Transcripciones
1. Introducción y materiales: Hola a todos, soy compradores de Mel. Bienvenido a mi clase de pintura. En esta clase te voy a enseñar cómo pinté este ramo floral suelto con pintura acrílica. Vamos a empezar mezclando algunos tonos verdes y azules para crear una pintura abstracta. Después dibujaremos nuestra composición con un trozo de tiza y comenzaremos a llenar el espacio negativo. Después de eso, te mostraré cómo añado más capas y detalles para construir mi pintura. Y poco a poco, usé un lienzo de 10 por 10 pulgadas y pinceles planos para esta pintura. Para pinturas, estoy usando acrílicos fluidos dorados, pero te animo a usar cualquier pintura en materiales que ya tengas a mano. No necesitas exactamente la misma página o pinceles que estoy usando para lograr un resultado similar. He enumerado todos los colores de pintura exactos y suministros que
utilicé para esta clase bajo el video en la sección sobre, también
adjunté una copia de mi pintura terminada debajo del video. Entonces siéntete libre de usar eso como referencia para tu propia pintura. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver tu interpretación de un ramo floral suelto. Puedes hacer click en la pestaña Proyectos y Recursos que se encuentra debajo del video para subir una foto de tu pintura. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase o alguna de mis otras clases, puedes dar click en la pestaña Discusiones debajo del video y publicar allí tu pregunta. Además, si quieres que te notifiquen cada vez que publique una nueva clase de Skillshare, puedes hacer clic en el botón siguiente junto a mi nombre y recibirás una notificación por correo electrónico cada vez que se publique una nueva clase. Muy bien, empecemos con nuestro ramo floral.
2. Crea un fondo abstracto: Voy a empezar haciendo un cuadro abstracto verde y amarillo. Estoy usando turquesa para mi azul fresco y azul cobalto para mi azul cálido. También tengo un poco de color amarillo Hansa. Y estoy sumando algo de peso. Creo que voy a añadir un poco de siena quemada solo para que pueda oscurecer. Algunos de mis greens, los
hacen realmente oscuros. Entonces estoy mezclando mi siena quemada y mi base turquesa, un poco de amarillo para hacer un verde realmente oscuro. Voy a poner mis valores más oscuros. Estamos en medio del lienzo donde quiero
crear una sensación de profundidad entre mis flores. Y mientras trabajo, aligeraré un poco los valores. Apenas tratando de cubrir el lienzo con una variedad de valores oscuros. No quiero un color sólido en el fondo porque eso leerá este tipo de piso. Voy a añadir un poco más amarillo y blanco. Digamos que pasemos a los extremos exteriores del lienzo. Sigue yendo por una variedad. Está bien dejar tu fondo rayado. Eso solo agregará detalle al final. En esta etapa, creo que cuanto más variedad mejor. Así que no tengas miedo de agarrar un montón de colores y mezclar todo un montón de verdes. Y solo asegúrate de que todo el lienzo esté cubierto para que no tengas que volver al final y
tratar de tapar todos estos pequeños spots que no te dieron la primera vez. Voy a tener sólo unos valores más oscuros un poco disparando en diferentes direcciones. Creo que voy
a repasar este medio oscuro una vez más porque quería estar realmente oscuro. Sólo voy a enjuagar un poco mi pincel, sacarme algo del color más claro. Voy a usar un poco más de turquesa. Tan oscuro como yo quería. Ahí vamos, eso es mejor. Por lo que la siena turquesa y quemada. Entonces la parte principal de mis flores van a estar aquí y luego voy a tener unos tallos saliendo en todas direcciones diferentes. Un poco más amarillo y blanco. Y yo sólo estoy una especie de entrecruzado todo. Y algo de esto, estos pedacitos de detalles se mostrarán a través al final. Está bien, voy a dejar que esto se seque por un par de minutos para que
pueda empezar a tallar la forma de mi ramo.
