluto. Así que hice un boceto rápido a lápiz de la forma general de este limón. Y entonces también esbozé algunos del valor más amplio distinguir las mentas en el limón. Y realmente estoy tratando de destilar este limón hacia abajo de nuevo, sólo los tres valores. Y luego puedo usar solo un poco de blanco para capturar el punto culminante. Y no sólo reservar tus derechos solo por destacados muy pequeños te ayuda a pintar para no lucir lavado. Pero también me parece que agrega, sólo un poco de algo especial a tu pintura. Tomará tu pintura de algo que se ve un poco extraño y plano Teoh. De repente agregas solo ese pequeño swash de lo más destacado, y realmente lo reúne todo. Por lo que es importante aprender a ser disciplinado con tus reflejos y sobre todo si vas a estar usando blanco puro en absoluto para no usarlo en exceso, porque solo esa cantidad mínima realmente hará mucho. Entonces ahora solo estoy volviendo y especie de refinar algunos de estos bordes. Otro aspecto importante de los estudios de póster es no hacer ninguna mezcla, así que deja que tus valores permanezcan en una especie de marcado contraste unos con otros. Que haya bordes duros porque este no es un estudio de valor completo. Nuevamente, esto es sólo un estudio de póster. Y cuando hablamos de un cartel en términos de arte, básicamente lo que queremos decir es que estamos mirando formas planas, naturaleza muy gráfica en lugar de ser renderizadas de nuevo. Esto te ayuda a simplemente identificar realmente el diseño general. 6. Estudio de afiche de huevo: 5 valores + blanco: para este próximo estudio de póster. Voy a estar usando unos valores más, y también voy a estar pintando un huevo en lugar del limón. Ahora notarás que a pesar de que estoy usando más valores en este estudio de póster, todavía no estoy usando los nueve valores completos que creé en mis estudios de valor. Y es importante, creo, explicar por qué eso es sólo porque puedo hacer nueve valores separados. Y de hecho técnicamente podemos mezclar un número infinito de valores no significa que esa sea la mejor manera de pintar como artistas. Nuestro trabajo no es Teoh exactamente reproducir o imitar la naturaleza. Lo que estamos tratando de dio es representar a la naturaleza a través de nuestra propia visión, y muchas veces eso va a realmente requiere simplificar las cosas. En lugar de intentar que Teoh describa explícitamente todo lo que nuestros ojos pueden percibir y así trabajar con valores limitados te obligará a una especie de limitar lo que ves y reducirlo . Teoh su esencia. Y eso es realmente lo que a menudo nos sentimos muy atraídos en la obra de arte que vemos. Entonces aquí se puede ver que tengo todo entre el blanco puro y mi negro más oscuro y otra vez. Voy a conservar mis valores más ligeros, que serán el blanco puro en este ejemplo, Onley, Onley, por una cantidad muy pequeña de destaque. Y así todo lo que realmente estoy contando como un valor que voy a aplicar. Teoh una forma en este estudio de póster va a ser de mi gris más claro. Entonces no mi blanco, hasta mi valor más oscuro, que va a ser mi negro. Entonces ahora tengo todos mis valores mezclados, y voy a seguir adelante y bosquejar mi huevo en su lugar. Y nuevamente, la referencia fotográfica para esto va a estar disponible para ti en los archivos del proyecto de este curso, que puedas sentirte libre de usar eso. De lo contrario, si te gustaría usar tu propia referencia de vida, que creo que es realmente la mejor manera de pintar cuando puedes pagar de la vida, tal vez solo quieras usar un objeto muy sencillo. Por ejemplo, un huevo es bastante simple porque típicamente es solo un color y es ligero. Es local. El color es un valor o color muy ligero, por lo que es un poco más sencillo identificar los diferentes valores que se están fundiendo alrededor de la forma del huevo y luego usar una sola fuente de luz. Y si estás montando tu propia bodegón para pintar, solo te recomiendo guardar. Es una forma muy sencilla, manteniéndola algo que está