Pintura acrílica: nido de pájaro

1. Introducción a A1: Hola ahí. Bienvenido a mi serie de pinturas acrílicas, donde en esta clase, voy a demostrar cómo pintar un nido de pájaros paso a paso usando fotos de referencia. Soy Bridget Miller. Soy pintor decorativo, y llevo más de 30 años en el oficio. Ahora estoy compartiendo lo que he aprendido aquí sobre el reparto de habilidades con aquellos que quieran aprender más sobre este fantástico medio. acrílicos son un medio a base de agua que se adhiere a casi cualquier superficie Son relativamente económicos, y en mi opinión, son el mejor medio para empezar como pintor principiante. Hay tantos temas maravillosos que puedes pintar para una miríada de proyectos Y en esta serie, te mostraré los entrecados de pintar con acrílicos, un proyecto a la vez, para que puedas comenzar tu andadura y perfeccionar tus habilidades como pintor principiante con práctica regular Cada clase será un estudio de pintura de una materia. La pintura que creas en clase es tu tarea o proyecto de clase, y te pediré que la envíes a la galería de estudiantes para evaluación o simplemente para tu propio registro de logros. Cada estudio de esta serie repasará mi proceso, mezcla de colores, diversas técnicas de pintura, y todos los consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años. Completaremos un estudio en cada clase como proyecto de clase. Así aprenderás manos a la obra y desarrollarás tus habilidades, además de crear un cuerpo de trabajo. Cuanto más pintas, más creces y te desarrollas como artista, con estilo y aspecto propio. Si sientes que te gustaría aprender más de lo básico antes de sumergirte en esta serie de estudios de práctica, te recomiendo tomar mi introducción a los acrílicos y el proceso de pintura del vidrio Puedes hacer click en ese enlace debajo la sección A o ir a mi página de perfil y encontrarla ahí. Si te he despertado tu interés en aprender este versátil medio conmigo, encuéntrame en la siguiente lección, y te daré más detalles sobre el proyecto de la clase 2. Proyecto de clase: La mejor manera de aprender es haciendo. Y cada una de mis clases aquí en Skillshare, vamos a tener un proyecto de clase, y te animaría a pintar cada una, y pronto verás progreso, lo que a su vez te impulsará a seguir aprendiendo aún más sobre la pintura He notado con mis alumnos presenciales que pintar consistentemente parece tener mejores resultados antes que los esporádicos Entonces, para el proyecto de clase, sigue y pinta a mi lado virtualmente mientras pinto este estudio paso a paso. Cuando termines, toma una foto y súbela a la galería de proyectos que se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Una vez subido, todos podrán ver tu trabajo, y los comentarios te inspirarán y animarán a medida que continúes en tu viaje de pintura cada vez que tomes una clase. Si tiene alguna duda para mí, por favor pregunte en el área de comentarios de la galería de proyectos. O en el área de discusiones. Y me pondré en contacto contigo de inmediato mientras reviso mi correspondencia Cada proyecto que completes te ayudará a desarrollar tus habilidades como pintor acrílico, y subirlos a la galería también te ayudará a ver tu progreso a lo largo del tiempo Estoy encantada de tenerte aquí y emocionada que te inicies en la pintura con acrílicos Entonces, sin más preámbulos, encuéntrame en la siguiente sección, donde repasaré los materiales que necesitarás para el proyecto de clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales C3: Para tu proyecto de curso, necesitarás reunir algunos materiales antes de comenzar. Para ahorrar tiempo, creé una lista de verificación de materiales para ti, y puedes descargarla desde la pestaña Proyectos y Recursos debajo del video de esta clase, y luego puedes saltarte esta sección si quieres. Para completar el proyecto de clase, necesitarás una superficie sobre la que pintar. Voy a estar usando una tabla de Lona pre imprimada de nueve por 12. Compré en las manualidades de Michael. También podrías usar un Lona elástica, si quieres. También necesitarás un poco de pintura acrílica. Cualquier pintura acrílica de cuerpo pesado que generalmente se encuentre en tubos funcionará para