3. Dibuja tu composición: Podrías hacer esta siguiente parte, a mano alzada. Simplemente entra con tu pincel o toma algo marcador, lápiz para bosquejar tu composición. Estoy usando un trozo de tiza, solo tiza regular. Estos van a ser los tallos de mi ramo. Y luego voy a sacar los tallos que están saliendo del ramo para que pueda pintar un poco mejor a su alrededor. Si fuera a adivinar, probablemente
obtendría una composición totalmente diferente. En ambos sentidos. Está totalmente bien. Con lo que sea que te sientas cómodo. A veces lo hago mano libre. Si lo estuviera haciendo a mano alzada, probablemente
quisiera trabajar en mi caballete para que pudiera dar un paso atrás mucho para ver qué estaba haciendo un poquito mejor. Entonces voy a poner algo de espacio negativo aquí. Tendré un par de sucursales entrecruzándose en esta zona. Flores moradas. Y luego voy a mezclar un color gris más oscuro usando mi turquesa y mi siena quemada y blanco. Y voy a empezar a tallar un poco esto. Tipo de revelar la forma de la parte exterior del ramo. Entonces esto es un poco como un azul-gris. Entre más siena quemada pongas, más
la empujará un poco más hacia el gris. Voy a necesitar mucha más pintura que esa. Voy a empezar a simplemente entrar alrededor de algunas de estas formas que hice bastante vagamente. Por lo que quiero dejar una buena cantidad del green mostrando. Pero sí quiero tener este muro gris en el fondo mostrando a través. No me preocupa mezclar exactamente el mismo gris para cada parte. Porque como que me gusta cuando hay un poco de gradiente, Esto no tiene que ser exacto en absoluto. Entonces si nunca has hecho esto antes y se siente un poco extraño, está bien. Es normal estar un poco inseguro de ello. En este punto, yo diría que menos es más. Si te sientes inseguro, siempre
puedes volver y añadir más color de fondo más adelante. Entonces, aunque no te guste lo que hiciste aquí, podrías hacer otra capa de verde encima y empezar de nuevo. Tan bonito método perdonador de la pintura. Porque puedes hacer que todo sea realmente abstracto. Voy a dejar un poco más del verde mostrando de este lado. Y lo pondrá en un par de spots donde se puede ver la pared de fondo. Y de nuevo, siempre se puede pintar sobre estos más adelante. Voy a poner un poco de espacio entre algunos de los tallos. Está bien, creo que es un buen comienzo. Voy a mezclar algunos morados y rosados y empezar a capas sobre mis flores.
4. Primera capa de flores: Voy a quitar las líneas de tiza. Simplemente puedes usar un poco de agua y revelar la forma que creaste. Si no estás contento con la forma. Si hiciste demasiado del fondo, puedes volver con un poco de amarillo y azul y añadir algo más del color de fondo. Y luego volver a entrar con el espacio negativo otra vez. Si crees que no hiciste lo suficiente del color de fondo, me limitaría a aguantar por ahora y añadiría más después con un segundo pase del color de fondo. Voy a usar el lado limpio de mi papel de paleta aquí. Voy a empezar con quinacridona, magenta y algo de blanco. También voy a usar un poco de quinacridona, roja. Por lo que estos dos son colores rojos fríos. Y aquí tengo algo de turquesa por si quiero ir un poco más hacia el morado. Voy a poner un poco de blanco en mi magenta. Y solo voy a empezar a marcar las zonas donde quiero que estén
