Pintura acrílica: paisaje marino en faros

1. ¡Hola! : Hasta head Light house se encuentra en Estados Unidos en la localidad de Yohats, Oregón y ha estado en funcionamiento por 132 años Ahora es un bed and breakfast donde puedes quedarte en la casa del guardián de la luz. Uno de estos días, puedo hacer eso. Pero para hoy, planeo hacer lo siguiente mejor, que es pintar este lugar icónico contigo. Hola, soy Bridget Miller. Soy pintor decorativo, y llevo más de 30 años en el oficio . Bienvenido a mi serie de pinturas acrílicas. En esta serie, te mostraré los entresijos de pintar con acrílicos, un proyecto a la vez, para que puedas comenzar tu viaje y perfeccionar tus habilidades como pintor principiante con práctica regular Cada clase será un estudio de pintura de una materia. La pintura que creas en clase es tu tarea o proyecto de clase, y te pediré que la envíes a la galería de estudiantes para evaluación o simplemente para tu propio registro de logros. Cada estudio de esta serie repasará mi proceso, mezcla de colores, técnicas, teoría de la pintura, y todos los consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años. Completaremos un estudio en cada clase como un proyecto de clase, así aprenderás práctico y desarrollarás tus habilidades, así como crearás un cuerpo de trabajo. Cuanto más pintas, más creces y te desarrollas como artista con estilo y aspecto propio. Si sientes que te gustaría aprender más de lo básico antes de sumergirte en esta serie de estudios de práctica, te recomiendo tomar mi introducción a los acrílicos y la clase de proceso de pintura Puedes hacer clic en ese enlace debajo de la sección Acerca de, ubicada en la pestaña debajo de este video, o ir a mi página de perfil y encontrarlo ahí. En esta clase voy a demostrar paso a paso cómo pintar este faro marino Con pintura acrílica y una foto de referencia. Si desperté tu interés por pintar conmigo, salta a la siguiente lección, y repasaré el proyecto de clase contigo con más detalle Espero conocerte y ayudarte a aprender este medio divertido y versátil. 2. Proyecto de clase: La mejor manera de aprender a pintar es práctica. Y cada una de mis clases aquí en Scale share tendrá un proyecto de clase, y te animaré a pintar cada una, y pronto verás progreso, lo que a su vez te impulsará a seguir aprendiendo aún más sobre la pintura. Entonces para esta clase, sigue y pinta a mi lado virtualmente mientras pinto este estudio de Hasta Head Lighthouse paso a paso. Cuando termines, toma una foto y súbela a la galería de proyectos que se encuentra debajo la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. Una vez que tu proyecto esté subido, todos en SkillShare podrán verlo, y te inspirarán y animarán los comentarios que recibas cada vez que tomes una clase Si tienes alguna duda para mí, no dudes en preguntar en esa área de proyectos o en la pestaña de discusiones debajo de este video. Reviso mi correspondencia diariamente y me pondré en contacto con usted enseguida. Cada proyecto que completes te ayudará a desarrollar tus habilidades como pintor acrílico, y subirlos a la galería también te ayudará a ver tu progreso a lo largo del tiempo Estoy encantada de tenerte aquí y me emociona que empiezas a pintar con acrílicos Sin más preámbulos, encuéntrame en la siguiente lección, o voy a repasar los suministros que necesitarás para el proyecto de clase. 3. Materiales: En esta sección, voy a repasar los suministros que estaré usando en esta clase. Como de costumbre, he creado un boceto descargable y una lista de verificación de suministros para tu conveniencia, y puedes encontrarlos en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video Es ahí donde encontrarás la foto de referencia a todo color, también. Además de esos artículos, necesitarás una superficie para pintar. Voy a estar usando una tabla de lona pre imprimada. También podrías usar papel de acuarela de peso pesado de 140 libras o más, papel lona o papel acrílico Solo debes saber que cuando estés usando papel, debido a que los acrílicos son un medio a base de agua, habrá algo de pandeo a medida que Así que asegúrate de minimizar eso pegando tu papel antes de comenzar También necesitarás algo de pintura. Recomiendo acrílicos de cuerpo pesado. Voy a estar usando la marca Grumbacher. Sin embargo, igualmente uso la marca dorada, Liquitex, y Windsor Newton, también Incluso podrías usar pinturas