esta clase Me gustan las marcas Liquitex, Grumbacher, Windsor Newton Si quieres usar exactamente lo que estoy usando para esta clase, estaré usando el set de mezcla profesional Liquitex en rojo, azul, amarillo y blanco No voy a estar usando el verde o el negro ya que estaré demostrando cómo mezclar verde y negro en la clase. Como opción, puedes usar azul turquesa. Sin embargo, no será absolutamente necesario ya que estaremos mezclando todos nuestros colores de los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Para cepillos y herramientas, necesitará un cepillo plano de 13 cuartos de pulgada, un cepillo redondo número tres, un cepillo redondo número cuatro y un cepillo de revestimiento número tres. Todos los pinceles están hechos para pintura acrílica y tienen cerdas sintéticas También necesitarás un cepillo de dientes, una navaja de paleta, lápiz número dos y un lápiz de tiza, o simplemente tiza en la acera Además, necesitarás una paleta. Voy a estar usando platos de papel. También será una buena idea tener varios a mano ya que también los utilizo para practicar mis técnicas antes de pintar en mi proyecto. Algunos suministros adicionales son un recipiente para agua para enjuagar tus pinceles. Me gusta usar este nifty container con dos lados porque lavo mis cepillos por un lado, y por el otro lado, mantengo el agua limpia Entonces, si necesito agregar agua a mi pintura, no voy a estar usando agua sucia. También uso una botella de spray para correr mi paleta con agua para evitar que mis acrílicos se sequen mientras estoy pintando mi proyecto También uso toallas de papel o un paño para ensuciar los líos blancos, bloquear mis pinceles, etcétera, un secador de pelo para acelerar el tiempo de dibujo entre pasos Y por último, un gobernante para que firme mi mano mientras firma mi obra. Una vez que hayas reunido todos tus materiales y estés listo para comenzar, encuéntrame en la siguiente lección, y repasaremos el primer paso en el proyecto de clase. Ver en cuanto antes. 4. Pintura D4: Para el primer paso, pinto todo mi lienzo con un color de tono medio en este caso, naranja. Usar un color que no sea demasiado oscuro ni demasiado claro, un tono medio, me ayudará a calibrar mis valores, qué tan claro u oscuro es un color mientras pinto. Empiezo con rojo y amarillo y mezclarlos juntos. Necesitarás mucho más amarillo que rojo. Usando el cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Luego pinto el naranja sobre mi lienzo cubriendo todo el blanco. No me preocupa que se muestren las pinceladas, pero sí trato de pintarlo más delgado en lugar de pesado De esa manera, cuando pinte capas posteriores, no tendré que pintar sobre algo que esté altamente texturizado. Otra razón para pintar todo mi lienzo al inicio es para cubrir el blanco del gesso sobre el lienzo en blanco Esto me saca y corre, y de inmediato, no tendré ningún blanco que se muestre a través de Miss Spot en Elegí naranja para mi underpainting en esta pieza en particular, porque si elijo hacerlo, puedo dejar que este color se muestre en áreas que no se cubren a propósito, permitiendo que este color se asome en algunas áreas, para darle a mi pintura más dimensión y cohesión de color a cohesión de color naranja equilibrará los verdes frescos del follaje y los pequeños huevos turquesas. A veces dejo que se muestre mucho y a veces no tanto, dependiendo del estado de ánimo en el que esté y el aspecto que quiera. Si mi tema es predominantemente colores fríos, suelo elegir un color cálido para mi underpainting o un color complementario, que es opuesto al color principal Usando una rueda de colores, si estoy pintando una escena oceánica con muchos azules fríos en el agua en el cielo, elegiría un rojo anaranjado o rosa para mi pintura inferior Por el contrario, si estoy pintando girasoles amarillos y naranjas, un gran color o matiz de fondo sería un azul o azul verde Una vez que hayas cubierto completamente el lienzo, sécalo a fondo y encuéntrame en la siguiente sección para pintar el siguiente paso. El trasfondo. Ver. 5. Fondo de E5: En la última lección, pintamos bajo pintura, y ahora eso está seco. Ahora para este siguiente paso, continúe y cargue su tarima con los tres colores