algunas de mis flores magenta. Voy a construir lentamente las flores. No los voy a meter todos a la vez. Es fácil exagerar si comienzas a pintar flores totalmente formadas. Entonces solo piensa en poner algunas marcas parciales. Siempre puedes pintar sobre estos más adelante. Y no tienes que pintar círculos. ¿ Recuerdas eso? Quieres que tus flores se mantengan bastante sueltas. Simplemente puedes hacer algunas, solo algunas marcas abstractas. Voy a poner un poco de turquesa aquí, sólo un poquito. Y un poco de blanco. Y empuja eso un poco más hacia el morado. Y lo voy a aclarar para que sea un valor más ligero que el magenta que acababa de poner. Y aunque no estoy haciendo ninguna flor, flores reales, son solo marcas abstractas. Tu ojo debería leerlas como flores por este fondo verde formas que ya creamos. Entonces ni siquiera realmente tienes que tener nada que sea una flor completamente formada y pedir que sean flores creíbles, que se limpia mi cepillo en mi toalla de papel. Y voy a volver y con un poco más magenta. Y creo que cambiaré a un pincel nuevo. Voy a usar mi pincel rojo parece estilo número 4, plano. Y un poco de peso. Esto es bastante oscuro yendo en los greens, un color bastante translúcido. Algunos viendo mucho el verde que pasa. Voy a añadir más blanco y va a ayudar con la opacidad. Y estoy recibiendo algunos lindos rieles vibrantes florales rosados aquí. Y lo que voy a empezar a hacer a medida que voy es sólo capa sobre estas marcas con valores más oscuros y los más claros. Y eso ayudará a que mis flores sean un poco más dimensionales. Voy a volver al morado. Y creo que este es un buen comienzo para las flores. Voy a agregar algunos detalles al verdor y dejar que mis flores se sequen antes de que las vuelva a capas.
5. Capilla de los vegetales: Usando ese mismo cepillo, acabo de enjuagarlo un poco. Y voy a mezclar algunos verdes diferentes. Tengo aquí un poco de turquesa y siena quemada, todavía. Va a añadir un poco de amarillo. Y voy a añadir algunos detalles más oscuros. Más en medio aquí. Apenas algunas líneas más pequeñas yendo en diferentes direcciones. No tengas miedo de solapar unas áreas que ya pones algo de pintura. Si quieres tener algunos tallos. Simplemente usa la punta de tu pincel. Y estoy mezclando un poco de ese morado solo para especie de D saturar un poco mi color. Es más variedad. Un poco de blanco. Para que pueda mezclar un verde más claro. Y solo estoy agregando algunos detalles más ligeros. Y yo haré lo mismo aquí. Creo que quiero más amarillo. Simplemente presionando mi pincel hacia abajo y dejando que la forma suceda orgánicamente. Y luego en el medio me voy a ir sólo un poco más oscuro, sólo para que tenga alguna linda variedad. Y creo que voy a hacer algunos reflejos más ligeros aquí abajo en algunos de estos tallos. Voy a bajar esto un poco más allá solo para que no tenga mucho espacio vacío. Y probablemente remodelaré un poco con mis espacios negativos rehago ese color o no lo rehago, pero le agrego otra capa. Está bien, Así que sí creo que ya tengo suficiente vegetación. Va a hacer un poco más turquesa y el medio porque, sólo porque creo que la turquesa se verá bien con los morados y los rosas. Está bien, creo que es suficiente. Siento que lo estoy exagerando. Y puse un par de tallos superpuestos en algunas de estas flores solo para que todo parezca que está todo mezclado. Y voy a dejar que esto se seque por un par de minutos y limpiar mis cepillos. Y luego voy a hacer otra capa sobre mis flores.
