Pintura acrílica: un mapache común

1. Introducción: La pintura acrílica es un medio versátil y es mi recomendación para cualquiera que recién esté comenzando. Bienvenido a mi serie de pintura acrílica donde en cada clase estudio demuestro mi proceso como pintor paso a paso para que puedas practicar junto conmigo. Estos estudios son geniales para principiantes y cualquier persona que quiera repasar sus habilidades. En este estudio de clase, te mostraré cómo pintar un mapache común, un bichón salvaje que se encuentra en muchos lugares del mundo, en su mayoría Norteamérica Y en mi cuello del bosque, a menudo se les ve buscando comida en los patios traseros Mi nombre es Bridget Miller y soy pintora decorativa de oficio Llevo más de 30 años pintando en este medio, y más recientemente he estado impartiendo clases presenciales y en línea para ayudar a otros a aprender a pintar por un hobby o una carrera. En cada clase de esta serie de pinturas acrílicas, voy a repasar los materiales que necesitarás para la clase. Luego nos sumergiremos y completaremos un estudio de proyecto lección por lección. Usando mi proceso. Te demostraré cada paso y te daré consejos y trucos en el camino. Entonces te pediré que subas tu proyecto si quieres comentarios míos, así como de otros que tomen la clase. Estoy encantado de presentarte esta serie de acrílicos aquí en Skillshare para que tu viaje creativo continúe Entonces, sin más preámbulos, encuéntrame en la siguiente sección y te daré más detalles sobre el proyecto de clase. Nos vemos pronto. 2. Proyecto de clase: Los mapaches son bichitos interesantes. Mucha gente los considera roedores, pero están más cerca de una cruz de un gato con un oso Son adaptativos, muy inteligentes y pertenecen a la misma familia de animales que las zorrillos Algunas investigaciones recientes de mapaches urbanos sugieren que son más inteligentes que los gatos y los perros a mis ojos, son igual de adorables Para el proyecto de clase, pintaremos este estudio de un mapache común con pintura acrílica usando fotos de referencia Repasaré cada paso, lección por lección, comenzando con los materiales que necesitará y podrá seguir haciendo una pausa según sea necesario, o mirar y pintar por su cuenta Una vez que hayas completado todas las lecciones y la pintura esté terminada, te pediré que subas tu proyecto terminado a la galería de estudiantes para recibir comentarios de mí y de otros que toman esta misma clase. Para enviar su proyecto, haga clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Una vez allí, verás una casilla azul Enviar proyecto a la derecha. Haga clic en eso y luego podrá subir su imagen desde su archivo de fotos. Una vez que aparezca, puedes ajustar tu foto haciendo clic en ella, agrandándola o reduciéndola hasta que la obtengas bien Luego presiona el botón Enviar, que se convierte en tu imagen de portada. Entonces puedes escribir un título para tu proyecto, agregar detalles de tu proceso y agregar más fotos si lo deseas. Después haga clic en el cuadro verde publicado. Y así, tu proyecto está subido para que todos lo vean. Espero ver su progreso de pintura y creo que disfrutará viendo otros enfoques de esta clase de otros estudiantes también. Es un recurso valioso en el proceso de aprendizaje y es muy gratificante ver los comentarios sobre tu trabajo y ser un estímulo para quienes también son lo suficientemente valientes como para publicar sus pinturas al finalizar la clase. También recibirás un Certificado de logro. Avísame si tienes alguna duda en el camino. Hay una pestaña Discusiones debajo de este video donde puedes hacerte con mí. Mi objetivo para ti en esta serie de pinturas acrílicas es que construyas tus habilidades con la práctica para que puedas abordar cualquier cosa que quieras pintar con confianza. Estoy emocionado de conocerte. Conóceme en la siguiente lección donde compartiré contigo los materiales que me gusta usar. Ver pronto. 