relativamente libre de diseños. Entonces, um, ya sabes, no usaría necesariamente como una taza que tenga un diseño en ella, porque eso podría distraer de poder ver los valores. Y probablemente si fuera principiante, no querría usar algo que sea transparente, necesariamente. Eso es un poco más intermedio y definitivamente se meterá en eso. Entonces creo que cuando te estás enfocando en el valor y haciendo un estudio de póster y solo tratas de meterte en los movimientos de la pintura, lo mejor es mantenerlo lo más simple posible. Y luego también, si estás usando una referencia fotográfica, podría ser tentador convertirla a escala de grises. Pero de verdad te animo a que no hagas eso. Trata de ver los valores de los colores. Y, por supuesto, si estuvieras pintando desde la vida, no podías convertir eso en escala de grises y simplemente copiar los valores a partir de ahí. Por lo que realmente los animo a evitar esa tentación que definitivamente todos tenemos, porque probablemente todos tengamos algunos programas de edición de fotos o APS en nuestros teléfonos. Entonces aquí sólo estoy poniendo los valores más oscuros. Y a pesar de que se puede ver en mi referencia fotográfica que tal vez todas estas áreas que estoy interpretando con mi negro más oscuro, puede que no todas sean exactamente el mismo valor en la realidad. Lo que estoy haciendo es destilar y simplificar y tratar de encontrar las formas más esenciales , los valores más esenciales. Y aquí puedes ver que estoy haciendo algo que se llama filo perdido. Entonces cuando tenga que valores que se yuxtapuestos juntos y sean lo suficientemente similares, voy a seguir adelante y pintar toda esa zona con un solo valor. A esto se le llama filo perdido, y es una de mis cosas favoritas personales que hacer en la pintura, y sobre todo al pintar bodegones. Simplemente es divertido encontrar oportunidades para incorporar bordes perdidos porque es muy interesante visualmente y estimulante mirada del dedo del pie. Y a pesar de que ahí no hay filo, se convierte en un borde implícito sólo porque nuestros cerebros lo interpretan de esa manera. Entonces de nuevo, solo estoy trabajando desde mis valores más oscuros y poco a poco trabajando hasta mis valores más claros, y típicamente encuentro en la pintura, pesar de que el huevo es por supuesto blanco en su valor local, tiendo a usar un sorprendente cantidad de mis valores más oscuros para crear esto. Entonces creo que esta también es una lección importante porque los nuevos pintores tienden a sobreutilizar los blancos, lo que tiende a hacer que las pinturas se vean un poco lavadas donde tiza. Entonces ahora tengo todo bloqueado aquí. Encontré todas mis formas más grandes, mis mayores valores. Ahora puedo agregar sólo ese poquito de reflejos, y se puede ver cuánta de una diferencia solo hace esa pequeña muestra de blanco. Realmente ayuda a unir la forma. 7. un consejo rápido para el dibujo: para el próximo par de ejercicios. Voy a estar usando una taza de café con un poco de café en ella para mostrarte cómo abordar el valor con clave en mente. Ahora, como voy a estar pintando la misma taza de café una y otra vez, no necesariamente quiero tener que pasar por los dolores de dibujarla todo el tiempo. A pesar de que si lo hiciera, definitivamente me convertiría en un cajón muy bueno muy rápidamente. No obstante, creo que la forma más fácil de evitar la frustración y poder pintar lo mismo y otra vez sin desanimarse es Teoh tener una plantilla. Y eso es lo que te voy a mostrar cómo hacer ahora mismo igual de una especie de bono. Entonces solo tengo un trozo de papel de copia aquí de mi impresora, y voy a seguir adelante y hacer mi boceto de la taza aquí y voy a Teoh hacer mi mejor esfuerzo para conseguir las proporciones realmente bonitas. Y así me estoy tomando bastante tiempo para hacer realmente este boceto, pesar de que he acelerado el video, por supuesto, bastante. Por lo que realmente puedo tomarme mi tiempo con las formas aquí y realmente identificar