Transcripciones
1. Introducción: Hey todos, Mi nombre es L. En la clase de hoy, les voy a mostrar cómo hago sobre mis viejas y feas pinturas que no quiero vender. Este cuadro originalmente se veía así. Y decidí darle un cambio de imagen con algunas flores abstractas. Y te voy a mostrar cómo hice eso paso a paso. Se trata de un lienzo de 8 por 10 pulgadas. Utilicé unos pinceles brillantes y redondos hoy. Tengo papel de palet, agua y toallas de papel para la limpieza. Y también tengo algunos de mis acrílicos fluidos dorados. Siéntase libre de usar cualquier pincel de pintura y colores de pintura que tenga a mano. Voy a enumerar todos los suministros que utilicé en la sección Acerca a continuación el video. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver cómo haces sobre tus viejas y feas pinturas. Puedes tomar una foto de tus hermosas flores abstractas y subirlas a la pestaña de proyectos y recursos debajo del video. Muy bien, empecemos.
2. Primera capa: Porque ya tengo tanto verde y azul en este cuadro. Empiezo con mi blanco, en realidad voy a agregar un poco de azul para que también pueda mezclar un poco de morado. Este proceso. Es bastante fácil, pero puede tomar mucho tiempo porque hay muchas capas e involucradas. Y puedes ir lo más detallado que quieras. Son, se puede ir menos detallado. Depende totalmente de ti. Normalmente termino teniendo que ponerlo en cualquier lugar entre 35 capas de pintura en el lienzo cuando hago esto. Pero eso se debe a que tiendo a sobrepintar o a retocar con mis pinturas durante mucho tiempo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente empezar a hacer grandes manchas de color justo sobre mi planta. Estoy tratando de hacer formas orgánicas más grandes, no voy a pintar círculos. Tan solo quiero mover mi pincel por ahí y conseguir algunas áreas grandes cubiertas de diferentes colores. Entonces me voy a ir con un poco de amarillo aquí. Y tal vez lo haga un poco naranja. Y esta va a ser la capa inferior de mis flores. Me resulta más fácil especie de pintar los lados a medida que voy. Y luego al final, no
tengo que preocuparme por pintarlas de un color sólido. Simplemente ya forman parte de todo el cuadro. Y entonces no necesitas enmarcar tu lienzo. Está un poco más apagada porque tenía unos morados y amarillos mezclados y sus complementos y esos dos colores se desaturarán. Entonces realmente está trayendo ese amarillo a más de un amarillo mostaza. Los colores de cortesía se desaturarán unos a otros. Entonces si tienes morado y luego mezclas en algún amarillo, es una buena manera de o bien hacer saturar tu amarillo o morado dependiendo de la cantidad esa proporción de pintura que utilices. Creo que este es probablemente un buen comienzo. Voy a seguir usando el mismo pincel. Y voy a mezclar un poco más verde y amarillo y tratar de conseguir unos colores diferentes como base para algunas de mis hojas. Estos bien, no todos ellos, pero algunos de esos saltarán al final. Lo que también quiero tapar algunos de ellos hasta. Entonces solo voy a remolinar en algunos de mis greens y blues así. Y solo límpiame el cepillo y voy a tomar algo de ese
gris de Payne y conseguir algunas zonas más oscuras en el medio. Esto ayudará a crear profundidad y dimensión. Y hará que tus flores parezcan como si estuvieran viniendo hacia adelante. Si utilizas algunos colores más fríos, más oscuros a su alrededor. Por lo que un color más frío normalmente recibirá un color más cálido. Bueno, ven adelante. Creo que el gris o turquesa de Payne, o incluso algún azul prusiano es un gran color de usar. ¿ Son todos los colores grises para usar? Si estás tratando de crear profundidad alrededor de tus flores. Solo estoy mezclando todo, tratando de conseguir diferentes greens. No quiero que todo sea exactamente igual. Y así conseguirás un verde muy diferente mezclando el gris y el amarillo de Payne. Entonces lo harás, si mezclas turquesa y amarillo, turquesa y amarillo será un verde muy vibrante. Y se puede ver que el gris del Payne, hago mucho más verde desaturado. Y solo estoy poniendo esto en donde quiera. Siento que tengo demasiado de un color. Decir todavía quería encubrir parte de ese fondo. Está bien, creo que este es un buen comienzo. Vamos a continuar con este proceso de estratificación. Y lo que voy a hacer es simplemente empezar a usar pinceles que son un poco más pequeños y empezar a capas más colores encima de esta base que ya he creado.
