Pintura al óleo para principiantes: domina el color con una paleta limitada

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Broadwell, y esta es mi Siris sobre pintura al óleo para principiantes. En este curso, vamos a empezar a explorar el mundo del color. Pero esta no iba a ser solo tu típica clase de teoría del color. Vamos a poner en práctica la teoría con pintura real, y a lo largo de este curso estaremos usando una paleta limitada. Por lo que no más de 3 a 4 colores más blanco, y te demostraré algunas paletas limitadas diferentes para ti. Pero sólo quiero que sepas que no hay necesidad de que tengas un surtido de paletas limitadas . Solo necesitas tener una paletas limitadas porque vas a poder liberarla y crear un mundo de color que nunca pensaste posible. A lo largo de este curso, voy a estar guiándote a través de una serie de proyectos que se enfocan en un solo concepto a la vez, y estos conceptos se construyen unos sobre otros. Y así te animo de verdad. Teoh, tómate tu tiempo con este curso y quizás quieras simplemente enfocarte en un concepto a la vez. Sé que el mundo del color es muy inmenso. Dice. ¿ Por qué es el y así realmente necesitas tomarte el tiempo para dominar realmente estos conceptos. Sé que cuando entras en una tienda de suministros de arte, puede sentirse realmente abrumador ver cuántos colores y tubos de pintura hay. Es fácil pensar que necesitas comprar tubos específicos de pintura para lograr ciertas cosas como pintor. No obstante, después de este curso, espero que tu mayor toma sea saber que no necesitas tener un número infinito de tubos de pintura. En verdad solo necesitas tres o cuatro más blancos, y eso es un principiante. De verdad deberías comprometerte. Teoh Aprendiendo esos colores aprendiendo las propiedades de tu paladar limitado específico porque vas a poder Teoh, desbloquear su potencial y lograr cosas increíbles, y no vas a necesitar muchos colores en absoluto. Y cuando sí optas por agregar más colores a tu paladar, vas a poder tener ya un agarre sobre cómo puedes manejarlo con tu paleta establecida. Y no sólo el uso de un paladar limitado te ayuda a desatar el poder de ese paladar limitado . Pero también hace que el proceso de aprender a pintar sea mucho más fácil, porque cuando tienes muchos colores en tu paladar, constantemente estás teniendo que tomar decisiones sobre qué color se va a necesitar para crear el efecto que quieres. Seguro que has visto artistas pintar donde tienen toda su paleta llena diferentes montones de colores, y tienen una versión cálida y fresca de cada color primario, además de algunos colores secundarios también. Y eso es genial. No hay nada malo en eso, pero puede ser muy abrumador. Y en este curso te voy a mostrar que en realidad puedes crear colores muy similares. Dos tubos de pintura que podrías comprar individualmente y pre hechos y en este curso no sólo se enfocarán únicamente en usar tu paladar limitado. Pero también te voy a mostrar algunas técnicas para mezclar colores y trabajar dentro de un esquema de color específico de tu elección. Vamos a pasar mucho tiempo trabajando en colores cromáticos reducidos, también conocidos como grises o neutrales, y te voy a mostrar que mediante el uso de mezclas armoniosas de colores neutros que crearás un vibrante realmente sutil y hermoso pintura y no una pintura que se sienta fangosa. Y por supuesto realmente espero que compartas tus proyectos con nosotros en la sección de proyectos . Hay algún recurso es para que lo utilices en esa sección del proyecto, si así lo deseas. Y, como siempre, por favor háganme alguna pregunta. Si hay algo que necesites aclarar aún más o incluso ideas que tienes que estar incluidas en un curso como este que no son ya, soy muy receptivo a tus chicos para estar de vuelta, y estoy feliz de añadir videos adicionales a este curso y otra vez. Este no es realmente un curso de teoría del color. Tocaremos base sólo en algunos conceptos muy fundamentales de la teoría del color. Entonces si te sientes un poco temblorosa en la teoría del color, te animaría a que revises algunos de los grandes cursos aquí en haberes compartido que van realmente a fondo en la teoría del color. Pero definitivamente no necesitas ser un maestro de teoría del color para tomar este curso porque realmente nos vamos a centrar en pigmentos y mezclar y lograr diferentes efectos con unas paletas muy limitadas. Entonces espero que estés realmente emocionado por este curso otra vez. No puedo esperar a ver tus proyectos y tener discusiones contigo, así que por favor comparte lo que quieras y entrémonos en la pintura. 2. Cómo abordar este curso: Como dije, hay bastantes proyectos en este curso, y originalmente había pensado en romper este curso en cursos individuales. Pero de verdad quiero mostrarles que procediendo a través del color y un orden que construye de lo simple a lo más complejo que realmente se podría hacer mucho con muy poco. Y me preocupa que si creara cursos individuales que ese orden pudiera perderse, mi consejo para proceder a través de este curso porque hay tantos proyectos que se construyen sobre otros es que tal vez solo conseguir una vista de pájaro una visión general de todos conceptos en este curso, pero luego pasar por un solo proyecto a la vez y realmente tómate tu tiempo con estos proyectos. Diseñé algunas de ellas para que sean muy simples y sueltas y divertidas, y otras van a ser un poco más desafiantes. Por lo que te animo a que te tomes tu tiempo. Y si en algún momento comienzas a sentirte frustrado, entonces eso es una indicación de que es solo hora de tomarte un descanso porque la pintura realmente necesita ser agradable. De lo contrario no lo haremos 3. Un puñado de materiales: Para este curso, literalmente necesitarás solo unos puñados de suministros. A lo largo de este curso, estaré usando un par de diferentes paletas limitadas. Pero esto va a ser en mi caballo de batalla primario aquí para que veas que tengo tres colores primarios un azul, un rojo, un amarillo, y luego también tengo un color neutro. Elegí el número crudo. Y por supuesto, también necesitas blanco. Por lo que ninguno de los ejercicios o proyectos en este curso requerirá de más de cuatro colores más blancos. Y típicamente solo estaremos usando las tres primarias más los blancos, y puedes usar cualquier marca, y puedes usar los colores de tu elección. Está bien, así que a continuación vamos a, por supuesto, necesitar unos utensilios. Te recomendaría un par de pinceles pequeños para los proyectos en este curso y navaja de apelación para hacer Estás mezclando. Voy a estar usando algún medio. Estaré usando un medio al podria. Se trata de una nuez Al Kidd hecha por M. Graham, y lo grandioso de Al kids es que se secan muy rápido. Por lo que si pintas lo suficientemente finamente con este medio, es posible que tengas una pintura seca dentro de unas 24 a 36 horas, que será muy útil para muchos de los proyectos de este curso. El resolverlo que me gusta usar para la pintura al óleo es este limpiador de brochas esencia Citrus, y esto es lo que solía limpiar mis pinceles. Es mucho mejor para ti que hasta los espíritus minerales sin olor, que son muy irritantes para mí. Y sí hablo un poco de esto en mi curso de intro a materiales para pintura al óleo para principiantes. Entonces echa un vistazo a eso. Si aún no lo has hecho. He creado esta plantilla para la rueda de color que se va a crear en este curso. Puedes descargar esto desde la sección de recurso es e imprimirlo, y luego también querrás tener alguna forma de transferir esa plantilla a tus sustratos . Te recomiendo transferir papel, también llamado papel carbono o papel grafito, y luego finalmente, necesitarás algún tipo de sustrato para pintar. Estaré haciendo todas mis manifestaciones en este papel. Se trata de papel cebado al aceite de Arches. Es realmente agradable para hacer estudios, y se puede pintar tanto en la parte delantera como en la parte trasera de este papel, por lo que es una manera realmente genial de experimentar. No tiene mucha textura, y eso es realmente genial para hacer muestras y ruedas de color. 4. Conceptos básicos de la teoría del color: Este curso está destinado a ser una guía muy práctica del color ya que pertenece a la pintura real y medios tradicionales que utilizan pigmentos. No obstante, sí necesitamos tocar base en solo algunos de los conceptos básicos de la teoría del color, y así es lo que cubriremos en este breve video. Básicamente, la teoría del color explora la ciencia y el arte del color. Se busca explicar cómo los humanos perciben el color la práctica de usar pigmento para replicar el color de la luz, cómo el color se mezcla, coincide o contrasta con otros colores. La teoría del color también involucra los mensajes psicológicos. Colores se comunica. Uno de los mayores retos para los artistas, especialmente los artistas que utilizan medios tradicionales como pinturas al óleo o acuarela o acrílico, es que estamos tratando de traducir el color de la luz, y estamos limitados porque las herramientas y materiales que tenemos son los colores de los pigmentos . Por lo que estamos tratando de traducir el color aditivo usando Onley restado color, y eso es lo que vamos a gastar. La mayoría de este curso explorando el color tiene tres propiedades distintivas e inherentes, y esos aire Hugh Kromah y la temperatura del valor es algo que a menudo se arroja en la mezcla al hablar de propiedades del color. No obstante, la temperatura no es una propiedad inherente del color, lo que significa que es muy subjetiva y se basa completamente en las relaciones y percepciones. Entonces si quieres aprender más sobre la temperatura del color, tengo dos cursos anteriores en este Siri's que van en profundidad en la temperatura del color. Porque si bien es muy importante entender, ya que forma parte de la pintura, la teoría vernácula del color busca entender el color a través de la lógica. Y como la temperatura del color es muy subjetiva y sujeta a su propia interpretación, he decidido crear cursos individuales que entren en profundidad en la temperatura del color. Ahora repasemos algún vocabulario básico en lo que respecta a la teoría del color. Hugh es una palabra que a menudo se usa indistintamente con la palabra color, y podemos usarla indistintamente dentro de este curso. Entonces si digo Hugh o color, me refiero a la misma propiedad. Y cuando estamos hablando de pintura, estamos hablando de los colores ya que vienen directamente del tubo antes de haberlos mezclado con cualquier otra cosa, ya sea blanco, negro o de cualquier otro color. Hay, por supuesto, algunos colores boutique por ahí que ya tienen White agregado, y así que solo te aconsejo que estés al tanto de esos, y que probablemente no los uses como color primario porque realmente quieres tu colores para estar a toda su intensidad para que puedas tener sentido fuera de mezclarlos. A medida que exploramos el concepto de matiz, estaremos hablando, Ah, Ah, mucho de los colores primarios. Nosotros, por supuesto, sabemos que los colores primarios suelen ser referidos simplemente como rojo, amarillo y azul entonces estarán hablando un poco de colores secundarios, que, por supuesto, son tus naranjas, verdes y violetas, y los colores terciarios incluyen cada color en el medio. En este curso, vamos a pasar la mayor parte del tiempo explorando Koroma. croma se refiere al rango desde el color puro como en directamente fuera del tubo hasta un gris neutro . Normalmente logramos colores neutralizados o colores cromados reducidos mezclando colores complementarios para crear neutrales, lo que los colores que aparecen directamente uno frente al otro en la rueda de color generalmente se conocen como complementarios colores. También podemos lograr colores neutralizados mezclando todas las primarias y secundarias. Entonces si mezclamos rojo, amarillo y azul que también es un color silenciado o color neutralizado, es importante entender que los colores croma reducidos o colores neutros o colores apagados. Estos aire, todas palabras intercambiables, abarcan una gama completa de valores y Hughes. No es sólo el gris medio que se puede referir a Teoh como un croma reducido, color o gris. De hecho, mayoría de los colores que usarás para completar pinturas van a ser colores cromáticos reducidos . A veces incluso el color más brillante de tu pintura seguirá siendo un croma reducido. Es importante saber que el croma como palabra a menudo se usa indistintamente con la saturación de la palabra . Con la creciente popularidad de la fotografía, la palabra saturación se ha convertido en parte de nuestro vocabulario cotidiano. Pero es importante entender la diferencia. saturación se refiere a la pureza del color en las luces, mientras que el croma se refiere a la pureza del color en los pigmentos. Y como estamos usando pigmento, usaremos la palabra chroma. Y ahora pasemos a la propiedad final y tercera del color, que es el valor. Valor se refiere al rango de oscuro a claro logrado con cualquier matiz. Cada color o matiz puro tiene un valor local único. Por ejemplo, amarillo tiene un valor local más ligero que el violeta, rojo y los verdes, y para tener un valor local medio, y esta será información muy útil. medida que exploramos el valor más a través del color, puede cambiar al valor de los colores mezclándolo con otro color de un valor local más claro u oscuro , lugar de usar blanco o negro en algunos casos. Y esto es algo muy poderoso de entender en la pintura. Cuando oscurecemos un color, nos referimos a eso como sombreado. Por lo que agregar negro a un color demasiado oscuro en el valor o agregar un color con un valor local más oscuro son formas en que puedes sombrear tu color para disminuir el valor. Tintado se refiere al relámpago el valor de un color agregando blanco o un color con un valor local más claro . Si has tomado mi curso sobre estudios de póster, probablemente recordarás que Loki se refiere a la mitad más oscura de la escala de valor, y la clave alta se refiere a la mitad más ligera de la escala de valor. Y ahora hablemos de cómo encajan en blanco y negro en el esquema mayor de la teoría del color y la aplicación del color. Es posible que haya escuchado algún debate sobre si el blanco y el negro son colores en cuanto color aditivo. No son blancos es el efecto acumulativo de todos los colores que se combinan, mientras que el negro es la ausencia de luz por completo. Pero en el mundo de los pigmentos y restar de color, blanco y el negro son colores porque están hechos de pigmentos al igual que cualquier otro color de pintura. Los negros tienden a ser un azul violeta muy oscuro, mientras que los blancos tienden a ser un amarillo muy claro pero también pueden ser versiones muy claras de otros colores. Algunos artistas mezclan su propio negro, que te mostraré cómo hacer en este curso, y otros optan por usar un negro listo hecho a partir de un tubo. Entonces, ¿cuál es la gran cosa del color aditivo versus el color atractivo? Bueno, como artistas, tenemos el reto único de tratar de traducir a través del color subjetivo, los efectos del color aditivo, color aditivo. Ser el color de la luz engloba todo color percibible al ojo humano y, toda honestidad, incluso más allá de eso, podemos ver efectos asombrosos en el mundo natural creados por el color aditivo, y realmente podríamos lucha. Teoh comunica esos fenómenos a través de pigmentos. Y con toda sinceridad, ni siquiera la fotografía puede capturar toda la gama de color aditivo con color restado, que es lo que somos limitados. Teoh con pigmentos. Los colores reducen hacia abajo Teoh, un oscuro o un negro en contraposición al color aditivo, que al combinarse, suma a una luz blanca los pigmentos que tenemos a nuestra disposición, mientras que inmensamente mayores que el pigmentos que los artistas de generaciones anteriores tuvieron acceso Teoh tienen muy poco en común con los colores aditivos que vemos en la naturaleza. Por ejemplo, piense en las cristalinas Jewell como aguas de un océano tropical. No podemos entrar en el océano y tomar una muestra de pigmento del océano para luego pintar el océano con se limitaron a pigmentos que se derivan de minerales y otro recurso natural es Teoh. Trata de replicar esos colores que vemos en la naturaleza. Si bien puede sentirse un poco decepcionante, Teoh aprende que no puedes replicar los colores de la luz aditiva con pigmentos restados . Creo que en realidad es un alivio para los artistas estadounidenses porque nuestro trabajo no es copiar o imitar naturaleza, sino que comunica o expresa la naturaleza a través de nuestros propios ojos. Y así podemos dejar de lado ese urge Teoh, replicar todos los colores del, y que se congela realmente para explorar el rango de posibilidades que tenemos con color restado 5. El sistema de colores de Munsell: Como sabemos, teoría del color es bastante compleja, y por lo tanto se han desarrollado algunos sistemas diferentes de pensamiento relacionados con el color para este curso. Vamos a estar explorando el color a través del sistema de color meses L, y voy a explicar por qué este sistema funciona tan bien para los pintores, especialmente Albert. Mansell fue artista mismo, y también fue profesor en la Escuela de Arte Normal de Massachusetts. Buscó crear una forma racional de describir el color. Él veía los nombres de color como tontos y engañosos, y tengo que estar de acuerdo con esto. Te explicaré por qué en tan solo un momento empezó a trabajar en su sistema en el 18 98 y lo publicó en forma completa en un libro llamado A Color Notación. Esto fue publicado en 1905 y es muy integral. En lugar de usar nombres subjetivos de color como magenta o naranja. El sistema meses L'd describe el color como rojo violento y rojo, amarillo y demás, seguido de descripciones numéricas que hacen referencia al croma y valor de ese color. Ahora no es necesario aprender el sistema completo, pero estar familiarizado con él en general te permitirá desatar el poder del paladar limitado en lugar de comprar más colores de los que realmente necesitas. Entonces ahora hablemos de por qué estoy de acuerdo con meses celular que los nombres de color tienden a ser un poco tontos o tontos. Bueno, hay múltiples maneras en que los fabricantes de pintura pueden crear un color como el magenta. Podrían usar combinaciones de pigmentos completamente diferentes en diversas proporciones, y por lo tanto tener un lenguaje consistente para describir el color en lugar de estos nombres de boutique es una herramienta muy poderosa para los artistas. Hablé de esto un poco en mi curso de materiales sobre pintura al óleo, pero básicamente no hay ins de estandarización por cómo los fabricantes crean colores que pueden llamar turquesa o verde savia. Si bien algunos nombres de color se refieren a los pigmentos reales utilizados para crearlos, no todos lo hacen. Y así es muy, muy importante entender que podemos referirnos al color de una manera más racional para entenderlo mejor . También prefiero el sistema Munsil porque la rueda de color tradicional que básicamente nos enseñan desde kindergarten en adelante describe colores en divisiones muy convenientes de treses, y esto hace que muestre cumplidos que en realidad no se combinan para crear un gris neutro el sistema Munsil utiliza una división de 10 y muestra a cada uno directamente frente a su cumplido exacto. Thes cumplidos exactos combinados para crear un gris neutro, y lo demostraré en breve. Entonces, si bien ningún sistema de color va a ser absolutamente perfecto, prefiero el sistema Munsil porque ha sido buscado por artistas desde sus inicios, ya que describe con mayor precisión la forma en que los humanos perciben la luz aditiva y la forma en que pigmentos interactúan entre sí. Entonces ahora hablemos de un poco de polémica cuando se trata de nuestra rueda de color. A la mayoría de nosotros nos enseñaron desde temprana edad que los colores complementarios se combinaban para crear gris. No obstante, en la práctica, esto a menudo ha frustrado a jóvenes artistas, incluyéndome a mí mismo. Entonces echemos un vistazo a por qué se trata de un sistema defectuoso creado por conveniencia más que precisión. Aquí a la izquierda, he creado un diagrama de rueda de color que simboliza la rueda de color tradicional, y también he incluido pequeñas áreas donde podría tener valor y chroma incluido en esta rueda de color, y se ve Bastante bien, ¿verdad? Bueno, una cosa realmente me molesta sobre esto, y ese es el hecho de que los colores complementarios en esta rueda de color no siempre se combinan para crear un bonito gris neutro. Ahora la rueda de color sobre a la derecha es lo que he diseñado para representar los meses L Color Wheel. Y ahora les voy a mostrar un poco de demostración de por qué estas ruedas de color son un poco diferentes y cómo eso hace un impacto tan grande en la forma en que mezclamos la pintura. Entonces aquí se puede ver que tengo un gráfico, y voy a combinar rojo y verde e intentar conseguir un gris neutro en el medio. Estoy usando la paleta de colores que estaré usando a lo largo de este curso. Tengo también amarillo, azul ultra marino y el naff todo rojo. Estoy combinando mi amarillo y mi azul para crear un bonito, verdadero verde. Estoy agregando mi azul en pequeños incrementos a mi amarillo para que no supere accidentalmente mi amarillo y lo lleve demasiado lejos al lado azul. Entonces solo aceleraré esto mientras jugueteo con él. Y creo que este es un bonito, verdadero verde. Espero que estés de acuerdo. Sé que es un poco subjetivo, así que ahora lo que voy a hacer es empezar a añadir un poco de rojo. Puede que tenga que ir un poco de ida y vuelta como un mezclado esto porque el rojo que estoy usando es muy, muy poderoso. puede ver que cuando lo aplicé por primera vez a mis gráficos, estaba muy inclinado hacia el rojo, así que voy a repasar eso con un poco de verde para tratar de neutralizarlo tanto como sea posible. Pero inténtalo como pudiera, realmente no siento que me estoy acercando mucho a un gris neutro. Simplemente se siente demasiado caliente. Estoy agregando algo de blanco aquí solo para que puedas ver la temperatura relativa del color un poco más claramente ahora. Ahora mismo, esto básicamente parece un bonito marrón. Pero cuando agrego el rojo abajo, verás que esto realmente es un buen terreno medio entre ese verde y el rojo. Ahora, justo al lado de esto, voy a Teoh. Mezcla esto de acuerdo con el sistema de color Munsil, utilizando más de un verde azul en lugar de un verdadero verde estándar. Entonces voy a seguir adelante. Necesito un poco más amarillo en mi paleta, pero creo que la cantidad de azul que tengo ahí ya debería bastar. Y voy a mezclar mi azul en el amarillo hasta conseguir un verde azul que mejor coincida con los meses l sistema de color. Entonces puedo ser un poco más liberal con la cantidad de azul que agrego aquí. Y ya puedes ver cuando tipo de miramos esta mezcla y la comparamos con ese verdadero verde. Podemos ver que esto, por supuesto, es mucho más de un verde azul, y también tiene un valor local mucho más oscuro para él. Entonces vamos a ver cómo esto se combina con el rojo y nuevamente necesitaré tener en cuenta que este derecho es extremadamente poderoso, y así que solo voy a agregarle rojo de manera incremental. Ahora. El valor local de este color es muy oscuro, por lo que es realmente difícil ver cómo va esto. Teoh pan fuera. Entonces le añadiré un poco de blanco a esta mezcla también, para que podamos juzgar un poco mejor este color. Entonces creo que ya se puede ver eso comparado Teoh, el color neutro que creé con el verde y el rojo. El neutro que estoy obteniendo del azul, verde y el rojo está mucho más cerca de lo que todos consideraríamos como un gris neutro. Y es por eso que prefiero usar el sistema de color Munsil porque puedo mezclar colores de formas que sean mejores, predecibles y más fáciles de controlar y entender. Y realmente no se trata de llegar a ese gris neutro. No es muy frecuente que en un cuadro necesitemos un gris perfectamente neutro. No obstante, sí