Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, Evento de mi nombre y soy un buen artista basado en la costa central de California. Bienvenido a mi clase de Skillshare. En esta clase de hoy les voy a estar enseñando a pintar una hermosa pintura de paisaje marino de playa. Este de aquí. Entonces voy a estar repasando cómo pintar nubes, cómo pintar olas, cómo hacer espuma marina y arena. Y mucho más. Esta es una clase de pintura acrílica, así que estaré usando pinturas acrílicas y mostrándoles a cada paso desde mezclar mis colores hasta cómo aplico la pintura sin problemas, hasta cómo muevo mi pincel para obtener cierta textura o movimiento en la final producto. Estoy tan emocionado de compartir todos los días que he aprendido en mis muchos años de pintura profesional con ustedes chicos. Entonces saltemos a la derecha a la clase.
2. Materiales: Hola a todos y bienvenidos a mi clase de Skillshare. En la clase de hoy les voy a estar enseñando todo sobre cómo
crear una hermosa puesta de sol de lavanda y escape del océano. Voy a estar empezando esta clase diciéndote todos los materiales que voy a estar usando y que te recomiendo. Por lo que para empezar, aquí tenemos todas las marcas diferentes de pinturas acrílicas. De verdad recomiendo esto, Winsor y Newton Galleria acrílico. Se trata de un acrílico de grado estudiantil, lo
que significa que es mucho más asequible y lo puedes encontrar realmente fácilmente en como cualquier tienda de artesanía a tu alrededor. Cogí este conjunto de unos seis colores en Michael's por unos 20 dólares. Creo que puede ser realmente útil empezar con pinturas
más asequibles porque entonces no tienes miedo de usarlas y practicar. Y me gustan mucho estos. En realidad todavía los uso en mi práctica profesional junto a pinturas de mayor calidad hoy en día, si buscas algo un poco más de alta calidad, entonces los acrílicos de artistas dorados son mis favoritos absolutos. Vienen en un enorme nacimiento de colores, así
como diferentes tipos de pinturas acrílicas. Por lo que se trata de un acrílico de cuerpo pesado. Simplemente, solo tu pintura gruesa estándar, igual que los ons estudiantiles. Pero también ofrecen estos acrílicos fluidos, que verás que uso. Y hay mucha más liquidez, pero aún tienen mucho color rico. Entonces me gustó mucho jugar con estos. Es divertido probar nuevos tipos de pintura si te interesa no en absoluto. Yo sí recomiendo usar un blanco más bonito si vas a actualizar solo un color de tu kit, yo diría ir a esperar. Mezclas blanco titanio en casi todos los colores que usas mientras pintas. Por lo que tipo de trae hasta arriba la calidad de todas tus pinturas con sólo introducir un blanco de mayor calidad. Entonces para los colores que estaremos usando hoy, estaré usando en su mayoría el set de Winsor y Newton, que vino con un azul Winsor, que también se conoce comúnmente como el azul bajo. Entonces tienes ese color que sólo eso en para este color. Umber quemado, rojo cadmio, y amarillo cadmio. Esto también vino con un blanco, pero voy a estar usando nuestros acrílicos dorados blancos. Y luego colores adicionales para este proyecto que pueden ser realmente útiles son tener un azul ultramarino, que es solo un tipo diferente de azul entonces nuestro Winsor azul, es más cálido tonificado. Verás una diferencia bastante buena si alguna vez los muestras lado a lado. Esto es más de un verde, azul, y esto es más de un azul lavanda. Y entonces también realmente recomiendo conseguir un morado porque aunque sin duda
puedes mezclar de morado con rojo cadmio y uno de tus azules. No estará del todo tan saturado. Será más de un morado desaturado. Entonces creo que puede ser realmente divertido conseguir un color rojo, violeta, o morado para agregar a tu repertorio. A veces nuestro morado desaturado se ve muy bien, se ve realmente realista. Entonces eso es lo que quieres hacer. Totalmente puedes, pero creo que es un poco más fácil tener tu propio premezclado morado. Por último, tenemos el gris de Payne. Este es uno de mis colores favoritos. Muchos kits o principiantes optan por conseguir una pintura negra para sus oscuros más oscuros. Pero realmente recomiendo conseguir el gris de Payne porque tiene mucha más dimensión. Y cuando lo mezclas con otros colores, no
lo taladra tanto como lo hará la pintura negra. Por lo que realmente recomiendo intercambiar tu pintura negra en tu kit y conseguir un gris de Payne en su lugar. La próxima vez, definitivamente necesitarás algunos pinceles diferentes para este proyecto. Siempre uso unos realmente asequibles. Obtengo kits de ellos en tiendas de artesanía con todo un montón de opciones. Pero realmente recomiendo tener 1.5 sobre pincel plano. Cepillo plano tan pequeño y cepillo plano más grande, eso es tal vez una pulgada o tres cuartos de pulgada o lavados más grandes. Y luego recomiendo tener un par de diferentes pinceles más pequeños. Uno con un punto realmente bueno para el detalle fino o lo necesitas. Y luego uno que es solo un poco más grande, que puedes hacer detalles más pequeños pero aun así conseguir mucha pintura en tu lienzo. Por último, algunos bits y bobs que necesitarás son algunos pintores cinta para ayudarnos a conseguir una línea de horizonte realmente limpia. Algo de agua puedes usar un frasco. Algo que me gusta recomendarle a la gente es conseguir dos frascos de agua o un contenedor que tenga dos lados como este para que puedas tener agua más limpia ya que estás trabajando. Y luego también necesitarás una toalla de papel para secar tus cepillos después de limpiarlos. Y también necesitarás algo para mezclar tu pintura. De verdad siempre recomiendo una paleta de vidrio sólo porque es tan fácil de limpiar. Haces una inversión inicial para conseguir el palet y luego
nunca tienes que comprar papel de paleta ni nada más. Simplemente puedes rasparlo, limpiarlo, y luego hacer crecer la pintura para que nada vaya por tu fregadero. Es una forma muy limpia y mínima de mezclar tus pinturas y luego desecharlas fácilmente. Y les mostraré chicos cómo uso y cómo limpio esta paleta realmente fácilmente en el video también. Entonces ahora que hemos repasado todos los suministros que recomiendo para esta clase, Vamos adelante y saltemos al siguiente paso.