primarios, amarillo, rojo y azul. Usando su pincel plano de tres cuartos de pulgada, mezcle estos colores para crear un marrón. Recuerda que cuanto más oscuro sea el valor, qué tan claro u oscuro es el color, menos necesitarás cambiar el tono o el color. En este caso, voy a usar más amarillo que rojo y azul. Comienza con pequeñas cantidades hasta que veas aparecer el color que deseas. Siempre puedes agregar más. Pero si ganas demasiado, se va a desperdiciar. Quiero un fondo muy oscuro para imitar las áreas de reposo y las sombras en los árboles donde se pintará el nido Esto hará que el fondo aparezca más lejos, haciendo que el nido destaque y aparezca más cerca del espectador. Después de mezclar mi marrón, luego lo agrego al lienzo la misma manera que el underpainting Me gustan las pinceladas pictóricas y el color desigual, así que no me dedico mucho tiempo a mezclar sobre el lienzo Si te gusta un aspecto más mezclado, más suave, mientras aún está húmedo, solo continúa cepillando la pintura sobre la superficie hasta que no veas trazos de pintura obvios. Agregar un poco de agua a tu cepillo a medida que avanzas puede ayudar con esto. Mientras estoy pintando, también estoy decidiendo qué parte de la pintura inferior me gustaría ver. Te lo dejaré a ti. A A mí también me gusta pintar los bordes. Siento que le da a la pintura una mirada más acabada al final. Al igual que el último paso, estoy manteniendo esta capa bastante lisa ya que no quiero que demasiada textura funcione en mis próximos pasos. No se ve muy bien en esta etapa. Pero sigue adelante y vamos a llegar ahí. Solo confíe en el proceso. Se verá bien al final. Ahora asegúrate de que tu lienzo esté completamente seco antes de pasar al siguiente paso, que es el verdor y las ramas. Nos vemos pronto. 6. F6 Verdor y ramas: Puedo En este paso, estaremos pintando el verdor y tendidos en las ramas Así que necesitaremos que se agreguen los cuatro colores a nuestras paletas. Usando un lápiz de tiza o tiza de acera, bosquejo holgadamente donde me gustaría mis ramas Me refiero a mis fotos de referencia para mantener mi pintura exacta al tema, no para crear una réplica exacta de la foto. Utilizo una rejilla para colocar mi nido y mis huevos, que son el punto focal de mi pintura o el spot más interesante composicionalmente Si rompo mi lienzo en tercios horizontal y verticalmente, cualquier lugar donde se crucen las líneas es un buen punto para colocar mi punto focal, que es donde quiero que el espectador se ponga a cero A esto se le llama la regla de los tercios. Las ramas en esta composición llevan la mirada del espectador a los huevos en el nido. Esta es una composición mucho más interesante que tener el nido justo justo en medio de la pintura Para la siguiente parte, haremos un verde oscuro mezclando azul y amarillo juntos. Usando tu pincel plano de tres cuartos de pulgada, pinta sin apretar las áreas entre las ramas y en el centro del nido Este verde oscuro es la base de nuestro follaje que refinaremos más adelante. Entonces empezaré con el color más oscuro. En mi proceso, casi siempre empiezo con la oscuridad y me muevo hasta los valores más claros en las capas posteriores. Varío mi verde a medida que voy, agregando más tal vez rojo o azul para hacerlo más oscuro. Solo pienso que esto agrega mucho interés y textura a mi obra de arte. Entonces haz lo que funcione para ti. Esto simplemente resuena conmigo, así que hago esto. En el fondo del nido, definitivamente quiero que sea el punto más oscuro, así que agregaré mucho más azul y rojo para conseguir casi casi un color violeta También estoy girando mi pincel plano en su borde y dando la vuelta al nido un poco para agregar algunos valores oscuros ahuecados al nido también. Me estoy asegurando de no tapar las capas en el paso uno y dos. Para las ramas, mezclo un marrón muy oscuro usando los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Y usando el borde de mi pincel plano de tres cuartos de pulgada, deslizo mi pincel a lo largo del lado derecho de mis líneas de rama bosquejadas Entonces aclaro esa mezcla con blanco y un poco rojo y un poco amarillo hasta que veo un valor más ligero de mi mezcla marrón anterior Y luego lo agrego