queremos poder Teoh mezclar sus colores con la menor cantidad de frustración posible . Y así, en mi opinión, este es un sistema de color superior para los pintores tradicionales, y esperan que estés de acuerdo. Está bien, así que echemos un vistazo de cerca. Y espero que perdones aquí mi cámara tambaleante, pero sólo quiero mostrarte de cerca. Cuánta diferencia esto hizo ahora utilicé todos los mismos colores primarios para ambas mezclas. Es sólo ese equilibrio sutil lo que hace una diferencia tan enorme entre las combinaciones que obtenemos porque ese verde azul tiene más azul en él. Por supuesto, obtenemos una temperatura mucho más fría para nuestro gris de lo que conseguimos con el verde y el rojo 6. Hue: colores primarios para pintores: mirar los gráficos que representan la teoría del color son grandes formas de aprender lo básico. Pero a medida que los artistas mediáticos tradicionales se debilitan, a veces se sienten un poco frustrados porque cuando se enfrentan a la vasta gama de Hughes y colores que encontramos en la tienda de arte, puede ser difícil saber cuál usar como nuestra primaria paleta de colores. Algo que aprendí desde que empecé a enseñar pintura es que los estudiantes suelen querer una lista de colores específicos que necesitan para poder tomar mi clase de pintura. Estoy feliz de compartir los colores que utilizo para mis pinturas para que los alumnos puedan seguir conmigo si así lo desean. No obstante, lo que he observado es que muchas veces los alumnos se presentarán a mis clases con papeleras llenas de tubos de pintura. Y me explicaron que esto ha sucedido porque cada vez que hacen una pintura, taller o clase, el profesor les da una larga lista de colores que absolutamente deben tener. Y así salen y compran esos colores, y luego la próxima vez que tomen un curso de pintura, consiguen otra lista, y tal vez haya algunos de los mismos colores en esta nueva lista, pero probablemente haya un montón de otros colores que son solo mostos absolutos para este curso. Bueno, nunca he pensado realmente en el color de esa manera, y en mi opinión, y la forma en que tiendo a pensar en general, es que menos es más y una de las cosas más importantes que quiero que mis alumnos aprendan dedo del pie a través de este curso y mis otros cursos es que no se trata del pigmento. No se trata de la marca de pintura. Todo se trata de que entiendas los colores que tienes para desatar todo su potencial. Y por eso, en este curso usaremos paletas limitadas. Haré algunas demostraciones con diversas combinaciones de colores, pero nunca superarán los cuatro colores más blancos, y de ninguna manera espero que uses los mismos colores que estoy usando. De hecho, te animo a abrazar los colores que ya tienes, y te comprometas a comprenderlos plenamente y a pintar con unas paletas limitadas en tus primeros días de aprender a pintar. De acuerdo, ahora que tenemos eso fuera del camino, metámonos en ello y hablemos de pigmentos aquí en la pantalla, se pueden ver tres pigmentos rojos diferentes. Todo este reloj es que te voy a estar mostrando en este video son del Windsor en nuevo en página web. Tienen un catálogo realmente genial de colores y me gusta mucho la forma en que exhiben sus colores en su página web. Simplemente hace que sea realmente fácil de entender. Y por eso opté por mostrarte Windsor en muestras nuevas en color para que veas que aquí tenemos tres rojos diferentes, un rojo luzern permanente, un rojo cadmio y rojo cadmio profundo. Entonces cuál de estos rojos es un rojo primario Bueno, alerta spoiler. Todos son Cualquier rojo que elijas usar en tu pintura es tu rojo primario y vamos a definir nuestros colores primarios como los colores a partir de los cuales mezclas todos los demás colores. Y así no necesitas preocuparte por qué lee qué amarillo qué azul vas a usar lo que tienes o usar lo que quieres para lograr ciertos efectos. Entonces, en lugar de referirnos a nosotros mismos con el que la lectura es un rojo primario, realmente nos vamos a preocupar simplemente por las propiedades del pigmento que elijas usar. Entonces ahora echemos un vistazo a un par de ejemplos diferentes de amarillos. Es fácil entender que en el amarillo indio se va a mezclar con un azul ultra marino de una manera diferente a un cadmio. Lemon Yellow se va a mezclar con un azul ultra marino, y eso es lo que realmente queremos entender al trabajar con nuestros propios colores primarios. Y muy a menudo en realidad podemos usar un paladar limitado. Teoh muy de cerca llegar a otros colores que ni siquiera están en nuestro paladar, y eso lo estaré demostrando para ustedes en breve. Echemos un vistazo ahora, sin embargo, a estos hermosos pigmentos azules y cómo varían unos de otros. Aquí te dejamos un par de pigmentos verdes. Por supuesto, hay tantos, todos son muy únicos. Y aquí hay algunos neutrales. Considero que los neutrales y los greens son opcionales, y sin duda se puede lograr una gama completa de colores con tan solo tres primarias. Pero sólo echemos un vistazo a la diferencia entre algunos de estos pigmentos neutros. siena quemada es mucho más roja y mucho más cálida, obviamente que el gris Paynes. La diferencia entre el umber quemado y el número crudo es básicamente que el número quemado es solo un poco más cálido, mientras que el número crudo es un poco más frío. Personalmente, me gusta mucho usar el número raw para mezclar con mi azul ultra marino para crear un bonito negro cromático . Cuando miramos los diferentes blancos que típicamente están disponibles para nosotros, las diferencias entre estos son muy, muy sutiles. No obstante, la mayoría de los artistas tienden a usar blanco titanio o blanco en escamas. Basta con tener en cuenta que Flake white sí contiene plomo, que es tóxico. La mayoría de los artistas evitan el blanco del zinc no por el color, sino porque cuando se endurece, se vuelve quebradizo y es propenso a agrietarse. Y para que eso también es algo que quieres entender de tus pigmentos. Ahora echemos un vistazo a un par de negros personalmente. Yo no pinto con negro fuera del tubo muy a menudo, pero eso no quiere decir que no se puede o no se debe. Solo veamos algunas de las sutiles diferencias entre estos negros. negro marfil tiende a ser un negro muy neutro, que es de uso muy común. Marte negro, se puede ver, es muy cálido y la lámpara negra tanto más fría. Así que echemos un vistazo a algunos ejemplos de paletas limitadas que podrías elegir usar. Aquí lo importante es que no hay nada especial en las combinaciones de estos colores particulares. Básicamente acabo de tomar las muestras que coleccioné del Windsor y Nuevo y Website y las combiné para que tenga tres paletas limitadas diferentes, las cuales contienen tres colores primarios, más un neutro. Y si creáramos ruedas de color con cada una de estas paletas son ruedas de color se verían un poco diferentes unas de otras. Y eso es lo que hace tan interesantes las paletas de pigmento y de color limitadas. Y se puede aprender tanto explorándolos. A lo largo de todo este curso, estaré haciendo todas mis demostraciones y proyectos con un paladar limitado. No obstante, sí tengo tres paletas limitadas diferentes que estaré utilizando a lo largo de este curso, y quiero contarles solo un poquito sobre ellas. La paleta limitada que ves más a la izquierda es mi caballo de batalla. Eso es lo que estaré usando para la mayoría de las manifestaciones en este curso, y luego el pellet limitado en el medio. Estaré usando para unos ejercicios y el paladar limitado sobre el extremo derecho. Estaré usando sólo un poquito para contrastarlo con mis límites primarios tenían palets, Así que echemos un vistazo más de cerca a cada uno de estos. Aquí está la paleta limitada que utilicé para la mayor parte de este curso, y acabo de apodar a este mi paladar más primario porque creo que estos colores representan mejor lo que tendemos a Teoh pensar en nuestras mentes como colores primarios. Entonces esto va a ser todos los colores que son creados por em. Gram y mi derecho es un Allred TLCAN. Es un rojo muy cálido, un amarillo azo, que es una especie de amarillo neutro, y luego un azul ultra marino, que considero un azul frío y luego en algunas demostraciones. Todos también usan el número raw con el fin de crear un negro cromático cuando lo combino con azul ultra marino. Las características clave de esta paleta son que esto es lo más cercano que podría llegar con la paleta que tengo disponible a tu idea típica de colores sustraídos primarios . El rojo es considerado un rojo cálido porque está un poco más cerca de naranja que magenta. En el espectro de colores, este rojo es muy fuerte y poderoso. Predomina fácilmente otros colores con los que lo combino. También es muy opaco. Mi ultra azul marino y como amarillo son muy con son muy transparentes. Por el contrario, todos estos colores son muy rápidos a la luz, lo que significa que no se desvanecerán mucho cuando se exponen a las luces UV. El rojo y el azul y esta paleta crean un violeta muy silenciado. Entonces si quisiera un violeta realmente vibrante y fuerte, probablemente no usaría esta paleta en particular para eso. También crea un verde verdadero muy bonito, y crea una naranja fuerte. Esta es una gran paleta de colores para cada tema. Es muy versátil, y, como dije, uso el número crudo para crear un negro cromático con el azul ultra marino. Otra paleta limitada que estaré usando es lo que llamo mi c m y que paladar, porque thes aire los colores que tenía a mi disposición que son más cercanos al cian, magenta y amarillo. Por lo que estos aires colores muy brillantes y vibrantes, y es importante saber que este magenta que tengo es muy débil. Se necesita mucho para mezclar con otros colores para hacer un buen impacto. magenta también tiende a no ser muy ligero rápido, lo que significa que se desvanecerá con el tiempo cuando se expone a la luz UV. Y por eso probablemente no usaría esta paleta en particular para hacer mucha pintura porque no querría que todos mis rojos se desvanecieran con el tiempo. Ahora el compañero turquesa es muy fuerte y poderoso. Tanto el magenta como el turquesa son muy transparentes, mientras que el cadmio limón es semi trans. Padres thes crean un violeta fuerte, un verde muy vibrante y una naranja algo débil puede ser más débil de lo que esperaba. Esta es una gran paleta de colores para pintar temas hechos por el hombre como coches de iluminación artificial que están pintados colores brillantes o vidrio de colores, etcétera. Ahora mi próximo paladar es lo que llamo mis paletas calientes. Yo lo llamo así porque tendería a usar esta combinación de colores para crear pinturas cálidas muy bonitas , como un bonito océano tropical o un día de verano con muchos greens. Por lo que estos también son colores muy brillantes y vibrantes. Estaré usando rosa permanente, que está un poco más cerca del magenta de lo que es naranja del dedo del pie. Todos estos colores son muy ligeros y rápidos. El compañero azul es un color muy fuerte y poderoso. Tanto la rosa permanente como el azul compañero son muy transparentes, mientras que el cadmio limón es un poco más opaco pero aún lo suficientemente transparente como para ser considerado un color semitransparente. Esto crea un violeta muy típico que se podría esperar ver. Crea un bonito, verdadero verde. También crea una naranja fuerte. Esta es una gran paleta de colores, como dije, para paisajes cálidos y escenas oceánicas o escenas que contienen muchos verdes brillantes. Estaré usando esta paleta, básicamente solo para contrastar en unas cuantas demos de mi paleta primaria que estoy usando de nuevo en este curso. Nada de esto quiere decir que estos airean los colores que necesitas usar para este curso. Yo solo quería darte alguna idea de por qué elegí estos colores particulares 7. Hue: negro cromático: He hablado un poco del negro cromático, y en este video te voy a demostrar por qué prefiero mezclar mi propio negro en lugar de usar negros fuera del tubo. Ahora bien, este es un negro que venía con un set. Y así lo tengo por ahí. Es útil para cosas como los estudios de valor, pero yo personalmente no tiento, tiendo a usar el negro en mi todos los días. Pintura normal. Entonces lo que voy a hacer aquí es ir Teoh, comparar tanto un negro marfil, que es negro muy común a los artistas les gusta usar con mi negro cromático. Entonces lo primero que tengo aquí en mi paladar es mi negro marfil y al lado, estoy colocando mi número crudo. Y entonces lo haré junto a ese lugar, mi azul ultra marino, y voy a estar combinando esos dos colores para crear mi negro cromático. Pero primero voy a demostrar con mis brujas negras marfil otra vez a la izquierda, y voy a Teoh básicamente crear una escala de valor, sólo una escala de valor de tres pasos con cada uno de estos diferentes negros. Entonces también voy a usar un poco de blanco titanio aquí para luego mezclar un valor medio y ligero para el negro marfil y así podemos ver que obtenemos summat bonitos incrementos de gris aquí con el negro marfil. Entonces ahora voy a mezclar mi número crudo y mi azul ultra marino. Y por supuesto, el valor local de esta combinación es muy, muy oscuro. Entonces es difícil ver si tengo suficiente de cada color porque realmente quiero Teoh. Haga mi mejor esfuerzo para llegar a una agradable tumba media neutra. Pero voy a hacer algo con mi negro cromático un poco diferente a lo que hice con mi negro marfil. Y es que voy a crear diferentes temperaturas fuera de este negro para poder crear un negro fresco. Al agregar más de mi ultra azul marino, puedo agregar más de mi número crudo para conseguir un negro más cálido. Y entonces, por supuesto, siempre puedo acercarme bastante a solo tu negro estándar fuera del tubo mezclándolos en proporciones iguales. Entonces en realidad tuve suerte, y lo hice bastante bien. Creo que esto en realidad es un gris medio bastante bonito aquí así que voy a seguir adelante y tipo de dividir esto y añadir un poco de blanco. Por lo que consigo esos tres pasos de valor con este bonito gris medio con el negro cromático y se puede ver está muy cerca Teoh lo que pude lograr con el Negro Marfil. Pero ahora voy a dividir más thes y así más por el lado izquierdo, voy a mezclar un negro fresco y luego a la derecha, voy a tener un negro más cálido. Entonces ahora los tengo divididos en tres columnas diferentes. Y oh, me equivoqué, realidad, encima de la izquierda va a ser mi negro cálido, Así que he añadido algo de ese número crudo a esa mezcla. Añadirla a ese valor medio también. Probablemente tenga que agregar algo de blanco a esto porque el valor se redujo bastante cuando agregué que sólo vamos a seguir adelante y añadir algo más de ese número crudo dos el valor más ligero también. De acuerdo, entonces básicamente voy a hacer lo mismo en esa columna de la derecha. Simplemente estaré agregando más azul ultra marino en cada mezcla en lugar de más del número crudo . Por lo que de esta manera tendré un negro mucho más fresco para esta columna. Y luego voy a seguir adelante y sólo una especie de muestra estos sobre justo al lado del Negro Marfil otra vez, con los valores más oscuros, es realmente difícil ver alguna diferencia en realidad. Pero entonces a medida que nos movemos hacia abajo, puede ver que este es un negro mucho más cálido, y ahora pasaremos al siguiente. Este es mi negro medio neutro, así que puedes ver eso está muy cerca de lo que logré con el Negro de Marfil fuera de los dos. Y luego, claro, último es mi negro fresco. Entonces volvamos a echar un vistazo un poco más de cerca a estos, Un poco de oscilación aquí con la cámara. Muy bien, así que vamos a centrarnos en la lucha, y realmente lo puedes ver mezclando mi propio negro. Simplemente tengo mucho más control sobre la temperatura de mi negro, y puedo empujarlo de cualquier manera que pudiera pasarlo a necesitarlo. No es muy frecuente que realmente necesite un negro o gris verdaderamente neutro, y así me parece muy útil solo mezclar mi propio negro con estos colores muy comunes y poder tener un poco más de control sobre él, y me parece un poco más un poco más interesante también. Pero por supuesto, debes sentirte libre de hacer lo que se sienta mejor por ti, pero 8. Hue: paleta limitada y posibilidades ilimitadas: en este video. Yo solo quiero demostrarte más que no necesitas salir a comprar tubos de cada color de pintura disponible. Muy a menudo, te sorprenderás de lo cerca que puedes llegar a algunos de los colores de tubo que podrías comprar con colores fuente muy sorprendentes o colores primarios. Por lo que para esta demostración, propósito elegí con propósito los tubos de pintura más brillantes y vibrantes que pasé a tener. Y sí, pesar de que sí defiendo un paladar muy limitado, todavía tengo horas extras acumuladas toneladas de tubos de dolores. El truco a un paladar limitado es no ser un minimalista absoluto y puntera solo poseer unos cuantos tubos de pinturas, aunque eso también es totalmente asombroso. Y animo a que si eres nuevo en la pintura para que no estés gastando mucho dinero en pinturas. Pero puedes usar solo una combinación limitada de colores para tu paleta limitada. No tienes que usar todos los colores que tienes, y como principiante, realmente no deberías. Por lo que para esta demostración, quería demostrar que puedo usar mis colores más vibrantes y vívidos y puedo crear colores que están muy cerca de algunos de los tonos más terrosos que podrías comprar en un tubo. Entonces primero tengo mi cadmio limón por ahí a la izquierda. Ahora tengo magenta, que se puede ver es muy brillante. Esto es una especie de parado para mi rojo, y luego para mi azul, voy a estar usando un compañero turquesa. No tengo un color que se llame vástago, y verdaderamente no hay pigmento. Eso puede ser un verdadero suspiro. Entonces pensé que esto probablemente estaba lo suficientemente cerca. Es un azul muy brillante. No es un azul que vemos en la naturaleza. Ah, mucho. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a combinar estos colores en formas que en realidad van a imitar algunos colores más terrosos como el amarillo, Oakar, siena quemada y meridiano. Entonces ahora que tengo los colores puros, muestra aquí en la parte superior, voy a seguir adelante y combinar estos en colores secundarios. Entonces, claro que voy a mezclar un verde primero combinando mi amarillo y mi compañero turquesa y ves que obtenemos un verde realmente brillante y vívido. No sé cuando alguna vez verías un verde como este verdaderamente en la naturaleza. Incluso las hojas verdes más brillantes no van a ser realmente así de vívidas. Entonces vamos a seguir adelante y muestras esto debajo del azul. El siguiente color secundario que vamos a estar mezclando va a ser el magenta. Y vamos a sumar al compañero turquesa a esto. Entonces estas van a ser nuestras violetas y otra vez una vez que veas esto en el papel, porque esto es muy transparente. Entonces a pesar de que se ve muy oscuro en mi paleta, una vez que lo ponga en mi papel blanco, el blanco del papel se mostrará a través de estas pinturas transparentes y podrás ver lo brillante y vibrante que es esta violencia. Entonces aquí está, justo en medio. Vamos a colocar esto debajo de nuestro magenta. Y entonces, por supuesto, el último color secundario que necesitamos mezclar va a ser nuestro naranja. Entonces vamos a combinar el amarillo cadmio limón con el magenta. Ahora el amarillo cadmio limón es un pigmento muy fuerte, potente. Terminaré en realidad básicamente usando todo mi magenta también hasta acercarme a una naranja. Se puede ver que a pesar de que he añadido un par de veces magenta, sigue siendo muy fuertemente amarillo. Esta es otra ventaja de usar un paladar limitado porque vas a conocer estas propiedades de tus colores. No se combinan por igual. Vas a tener algunos colores que son muy poderosos, y no necesitarás mucho de ellos para impactar en otros colores. Y luego eres de colores más débiles. Vas a tener que usar una mayor cantidad para hacer una abolladura en los colores con los que lo estás mezclando . Entonces aquí estoy, muestra ing mi naranja justo debajo de mi amarillo. Y ahora vamos a meternos en la parte interesante de estos pequeños experimentos. Entonces lo primero que voy a dio es dividir mi naranja, y ¿qué crees que podría combinar esto con pero verde? Entonces mi naranja y mi verde y sólo vamos a mezclar esto? Estoy agregando mi verde con cantidades pequeñas, incrementales otra vez porque tiene ese compañero turquesa en él. Va a ser mucho más potente que los colores que hacen mi naranja, pero lo que quiero hacer es solo encontrar un bonito terreno medio entre esos dos colores secundarios . Ahora estoy mezclando el resto de esa naranja con el violeta, y probablemente tendré que mezclar un poco más de color aquí porque ya me he quedado completamente sin mi naranja y esta violeta puede sobreponerse a esa naranja. No es una naranja particularmente fuerte, para ser bastante honesta, así que tengo una cantidad muy pequeña de pintura aquí que estoy tratando de mezclar, así que voy a tener que añadir un poco más. Creo que vamos a ver de eso. Pero mientras tanto, voy a seguir adelante y tomar el resto de la violeta que tengo, y lo voy a combinar con el verde, así que sólo voy a acelerar un poco esto. Tenía que añadir un poco más porque me quedé sin algo de ese dolor. Entonces, sí, voy a remezclar un poco de esta violeta. El azul realmente superó a ese magenta, como se puede ver, así que probablemente tenga que salir un poco más magenta. Ahí vamos. Ahora necesitamos mezclar un poco más, dice Orange. Dije yo. Yo sólo como que no tenía suficiente cantidad aquí. No quería desperdiciar ningún dolor. Por lo que a veces es más seguro solo exprimir menos de lo que crees que necesitas. Por lo que puedes agregar más en lugar de exprimir más de lo que vas a necesitar porque no puedes volver a meter pintura en el tubo. Entonces voy a seguir adelante y mezclar esa naranja más violeta otra vez. Y ahora vamos a ensayar Estos así que voy a poner el color que mezclamos debajo la naranja en esa columna, que va con el amarillo y el naranja. Este va a ser mi Oakar amarillo. A continuación tenemos el violeta más verde. Esta va a ser mi siena quemada. Y luego finalmente tenemos el verde más violeta. Esto va a ser meridiano. Por lo que en realidad resulta que tengo esos colores en tubos. Y así voy a jugar realmente muestras de los colores directamente desde el tubo debajo los colores que he mezclado aquí. Y vas a ver lo cerca que podemos llegar usando estos colores realmente vívidos, casi artificiales de neón para llegar muy, muy cerca de algunos de los colores tierra más comunes que podrías necesitar. Y todo esto es solo para ilustrar eso verdaderamente, no necesitas salir a comprar cada tubo de pintura que contenga el color que quieres poder lograr. Tan a menudo al menos podemos entrar al estadio con solo desatar el poder de un paladar limitado y aprender a controlar estos colores. Aprender las propiedades de estos colores, sus fortalezas y sus debilidades, y cómo se combinaron de manera única e interesante. Cuando hago estas muestras, sí me gusta Teoh tipo de poner etiquetas aquí para que cuando te refieras de nuevo a ellas en el futuro , pueda recordar fácilmente lo que usé así sobre a la izquierda han añadido algún auto amarillo recto de el tubo, siena quemada directamente del tubo y meridiano directamente del tubo. Y sólo voy a ensayar estos directamente debajo de los colores que mezclé. Y luego te mostraré de cerca para que veas lo verdaderamente cerca que pudimos llegar. Y este es sólo un pequeño ejemplo, por supuesto, y así te reto. La próxima vez que veas un tubo de pintura que realmente te gusta, pero aún no tienes. Trata de ver si puedes averiguar cómo mezclarlo. Hace falta algo de prueba y error, y a veces a medida que avanza, inadvertidamente mezclarás de color. Y así cuando hagas eso, solo toma una nota mental de cómo llegaste ahí. Está bien, así que echemos un vistazo más de cerca aquí. Vamos a asegurarnos de que todo esté en foco para que puedas ver que los colores directamente de los tubos están muy cerca de los colores que pude mezclar a partir de estos colores realmente brillantes y vibrantes. Y de nuevo, esto es solo para mostrarte que incluso con un paladar muy limitado, tienes tantas posibilidades para tus opciones de color, Así que abrázalo y aprenderlo. Ahora sigamos. 