3. MATERIALES: En esta lección, repasaré los materiales que usaré para esta clase y en su mayor parte en mis clases de series de pintura acrílica. En general, hice una lista de materiales conveniente para ti que puedes descargar bajo la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Lo primero de la lista es pintar. Usa la mejor pintura que puedas pagar para obtener resultados premium. Necesitarás pintura de primera calidad. En esta clase, usaré la marca Grumbacher Academy, pero cualquier acrílico de cuerpo pesado como las marcas Liquitex, Golden o Windsor y Newton también funcionará Evitaría la marca Artist's Loft o cualquier cosa que encuentres en la tienda Dollar, son demasiado pegajosos y se secan desiguales y va a ser muy frustrante, sobre todo como principiante Específicamente, necesitarás al menos las tres primarias, azul, amarillo y rojo y blanco Si tienes Marte negro y, o umber crudo, eso también estaría bien, pero no es absolutamente necesario Voy a explicar por qué más adelante en la clase. Para cepillos y herramientas, necesitará un plano de 34 pulgadas, un Filbert de cuatro pulgadas, un cepillo redondo número seis con una bonita punta puntiaguda, un cepillo de revestimiento número uno Una navaja de paleta. Me gustan los metálicos flexibles con un poco de punta redondeada. Lápiz número dos y como opción también un lápiz rojo. También necesitarás agua para enjuagar tus pinceles. Los acrílicos pueden adherirse a muchos tipos de superficies. Mis favoritos incluyen tablas de lona preimprimadas como esta Me gusta que también puedas catalogar tu obra de arte en la parte posterior. También hay lienzos premed envueltos que se estiran alrededor de un También puedes pintar sobre papel de acuarela. Yo uso 140 libras. Y cuando estás pintando sobre hojas de acuarela, es una buena idea cebarlas con Esso, o pintura blanca antes de agregar tu diseño Esto evitará que la pintura se absorba en la superficie. Últimamente, he estado usando este papel acrílico. Es de 185 libras, papel muy grueso. Y no necesita ser imprimado antes de tiempo para que puedas llegar directo a tu pintura También me gusta enmarcarlo en los marcos confeccionados hechos para fotos. Se ve muy bien y muchos de esos vendrán con tapetes. Hace que sea muy fácil para mí enmarcar mi trabajo. Cualquiera de las superficies que he mencionado funcionará para esta clase. También necesitarás algo para ponerte tus pinturas. Solo voy a usar un plato de papel, pero puedes usar una paleta profesional si quieres, o un plato, una botella de spray sería útil. Algunas toallas de papel o un paño suave. Un par de piezas de cartulina de color oscuro. Usaremos esto para practicar trazos de pecho Para transferir el diseño a tu superficie, necesitarás papel de calco, papel grafito o papel carbón. Y el boceto descargable o una copia del cuadro final Encontrarás el boceto descargable y la copia del cuadro final en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video Necesitarás un poco de cinta, y me gusta el tipo de grifos bajos. Y por último, un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado cuando hayas reunido todos tus materiales. Encuéntrame en la siguiente sección para el primer paso, transfiriendo el diseño. Nos vemos pronto. 4. Diseño de bocetos/transferencias: Para esta clase. Investigué Mapaches y encontré algunas fotos libres de derechos de autor de Pexels.com y Unsplash.com Los incluí para que los descargues si quieres usarlos. Y están bajo la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Otra foto que me inspiró fue de una fotógrafa estudiante aquí en Skill share, Ann Right Doublestein Al navegar por proyectos de estudiantes, me encontré con esta encantadora foto que publicó como su proyecto en la clase de fotografía de vida silvestre de Reuben Clark Rápidamente le pregunté si podía usarlo para esta clase. Tengo un enlace a esa clase en el área de descripción, si te interesa mejorar tus habilidades fotográficas, y puedes ver el proyecto de Anne en la galería de proyectos ahí para la demostración paso a paso, elegí usar papel acrílico por latas encima, así lo colocaré en así lo colocaré mi mesa de estudio con cinta removible Pegarlo hacia abajo minimizará la cantidad de pandeo. Estaré tapeando mi pieza de arte terminada, así que apenas estoy atrapando el borde con la cinta Si te gusta el aspecto de un borde blanco, puedes usar el ancho de la cinta con el borde para crear un borde uniforme alrededor de tu diseño. Asegúrese de que la cinta sea removible y pule bien, o la pintura se filtrará debajo de ella dejando un borde irregular Otra forma de evitar el borde irregular es pegarlo bien, luego gesso un par de abrigos y eso sellará cualquier área donde la pintura pueda meterse debajo de la cinta y luego pintar pueda meterse debajo de la cinta y luego pintar tu diseño después de que el Esso También podrías usar pintura acrílica blanca. Hay varios métodos para transferir un diseño a tu superficie. Una forma es usar papel de