artesanales. Simplemente no van a cubrir lo mismo, y los colores no son tan vibrantes. Tampoco son tan duraderas. Para poner tu pintura en la superficie, vas a necesitar algunos pinceles. Estoy manteniendo esto simple y solo usaré tres pinceles, un cepillo plano de tres cuartos de pulgada, un cepillo Filbert de cuarto de pulgada o número cuatro, y un cepillo redondo número tres Todos estos son pinceles sintéticos hechos para medio agua. Para una paleta, estaré usando platos de papel. Otros suministros para tener a mano sería un recipiente de agua con agua. Yo uso un contenedor de agua de dos compartimientos. Un lado que utilizo para limpiar el cepillo. Esa es mi agua sucia. Y al otro lado, mantengo el agua limpia. Entonces, si necesito diluir un poco mi pintura, puedo sumergir en ese lado. También necesitarás toallas de papel o un paño lavable, una botella de spray para mantener tus pinturas húmedas. Algo de cinta de enmascarar de baja tecnología, una navaja de paleta. Yo uso este metal uno, un lápiz número dos o un lápiz rojo y algún papel carbón anticuado para trazar el diseño descargable Si no quieres comprar cien hojas enteras, podrías hacer tu propio papel de transferencia con vapor calco. Entonces tal vez quieras tenerlo a mano. Si te sientes cómodo dibujando el diseño, no necesitarás ni los papeles de transferencia ni el boceto que te he proporcionado como descarga También uso un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado de la pintura. No es absolutamente necesario. Pero para mí, facilita el proceso al hacerlo menos lento. Yo uso el mío todo el tiempo. También uso una regla regular para aplacar mi mano a veces. Si eliges enmarcar tu trabajo, recomiendo comprar un marco listo para usar de 11 por 14 que incluya un tapete si estás usando una tabla de lona de nueve por 12. Si estás usando papel de acuarela, asegúrate de comprar un marco con una apertura de tapete de nueve por 12 en lugar de ocho por diez. Como en ese caso, el tapete pasará por encima de tu obra de arte y no querrás tener que recortar demasiado de tu pintura. Para enmarcar tu arte, necesitarás un destornillador, un limpiador de cristales y un paño, y algo para fijar tu arte en el uso temporal, puede usar cinta adhesiva de doble cara o masilla para galería. Y para una solución más permanente, podría usar pegamento E 6,000 o una pistola de pegamento caliente. Si te preocupa que sea de archivo, asegúrate de usar un producto que anuncie esa calidad para asegurar la longevidad de tu pieza Ahora, una vez que hayas reunido todos tus suministros, encuéntrame en la siguiente lección para comenzar el primer paso en tu proyecto de clase. Nos vemos pronto. 4. Pintura de fondo: En este primer paso, pinto todo mi tablero de lona con un color de tono medio. En este caso, estaré usando naranja. Usando un color que no sea demasiado oscuro ni demasiado claro, un tono medio me ayudará a calibrar mis valores, qué tan claro u oscuro es un color mientras pinto. Empiezo con rojo y amarillo y mezclarlos juntos. Necesitarás mucho más amarillo que rojo. Y usando un pincel plano de tres cuartos de pulgada, luego pinto el naranja sobre mi lienzo, cubriendo todo el blanco. No me molesta que se muestren las pinceladas, pero sí trato de pintarlo más delgado en lugar De esa manera, cuando pinte las siguientes capas, no tendré que pintar sobre algo que esté altamente texturizado. Una superficie texturizada hace que sea más difícil hacer detalles. Otra razón para pintar todo mi lienzo al inicio es para cubrir el blanco del gesso sobre el lienzo en blanco Esto me saca y huye de inmediato, sin dejar ningún blanco que se vea a través en la meta. Tener una pintura inferior permite que este color vea a través de áreas que no están completamente cubiertas Al final, esto le dará a mi pintura más dimensión y armonía de color lo largo de la pieza terminada. naranja equilibrará los azules fríos del océano y el cielo, así como los árboles verdes. A veces dejo que gran parte del color de la pintura base se muestre a través, y a veces no tanto Depende del estado de ánimo en el que esté y de la apariencia que quiera. Si mi tema es predominantemente colores fríos, normalmente elijo un color cálido para mi pintura inferior o un color complementario Los colores de cortesía son colores opuestos en la rueda de colores. Una vez que hayas cubierto completamente el lienzo, sécalo a fondo y encuéntrame en la siguiente sección, donde demostraré transfiriendo el diseño. 