3. Añade más color: Lo que voy a hacer por mi segunda capa es básicamente lo mismo. Voy a volver a cambiar a mis colores cálidos. Un poco de turquesa para mezclar mi morado. Creo que mezclaré mi morado aquí abajo, y luego mezclaré mi naranja en la parte superior. Tengo un cepillo limpio. Este es de gran tamaño. H. Cualquier pincel va a hacer donde no estoy tratando de hacer ninguna marca específica. En realidad voy a estar presionando mi pincel hacia abajo en el lienzo. Realmente no importa qué presión use. Voy a empezar a hacer algunas variaciones de estos colores y volver a colocarlos encima de manera orgánica. Y voy a capas sobre lo que hay, pero también dejar algo de que se está mostrando. Y voy a seguir mezclando versiones de los mismos colores. Está bien capas sobre tus greens siempre y cuando estén secos. Si no están secos, podrías terminar con algunos colores feos y fangosos. Este es un buen momento para experimentar con tu pincel y diferente fabricación de marcas. No hay nada que puedas hacer para ensuciar tu pintura porque tu pintura acrílica se va a secar tan rápido que lo harás, puedes simplemente capas sobre cualquier cosa que hagas con la que no estés contento. Normalmente voy de ida y vuelta varias veces entre mis colores cálidos y fríos cuando pinto así. Cada vez que el cuadro sale diferente porque no estoy usando el C. Pinceladas son iguales. Sí, supongo que los mismos trazos de pincel, los mismos pinceles. Simplemente agarro el cepillo que esté limpio y tengo cerca de meme. Y realmente no tengo fórmulas para mezclar pintura. Solo estoy mezclando el rojo, el amarillo y el blanco aquí en diferentes proporciones. Y sólo estoy tratando de construir las capas lentamente. Quieres tratar de asegurarme de que estoy
cubriendo estos lados para no tener que pintarlos al final. Y a medida que continúo durante todo el cuadro, sólo
vamos a pasar a pinceles más pequeños. Y, pero las mismas técnicas, empezaré a agregar en algunas formas ese tipo de aspecto de hojas. Voy a agarrar un cepillo limpio para poder mezclar un bonito morado vibrante, un poco de base turquesa en mi magenta. Esto es todo, así que esta es una talla 10, así que fui un poco más grande en el pincel. Trata de que tus formas empiecen a ir en diferentes direcciones y a ser diferentes y que sean de diferentes tamaños. Así que ve a través del lienzo, también arriba y abajo. Si todo se mueve en la misma dirección, tu pintura no va a ser tan visualmente interesante. Todos los objetos tienen exactamente el mismo tamaño y se mueven en la misma dirección exacta. No lo sé. No es así las pinturas tienden a no funcionar tan bien. Sólo estoy escaneando y diciendo como, ok, ¿Dónde podría usar? Un poco más morado o rojo. Y a dónde parece que todo va en la misma dirección. Y entonces, así voy a hacer intencionalmente un trazo de pincel diferente como todo el, todo
esto parece que va en esta dirección para mí. Entonces cuando pinte mi azul y verde, lo voy a repasar en una dirección diferente. De acuerdo, sólo voy a agarrar este. En realidad, este no es un tipo de endurecido para mí. Ya soy lo suficientemente bueno. Voy a pasar a este brillante tamaño 3, que es un poco más pequeño. Mezclaré un poco de verde claro con todo este amarillo que tengo aquí arriba. Y voy a empezar a hacer algunas formas diferentes, algunas formas de hoja ahora creo. Y voy a ir un poco más ligero. No voy a mezclar más la pintura en mi paleta para que me den unas marcas rayadas. Esto es todo tipo de ir en esta dirección. Entonces me voy a ir así. Todavía especie de en la sección media fea de la pintura. Entonces es, es muy normal si lo estás, si estás pensando, vale, esto es bastante feo. Eso no está funcionando. Empezará a juntarse. Creo que mucha gente se rinde en sus pinturas demasiado pronto porque están en esa fea etapa media y no se dan cuenta. Creen que solo están haciendo sobre la pintura cuando en realidad es solo el escenario por el que pasan todas las pinturas y hay que trabajar a través de ellas. Y no me importa que mi rojo y verde se mezclaran ahí mismo. No quisiera que eso estuviera en todo mi verde, pero no me importa si está un poco mezclado ahí dentro. Creo que tú, definitivamente puedes mezclar algunos colores feos en tu paleta si más mezclas todos tus colores, pero también realmente puedes llegar a algunos nuevos colores interesantes jugando alrededor. Si mezclas todo, realmente
vas a terminar con gris claro y marrón. Pero si le agregas como más azul o más rojo, puedes conseguir que sea una especie de bonito color silenciado. ¿ Está bien? Ya que necesito agregar más pintura a mi paleta, creo que este es un buen momento para dejar que todo se seque por unos minutos. Y luego voy a volver a mis colores cálidos y un pincel más pequeño. Empieza a sumar más de los detalles florales e intenta sacar mi pintura de la fea fase media.