3. Cómo preparar superficies para Acrylics: Por lo que quiero mostrarles chicos cómo preparar cualquier superficie para pintar con pinturas acrílicas. Puedes usar este método para Lienzo, madera ,
papel, o prácticamente cualquier otra cosa que quieras aplicar. Pinturas acrílicas también. Entonces esto es sólo 0, que es lo que usamos para imprimar la superficie de todo lo que vamos a pintar. Si compras lienzos en cualquier tienda de artesanía que sean blancos, suelen estar preprogramados, lo que significa que ya
tienen capa de huevo puesta o dos de gesso sobre ellos. Pero creo que puede ser realmente útil agregar otro. Esto en realidad ya está preparado. Pero voy a seguir adelante y añadir otra capa de DSO porque ayuda a que la pintura se sienta realmente bellamente y especie de trae la calidad de un lienzo barato arriba. Por lo que se siente más agradable pintar. Si estás pintando sobre madera o papel, realmente
recomiendo usar DSO. No es tan importante si tu lienzo ya está preprogramado. Porque si no cebas tu superficie, terminarás perdiendo mucha pintura que solo se empapa en la madera y teniendo que hacer muchas más capas para que tu pintura se vea bien. Si no tienes solo eso y estás pintando sobre papel o madera, aún
puedes hacerlo. No dañará tu pintura. Simplemente tomará muchas más capas. Como dije, solo haciendo un súper fácil, solo
vamos a aplicar un poco de la pintura blanca justo sobre nuestra superficie y solo cubrir todo el asunto. Y eso es más o menos todo lo que hay a ello. Es como agregar una capa de pintura blanca a lo que sea que estés pintando como base. Y luego una vez que hayas terminado de cubrir la superficie con Jessica, solo déjala secar unos 10 a 20 minutos. Asegúrate de que esté completamente seco antes de empezar a pintar.
4. Capa de base de cielo: Ahora que el DSO es agradable y seco y estamos listos para empezar. Voy a seguir adelante y configurar mi paleta. Y sólo voy a estar agregando los colores que voy a estar usando para que el cielo empiece. Entonces para este proyecto, voy a seguir adelante y cinta fuera de la línea del horizonte usando cinta de
pintor para que podamos conseguir una linda línea nítida y limpia. Por lo que la foto de referencia está disponible en la sección de proyectos estudiantiles. Así que asegúrate de revisar eso para que puedas ver qué foto estoy usando para esta pintura y puedas interpretarla a
tu manera así como seguirla conmigo. Por lo que al mirar la foto de referencia, puedo ver que la línea del horizonte es alrededor de 1 tercio del camino por la pintura. Ahí es donde voy a seguir adelante y a grabarlo. No tiene que ser exactamente preciso, sólo un mapa de medida aproximado. Y luego me gusta seguir adelante y usar una regla solo para asegurarme que mi cinta sea bastante recta. A veces es difícil que no esté torcido y no queremos nuestra línea de horizonte torcida. Y luego voy a seguir adelante y tirar de la cinta extra detrás de las pinturas. No está atascado y puedo moverlo a medida que trabajo. Entonces voy a empezar usando nuestro cepillo más grande de tres cuartos o de una pulgada, lo que sea que tengas. Y solo voy a mezclar un poco de blanco, un azul ultramarino,
y algunos azules son de color azul Winsor dependiendo de lo que se llame en tu kit. Voy a hacer de esto un color claro bastante bonito. Y luego adelante y empieza a aplicar eso a la parte superior de nuestro cuadro. Ahora voy a hacer alrededor de la mitad del cielo en este bonito código. Y luego puedes agregar solo un poco de blanco a eso y un poco mezclado desde abajo. Esto es sólo un pequeño detalle, no hace una gran diferencia, pero tiene un poco al realismo otra pieza. Y luego lo siguiente que voy a hacer es convertir un
poco de nuestro morado en eso y un poco más azul
ultramarino hasta que tengamos un bonito morado azul, fresco tonificado. Y luego voy a seguir adelante y aplicar eso en la mitad inferior del cielo. Esta es una especie de gran base de nuestras nubes. Y se puede ver que como que suben. Y luego voy a seguir adelante y mezclar un poco más de ese color con un poco de azul más oscuro. Y empieza a agregar algunos detalles a la parte superior de esa nube. podamos ver que hay algunas nubes que suben. Solo estoy usando la esquina de mi pincel y un poco de pintura y un poco de agua para remolinos en estas nubes para darle mucha textura. Y es un poco de ayuda que tiene la forma correcta. Y luego tenemos un poco más por venir, sobre
todo de este lado. Y luego un poco la parte superior del banco de nubes ahí, que podemos llenar un poco más. Y entonces podemos ver que hay un
poco de tapas giratorias tan diferentes a esto todo el camino hasta alrededor de aquí. Por lo que sólo vamos a sumar estos pequeños detalles y no tienen que ser demasiado precisos. Por eso me gusta usar la esquina de un pincel grande. Creo que le da una buena textura sin tener que ser demasiado exacto. De acuerdo, llevo eso hasta aquí.