5. Traspaso del boceto: Para este paso, necesitarás una hoja de papel carbón y el boceto que te proporcioné en la sección de recursos se encuentra a continuación de este video. También necesitarás un lápiz. Me gusta usar un lápiz rojo y alguna cinta adhesiva de baja tecnología. Cinta adhesiva la copia del diseño sobre el lienzo con el lado negro de carbón orientado hacia el lienzo y intercalado entre ellos Después trazo el diseño, asegurándome de que uso mucha presión para transferir la imagen. Puedes usar un lápiz normal, pero usar rojo me permitirá ver dónde he rastreado. Periódicamente, reviso para ver si estoy usando suficiente presión. Solo necesitas el esquema básico, no muchos de los detalles finos. Es solo una guía para conseguir que todo sea proporcional. Si te sientes cómodo con los bocetos, no dudes en usar tu método Estos son solo para aquellos que quieren enfocarse más en la pintura que en el bosquejo. Si quieres aprender más sobre el bosquejo, aquí hay muchas clases geniales sobre el uso compartido de habilidades Simplemente escriba sketching en la barra de búsqueda, y surgirán muchas clases. Para una forma alternativa de transferir si tal vez no tienes papel carbón disponible para ti, es rastrear la foto con papel de calco y luego usar ese trazado cubriendo el negro con carbón o grafito y luego volteándolo y usándolo para transferir tu diseño. Sea cual sea el método que elijas, una vez que tengas tu diseño en tu lienzo, encuéntrame en la siguiente lección, donde demostraré cómo pintar el cielo y el agua. Nos vemos pronto. 6. Cielos y agua: Para este paso, necesitarás cargar tu paleta con tus dos azules, process can y Cerlean azul y blanco Recuerda, puedes usar otros azules si quieres, azul cobalto, ultramarino y azul prusiano Esos también serían muy hermosos. Comenzando con un pincel plano de tres cuartos de pulgada, mezcle cerrillón con blanco, y con trazos amplios, cepille eso en su tablero, trabajando desde arriba hacia abajo hasta la línea del horizonte La línea del horizonte es donde el cielo se encuentra con el agua. Ahora bien, si quieres estar seguro mantener esta línea recta, puedes agregar cinta adhesiva y luego sacarla antes de que se seque por completo. A medida que te acerques a la línea del horizonte, querrás agregar más serelim y menos blanco, por lo que se convertirá en un degradado, que es una mezcla de claro a oscuro Cuando hagamos el agua, haremos lo mismo. Si te gusta que se mezcle suavemente, siga trabajando la pintura mientras está húmeda hasta que esté completamente mezclada Si quieres un look más pictórico, cepíllalo y déjalo No lo mezclo completamente porque me gusta que sea pictórico, pero también me gusta un poco de mezcla solo para darle un aspecto muy realista Una vez que lo tengas de la manera que te guste, entonces puedes tirar de la cinta. Después de retirar la cinta, sécala bien con un secador de pelo o dejar que se seque durante aproximadamente media hora. Para el agua, puedes volver a pegar una línea si lo deseas, o simplemente pintar hasta el área pintada. Te lo dejaré a ti. Pintaremos otro degradado claro a oscuro, comenzando por el color azul cielo. Ahora me he sumergida en cerrillano recto y sigo bajando el lienzo en trazos horizontales, fusionando a medida que avanzo trazos horizontales, fusionando a medida que Ahora estoy cambiando a proceso azul, y voy a pintar el resto del agua. Sigo pintando en trazos horizontales, y estoy evitando las masas de tierra. Una vez que todo el cielo y el agua estén pintados, séquelo completamente, y encuéntrame en la siguiente lección para pintar la tierra y los árboles. Nos vemos ahí. 7. Tierra y árboles: Para las masas de tierra, he cargado la paleta con siena quemada de color umber crudo, Grumbacher, rojo Y comenzando con el umber crudo, bloqueo flojamente en todas las áreas más oscuras que veo en mi foto de referencia usando mi pincel de podredumbre de relleno de cuarto de pulgada o número cuatro Para ayudarte a ver las zonas más oscuras, a veces ayuda hacer una copia en blanco y negro de la foto de referencia Una vez que tengo los oscuros, mezclo un poco de amarillo con siena quemada y un poco de rojo para crear un marrón cálido Este se convierte en mi primer valor medio. En cada paso, voy a obtener un valor más ligero. Esto