junto a mis últimos trazos. Para que cualquier objeto aparezca tres D en una superficie plana, se necesitan al menos tres cambios de valor, oscuro, medio y claro. Ahora, para mi valor más ligero, agregaré más blancos y amarillos y un poco rojos a la última mezcla, haciéndola un poco más ligera en valor que la última mezcla, y luego lo agregaré a lo largo del lado derecho de cada trazo anterior Esto le dará a mis ramas esa apariencia de tres D que necesito para que se vean reales. Para mayor textura en las ramas, me sumerjo en la mezcla de color marrón medio y agrego trazos más finos y más cortos para que aparezcan como una rama real. Aquí estoy agregando un poco más anaranjado, amarillento, marrón. Sólo voy a agregar varios marrones diferentes para que mi rama se vea más realista para mí. También usaré ese color para poner en sólo un par de ramas más pequeñas. Muchos de estos podrían estar cubiertos, pero entre el follaje, podrás verlos y ver que solo hay muchas ramas en este árbol. Puedes dejarlos así o sumergirlos en un color más claro y resaltarlos como cuando hicimos las ramas más grandes. Bien, esto completa el verdor y las ramas. Encuéntrame en la siguiente sección para el follaje. Míralo ahí. 7. G7 El follaje: Para este paso, es una buena idea observar un ejemplo real del follaje que usarás para ser lo más preciso posible. Corté esto de uno de mis árboles en el patio trasero, y usaré esto y mis fotos libres de derechos de autor para referirme como estoy pintando. Siéntete libre de hacer de tu follaje lo que te gustaría que fuera tal vez por lo que ves a tu alrededor. Para comenzar este paso, necesitarás tener todos tus colores, rojo, azul, amarillo y blanco en tu paleta. Necesitarás mezclar amarillo y azul para hacer un verde oscuro para comenzar. Si tu verde es un poco demasiado brillante, agrega un punto de rojo, y eso lo tonificará. Ahora bien, si nunca antes has pintado follaje de hoja perenne, toma un plato de papel o un lienzo de repuesto y practica primero tu técnica de pincel Empiezo usando un cepillo plano de tres cuartos de pulgada y usándolo en su borde, solo empiezo con una línea. Después hago trazos cortos desde el centro hacia afuera o desde el exterior en diagonal hacia esta línea inicial Y luego la forma general, me ahuso ligeramente. También puedes usar una navaja de paleta, si lo prefieres, cargar un golpe de pintura sobre tu herramienta, y aplicarla a la superficie en una línea pasándola por su borde. A continuación, toque y saque o raspe desde el borde exterior hacia el interior para hacer las agujas Practica una o ambas técnicas hasta que estés satisfecho con tu follaje y luego agrégalo a tu proyecto. Coloqué el follaje sobre mi pintura en la dirección que estaría creciendo desde la rama, con cuidado de no cubrir completamente mis capas anteriores. Después de hacer algo del follaje con el verde oscuro, agrego amarillo y un poco blanco para aclarar la mezcla verde oscuro y agregar un poco más de follaje en otras zonas o para resaltar trazos anteriores Al igual que con las ramas, quiero que se vea tridimensional, así que estoy usando tres valores diferentes de verde, claro, medio y oscuro. También coloco parte del follaje sobre mis ramas para aumentar el efecto tres D. Para mayor interés, utilizo ambas técnicas usando el pincel de tres cuartos de pulgada y la navaja de paleta. Especialmente me gustan las técnicas de impasto que obtengo cuando uso una navaja de paleta En general, realmente solo quiero la idea general del follaje de hoja perenne No es una versión exacta de realismo fotográfico. Si sientes que has cubierto demasiados de tus oscuros, sigue adelante y métete en mezcla azul o azul y roja para hacer un violeta, y solo agrega eso aquí y allá donde creas que necesita estar más empotrado o sombreado A medida que añades valores más claros y más claros de verde, verás cómo el contraste aumenta el efecto tridimensional. Esto es absolutamente esencial para la pintura realista. Después de que hayas agregado tanto follaje como quieras, encuéntrame en la siguiente lección, y pintaremos el nido. Ver por allá. 8. H8 El nido: En este paso, usaremos la ronda número tres para comenzar y luego cambiaremos a un