Transcripciones
1. Introducción: Oigan a todos, Mi nombre es L. En esta clase les voy a enseñar cómo
pinté este pequeño árbol de magnolia sobre un lienzo de seis por ocho pulgadas. Necesitarás alguna paleta de pintura acrílica para mezclar tus colores de pintura, algunos pinceles pequeños, y algunas toallas de agua y papel para la limpieza. Voy a enumerar todos los colores y suministros de pintura que utilicé para esta clase. En la pestaña de proyectos y recursos ubicada debajo del video. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver un cuadro de tu pintura de árbol de magnolia. Puedes tomar una foto y subirla a la pestaña de proyectos y recursos debajo del video haciendo clic en Crear proyecto. Muy bien, empecemos.
2. Pintar las ramas: Voy a empezar mi árbol de magnolia pintando algunas ramas oscuras. Y creo que voy a empezar con mi Payne ramas
grises deben ser más orgánicas y de forma. No son líneas perfectamente rectas. Voy a tener una rama subir por encima la parte superior y también variar el grosor. Se ponen un poco más delgadas a medida que subes. Tienen uno pequeño aquí. Realmente tratando de simplemente simplificar la imagen que estoy viendo. Hay tantas sucursales. Yo sólo voy a pintar las realmente las principales. Y hay un montón de pequeños tallos saliendo de todos ellos también. No te preocupes si pintas demasiadas, siempre
puedes repasarlas con el color de fondo. Cuando vamos a limpiar las cosas. Así que sé el último que haga. No quiero que mi pintura esté abrumada de ramas. Yo sí quiero que se superpongan. Por lo que no quieres todo solo sentado uno al lado del otro. Y luego voy a entrar y añadir un poco más de color a esto para que no sea solo plano y oscuro. Sí veo mucho verde en algunas de las ramas. Entonces esa es mi Hansa amarilla. Y también voy a añadir un poco de turquesa. Voy a usar el mismo cepillo. Acabo de limpiarlo en mi toalla de papel. Y pondré un poco de ese gris de Payne aquí, solo para sacar ese resplandor de neón del verde. Si mezclaste turquesa y amarillo Hansa juntos, es súper vibrante. Uno para aligerarlo así consigo algún buen contraste en las ramas aquí. No quiero demasiada pintura en mi pincel. Y estoy pintando en donde algunas de las ramas parecían estar sentadas a la luz. Se ven un poco amarillas. Y luego también algunos de ellos tienen algunas hojas y brotes saliendo de ellas. Voy a hacer un poco más tarde, Payne también es gris. Y solo consigue algo de variedad en mis colores. Yo voy a pintar. Soy un buen número de estos cogollos amarillos porque las flores son en su mayoría rosadas y blancas. Y me gustaría tener mucho más color en mi pintura. Y realmente no estoy usando la foto de referencia para esto. Solo estoy tratando de poner estos cogollos por todas partes. Y probablemente pintaré algunos de ellos con mi color de fondo. Y un poco más tarde, si creo que tengo demasiados. Genial, creo que este es un buen comienzo. Siempre puedo sumar más. Se va a añadir algunas ramas amarillas. Y creo que voy a poner una rama por aquí. Yo quiero dejar esto un poco más abierto. Tendré un poco más. Mis sucursales por aquí. Tono eso un poco más abajo. Por lo general medial ponen algo de este color y así, las más variedades de mejor. Creo que esa es una opinión personal. Está bien, voy a dejar que esto se seque. Y luego voy a pintar mis flores.
3. Añade las flores: Si acercas de cerca tu foto de referencia de Magnolia, verás que las flores son una
especie de rosa púrpura en el medio y más hacia el fondo, y luego también solo un rosa vibrante regular. Entonces voy a hacer un poco de ambos porque, ya sabes, me gusta la variedad. Tengo un pincel plano. Creo que se trata de una talla tres. Tengo pintura por encima del tamaño así que no la veo. Un pequeño pincel filbert se vería bien también. Entonces eso fue demasiado azul. Necesito que esto se incline un poco más morado. Voy a empezar con sólo pequeños pops de color. Y luego poner más blanco y rosa encima de esta capa. Y muchos de ellos se superponen y no se puede decir dónde termina uno y empieza uno. Entonces está bien si los consigues de verdad juntos. También voy a tratar de que no todos sean exactamente del mismo color y forma, lo cual es duro porque en su mayoría son del mismo color, pero voy a tratar de tener unos con un poco más morado en ellos y luego otros con un poco más rojo. Rojo, pero rosa podría empujar los colores un poco más allá de lo que veo en la foto. Si siento que la pintura necesita un poco más de color, siempre
se puede agregar en más verdes, más amarillos. Y entonces eso es sutil, pero definitivamente es un color diferente. Y no sólo usando la punta de mi pincel, también
estoy usando un poco el lado plano para que aquí pasen algunas formas diferentes. Incluso puedes poner un poco de rosa con los morados si quieres. Por lo que acabo de limpiar mi cepillo en mi toalla de papel y voy a recoger poco de blanco para que pueda conseguir un poco más tarde de un color para ir por los lados y la parte superior de un montón de mis flores aquí. Pero no quiero que sea blanco puro. Yo quiero que tenga un pequeño toque de color. No estoy demasiado preocupado por la forma de la flor. Yo quiero que sean un poco abstractos. Tu ojo todavía los leerá como flores. Aunque no sean la forma exacta correcta. Y quiero ponerme un poquito de ese morado y aquí. Y recuerda que muchos de ellos están tan superpuestos que realmente no
se puede ver dónde termina uno y comienza uno. Entonces aquí hay un gran cúmulo. Creo que eso está bien. Yo sólo voy a poner un poco de blanco aquí abajo. Voy a entrar con mi cielo Siguiente y llenar todos estos espacios pequeños. No puse azul primero porque sabía que
impactaría el color de mis blancos y rosados que estaba bajando. Además me gusta usar el color de fondo para limpiar los bordes de las cosas. Entonces si hago algo demasiado grande o es demasiado limpio, lo
corté con mi con mi color de fondo y limpio las cosas. Está bien. Voy a dejar que estos se sequen. Voy a repasar todo aquí otra vez
al menos una vez más más mi color de fondo. Pero antes de hacer el fondo, quiero todo seco para que no se manche con mis flores.