9. Cómo utilizar la plantilla de la rueda del color: para el mes rueda de color celular. He creado una plantilla para ti, que confinaste en la sección de recursos de este curso, y puedes descargarla e imprimirla. Y voy a demostrar en este video cómo puedes transferir eso a tu propio sustrato para pintar. Estaré usando este papel imprimado al óleo para crear mi rueda de color. Puedes usar cualquier sustrato que quieras. Yo recomendaría, sin embargo, tratar de encontrar algún sustrato que no tenga demasiada textura. Simplemente te hará la vida un poco más fácil. Y debido a que saqué este papel de un papel, definitivamente necesito una manera de mantenerlo plano. Entonces no se está enrollando constantemente en mí. Así que básicamente acabo de encontrar un tablero y divertirme unos clips de papel solo para sujetarlo a este tablero. Teoh. Mantenerlo en su lugar. Hará la vida mucho más fácil. Ahora. El papel en el que estaré pintando mi rueda de color es de 12 pulgadas por 12 pulgadas, y la impresora que tengo en casa definitivamente no imprime tan grande solo imprimirá trozos de papel de 8.5 pulgadas de ancho. Entonces lo que hice fue, básicamente acabo de imprimir mi rueda de color en dos hojas de papel. Uno contiene la parte superior de la rueda de color, y luego la otra hoja contiene más de la parte inferior de la rueda de color. Y, por supuesto, no necesito solapar demasiado esto porque voy a estar usando papel carbono para transferir. Entonces no quiero tener que presionar más de lo que necesito. Entonces sólo voy a cortar el exceso de las sábanas de abajo. Y luego voy a emparejar estas dos sábanas hacia arriba. Y así mi rueda de color en este punto es aproximadamente, diría 11 pulgadas de diámetro. Entonces básicamente el con o supongo que sería la longitud de una típica ella de papel de impresora. Y ahora sólo voy a usar una cinta de enmascaramiento. Teoh juntó estas dos piezas, y ahora tengo un buen color grande dedo del pie de rueda trabajo con. Por supuesto, no necesitas hacer esto si no quieres pasar por la molestia de intentar igualar todo y solo mantener tu rueda de color un poco más pequeña, funcionaría totalmente si solo quisieras hacer esto en como un ocho pulgadas por un sustrato de pulgada, y luego debe caber en una sola hoja de papel. Ahora esto se llama papel carbono o papel de grafito o papel de transferencia. Es muy barato, y uso mucho las cosas, así que definitivamente recomendaría que esto es algo que solo debes tener alrededor. Es realmente agradable. Como dije, muy, muy barato. Obtienes varias hojas de ella y una sola hoja dura mucho tiempo. Probablemente podrías decir mirando el lado negro de estas sábanas que he usado mucho estas y sigo siendo capaz de usarlas. Y la mayoría de las hojas de papel carbono que compré en mi pack nunca han sido utilizadas, pesar de que he sido dueño de estos cuatro años. Por lo que esta es una herramienta realmente genial para los artistas. Hago montones y montones de transferencias para diversos proyectos, y simplemente hace la vida más fácil. Y me gusta mucho hacer la vida más fácil. Por lo que el resto de esto es bastante sencillo y sencillo. Estoy colocando mi plantilla encima de mis sustratos, pegándola en su lugar para que no se mueva mientras voy y transfiero todas las líneas y ahora necesito colocar mi papel carbono con el lado oscuro mirando a mi sustrato. Eso es muy importante porque vamos a aplicar presión y el carbono del lado negro del papel carbón va a ser luego transferido a mi papel imprimado al aceite. Y lo que suelo hacer es usar un bolígrafo o lápiz de color para poder ver más fácilmente por dónde ya he ido. Técnicamente, no tienes que usar ningún tipo de utensilio de escritura para hacer esto. Puedes usar cualquier herramienta que solo aplique presión, pero la inconveniente de hacer eso funciona usando como un lápiz o un bolígrafo negro es que no podrás ver tan fácilmente dónde ya has hecho tus marcas. Entonces básicamente todo lo que tengo que hacer es dar la vuelta a la rueda de color, aplicando presión a todas estas líneas. Yo como que lo hago de manera sistemática, así que primero voy a repasar todos los círculos y luego voy a repasar todas las líneas radiantes y luego último voy a repasar todas las líneas que cruzan eso para poder asegurarme de que todo se está transfiriendo y también Si pegas tu plantilla en su lugar, entonces en realidad puedes levantar el papel y echar un vistazo debajo solo para asegurarte de que no te has perdido nada. O si hay algunas áreas donde necesitas aplicar un poco más de presión puede ser parte de tu carbono. El papel está un poco más consumido que otras partes, y así no está transfiriendo su oscuridad. Ah, te recomendaría solo echar un vistazo a tu traslado antes de quitarte la cinta de tu plantilla, solo para que no tengas que preocuparte por intentar volver a alinearlo todo, cual podría ser muy difícil si no lo haces tener papel de transferencia ahora mismo. También puedes hacer una transferencia usando una caja de luz siempre y cuando estés sustrato sea lo suficientemente delgado para que la luz pueda penetrar. E incluso podría ser capaz de presionar todo contra la ventana que tiene mucha luz entrando y especie de conseguir un efecto de caja de luz. Muy bien, entonces esto es básicamente todo para el traslado. Es muy sencillo, y es agradable porque si terminas queriendo rehacer el proyecto por cualquier motivo, No tendrás que preocuparte por volver a secar todo. Es solo cuestión de rastrearlo, y ahora estamos listos para pintar. 10. Rueda de color Munsell - anatomía: Si has tomado un par de mis otros cursos de habilidad compartida, probablemente hayas pintado una rueda de color o dos. Y en esta clase también tenemos una rueda de color. No obstante, esta es verdaderamente la rueda de color definitiva. He diseñado esta rueda de color en base a los meses l sistema de color, así que vamos a tener representaciones de Hue, Kromah y Value todas compuestas en una sola rueda de color. Y he creado esta plantilla y la he puesto a tu disposición de forma gratuita. Aquí puedes ir a la sección de recurso es de este curso y descargarlo imprime apagado. Y entonces te estaré mostrando en otro video cómo transferir esto a tu sustrato que puedas pintar fácilmente esta rueda de color. Y esta va a ser una herramienta tan útil para que sigas adelante. Y en este video, voy Teoh, solo muéstrale cómo vamos a proceder a través de la pintura de esta rueda de color. Procederemos a través de ella en un orden lógico que simplificará. El proceso comenzará,por supuesto, por supuesto, con nuestros colores primarios. Lo que elijas es tu lectura tu amarillo y tu azul. Ahora puedes ver fácilmente que estos no están espaciados uniformemente uno frente al otro, como en la rueda de color tradicional. Por lo que quizá quieras tener realmente tu plantilla a tu lado mientras pintas, para que no pierdas la pista de la colocación de los colores. A continuación, claro, van a ser nuestros colores secundarios nuestros naranja, verde y violetas. En lugar de usar la palabra naranja, he etiquetado esto como rojo amarillo. Por lo que las letras en esta rueda de color refieren a Teoh la combinación de los colores primarios está bien, y al siguiente tenemos nuestros colores terciarios y solo puedes hacer estos colores terciarios si quieres o puedes dio también los círculos más pequeños en entre. Y los he hecho más pequeños solo para que sepas que no son es importante. Pero si quieres explorar todo el espectro, te animo a seguir adelante y experimentar con esos. Y este es el resultado que obtendrás. Ahora vamos Teoh, explora Chroma. No había mucho espacio en esta rueda de color para tener a Kromah, y en realidad vamos a pasar mucho tiempo en chroma en esta clase. Entonces estoy compensando eso aquí y en el centro. Tenemos representaciones del croma de cada color primario y secundario y terciario. En la demostración real, entraré en más detalle sobre cómo mezclar estos colores cromáticos reducidos. Pero sólo quiero que noten que en el borde exterior del círculo interior tenemos un color cromático reducido que apenas se reduce ligeramente. Y luego a medida que trabajamos hacia el centro, queremos trabajar más hacia lo más que colores neutros o apagados tan cerca de un gris neutro y luego justo en el centro. Nuestro objetivo es conseguir un gris agradable, neutro, neutro, perfecto. A continuación, veremos usar sombra ahora para esta rueda de color. Simplemente vamos a usar un negro y hay muchas maneras en que Teoh sombrea tus colores aparte de simplemente negro. Pero para la rueda de color, sí tenemos que mantenerla un poco simple, y lo mismo vale para teñir nuestros colores con blanco para obtener los valores más claros. Por lo que el borde exterior de esta rueda de color nos reservaremos para nuestras carpas, y no tienes que llegar a perfectos blancos. Tampoco tienes que llegar al negro perfecto cuando estamos haciendo nuestros valores. Entonces si eliges no hacer todos los colores terciarios, así será tu rueda de color final. Es muy bonito y va a ser muy útil y también hermoso. Y así te quedaría si completaras todos esos colores terciarios como demostraré en este curso. Por lo que los animo a tomar esta rueda de color solo un paso a la vez, y no se apresure a través de ella. 11. Rueda de color Munsell - hue: está bien, así que estamos listos para empezar a pintar nuestra rueda de color. Sé que mis líneas son un poco débiles, pero ojalá las puedas ver lo suficientemente bien. Y luego tengo mi naff todo rojo arriba en la parte superior de mi paleta, mi como amarillo sobre a la derecha y mi azul ultra marino abajo en la parte inferior izquierda de mis paletas. Mi azul ultra marino es muy graso, y así siempre está goteando de mi paleta cuando apuntalo verticalmente mi paladar. Y, por supuesto, hago esto sólo para que en realidad puedas ver mi paleta ya que mezcle en la misma pantalla que estás viendo dónde en la pintura. Entonces no suelo pintar con mi paladar vertical así, y así no tienes que preocuparte por hacer eso. Estaré usando mi medio de nogal Alcon como hago esto, porque eso va a primero que nada, hacer que el dolor sea un poco más fácil de manipular, y también va a hacer que la pintura se seque mucho más rápido. Y les diré que hice mi rueda de color en el transcurso de un par de días. Entonces después de que puse a todos mis Hughes en su lugar. Esperé un día a que todo se secara para que cuando pasé a las otras partes de la rueda de color , no tuviera que preocuparme tanto de poner mi brazo en pintura húmeda y mancharlo por todo el lugar. Entonces eso es solo un poco a un lado ahora, cuando estamos haciendo muestras de color, es bastante importante limpiar tu pincel entre colores. Y la razón por la que empecé con mi amarillo es sólo porque el amarillo tiende a ser el color que se corrompe más fácilmente si accidentalmente tienes un poco de pigmento de otros colores todavía en tu pincel. Entonces cuando mis cepillos son los más limpios, es cuando tiendo a hacer mis amarillos. Pero siempre limpio mi pincel entre colores. Entonces aquí tenemos todos nuestros colores primarios, y vamos a seguir con Nuestros colores secundarios son violetas, nuestro naranja y son verdes. Entonces el primero que voy a mezclar va a ser el violeta. Entonces estoy usando mi azul ultra marino, y voy a empezar lentamente a añadir en mi naff todo rojo otra vez. No puedo enfatizar lo suficiente que a pesar de que estoy muy familiarizado con estos pigmentos en este punto, nunca me parece dejar de no agregar demasiado rojo. Y así entonces tengo que volver a entrar con mucho azul para tratar de equilibrarlo. Ese rojo es muy, muy poderoso. Y así es mejor, agregó Thio, en cantidades muy pequeñas y poder juzgar ese equilibrio, y eso va a ser más fácil de ver en persona que aquí en cámara. Ahora, claro, sé que hemos hablado un poco sobre el valor local de los colores, y el violeta tiende a tener el valor local más oscuro, y eso hace que sea realmente difícil ver el verdadero color del mismo. Va a ser mucho más fácil juzgar eso cuando lo estamos tintando de blanco. Pero para el propósito de esta rueda de color, realmente no queremos agregar ningún blanco porque,por supuesto, por supuesto, estos están representando a nuestros Hughes más puros que podemos conseguir y así queremos mantenernos fieles. Teoh el valor local natural de thes Hughes en su forma más pura. Por lo que volveré a decir esto a lo largo de este apartado. Puede ser un poco frustrante, y tal vez te encuentres, igual que con la nariz hasta tu pintura, tratando de determinar el color exacto de estas mezclas que tienen un valor local muy oscuro. Pero mientras seas cosa incremental, éstas de manera lógica, va a terminar teniendo sentido. Por lo que la confianza en el proceso no se frustra. Todo está yendo el dedo del pie también. Por supuesto, solo quiero disculparme por mi cabeza grande y borrosa estando en la esquina de la pantalla por mucho de esto. Realmente no pude evitarlo porque me costó ver realmente dónde estaba colocando colores. Esto en realidad es Ah, creo que la tercera vez que hice esta demostración, intenté hacerlo con mi paladar más horizontal. Pero realmente no pude ver dónde estaba pintando en todas estas pequeñas muestras. Entonces sí tengo un poquito de mi cabeza en la pantalla. Espero que no te moleste demasiado. Traté de quedarme lo más atrás que pude, así que sigamos con nuestros colores secundarios aquí, y puedes ver eso si eliges no hacer esos círculos más pequeños entre estos círculos más grandes . Entonces realmente no tendrás ningún color terciario entre tu lectura tu naranja y tu naranja y tu amarillo. Y eso está totalmente bien. Y esa es justamente la forma en que este sistema de color en particular sucede dedo del pie a trabajar personalmente , no me molesta demasiado, y en realidad me gusta porque deja mucho espacio para explorar greens y violencia. Y creo que esos aires colores realmente importantes y están muy matizados con los greens , sobre todo. Eso lo vemos tanto en la naturaleza. Y así creo que es realmente útil solo poder explorar toda la gama de greens que podríamos conseguir. Entonces ahora estoy pasando a mis colores terciarios, y si miras directamente al otro lado de nuestros colores primarios, puedes ver que el cumplido Onley que tenemos en su lugar tan faras entre el azul y el naranja. El resto de los cumplidos se van a crear con nuestros colores primarios. Así son el rojo y el amarillo y luego con colores terciarios. Por lo que el cumplido para el rojo es en realidad un verde azul, como se demostró anteriormente en este curso, y luego el cumplido que mejor se adapte al amarillo en realidad va a estar más cerca de una violetas azules o algo que podrías describir como un índigo. Ahora, en este punto del proceso, voy a seguir adelante y empezar a completar también todos los colores terciarios más pequeños, para que pudiera simplemente trabajar alrededor de mi paleta de una manera lógica. Y básicamente lo que va a estar pasando en mi paladar es casi una réplica de la rueda de color en mis paletas, y me sentí tentada solo de dejar secar toda esta pintura y colgarla como paletas de colores o como rueda de color en mi estudio, porque creo que eso sería bastante aseado. Pero realmente no tengo una paleta extra por ahí, así que no pude dejar que ésta vaya a ese propósito. Desafortunadamente, así que ahora todo lo que voy a hacer para mezclar estos círculos más pequeños de colores terciarios es que sólo voy a fusionarlos poco a poco más cerca del siguiente color posterior. Por lo que he tomado mi verde azul y le he añadido un poco más de azul, y voy a utilizar esto para pintar ese siguiente pequeño círculo y voy a estar dando la vuelta a la rueda de color en sentido horario, y lo voy a acelerar un poco porque yo saber que algo de esto se pone un poco repetitivo. Pero sí sólo quiero que veas cómo estoy cambiando estos colores a medida que me muevo alrededor de la rueda. Entonces agregué un poco más azul a ese azul verde y luego para el siguiente círculo pequeño, todos agregan aún más azul. Y no tengo que remezclar esto desde cero. Yo solo puedo reciclar esa mezcla anterior y solo agregarle un poco más de azul y básicamente debilitarme. Haz esto entre colores. Pero entonces una vez que llegue a mi puro azul, haré que Teoh haga una nueva mezcla. Está bien, entonces este es mi supongo que llamaría a esto un azul azul azul azul verde porque tenemos azul verde y al siguiente sobre su azul, azul verde y luego azul, azul, azul, verde . Y no, no voy a hacer que me escuches describir así cada color de esta rueda de color . Pero creo que eso es importante recordar que sí tenemos otras formas de describir colores que sean usar nombres de boutique como Turquoise o Meridian o Cosas así, a pesar de que algunos de esos colores sí tienen sentido para nosotros, y todos tenemos una especie de comprensión común de qué significan exactamente esos colores. Pero hay otras formas de describir el color, y creo que a veces se pierde en la traducción cuando tratamos de usar nombres de colores boutique para describir nuestros colores. Entonces ahora estoy combinando mi azul ultra marino y mi violeta, y este va a ser mi violeta azul, que a veces describimos como un índigo. Y entonces este va a ser el cumplido director. Como dije antes, Teoh, mi amarillo primario. Entonces voy a seguir adelante y colocar esto en el círculo más grande que está entre mi azul y mis violetas. Y entonces voy a proceder alrededor del resto de esta rueda de color de esa misma manera hasta que regrese por Teoh el lado verde. Entonces, ¿quién? Adelante y solo agiliza un poco esto. Creo que entenderás el concepto general básicamente, medida que procedo más cerca del siguiente color. Estoy agregando más de eso a mi mezcla para que pueda desplazar poco a poco cada color terciario un poco más cerca, Teoh, Teoh, el círculo más grande que se está acercando. Y luego a medida que paso a un color completamente diferente, solo estoy siendo realmente cuidadoso. Teoh, asegúrate de limpiar mi cepillo para que no contamine ese siguiente color. Eso va a ser especialmente importante cuando volvamos al rojo, naranja, naranja, amarillo y verde, porque esos tienen en valor local mucho más ligero. Y así se contaminan mucho más fácilmente con un cepillo sucio. Incluso puedes elegir usar dos pinceles diferentes y reservar un pincel para colores que tengan un valor local más claro y un pincel para colores que tengan un valor local más oscuro. Para que no tengas que preocuparte tanto por la contaminación cruzada. Está bien, así que aquí estamos, casi al final de nuestros Hughes, y se puede ver que aquí tenemos un espectro a todo color. Por supuesto, el espectro es básicamente infinito, y así no vamos a replicar eso exactamente. Y estamos usando unas paletas limitadas, Así que si usas diferentes colores para tu paleta limitada. Tus ruedas de color van dedo del pie se ven un poco diferentes a las mías. Y eso está bien. Eso es genial. Ese es tu paladar limitado. 12. Rula de color Munsell - Chroma: bien, así que me tomé el resto del día libre de esta rueda de color, y estoy regresando otro día después de haber dejado secar completamente a mis Hughes así que no tengo que preocuparme por meter accidentalmente mi mano en esos colores y mancharlos todos sobre mi hermosa rueda de color y una usada por supuesto, un AL podría medio para que se secaran un poco más rápido. Y ahora vamos a trabajar un poco con el dedo del pie en el chroma, y yo estoy limpiando mi paladar desde ayer porque básicamente no voy a estar usando todos esos colores que nixed. Vamos a estar mezclando menos colores para que este pequeño ejercicio siga adelante y solo tenga una paleta limpia. Ojalá aún te quede algo de tu pintura del otro día, y otro consejo que me gusta compartir con mis alumnos es que si te queda pintura al óleo de una sesión de pintura, no siempre tienes que raspar abajo y tirarlo a la basura. Si tienes espacio en un congelador donde puedes almacenar tu paladar de forma segura, sólo tienes que ponerlo en el congelador porque eso realmente ralentiza bastante el tiempo de secado. No impedirá por completo que se seque, pero de verdad ayuda, sobre todo si vas a pintar al día siguiente o dos. Muy bien, entonces vamos a mezclar estos colores de croma reducidos aquí en el centro. Tenemos tres muestras por cada croma reducido. Hugh, los primeros que estoy haciendo van a ser mi rojo en mi verde. Por lo que cada par de cumplido que voy a estar haciendo simultáneamente. Por lo que he mezclado un verde azul que coincide con el verde azul en mi rueda de color. Y no tengo que hacer ninguna mezcla, por supuesto, para mi rojo para este, porque es solo mi rojo primario. Entonces lo que voy a hacer es tomar sólo un poco de rojo y añadirlo justo a mi verde azul y haré lo mismo sobre mi rojo. Agrega solo un poquito de ese azul verde en mi rojo y luego me voy Teoh, divida cada pila y añadiré un poco más de rojo aquí. Creo que probablemente lo exageré con el rojo, así que tendremos que llegar con un poco más de puntera verde azul ad allá atrás para que aún se incline un poco hacia ese tono verde azul. Y luego dividí mi pila roja en otra, y estoy agregando cada vez más de mi verde azul. Por lo que nuevamente tendremos tres pasos que reduzcan el croma para ambos de estos tonos. Y básicamente vamos a hacer esto todo el camino alrededor de la rueda de color. Y voy a añadir el blanco aquí sólo para que podamos ver un poco mejor el equilibrio que tenemos entre los dos colores complementarios. Entonces puedes ver aquí que claramente tengo demasiado rojo en mi cadena de color verde azul aquí . Entonces necesito mezclar un poco más de ese verde azul para que pueda intentar equilibrar eso otra vez. Siempre lucho con este rojo porque un poquito diminuto va por caminos tan largos. Muy bien, así que esto ayuda mucho. He añadido más de ese verde azul de vuelta, y se puede ver eso en esa muestra media. Voy a tener un gris neutro bastante bonito, que me gusta mucho. Está bien, así que estoy agregando un poco de blanco a la cadena de color rojo, y voy a seguir adelante y solo mezclar cada cadena de color. Y una cadena de color es básicamente solo montones diferentes de colores que progresan de una manera muy lógica. Por lo que empezando con mi verde azul e incrementalmente agregándole más rojo a medida que voy bajando la cuerda y me acerco a un neutro. Entonces voy a mezclar mis cuerdas de color todas a la vez, y luego puedo aplicarlas rápidamente. Teoh, mi rueda de color. Por lo que hacia el borde exterior de este círculo interno que juegan eso tiene sentido va a ser mi color más cromático. Y luego como una obra más cercana hacia el centro de este círculo interior, ahí es donde quiero mis colores cromáticos más reducidos. Entonces cuanto más cerca me acerco al gris, más cerca me acerco al centro de mi rueda de color. Entonces ahora voy a pasar al siguiente par, que va a ser mi violeta rojo y mi verde. Entonces estoy mezclando un bonito verde aquí, sobre a la izquierda y un violeta rojo a la derecha Y lo mismo. Yo sólo voy Teoh, empieza a cruzar contaminando estos con otros mientras construyo estas cuerdas de color. Apenas tres muestras por Hugh. Adelante y agrega un poco de blanco para que pudiéramos ver más fácilmente estos. Y luego los voy a sumar para que, a medida que se mueven hacia el centro de la rueda de color, se volvieran cada vez más neutros, más silenciados. Y descubrirás, al hacer esta porción del ejercicio, que muchas veces tus colores apagados se van de dedo del pie se parecen un tanto unos a otros. Entonces vas a tener algunos colores apagados que se inclinan verde, algunos que magra naranja, algunos que magra azul o violeta, y eso es realmente importante tomar no de. Entonces esta es mi violeta y mi verde amarillo, y no hay manera equivocada de hacer esta porción. Recuerda, solo tenemos tres muestras por cada una que Teoh neutralices, y vamos a estar explorando en profundidad los colores de croma reducidos en este curso. Y así creo que está bien que no tengamos mucho espacio en nuestra rueda de color para explorar neutrales. neutrales son verdaderamente interminables e infinitos, y así podríamos realmente crear muchas muestra de color representando todos los colores neutros , y no sé que realmente pudiéramos lograr eso de manera muy eficiente, así que nosotros no vamos a intentarlo. Pero vamos a explorar por completo los colores cromáticos reducidos y aprender a abrazar el poder de estos increíbles hermosos colores. Por lo que puedes ver aquí que sí tenemos alguna variedad entre todos estos neutrales. A medida que nos acercamos al centro, todos se vuelven un poco más parecidos entre sí. Pero todavía hay algunas variaciones, algunos matices. Y ahora estamos casi en la línea de meta para nuestra sección de cromas reducida de la rueda de color . Entonces ahora estamos haciendo nuestro naranja plus son azules. Y realmente me gusta hacer esto sólo porque no tengo que limpiar mi cepillo tanto haciendo ejercicios como este porque realmente queremos contaminación cruzada. Y recordarán antes que dije que vamos a tratar de crear un gris neutro muy bonito para rellenar ese círculo central y básicamente lo que estoy haciendo después de cada vez que mezcle una cadena de color, me estoy tomando algo de esa pintura sobrante y lo estoy combinando en una pila a un costado. No creo que lo puedas ver muy bien porque mi mano lo cubre, pero básicamente estoy reservando toda esa pintura extra y combinándola. Y mi esperanza es que una vez que todos estos queden por encima de los colores croma reducidos aire combinado, terminaré con un bonito gris neutro. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Me he llevado esa pila sobrante, y solo lo estoy cambiando un poco, Asegurándome de que no esté demasiado caliente, no demasiado frío. Yo quiero acercarme lo más posible a solo un gris neutro agradable, medio. Y entonces voy a usar eso ahí mismo en el centro de mi rueda de color, sumando un poco de blanco a ella, solo para que no sea demasiado oscuro moviéndola solo un poquito. Y si realmente usas una de esas paletas, ese es un verdadero color gris, esto te será un poco más fácil. El motivo por el que no uso esos es en realidad sólo porque me gusta la experiencia táctil de usar una paleta de madera. En realidad no me gusta el pinchazo que consigo en una paleta de vidrio con mi cuchillo de paleta, pero para las personas que hacen mucha de su mezcla con su pincel, eso puede que no les moleste tanto. Hago mucha de mi mezcla con un cuchillo de paleta, y así prefiero no tener una paleta que tenga vidrio. Muy bien, entonces creo que este es un gris neutro bastante bonito. Tal vez podría beneficiarse de ser solo un poco más ligero en valor. Pero de nuevo, esto no se trata de perfección. Esto se trata solo de explorar tu paladar limitado particular, ver las diferentes formas en que estos colores se combinan e interactúan entre sí y ver las combinaciones de diferencia que puedes lograr. Si utilizas diferentes colores primarios, tus ruedas de color yendo dedo del pie se ven un poco diferentes a los míos. Y una cosa que sé que me gustaría hacer es crear una rueda de color como esta para algunas de las paletas limitadas más comunes que tiendo a usar personalmente. Creo que sería interesante sólo compararlos entre sí y ver en qué se diferencian . Muy bien, entonces ahora llegamos a pasar a los valores 13. Rueda de color Munsell - valor - sombra: y ahora estamos listos para pasar a valores en nuestra rueda de color, y primero nos vamos a centrar en la sombra, que es reducir el valor u oscurecer el valor de nuestros Hughes. Y es importante saber que hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Puedes usar Ah, negro directamente del tubo. Si eliges, estaré usando mi cromática. Los negros estarán combinando mi azul ultra marino con mi número crudo, y sólo voy a hacer lo mejor que pueda. Realmente no me voy a preocupar por tener un negro perfectamente neutralizado, para ser bastante honesto contigo, porque realmente, cuando sombreas un color, lo estás cambiando inherentemente de todos modos. Y eso es muy evidente cuando disminuimos el valor de colores como el amarillo o el naranja, que verás en tan solo un poquito. Por lo que también quiero que sepas que usar negro o incluso negro cromático no es la única manera de reducir el valor de un color recordar de nuevo que cada Hugh va dedo del pie tienen avery particular valor local, por ejemplo, puedes ver muy claramente que el amarillo tiene un valor local muy ligero, sobre todo cuando lo comparamos con sus cumplidos, que es violeta azul, que tiene un valor local muy oscuro. Entonces si quisiera reducir el valor de, digamos, amarillo, podría reducir el valor y el croma usando ese violeta azul o un azul o incluso un verde . De hecho, aunque añada rojo o naranja al amarillo, voy a estar reduciendo el valor. Sí, también estoy cambiando el color. A lo mejor termino con un verde o más de una naranja o más de un gris, pero eso es algo que es inevitable cuando estamos cambiando el valor de un color. También estamos cambiando el color en sí. Recordemos que tanto las pinturas blancas como las negras están hechas con pigmentos. Los negros tienden a ser muy cool, tal vez como un violeta azul o soy un azul o incluso un verde oscuro, y eso va a cambiar el color que mezclamos con él. Y eso es un poco más evidente con el amarillo, porque el amarillo es único en que tiene el valor local más ligero, y es el más fácil de contaminar. Expone los colores subyacentes fuera de esos Hughes que tienen un valor local más oscuro, Así que el primer color en el que voy a trabajar aquí es mi rojo. Voy a volver a trabajar alrededor de esta rueda de color en el sentido de las agujas del reloj, y para esta sólo voy. Teoh termina volteando mi rueda de color boca abajo una vez que llego al fondo de la rueda de color , sólo porque no quiero estar llegando a mi mano sobre los dolores frescos otra vez, me he tomado mi tiempo en hacer mi rueda de color. En el transcurso de un par de días, estoy usando un aceite de nuez al podría para que mi pintura se seque mucho más rápido. Por lo general, si solo espero 24 horas, está bastante bien seco. En el peor de los casos, es un poco pegajoso, pero en realidad no se desprende si lo toco. Y eso simplemente te hará la vida mucho más fácil cuando estés haciendo esto. Y como dije, puede que ni siquiera quieras hacer tu rueda de color tan grande. Es esto así si tienes una rueda de color muy pequeña, realmente te animaría solo a que realmente te tomes tu tiempo, haz esta sección por sección, deja que se seque en el medio y luego vuelve a ella por un par de minutos porque lo contrario esto en realidad puede ponerse un poco tedioso ahora. Creo que hacer muestras y ruedas de color es muy relajante. A mí me gusta ponerme algo de música y solo un poco de frío y enfocarme en la mezcla. Pero me di cuenta de que si intentaba sentarme y hacer toda esta rueda de color y un día, probablemente me frustraría y eso no queremos. Entonces si necesitas tomarte algo de tiempo extra para completar este proyecto, realmente te animo a que hagas eso para que puedas ver que básicamente, lo que hice fue mezclar una cadena de color con mi rojo. Empecé con rojo, y le agregué un poco de mi negro cromático. Yo dividí eso en una pila nueva, y luego empiezo Teoh, agrego cada vez más de mi negro cromático hasta llegar a un valor muy oscuro más cercano al centro. Y no hay expectativa de que tengas que alcanzar el valor del negro cuando llegues al final o al borde interno de tu escala de valor. Simplemente hazlo mucho más oscuro que donde empezaste y estás en el buen camino. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. A menos, por supuesto, que estés agregando blanco. No sé por qué harías eso. De acuerdo, Así que me he pasado a naranja. Mezclé mi cuerda de color y ahora la voy a volver a aplicar de la misma manera. Por lo que se va a colocar el siguiente valor más allá del valor local , que es el naranja puro . Y a medida que trabajé más cerca del centro, voy a estar colocando los valores más oscuros. Y entonces, por supuesto, mi valor más oscuro pertenece ahí mismo en el centro. Y luego a medida que paso al amarillo, realmente vas a ver los efectos de cómo el sombreado impacta el color. Se va a básicamente enseguida, se convierte en verde y eso está bien. Simplemente no dejes que te moleste. No será tan evidente con ninguno de los otros colores una vez que llegues más allá de un amarillo. Entonces aquí vamos. Simplemente nos estamos moviendo, cada vez más cerca del fondo, acercándonos a ese verde azul y luego me voy. Teoh, adelante y da la vuelta a esto al revés. Ahí vamos para que no lea arriesgo a meterme el brazo en mi pintura húmeda, que definitivamente es algo que termino haciendo todo el tiempo de todos modos, sobre todo cuando tengo mi paladar por aquí. Vertical Teoh, mi sustrato. Termino metiendo mi mano y mi brazo en mi dolor todo el tiempo. Está bien. Entonces a medida que nos movemos al costado de la rueda de color, donde el valor local es mucho más oscuro, sí quiero solo reiterar que no vas a ver una enorme diferencia ya que agregas un valor más oscuro a estos colores porque ya están muy oscuro. Pero yo sólo les animaría a confiar en el proceso. Simplemente mantente de manera incremental, agregando más de tu negro. Y luego, si miras realmente de cerca después de aplicar estos relojes, vas a ver un cambio de valor muy sutil. Entonces tómate tu tiempo con ello. No te preocupes demasiado por tener pasos parejos entre cada valor. Simplemente haz lo mejor que puedas, porque a medida que vas, vas a Teoh aprende a controlar un poco más ese valor, y estos colores, con un valor local oscuro, van a ser mucho más divertidos a tienda de campaña de lo que son a sombra. Entonces sigamos adelante y nos movamos de pie son valores más ligeros. Deberemos 14. Rueda de color Munsell - valor - tinta: bien, así que estamos en el tramo de casa con nuestra rueda de color Munsil Color System, y la última porción que necesitamos completar es el valor donde aumentamos el valor o aligeramos el valor tentando nuestros colores y, por supuesto nuestra rueda de color. Siendo un modelo simplificado de todos estos conceptos, sólo vamos a usar el blanco para tender a nuestros colores e incrementar el valor de los mismos. Y solo sepan que esa no es la única manera de iluminar nuevamente el valor de sus colores, así como cuando fuimos a oscuras en un color, podemos usar un negro, o podemos usar otro color que tenga un valor local comparativamente más oscuro. Podemos hacer lo mismo por nuestras carpas. Debilitar. Usa un color que tenga una luz de dedo de valor local más clara en nuestro color. Ahora, por supuesto, esto cambiará el color. Si quieres usar amarillo para iluminar en el valor de tu violeta. Por supuesto, vas a conseguir un color diferente. Pero ten en cuenta, por supuesto, que el blanco también es un color, y así siempre estamos cambiando el color cuando mezclamos otro pigmento con él. Pero los efectos serán diferentes dependiendo de si usas la luz blanca del dedo del pie en tu valor o ah, color con un valor local claro. Ahora, una cosa que sí quiero decir de las carpas porque esto es algo con lo que luché mucho tiempo, y sé que otras personas también lo hacen . Tendemos a pensar que los valores que observamos son más ligeros de lo que realmente son, y tendemos a exagerar en los blancos cuando mezclamos nuestros colores y nuestros valores. Y el resultado de esto es que a veces obtenemos una composición que se siente tiza o muerta o sin vida, y esto es algo, como dije, que me llevó mucho tiempo el dedo del pie. Aprende eso. En primer lugar, tenemos un sesgo cuando estamos juzgando valores donde tendemos a pensar que son más ligeros de lo que realmente son. Pero entonces también, podemos evitar una sensación de tiza al relámpago muchos de nuestros valores usando un color con un valor local más claro , y esto se va a sentir extraño al principio. Pero sí quiero que le des una oportunidad porque sobre todo cuando eres un rayo, un color que tal vez es un rojo en su color local. Si le agregas derecho, vas a cambiar ese color. Vas a hacer que se vea un poco rosa, y puede ser más apropiado, en realidad, aclarar ese rojo con un amarillo. Sí, es naranja, y puede que no veas eso como naranja a primera vista. Pero muchas veces esa es la forma de aumentar los valores que estás usando sin quitarle el chroma. Y a veces y el naranja es sólo un rojo claro. Está bien, así que hablemos un poco más de esta rueda de color después de que m termine con ese poco un lado para ti sólo algo a considerar. Muy bien, así que esta porción de la rueda de color es en realidad, creo, la más fácil. En primer lugar, está en el exterior de la rueda de color, por lo que es más fácil de acceder, y es un poco más fácil de mezclar también, sobre todo cuando estamos trabajando en estos colores que tienen un valor local muy oscuro. Agregar White realmente les trae vida del dedo del pie y nos permite conseguir un poco más gratificación de toda esta mezcla y lo otro que me gusta de hacer los valores es que a medida que nos movemos alrededor de la rueda de color y otra vez, estaré moviéndose alrededor de la rueda de color en sentido horario, empezando por esa azul y mi rueda de color. En este punto, todavía está al revés de cuando hice todas mis tonalidades. Entonces por eso estoy haciendo primero este lado y moviendo mi camino. Y a medida que me acerco, claro, a las violetas, solo estoy agregando un poco de rojo a las mezclas azules, así que no tengo que empezar de nuevo con estas mezclas cada vez que paso a un tono diferente . Por lo que a medida que me acerco de nuevo a mis violetas, sólo estoy agregando cada vez más rojo hasta llegar a ese violeta rojo. Y luego cuando llego a mi puro tono rojo, todo lo que tengo que hacer es raspar todo y especie de empezar de nuevo ese proceso mientras me paso al amarillo una vez que llego al amarillo, por supuesto, solo llego a empezar a agregar un poco poco de azul en la mezcla hasta que estoy de vuelta en mi azul verde. Entonces creo que este es un final realmente bonito, fino, fino, gratificante a todo este proceso, y de verdad los animo a que se adhieran a este proyecto. Sé que puede sentirse un poco abrumador, pero como ya he dicho antes, tómate tu tiempo con ello. Dedle un paso a la vez porque esta es una gran herramienta poderosa, y nos vamos a estar refiriendo de nuevo a esta rueda de color en esta clase, así que te animo. Teoh, hazlo, Mantenlo alrededor. No necesita ser perfecto por ningún medio. Esta es una forma para que solo empieces a experimentar y aprender a controlar diferentes aspectos del color. Y estas habilidades son tan importantes para ti como pintor a medida que avanzas. Esto no sólo es una gran herramienta, sino que es hermoso si lo digo yo mismo. Y personalmente me encanta colgar todas mis muestras y gráficos y ruedas de color por todo mi estudio porque las hace accesibles para poder referirme a ellas fácilmente. Y también es una decoración realmente bonita 15. La rueda de color terminada + descripción del proceso: bien, así que hemos completado nuestros meses l sistema de color rueda de color. Echemos un vistazo de cerca y personal a esto para que puedas ver algunos de los matices. Especialmente quiero mostrarles algunas de las áreas en la sombra de valor donde realmente se puede ver alguna diferencia incluso en los tonos que tienen un valor local más oscuro. Y creo que es importante apreciar eso y echar un vistazo de cerca a lo que has hecho porque es mucho trabajo. Este transmitir ser un proyecto muy desafiante. Y por supuesto, también realmente te animo a etiquetar siempre estos usando los colores con los que elegiste para pintarlo y además solo haces un conocimiento de la marca porque, como dije antes, los fabricantes de pinturas que hacen variar un poco incluso, ya sabes, a los azules ultra marinos de dos fabricantes diferentes podría ser sólo un poco diferente . Y el valor de hacer esto no solo es aprender sobre la teoría del color, sino que también estás empezando a aprender sobre las propiedades de los tonos que estás eligiendo pintar dentro de tu paladar limitado. Entonces echemos un vistazo de cerca y realmente apreciemos esto. Y por supuesto, se pueden ver todas las pequeñas imperfecciones. Pero no dejes que eso te moleste. Eso va Teoh. Tan solo toma asiento trasero al bien mayor que has hecho aquí, y cuando das un paso atrás, realmente no ves esos defectos. Pero realmente vamos a echar un vistazo a algunos de los valores más oscuros que creamos, sobre todo en estos colores que tienen un valor local oscuro. Entonces cuando nos acercamos y personales, podemos ver estos cambios de valor muy matizados y sutiles. Y es importante reconocerlo y apreciarlo, porque cuando estás mirando tu paladar y tu mezcla con un cuchillo de paleta, puede ser realmente difícil decir si estás en el camino correcto. Pero te prometo, siempre y cuando estés aumentando la cantidad del color oscuro que le agregas, vas a Teoh cambiar el valor de ese color, aunque tenga un valor local oscuro, y lo mismo va del otro lado de la moneda, donde puede sentirse un poco difícil. Teoh luz en el valor de un color como el amarillo sin apenas hacerla desaparecer y convertirse casi en un zweiten como el papel. Por lo que espero que hayas podido apreciar este proceso. Espero que hayas aprendido mucho, y espero que estés orgulloso de tus meses l rueda de color. Ahora solo echemos un vistazo rápido hacia atrás a todo este proceso porque no sé de ti . Pero después de que he trabajado en algo durante un par de días y he pasado mucho tiempo en ello, se siente realmente gratificante solo un poco de recordar ese proceso y saber cuánto trabajo realmente se metió en él. Para ser bastante honesto contigo, pintar algo así toma más tiempo que hacer muchas de las pinturas completas, completas que me dio porque hay que tener tanto cuidado no solo de tu mezcla , sino también de la colocación de tus colores. Y creo que mencioné antes que en realidad tenía que pintar esta rueda de color un par de veces porque cometería pequeños errores o sumergiría todo mi brazo en algo pagaría y lo mancharía por todo el lugar. A lo mejor ese soy yo. Espero que tengas buena suerte pintando esta rueda de color. Espero que lo disfruten. Como dije, mis mejores tiempos pintando a veces son justo cuando me estoy centrando en la tarea que nos ocupa. A lo mejor tengo algo que el dedo del pie escuche en el fondo. O en realidad, durante muchos de los días que pasé haciendo este curso, estaba lloviendo afuera, y llegué a abrir mi puerta trasera y escuchar la suave lluvia que caía fuera de mi estudio como muestras pintadas. Y sé que voy a recordar eso para toda mi vida y recordarlo en cualquier momento que sólo necesite a Teoh. Relájate. Por lo que de nuevo, disfruta el proceso. Si te sientes frustrado en algún momento, esa es una señal de que necesitas tomar un descanso, y tomar descansos es muy importante. Es importante levantarse para moverse. Teoh da no solo tus arrestos corporales, sino tus ojos también te detienen. Y creo que aquí puedes ver más claramente que nunca que también vas a ganar algunos interesantes trucos acrobáticos de pincel para hacer esto, sobre todo si estás en una situación como yo, donde no es demasiado fácil simplemente maniobrar tu rueda de color alrededor a medida que trabajas a tu alrededor. Pero en realidad te animaría a trabajar en esto de una manera en la que puedas darle la vuelta a las cosas como necesites para que estés cómodo y puedas ver muy claramente lo que estás haciendo. Y, por supuesto, por favor sí comparte con nosotros en la sección de proyectos de este curso tu rueda de color. Va a ser tan interesante ver todos los diferentes resultados que obtenemos usando diferentes colores. Y esa es otra razón realmente grande para explorar tu propio paladar limitado en lugar intentar usar exactamente los mismos colores que otro artista, porque tal vez estás trabajando en un proyecto muy similar. Pero vas a obtener un resultado diferente solo por las formas en que tus colores interactúan entre sí. En comparación con eso otros colores artistas. Y de esta manera podemos empezar a Teoh conseguir una sensación de colores que podríamos querer usar de otros 16. Chroma: paleta limitada: Crear una rueda de color Munsil completa es una excelente manera de empezar a entender que tu paladar limitado, sin embargo, es un poco de tiempo y tedioso. Y así, si quieres probar más de una paleta de colores limitada, hay una forma más eficiente. Teoh, al menos consigue una visión general de ojo de pájaro de lo que ese paladar puede hacer y cómo esos colores interactuarán entre sí. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es poner unas gráficas de muestras muy simples, y esta será una plantilla que está disponible para ti en la sección de proyectos de este curso que puedas descargarla si quieres. La idea detrás de esto es que usaremos hasta Teoh cuatro colores más blancos y documentar cómo estos interactúan entre sí. Y también tenemos un poco de espacio para explorar los valores, al menos un valor de luz, un valor oscuro y luego el valor local de la mezcla. Entonces lo que tengo aquí es solo mi paladar básico limitado dispuesto, y lo que voy a hacer es donde cada color intersex voy a crear una mezcla de esos dos colores, así que ahora mismo, no necesito hacer ningún tipo de mezcla en absoluto, porque aquí es justo donde se cruzan los dos rojos. Tengo un rojo sobre en el lado de la columna y luego una lectura en el lado de fila. Entonces sólo voy a poner un rojo sin nada más mezclado en él. Y aquí en esta sección más grande, es donde quiero colocar el valor local de mi mezcla. Entonces no quiero mezclar en un negro o un blanco justo aquí, pero luego justo debajo de él, Ahí es donde quiero mezclar en mi negro. Entonces tengo mi negro cromático aquí sobre el lado derecho de mis paletas, y no necesito hacerlo muy oscuro. De hecho, realmente no quiero hacerla demasiado oscura porque aún quiero poder ver claramente el color. Entonces sólo voy a tomar un poco de mi rojo, y estoy usando mi medio de nogal al kid solo para que esto se seque un poco más rápido, y también ayuda a que la pintura sea un poco más maleable. Y entonces colocaré este valor más oscuro justo debajo del valor local de este rojo. Y ahora tengo una versión de sombra de este color. A continuación, quiero tener mi carpa. Entonces solo estoy tomando un poco más de rojo y agregándole un poco de blanco. Por supuesto, lavé mi pincel en el medio para que me asegurara de no tener nada de la pintura oscura aquí dentro. Y voy a seguir adelante y solo muestrear esto aquí en mi gráfico. Yo quiero asegurarme de que con el blanco, claro, tampoco necesito salir a la luz con él. Pero sí quiero que sea significativamente diferente del valor local. Entonces ahora, medida que paso, ahora estoy mezclando mi color rojo con mi amarillo, claro para crear una naranja y luego un tono de esa naranja. Y una cosa que realmente traté de tener en cuenta como hice este gráfico de muestras fue que probé Teoh tener mi color dominante para cada mezcla ser el color en la fila. Entonces, por ejemplo, para esta fila en la que estoy trabajando en este momento, quiero leer para ser un poco más dominante. Y luego, a medida que me muevo a lo largo de las gráficas, a veces estaré mezclando rojo y azul varias veces. Entonces en esta fila tengo mi lectura un poco más dominante. Y cuando baje a la fila azul y llegue a la sección donde estoy mezclando azul y rojo , voy a tener mi azul sea más dominante para esa fila. Entonces, de nuevo, solo estoy trabajando por aquí, y estoy poniendo mi valor local en primer lugar. Entonces solo la mezcla, sin ningún negro ni blanco. Y luego estoy creando una sombra para esa mezcla y luego una carpa para esa mezcla. Y eso realmente me da un buen sentido no sólo de cómo estos colores interactúan entre sí , sino un poco de una gama que puedo lograr con estos colores y lo que soy espero. Y eso es especialmente importante cuatro colores que tienen un valor local muy oscuro. Y luego cuando paso a la siguiente fila, simplemente limpié un espacio en mi paleta para que no tuviera que preocuparme por ningún tipo de contaminación, y voy a seguir adelante, y cada vez que hago una fila, Voy a dio la muestra primero. Ese es sólo el color puro. Entonces aquí es justo donde está el amarillo en su sexing con amarillo. Por lo que quiero poner en sombra e intenso aquí y luego voy a seguir adelante y voy a hacer mi amarillo en mi rojo. Por lo que esta será la muestra justo a la izquierda. Y, por supuesto, aquí quiero que mi amarillo sea el dominio. Se puede ver lo diferente que es esta naranja de la naranja en la fila roja, donde dejo que el rojo sea un poco más dominante ahí. Y ahora voy a acelerar esto bastante más para que veas cómo progreso a través de este gráfico. Y como mencioné, este es un gráfico que es de cuatro por cuatro. Y así hay espacio para cuatro colores. Elegí usar mi naff todo rojo, mi azo amarillo ultra azul marino, y luego decidí tirar número crudo en la mezcla. Entonces también estoy obteniendo algunas combinaciones de colores realmente interesantes cuando mezcle, ya sabes, por ejemplo, el rojo con el número en bruto y el amarillo con los números en bruto, así que esa es información muy útil. Y entonces esta fila inferior aquí es solo para que el número crudo sea dominante. Y así creo que eso también crea algunos colores neutros realmente interesantes. Entonces solo te mostraré esto de cerca y puedes ver que en realidad sacamos mucha información de un gráfico tan sencillo. Y esta es solo una manera realmente genial de documentar los colores. Y me gusta mucho la idea de quizá reunir una colección de estas cartas. Por lo que realmente espero que subas esto como proyecto a este curso. Porque podremos Teoh. Consulta todos los diferentes colores que todos los alumnos están tomando en experimentar lo largo de esta clase, y podrían darte algunas ideas de colores que tal vez quieras. Teoh eventualmente añadir a tu paladar. O puede que te sorprenda ver la forma en que también los colores interactúan de maneras que no esperabas. Entonces espero que compartas tu gráfico de muestras con nosotros para que podamos empezar a crear un poco de un recurso para que todos solo vean la diferencia que todos obtenemos con diferentes colores. Porque, claro que todos vamos a tener colores un poco diferentes en nuestras paletas que estaban eligiendo usar. Y sería realmente útil, también, también, si etiquetaras con la marca que usaste y luego los colores específicos que tienes, solo para que esto les dé a todos un poco de orientación si quieren probar algo que lo has hecho. 17. Chroma: exploración de "gicos": como mencioné antes, en realidad vamos a gastar la mayoría de este curso buscando colores cromáticos reducidos ahora mismo del bate. Sólo quiero decir que hay muchas palabras diferentes que usamos indistintamente para describir estos colores cromáticos reducidos. Por lo que a menudo soy culpable de esto porque a veces es sólo cuestión de la forma en que estoy pensando en esto. A lo mejor quiero que Teoh mute un color, y así entonces me estoy refiriendo a él como un color silenciado. A lo mejor quiero neutralizar un color realmente intenso, así que lo llamo en neutral. Pero a veces usamos palabras como marrón o gris, y esto puede ser confuso, porque si miramos nuestra rueda de color, si miramos el espectro de color, en ninguna parte de ahí realmente vas a encontrar un color marrón. Entonces, ¿qué es marrón? Bueno, básicamente, marrón es cualquier color croma neutralizado o reducido que se inclina un poco más cálido. Entonces cuando tendemos a pensar en el Brown, pensamos en un bonito color neutro que tiene mucho rojo o amarillo en él, y la definición de un gris es aún más ancha que un marrón porque de Grey puede ser cálido o fresco . Entonces para este proyecto, quiero que solo experimentes, mezclando diferentes grises y luego también de Brown. Vamos a empezar con algunos grises aquí, y básicamente cualquier color neutralizado va a contener al menos un poco de cada color primario. Entonces empecé con un azul y un poco de rojo y sólo un poco de amarillo. Y a medida que me moví a lo largo de este gráfico, realidad no estoy siendo sistemático al respecto en absoluto. Simplemente estoy cambiando este charco de color reciclado en una dirección u otra, así que estoy agregando más azul. A veces estoy agregando más amarillo a veces. A veces estoy agregando más rojo. Pero debido a que hay elementos de cada uno de estos colores primarios en esta mezcla, vamos a conseguir un gris. Y, ya sabes, podríamos tendernos a pensar en Grey como ese color gris medio. Pero en verdad, cuando estamos hablando de mezclar pinturas cuando nos estamos refiriendo, Teoh colores en el arte. Ah, muchas veces hablamos de encanecimiento un color, y entonces eso es sólo otro sinónimo para neutralizar o silenciar un color o reducir su croma. Por lo que mientras tengas elementos de cada color primario en la mezcla que es un gris, podrías tener un gris que parece que es casi un rojo, azul o amarillo totalmente cromático porque nuestros grises o colores apagados pueden inclinarse hacia cualquiera de estos primarios colores, o incluso hacia un color secundario, como verde, naranja o violetas. Entonces este debería ser un proyecto relajante realmente agradable para que trabajes, porque no hay forma de equivocarse esto, y también puedes agregar blanco. Puedes añadir uno de tus negros. Puedes agregar un color neutro o un color terroso aquí, Realmente, puedes hacer cualquier cosa que quieras dio, y estos van a ser todos pastos. Y lo que me encanta de esto es que estos colores, todos se armonizan tan bien entre sí. Se ven hermosos cuando están todos juntos en contexto, y las bellas pinturas son realmente sólo un arreglo muy armonioso de colores neutros. Rara vez dio usamos un color totalmente cromático en nuestra pintura, y vamos a mirar un poquito a eso más adelante. Cuando miramos algunas obras de algunos de los grandes maestros impresionistas, algunas de sus pinturas se ven tan vibrantes y coloridas. Y sin embargo, cuando tomamos muestras de cuentagotas de esas pinturas, es difícil encontrar un color que realmente sea totalmente cromático. Todos están silenciados hasta cierto punto. Todos tienen un croma algo reducido. Pero la forma en que interactúan y se relacionan entre sí es lo que hace que la pintura realmente funcione y se unan. Y así es como evitamos nuestras pinturas. Sintiéndonos fangosos, aprovechamos el poder de los colores cromáticos reducidos. No les peleamos. Está bien, así que ahora echemos un vistazo a los marrones. 18. Chroma: exploración de "Browns": ya que vamos a pintar nuestras muestras de Brown's también iban a llegar a ello con una mentalidad muy relajada . Este es un proyecto realmente bonito, interesante, pero relajado para que trabajes. No hay forma de hacerlo mal ahora. Cuando hicimos nuestras muestras grises, como dije, un congee gris, fresco o cálido. Pero típicamente cuando decimos la palabra marrón , evoca una imagen mental de un neutro muy cálido. Por lo que nuestro reto con este es solo tener una amplia gama de estos colores cromáticos reducidos . Pero queremos que todos se inclinen hacia rojo o amarillo, o incluso naranja o incluso verde. Entonces vamos a tener todas estas muestras apoyadas un poco en el lado más cálido de nuestra rueda de color, porque esto es lo que tendemos a pensar como marrones. Y un buen ejemplo de marrón que se me ocurre justo de la parte superior de mi cabeza es cuando pienso en ese cuadro simbólico en nuestras mentes de un árbol, y como Niños, aprendemos a ver un árbol como hojas verdes y un tronco marrón. Pero alguna vez has mirado de cerca al tronco de cualquier árbol y te has dado cuenta de que en realidad no es marrón en absoluto. En realidad es una pátina de muchos, muchos colores diferentes. Podría ser un poco gris. Podría tener motas de un amarillo agradable y silenciado. Podría tener musgo en ella. Podría ser verde en sí mismo. Hay tantos colores diferentes en un árbol que se unen. Teoh evoca ese símbolo de la palabra marrón y así uno de mis temas favoritos para pintar nuestros árboles porque me encanta explorar todos esos colores matizados, cálidos, cálidos, neutros Así puedes ver aquí que algunos de estos colores se inclinan un poco hacia algunos de ellos. Podría incluso describirme ser mahv. Ahora estoy trabajando en colores que se inclinan un poco naranja o amarillo, trabajando mi camino hacia los greens ya que agrego solo un poco más de azul aquí. Y recuerda que cada color de croma reducido solo tiene al menos algunos elementos de cada color primario contenidos dentro de él y siéntete libre, por supuesto, para aumentar el valor con un poco de Y. Es para darle un poco poco más variedad y solo diviértete con este proyecto, y puedes ver cómo estos colores vibran unos a otros y armonizados entre sí de una manera que es tan hermosa. Entonces disfruta de este pequeño proyecto. Mantenlo sencillo y relajado. 19. Chroma: tabla de Chroma: para este próximo proyecto. Escojamos una Q de nuestra rueda de color y hagamos una inmersión profunda en los diferentes niveles de Koroma que podemos lograr para ese color. Entonces he decidido Teoh do Green y Violet, y voy a empezar con Green. Ahora voy a estar usando mi típica paleta de colores que utilicé para mi rueda de color para este lado de mis muestreas. Entonces este es un cuatro por cuatro, y tengo esta hoja de papel dividida en cuadrantes de cuatro por cuatro. Cada uno de estos son cuadrados de una pulgada. Entonces voy a empezar con algunos colores diferentes que usé en mi rueda de color porque quiero ver cómo estos otros Hughes interactúan entre sí y cómo se diferencian de los colores a usados en mi rueda de color. Entonces estoy usando una rosa permanente ah amarilla limón y luego un compañero azul para estos 1er 4 por cuatro muestreos. Entonces estoy empezando con una muestra completa de Koroma de un verde, y luego estoy empezando demasiado despacio. Agrega un poco de rojo aquí y voy a estar un poco cambiando esto, y estoy tratando de conseguir tanta variación como pueda ahora, aunque cuando pensamos en disminuir el croma de un color, pensamos en agregar el cumplido. Pero sólo hay tanto que puedes hacer con eso. Y así en realidad puede encontrar que tiene este reducido croma verde, que dio en. Entonces podrías encontrar que le agregas un poco de azul. Puede que comience a sentir que está cambiando un poco más cerca del azul que Teoh el verde, pero empezamos con un verde. Y básicamente el punto de este ejercicio es solo explorar completamente todas las variaciones de neutrales que puedes obtener. Entonces a veces vas a estar agregando más amarillo a tu verde neutro, un poco más azul a tu verde neutro, y así obtendrás colores que empiezan a sentir un poco más naranja, un poco más azul, una poco más gris a medida que avanzas por esto, y esto solo te da la oportunidad de sumergir tus dedos de los pies en el vasto mundo de Kromah y colores neutros porque las posibilidades verdaderamente son infinitas. Y aunque algunos de tus colores acaben desviándose realmente de tu típico verde estándar, como voy a estar haciendo aquí mismo. Ya verás que, realidad, cuando miramos todas estas pruebas, logramos una armonía tan hermosa, y eso es realmente intrigante. Y esta es verdaderamente la clave para usar tus neutrales, tus colores apagados, tus colores cromáticos reducidos de una manera que no se sienta fangosa. Se siente armonioso, y los colores vibran unos de otros y crean vibrancia, pesar de que estos aire todos colores apagados. Ahora sé que éste se ve casi como un azul cielo, pero sí tiene un poco de rojo y amarillo y azul en él, y así es técnicamente un color silenciado. Y si bien puede parecer soplado, armoniza muy bien con el resto de estos verdes apagados. Ahora paso al siguiente cuadrante justo a la derecha de mi primer cuadrante. Y aquí es donde estoy usando mi azo amarillo, mi azul ultra marino y mi Nath todo rojo Justus utilicé en mi rueda de color original. Y estoy tratando de mezclar estos de la misma manera que hice el primer cuadrante, y se puede ver que estoy obteniendo resultados muy diferentes, y eso es porque los diferentes pigmentos que usamos nos van a dar resultados diferentes con cada paleta limitada que tengas, realmente tienes una oportunidad interminable de variación de color. Pero dependiendo de los colores que elijas, es posible que no puedas Teoh lograr las mismas cosas que harías con otro paladar limitado . Y por eso de verdad te animo a que te pegues con una paleta limitada de tu elección. No necesita ser ningún conjunto específico de Hughes ni pigmentos que alguien te dicte . Tan solo necesitas conocer las propiedades de los pigmentos que estás usando y aprender a maximizar y ser muy flexible con esos colores, porque realmente puedes lograr todo lo que quieras. Teoh. Y no se trata de replicar colores muy específicos. Se trata de la expresión del color, y se trata de maestría, y vas a lograr maestría cuando realmente conoces tus propios pigmentos. Entonces no importa lo que elijas usar, abrázalo y comprometerte a aprender las propiedades de tus pigmentos específicos porque te va a llevar tan lejos, y eso es lo que vas a sacar de esta clase. Por lo que de nuevo se puede ver que a pesar de que estos aires todos colores muy diferentes, algunos de ellos se sienten más amarillos o anaranjados, incluso más violeta. Se armonizan tan bien entre sí. Y sin embargo hay tanta variación. Y algunos de estos colores realmente destacan contra todos los demás, y eso es exactamente lo que queremos poder lograr en nuestras pinturas. Así que abraza el paladar limitado y explora. 20. Chroma: Chroma: y ahora voy a demostrar muy rápidamente ese mismo proyecto para ti. Pero esta vez, en lugar de verde, voy a hacer violetas. Y nuevamente en el cuadrante cuatro por cuatro a la izquierda, voy a estar usando compañero permanente Rose azul y un amarillo cadmio limón. Y de nuevo, el propósito de hacer esto es multifacético. En primer lugar, quiero que seas capaz de explorar ah gama más amplia de colores cromas reducidos que puedes lograr cuando hicimos la rueda de color. Sólo teníamos espacio suficiente para hacer tres muestras de colores cromáticos reducidos para cada uno de los colores primario secundario y terciario en nuestra rueda de color. Por lo que esto te va a permitir solo escoger un color de cualquier color y explorarlo un poco más en profundidad. Y otro propósito de este proyecto es comenzar a conocer tus pigmentos particulares. Entonces con cada paladar limitado, vas a tener algunos colores que son un poco más débiles y algunos colores que son mucho más fuertes para este primer lote donde tengo a mi compañero soplado. Mi compañero azul es muy poderoso. Apenas un poquito de ella va por mucho, y mi rosa permanente es relativamente débil en comparación. Entonces se puede ver que, en realidad, por estas primeras muestras, aunque se supone que esto es violeta, estos aire se inclinan mucho más cerca del azul Range porque dejé que mi compañero azul tipo de apoderara mi rosa permanente. Y por supuesto, estoy agregando solo un poco de amarillo en cada mezcla. Sólo Teoh. Ayuda a neutralizar cada uno de estos colores y bajar un poco ese croma. Entonces con la violencia, podemos desplazarnos entre ella inclinándonos más hacia el azul o más hacia el rojo. Pero todo es violeta, y ahora voy a seguir adelante y limpiar mi paladar. Y esta vez estoy usando mi azul ultra marino, mi naff todo rojo y luego mi azo amarillo, igual que usé en mi muestra de la rueda de color. Y así vas a poder ver que las violetas que consigo con estos pigmentos son sólo un poco diferentes. Encuentro esa mezcla violeta con esta combinación de ultra azul marino TLCAN. Allred me da un poco más de una violeta apagada justo por defecto, incluso sin agregar ningún amarillo en su más de una violeta apagada de lo que de otra manera consigo. Y eso se debe a que el rojo nacional se inclina un poco más cerca del naranja en el espectro más que hacia la violencia. No conseguimos un fuerte de violeta. Y a medida que conozcas tus pigmentos particulares de elección, esa es una de las cosas que comenzarás a notar. Podrías estar usando una combinación de pigmentos donde vas a mezclar una naranja realmente vibrante, y simplemente sientes que no puedes llegar del todo. Bueno, puede que sólo tenga que ver con los pigmentos particulares que estás usando. Y así siempre va a haber compensaciones al usar un paladar limitado. No obstante, si puedes mirar más allá de esas limitaciones y ver que aún puedes crear una naranja vibrante rodeándola por versiones silenciadas de su complemento, que, por supuesto, es azul que esa naranja se verá muy vibrancia y brillantes y cromáticos en comparación con los azules neutralizados y quizá violetas con los que lo has rodeado. Entonces abracemos los neutrales y abracemos las paletas limitadas porque el color se trata más de relaciones que de replicar colores muy específicos. Entonces tómate tu tiempo con este proyecto. Explora, Disfruta. Sé muy suelto y casual con él. Y creo que vas a estar contenta con lo que obtienes al final. 21. Chroma: crear tonos de piel: un reto común para los nuevos pintores es la perspectiva de pintar la piel. A lo mejor quieres pagar un retrato o un tema figurativo, y estás desconcertado en cuanto a cómo pintas la piel. A lo mejor hasta has comprado un tubo de pintura que se llamaba tinte de carne o algo así , y lo exprimes. Y era este tipo de color rosa claro extraño, y no sé tú, pero nunca he visto a nadie que sea el color de los tintes de carne. Entonces en este video, sigamos adelante y comenzemos a explorar el hermoso mundo de los tonos de piel. Y esto sólo va a ser una pequeña muestra de tonos de piel. Lo que me encanta de pintar a la gente es que nuestra piel contiene en realidad todos los colores concebibles, por lo que no importa qué paleta de colores se encuentre usando. Puedes mezclar tonos de carne, y te voy a mostrar cómo es así. Sé que podría ser difícil leer aquí mi pequeño gráfico, pero básicamente quiero pintar cuatro tonos de piel diferentes, un claro, un medio, un tonos de piel medio oscuros y oscuros y a través de un par de valores diferentes. Entonces voy a empezar con un valor más ligero lo han etiquetado Ah, resaltado, pero esto realmente no va a ser valores destacados. Añadiré eso un poco más tarde, y luego va a haber un tono medio, que será un poco más oscuro. Y entonces lo que he etiquetado rubor básicamente significa cualquier porción de la piel que tenga mucho capital sanguíneo Aries. Y así podría parecer un poco más rojo y luego durar. Tengo un par de plazas reservadas para sombras, así que voy a empezar de nuevo por el lado izquierdo y trabajar a mi paso. Voy a empezar con los tonos claros de piel, y una cosa que tiendo a notar sobre los tonos de piel más claros es que se inclinan un poco más rosados o rojos. Entonces a medida que mezcle esto, va a haber un poquito más de equilibrio hacia el lado rojo. Y como paso hacia los tonos de piel más oscuros, van a equilibrar un poco más cerca de otros colores, por lo que los tonos de piel medio y medio oscuros tenderán a Teoh equilibrar un poco más cálido, y luego cuando lleguemos a nuestro tono de piel más oscuro habrá un poco más de azul en ella, pero todos estos tienen cada color primario contenido dentro de ellos. Y la diferencia en los valores no se trata solo de agregar blanco, por supuesto, para el tono de piel de sombra más oscuro. En realidad tenía que agregar mucho amarillo y azul a esto. Aquí no estamos usando ningún negro. Por supuesto, vamos a mantener estos colores muy ricos y altamente cromáticos. Por lo que ahora pasemos a nuestros tonos de piel medios. Y esencialmente, estoy agregando un poco de amarillo porque realmente quiero calentar la temperatura. Por supuesto, tengo que añadir un poco de azul. Ahora, si lo piensas, un tono de piel nunca podría ser solo dos colores porque estaríamos mezclando una naranja o violeta o un verde. Entonces por eso digo que tonalidades de piel, cada tono de piel tiene cada color concebible dentro de él. El saldo podría ser un poco diferente. Puede inclinarse hacia cálido o fresco, y la cantidad de blanco que necesitamos mezclar en él variará un poco, dependiendo del tono de piel. Y a pesar de que he etiquetado este gráfico como pertinente a los tonos claros de piel. Medio, medio oscuro, tonos de piel oscuros, etcétera. Una vez que terminemos con todo este gráfico, creo que verás bastante fácilmente que sería concebible usar cada color de este gráfico para pintar un solo retrato. Porque nuestra piel es muy compleja, no es como si solo fuera una sábana colocada sobre nosotros. Nuestra piel varía en su grosor, a varía en, cuánta sangre está llegando a ella y otros factores. Y así siempre vamos a estar usando ah, mucho matiz a la hora de mezclar tonos de carne. No es como si yo fuera a pintar un retrato que todo lo que tendría que dio era mezclar cuatro colores diferentes para poder pagar un retrato entero. O sea, yo podría hacer eso porque esencialmente, mientras los valores se airen algo correctos, la forma se va dedo del pie se vea correcta. Pero si de verdad quiero capturar el color de la cara o el cuerpo de alguien, voy a necesitar una gama muy amplia de estos encantadores colores neutros. Y así se podría incluso dio gráfico que es mucho más grande con muchos, muchos más cuadrados. fin de capturar verdaderamente toda la gama de colores que podrías usar en un retrato o una obra figurativa. Y si bien este pequeño gráfico incluye tonos de piel que en su mayoría son cálidos en temperatura, es importante saber que puede tener tonos de piel en algunas partes del cuerpo, especialmente en sombras que incluso podrían inclinarse realmente hacia el azul. Y si estás haciendo un retrato o una obra figurativa y hay un objeto refleja en la piel de esa persona, podrías estar pintando toda una serie de colores para hacer ese retrato. Muy bien, entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. puede ver agregué sólo un pequeño punto de Teoh blanco algunos de los valores más ligeros sólo para mostrar realmente cómo podría verse ah highlight en realidad. Y se puede ver que estos colores, simplemente son ricos y son hermosos y me encanta pintar. Tonos de piel son tan divertidos e interesantes 22. Valor - sombra: ¿qué es el amarillo negro?: realmente rápido antes de entrar en la porción de valor de la rueda de color. Hay algunas cosas que quiero cubrir, en realidad, sólo dos cosas. Y ese es el hecho de que cuando disminuimos el valor sombreando un color o aumentamos el valor tensando un color, estamos cambiando el color que estamos mezclando. Y esto es algo por lo que escucho que la gente se frustra, sobre todo cuando se refiere a un color como el amarillo. Es posible que hayas experimentado probar Teoh oscuro en amarillo, y lo que terminas obteniendo es un verde, sobre todo si usas un negro o un negro cromático para disminuir ese valor. El amarillo es una especie de color único porque tendemos a reconocer sólo un amarillo como un amarillo cuando está en su valor local o más claro. Entonces, básicamente, cualquier momento que empecemos, Teoh toma el valor del amarillo hacia abajo. Dejamos de reconocerlo como amarillo. Podría convertirse más en una naranja si la estamos oscureciendo con algo que está un poco más cerca de leer o un verde. Si estamos usando algo que está un poco más cerca, Teoh Blue o podríamos decir que es marrón si estamos usando un Teoh violeta, disminuya el valor. Pero es importante saber que con