calco para este estudio de mapaches. Descarga mi pintura terminada, y luego traza las principales áreas de color usando papel de calco para la pintura. El boceto no necesita ser alto en detalle, solo necesito conocer las proporciones básicas y la forma del rostro, dónde están los ojos, la nariz y las orejas, y dónde cambian los colores principales. Después dale la vuelta a ese trazado y cúbrelo completamente con lápiz de grafito. O también podrías usar chorical, luego darle la vuelta y volver a trazar tu diseño a tu superficie O más fácil aún, podrías usar papel carbón o papel grafito en su lugar y hacerlo de esa manera. De cualquier manera funciona igual de bien. A veces, el papel carbón o papel de grafito pueden ser difíciles de encontrar. Quiero que conozcas ambos métodos para esta clase. Incluí mi boceto para que lo descargues, y lo puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Solo quiero asegurarme de que conoces el proceso cuando quieres pintar tu propia mascota o un animal diferente, sabrás cómo hacer todo el proceso. Este método te llevará a la pintura enseguida, así que lo uso para mis clases de pintura. Pero sí tengo que decir que el bosquejo y dibujo son muy importantes en la pintura, y te animaría a desarrollar esas habilidades también Te ayudará a observar y estudiar tu tema para mayor precisión. Aquí hay muchas clases maravillosas sobre habilidades compartidas. Si quieres explorar más esa área para evitar que mi boceto se desvíe mientras lo transfiero, lo grabo hasta mi superficie. Sólo un par de trozos de cinta funciona. También me gusta trazar con un lápiz rojo para poder decir donde ya he estado. Entonces también reviso periódicamente para ver si estoy usando suficiente presión para transferir el papel carbón a la superficie una vez que hayas transferido el diseño. Encuéntrame en la siguiente lección para el siguiente paso en el proceso, que es el underpainting 5. Pintura de base: En esta lección, voy demostrar cómo pintar tu superficie Underpainting es la primera capa de pintura que baja sobre la superficie Y suele ser un color de tono medio. No es imprescindible que hagas este paso. Pero me gusta pintarme o rectificar mi superficie por varias razones La razón principal es que me gusta tener el espectáculo de color bajo pintado a través Si echo de menos una mancha en las capas posteriores, ya sea accidental o intencionadamente, elijo un color que complemente los colores principales de mi obra de arte Da a mi pieza final una hermosa cohesión. Usar un color de tono medio también me ayudará a medir mis valores, que son lo claros y oscuros que son mis colores Es por ello que algunos artistas utilizan una paleta gris para mezclar colores. El lienzo blanco es tan extremadamente ligero en valor que dificulta ver los colores reales que se mezclan. Es posible que desee probar una paleta de grises si está teniendo dificultades para lograr colores precisos, especialmente si pinta de manera realista También tienen papel de paleta desechable gris. Para la obra de arte del estudio del mapache, elegí una pintura inferior naranja Mezclé rojo y amarillo, y eso me dio un naranja brillante. Entonces agregué una pequeña cantidad de azul ultramarino, y esto me dio más de una naranja oxidada Si quieres más práctica de mezcla de colores, puedes hacer el ejercicio de mezcla de pintura que tengo en mi serie de acrílico inicial, Clase de introducción a acrílicos Es menos y cinco. Es una gran actividad para hacer cada vez que tienes un nuevo juego de pinturas también. Usando el cepillo plano de 34 pulgadas, cubro toda la superficie con este color mezclado. No necesita ser sólido. De hecho, hago el mío bastante delgado con agua para poder ver mi boceto a través. Después lo seco completamente y rápidamente usando mi secador de pelo. Cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección donde demostraré pintando el fondo. Nos vemos pronto. 