4. Pintar el espacio negativo: Ahora voy a tomar un pequeño pincel plano, filbert o siempre que tenga por aquí. Y voy a mezclar un color cielo, creo que usaré este pequeño filbert es una talla 2. Y esa es mi pintura turquesa. Voy a usar un turquesa y blanco porque me gusta la forma que contrasta con los rosados y morados que tengo en mi pintura. Como parte del proceso podría llevar un poco de tiempo. No estoy siendo demasiado cuidadoso. No me importa si corté un poco mis flores y mis ramas. Estoy siendo ligeramente cauteloso. Y si te volviste demasiado loco, demasiado grande con algunas de tus flores o tus ramas, esta es una buena manera de empujarlas hacia atrás. Puedes pintar justo sobre ellos y una especie de remodelar cualquier cosa que consideres un error. Esto me gusta porque también ayuda a que mis ramas no a la calle se vean como el borde dentado. Y no olvides que lo somos o puedes ir por encima de las ramas y las flores una vez más. Lo cual definitivamente haré, pero quizá no pienses que sea necesario. Y así si te llevas demasiado, puedes añadirlo de nuevo con tu siguiente capa. Todo estoy por ir de ida y vuelta con mis capas. Creo que se obtiene una mejor sensación de profundidad y dimensión. Cuando estás agregando una variedad, variedad de colores y valores a la pintura. Como un poco de corte justo aquí. Simplemente hace que esa rama de árbol sea un poco más orgánica en forma. Si tienes pequeñas manchas blancas, no te preocupes, siempre puedes poner algo más verde o rosa o algo encima. Para que no tengas que preocuparte por cada pequeña mancha de blanco. Creo que este es un buen comienzo. Y definitivamente quiero dejar que el lienzo se seque por unos minutos antes de añadir más verde o rosa, para que no se unte con mi color de fondo.
5. Capa las flores: Acabo de enjuagar ese mismo cepillo que estaba usando el filbert talla 2. Y tengo un poco de rojo aquí en mi paleta, aún así lo voy a empujar un poco morado. Y voy a hacer que mis colores y mis flores sean un poco más vibrantes. Entonces no voy a cubrir cada área de rosa. Y voy a capa arriba. Entonces estoy dejando algo de lo que ya puse abajo y luego agregando un poco más de color
tipo de al lado, algo así encima. Las flores parecían apuntar hacia el cielo. Entonces eso es lo que estoy pensando. Ya que me estoy poniendo más pintura. Y no lo haré en cada uno. Piensa que serán algunos pops de color, solo haz que destaque un poco más. Y también puedes añadir flores nuevas. Entonces si sientes que tienes un área que es un osito o tal vez
pones un poco demasiado de tu pintura azul. Simplemente puedes repasar esas áreas. Vamos a empezar a cambiar un poco el valor de esto
agregando un poco de blanco y aligerarlo. Empieza a conseguir un poco más de variación. Creo que necesito más pintura blanca. Trato de que esta magra un poco más morado y luego repaso algunas de estas áreas moradas. Y un poco más. Y lo aligeraré un poco. Estoy agregando más flores por este lado. Yo quiero, me gusta un poco el racimo de flores allá arriba. Y yo quería trabajar en un clúster aquí abajo. Y luego deja este osito y un blanco mi pincel en mi toalla de papel y mezcla unos rosas más claros y morados ahora y sólo una especie de proceso de repetición. Entonces el peso está alrededor de las tapas y un poco en los lados un poco va alrededor de los colores más oscuros. Entonces eso es lo que voy a tratar de hacer aquí. Y las mejillas apenas capa, capa, capa. Mi cosa favorita que hacer. Sólo un poco más blanco. Y luego me voy a tomar un descanso por un minuto. Deja que mis ojos se refresquen. Y luego tocaré mis ramas y mi cielo y entonces posiblemente esté acabado. ¿ Verdad? Puedo sentirme un poco exagerando. Entonces voy a tomarme un breve descanso y luego volver ver qué necesito hacer para mis detalles finales.