las diferentes formas de valor aquí dentro. Y no tendré que empezar de cero cada vez que quiera pintar esta taza. Y luego una vez que tenga la plantilla dibujada en mi papel de copia, Aiken, solo usa algún papel de transferencia para transferir el dibujo sobre mis sustratos de pintura. Y voy a incluir tanto la referencia fotográfica para esto como la plantilla que he dibujado. Entonces si quieres usar eso siéntete libre, todo lo que tienes que hacer es imprimirlo, y luego mientras tengas o algún papel de transferencia o tal vez tengas una caja de luz, puedes simplemente transferir estas líneas a tu, um, sustrato de pintura. Y entonces no tienes que preocuparte por volver a dibujar esto cada vez. Entonces esta hoja roja que tengo entre el papel de copia y luego mi papel de aceite se llama simplemente papel de transferencia. También lo puedes encontrar buscando papel de grafito o papel carbón. Es muy barato, y dura mucho tiempo, y es solo una manera realmente genial de replicar líneas y formas. Entonces ahora puedes ver que tengo eso en su lugar, y estoy listo para empezar a pintar. Y cuando hago más de estos, sólo puedo moverme rápidamente entre estos estudios y no tener que tratar de redibujar esto una y otra vez. Entonces vale la pena hacer esto, sobre todo si sabes que estás queriendo experimentar un poco con tu estudio, y entonces como que simplifica ese proceso lo hace un poco menos tedioso. 8. Estudio de afiche clave: Otro concepto importante en términos de valor es un concepto llamado clave y clave. Probablemente has escuchado a menudo como ser descrito como tecla baja y clave alta. Y entonces lo que estamos haciendo aquí va a ser más de una clave media, y les voy a mostrar ejemplos de cada uno. Ahora ya he dicho antes que es muy importante simplificar tus valores. No tienes que usar un número infinito de valores para describir exquisitamente cada detalle de lo que tus ojos pueden percibir. Pero puedes llevar esto un paso más allá. No sólo puedes limitar el número de valores que usas, también puedes limitar el rango de valores que usas, y eso es lo que te voy a mostrar en estos próximos tres videos. Entonces estoy haciendo esta taza de café. Es la misma taza de café, la misma referencia fotográfica, y yo sólo voy a estar pintando estos en diferentes claves para este 1er 1 realmente voy a poner mucho énfasis en los valores medios, por lo que esta composición será muy pesado en los valores medios, y luego usaré otros valores igual de destacados. Entonces estoy usando un valor muy oscuro solo para el café negro que está dentro de la taza y la parte más oscura de la sombra. También voy a hacer mucho jugar con bordes perdidos en estos estudios clave, pero estos estudios de afiche del aire todavía. Estoy manteniendo el número de valores muy limitado, y estoy haciendo mucho pre mezcla para asegurarme de que estos estudios iban a ir en la dirección que pretendo que vayan. Y cuando encuentro valores que están muy unidos y también ribeteando o bordeando unos otros, ahí es donde voy a empezar a jugar con bordes perdidos y me voy de pie. Que esa forma el borde sea implícito por el ojo del espectador en lugar de deletrear eso para el espectador. Por lo que se puede ver aquí, pesar de que tengo un borde perdido muy significativo alrededor del borde derecho de la taza de café en el fondo. Todavía se lee como una taza de café, y solo hace que la composición general se vea un poco más interesante del dedo del pie. Por lo que este es un ejemplo de usar valores medios para crear un estudio de póster de valor restringido 9. Estudio de afiche clave: y ahora voy a demostrar una composición de alto valor clave. Entonces estoy usando de nuevo un rango limitado de valores. Pero esta vez, lugar de enfocarme en valores medios, estoy centrando mis valores en la mitad más ligera de la escala de valores para que veas que mi valor más oscuro en la escala de valores es negro y ese es el dedo del pie Onley. Agrega un poco de énfasis a muy pocas áreas. Entonces el