6. Pintar el fondo: Para el fondo, mantengámoslo simple. Usando unos verdes con la sugerencia de follaje en trabajo de cepillo suelto para hacer esto. Primero, mezcla amarillo y azul. Para hacer verde, necesitarás mucho menos azul que amarillo. Entonces mezclo un poco de verde más oscuro tomando aproximadamente la mitad de esa mezcla y agregando más azul. Entonces repito eso otra vez para conseguir una tonalidad más oscura de verde. Si tus greens son más brillantes de lo que te gustaría, agrega una pequeña cantidad de rojo, que es el color complementario para el verde. Esto bajará el tono o desaturará tu color. Si quieres aprender más sobre mezclar greens, tengo un ejercicio en mi clase inicial de acrílico floral que podría ayudar. Simplemente haz clic en el enlace a esa clase en la descripción de esta, y salta a la lección cinco. Una vez que tengas de tres a cinco greens en tres valores, claro, medio y oscuro, usa tu espátula. O 34 pulgadas plano y agrega el verde más oscuro a la parte superior izquierda de tu superficie Deja que todo el underpainting se muestre a través de lo que quieras, luego continúa pintando el fondo, recogiendo un verde más claro A medida que te mueves a la derecha del lienzo, mi fuente de luz viene de la derecha. Entonces estoy haciendo que el lado derecho sea más ligero en valor. Usando el cepillo plano de 34 pulgadas giró en su borde. Añado ligeramente trazos cortos para dar la jist de hojas. Tener solo una sugerencia suelta de hojas ayudará a que mi retrato se destaque más y mire hacia adelante el fondo. Esto le da a mi pintura más profundidad después de que hayas cubierto el fondo. Si te gusta un poco más de textura, usa una espátula para raspar parte del verde mientras aún está húmedo Esta técnica se llama scrifito, una palabra italiana que significa rayado, después de que hayas terminado, sécalo Y luego encuéntrame en la siguiente lección donde nos sumergiremos en pintar las primeras capas de nuestro estudio de un mapache común 7. Bloquear en la oscuridad: Para este paso, necesitarás pintura negra en tu paleta. Si tienes un tubo, no dudes en usarlo. Si no tienes negro, ya que muchos conjuntos no vienen con negro. Y eso es porque algunos artistas no usan pintura negra de un tubo. Mezclan los suyos con los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Algunos artistas sienten que los negros premezclados, especialmente mezclados con otros colores, pueden hacer que las cosas se vean planas o sin vida Mi consejo para ti sería que pruebes ambas y veas qué prefieres para mezclar el negro con tus colores primarios. Toma una parte azul y mézclala con la mitad de rojo. Esto te conseguirá un violeta o morado muy oscuro. Ahora bien, si le agregas una pequeña cantidad de amarillo a eso, volverá negra la mezcla. Ahora bien, si estás usando un azul diferente al que soy, o un rojo diferente o un amarillo diferente, vas a obtener resultados variados. Pero en la mezcla adecuada con tus pinturas, deberías poder obtener un negro oscuro. Yo lo llamo negro colorido porque usa las tres primarias En mi proceso Empiezo con el valor más oscuro y muevo al más ligero en cada paso posterior Aquí en la foto de referencia, en las áreas de descanso de sus orejas y máscara, y en su espalda y otras áreas, verás los valores más oscuros usando el pincel plano de 34 pulgadas Dondequiera que veas un área oscura en la foto de referencia, agrégalo a tu pintura. Siguiendo tu boceto como guía, solo estoy usando la foto de referencia como inspiración. No todas las áreas serán exactamente como la imagen que he elegido. Yo uso la esquina de este pincel grande para colocar el negro, comenzando por las orejas, luego moviéndome a otras áreas. Estoy colocando holgadamente la pintura en la dirección que me imagino que crece el pelaje No hace falta ser exacto en esta etapa. Simplemente bloquea en las zonas oscuras, en la zona como lo harías cuando coloreas en un libro para colorear. Puedes salir un poco de las líneas si quieres. Se verá muy feo en esta etapa. Pero no se preocupe. Sigue el proceso y paso a paso, se volverá cada vez más realista mirando a medida que avanzas. Una vez que tengas todas las áreas negras bloqueadas o rellenadas, encuéntrame en la siguiente lección para comenzar nuestros medios tonos Te veré por allá pronto. 8. Medios tonos (colores de puente): En esta parte, agregaremos los colores de tono medio, que me gusta llamar bridge colors Son todos los colores que están entre tu color más oscuro que acabamos de agregar en la última lección, y tus colores más claros a los que llegaremos hacia el Puedes usar el negro de un tubo o el colorido negro de la última lección y agregar blanco a tu paleta también. Para mezclar los colores del pelaje, agrega un poco de blanco a tu negro. Para cambiar el valor. Ten al menos tres o cuatro valores de tu negro en oscuridad, medio y claro. Cuando tengas esos para ajustarlos, experimenta agregando un poco amarillo y/o rojo para cambiar el tono. Las fotos de referencia te