cepillo de revestimiento número tres para resaltar. usaremos las primarias para mezclar un Primero usaremos las primarias para mezclar un marrón oscuro y luego usaremos este color para refinar la forma del nido y establecer los valores oscuros A continuación, aclararé esa mezcla de colores con un poco de blanco, amarillo y rojo hasta que vea un marrón más cálido, más claro Con n trazos lineales siguiendo la forma circular del nido, agregaré ese color refiriéndose a mi foto de referencia para mayor precisión. Aquí, si es necesario, agrega marrón oscuro a la mitad del nido para que parezca más empotrado. Después, a tu mezcla marrón original, agrega amarillo y blanco para aclarar su valor, y agrega algunos trazos más de pintura, imitando palos y paja que las aves usan para Para los trazos de pintura si se ven orgánicos y naturales, pinto con mi pincel perpendicular al lienzo, usando la punta, y sin mucha presión, trato de crear patrón circular ann. Aclarar una vez más y cambiar a su cepillo de revestimiento número tres para lograr una línea más delgada Es posible que necesites más agua para adelgazar tu pintura con esta brocha. Para conseguir una mirada muy desigual, meneo mis líneas a medida que me doy la vuelta y hago los trazos Creo que eso se ve mucho más orgánico cuando hago eso. Mi esposo encontró este nido en nuestro patio después de una tormenta hace un tiempo, y sabe que me gustan este tipo de cosas, así que lo guardó para mí. La tengo en mi estudio desde hace bastante tiempo. Así que aquí de nuevo, la pintura es muy, muy útil. Una vez que estés satisfecho con tu nido, comienza la siguiente lección donde pintamos en el punto vocal, que son los huevos. Ver en la siguiente lección. 9. I9 los huevos: Para este paso, necesitaremos todas las primarias y blancas en nuestras paletas, y usaremos el pincel número tres para comenzar Este año, mi esposo encontró este huevo en nuestro césped mientras cortaba, y me lo dio No estoy seguro de cómo llegó a descansar en medio del césped, pero ahí estaba. Parece un huevo de Robin porque no tiene motas Es mucho más pequeño que un huevo de gallina, y su forma es más puntiaguda en un extremo. Es tan hermoso, y será el huevo al que me refiero por color y forma en este paso final. Usando un lápiz de tiza, dibuja un pequeño círculo en un lado del nido, luego agrega una forma triangular redonda sobre él para imitar la forma de nuestro huevo de referencia Voy a hacer otro al lado. Siéntete libre de hacer tantos como quieras. Si estás haciendo esto para un regalo del Día de la Madre, sería una idea espléndida agregar un huevo para cada uno de sus hijos. Eso sería tan dulce. Para hacer el precioso color azul turquesa del huevo, puedes mezclar blanco y un poquito de pintura azul turquesa negra, y la tendrás. No obstante, también puedes mezclar este color con tus primarias y el blanco. Déjame mostrarte cómo. Primero haz un verde con azul y amarillo, y luego agrega más azul para que se incline más en el lado azul. Después agrega el blanco. Si ese color no es correcto, ajusta tu color agregando pequeñas cantidades de amarillo si necesita ser más verde o azul si necesita ser más azul Se necesita práctica para hacerlo bien, así que usa pequeñas cantidades y sé paciente contigo mismo y lo conseguirás. Siempre es una buena idea hacer un boceto a lápiz de los reflejos y sombras de tu tema, para ayudarte a pintar con precisión. Si no sientes que eres genial dibujando, aquí hay muchas clases increíbles en Skelta que pueden ayudarte a desarrollar tus habilidades para dibujar Me encanta la clase de bocetos de Victoria Mico. Es una gran maestra. Observe su tema cuidadosamente y comience su boceto con la forma básica, y luego agregue el sombreado Presta atención a dónde está tu fuente de luz y cómo eso cambia los valores en tu sujeto. Cuando te sientas listo, usando el bruh número tres, rellena tu boceto en tu proyecto con el color turquesa Para que el huevo parezca tridimensional, tendrás que volver a usar al menos tres valores, igual que lo hiciste con las ramas, donde el lado derecho era más ligero, así que querrás repetir eso para el huevo también. Cuando necesites sombra en el lado izquierdo, agrega azul, y