creará dimensión, haciendo que mis formaciones rocosas se vean tres D. Coloco este color por todas partes veo marrón medio en la foto de referencia. Lo aplico en trazos cortos y pictóricos para emular la superficie rocosa irregular. Aquí es donde puedes ser más liberal con tu pintura, ya que la técnica de impasto agregará más textura a tu obra de arte El pincel Filbert me permite aplicar pintura sobre el lienzo para imitar la superficie rocosa rugosa Y luego cuando uso el borde de la misma, puedo meterme en esos puntos más apretados como entre los edificios. Es un cepillo muy práctico. Aquí estoy mezclando otra mezcla marrón más clara. Al agregar un poco de umber blanco y crudo al marrón medio ya tenía en mi pincel Como pueden ver, no estoy siguiendo exactamente mi foto de referencia. Solo lo estoy usando para guiar mis elecciones de color y la ubicación general de los colores. No pretende ser una réplica fotográfica, aunque ese es un estilo formidable de pintura. Simplemente no es lo que voy a buscar en esta pieza. Aquí vuelvo a mezclar un marrón medio porque parece que aquí hay algo de suciedad rojiza Para los árboles, mezclaré amarillo procesado con cian procesado, lo que hace un hermoso verde. Si el verde parece un poco demasiado brillante, solo agrega un poquito de rojo. Para el primer pase, también quiero que sea bastante oscuro, así que voy a agregar un poco de la umber cruda En la cima de esta colina, voy a estrechar el trazo para imitar la cima de los árboles Ahora agregué un poco amarillo para aclarar mi mezcla verde, y voy a agregar esto para darle dimensión a mi árbol También agregaré este mismo color al acantilado debajo del faro y los edificios. Cambiando a mi pincel redondo número tres, agregaré un poco más de amarillo a mi mezcla verde y agregaré eso al área del árbol también. Este pincel me permitirá definir con mayor precisión la forma de los árboles en la cima del cerro. Para el último paso de esta lección, voy a usar mi navaja de paleta para darme un aspecto rugoso muy texturizado a las rocas. Todos lo cargan con una mezcla de color marrón muy claro, y luego raspan suavemente la pintura sobre el lienzo Golpeo mi paleta sobre la mezcla de colores mi paleta y luego froto suavemente sobre el área sobre el lienzo donde me gustaría agregar un poco de ese color a las rocas. Me da el aspecto texturizado que desde lejos parece percebes y tal vez hasta excrementos de gaviota Bien, esto concluye esta lección. Recuerda limpiar tus herramientas y secar tu pintura a fondo y reunirte conmigo en la siguiente lección para pintar el punto focal, el faro y los edificios. 8. Faro y edificios: Para el faro y los edificios circundantes, usaré el pincel redondo número tres, y comenzaré con rojo para pintar los techos. Me refiero a la foto de referencia, y aún puedo ver mi boceto transferido. Entonces es realmente como rellenar el color en un libro para colorear. Después enjuago el rojo y entrando en algo de la mezcla celeste, que es serlean mezclado con blanco Esto voy a pinchar en el lado de sombra de todas las estructuras. Después agregaré blanco al lado opuesto donde la luz estaría resaltando los edificios. Con este pincel más pequeño, ahora puedo entrar y agregar los detalles alrededor de los edificios como el follaje detrás de ellos y la repisa del acantilado A Sin siquiera limpiar mi cepillo, también cargaré con el verde oscuro y agregaré un poco más de la vegetación que está creciendo al costado del acantilado Para resaltar esto, agrego amarillo al verde para hacer un verde más brillante y agrego esto para ese efecto de tres D. Estoy teniendo cuidado de no cubrir todas las áreas de las capas anteriores. También agrego algo de este color a la zona cercana a los edificios, ya que creo que hay árboles caducifolios que ahí crecen Y tienen un follaje verde más brillante. Después enjuagaré ese color y agarraré un poco de marrón muy claro y agregaré algunos reflejos más a las formaciones rocosas del lado izquierdo. Puede que no necesites esto. Solo agrégalo si crees que necesita que aparezca más pronunciado. Después con blanco recto, agrego otra capa al lado izquierdo de los edificios para iluminarlos. También agregaré una pequeña cerca aquí en el borde de los clips usando la punta misma de mi cepillo número tres. Enjuaga de nuevo tu pincel y luego carga con azul proceso y agrega el detalle en la parte superior del