5. Composición de nube: Y voy a seguir adelante y mezclar un poco más de azul en eso para conseguir un poco de color más oscuro. Y empezar a sumar un poco más de este lado del banco de nubes y mezclarlo hacia abajo. Y luego podemos ver que hay algo así como una línea recta,
unas nubes de rayas rectas por aquí que en realidad vienen todo el camino por encima y por estas nubes de aquí. Y lo mismo con por aquí tenemos algunos de estos hilos más largos y rayados que vienen a través. Y estos son realmente geniales porque agregan mucho contraste
realmente agradable a nuestras nubes esponjosas. Y luego voy a seguir adelante y usar este color más oscuro y agregar algunas definiciones para que podamos ver si este pequeño banco de nubes, es un poco como su propia pequeña entidad. Y hay un montón de sombras, por lo que puedes empezar a añadir sombras donde creas que encajan. Y entonces tenemos un poco un gran banco aquí de nubes también. Un poco más centrada esta gran nube aquí mismo. Voy a cambiar a un pincel más pequeño en este punto. Yo sólo soy un cepillo redondo más pequeño. Para que pueda conseguir un poco más de detalles. Vamos a mezclar un poco más de ese color. Voy a sumar un poco más morados como el tiempo. Porque me gusta agregar un montón de tonos diferentes de ese color morado en la pintura. Por lo que lo hace un poco más con el morado rojizo y conseguir una lila más saturada. Y entonces voy a seguir adelante y ciertamente algunos puntos diferentes alrededor de la pieza también. A mí me gusta agregar un poco de agua a mi pintura. Creo que le ayuda aplicar las cosas yendo sin problemas. Y yo sólo voy adelante y oscureciendo algunas áreas diferentes de las nubes aquí, agregando pequeños detalles. Este lado de la tarjeta, cosas bastante oscuras bajando. Y entonces tendremos en realidad nubes más ligeras hacia el fondo. Entonces solo estoy empezando a conseguirlo y agregando eso. Y lo mismo por aquí. Cuando continúas acumulando las sombras.
6. Detalles de nube pt 1: Entonces lo que estoy haciendo con esta pieza es que la luz
viene de este lado detrás de las nubes. Entonces asegurándome de que cuando agrego sombra, estoy agregando a este lado de la nube y luego manteniendo la parte de luz hacia el otro lado. Y quiero mantener eso consistente en toda
la pieza para que la fuente de luz sea realmente convincente. Entonces solo estoy entrando a la parte trasera de todas estas nubes, como decía, manteniéndolo a un lado. De acuerdo, no se mezcle hacia abajo en este banco de nubes que creamos aquí. Y un poco de blanco en esto para conseguir una especie de color de tono medio. Entonces podemos empezar a mezclarlo un poco más. ¿ Por qué? Ese tipo de tono medio, un poco más morado para calentarlo y empezar a
transitar estas sombras en unas partes más claras de las nubes. Y luego lo estoy mezclando en un color más claro para que podamos empezar a mezclar
este banco de nubes y toda la oscuridad hacia el resto de la pieza sin que parezca demasiado duro o tarro. Entonces estoy mezclando un poco más morado y azul. Esto es realmente divertido. Se llega a jugar con diferentes tonos de morado y diferentes semejantes y diferentes obras. ¿ Se puede simplemente agregar mucha dimensión de esa manera a través de ella? ¿ Quieres que esas cosas sean bastante suaves? Entonces es por eso que voy adelante y agregando una segunda capa para especie de unirlo todo junto. Y luego vamos a sumar con algún detalle sobre la parte superior. Pero me gusta que la base sea bastante suave que fuera. Y luego estoy mezclando una bonita lavanda realmente ligera. Y voy a seguir adelante y a empezar a añadir eso a algunas de estas nubes y a añadir reflejos a las que ya hemos guiado. Y aún con este pincel, todavía
estoy usando una especie de movimiento circular como este para conseguir un montón de pequeñas texturas y pedacitos. Por lo que tiene esa bonita forma orgánica que queremos.
7. Detalles de nube pt 2: Y estoy mezclando un poco más de nuestro morado ahí dentro. Y yo entraré con eso también. Y a veces lo que me gusta hacer es entrar un poco a la nube, voy a añadir un poco en la memoria RAM exterior y mantener la parte más ligera justo en el centro. Podrás pensar que es este color rojo más brillante, morado
rojizo, supongo que eso le da un aspecto pastel realmente seco. Yo también llevo esta obra sobre la sombra allá, arrastrada de nuevo hacia abajo. Trae esto para continuar esta zona de sombra. Y luego se puede ver que esto es un poco como un gran banco nubes aquí en otra capa a los oscuros. Entérate en esta zona. De verdad me gusta acumular muchas capas con pinturas
acrílicas ya que cubre los pensamientos de lona. Se ve cada vez más de alta calidad, acabado. Entonces, de nuevo, solo estoy construyendo estas capas de transición. Retrocediendo y director para redefinir la base de que esta nube esté aquí. Y se conectan como si eso no fuera exactamente lo mismo, pero las sombras se fusionan y se mezclan aquí en el medio también. Voy a tomar un poco de ese azul más oscuro y empezar a añadir en algunos detalles por aquí tenemos algunas pequeñas líneas diferentes, pequeñas rayas que tipo de construyen su camino hacia esta nube superior, más grande. Y luego podemos mezclar un bonito color lavanda claro. Otra vez. Es un tono un poco más fresco. Voy a empezar a sumar algunas nubes aquí abajo. Se puede ver en la foto de referencia que hay diferentes capas de nubes. Tenemos algunos datos en esta área, así
como algunos abajo aquí abajo. Me gusta mucho el aspecto de tener estas multitudes más ligeras en las zonas más oscuras de la pieza. Creo que agrega tanta textura y es como otra capa de espacio. Estos están frente a esas nubes de una manera diferente. Construyes todas estas diferentes capas de ellas las cuales solo tenían amor
hacer un poco más blanco a eso para estos de aquí para que destaquen solo un poquito más. Se puede agregar algo de eso hasta en estos clientes también. En cualquier lugar en el que quieras que estén tus luces más ligeras. Y quiero añadir un poco más de un morado cálido a nuestros signos de paz. Vamos a seguir adelante y tomar eso. Construir algunas de estas áreas era una especie de morado más cálido de medio tono. Voy a agregar un poco más azul y morado juntos para conseguir un poco de una versión más oscura de ese morado de ensueño. Tipo de tirar hacia abajo. Adjuntar éste. Y yo sólo voy a seguir adelante y añadir algunos pequeños detalles a los escribas. Bueno flops. En algunas zonas también. Creo que quiero agregar un poco más oscuro y está aquí abajo. Entonces hay una especie de división en el medio y ayudará a que estos destaquen si
ponemos la oscuridad detrás de ellos o debajo. Y luego solo quieres trabajar de ida y vuelta hasta que estés feliz y todo se haya ido al
menos dos capas sobre él es lo que yo recomendaría para que tenga una agradable opacidad. Y luego vamos a empezar en la siguiente parte del cielo, que es que vamos a estar sumando en unas pequeñas rayas de luz por aquí que muestran el sol que atraviesa. Pero primero solo estoy terminando todos estos pequeños detalles y teniendo cosas donde quiera que vea. Y creo que podrían verse bien.
