Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. En la clase de hoy te voy a enseñar a pintar una escena oceánica abstracta al igual que esta con pintura acrílica sobre lienzo. Estoy usando un lienzo de ocho por diez pulgadas Hoy. Estoy usando un papel de palet para mi paleta. Tengo tres pinceles de diferentes tamaños que voy a estar usando, una talla 12 para el detalle. Y luego tengo un pincel de una pulgada y un de 1.5 pulgadas que utilizo para la mayor parte de la pintura. Todos son pinceles planos. Tengo unos frascos de agua y unas toallas de papel para limpiar mis pinceles. Y te voy a mostrar los cinco colores rosados que uso hoy. Negro carbono, azul failover, barbecho
turquesa, blanco titanio. Y sí uso sólo un toque de crudo, sin quemar. Voy a enumerar todos los suministros y colores de pintura debajo del video. Si haces click en la pestaña Acerca de debajo del video, verás la lista ahí. Y si deseas subir una foto de tu escena oceánica abstracta, puedes dar click en la pestaña de proyectos y subir una foto de tu obra. De acuerdo, empecemos.
2. Bloquear en colores: Empiezo agregando un poco de negro,
un poco de azul, y un poco de turquesa a mi paleta. Y también voy a añadir un poco. Y lo que voy a hacer es simplemente bloquear mi composición. Y voy a empezar con un azul oscuro. Mezclando mi compañero azul con negro carbono. Con el azul philo es muy brillante. Es demasiado brillante para lo que quiero hoy. Entonces mezclándolo con un poco de negro, estoy haciendo un azul muy oscuro y medianoche. Esa va a ser mi línea de horizonte. Y cuanto más cerca esté del horizonte, más oscura va a estar mi agua. Estoy muy suelto siguiendo una foto de referencia que publicaré y la sección Acerca de debajo del video. Aunque una vez que baje la composición básica, voy a abandonar la foto de referencia. Porque quiero que esta pintura sea un poco más abstracta de aspecto o de aspecto mucho más abstracto. Por lo que no quiero quedar atrapado en los detalles de la foto de referencia. Y cojo un poco blanco, demasiado negro ahí de eso. Entonces K, esta es solo la primera capa, así que no me preocupa que mis colores sean exactos. En realidad sólo estoy tratando de bajar los valores, correcto, tan azul oscuro a más de una turquesa clara y luego un poco de arena aquí abajo. Genial. Ahora solo estoy usando la punta de mi pincel. Y estoy haciendo pinceladas que un poco van arriba y abajo. Haciendo esto intencionalmente porque cuando empiezo a pintar mi agua y mis olas, voy a estar pintando de lado a lado. Y tener estas pinceladas y el fondo hará una pintura más visualmente interesante. Entonces lo estoy manteniendo oscuro, pero intencionalmente no estoy sobremezclando. Se pueden ver los trazos de blanco y azul y negro ahí dentro. Con el mismo pincel, voy a recoger mi turquesa. Y yo voy a hacer lo mismo. Me gusta pintar los lados de mi pintura a medida que voy porque sólo se ve más bonito cuando está terminado. Si no lo enmarcas para tener los lados. Dom me parece más completo. Entonces otra vez, no estoy más de mezclar. Quiero que veas un poquito de los trazos de pincel blanco y turquesa. Por lo que paga para mezclar un poco al hombre con el azul. Y luego voy a hacer mucho más blanco a medida que baje más cerca de la línea de costa. Y luego para mi cielo, sólo limpie mi cepillo ahí. Tengo mis pinceladas yendo en dirección opuesta. Mi cielo, voy a dejar bastante simple que a la vez se seca, voy a añadir algunas nubes en la parte superior. Por mi zona arenosa. Voy a empezar con una ligera caret. Y si es demasiado plano,
entonces probablemente me mezclaré en otro color. A lo mejor un poco de rojo. Estoy pensando en lo que San twitch eran yo amo y Nueva Inglaterra. Es como un color gris cuando está mojado. Pero este no va a ser el punto focal de mi pintura, así que en realidad no me preocupa que sea exacto. Ah, probablemente cambie ese color un poco a medida que voy. Pero creo que voy a añadir un poco de gris en mi cielo mientras eso está mojado. Sólo para algunas sombras alrededor de las nubes. Puedes agregar un poco a tu agua si quieres. Y voy a dejar que esta capa se seque, en su mayoría seca para que pueda empezar a capas más azules y saludos. Mi peso, mi peso. Ondas oceánicas encima de ella.