ayudarán a combinar tus colores. No te estreses en hacerlo exacto, aunque hay muchos mapaches diferentes por ahí y todos llevan diferentes abrigos de piel que varían en color Solo consigue el color general y la colocación y estarás bien a medida que pintes cada vez más, construirás tu confianza. Y mezclar colores y colocarlos te resultará más natural y no necesitarás pensarlo tanto. Usando el pincel filbert de cuarto de pulgada, cárgalo con tu tono medio más oscuro o color puente y agrégalo a la parte superior de la cabeza del animal Nuevamente, pinta sin apretar y en la dirección que veas que el pelaje está creciendo En la imagen de referencia, apunta a trozos de pelaje en lugar pelos individuales que los hagan parecer más suaves, más como un gato y no como un puercoespín Agrega ese color por todas partes que lo veas en la imagen de referencia. De la misma manera, variando el color a medida que lo interpretas. El trazo de pincel de piel es donde colocas la pintura y la tiras hasta donde necesites, levantándola al mismo tiempo para ahusarla. Si trabajas lo suficientemente rápido cuando colocas la pintura sobre la parte superior de otra pintura que esté húmeda. La técnica wet on wet te dará otros valores y se llevará a cabo más mezcla. A continuación, sumétete en uno de tus valores más claros que mezclaste y pintas en el borde de sus orejas borrosas y por encima su máscara oscura y alrededor de su nariz De nuevo, imagina la dirección en la que crece el pelaje e imita eso con tu pincel. Cuando usas el cepillo Filbert en el costado, funciona muy bien para hacer pequeños trozos de pelaje que Agrega un poco más de blanco a tu mezcla si es necesario, y pinta los bordes exteriores de las áreas más claras para que parezca más borroso. Aquí veo un poco de naranja oxidado en su babero o pecho, así que todos mezclaron amarillo, rojo, y una minúscula cantidad de azul para conseguir ese color y agregarle eso a esas zonas Ahora que he bloqueado en cada área restante con los tonos medios, comenzaré a refinar un poco más la pintura con un tono grisáceo medio Voy a añadir esto a la parte superior de la nariz para darle más dimensión. También agregaré algunos grises más claros a su cuerpo usando el mismo trazo de piel cónica Continúa agregando amarillo y rojo según sea necesario a tu mezcla gris claro, ya que esto ayudará a mantener su pelaje luciendo más natural para una apariencia más suave. Yo mezclo donde las áreas claras y oscuras se encuentran con un color que está entre las dos aquí. Ten cuidado de no cubrir completamente el color en la primera capa porque necesitas diferencias de color para que aparezca más tres D, cambiando a un pincel redondo número seis. Ahora voy a demostrar cómo hacer que los ojos parezcan más reales. Primero afino la forma agregando negro, siguiendo las pautas de transferencia lo más cerca posible. Si ya no puedes ver tus líneas, haz todo lo posible para recordar dónde están o dibuja un círculo de tiza donde crees que debería estar el ojo y cuando eso te parezca correcto, luego pinta en los ojos. Sin embargo, antes de aplicar tiza, asegúrate de que la pintura esté completamente seca. Después agrego una mancha gris oscuro hacia la derecha de cada ojo, siguiendo muy de cerca la foto de referencia. Con la punta misma del pincel, delinear sus ojos con el mismo color. La forma de sus ojos es muy redonda. Evita hacerlas almendradas en forma de ojos humanos con ese color. También refino la nariz. Sus narices son similares a la nariz de un perro pequeño. Mi co nariz aparece un poco mal formada aquí, así que usaré un poco de pintura para borrar parte de eso pintando por encima con el color del hocico. Bien. Esto envuelve los medios tonos. Ahora vamos a darle más contraste a la pintura en la siguiente sección agregando los valores de luz. Ver pronto. 