8. Añadir luz: cielo rosa: Por mezclar las pequeñas luces aquí dentro. Vamos a añadir un poco de amarillo a nuestra mezcla hasta un bonito color meñky, durazno. Entonces voy a estar tomando un
poco más en el lado meñky. Y es muy ligero porque viene el sol. Y sólo vamos a sumar unas pequeñas líneas ahí en el cuadro. Y no quiero que todas estas líneas se conecten. Se puede ver tengo pequeños puntos y espacios en el medio porque es sólo mostrar dónde habría pequeños hoyos en la Nube piensa que están dejando pasar el sol. Por lo que podrían ser áreas donde las nubes están bloqueando solo una parte de ella. Y me gusta añadir sólo un montón de púas y texturas. Y luego vas a querer asegurarte de agregar algunas capas diferentes a esta sección para que sea realmente opaca y limpia. Voy a mezclar un poco más de rosa en eso. Por lo que obtenemos un poco de un color rosa más rico y añadimos eso también. A lo mejor junto a los bordes que eran un poco de luz. Agregar diferentes colores como este tipo ayuda a que se sienta tridimensional. Está bien, así que una vez que sientes que has terminado con tu cielo, estás cómodo y feliz con cómo se ve. De nuevo, siéntete libre de tomarte tu tiempo, pausar esta clase, y volver atrás y agregar más detalles o mezclar o limpiar las cosas por R3 que quieras. Pero sí lo recomiendo una vez que te sientas cerca de que te terminen de quitarse la cinta, es la parte más divertida de estas pinturas. Y realmente te ayudará a ver cómo funcionará con tu pintura. Una vez que tiene esa linda línea limpia. A veces creo que todo se ve desordenado hasta que pensó la cinta y luego estás como, Wow, está ahí. Por lo que sí te recomiendo reproducir la cinta una vez que estés seguro de que al menos
terminaste con la sección de línea del horizonte de tu pantalla.
9. Cómo limpiar una paleta de vidrio: Entonces ahora que hemos terminado con el cielo, les
mostraré cómo limpio mi paleta. Simplemente uso una botella de spray llena de agua. Y yo solo rocío por la paleta. Y luego puedes usar un raspador o una cuchilla de afeitar para eliminar súper fácilmente cualquier pintura seca que ya no vas a usar. Y luego solo tomas una toalla de papel, luego puedes limpiarla todo. Y si la pintura realmente está dibujando, esto es aún más fácil. No tienes que hacer tanto fregado. Pero de cualquier manera es super. Es por ello que recomiendo el vidrio enseñado tanto.
10. Composición de bocetos: Entonces ahora voy a seguir adelante y añadir a mi paleta los colores que voy a estar usando para el resto de la pieza. Entonces dejé azul el Winsor porque definitivamente seguiremos usando eso. Y luego voy a añadir un poco de gris de Payne y un poco de blanco fresco, amarillo. Y esos son más o menos los colores que estaré usando para la sección oceánica, y agregaremos más para la arena también. Entonces me gusta empezar usando un poco del gris de Payne, tal vez un poco de blanco, y un poco de agua para conseguir un tipo de sensación de acuarela realmente liquidez. Y entonces simplemente esbozaré la composición de la ola para que tenga una buena idea de dónde se va a sentar todo en la pintura. Por lo que se puede ver que la onda no es sólo recta, tiene muchas curvas en la curva superior. Entonces sí recomiendo mirar la foto de referencia y pensar en eso porque eso ayudará a agregar mucho movimiento a tu pieza. Podemos ver que viene por la calle aquí y algunos, él va básicamente sólo dibujando esto muy suelto. Ve que la parte superior de nuestra comida y lleva por aquí. Lo tenemos viniendo de nuevo y chapoteando. Yo también quisiera dibujar el interior. Y luego tenemos las olas que bajan a ella ahí. Y entonces seguiré adelante y lo dibujaré. Al igual que un poquito del signo de melocotón también.