6. Añade detalles a las flores: Voy a agarrar un nuevo trozo de papel de palé porque no quiero ninguno de mis greens. Y con mi morado y rosa, quiero bonitos colores puros y brillantes. Y así voy a añadir mi quinacridona roja y mi quinacridona magenta. Volver a mi paleta. Voy a empezar a capas encima junto a encima de algunos de los colores que ya puse abajo. Yo quería hacerlo en un valor ligeramente diferente. Entonces si es una marca oscura, quiero poner ya sea una marca mediana o ligera en la parte superior. Y eso ayudará a dar dimensión a mis flores. Entonces cubra un poco de lo que hiciste, pero no todo el asunto deja algunas de las capas debajo mostrando a través. Y sigo haciendo marcas abstractas sueltas aligerarán este valor con mucho más blanco. Estoy tratando de variar mi pincelada para que cada flor no se vea exactamente igual. Y quiero una buena cantidad de contraste. Entonces realmente voy a aligerar algunos de estos. Hagamos un valor realmente ligero, magenta. Y luego me voy a mezclar un poco de rojo para cambiar el tono. Porque no quiero que todo sea exactamente del mismo color. Por lo que algunos rojos lindos aquí. Voy a hacer un poco más de rojo. Realmente me gusta la forma en que se ve el rojo brillante con el magenta. Entonces no quiero exagerar. Entonces realmente quiero esos pops. Por lo que Fred para destacar. Sólo voy a esperar un poco mi pincel en mi papel a cómo puede algo de la amortización. Para que pueda mezclar un rosa más claro. Realmente no me gusta esta flor de aquí. Entonces voy a capas sobre él un poco. A lo mejor hasta con un poco de morado. Creo que sólo necesita un poco más de color. Un poco lavado. Y yo voy a hacer uno, turquesa. Lugar turquesa. Siempre que abajo magenta. Es un hermoso morado oscuro. A lo mejor puedo usar un poco de esto. Voy a aligerar el valor con algo de peso y voy a encontrar esas marcas moradas que ya hice y empezar a capas sobre esas. Por lo que puedo conseguir un poco más de variedad, crear un poco más de dimensión. Piensa que algo del morado necesita ser aligerado un poco. Tasa de estratificación junto a ella. Al lado del morado más oscuro. Consigue algunos de esos aspectos destacados. Solo trato de trabajar un poco esta flor, así que es un poco más de un punto focal. No quieres que todo sea del tamaño exacto, mismo tamaño, forma. Entonces creo que uno voy a ser un poco más prominente y un poco más ligero. Y voy a dejarlo. No quiero sobrecalentarlo. Y luego solo agrega unos reflejos más ligeros. Y creo que lo último que voy a hacer, creo que estoy bastante contento con mis flores. Si no estás contento con tus flores, intenta agregar un poco más de variación y color y valor. Si todo es el mismo valor que estás pintando se va a quedar bastante plano. Quieres asegurarte de tener alguna variedad en tus reflejos y sombras de valor. Y solo estoy retocando los rojos. Y dejaré que esto se seque por un par de minutos. Y luego voy a repasar ese trasfondo una vez más.
7. Detalles finales: Yo sólo quiero limpiar algunos de los Hs. Es posible que tenga o no que hacer esto. Si estás contento con la forma en que está tu pintura ahora mismo, podría estar terminada. Yo sólo voy a mezclar un color similar. Yo sólo quiero limpiar un poco esta parte. No te preocupa que el color coincida exactamente. A veces creo que se ve mejor cuando hay un poco de gradiente de fondo. Eso probablemente sea un poco demasiado ligero. Mucho mejor. Creo que los tallos se ven bien, así que no voy a tocar realmente los tallos. Voy a enviar esto un poco más y a irme. Te estoy dejando algo de ese subcuadro original mostrando. Piensa que solo agrega un poco más de detalle. Espero que hayas disfrutado de la clase. Si tienes alguna pregunta sobre esta o alguna de mis otras clases, hay una pestaña de discusión donde puedes publicar una pregunta y me aseguraré de ponerte en contacto contigo. Y bajo el video y la pestaña de proyectos y recursos, puedes hacer clic en Crear, Proyectar, y subir una foto de tu pintura. Me encantaría verlo. También tengo todos los suministros y colores rosados que
utilicé en la sección Acerca de abajo el video. Y si quieres que te notifiquen cada vez que publique una nueva clase, solo tienes que dar click en el botón de seguimiento por mi nombre y recibirás un email cada vez que publique una nueva clase de Skillshare. Ya siento que lo voy a revolver para sobrecalentarlo. Entonces voy a parar aquí. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