3. Comienza a la capa: Entonces esto está mayormente seco ahora y estoy tomando mi cepillo más grande. Y yo estaba pintando así para mi bajo pintura, mi capa de bloqueo. Ahora me vas a ver sujetar el pincel así. Y voy a estar haciendo muchas pinturas de lado,
anchos, la parte plana del pincel, hasta un metal, de ida y
vuelta, incluso torciendo y a veces para hacer marcas que imiten más a lo que parece el océano. Entonces te voy a mostrar como solo estoy poniendo un poco blanco en mi pincel y se mezcló un poco en mi paleta, pero está bien. No quiero cubrir todo el océano, todo debajo de
la pintura, debo decir. Yo quiero dejar algo de ese espectáculo. Voy a cubrir la mayor parte de ella. Entonces en el medio aquí. Y vamos a tener mi mayor área de olas. Y la idea es que tengas estas marcas, así que no quieres una Marca sólida, quieres que se rompa así. Y si haces demasiado, no te preocupes, realmente no puedes estropear este tipo de pintura. Si terminas haciendo demasiadas olas, demasiado peso, solo
esperas a que se seque y pintas sobre ella con tu blues. Entonces en este momento, simplemente marcando en general donde se están rompiendo mis olas. Esta técnica funciona mejor si tu cepillo está completamente seco. Ese es mi negro y mi compañero azul. Usando el mismo pincel. Y yo sólo voy a mezclar un poco más oscuro, ¿verdad? Definitivamente tu más oscura, más cercana a tu línea de horizonte. Esos colores oscuros van a crear una sensación de profundidad. Va a hacer que esa parte de la pintura se vea más lejos. Y a ver puedo ir justo por encima de mi blanco aquí. Si creo que pongo demasiado peso. También verás que no estoy sobre de mezclar ni sobre mezclar mi pintura justo en mi pincel. Se puede ver que hay blanco y azul al mismo tiempo, lo que te dará un bonito efecto mixto en tu lienzo. De vez en cuando,
echaré un vistazo a la foto de referencia. Y noté que aquí hay agua más oscura. Y luego se pone un poco más ligero aquí. Y por aquí debería ser un poco más turquesa. Pero no sientas que tienes que seguir eso exactamente. C, eso probablemente estaba demasiado oscuro, pero no importa porque sé que puedo pintar sobre él. Si encuentras que estás empezando a pasarlo mal, las cosas se están mezclando demasiado, entonces solo detente y deja que todo se seque antes de continuar. Si vas por encima de la misma zona demasiadas veces, solo
va a ser todo un gran lío mezclado. Por lo que ya no estoy usando la foto de referencia para agregar en mis olas. Sólo estoy haciendo lo que creo que se verá bien. Sé que necesito tener una variedad de oscuro a claro. Quieres una buena una buena variación en tus valores. ¿ Verdad? Qué tan claro u oscuro es tu color. Incluso puedes raspar con solo el costado. Si quieres tratar de conseguir una línea más delgada. Entonces mi océano se ve muy malhumorado comparado con mi foto de referencia, pero me gusta. Entonces voy a seguir adelante con ello. Si usas demasiado negro y estás tratando de ir por un look más ligero, más tal vez tropical caribeño, entonces solo puedes dejar que tu negro se seque y lo repases con un color más claro. Creo que quiero empezar a agregar un poco más de blanco. Pero si agregué ahora mismo, se va a simplemente, se va a mezclar con mis blues y greens. Entonces voy a dejar que esto se seque por unos minutos. Y luego voy a añadir algunas capas más.