11. Capa de océano 1: Ahora que tienes una especie de contorno áspero, voy a seguir adelante y empezar aquí llenando
el océano usando una mezcla del gris de Payne, el azul Winsor, el azul fthalo, con el amarillo y bastante blanco. Y me gusta usar una mezcla del blanco acrílico líquido. Y mencioné fluidos materiales acrílicos sección sobre regular. Tan mismo color, Es sólo un poco más de liquidez. Y solo mezclaré eso hasta que consiga un bonito color azul gris. Y luego seguiré adelante y empezaré a agregar eso en como capa base justo a lo largo de la línea del horizonte. Me gustaría simplemente ir con cuidado y despacio con la línea del horizonte este
lado del cuadro en lugar de volver a cinta fuera del cielo. Porque no quiero arriesgarme a tirar de ninguna pintura con cinta. Pero debido a que ya tienes una línea limpia, es mucho más fácil igualarla de este lado, pero te recomiendo tomarte tu tiempo y saber que si te metes y te metes en las nubes, siempre
puedes arreglarla con solo un poco de pintura porque puedes hacer muchas capas con acrílicos muy rápidamente porque se secan tan rápido. Sólo voy a añadir un poco más de forma es que lo llevo hacia abajo por lo que es un poco más ligero. Ah, entonces una vez que todo esté mezclado, voy a añadir un poco más del gris,
amarillo de nuestro Payne y crear un poco de una versión más oscura, más oscura. Basado en la línea del horizonte. Como podemos ver que hay más sombra en este lado de la pieza. Lo voy a mantener mayormente por aquí. Se puede ver que la oscuridad, hay luz entrando aquí desde el sol justo lo mismo razonablemente tenía la luz en el lado de la nube. Entonces la luz viene por aquí y así este lado de la pieza no es justa cantidad más oscura que ese lado. Y debido a que la pintura sigue húmeda, es fácil tipo de mezclarla. Un poco de agua si es necesario. Estas bonitas transiciones de color.
12. Dibujar en nuestra onda: Una vez que tengas el trasfondo, laden es una base, vamos a seguir adelante y empezar a trabajar un poco en la ola. Y voy a mezclar una buena cantidad de nuestro Payne gris, azul y amarillo,
y mucho con el gris de Payne. Entonces no quieres que sea demasiado grande, pero estamos tratando de crear un bonito color verde azul oscuro que puedes ver si miras la foto de referencia. Le voy a añadir un poco de peso. Es solo que podemos ver mejor el color. Poco poco más azul y gris oscuro. Esta es una especie de colores azulado oscuro. En realidad estoy una vez que tienes un color que te guste, puedes empezar a seguir adelante y ponerlo en. Y las zonas más sucias del cuadro, podemos ver que tenemos bastante en esta zona y también a lo largo de la cima de la ola. Y de nuevo, si quieres mirar la foto de referencia, eso es realmente útil porque esto no es exactamente una línea recta a través de la parte superior. Hay muchas curvas y hasta esta parte oscura se vuelve más delgada y más gruesa en ciertas partes. Realmente ayuda a mostrar el movimiento del agua. Está bien. Se puede ver que como que continúa por aquí. Y luego seguiré adelante y empezaré a llenar esta zona dentro de la hoja también. Y en realidad vamos a añadir un poco más de azul a algunos de nosotros para mostrarle la translucidez
del agua fuera un poco más de un fluido o un poco externo más de peso. Y esto es sólo un ligero cambio. Estará un poco más saturado. Pintura más oscura hará lo mismo aquí. Podemos ver un poco más tarde en esta esquina. Y también voy a tomar este color más oscuro y subrayar, toda la zona debajo de la onda conectándose a estas áreas. Y otra vez, esto tampoco es exactamente una línea recta. Serán algunos arriba y abajo. Para que puedas seguir lo que estoy haciendo en la foto de referencia. Creo que realmente puedo ayudarte a aprender sobre cómo pintar.
13. Añadir luz y movimiento: También voy a tomar este color más oscuro y subrayar. Toda la zona debajo de la ola donde está oscuro y conectándose a estas áreas. Y otra vez, esto tampoco es exactamente una línea recta. Serán algunas zonas donde está arriba y abajo. Y para que puedas seguir un poco lo que estoy haciendo o mirar la foto de referencia. Creo que realmente puedo ayudarte a aprender sobre cómo pintar. Y sólo estoy viendo algo de ese movimiento hacia abajo en esta área. Se puede ver que se arrastra por aquí. Y no voy a meterme demasiado en los detalles del teléfono ahora mismo, pero me ayuda a veces añadir unas pocas marcas solo para
ver cómo se va a ver a medida que avancemos. Lo siguiente que estoy haciendo es mezclar un poco de blanco en este mismo tipo de color. Y vamos a seguir adelante y empezar a añadir en lavado de un color más claro. Y lo que está en una ola es en realidad aire que está dentro del agua, diluyéndolo y un aligerándolo al aire. Entonces que más o menos sigue justo debajo de nuestra zona oscura. No es una línea perfecta tampoco como he estado diciendo, Asegúrate de variar un poco más delgada o más gruesa. Y luego se puede ver algo de ello aquí abajo también. Por lo que todo este tipo de áreas va a ser un poco más claras, el color continuará. Y por aquí también. mí me gusta usar un movimiento descendente cuando estoy haciendo esto, no sólo una línea a través porque el agua se está moviendo de esa manera y creo que ayuda retratarlo mejor. Si también lo hago. Hice mi pincel de nuevo en la pintura más oscura y luego el blanco que ya está en mi pincel, lo
vamos a diluir, pero eso es perfecto. Queremos empezar a tipo de mezcla estos por aquí. Y volveremos a nuestro color más claro. Entonces estoy mezclando un color aún más claro para especie de ir alrededor de estos bordes. Esto no es blanco puro, Sigue siendo como un bonito verde menta, pero quiero usar un bonito color claro. Y entonces esto es un poco chapoteando. Entonces vamos a seguir adelante y sólo marcar eso. Realmente sencillamente. Volveré y añadiré un montón de detalles. Entonces voy a seguir adelante y volver a nuestro color oscuro que todavía tenemos algunos
mezclados y añadimos algunas pequeñas rayas abajo en esta zona. Se puede ver que parte de la oscuridad llega por el aire. Entonces solo estamos agregando eso aquí. Voy a agregar un poco de aquí solo para agregar algún detalle a esta forma, se
puede ver especie de algunos gestos, algún movimiento de salpicaduras. Entonces teniendo eso en mente, mismo con por aquí un poco lleva hacia abajo y se puede ver la oscuridad a través del agua. Muchos conflictos con especie de color medio tierra y comienzan a derecha a lo largo de la parte superior de nuestro color claro. Porque le da sólo un poquito de la transición hacia esa oscuridad. En cuanto a la tridimensionalidad de la onda.