9. Valores de luz: Para los valores de luz, agrega blanco a tu paleta. Y usando tu pincel filbert de cuatro pulgadas, y de ahí las áreas más claras de tu mapache Con más pinceladas de piel, puedes usar blanco puro para obtener el máximo contraste, o bien puedes usar una mezcla para un experimento de color más realista y ver qué prefieres. Asegúrese de que sea considerablemente más ligero en valor que las áreas de luz que tiene. Creas un alto contraste para darle a tu mapache un aspecto de tres D. Aquí he cambiado al cepillo redondo número seis para agregar pelos de guardia al pelaje de mapaches Los pelos de guardia son la capa superior más larga de pelos en algunos abrigos de animales. Usando la punta misma de mi pincel, perpendicular a mi superficie, puedo hacer pelaje más delgado como pelos en su rostro. Para mayor realismo, voy a aclarar alrededor de su área de ojos para que sus ojos se destaquen más. Y también voy a tocar el brillo a la derecha del gris que agregamos antes. Necesito un poco más de brillo en su nariz para que parezca mojada. No es necesario continuar la línea alrededor de la fosa nasal Justo donde la luz recoge el borde de la fosa nasal sería suficiente Estoy contento con mi mapache. Ahora si tú también lo estás, siéntete libre de subirlo en la galería de estudiantes en este momento. Pero para aquellos de ustedes que les guste una mirada con un poco más de detalle, voy a seguir haciendo algunos refinamientos que puedan observar ese proceso Después en la siguiente sección, voy a demostrar algunas otras opciones para técnicas y agregar bigotes y otros detalles Bien, entonces terminamos con los valores de luz. Un paso más para ir a ver, así que ya casi terminamos. 10. Detalles, aspectos destacados y opciones: En esta última sección, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca y ten a mano un paño húmedo o toalla de papel en caso de que necesitemos hacer un cambio. Te voy a mostrar cómo agregar bigotes a tu mapache usando blanco o un gris muy claro y un pincel de forro número uno Agrega un poco de agua a tu pintura para que fluya mejor. Para probar la viscosidad, que es la resistencia del flujo de tus pinturas, usa un papel oscuro y practica trazos largos cónicos, agregando más agua a tu pintura. Y repitiendo los trazos de práctica hasta obtener el resultado deseado, que es un trazo largo, cónico, parecido a bigote Después de que hayas cargado tu pincel tócalo ligeramente a tu superficie donde quieras que comience el bigote Luego, saque y levante su cepillo de la superficie para reducir el extremo. Usa todo tu brazo en lugar de solo tu mano y muñeca. Esto probablemente te dará los mejores resultados, pero sí toma. Practica. Repite este trazo de bigotes tantas veces como necesites para acostumbrarlo antes de pasar a tu pintura Practica el trazo yendo a la izquierda y a la derecha. Si eres diestro, es posible que necesites más práctica en el lado izquierdo. Normalmente recargo mi pincel con pintura para cada bigote individual También trato de frenarlos un poco porque así es como me ven en la foto de referencia. Varía la longitud, el tamaño y la colocación de los bigotes para un aspecto más natural mientras estás en ello Agrega algunos bigotes y pelos más finos a otras áreas del rostro, como cerca de sus ojos, frente a sus orejas, y en su barbilla Los pelos de la barbilla son lindos en los mapaches. Además, para darle un poco de textura a su nariz, podrías agregar algunos puntos de pintura en la punta misma de su nariz. Otro detalle a agregar como opción sería agregar un poco más de textura a su pelaje. Con la navaja, sumerjo en mi valor más oscuro y la agrego a todas partes me gustaría una más gruesa, más Impasto Mira. Esta es una técnica que requiere práctica, y si no te gustan los resultados, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de darle una oportunidad. Si es necesario, puede borrarlo e intentarlo nuevo u omitirlo por completo. En este punto, el proyecto está completo. En la siguiente lección, concluiré la clase en la conclusión, mira ahí. 11. CONCLUSIÓN: Muchas gracias por acompañarme en esta clase y bien contigo por ver hasta el final. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo hice al crearlo para ti. Por favor, sube tu proyecto a la galería de estudiantes. Me encantaría ver tu opinión sobre esto y deleitarte con los comentarios contigo Asegúrate de ponerte en contacto conmigo en el área de discusiones si tienes alguna duda, sugerencia, o si solo quieres saludar. Además, si tienes uno o dos minutos, hazme saber qué te pareció de esta clase o de la serie de pintura acrílica en general. Al dejar la reseña, esto sería muy útil si disfrutaste de la clase. Sígueme aquí en Skillshare para ser notificado cada vez que publique uno nuevo También tengo algunas clases en Youtube y puedes ponerme al día en Facebook e Instagram también. Los enlaces a esos están en mi página de perfil hasta que volvamos a encontrarnos, practica todos los días para hacer crecer tus habilidades. Espero volver a ponerme al día con ustedes pronto. Gracias de nuevo por estar aquí.