4. Capas del agua: Eso está mayormente seco ahora. Y voy a tratar de encontrar
aquí una paleta única mancha limpia y añadir algo de peso usando un pincel limpio. Y lo estoy consiguiendo todo por un lado. Y quiero que un poco más de mis olas vaya en esta dirección, como esto va a cepillarse algo de eso. No, no estaba completamente seco pero está bien. Se ve mejor cuando está un poco mezclado. Y luego voy a tener algunos justo a lo largo de la costa aquí. Creo que voy a tomar un pincel más pequeño y hacer algunos trabajos más detallados. Agarrando el pincel así. No como un lápiz. No lo estoy sosteniendo de cerca aquí porque eso no me va a dar la mirada suelta que voy a buscar. Y no estoy usando la punta de mi pincel ahora mismo. Todavía lo estoy arrastrando por mi lienzo y estoy girando un poco. Empieza a añadir más color de nuevo en. Entonces, lo que hago, solo ve de ida y vuelta entre el agua y las olas y dile bastante contento con la forma en que se ve mi pintura. Simplemente sigue estratiendo hasta que sientas que está terminado. Vamos a sumar un par de áreas. Si un poco levantas el cepillo hacia arriba y otra vez, puedes obtener un poco de un tipo de onda crestante de look. De acuerdo, sólo empuja hacia arriba y retrocede un poco. Mientras lo estás moviendo. Creo que quiero que mi oscuridad baje un poco y aquí, fui un poco demasiado tarde para lo que quiero allá arriba. Y yo sólo lo estoy encubriendo. Es difícil para mí ponerme blanco puro ahora porque mi pintura está toda mojada, así que solo está mezclando demasiado para lo que quiero allá. Entonces voy a dejar que esto se seque antes de tocarlo. Yo quiero tener cuidado de dejar algo de esto bajo pintura mostrando porque me gusta cómo eso se ve diferente al resto de la pintura. Se pueden hacer diferentes tipos de marcas. Cuanto más interés visual vas a tener en tu pintura general. Si todas tus pinceladas se ven iguales, entonces la pintura va a ser un poco aburrida. Para que puedas ir a usar tu pincel, no solo firmado a psi b, puedes subir y bajar también. Voy a agarrar un cepillo limpio, ver si puedo agregar más peso. Y sólo estoy buscando ahora para ver dónde más quiero tener unas olas más ligeras. Oye, creo que voy a dejar que esta capa se seque por unos minutos y averiguar qué voy a hacer para terminar mi pintura.
5. Detalles finales de agua: No creo que esto esté completamente seco, pero está bien. Tan sólo quería oscurecer un poco el valor de este lado. Para mí, mis pinturas son de aspecto más dramático si tengo una fuerte variación real en el valor o en la luz y la oscuridad. Y definitivamente me estoy volviendo más abstracto a medida que voy, que es lo que busco. Simplemente no quieres que sea plano para que no quieras
entrar y pintar toda la zona oscura. Mucho oscuro con algunos pops de luz entrando. Y solo estoy empujando mi cepillo hacia arriba y tirándolo hacia abajo muy ligeramente. Y luego para terminar el océano, sólo
voy a hacer unas pequeñas marcas. Realmente puedes conseguir lo más detallado que quieras con este estilo de pintura. Podrías simplemente hacer dos capas y dejarlo bastante simple. O podrías seguir adelante. Fuego seis capas realmente es justo lo que sea. Mira lo que vas a por. Tiendo a pintar todo sobre. Nunca sé cuándo parar. Por lo que mis pinturas suelen tener una tonelada de capas sobre ellas. Definitivamente necesita haber un poco de olas aquí abajo estrellándose en la orilla. Y vamos a ver, no quiero hacer con mi Sand. Yo quiero dejarlo bastante sencillo. Estoy tomando un punto de número crudo para darle más de un marrón gris. Y luego solo un par de pequeñas olas estrellándose sobre la arena. Y voy a dejar eso de la manera en que es. Y lo último que voy a hacer es trabajar en mi cielo.
6. Nubes (el final!): Paga por mi cielo. Voy a tratar de encontrar un área en mi paleta donde pueda poner algo de peso. Mi pincel de una pulgada y ver cómo va esto. Y yo sólo voy a añadir algunas nubes y mezclar un poco más de lo que quería, pero no creo que eso sea algo malo. Entonces no esperes, mi pincel. N0 es la parte posterior de mis papeles de paleta. Se obtiene un poco de peso limpio. Sólo tienes que añadir un poco de color en el cielo. Un poco gris bajo las nubes siempre es bueno para darle un poco de sombra. Cambia a un pincel más pequeño porque solo estoy tratando de hacer un trabajo un poco más detallado. Está torciendo un poco mi pincel. Sólo para que mis nubes no parezcan líneas rectas. Espero que hayas disfrutado hoy de esta clase de pintura. Si quieres ser notificado cada vez que publique una nueva clase, puedes dar click en seguir junto a mi nombre justo debajo del video. Y además tengo todos los colores y suministros de pintura que utilicé para la clase de hoy. Se listan en la sección Acerca de a continuación el video. Se da click en la palabra sobre. Y luego también verás una pestaña que dice proyectos. Si creas tu propia pintura oceánica inspirada en esta clase de hoy, me encantaría verla. Puedes hacer click en proyectos y subir una foto de tu pintura. K. Yo estoy llamando a éste terminado. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