14. Wave de mar: Y luego voy a sumergirme de nuevo en nuestro color menta y empezaré a llenar esta zona con como blanco viejo fuera un poco del gris de Payne, así que es un poco diferente. Y empieza a llenar eso también. Aquí es donde todo nuestro pulgar y yo sólo estoy tratando de un tipo de llenarlo con capas base en este punto en el tiempo. Se quiere conquistar la mayor parte del lienzo. Para que así puedas hacerte una buena idea de qué hacer a continuación. Es más fácil trabajar cuando no se puede ver demasiado Canvas en el camino. Genial. Similar al
de allá, tenemos oscuridad. Un poco más. Oscuridad. Continuar sumando eso aquí abajo. También vamos a sumar algunos aquí abajo porque como el otro lado que tenemos algo de la oscuridad viniendo debajo de nuestra franja de vida. A medida que regresamos. Yo sólo voy a llenar.
15. Detalles de onda de onda de 1: Yo sólo estoy un poco moverlo por ahí, agregando sombras y ¿dónde vemos? Entonces lo que quiero hacer una vez que tengamos esto en marcha es volver aquí. Desaparecen áreas alrededor de las secciones que rellenamos oscuras y quiero usar un poco así. Usa la pintura un poco de agua para que sea fácil de mover y un poco de movimiento swishing arriba y abajo. Y luego en esta zona no voy a cubrir todo va a tener algunas de las líneas bajadas y tan guapa ser parte del camino. Y mezclaremos el color un poco más oscuro y tipo de hacer las mismas cosas se balancearán y otra vez, sobre estos bits más oscuros, cubriremos cualquier último trozo de blanco. Y luego un poco enfatizan el contraste entre esta zona y la zona que se formará para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y luego vamos a hacer lo mismo de este lado,
Canadá, líneas bajando swooshing. Y voy a hacer algo más de ese color más oscuro y tipo de llenarnos un poco más. Siento que porque un poco necesita otra capa y agrega un poco más dimensión entre esa racha de luz y la oscuridad y revuelo. Y también podemos seguir adelante y sumar algo de esta menta ligera sobre la parte superior de esta ola. Y esto debería ser un poco más ligero que el fondo para que puedas verlo. Y lo vamos a arrastrar hacia abajo porque se puede ver que hay pequeñas burbujas de aire yendo todo el camino a través de la ola en algunos puntos. Entonces no lo voy a hacer como en todas partes. Pero en algunos puntos sobre él, agrega estas pequeñas líneas y especie de todo a lo largo de la parte posterior de la ola. Y terminaré usando un poco de color más claro para las hojas. Entonces cuando estás forrando toda esta zona esa es casi blanca. Pero entonces voy a usar un poco de color más oscuro cuando llevo mis líneas al cuadro. Entonces esta zona es que nuestra luz más ligera y entonces estoy en realidad un poco más oscura significaba para la parte donde la jalo en la imagen. Cuando sí recomiendo usar un pincel bastante pequeño para esto y solo tomarte tu tiempo. A mí me gusta tener un montón de pedacitos justo en la parte superior. Y entonces sólo llevan uno abajo y todo el camino a través. No con tanta frecuencia. Vuelve a nuestro color claro y línea de meta, vuelta a un poco más oscuro en color para seguir dándole esta textura. Y esto ayuda a mostrar realmente que el peso
va a entrar en ese color realmente claro otra vez y empezar a un tipo de construirlo aquí mismo. Colores por ahí. Y me llevaré nuestro blanco y solo añadiré algunos aspectos destacados en las puntas de la espuma para que podamos diferenciar entre ellos. Y luego volveremos y añadiremos más sombras también.
16. Detalles de onda de onda pinto 2: Trabajando alrededor de la pieza. Eso es altamente hacerlo. Para que puedas ver a medida que vas tipo de lo que hay que cambiar y construirlo todo a la vez. Entonces voy a seguir adelante y usar ese color más oscuro que seguimos mezclando
y llenando esta pequeña área por aquí también. Mezclar un poco de peso en él y mezclarlo un poco. Y ahora voy a mezclar algunos gris y
blanco de Payne juntos para que no sea del mismo color menta, pero es sólo más de un gris neutro. Y entonces vamos a seguir adelante y empezar a acumular las sombras y todo el teléfono. Y al usar un gris neutro, somos capaces de diferenciar entre diferentes secciones de las pinturas. No todo es exactamente un solo pueblo. Definitivamente quieren agregar esta sombra a lo largo de los fondos de estas espumas. Y luego también si miras la foto de referencia, puedes ver diferentes áreas que son un poco más sombrías que otras. Y podemos ver a estos un poco venir aquí mostrando las formas. Un poco más blanco en eso. Por lo que obtenemos un poco de una versión más ligera del mismo color. Y empezaremos a mezclarlo un poco. Después usaremos un color realmente claro, en
su mayoría blanco, y empezaremos a sumar algunos de los aspectos más destacados a las áreas. A mí me gusta hacer mucho un poco va a entrar y añadir más textura al final. Pero lo que es un poco de movimientos de parpadeo en ese tipo de función circular que usamos para las nubes funciona bien en esta zona también. Podemos usar alguna manera pura arriba en esta zona. Porque tenía todas estas pequeñas salpicaduras. Lo mismo con por aquí. Y esto es después de ser demasiado preciso, yo solo un poco bonitos jabs y gestos y le doy mucha textura y trabajo de chapoteo. Y entonces me voy a volver y pensar que lo que quiero hacer es añadir poco de movimiento a esta zona, un poco. Más de estas líneas que llegan a través de ella. Mezclarlo para enfatizarlo.