cualquier color, no solo amarillo. Al oscurecer el valor o relámpago el valor estamos cambiando sus propiedades inherentes. Este efecto es solo un poco más obvio con un color como el amarillo, razón por la que lo estoy usando para demostrar. Pero recuerda, incluso un negro que sale del tubo sigue siendo un pigmento, y muchas veces un negro en el tubo, un negro pre hecho solo va a ser un violeta muy oscuro o un violín azul. Entonces, claro, cuando mezclamos eso con amarillo, vamos a conseguir un verde, y esto en realidad puede ser algo realmente poderoso de saber. Sé que he mencionado en cursos anteriores una paleta limitada en particular que se conoce como las paletas Zorn, y con esta paleta, no consiste en azul. En lugar de un azul, usa negro marfil, y cuando mezclas ese negro marfil con amarillo, tal como lo estoy haciendo aquí mismo, en realidad obtenemos muchos greens, y eso podría ser increíble saber que puedes tienen una paleta completa sin ningún azul en absoluto. Entonces usa este conocimiento a tu favor y ponte cómodo con el hecho de que cuando estás cambiando el valor de un color, estás cambiando ese color en sí mismo por este lado. Sólo estoy usando mi negro cromático Teoh oscuro en el valor de este amarillo, y vas a ver eso mucho al mismo efecto. Obtenemos tonalidades muy similares de verde con este negro cromático. Por el bien de nuestra rueda de color, sólo nos apegaremos al típico negro o negro cromático para disminuir los valores de todos nuestros Hughes. Pero solo ten en cuenta que esa no es de ninguna manera la única manera de cambiar el valor de tu matiz. Justo como ejemplo. Un poco más tarde, en este curso, voy a estar demostrando cómo Teoh mezcla tus colores de dos maneras diferentes, y voy a estar demostrando esto pintando dos composiciones diferentes del mismo limón. Y por supuesto, ya sabes que el color local de la mayoría si no todos los limones es, ah, amarillo. Y si yo estaba pintando ese amarillo y mirando el lado oscuro de esa forma, pensando eso para disminuir el valor de ese color. Necesito agregar un negro. Voy a terminar con una especie de lado verde al limón, y a veces eso es apropiado. No obstante, en la composición que estaré usando, noté que el lado más oscuro del limón es en realidad un poco más de naranja. Entonces para disminuir el valor de ese limón amarillo, en realidad necesitaba agregarle rojo. Por supuesto, va a ser más de un rojo silenciado, pero ciertamente no se vería bien si hubiera usado un negro porque la temperatura del color habría estado completamente apagada para esa zona de sombra. Está bien, así que echemos un vistazo aquí a lo que tenemos. Amarillo más negro, marfil, negro a la izquierda y mi negro cromático a la derecha. Y podemos ver si puedo conseguir mi cámara recta aquí que estos colores son en realidad bastante similares entre sí. Entonces ya sea que elijas usar Ah, negro fuera del tubo o hacer tu propio negro, solo tienes que saber que estás, por supuesto, cambiando el color además de cambiar el valor y hagamos lo mismo con las carpas 23. Valor - tinta: ¿qué es la luz Rojo?: Está bien, así que ahora solo quiero tomarme unos minutos cortos para demostrar este efecto que se aplica también al tenso. Entonces, claro, ahora sabemos que cuando disminuimos el valor de un color con cualquier cosa, ya sea negro o simplemente otro color con un valor local diferente, estamos cambiando ese color inicial. Entonces voy a demostrar lo mismo en el lado de la carpa, y sólo voy a usar dos rojos diferentes sólo por el bien de la comparación. Entonces tengo mi TLCAN todo rojo a la izquierda, y luego estoy usando una rosa permanente a la derecha. Bueno, podemos ver de inmediato el bate que estos dos rojos son muy diferentes ahora. Podrías usar cualquiera de estos para tu color primario. No importa. Van a interactuar con tus otros colores de formas ligeramente diferentes que tal prefieras o tal vez no quieras. Entonces eso es bueno aprender y saber. Pero también necesitamos saber que cuando aumentamos el valor de cualquier color, estamos cambiando su color, y creo que con tintes, esto es un poco más difícil de entender que fue con tonos, sobre todo cuando miramos en sombrear un color como el amarillo, y qué tan dramáticamente cambia bien el Hugh cuando agregamos blanco, que , por supuesto, todos tus blancos son pigmentos. También estamos cambiando los colores, y esto es algo realmente importante a saber porque al igual que cómo tal vez no quieras que Teoh oscurezca tu limón usando un negro y consiguiendo un lado de sombra verde de esa forma, es posible que no quieras pintar la luz lado de la forma de, digamos, una manzana roja simplemente agregando blanco para leer, porque vas a hacer que se vea tiza y un poco sin vida. En ocasiones sólo va a ser más apropiado buscar otras opciones para aumentar el valor de tu color, porque solo tenemos que estar conscientes de que siempre estamos cambiando el color cuando cambiamos el valor. Por lo que sólo necesitamos ser más conscientes de qué dirección queremos cambiar ese color. Entonces como ya podemos ver aquí, hemos tomado un rojo y le hemos agregado blanco, y el resultado es que ahora tenemos varios tonos de pico y sabes que Peak no es súper diferente al rojo. Pero es diferencia en muchas maneras, y las formas en que podríamos aplicar esto a una pintura van a depender de nuestra intención. Entonces tal vez estás pintando una flor muy suave, delicada, y así puede ser apropiado agregar mucho blanco para aumentar el valor de una flor rosa . Ahora, muchas veces, aunque esté agregando blanco, y quiero que Teoh pinte algo que percibo como rosa ya que añado más blanco, usualmente también añadiré un poco de amarillo solo para evitar esa sensación calky, agregando un poco de amarillo. Sí, cambia el color, pero también ayuda a que el color permanezca lleno de vida y vibración. 24. Esquema de origen, energía y color: en lo que va de este curso, hemos pasado la mayor parte de nuestro tiempo hablando de las propiedades más inherentes del color, como Hue, Kromah y Value. Y sí dije que no íbamos a hablar de temperatura porque esa es una característica subjetiva del color. Pero vamos a hablar de color de manera subjetiva en este curso, porque es importante vamos a ir más allá de los rigores de la teoría del color y a un poco de psicología del color, y estoy seguro que esto no es del todo ajeno a ti. Pero como humanos, tendemos a asociar diferentes estados de ánimo o energías con diferentes colores. Por lo que aquí te dejamos unos ejemplos muy sencillos de algunas de las asociaciones que tenemos para algunos colores comunes. Entonces con rojo, a veces vemos pasión o peligro con violento. A lo mejor vemos creatividad o un mundo de fantasía blanco. Podríamos asociarnos con la inocencia o claridad con el verde, tal vez la riqueza o el crecimiento. Entonces echemos un vistazo a algunas de las obras de algunos de mis maestros impresionistas favoritos y veamos qué tipo de sentimientos evocan. Ahora hablaremos de cada una de estas pinturas y las analizaremos con más detalle en tan solo un poquito. Pero por ahora, solo apreciemos la belleza. No quiero proyectar mis propios sentimientos y emociones sobre estas piezas sobre ti, pero solo toma un segundo. Teoh reflexiona sobre cómo estas pinturas te hacen sentir. Está bien, así que echemos un vistazo más de cerca a algunos de estos con este cuadro de Claude Monet llamado En el Prado. Veo mucha calidez, y eso lo sacamos de todos los verdes y los amarillos, y eso se complementa con los cálidos tonos rosados del rostro de la mujer. Y en el contexto de todos esos verdes y amarillos, el rosa en su rostro se convierte en un punto focal muy fuerte para esta composición, y podemos ver que esto utiliza un esquema de color que describiríamos como un color dividido, complementario esquema con acento fuerte. Y justo a la derecha del cuadro. Se puede ver que he usado mi cuentagotas en Photoshopped para tomar algunas muestras de algunas de las porciones más vibrantes de este cuadro. Pero se puede ver que incluso las porciones más vibrantes de esta pintura no son totalmente cromáticas, sobre todo si comparamos esos relojes con esta sencilla rueda de color hacia la derecha. lo que este es un gran ejemplo de cómo los maestros utilizaron colores apagados en relación entre sí para crear la ilusión de vibrancia sin usar colores totalmente cromáticos. Aquí tenemos un esquema de color análogo. Nuevamente, esto se siente muy cálido y soleado, y probablemente este sea solo un tema común, sobre todo con la pintura impresionista, porque muchos de ellos representan escenas casuales al aire libre de ocio. Y así tendemos a asociar los sujetos y los colores con sentimientos positivos. Y de nuevo, pesar de que este cuadro se siente muy colorido y vibrante, debilita, ve que incluso las muestras de color más vibrantes que tomé de esta pintura se apagan cuando las comparamos con los colores totalmente cromáticos en esa rueda de color. Ahora aquí viene uno de mis cuadros favoritos. Absolutamente me encanta esto. Este es realmente un esquema de color complementario porque a pesar de que quizá no tendríamos un rojo totalmente cromático aquí dentro, tenemos muchos greens complementados por ese hermoso cielo rojo anaranjado, y otra vez notamos lo colorido se siente, pesar de que esas muestras que tomé del cuadro están muy apagadas. Pero en relación entre sí, crean vibraciones de color, y eso nos ayuda a sentir que esta pintura es muy vibrante. Y aquí una tríada IQ esquema de color donde podemos ver elementos de cada color primario. Dentro de esta composición, podemos ver muchos amarillos, un poco de rojos, sobre todo en las embarcaciones y en los árboles y algunos azules. Pero de nuevo, todos estos son muy silenciados cuando se comparan con esa rueda de color. Y sin embargo esta pintura, se siente tan llena de vida. Es tan vibrante y acogedor. Y este es el poder de nuestros colores cromáticos reducidos y usarlos en relación entre sí , no para crear pinturas fangosas sino para crear pinturas matizadas e interesantes que vibra . Ahora aquí hay un ejemplo que encontré que se sentía un poco menos cálido y feliz. Es un poco más de mal humor. Tenemos un sujeto oscuro muy fuerte y grande en este cuadro, y solo tenemos algunos de los colores más vibrantes y saturados asomando. Este es un ejemplo de un esquema de color split, complementario donde tenemos muchos greens pasando, a pesar de que son una pequeña porción, y luego tenemos un punto focal rojo en el vestido de los sujetos. El amarillo en esta composición es en realidad bastante cromático, sobre todo en comparación con algunas de las otras pinturas que acabamos de echar un vistazo. Pero está algo silenciada por esa figura oscura, lo que no es abrumadora y abrumadora y sobreestimulante en este cuadro. Y en mi opinión personal, según mis propios gustos, pinturas que contienen muchos colores totalmente cromáticos se sienten un poco más estimulantes para mí. Y así me gusta mucho y aprecio este equilibrio donde el artista ha encontrado una manera de utilizar un color altamente cromático de una manera que no es abrumador. Entonces creo que una buena toma es que aunque quieras crear pinturas que sean enérgicas , vibrantes y llenas de vida y emociones positivas para tus espectadores, no significa que necesites usar colores altamente cromáticos. Solo necesitas usar tus colores de croma reducidos de una manera sabia 25. Diseñar un esquema de color: para este proyecto, vamos a utilizar nuestros colores cromáticos apagados o reducidos de una manera que sea ordenada y sabia, y también vamos a incorporar un esquema de color. Por lo que estoy eligiendo hacer un esquema de color split, complementario con un acento fuerte. Voy Teoh, elogia todas estas violetas oscuras apagadas con un bonito amarillo, y voy a hacer esto de una manera muy abstracta. Entonces no voy a estar pintando un paisaje o un retrato o bodegón ni nada el estilo. En realidad voy a estar pintando otro conjunto de muestras, pero las voy a organizar un poco más de lo que he hecho anteriormente. Por lo que no importa cómo Maney mueva te das por este ejercicio. Creo que estoy haciendo cinco por cinco porque eso es relativamente sencillo, pero podrías hacer tus casillas más pequeñas para que tengas más oportunidades. Teoh. Combina tus colores o incluso podrías hacer menos. Pero lo importante aquí es que voy a estar usando un paladar muy limitado, y voy a organizar esto de una manera muy particular. Entonces recordemos que el esquema de color que estoy usando realmente no incluye ningún rojo o azul. Todo va a ser violetas y violetas azules y violetas rojas. Entonces lo que hago primero es que voy adelante, y le agregué un poco de rojo a mi azul y un poco de azul a mi rojo. Por lo que ahora ya no tengo ningún blues o rojos totalmente cromáticos en mis paletas. Y conforme proceda, lo que voy a hacer es pre mezclar mis colores con el método de mezcla de cuerdas de color. Entonces básicamente solo voy a trabajar en mezclar mis colores y una forma lógica donde se desplazan gradualmente y se convierten en otros colores, específicamente colores cromáticos más apagados o reducidos. Y recuerda, voy a estar usando el amarillo como puntos focales de esta pieza. Entonces esta pieza va a ser predominantemente estas violetas, violetas azules y violetas rojas, y los voy a neutralizar añadiendo un poco de amarillo a la mezcla es voy a variar los valores sólo un poquito. Pero realmente quiero mantener mis valores relativamente oscuros para esta composición. Y es importante saber, también, que cuando estás pre mezclando colores y haciendo cadenas de color, no significa que estés obligado a usar cada color que mezcles, y eso no significa que no hagas ninguna mezclando sobre la marcha si encuentras que hay un color que particularmente necesitas, así que aquí puedes ver no sólo he añadido Teoh blanco este rojo violeta, sino que también he añadido un poco de amarillo para reducir ese croma. Y conforme voy añadiendo amarillo, voy añadiendo amarillo, sobre todo si agrego blanco a la mezcla. Siempre voy a agregar un poco de amarillo porque de nuevo, como dije antes en este curso, si solo agregas luz blanca del dedo del pie en el valor, puedes tenderte a terminar con colores que se ven un poco tizas. Entonces una forma en que manejé esto es que muchas veces añadiré un poco de amarillo si estoy agregando blanco solo para mantener ese color bonito y animado, y no estoy siendo específico en absoluto sobre los colores precisos que estoy mezclando. Yo solo quiero una buena variedad y pongo mi amarillo por aquí al otro lado de mi paladar solo para poder asegurarme de mantenerlo un poco más separado de estos otros colores, pero puedes ver he añadido un poco de violeta en con ese amarillo. Y en este cuadro, pesar de que el amarillo va a ser mi punto focal, y va a aparecer como una especie de acento o un punto focal en esta pieza, nunca voy a usar un amarillo totalmente cromático aquí dentro. Ahora le estoy agregando aún más violentas a este amarillo y aún más violetas. Voy a hacer toda mi mezcla, y en este punto del proceso, realmente no tengo concepto de un tema en particular que estoy pintando o un objetivo que no sea solo incorporar este esquema de color en una composición de color muy agradable. Entonces voy a acelerar esto solo un poquito más ya que aplico estas mezclas a mis muestrarios, honestamente, realmente ni siquiera pensar en cómo van estos aire excepto que sé que quiero que todos mis valores más oscuros arriba en la parte superior, y tal vez haya algunos valores hacia abajo en la parte inferior que son sólo un poco más ligeros en valor. Pero realmente no habrá ninguna porción de esta composición que tenga un alto valor. Esta es una composición clave muy baja porque todos los valores van a estar en la mitad inferior de esa escala de color o esa escala de valor. Entonces aquí mismo lo estoy desacelerando solo un poquito porque quiero que te des cuenta que aquí estoy usando un amarillo muy silenciado. Ahora bien, no creo que miraras a este color y lo llamaras amarillo, per se. Pero en el contexto de todas estas violetas realmente oscuras, es más ligero en valor. Y definitivamente aparece diferente a las violetas, No en un duro contraste. E way no es chocar es ir dedo del pie trabajo con esta composición. Pero aquí va a ser donde termine mi punto focal en esta composición. Entonces ahora voy a seguir adelante y seguir rodeándolo con colores más apagados que tienen niveles variables de violeta y amarillo en ellos. Y todo lo que realmente me importa es tener mucha variación en matiz aquí sin los colores choquen entre sí. Por lo que quiero que todos sean muy armoniosos. Ahora puedes ver estoy aplicando colores que incluso se inclinan un poco más cerca del verde. Y muy pronto va a haber algunos colores aquí que se inclinan un poco más rojo o naranja otra vez. Aquí no hay un objetivo particular en mente, aparte de tener mucha variedad y sin embargo una composición de color armoniosa. Y quiero guardar todo en su mayor parte en esa gama de violetas y amarillos. Pero si recuerdas, a veces cuando estás mezclando una violeta apagada y tienes mucho azul en ella y mucho amarillo en ella, va a ser verde. Pero aún funciona para la composición general porque está silenciada, bien, así que estoy terminando todos estos cuadrados más grandes, y ahora me voy. Teoh, trae a esta composición la vida del dedo bastante más. Por lo que en este momento estas plazas sólo estaban un poco pintadas más o menos. Hice todo esto en tan solo unos minutos. Hay mucho blanco de mi papel mostrando a través eso me molesta un poco, pero no voy a ser demasiado quisquilloso con este proyecto. Por supuesto, esta es solo una forma de explorar la composición de color, pero básicamente solo estoy tomando mi pincel aquí y tipo de fusionar algunos de estos bordes juntos para que consigamos un poco más de un look suave. Todavía vamos a tener una rejilla fuerte presente aquí, pero siento que solo fusionar un poco algunos de estos colores hace que sea un poco más fácil a la vista. Está bien, entonces aquí es donde voy a entrar en algunos de mis amarillos apagados que he mezclado, y aquí es donde la magia ocurre primero. Antes de hacer eso, sólo echemos un vistazo de cerca. Sé que hay mucho resplandor de toda esta pintura húmeda al óleo, pero ojalá se puedan ver algunos de estos colores muy sutiles y matizados que se desplazan alrededor de esta composición. Si lo inclino, tal vez puedas ver algunas manchas que tienen resplandor y algunas otras que no son tan gloria. Por lo que eso tiende a suceder. Si estás usando muchos valores oscuros, lucharás un poco más con el resplandor de tus luces de estudio. Está bien, así que me estoy tomando algo de este amarillo silenciado. Este es un amarillo muy silenciado, y acabo de aplicar un poco ahí. No tapé toda esa plaza, y ahora voy a entrar con mi amarillo menos silenciado. Entonces este es el amarillo que tengo que está más cerca de ser muy cromático. Pero todavía está silenciado y solo colocando un poco ahí y mira cómo eso brilla contra todas esas violetas oscuras. Se ve tan vibrancia, y lo vamos a llevar incluso un poco más allá. Vamos a añadir sólo un poquito de blanco. Entonces estoy mezclando un poco de blanco en ese amarillo croma reducido, y saldremos un punto justo ahí y miraremos eso. Simplemente parece que brilla, pesar de que es una pieza tan pequeña de toda esta composición, y ni siquiera es un color totalmente cromático, y sin embargo parece que está brillando. No lo sé. A lo mejor es un semáforo. A lo mejor es la luna. No lo sé. Esto es sólo una composición abstracta, pero esencialmente, esto es lo que buscaban esos maestros del impresionismo. Están usando colores cromáticos reducidos y aún así obteniendo una composición de color vibrante, interesante y armoniosa. Y esto es por lo que queremos esforzarnos en usar el color. No se trata de replicar, colorear, copiar, color poder. Teoh mezclar cualquier color en particular bajo demanda. Realmente se trata de las relaciones entre los colores que estás usando y la sabia aplicación de los mismos. Por lo que espero que disfruten de este pequeño ejercicio. Deberías probar algunos de los otros esquemas de color que te intrigan, Mantenlo abstracto y mantenerlo divertido. 26. Estrategia de mezcla de colores: cuerdas de color: en este video, te voy a mostrar una estrategia para mezclar tus colores. Esto se llama mezcla de cuerdas de color, y creo que esta es una estrategia realmente poderosa, especialmente para pintores principiantes. Y para ser muy honesto contigo, ni siquiera estaba al tanto de esta técnica de mezcla hasta hace bastante poco, y la he probado un par de veces, y realmente es increíble. Sinceramente creo que probablemente voy a empezar a pintar así más a menudo ahora. Se trata de una gran cantidad de pre mezcla, y eso puede sentirse un poco tedioso al principio. Pero lo que me he dado cuenta es que realmente vale la pena, porque entonces cuando realmente llego a empezar a pintar, realmente empieza a fluir para mí. Y no tengo que tomar descansos de aplicar pintura. Teoh sittin, analiza y trata de averiguar de qué color necesito. Teoh crear siguiente. Entonces para esta técnica y para la siguiente técnica, que estará usando color reciclado, voy a estar pintando el mismo limón. Ahora he dibujado esto un poco diferente a lo que la referencia fotográfica lo muestra. Se puede ver esa foto de referencia arriba en la esquina superior derecha, y así que quería que fuera más de tu forma estándar de limón. Esa fotografía tiene un limón muy redondo, así que cambié eso un poco, tomé un poco de libertad artística. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que empecé con sólo mis tres primarias. Entonces mi azo amarillo, mi TLCAN leía mi azul ultra marino, e inicialmente empecé con dos pilas de mi pintura amarilla. Y eso es sólo porque sé que necesito mucho verde. Entonces una de esas pilas amarillas de pintura, la que está justo al lado de mi azul que está reservada para mezclar verdes. Y de inmediato aquí, voy a seguir adelante y empezar a mezclar algunos colores secundarios. Por lo que se mezcló y naranja entre mi rojo y mi amarillo y un violeta entre mi azul y mi rojo . Y ahora voy a mezclar un bonito verde azul aquí entre mi azul y ese amarillo, y luego la otra pila amarilla abajo en el fondo de mi paleta que será más de un verde amarillo. Y así entonces, una vez que tenga todos mis colores secundarios mezclados, voy a empezar a dividir estas pilas en pilas más pequeñas, donde empezaré a cambiar cosas como el croma y el valor, y estoy agregando solo un poco un poco de rojo aquí, Teoh. Mi primera cuerda. Voy a empezar aquí abajo en la parte inferior con este verde amarillo, y cada vez que mezcle una pila y termino de mezclarla, usé mi cuchillo paleta para dividir esa pila y empezar una nueva. Y mientras miro mi referencia fotográfica para completar mis cadenas de color, realidad no se trata de intentar copiar o replicar exactamente los colores que estoy observando en la fotografía. Es realmente importante tener en cuenta que los colores que vemos en una fotografía no significan mucho. Son una especie de punto de partida para mí, pero sé que si traté de copiar los colores de la fotografía, mi pintura no va a ser muy vibrante ni de aspecto interesante. Entonces es realmente importante, no Teoh. Estar demasiado atado a los colores que estás observando en la fotografía, y mientras estés mezclando estas cuerdas de color y alterándolas a medida que vas, vas a conseguir ah, muchos colores realmente geniales e interesantes que funcionarán para tu composición. Entonces si miras hacia atrás la cuerda verde amarilla. Seguí adelante y le agregué un poco más de amarillo a eso. Y entonces el montón al final de esa cuerda tiene un poco de rojo en ella. Entonces es una especie de verde cálido, silencioso, silencioso, naranjado. Y eso me encanta, sobre todo cuando estoy pintando hojas. Encuentro que esa es una forma realmente efectiva de dar vida a estas hojas. Y recuerda, también, que hay más formas de un Teoh cambiar el valor de un color. Entonces para ese verde amarillo, pude profundizar un poco el valor agregando un toque de rojo a esa mezcla. Y así cambió el valor, y también cambió el color. Si solo le agregara un negro o simplemente tuviera un blanco, puede que no se sienta tan animado. Sólo necesito unos cuantos blues, y la mayoría de los blues que estoy viendo en mi composición son muy ligeros y valoran sus básicamente solo el cielo asomando de fondo, y podrías pensar que esta sería una instancia vistiendo solo teniendo azul. Pero no, realidad voy a estar mezclando en un poco de naranja, apenas ninguna para ser perceptible. Pero lo que va a hacer es que sólo va a empujar ese color a la distancia para que no se choque ni se distraiga. Esta es una forma en que Teoh aumente la sensación de armonía entre tus colores. Si tienes muchos colores cálidos en tu composición y luego solo un color realmente genial, podrían terminar chocando unos con otros de una manera que quizá no prefieras. Y así agregando, solo un toque de un color cálido en tu color fresco puede especie de neutralizarlo, silenciarlo un poco y empujarlo a la distancia para que puedas verlo con mi blues Realmente no necesito un valor oscuro porque no tienen ningún blues oscuro en esta composición . . Tengo muchos greens oscuros, y así esos serán más de mis verdes azules, que también añadiré solo un poco de rojo. Sé que voy a estar usando mucho amarillo en esta composición. Entonces seguí adelante y me di un poco más, y ahora estoy empezando. Teoh, cambia esta violeta y realmente no veo ninguna oportunidad para, ya sabes, violetas realmente fuertes en esta composición. Y así estoy agregando mucho amarillo a mis violetas para silenciarlas realmente. A lo mejor tendré algunas áreas donde puedo usar una especie de violeta roja que está muy silenciada, y sí veo que algunas de las ramas y ramitas en la distancia esas son un poco más cálidas, y esa es una oportunidad realmente buena. Creo que Teoh agrega unos colores bonitos, cálidos de una manera que es muy sutil y encaja muy bien con la composición, y no va a ser abrumador, está bien. Por lo que a medida que avanza aquí, estoy observando la forma del limón. Por supuesto, este es algo así como mi punto focal aquí, y como dije antes para ajustar el valor de un color, no siempre es apropiado agregar ya sea negro o blanco. Y si le agregara un negro a los amarillos y naranjas que veo en este limón, volvería un poco esas partes del limón hacia el verde, y no necesariamente quiero que tenga suficiente verde en esta composición. En primer lugar y segundo de todo justo cuando parecía natural para este tema en particular y la forma en que está siendo iluminado por el sol, el área de sombra en realidad es muy cálido. Y así va a ser mucho más apropiado usar unas naranjas apagadas para el lado de sombra de este limón, y eso también disminuirá un poco el valor. Por supuesto, sí, sí cambia el color, y así esa parte del limón y en realidad la mayoría del limón. No voy a estar pintando con colores que interpretaríamos como amarillos, pero aún así va a parecer un limón porque todo tipo de se une en esa zona destacada del lado claro de la forma. Y en realidad no necesito usar mucho blanco en esta composición. Tenía a Teoh usar mucho de mi blanco para mezclar el blues para el cielo porque, claro que solo necesitaba una pequeña cantidad de mi ultra azul marino y así necesitaba mucho blanco para obtener el valor que quería. Pero de lo contrario en realidad no hay mucha necesidad de blancos en esta composición porque el área destacada es amarilla y amarilla ya es un valor muy ligero. Entonces por aquí a un lado, solo voy a seguir adelante y mezclar una cadena de color amarillo con sólo unos pocos cambios de valor diferentes , y ni siquiera estoy seguro de que necesariamente necesitaré el más ligero aquí. Y voy a necesitar realmente silenciar estos un poco, también. Por lo que probablemente usaré solo un poquito de una de mis mezclas violeta. Sólo Teoh. Agrega un toque de neutralidad a esos amarillos brillantes, simplemente sumergiéndote en ese violeta y agregándolo aquí a este amarillo. Y una vez que me mezcla todo, voy a acelerar un poco más el proceso de pintura. Realmente no tomó demasiado tiempo para empezar, porque en realidad es solo cuestión de trabajar a través de la composición. Y la forma en que trabajo a través de una pintura es que siempre empiezo con mis valores más oscuros. No importa qué color pasa a ser mi valor más oscuro. Por supuesto, suele ser un azul o verde o violeta que termina estando en esos rangos de valor, pero ahí es donde empezamos, y poco a poco empiezo a acumularme desde mi valor más oscuro hasta mis valores más ligeros. Y así todo lo que realmente tengo que hacer es juzgar mis colores en base a su relativo Hugh que pertenece en ciertas partes de la composición y su valor. Y la parte de Koroma ya me está cuidando. Entonces esta es una manera realmente bonita organizada. Teoh. una pintura y para poder realmente enfocarte en tu técnica de color en lugar tener que parar constantemente tu proceso para tratar de discernir lo que necesitas mezclar, llegar a continuación y luego quizás cambiar tu color un poco demasiado lejos en el mal dirección. Y entonces esa pila se vuelve difícil de tratar y difícil de cambiar. Entonces realmente me gusta este método, y creo que solo te libera. Teoh No estar constantemente probando Teoh imitar colores, sobre todo si estás trabajando desde una referencia fotográfica y sientes que tienes mucho tiempo para divertirte con las cosas, y nunca sabes del todo si es correcto, y así que un poco de violín con él demasiado, y para cuando termines de mezclar, simplemente no está bien. Entonces creo que esta es una gran manera de seguir adelante. Haz toda tu mezcla antes de poner cualquier pintura a tu lienzo. Y luego a partir de ahí, todo lo que tienes que pensar es en el valor y Hugh y ya deberías tener una gama de diferentes cromosomas para trabajar en tu composición para que no tengas que preocuparte por dónde encajan esos y porque cuando nosotros mezclar una cadena de color, lo hacemos de una manera muy lógica. Entonces todo se va a unir para trabajar y ser muy armonioso y para darle sentido a tu composición. Por lo que sólo se necesita mucha de la ansiedad fuera del proceso. Por lo que te animo encarecidamente a probar esta estrategia de mezcla. Creo que te vas a ir de pie así otra vez. No intentes mezclar colores que coincidan con lo que estás viendo en la fotografía. Simplemente comienza con un montón de un Hugh dado y ajusta el rango Value y ajusta la gama Koroma , y vas a tener una mezcla realmente interesante de color matizado 27. Estrategía de mezcla de colores: color reciclado: Y ahora, solo para contrastar un poco con la estrategia de mezcla de cuerdas de color, voy a seguir adelante y usar una estrategia o una técnica o un proceso, supongo que no estoy seguro de que necesariamente llamaría a esto una técnica porque no es muy técnico, pero básicamente a esto se le llama usar color reciclado. Y si has visto mis otros videos, esto es lo que me has visto hacer. En su mayor parte, así es como pinto naturalmente y como he observado a algunas otras personas pintando también . Y básicamente, lo que es esto es que empiezo con fuera mezclando cualquiera de mis colores juntos. Ahora todavía tengo dos amarillos en mi pellet. Uno está reservado para mezclar greens, y el otro, puedo usar más para amarillos y naranjas sin contaminarlo con mucho azul. Empiezo con mi valor más oscuro aquí, que tiene , por supuesto, mucho azul en él. Y a medida que voy, sólo estoy agarrando colores de mis colores primarios y simplemente agregándolos a esta mezcla. Y así lo que estoy haciendo aquí es que estoy cambiando poco a poco esta pila alrededor de Teoh encajar lo que necesito en este momento. lo que siempre empiezo, por supuesto, con mis valores más oscuros, y trato de esperar todo el tiempo que pueda antes incluso de tocar cualquier blanco. Y en algún momento, como en este momento cuando necesitaba desplazarme realmente fuertemente hacia el amarillo, seguí adelante y usé algo de esa mezcla existente en medio de mi paladar. Pero no lo usé todo porque sabía que en realidad iba a dominar el amarillo que necesitaba agregar. Y realmente necesitaba un buen cambio hacia el amarillo en este punto. Entonces básicamente, como estoy usando esta mezcla, solo la estoy desplazando hacia cualquier dirección que necesite. Y para mí, pienso en el color principalmente en términos de valor y croma y temperatura. Y usar una técnica de mezcla reciclada significa que realmente no tengo que preocuparme por mezclar diferentes cromosomas porque todo lo que mezcle aquí va a ser un cromosoma reducido o un color neutro. Puedo cambiarlo hacia un Hugh u otro solo añadiendo más de ese color en. Y si siento que necesito que sea un poco más caliente y temperatura, todo lo que hago es añadir un poco amarillo o un poco rojo Si necesito enfriarlo, agrego un poco de azul, claro. Y entonces si realmente necesito hacer un cambio drástico como lo hice justo aquí para poder pintar en el cielo, empezaré una pila completamente nueva. Y otra cosa importante a saber de esto es que no me lavo el cepillo para nada. Cuando haga esto, podría limpiarlo en una toalla de papel si tengo mucho exceso de pintura en ella. Pero ni siquiera estoy abriendo mi contenedor de disolvente para hacer esto, porque quiero tener siempre colores muy matizados en esta mezcla. Y así no me hace falta tener un pincel perfectamente limpio. Y en lugar de tener todo premezclado en mi paleta y después poder solo enfocarme en mi pintura, estoy teniendo que pausar de aplicar pintura a mi sustrato y tener a Teoh pasar a la siguiente mezcla. Y así creo que este proceso puede sentirse un poco disruptivo porque constantemente estás teniendo que volver a evaluar tu color. Pero en general, si sacas el hecho de que estoy teniendo Teoh pausa para remezclar el siguiente color. De verdad estoy procediendo alrededor de la composición más o menos de la misma manera. Entonces empecé con mis valores más oscuros, que, por supuesto, están en esos verdes oscuros Y conforme se mueven al limón, empecé con el lado de sombra del limón, y esperé tanto como pude antes de añadir cualquier blanco en la mezcla. Sólo porque una vez que añades bien a una mezcla y con toda sinceridad, una vez que tengas blanco en las cerdas de tu pincel, contaminará tus colores de una manera que lo hará muy difícil. Si sí necesitas agregar otro valor muy oscuro, Teoh realmente lo consigue muy oscuro. Y una vez que tengas blanco en tus cerdas para, se va Teoh, haz algo que me gusta llamar chock. Si mirarlo hará que todo lo que mezcles se vea un poco más tiza de lo que lo haría de otra manera si no tuvieras ningún blanco en tus cerdas. Y luego también está el hecho de que es mucho más fácil con pinturas al óleo pintar de oscuro a claro. Entonces si necesito agregar un valor más ligero encima de un valor más oscuro. Yo puedo hacer eso fácilmente. Pero si necesito agregar un valor oscuro sobre un valor de luz y la pintura está muy húmeda y es muy gruesa porque así es como pinto, se va a fusionar, y ese blanco debajo simplemente cancelará básicamente ese valor más oscuro en mi experiencia . Entonces sí procedo alrededor de la pintura aproximadamente de la misma manera. Es solo que la mezcla es un poco diferente, y sí obtengo un resultado diferente. Condenas finitamente. Mira aquí que hay una gran diferencia entre estas dos composiciones, pesar de que estoy usando exactamente la misma referencia fotográfica, los mismos colores exactos. Entonces creo que hay algo que decir sobre estos dos métodos, y se va a bajar a tu preferencia personal. Si eres alguien a quien realmente le gusta estar organizado y saber lo que estás haciendo, te gusta tener un plan de juego. Creo que usar las cuerdas de color es una estrategia realmente grande, y en realidad personalmente la disfruto yo mismo, pesar de que tengo un poco de resistencia personal a ser excesivamente ordenado y planeado cuando no tengo que ser, pero sí hace para una buena composición. Ahora, por supuesto, la mezcla reciclada sí, también. Y así creo que sólo va Teoh para mí, baja a cuál es mi prioridad durante esa sesión de pintura. Entonces echemos un vistazo más de cerca a ambos, y se puede ver ahí definitivamente diferentes. Incluso mis trazos de pincel se ven diferentes, creo, porque estaba más apresurado haciendo la mezcla reciclada. Pero creo que ambas son bastante interesantes y efectivas, así que te animo a experimentar y ver lo que prefieres para tu propia estrategia de color. 28. Mezcla óptica vs. mezcla directa: mezclar colores no siempre se trata solo de mezclar tus colores en la paleta y luego aplicarlos . En realidad puedes hacer ah mucha mezcla directamente en tu pintura, y eso es lo que vamos a explorar en este video. Entonces lo que voy a Dio es que voy a dibujar tres círculos y sólo voy a agarrar una cosita que tengo por ahí. Y lo que quiero dio es crear tres círculos que todos se cruzan entre sí. Todos hemos visto este tipo de diagrama de Venn, pero con tres círculos en lugar de solo dos, y les voy a mostrar tres maneras diferentes. Teoh mezcla tus colores y dos de estos los llamo crear vibraciones de color, y una de ellas solo será una especie de nuestro estudio de control donde mezclamos los colores en la paleta y luego los aplicamos a la superficie. Entonces lo que voy a estar haciendo es mostrarte arriba en la esquina superior izquierda. Esto va a ser un experimento en acristalamiento, así que vamos a Teoh estar mezclando colores, no directamente. No vamos a estar mezclando los colores físicamente entre sí. vamos a estar mezclando indirectamente y en cualquier momento que estemos haciendo acristalamiento. Eso significa que estamos aplicando pintura transparente encima de una capa seca. Entonces para esta sección en particular, en realidad me va a llevar un par de días hacer eso. Pero no te preocupes. Lo tengo todo en un solo video, y es un proceso realmente genial que definitivamente vale la pena. Pero sí tienes que dejar secar la capa inferior antes de poder glasear encima de ella. Pero lo que vamos a conseguir ahí es una mezcla de colores, una combinación de los colores que es óptica, por lo que es una especie de mezcla óptica en lugar de una mezcla directa. Y si alguna vez escuchas a alguien referirse a la pintura indirecta, a esto se refiere ese término porque estás mezclando colores directamente. Entonces voy a empezar aquí aplicando mis amarillos a lo largo de todo este gráfico. Entonces voy a poner este amarillo aquí arriba bien, donde estaré haciendo el acristalamiento. Pero eso es todo lo que voy a estar haciendo aquí arriba por ahora, porque necesito dejar que esto se seque y luego volveré mañana a glasear sobre ella y estoy usando mi medio nogal al kid, y eso sí ayuda al proceso de secado para acelerar muy, mucho. Entonces sé que cuando me levante mañana por la mañana, esto estará lo suficientemente seco para que me glasee sobre él. Entonces aquí es donde vamos a mostrar acristalamiento y aquí mismo es donde vamos a hacer mezcla directa. Entonces para todas estas áreas que se cruzan, en realidad voy a mezclar esos colores en mi paleta y luego aplicarlos. Y entonces aquí estoy haciendo otra mezcla óptica. Y esta es una técnica que a menudo se usa en la pintura impresionista, donde usamos pequeñas pinzas de pintura. Teoh no necesariamente mezclado uniformemente, sino para permitir que la pintura se muestre a través, y es un poco más de una mezcla desigual. Pero desde la distancia crea un efecto realmente bonito. Entonces aquí estamos, vuelta en la tríada de mezcla directa es lo que la llamaré. Es una tríada de círculos que se cruzan, y nuestro objetivo aquí es que estos se cruzan y luego en el medio. Queremos tratar de llegar al negro porque, por supuesto, estamos usando color restado. Por lo que cuando se combinan reducen a negro. Entonces aquí mismo no quiero a Teoh. Entra enseguida y empieza a mezclar el color. Pero ya puedes ver ahora estoy haciendo un poco de punteado sobre el amarillo donde se cruzan el magenta y el amarillo. Y por cierto, la paleta limitada que estoy usando en este video es mi magenta, mi cadmio limón, y luego mi compañero turquesa. Voy a hacer a mi compañero turquesa último sólo porque es un color tan fuerte y difícil de limpiar de tu pincel para que puedas ver aquí. Estoy creando el horno de ilusión óptica naranja, pesar de que solo estoy punteando el magenta encima de esa pintura amarilla húmeda. Y no es una naranja muy fuerte. Es muy sutil. Es muy suave. Y así si ese es el efecto que sucedes, Teoh quiere. Esta es una buena técnica. Y por supuesto, Stippling no es la única manera en que Teoh logre eso. Pero esta es sólo la técnica que les estoy mostrando aquí para ese tipo de mezcla óptica . Entonces voy a entrar y poner a mi compañero turquesa. Creo que podría haber puesto demasiado medio ahí si estás pintando y tienes demasiado medio y puedes decir que tu dolor es demasiado líquido. De lo que puedes dio es quitarle el cepillo en una toalla de papel sin aplicarle más medio pintor y luego volver a entrar y solo tipo de recoger algo de ese exceso de líquido. Muy bien, entonces vamos a terminar esta mezcla óptica la mezcla óptica impresionista aquí. He aplicado a mi compañero turquesa y ahora voy a empezar a salpicar a ese compañero turquesa sobre mi magenta. Ponte en intersex para que veas que aquí conseguimos un violeta muy bonito y suave, y luego haré lo mismo. Consigue un poco más de esa turquesa y en medio. Entonces aquí definitivamente no voy a poder lograr un bonito negro. De verdad va a ser más neutral, y probablemente volveré a retomar esto con un poco más. Magenta. Magenta es sólo mucho más débil que mis compañeros. Sus tíos. cualquier momento que tengas un pigmento con las palabras que bajan en él, simplemente no puedes justo fuera del bate que va a ser un pigmentos muy potentes. Un bajo es en realidad y pigmento artificial. Entonces no es algo que encuentres en la naturaleza, y lo interesante es que es un pigmento relativamente nuevo. Por lo que muchos artistas en el pasado no tuvieron acceso a esto. Pero de nuevo, es muy fuerte y es muy sobrepotente. Entonces, en cualquier momento que lo estés usando, debes usarlo en pequeñas cantidades. Entonces voy a seguir adelante de nuevo aquí al centro y sólo tratar de conseguir un color agradable, neutro. No necesita ser negro, pero sin duda se puede ver que es más oscuro y mucho más neutral que cualquier otra área de esta tríada de círculo. Entonces ahora sigamos adelante y terminemos la mezcla directa, y sólo vamos a Teoh a hacer eso sólo para compararlo con los otros métodos. Entonces voy a volver a mi amarillo aquí y al principio mezclaré mi tiempo naranja agregando un poco magenta al amarillo, y se puede ver que este amarillo es simplemente mucho más poderoso que el magenta. Entonces no es una naranja realmente brillante, lo cual es un poco sorprendente para mí porque pensaría que un magenta y un limón cadmio se combinarían para crear una naranja realmente vívida. Pero de nuevo, es por eso que deberíamos experimentar con paletas limitadas porque podríamos simplemente hacer esas suposiciones y no entender completamente lo que está pasando. Entonces creo que lo que está pasando aquí es solo que mi magenta es muy débil, y también es extremadamente transparente. Es mucho más transparente que ese cadmio limón. Entonces el cadmio limón es una especie de hacerse cargo, y lo mejor que pude conseguir fue una especie de color naranja amarillento Sonam combinando mi magenta con ese halo turquesa para conseguir un violeta, y esto en realidad es un muy bonito, vibrante, violento. Y así si deseara tener un violeta realmente bonito, entonces podría pensar en usar estos colores para crear eso. Lo siguiente, por supuesto, que voy a hacer es mezclar un verde entre el amarillo y ese halo turquesa, y se puede ver esto hace un verde realmente brillante. Este es un verde que ni siquiera estoy seguro de que necesariamente encontrarías en la naturaleza. Incluso la hoja verde más brillante no estoy seguro sería bastante así de brillante, pero vamos a seguir adelante y colocarla entre el amarillo y el rojo. Y ahora solo estamos combinando todos estos colores en cantidades variables justo hasta el punto en que estamos consiguiendo un negro realmente bonito. Y no usé ningún blanco para ninguna de estas mezclas, así que no tengo que preocuparme de que el blanco contamine esta mezcla, y solo estamos colocando esto en el medio. Pero se puede ver que esto nos da un negro bastante decente, sobre todo cuando lo comparamos con la mezcla óptica de la técnica de punteado o impresionista . Está bien, así que ahora estoy de vuelta al día siguiente y voy a glasear la segunda capa en mi tríada de acristalamiento. Voy a hacer a mi compañero turquesa sólo porque ya estaba en mi paleta de la noche a la mañana. Y así quiero seguir adelante y usar eso para arriba y lo que estoy haciendo aquí, realmente no importa que esté evitando el amarillo. Eso lo estoy haciendo sólo por el video. Pero mi amarillo está seco y así verás que cuando pase por encima de ese amarillo seco con esta turquesa muy transparente, estoy consiguiendo un verde realmente bonito, vibrante sin estos colores, mezclando física o directamente juntos entre sí. Entonces ahora, después de que haya hecho esto, voy a dejar que esto se seque durante la noche y luego podré dar mi capa final de acristalamiento y aquí estamos. Entonces voy a estar poniendo un poco de mi magenta de nuevo en mi paleta. No quiero exprimir demasiado porque no estoy necesitando mucho y vamos a seguir adelante y solo glasear eso encima del amarillo y el azul, que ambos están secos en estos puntos porque usé mi aceite de nogal, Al podría medio, que aquí está justo ahí. Y lo bueno de los médiums es que sí aumenta la transparencia. Entonces si te interesa hacer esmaltes y voy a estar teniendo un curso en el Siris sobre la esta técnica en más profundidad. Pero sí quiero mencionar que un medio como un aceite de linaza o aceite de nuez aumentará la transparencia de sus pinturas. No obstante, es importante saber que solo debes hacer esmaltes con pinturas que ya sean transparentes, por lo que esa es una propiedad realmente importante para entender sobre tu paladar limitado porque podrías tener un combinación de colores donde algunos de ellos son transparentes. Algunos de ellos son semitransparentes o semi opacos u opacos. Y lo que es importante saber es que si bien esto sí aumenta la transparencia de tu color, no hará que un color opaco sea transparente en ningún sentido real. Lo que va a hacer es una especie de hacerlo nublado. Entonces eso es algo realmente importante para entender sobre tus colores y saber qué tipo de técnicas son más adecuadas para lo que estás usando. Entonces aquí estoy agregando mi magenta. puedes ver tengo un morado realmente bonito, vívido o violeta donde se cruzan el azul y el magenta. Y en realidad estoy consiguiendo una naranja muy bonita, vibrante donde el amarillo y el magenta se cruzan cuando uso esta técnica y te mostraré un acercamiento de todo esto en tan solo un segundo. Pero mira ese negro. Eso es increíble. Y ninguno de estos colores aire mezclándose físicamente entre sí para que veas que esta es una técnica muy poderosa, y te voy a mostrar esto de cerca para que puedas ver aquí en el acristalamiento cómo se combinaron estos y lo que realmente yo como de esta técnica es que apenas pequeñas motas de color muestran a través del glaseado, por lo que no consigues solo un mezclado parejo como lo hacemos aquí. Con la mezcla directa, obtienes un poco más de matiz e interés, por lo que es una técnica realmente genial. Y luego aquí está la mezcla óptica que a menudo es utilizada por artistas impresionistas o artistas post impresionistas. Para que veas que todas estas son formas muy diferentes de combinar tus colores y no solo estás limitado Teoh mezclando físicamente todo en tu paladar y luego aplicándolo. Entonces experimenta con diferentes técnicas y ve lo que más te gusta. 