faro donde está el cristal. Después de eso, cargue el pincel con umber crudo y agregue todas las ventanas de edificios y otros detalles que pueda ver usando la foto de referencia Y una vez más, enjuaga tu pincel y luego agrega la luz en el faro con un puntito de color blanco. Ahora bien, este es el final de esta lección. Sécalo a fondo y encuéntrame en la siguiente lección donde te mostraré cómo agregar olas en el agua. 9. Ondas I9: Para las olas, necesitarás tu piso de tres cuartos de pulgada para comenzar, y para los detalles, necesitarás cambiar a tu ronda número tres más tarde. Yo uso el mismo azul que usé para el cielo, que era serlean mezclado con blanco, y agrego esto al lienzo usando el borde de mi pincel de tres cuartos de pulgada Hago líneas horizontales desiguales comenzando en la zona frontal del paisaje marino Y a medida que me muevo hacia la zona del horizonte, hago mis líneas más rectas y más cortas y más juntas Esto dará la apariencia de que están más lejos. Por las olas que están chocando contra las rocas y o rompiendo, agrego blanco recto para que parezca que el agua está salpicando dramáticamente Apago y toco este color con el pincel plano de tres cuartos de pulgada en su borde Entonces cambio a mi ronda número tres y agrego más detalles chapoteados más cerca de donde se estarían rompiendo las olas cuando chocan con las rocas Salpicando hacia arriba dramáticamente. Después de que hayas terminado con las olas, sécalo completamente, y en la siguiente lección, voy a repasar algunos detalles y opciones que puedes hacer. 10. Detalles y opciones: El cuadro está completo tal como está, pero me gustaría darte algunas opciones para tu pintura creativamente sea única a la manera que te gusta Pensé que el cielo parecía falta de brillo. Entonces voy a agregar un poco de sol tratando de atravesar un cielo nublado, como he visto tantas veces al visitar mi costa. Si quieres hacer lo mismo, carga tu paleta con serlean y blanco y pinta conmigo. Primero, aligera el cielo y agrega el reflejo del cielo en el océano con el mismo color usando tu pincel plano de tres cuartos de pulgada Voy a añadir un poco más de blanco en esta zona para que parezca que el sol está tratando de atravesar un cielo nublado. También agregaré algunas formaciones nubosas, largas, nubes cirros en la distancia, solo para que el cielo se interese un poco más También iluminaré un poco el océano ya que refleja el cielo Ahora puedo dejarlo así, o si quieres un aspecto más suave, usa una toalla húmeda y simplemente frota suavemente y suavizará los trazos Ahora que mi cielo es más claro y más brillante, voy a hacer un poco de verde más claro y agregarlo a la ladera como si estuvieran resaltados por el cielo Puedes obtener esa mezcla verde con solo agregar un poco de amarillo a tu azul cielo. Después usando mi pincel número tres, también agregaré un poco más de los darks. Perdí un poco de ellos ya que puse algo de ese verde. Pero también, a medida que el cielo se vuelve cada vez más claro, el contraste será mayor. Entonces voy a agregar un poco más de oscuros para reflejar eso. Otra opción para darle un poco más de ponche a tu pintura es agregar pájaros en el cielo. Al hacer esto, se suma a la acción de la pieza, el movimiento. Al igual que las olas agregan movimiento al agua. Ayudará al espectador a sentir el viento y escuchar los sonidos de la costa cuando lo mire. Para hacer aves, usa tu pincel redondo número tres en la misma punta. Voy a usar el umber crudo, luego un poco, así que se mueve muy fácilmente fuera de mi pincel y sobre el lienzo Querrás hacer un trazo que se vea como la letra M que ha sido estirada. Practica estos en un plato de papel o lienzo extra, y cuando estés listo, agrégalos a tu pintura. Cerciórese de que su pintura esté completamente seca y tenga un mango de tela húmeda. si acaso no estás satisfecho, entonces puedes limpiarlo y darle otra oportunidad hasta que estés satisfecho con tus resultados. Normalmente agrego varios en diferentes tamaños, por lo que algunos aparecen cada vez más cerca . Aquí, sigo sintiendo que el sol necesita ser más brillante, así que voy a agregar un poco más blanco para que parezca más pronunciado. Nuevamente, voy a repetir esa reflexión en el océano. Bien, ahora estoy listo para llamarlo terminado, y estoy listo para firmarlo. Para firmar tu trabajo, como los pájaros, usa una pintura delgada