17. Capa base: arena: Y ahora en este punto tenemos la mayor parte de nuestra ola abajo. Entonces voy a seguir adelante y empezar a trabajar en el fondo del cuadro antes de que regresemos y hagamos los detalles finales sobre la ola al final. Entonces ahora vamos a estar usando algo del umber quemado. Entonces voy a seguir adelante y exprimir un montón de eso en tu paleta. También vamos a estar usando un poco de rojo probablemente para calentarlo, un poco de eso así que está listo para salir si lo necesitábamos. Yo favorita combinación de colores para arena y general, especie de umber definitivamente quemado. Y luego un poco del gris de Payne y a veces un poco rojo y amarillo. Y entonces obviamente un poco de peso para ponerlo al color que está en nuestra foto de referencia. Entonces para este cuadro, Es un poco de color rosado casi un poco fuera, pero va a estar bastante cálido. Y yo sólo voy a seguir adelante y primero a partir. Mezcla un poco más de esos mismos colores cuando estoy consiguiendo mi segundo abrigo y va a ser realmente lindo e incluso no lo
estoy trayendo todo el camino hacia arriba porque en realidad voy a añadir sólo un poquito más del gris de nuestro Payne. Un poco más de tono azul porque en realidad es lo que Sam, así que está reflejando el cielo y el agua. Entonces el resto
se va a mezclar. No se ve demasiado duro.
18. Capa de espuma marina 1: Ahora, la base de nuestras playas en, voy a seguir adelante y mezclar un color similar al mismo que usamos, pero un poco más oscuro. Por lo que aún estaremos usando la misma combinación de colores, marrón, gris de Payne, y un poco de rojo. Pero queremos usar tanto peso en la mezcla. Y entonces vamos a seguir adelante y poner eso dentro. Y siéntete libre de cambiar tus colores mientras estás mezclando, apelándolo hacia abajo y no se ve del todo como quieres que se vea. Tan solo sigue agregando y pasando por aquí, que es una pequeña tira para que podamos mezclar el azul. Y voy a llevar esto todo el camino hasta la arena. Y entonces realmente mezclaremos algo de ese color azul que estábamos usando para la ola mezcle los dos juntos. Entonces esto es un poco más tarde. El color más oscuro usamos el mismo término. Y entonces mezclaré eso justo en nuestro marrón. Vamos a estar agregando mucha espuma encima de este pequeño look realmente bueno cuando todo esté hecho. Me veré realmente sin fisuras. Y luego voy a volver a nuestra mezcla marrón ese color arriba otra vez porque como dije, me gusta mucho trabajar en capas para este tipo de pintura para que no tengamos demasiado lienzo mostrando a través. Seguiremos adelante y mezclaremos algo más de eso. Y luego voy a volver a nuestro marrón muy rápido y solo usar lo que queda de esa mezcla.
19. Capa de espuma marina 2: Y voy a seguir adelante y limpiar mi habitación. Y vamos a estar cambiando de nuevo a nuestro cepillo más pequeño para que podamos hacer un trabajo realmente bonito por teléfono. Entonces para empezar, voy a así para empezar voy a hacer un poco de blanco y un poco de marrón gris y teeniest de Payne solo para
calentarlo y empezar a acostarse en el mismo borde de nuestro teléfono más tarde en esta foto en la parte superior. Entonces solo voy a seguir adelante y mezclar eso a medida que trabajamos juntos. Seguiré adelante y agregaré con más detalle a medida que vamos como siempre. Y entonces tenemos que mostrar línea realmente delgada de este lado. Entonces no agregarle demasiado, al igual que una línea gris. Podemos ver. Entonces ahora que vamos a empezar, vamos a ver que esto salga y alrededor. Y luego hay como un gran tipo de swoosh aquí. Círculos. Podemos tener este círculo. Y entonces toda esta zona es muy densa. Entonces creo que voy a empezar por ahí. Y lo que me gusta hacer por este hueso un poco denso es mezclar un color. Es un poco más oscuro. Entonces primero color que usamos. Y yo sólo como que empiezo a friar muy rápido. Se pueden crear líneas garabateadas con una cojera, algunas texturas por todo el lugar. Así que es como si tomaras un bolígrafo y solo garabatearas alrededor, ese es un poco el movimiento. Pero voy por, por esta técnica. Y luego a medida que llegamos hasta aquí se vuelve aún más densa. Así que tipo de espacios en el medio.
20. Capa de espuma marina 3: Simplemente seguiré trayendo esto. Marcas garabateadas. Se puede ver un poco de peso a eso en un poco más ligero. Y voy a empezar a enfatizar esto. Y esto realmente muestra cómo se mueve el agua, dando vueltas y luego entrando en estas líneas rectas. Por lo que me gusta tipo de conectarlo todo. Y luego dentro aquí sólo tenemos algunas líneas diferentes. Voy a enfatizar los movimientos que voy a mezclar un poco de un marrón más oscuro en ella esta vez. No es del todo tan contrastado en esta zona. Y sólo vamos a añadir un poco de garabatos. Y el mismo tipo de técnica aquí. Un poco de blanco y un poco más marrón. Así que dado un más cálido y tipo de entrar y alrededor de todos estos de nuevo, Hay un poco menos detalle en esta área, pero es un poco más ligero, por lo que es fácil simplemente un poco de fregar en algunas formas y
texturas diferentes para dar la ilusión de todo el movimiento que está pasando. Y luego solo puedes mezclar un color más claro y hacer solo unas pocas áreas clave. Voy a mezclar un blanco y el gris de Payne, así que es un poco más de un gris neutro, menos marrón en él. Y empezará a resumirlo espuma todo el camino hasta la ola aquí arriba. Y encuentro con espuma, es un poco la mejor manera de hacerlo es moverte rápido y luego usaremos muchos tonos diferentes también. Entonces empiezo con este tipo de neutro, gris más oscuro, pero volveremos a la cima con aún más colores. Y luego también solo quieres mirar tu foto de referencia para hacerte una idea para el movimiento y las formas. No tienes que ser preciso con la foto de referencia, pero de verdad ayuda si puedes conseguir algunas áreas que sigan el movimiento o seguir el patrón de la misma cosa. Por aquí tenemos un buen parche de brida oscura. Ahí no hay mucho teléfono. Pero entonces vamos a subir el teléfono y alrededor de la ola. Está bien.