cuando necesites aligerar el huevo para indicar dónde está la fuente de luz en el lado derecho, usa más blanco Como este es mi punto focal, y quiero que aparezca más cerca de la vista, afino mi objeto fusionando los bordes y agregando una mirada más detallada. Hago esto agregando pintura y luego con un pincel limpio, mezclo los bordes hasta que estén más suaves. Si tu borde se vuelve un poco torcido sobre ti, agrega un poco de agua a un pincel limpio, y antes de que se seque, levanta la pintura levantándola con el pincel o una toalla de papel Aquí estoy creando una mezcla negra para agregar un poco más de sombra detrás de los huevos. Esto evitará que aparezcan como si estuvieran flotando. También usaré este color para limpiar los bordes de los huevos, algo así como una goma de borrar Yo uso mucho azul y rojo para hacer un morado muy oscuro, y luego agrego un poquito de amarillo, y eso lo vuelve negro. Yo lo llamo mi colorido negro porque usa las tres primarias. Ahora tu proyecto está terminado. Séquelo completamente y luego borre suavemente cualquier marca de croquis de tiza limpiando con un paño húmedo. En la siguiente sección, te voy a dar un par de ideas y técnicas más, y después concluiré la copa. Nos vemos ahí. 10. Detalles opcionales de J10: En esta sección, me gustaría demostrar algunos otros detalles y opciones, para que tengas la idea de hacer tu proyecto únicamente tuyo. La primera técnica que me gustaría demostrar es la salpicadura Si alguna vez has tomado alguna de mis clases, sabes que me gusta salpicar Siento que le da a la pieza un aspecto más orgánico, y también es divertido de hacer, aunque pueda ser desordenada Para comenzar, hazte negro con tus tres primarias, mucho azul, la mitad de rojo y una minúscula cantidad de amarillo Después regarlo un poco y cargar un cepillo. Voy a usar el cepillo de revestimiento. Tocando tu mano, deja que la pintura de la brocha se arroje sobre tu lienzo. Tenga un paño húmedo a mano para eliminar cualquier punto o salpicadura no deseada Otra forma de salpicar, y esto produce un spray más fino, sería usar un cepillo de dientes cargado con Al tirar hacia atrás de las cerdas apuntando hacia la pintura, una fina niebla de pintura salpicará la Si quieres huevos moteados, como los huevos de mirlo de alas rojas, esta sería una gran técnica para usar para eso Si tienes un tipo diferente de hoja perenne como un cedro, podrías agregar semillas o conos a tu follaje Simplemente mezcle un naranja amarillo o un verde muy brillante y agregue puntos en racimos con el pincel redondo número tres. También podrías usar la navaja de paleta y tocar la pintura de una manera más empolvada A lo mejor te gustaría que algo de tu follaje destaque aún más o solo algunos para mirar más adelante que el resto. Puedes lograrlo resaltando un poco más tu verdor Primero, haz un verde muy, muy claro agregando mucho blanco y/o amarillo a la última mezcla verde que usaste para tu follaje. Después agrega este color al follaje en cualquier lugar que quisieras que aparezca más cerca del espectador. Después aumenta el contraste acentuando las sombras usando tu colorida mezcla negra En cualquier lugar donde las ramas del follaje o el nido estarían proyectando una sombra, agrega este color. Considera agregar cualquier elemento a tu pintura que la haga únicamente tuya. He escuchado que algunas aves agregan cuerda o hilo a sus nidos, y algunas personas en realidad dejan a propósito pelo de mascota y material natural en sus patios para que los usen las aves Entonces aquí voy a agregar hilo rojo o cinta a la mía. También podrías agregar un par de plumas o tal vez algo de musgo o líquenes Las aves son muy ingeniosas, y algunas especies son más hábiles y creativas en la construcción de nidos Si quieres conocer más sobre los nidos, el laboratorio de ornitología de Cornell cuenta un sitio de observación de nidos con mucha Incluso podrías subir fotos e investigaciones propias al sitio. Para encontrar eso, puedes ir a nestwach do. Bien, esos son los extras que tengo para ti. Ahora, encuéntrame en la siguiente sección, donde te mostraré cómo firmar tu obra, y luego concluiré. Nos vemos ahí. 11. Firma K11 tu trabajo: Para este paso, asegúrate