6. Añade las hojas: Voy a volver a entrar con mis amarillos y azules y retocar las ramas. Turquesa. Y también voy a añadir un poco más del gris de mi Payne. Esa es mi turquesa. Y pon el gris de mi Payne por aquí. Probablemente podría usar un poco más de blanco. Quiero reventar estos verdes amarillentos solo para hacer que las cosas salgan un poco más. Y también voy a repasar mi color de fondo una vez más. Y era del color equivocado. Yo quería usar turquesa. Voy a conseguir más de un verde vibrante aquí, un verde cálido. Entonces estoy agregando mucho amarillo y un poco de blanco. Al tener unas cuantas bombas que están un poco más destacadas, creo que va a hacer que todo realmente solo destaque un poco más. También voy a poner un poco de verde en la base de algunas de las flores. Y ¿quieres variar mis greens así no quiero todo exactamente igual. Puede arreglar algunas de las ramas o agregar en un par más si lo desea. Algunas de las ramas y la foto de referencia que
miraba antes superponen algunas de las flores. Entonces podrías hacer eso también solo para que pareciera que las flores están mezcladas con el árbol y no solo sentadas encima del árbol. Si no mezclas los verdes y dentro, con tus flores, en tus cuadros, sin importar qué tipo de pintura floral estés haciendo, puede
parecer que las flores solo están flotando encima de la pintura. Y sólo voy a esperar mi pincel y agarrar algo de este gris más oscuro de Payne y tener un bonito contraste aquí entre oscuros y luces ayudará a que todo salga. Y un poco más también. Estoy un poco parado atrás un poco. Y solo estoy poniendo un poco de verde donde creo que la pintura podría usarlo. En realidad voy a usar un poco más amarillo y conseguir algunos puntos brillantes realmente divertidos. Y amarillos bastante translúcidos. Por lo que es difícil conseguir que realmente destaque, mezclándolo con un poco de blanco solo para que sea un poco más opaco. No quiero exagerar. Creo que eso es bastante bueno. Voy a retocar el cielo y luego sólo añadir unos destellos a mis flores. Y entonces estaré acabado con mi árbol de magnolia.
7. Cómo hacer un fondo y los lados: Muy bien, capa, capa, capa. Voy a ir por el cielo una vez más con mi turquesa y blanco. Y luego sólo unos momentos destacados. Ahora se terminen. Voy a entrar un poco más con cuidado. Y puede que ni siquiera retoque cada punto en cualquier lugar donde parezca que lo necesita. Definitivamente por aquí, no hice un buen trabajo cubriendo la primera vez. Es posible que no necesites hacer esto si lo cubrías. Bueno, al principio, algunos de estos spots en el medio, debí haber sido un poco más cuidadoso por tu cuenta. Creo que eso se ve un poco mejor. Un poco más de cobertura. Y además, voy a pintarme los costados bastante rápido aquí. Voy a hacerlas todas solo la turquesa plana sería linda si tuvieras un lienzo más grueso para tener las hojas de magnolia viniendo a lado y toma un poco de pacientes extra aunque para llevar el cuadro así. Yo sólo tengo que tener cuidado al ponerlo abajo. Y entonces el último paso va a ser solo agregar algunos reflejos blancos para contrastar realmente con mis colores oscuros.
8. Lo último de la atención y los detalles finales: Y luego sólo voy a poner un poco de blanco puro. Sólo un poco. Voy a tomar un cepillo limpio para que no me mezclen otros colores aquí. Yo solo quiero pintar en algunos aspectos destacados. Me encanta ver tus proyectos de clase. Entonces si pintas un árbol de magnolia, me encantaría verlo. Puedes subir una foto de tu pintura a la pestaña de proyectos y recursos ubicada debajo del video. Creo que si estás usando la app, la pestaña de proyectos y recursos, podría no. O no está ahí o está en otro lugar. Pero si estás en una computadora o si estás usando un navegador, en una tableta o teléfono, deberías ver una pestaña que diga Proyectos y Recursos. También lo haré, en la sección Acerca de debajo del video, agregaré mi pintura terminada y añadiré la foto de referencia que estoy usando. Por lo que siéntete libre de usar esos como referencia para tu propia pintura. Realmente puedes encontrar cualquier foto de referencia de los árboles de magnolia. Acabo de usar la foto como referencia suelta. No creo que encuentres que mi pintura realmente se parece en algo a la foto de referencia. Creo que eso es bueno. Y podría seguir tocando esto para siempre. Y creo que voy a decir que éste está terminado. Espero que hayan disfrutado de este tutorial de pintura. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