21. Capa de espuma marina 4: Orgánica. Es parte de por qué me gusta ir rápido y garabateando movimientos. Voy a crear unos bucles y tal, pero no quieres que todo se vea mucho igual. Voy a hacer un bonito marrón oscuro cálido. Y entonces de esa manera podemos agregar una textura aquí mismo. Entonces estoy agregando pequeños puntos juntos. Tengo un poco de peso y hacer eso. Entonces tenemos diferentes tonos fríos de ella y lo repasaré otra vez. Un poco se mezcla y aún da mucha textura en ese mismo movimiento sin que parezca demasiado extraño. Un poco de ida y vuelta entre ellos. Y usaré el mismo color, solo un poco de gris en él y un poco empiezo a delinear muy suavemente alrededor de la espuma donde se encuentra con la playa. Ahí está el más pequeño pedacito de sombra. Pero realmente ayuda a que se vea tridimensional cuando lo añades. Y en este punto voy a mezclar un poco de color más claro, blanco y gris, un poco
más claro que el color que hemos estado usando para el teléfono hasta ahora. Y volveré a entrar y empezaré a trabajar encima de ello. Y al agregar en estos diferentes tonos, siento que realmente puedes conseguir la tridimensionalidad de la espuma más fácil. Después acercar y hacer cada pequeña parte de forma individual. Entonces me gusta trabajar un poco en capas. Haré una capa más oscura y luego una capa más ligera. Para la parte C, realmente quieres destacar, lo usarás con tu color más claro. Es básicamente un puro lo que voy a estar usando por aquí. Y un poco también. Y para realmente resaltar estas áreas aquí mismo, es ronda curva llegando al resto de la misma. Haremos un poco de color más claro aquí también. Y así que mucho de esto es sólo una especie de moverse en diferentes tonos. También pueden ser útiles para usar algunas cantidades diferentes de marrón y tu mezcla. Si agregas solo un poco de marrón al gris de Payne, obtendrás un gris muy neutro. En tanto que si sólo tienes el gris de Payne y espera, es un poco más azul. Y usando ambos, solo quiero una dimensión a tu trabajo. Y entonces en realidad voy a mezclar un poco del gris y azul de nuestro Payne para conseguir una especie de mezcla de menta. Entonces un poco más oscuro. Esto va a ser cualquier pedacito que se vaya subiendo a la ola porque eso estaría destrozado.
22. Detalles de océano: Para nuestros últimos pedacitos, vamos a sumar algunos detalles a la parte de atrás aquí. Entonces podemos usar ese mismo tipo de azul-gris que acabamos de mezclar y empezar a agregar solo unas pequeñas líneas que muestran textura en el agua en el fondo. Por lo que de nuevo, te recomiendo añadir un poco de agua a tu pintura y usar un pincel pequeño para que sea bonito y delgado. Y se puede como seguir algunas de estas sombras. Ya agregamos demasiados detalles aquí en el agua que está lejos para que no lo veas exactamente demasiado preciso, pero es bueno simplemente agregar un poco de textura.
23. ¡Haz un salpicado!: Y luego iremos con nuestro blanco puro. Si estás usando forma regular, definitivamente te recomiendo agregarle un poco de agua. Y por eso uso el peso fluido para esto. Y en realidad sólo voy a tomarlo y salpicado sobre el cuadro. Entonces lo tomas en tu pincel y luego simplemente deslízate tu pincel de ida y vuelta. Y puedes usar tu mano o un trozo de papel para evitar que vaya
a lugares que no lo quieras también. Y también te recomiendo mantenerlo bastante cerca del lienzo para mantenerlo en un área generalizada que quieres que sea. Y esto realmente ayuda con la textura de las olas y el realismo de la misma. Porque las olas son tan orgánicas y hay tantas pequeñas salpicaderas que serían difíciles de replicar con solo tu pincel. Esta es una especie de la parte más divertida justo al final. Y no hace falta exagerar. Sólo unos cuantos. Definitivamente en estas áreas puede usar mucho de ella y luego solo un poco en estas áreas de espuma esponjosa. Y puedes agregar un poco más de tu blanco más brillante dondequiera que sientas que tal vez quieras. Yo sólo estoy tomando eso más del teléfono. Ahora que has añadido las salpicaderas a tu pintura, estás acabado. Entonces por supuesto puedes volver atrás y seguir trabajando en ello si quieres. Pero eso es todo para este cuadro. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Y si tienes alguna pregunta para mí, por favor siéntete libre de hacerlas en la sección de discusión. Y estoy tan emocionado de ver tus proyectos de disfraces y
el área de proyectos estudiantiles para que pueda celebrarte a ti y a tu trabajo. Y si disfrutaste de esta clase, por favor déjame una reseña porque de verdad ayuda mucho. Entonces gracias por tomar mi clase y espero que ustedes chicos cómo encontrar eso por encima de todo.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