4. Capas con un pincel medio: Me está gustando mucho mi pintura hasta ahora. Creo que sólo va a necesitar un par de capas más. Voy a agarrar un cepillo redondo. Esta es una talla tres. No, trató de mezclar algunos valores más ligeros ahora y hacer marcas más pequeñas. Entonces voy a hacer rosas y melocotones y probablemente morado claro. Y en cualquier lugar que vea, como grandes bloques de color, voy a entrar con detalles más pequeños y pinceladas realmente más sueltas. Voy a tratar de moverme más de mi hombro y poner todo mi brazo en marcha. Sólo para hacer algunas formas divertidas diferentes. Entonces con el cepillo redondo, puedes empujar hacia abajo o simplemente puedes usar el chip. Y así podrás obtener marcas más gruesas y marcas mucho más delgadas. Con este pincel. Realmente no uso mucho estos, pero siento que debería conseguir algo más morado y realmente solo trabajar los detalles. Ahora. Recuerda si tienes cosas yendo así iba en esa dirección. Entonces decidí ponerle ese rosa encima. Pero yendo en la dirección opuesta. No olvides tus sitios. Y no tengas miedo de ir justo encima de las hojas que estás haciendo porque cuanto más mezclado esté todo, más trabajo ocioso juntos. Algo que solía hacer cuando empecé a pintar flores fue que no me solapaba lo suficiente. Y es algo así en mucho de mi trabajo más viejo, parece que las flores solo están sentadas encima de las hojas en
lugar de que todo se mezcle juntos. Vamos a sumar más peso. Y estoy buscando todavía unas formas realmente grandes
y dividirlas simplemente agregando algunas formas más pequeñas en la parte superior. Eso es un morado realmente silenciado aquí, pero creo que
todavía estamos buscando las formas grandes y agregando algunas formas más pequeñas en la parte superior. Creo que quiero un poco más de naranja, así que voy a conseguir un cepillo limpio. Todavía voy a usar por ahí. Pero no quiero mezclar ningún morado y con él porque el morado realmente
bajará la saturación. Voy a hacer lo correcto agregando un poco más de peso. En busca de las formas grandes, capas en la parte superior. Ese es básicamente todo el proceso. Está bien, creo que estoy fuera de la etapa totalmente media. Puedo ver que todo se une. Quieres hacer más formas de hoja. Y creo que quiero sumar un poco más azul. Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación.
5. Añade detalles pequeños pequeños: Un par de cosas y nos vamos a llevar el gris de Payne. Y voy a entrar y sólo restablecer algunas de estas áreas más oscuras que hice antes en el cuadro. Quieres alto contraste, ayuda a crear la ilusión de profundidad. En realidad, pondré eso en el agua. Y llegaré a unas marcas más oscuras aquí en el medio un poco. Creo que probablemente es suficiente. Creo que también voy a oscurecer esta zona. Así contra esos tonalidades moradas. Y acabo de añadir en un montón de peso a eso para conseguir este color azul más silenciado. Y es una especie de remolino con hombre, solo estoy buscando manchas que le vendría bien un poco de aclaramiento. vas a agarrar un pincel más pequeño Ahoravas a agarrar un pincel más pequeñopara que yo pueda hacer marcas más detalladas. Algunas de mis hojas hacen unas cuantas formas de hoja más. va a mezclar en un poco de turquesa. Y sólo estoy tratando de escanear el lienzo y mirar cualquier cosa que me
parezca que me está destacando por necesitar un poco más de color. Creo que estoy llegando al final. Lo que me gusta hacer en este punto es dejar que todo seque y simplemente retroceder de mi pintura por unos minutos. A mí me gusta ir por cualquier lugar de seis a diez pies atrás y obtener una perspectiva diferente. Entonces lo pondré en mi caballete y luego daré algunos pasos atrás. Y será más fácil para mí ver cualquier zona que creo que necesita ser turista todavía. O si estoy acabado, probablemente vaya a sumar un par más de puntos destacados. Creo que ya lo sé. Sí, es hora de retroceder.
6. Detalles finales: Detalles finales, volviendo a mi cepillo redondo número tres. Y esto realmente podría terminarse en este punto. Pero sólo me gusta añadir algunos detalles más pequeños. Pareja de pequeñas marcas como melocotón y rosa. Realmente ligero casi de manera. Y creo que esto hará que todo sea un poco más vibrante. Espero que disfruten de todo este proceso de pintura. Sólo recuerda, sigue adelante. Si no se ve bien, sólo deja que se seque y se vuelva a capas y empezará a juntarse. Vas a trabajar a través de ese feo metal. Y si repropones tus pinturas antiguas, me encantaría ver lo que creas y puedes tomar una foto de tu pintura y subirla a la pestaña Proyectos y Recursos. Solo tienes que hacer click en Crear proyecto y luego subir. Y puedes agregar una foto de tu trabajo. Aprendizaje. Voy a empezar. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