café negro y luego la sombra más ocluida justo debajo de la taza de café. Pero entonces el valor realmente salta hacia arriba, y el siguiente valor más oscuro está en realidad justo en medio de la escala de valores. Y voy a estar usando esto para todas mis próximas formas más oscuras. Y entonces sólo voy a estar trabajando poco a poco mi camino hasta Teoh, el gris más claro que tengo. Y de nuevo, no voy a estar usando el blanco puro para el valor más ligero de esta composición. Usaré solo un poco de blanco al final para los pocos aspectos destacados que realmente quiero enfatizar. Pero esta composición general debe ser muy ligera en valor, con solo unos pocos acentos oscuros e incluso menos acentos blancos brillantes. Y de nuevo, voy a buscar oportunidades para emplear algunos bordes perdidos. Entonces justo aquí en el borde del barro, y encontrarás que cuando estés haciendo estos estudios de póster con las claves de valor en mente, que arreglarás tus sombras en tus formas un poco diferente solo para conformarte. Teoh el rango de valores que planeas usar para esa composición por lo que podría variar solo un poco cada vez. Y me gusta mucho hacer estos estudios clave porque es una gran manera de experimentar con el diseño y realmente encontrar lo que está pasando. Teoh te golpea y te interesa más en la composición, y simplemente no siempre tienes que usar una gama completa de valores. Y muchas veces es muy útil no para sacar un diseño más intrigante de tu composición. Por lo que este fue el estudio de carteles de alta clave 10. Estudio Poster de baja clave n. 1: hemos hecho un estudio de póster de clave mediana y un estudio de póster de alta clave de esta taza. Entonces fuera de curso ahora vamos a hacer un estudio de póster de clave baja. Entonces de nuevo es la misma taza de café, la misma composición, la misma referencia. Acabo de premezclar mis valores para que realmente estoy enfatizando la mitad más oscura de los pasos . Escala, la escala de paso de valor. Y realmente voy a exagerar los oscuros en esta composición, y normalmente encuentro que este es el tipo de composición más desafiante que hacer y también última instancia, muy a menudo la más gratificante de hacer. Creo que estos realmente se ven muy interesantes e intrigante y muchos de mis bodegones que sí tiendo a ser un poco más de baja clave, por lo que podría ser sólo una preferencia personal para mí también. Por lo que voy a empezar identificando mis valores más oscuros. Y muchos de los bordes perdidos aquí están En realidad hay uno entre el café negro y luego la sombra que se está echando en la pared interior de la taza, y supe enseguida al hacer este estudio de póster clave que no iba a conseguir un buen Zeman . Perdió bordes, como típicamente esperaría encontrar. Por lo que en realidad terminaré volviendo a mi bodegón y rearreglarlo y fotografiarlo en una situación de iluminación diferente, pero aún así, última instancia usando estas mismas plantillas de dibujo y consiguiendo un poco más de un interesante composición. Entonces este no va a ser mi estudio final, de bajo valor clave. Pero sí quería mostrarles este estudio de valor en la clave baja con la misma referencia que usé para los otros estudios. Y básicamente, creo que éste terminó por la forma en que lo encendí para empezar en el bodegón . Simplemente en realidad no se prestaba muy bien a un estudio de baja clave porque usaba una lámpara para brillar en un lado de la taza, creando una situación que era solo un poco general a la luz. Por lo que este estudio de baja clave terminó buscando apenas un poco Teoh gris medio para mí. Pero eso es sólo algo que este tipo de estudios te van a ayudar a identificar como temas para que realmente puedas resolverlos de maneras que tiene sentido y Así que esta es una buena manera. Apenas Teoh pasa un par de minutos. Y honestamente, estos estudios de póster, sobre todo para una composición muy simple, no deberían llevarte mucho más que tal vez solo 10 minutos para hacer. Porque de verdad no quieres encontrarte como recogiendo en estos estudios. Realmente significaba haber una manera muy rápida para que juzgaras el diseño general y composición de una pintura potencial. Entonces voy a seguir adelante y hacer éste otra vez un poco diferente. 