29. ¡Pintar desde la vida más fácil! Notas de color de la observación: como artistas. Sabemos lo importante que es conseguir la práctica de la pintura desde la vida y la observación. Pero puede ser realmente difícil encontrar tiempo para dio en estudios de aire llano. Y en este video, quiero mostrarles una estrategia para hacer un estudio de planificador realmente rápido, y esto es lo que yo llamo tomar notas a color. Entonces estoy fuera. En realidad estoy en un descanso mi descanso para el almuerzo, en realidad, y así sé que no tengo mucho tiempo, así que tengo que tomar decisiones muy rápidas. Y tomar decisiones rápidas es difícil cuando tienes muchos colores en tu paladar y tan abundante o pintar, creo, es un área de muchas áreas donde realmente sobresale el paladar limitado. Entonces mi estrategia al hacer una sesión rápida de toma de notas a color es que no me preocupan en absoluto cosas como la forma o incluso la composición. sólo me interesa capturar los matices de color que puedo observar. Así que he empezado con sólo mi paleta básica limitada aquí, y al principio acabo de mezclar. Algunos de mi color secundario son básicamente solo un par de verdes, así que un verde azul y luego más de un amarillo, verde y naranja, y como que acabo de empezar, puse a empezar desde ahí, y primero bloqueado en todos los valores más oscuros que pude ver. Entonces algo del verdor que está detrás de este tronco de árbol, que ese verdor no es realmente mi área de interés. Lo que realmente quiero hacer es estudiar este tronco de árbol y tratar de capturar todos los colores sutiles, poco apagados que puedo observar ahí dentro. Es sólo una combinación tan interesante de neutros cálidos, neutrales fríos, algunos verdes, incluso algunas naranjas que encontré ahí dentro. Y creo que probablemente podrías caminar hasta casi cualquier árbol y hacer un rápido estudio de los colores que observas, y vas a encontrar algunos colores muy sorprendentes. Y otra vez, mi único objetivo aquí es tomar conocimiento de algunos de estos interesantes colores que estoy observando. Y así definitivamente esto no está destinado a ser como una pintura terminada, y creo que esa mentalidad realmente le quita mucha presión a la pintura de macetas. Creo que estamos tan acostumbrados a ver a otros artistas, sobre todo en plataformas como Instagram que parecen salir todos los días a pintar un planificador , y básicamente es una obra maestra. Bueno, no estoy del todo ahí todavía en mis habilidades, y a veces sí me molesta. Pero tengo que recordarme que esto realmente es una habilidad que necesita construirse a lo largo del tiempo y entrenarse para mejorar en placa observacional. Pintar y pintar realmente, realmente rápidamente es cuestión de ponerse cómodo con un paladar muy limitado y entender el poder de esos colores. Y no sólo eso. Pero creo que esto es realmente un ejercicio en teoría del color porque tenemos que estar muy organizados en nuestro pensamiento para poder tomar esas decisiones rápidas. Entonces lo primero que pienso,por supuesto, por supuesto, es el valor, y primero bloqueo en todos mis valores más oscuros. En lo siguiente que pienso son los Hughes. ¿ Cuáles son los Hughes que estoy observando? Predominantemente? Lo más probable es que si solo estoy haciendo un estudio muy concentrado, no voy a tener toda una gama de tonalidades con las que estoy lidiando, y creo que eso lo hace un poco más fácil porque a medida que paso al chroma no hay que pensar tanto en tener una gama de mezclas de cromas reducidas para todo un montón de Hughes. Entonces cuando miré esta escena, incluso antes de empezar a pintar decidí que los tonos predominantes que estoy observando aquí van a ser algunos verdes, algunos azules verdes, algunos verdes amarillos, algunos violetas y luego sólo unos acentos de naranja. Y así es como inicialmente empecé a mezclar mi paladar. Ahora, en este punto, básicamente estoy usando un método de color reciclado para mi mezcla, y esto es sólo una especie de lo que viene más. forma más natural, Deforma más natural,soy yo y me permite pintar Teoh sin pensar demasiado en reservar espacio en todo mi paladar. Entonces soy un pintor bastante desordenado, como estoy seguro de que ya te has dado cuenta. Entonces después de tener mis valores bloqueados y empecé a bloquear en algunos de esos tonalidades dominantes , ahora solo voy a entrar y refinar algunos de los turnos de croma que estoy observando, sobre todo en el tronco. Y debido a que esa es mi área de enfoque para el estudio, voy a pasar la mayor parte de mi tiempo solo mirando ese baúl y encontrando esos pequeños turnos en colores neutros que puedo tratar de enfatizar y luego Onley hacia el final del cuadro en mi comienzo a usar colores más claros y empezando a mezclar blancos aquí. Sí tengo un poco de mi medio aquí en mi paleta. No siempre traigo un medio para hacer pintura planificador, con toda franqueza, toda franqueza, porque los insectos se sienten atraídos por los médiums y aceites que utilizamos. Una pintura al óleo ellos, supongo, tienen gusto por el aceite de linaza y el aceite de nuez. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Me estaban molestando un poco, pero solo estuve fuera unos minutos, y siento que el estudio fue bastante exitoso, verdad. Tomar notas de la naturaleza y simplemente reunir información sobre el color es realmente solo sobre salpicar pintura alrededor y no preocuparse en absoluto por la composición, la forma, cualquier tipo de dibujo. Ni siquiera hago un boceto preliminar porque realmente sólo estoy enfocado en el color para estos estudios y luego la próxima vez que necesito pintar un tronco de árbol a partir de una fotografía y simplemente no puedo ver toda esta información interesante de color de esa foto. Esto informará mi proceso 30. Estudio maestro del color: selección: mucha gente decide que quieren aprender a pintar porque admiran las grandes artes, y a menudo puede sentirse un poco desalentador, sobre todo cuando estás empezando Teoh. Ve lo verdaderamente difícil que puede ser dominar el color, y creo que una manera realmente genial Teoh Master Color es estudiar cómo manejaron los maestros el color, Tiene sentido, escribe. Entonces lo que tengo aquí es un libro de pinturas de John Singer Sargent que poseo, y básicamente tengo un visor que uso en la pintura de macetas a menudo, y esta sería una composición realmente difícil para mí tratar de hacer un estudio maestro de porque hay tantas cosas pasando. Entonces lo que voy a dio es encontrar mucha composición dentro de esta composición más grande usando mi visor. Y si no tienes un visor, por supuesto, solo puedes usar tus manos o puedes usar papel. Se puede cortar un cuadrado, y yo los animaría a mirar por toda la composición porque puede que no necesariamente sea que se quiera estudiar el principal punto focal de la pintura, donde existe el mayor interés visual y sobre todo me gusta justo Ahora estoy debatiendo si realmente quiero dar un estudio que contenga rostros porque eso es por supuesto, va a hacer que las cosas sean un poco más desafiantes. Pero claro, ahí es donde está el foco principal de esta pintura. Es con esas niñitas. Entonces solo estoy mirando por todas partes y especie de juzgar las composiciones, encontrando muchas realmente buenas, en realidad. Pero creo que lo que me interesa tanto y lo que me atrae a este cuadro es verdaderamente uno de mis cuadros favoritos es el resplandor de las linternas y luego el resplandor en los rostros de las chicas. Entonces creo que eso es probablemente con lo que terminaré yendo aquí. Y como estoy usando un libro físico, voy a hacer que Teoh proteja mi libro, y te va a parecer un poco tonto en cámara. Pero definitivamente recomendaría encontrar una manera de que Teoh proteja su libro. Si eso es lo que estás usando, sin embargo, también puedes ir a un sitio web como Wiki art y encontrar imágenes de alta resolución de muchas, muchas grandes obras de arte. Desafortunadamente, John Singer Sargent no tiene muchas obras en esa página web en particular. Él sí tiene algunos, sin embargo. Ah, pero ahí hay una gran cantidad de pinturas, y se puede descargar la versión de alta resolución. Y realmente te animaría, por supuesto, a recortarlo digitalmente o encontrar una manera en la que te estás enfocando en un solo área de la pintura para que no te abrumes. Entonces así es como voy a estar protegiendo mi precioso libro porque, claro que me conozco a mí mismo. Sé que soy un pintor desordenado y realmente valoro este libro, así que sé que estás recibiendo mucho resplandor en la cámara. Pero una vez que tengo esto cubierto y tengo mi posición de libro donde puedo verlo, realmente no voy a estar demasiado molestado por el resplandor. Y mi objetivo principal, por supuesto, es sólo asegurarme de que mi libro esté protegido. Está bien, así que lo siguiente que voy a hacer es simplemente adjuntar físicamente el visor de mayo a la composición que elegí. Por lo que sí elegí dio a uno de los faroles que iluminaban el rostro de una niña pequeña. Pero lo vamos a hacer de una manera muy metódica y sencilla que hace que el proceso sea un poco más fácil 31. Estudio dominador en color: cueras de color: Ahora que tenemos nuestra composición seleccionada, les voy a mostrar una manera bastante única. Teoh, atiende este estudio de color y quiero decir de inmediato del bate que este es un estudio de color. No es un estudio maestro, y por eso no nos preocupa en absoluto la precisión, sobre todo en cuanto se refiere a la forma y dibujo de Teoh. Entonces lo que voy a animar a dio es crear una grilla menos cinco por cinco años no tiene por qué ser. Podrás tener más plazas de esto. Probablemente no recomendaría tener menos, sin embargo, así que al menos cinco por cinco cuadrados o lo que sea la dimensión que le ocurra estar usando la mía es un cuadrado, y luego vas a seleccionar un paladar limitado. Y no necesariamente quiero que elijas tu paladar limitado en base a los colores que observas en la pintura que estás haciendo el estudio maestro de color de Quiero animarte a usar los colores que quieres ser tu color limitado primario paleta, porque este ejercicio te va a ayudar realmente a empujar esa paleta Teoh a lograr cosas que no necesariamente pensarías posibles. Entonces si recuerdas que este cuadro tiene un montón de fucsias bonitas, y el magenta es y rosado por todas partes. Y lo que tengo en mi paleta para mi lectura es básicamente una especie de calidez o simplemente amenaza . Entonces lo que voy a hacer aquí es empezar a mezclar algunas cuerdas de color antes de tiempo. Tengo mi libro a mi lado, y básicamente estoy tomando no del valor y la temperatura de las diferentes áreas generales de la pintura. Y así es como estoy mezclando mis cuerdas de color. Y quiero enfatizar que no estoy tratando de emparejar estos colores con los colores que estoy observando en la pintura. Solo estoy tratando de conseguir en general el valor, y estoy tratando de conseguir la dirección de que se inclina en cuanto al matiz. Entonces si es una especie de, ah, oscuro, verde azulado, eso es lo que voy a buscar. Y yo estoy poniendo atención al croma, por supuesto, también. Y así como necesito reducir el croma, busco oportunidades. Teoh mezcla en algunos colores complementarios, y no tengo ningún número crudo en mi paladar, er, er, nada por el estilo. Quiero mantener todo muy colorido y quiero empujarme a usar mezclas muy cromáticas . Veo a un montón de artistas haciendo estudios maestros de color, y ellos tratan de Teoh, retroceden y especie de rediseñar todo lo que entró en la pintura y tratan de descifrar los colores precisos que el artista habría utilizado. Pero ese no va a ser el propósito de este ejercicio. Esto no es un ejercicio de pintura histórica. Este es un ejercicio en ti conociendo tu paladar limitado, y estoy mezclando un montón de cuerdas de color aquí. Pero eso no significa necesariamente que voy a estar usando cada mezcla que creo en la pintura. Lo que estoy haciendo es que me estoy dando muchas opciones para usar. Por lo que de nuevo estoy mirando el valor de la mezcla. Yo estoy mirando el chroma que estoy mirando, al que ustedes se inclina, y yo sólo quiero darme una variedad realmente agradable. Y eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Sí, estoy mirando mi referencia a especie de conseguir un sentido general de algunos de los colores más dominantes y sobre todo porque quiero asegurarme de que mezcle una mayor cantidad de los colores que veo más en ese cuadro porque yo no quiero tener que estar constantemente remezclando si no tengo que hacerlo. Por supuesto, eso es un poco inevitable. Entonces, no te preocupes demasiado por esto. Sólo tienes que darte una bonita variedad. Preste atención a qué colores son dominantes. Qué colores ocupan más espacio para que puedas mezclar en consecuencia y solo tener una buena variedad no solo de tus Hughes. Así que creé un montón de secundaria e incluso un terciario aquí y dándome algunos rangos de valor así como alguna variación en mi croma. Y no sólo quiero mucha gama y diversidad en micro Mazz, quiero poner atención a las áreas de la pintura que son las más brillantes de las más cromáticas. Entonces en este ejemplo, van a ser las linternas, así que quiero asegurarme de que mezcle algunos colores para las linternas que son un croma bastante completo . A lo mejor no un croma completamente completo, solo tal vez un poco reducido, porque muchas veces usar un color de croma completo en una pintura puede hacer que se sienta separado o desarticulado del resto de la pintura. Y así sí queremos tener en cuenta que queremos una agradable armonía. Todo existe todo en un solo entorno bajo una situación de iluminación particular. Y así no queremos desviarnos eso a favor de sólo tratar de hacer las cosas artificialmente brillantes. Muy bien, entonces tenemos nuestras cuerdas de color mezcladas aquí. Y ahora nos vamos. Teoh, proceder con un bloque en fase. 32. Estudio maestro en color: bloqueo: Está bien. Entonces aquí es donde este proyecto se pone un poco interesante. Vamos a hacer un bloqueo áspero, y esta vez, cuando digo bloqueo, realmente quiero decir que solo estamos pintando bloques. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy mirando mi referencia, y sólo estoy tratando de determinar cuál es el color promedio aquí. Y cómo puedo usar lo que he mezclado para aplicar mejor eso. Entonces lo que estoy aplicando aquí es una mezcla violeta rojiza de valor oscuro, Así que esto podría ser un poco reducido en croma, pero a este valor, realmente no se puede ver eso con demasiada claridad, sí sé que se trata de una violeta dominante roja entonces justo al lado y en particular miró particularmente mirando la parte superior de la cabeza de la niña. Y una cosa que me gusta mucho de este cuadro, y tampoco entiendo del todo son todas las situaciones de iluminación que están sucediendo en esta composición. Y así estoy un poco intrigado por el hecho de que la parte superior de la cabeza de esta niña tiene especie de este color violeta azulado. Entonces no es del todo tan oscuro. Y luego mientras me muevo, estoy mirando más al fondo y obviamente hay algunas lindas flores rosadas en el fondo contra las hojas verdes oscuras del seto. Pero aún no voy a estar pintando en esas flores. Ellos vendrán. Pero ahora mismo, como dije, estoy pintando en Onley un promedio de cada una de estas áreas. Entonces voy a estar ignorando todos los detalles, todos los matices, y realmente estoy viendo esto como si se tratara de una versión muy, muy pixelada de esta pintura. Entonces estoy teniendo que tomar decisiones. Tengo que generalizar realmente sobre lo que estoy viendo, y básicamente estoy poniendo en una fundación y esto es muy similar a los bloques ins que hago por mis otras pinturas, excepto que esto no es casi tan orgánico. Entonces mis formas no son orgánicas. Van a ser literalmente como píxeles. Y creo que este es un ejercicio realmente bueno, no sólo en estudiar el color sino también en apreciar la abstracción de todo el arte. Entonces incluso artistas que están haciendo trabajo altamente realista, siguen siendo artistas abstractos en el núcleo mismo, porque el arte siempre es una abstracción, no podemos crear un mundo Ah, mundo físico. Con pinturas, sólo podemos crear una representación de un mundo. Y así creo que es bueno Teoh poder desconectarte del tema y solo enfocarte en el color en este ejemplo. Entonces otra vez, no nos vamos a preocupar. ¿ Oíste de algún tipo de dibujo en absoluto? Básicamente estoy escaneando mi tipo de referencia de juzgarlo de una pieza a la vez y solo posible para estimar cuál sería el color más apropiado que pertenece ahí ahora, aquí mismo en esta área. Esta fue una decisión dura porque aquí es justo donde está la lámpara. Y acabo de saber que porque en la pintura al óleo sí tratamos de pintar desde nuestros valores más oscuros hasta nuestros valores más claros que necesito poner en una base de color un poco más oscura que lo que realmente estoy observando en esa linterna, por lo que volvería a afinarlo. No voy a estar poniendo colores más oscuros encima de los colores más claros porque eso normalmente no funciona demasiado bien. Entonces aquí voy a seguir adelante y bloquear en la cara de la niña, y esto va a quedar bastante gracioso. Algo así como un personaje de Minecraft. Si estás familiarizado con el juego de Minecraft y esto es solo para ayudarte de nuevo, solo deslízate del tema y simplemente manténgalo muy, muy abstracto y confía en el proceso. Este ejercicio no se trata de volver a tener una copia maestra de la obra. Simplemente queremos estudiar el color. Y así, para enfocarnos en el color, queremos empujar otros elementos hacia atrás. Entonces ahora sigamos adelante. 33. Estudio maestro de color: perfeccionamiento: Entonces ahora tenemos nuestro bloqueo terminado y vamos a estar refinando esto otra vez. Esto no es un estudio de las formas reales de la pintura. Esto es sobre Lee, un estudio del color. Pero lo que tenemos aquí es una buena base sobre la que podemos construir. Entonces lo que voy a estar haciendo es buscar el color más matizado que veo en la composición. Y solo lo estoy pintando directamente encima de esta cuadra en. Hice todo esto a la vez. Por lo que mi bloqueo sigue completamente mojado en este punto. Y yo los animaría a tratar de hacer esto mientras aún está mojado en una técnica alla prima y no esperar a que se seque porque algunas de estas interacciones de color que vamos a conseguir ya que aplicamos más pintura encima de pintura húmeda son realmente importantes. Entonces aquí se puede ver que estoy empezando a cortarme en algunas de las formas otra vez. No necesito que esto se vea realmente como la niña en el cuadro original, pero sí quiero que Teoh empiece a instalarme para poder Teoh agregar color más matizado, que será mucho más fácil de dio si su cabeza no es sólo una cuadra. Y puedes ver a asl ong mientras sigues la grasa por encima del principio magra que, si no has visto mi habilidad comparte video sobre eso. Es algo realmente bueno de entender para los pintores al óleo, y esto es especialmente importante si estás haciendo trabajo alla prima donde estás aplicando qué dolor encima de la pintura, eso aún es lo que Así cuando por primera vez aplicé la pintura, Yo lo aplicé muy magra, así que no le agregué mucho medio. Lo hice en un poquito solo para mantener todo realmente pliable. Pero a medida que avance, puedo usar solo un poco más medio para que la pintura se quede encima de esa pintura húmeda . Y también puedo empezar a aplicar técnicas de Pasta Maurin en Pashto es donde permites que tu pintura se mantenga muy gruesa, y no la empujas en tu superficie o intentas que sea lisa. Dejaste que la pintura tipo de sentarse encima y tener un poco de textura, y eso sería algo que esperarías hasta que acabes de terminar de pintar para hacer, porque una vez que aplicas algún impostor, así que trazos, definitivamente no vas a poder aplicar más pintura encima de eso. Entonces ahora solo voy por ahí notando algunos de los diferentes matices de color en su rostro. Entonces la naranja tipo de por sus ojos. Y ahora estoy empezando a construir de nuevo la linterna, construyendo encima de mis colores más oscuros y construyendo hasta los colores más claros, y eso me va a ayudar a lograr un brillo realmente agradable aquí. Y al volver a mirar hacia atrás mi referencia de John Singer Sargent, no estoy intentando. Teoh imita sus colores exactos. De lo que trato de hacer es explorar las relaciones entre estos colores porque de eso se trata realmente. No se trata de tener un tubo de pintura para cada color concebible que puedas imaginar. Se trata de trabajar con lo que tienes y trabajar con relaciones de color. Por mucho que podamos estudiarlo a través de ellos y vender sistema, y podemos categorizarlo de maneras muy lógicas y racionales. El color sigue siendo subjetivo para nosotros, y el color siempre existe dentro de algún contexto. Leí algo interesante recientemente que decía que sin otros colores, no existiría ningún color. Entonces, básicamente, si solo tuvieras un color, no sería realmente un color porque está en Lee un color cuando podemos contrastarlo con otra cosa. Y creo que eso es algo realmente importante de entender sobre el color en el arte y la pintura. No existe nada aislado, y podemos crear efectos realmente interesantes sólo por las relaciones entre los colores que aplicamos. Entonces, de nuevo, no se trata de los colores específicos. Se trata de la forma en que se relacionan entre sí dentro de la composición. Eso marca toda la diferencia. Y creo que los grandes Maestros realmente entendieron esto. No creo que ninguno de los maestros se haya aferrado alguna vez por falta de color. De hecho, no podían serlo porque no tenían todas las opciones de color que tenemos hoy. Tenían que conformarse con lo que tenían, y usaban las relaciones para crear ciertos efectos. Por ejemplo, si está familiarizado con la paleta Zorn, esta es una paleta en particular que es conocida por su uso por Anders Zorn. No obstante, muchos artistas utilizaron esta paleta en particular. No contenía un azul y el azul es un color que es relativamente nuevo para nosotros. Sí, había azules volviendo hace mucho tiempo, pero esos pigmentos eran muy caros y difíciles de conseguir. Por lo que muchos artistas recurrieron a usar el negro en lugar del azul. Y podría ser difícil pintar un bonito cielo azul cuando todo lo que tienes es negro. Pero si contrastas eso con mucha naranja en primer plano, entonces puedes crear una sensación de azul sin que sea literalmente azul. Entonces, sí, se trata de las relaciones y no de los colores específicos. Sinólogo te muestra un poco de cerca de lo que tengo. Y yo estaba bastante contento con el resultado un poco sorprendido, en realidad cómpralo. Y este fue un proyecto realmente divertido. Y creo que ustedes chicos sólo deberían intentarlo y disfrutarlo de nuevo. No trates de copiar. El maestro acaba de tratar de estudiar las relaciones de color que emplearon y eso te ayudará tanto 34. Outro: Muchas gracias por tomar este curso. Espero que lo haya disfrutado. Y sobre todo espero que hayas aprendido mucho. Realmente espero ver tu proyecto compartido y cualquier pregunta que puedas tener. Por favor siéntete libre. Teoh Toe. Pregunte los de la sección de discusión de esta clase. Sé que hay muchos proyectos en esta clase y no quiero que te sientas abrumado. Entonces de nuevo, espero que realmente te hayas tomado tu tiempo a través de esta clase. Espero que te hayas centrado en un solo proyecto a la vez. Y si te toparas con algún reto o tienes ideas de otras cosas que debieron haber sido cubiertas en este curso oí que me avisaste en la sección de discusión para que pueda volver a agregar contenido adicional a este curso. Muchísimas gracias. Espero ver sus proyectos y feliz pintura