tu obra esté completamente seca. Luego, usando el pincel redondo número cuatro, cargue un poco de pintura fina sobre el pincel y con una regla o palo de centro comercial, firme la mano mientras escribe con la punta del pincel perpendicular a su superficie. Tenga a mano un paño húmedo ya que este paso puede tomar un par de intentos antes de que esté satisfecho. Normalmente elijo un color que esté en la obra pero aligerado o silenciado, así que no es lo primero que ve el espectador Además, firmo usando cursiva, pero puedes hacer lo que sea que promocione tu cuerno porque cada firma es única para el artista que la escribe . Así que hazlo tuyo. Si quieres salir con él, está bien, también. Claude Monet, el famoso impresionista, sumó el año a la suya Normalmente solo pongo mi primer inicial y apellido. Esto depende completamente de usted. Pero lo que sea que decidas, debes ser consistente para que cuando seas famoso y tu obra cuelgue en el louv, tu firma identifique fácilmente quién pintó la obra maestra Si quieres darle otra oportunidad, límpialo inmediatamente con un paño húmedo y sécalo completamente antes de darle otra oportunidad. Sé paciente contigo mismo. Se necesita práctica, y cuanto más necesites volver a intentarlo, más práctica estás recibiendo. Por lo que eventualmente se volverá más fácil. Algunos artistas prefieren escribir su nombre con una pluma de pintura. Así que definitivamente considera que si no estás obteniendo el resultado que deseas con un pincel. La desventaja de usar un bolígrafo de pintura es que estás limitado en tus opciones de color En pocas palabras, al escribir con un pincel, usa la punta misma y escribe de la misma manera que lo haces con un bolígrafo solo con un toque más ligero Si aplicas presión, obtendrás una línea más gruesa. Facilita y tu línea será más delgada. Si necesitas más orientación sobre las letras a mano, hay algunas clases fantásticas aquí en Skillshare que pueden ayudar Escriba letras a mano o rotulación con pincel en la barra de búsqueda para encontrarlas Ahora que está firmado, estamos completamente terminados. A continuación, concluiré la clase en la conclusión. Nos vemos ahí. Gracias. 12. Conclusión de L12: Gracias por pintar Conmigo hoy. Espero que hayas aprendido mucho, y te sientas energizado para seguir construyendo tus habilidades en la pintura con acrílicos En cada clase de esta serie, repasaré mi proceso, técnicas, mezclas de colores y más consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años como pintor decorativo. Entonces espero verte nuevo para un poco más de práctica pronto. Si quieres recibir comentarios de mi parte y de otras personas que toman esta clase, asegúrate de subir una foto de tu proyecto a la galería del proyecto. Simplemente haga clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Y verás una casilla azul Enviar proyecto a la derecha. Una vez que hagas clic en eso, sigue las indicaciones donde puedes subir tu imagen, crear un título y una descripción, y luego haz clic en el botón Publicar verde para enviarla No solo recibirás comentarios, sino que también podrás hacer un seguimiento de tus proyectos y ver tu progreso a lo largo del tiempo. Es una gran manera de aprender e inspirarse. Entonces espero que aproveche este valioso recurso que está incluido en su membresía de Skillshare Si quieres actualizaciones cada vez que agrego una clase o organice un sorteo o cree un desafío, puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en el botón Verde Seguir al lado de mi nombre debajo También puedes contarme a mí y a otros tus pensamientos sobre esta clase dejando una reseña. Esto es súper útil, y leo a todos y considero esta información muy valiosa. Me ayuda a crear la mejor experiencia de aprendizaje para ti que pueda. Entonces, después de que hayas terminado todas tus lecciones, me encantaría escuchar tus pensamientos. Una cosa más en mi página de perfil, son los enlaces a YouTube, Facebook e Instagram, si quieres ver otras cosas que tengo, y siéntete libre de publicar un proyecto y hacer preguntas allí también si lo prefieres. Gracias de nuevo por estar aquí, y espero que pronto podamos volver a pintar juntos. Es mucho más divertido juntos.