11. Estudio caucásico de baja clave n.2: Muy bien, alerta spoiler aquí, esto va a terminar siendo mi estudio de póster favorito que he hecho fuera de los Siri. Volví a mi bodegón, y traté de arreglar la taza en la misma posición que antes, pero en lugar de usar una lámpara para brillar una luz sobre ella, lo que hice fue lo dije junto a una ventana con luz entrando. Y yo solo abrí parcialmente las cortinas para que solo entrara un poco de luz y el resto de la habitación estaba muy oscuro. Y así esto realmente ayudó a prestarse a hacer un estudio de póster de clave baja con valores más oscuros. Y me va a ayudar mucho en desarrollar algunos bordes perdidos en esta composición, que, por supuesto, es mi cosa favorita. Entonces, de nuevo, estoy usando un rango de valores muy limitado. Pero estoy manteniendo todos esos valores cerca de la mitad más oscura de la escala de valor, y de hecho, pude solo reutilizar todas las mezclas que había creado para el estudio original de póster de clave baja que me gustó y que realmente no me gustó. Por lo que no necesariamente se trata de los valores reales que estoy usando. Pero la forma en que están dispuestos en la composición y simplemente cambiar la posición de tu luz o la fuente de tu luz puede marcar una gran diferencia en tu diseño general, pesar de que estoy usando la taza en la misma posición que antes, realmente solo para que no tuviera que volver a secarlo para que puedas ver que hay un borde perdido realmente bonito que estoy desarrollando sobre el lado derecho de la taza con ese tipo de valor medio oscuro . Y voy a jugar con eso sólo un poquito más porque a pesar de que es una ventaja perdida y no hay diferencia entre los valores, la dirección del mismo trazo en realidad puede marcar una diferencia realmente grande. Entonces porque me gusta aplicar mi pintura en una técnica más impostor o gruesa, se puede ver muy claramente la textura de las pinceladas que pongo abajo. Entonces, ah, muchas veces cuando he perdido bordes, realmente necesito pensar en la pincelada real que estoy tirando y no simplemente ese borde perdido en sí mismo. Entonces si vas a usar pinceladas visibles o um, o en técnica de pasta. Eso es algo que puedes empezar a explorar cuando estás haciendo estos estudios de póster y te ayudará a determinar incluso tu forma preferida de colocar pintura. Podrías ser alguien a quien no le gusta el dedo del pie acostado trazos realmente gruesos. Mucha gente como Teoh tiene sus trazos muy delgados y casi ocultos. Entonces aquí estoy empezando a jugar solo con ese filo perdido y determinar qué tipo de pincel quiero usar para definir eso. Y luego aquí estoy usando los reflejos. Y en realidad decidí por este estudio de póster de clave baja que realmente quería Teoh muy, muy mínimamente usado, blanco puro. Por lo que apenas estoy usando ninguno en absoluto, y no todos los aspectos destacados se crean por igual. Algunos de ellos no van a ser tan blanco puro, sino que sólo serán un valor muy ligero. Y en última instancia decidí hacer que esto se perdiera. EJ realmente jugó a la altura con este tipo de trazo girado swishy 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero que lo haya disfrutado. Y realmente espero ver tu proyecto publicado en la sección de proyectos de este curso. Si tienes alguna pregunta en absoluto Por supuesto Siéntete libre de preguntarme cualquier cosa en la sección de discusión de este curso y me aseguraré de responderte. Y si te gusta ser notificado cuando subo nuevos cursos aquí para seguir compartiendo siéntete libre. Teoh, sígueme aquí en todavía compartir. Y entonces se notificará cada vez que vuelva a subir un caballo. Muchas gracias. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Y feliz pintura.