para que se desplace más fácilmente fuera de tu pincel y sobre la superficie Elige un color que no se robe el espectáculo, pero que aún así se destaque un poco. Y usando el número tres perpendicular a la superficie, escribe con tu pincel lentamente, recargando tu pincel según sea necesario Nuevamente, como los pájaros, ten a mano un paño húmedo y rehazlo tantas veces como sea necesario para conseguirlo como desees Me gusta usar una regla para estabilizar mi mano al intentar escribir con un pincel. Esto me da una línea más suave ya que estabiliza mi mano mientras pinto Si pintar con un pincel no te conviene, hacen marcadores de pintura acrílica que somos geniales para firmar. Bien, ahora ya terminamos. ¿O lo estamos? Encuéntrame en la siguiente sección, y te mostraré cómo hacer cambios si es necesario. 11. Hacer un cambio: Después de terminar, comparé mi pintura la foto de referencia y me di cuenta de que me con la foto de referencia y me di cuenta de que me dejó llevar un poco por el terreno cerca del faro, e incluso el faro en sí no se ve tan exacto a la foto como me gustaría. Entonces te voy a enseñar cómo hacer un cambio. acrílicos son muy indulaces en que cuando quieres borrar, puedes simplemente pintar sobre un área y luego volver a pintar sobre la parte superior Aunque puede tomar un par de abrigos. Aquí estoy borrando algunos de los árboles con el color del cielo, y luego agregaré algunos árboles más para que la colina sea más precisa Estoy usando el pincel redondo y simplemente escabulliendo muy ligeramente la pintura sobre la superficie Siempre puedo hacer más abrigos si no cubre tan bien. Esto me ayudará a mezclarlo mejor en el fondo. Ahora también estoy borrando el faro, y voy a hacerlo un poco más alto Creo que eso hará que sea más preciso a Hasta cabeza. Bien, ahora estoy satisfecho. Y espero que esto te ayude a ver lo fácil que es hacer cambios si alguna vez lo necesitas. En la siguiente lección, te mostraré una idea de encuadre muy asequible. Nos vemos ahí. 12. Opción de encuadre: Para enmarcar, me gusta usar marcos confeccionados por decoración de estudio. Son asequibles, bastante resistentes, vienen en una variedad de tonos y colores de madera y son fáciles de desmontar y volver a armar. Utilizo un buzo de tornillo de cabeza plana para doblar las ataduras metálicas suavemente y quitar el respaldo, tapete y vidrio. Luego limpio el vaso con limpiador de vidrios Windex y un paño sin pelusa y dejo todo eso a un lado Luego coloco cinta adhesiva de doble cara o masilla de galería sobre el tapete y presiono mi obra de arte terminada sobre ella, centrándola a simple vista La cinta y la masilla son temporales, por lo que puedo cambiarla más tarde si así lo elijo. Si quieres que sea más permanente, usa adhesivo E 6,000 o una pistola de pegamento caliente. Después de que la pintura esté firmemente abajo sobre la colchoneta. Después volví a juntarlo todo, asegurándome de que el peine para colgar esté en la parte superior. Eso es todo lo que hay para ello. Esto protegerá tu arte del polvo y los arañazos mientras se ve muy pulido y profesional. Además, te ahorrará tiempo y dinero al no tener que tenerlo ensamblado a medida por un enmarcadador de arte profesional Con esto concluyen todas las lecciones para esta clase. Ahora, espero que ustedes también hayan terminado y estén planeando presentar su proyecto. Me encantaría verla. En la siguiente sección, concluiré algunas cosas en la conclusión. Nos vemos ahí. 13. ¡Conclusión!: Enhorabuena. Ya terminaste. Espero que hayas sacado mucho de esta clase y disfrutes de nuestro tiempo juntos. Siéntete libre de dejar una reseña y dejarme saber lo que ayuda ya que siempre trato mejorar el proceso de aprendizaje para ti y tus comentarios te ayudarán inmensamente Además, si quieres ver más de mis clases y ser notificado cada vez que agrego otra, asegúrate de seguirme aquí en Skill Share haciendo clic el Verde seguir junto a mi nombre debajo de este video. Me encantaría ver tu obra de arte. Entonces, si te sientes cómodo compartiendo, sube una foto a la galería de fotos, y voy a poder verla al igual que todos en Skillshare Pero no dejes que eso te intimide. Recibirás aliento y comentarios que estoy seguro te inspirarán a seguir adelante en este increíble medio. Espero verte a ti y a tu arte en más de mis clases. Hasta que volvamos a encontrarnos, disfruten de la pintura.