Pintura acrílica: cómo pintar flores abstractas con acrílicos sobre lienzo paso a paso para principiantes

1. Introducción a las flores abstractas clase 1: Hola a todos. Mi nombre es L. Y hoy les voy a mostrar cómo pinté esta pequeña pieza floral abstracta. Voy a empezar ahora mismo mostrándote estos suministros que estoy usando para la clase empecé con un lienzo de seis por seis pulgadas que tiene un perfil de 1.5 pulgadas. Tengo, um, unos pinceles planos talla 12 que estoy usando. Estos fueron los únicos pinceles que estoy usando hoy. Tengo un poco de papel de paleta para mezclar mis colores de pintura. También puedes usar una placa de papel o un trozo de vidrio. Y estoy usando, um, um, algo de pintura acrílica fluida hoy. Y solo estoy usando seis colores para hacer todos los de, que te voy a mostrar en un minuto. Voy a enumerar todos estos suministros que tengo, incluyendo los colores de pintura debajo del video en la pestaña sobre 2. Mezcla de colores 2 2: antes de mostrarte cómo pinto flores, te voy a mostrar cómo mezcle todos mis colores con solo unos tubos de pintura. Por lo que tengo primaria Magenta Turco residuo de lujo amarillo. Y con estas pinturas, puedes mezclar una amplia variedad de colores. Um, si pongo un poco de amarillo en mi magenta, obtengo un bonito color naranja y dependiendo de cuánto amarillo te pongas. Está bien, puedes hacerlo naranja más claro y claro, y luego, si quieres agregar algo de peso a eso, puedes hacer un bonito color melocotón. Y con esto, debiste haberte mostrado el magenta que parece que en realidad se ve casi leído. Y luego si les tomas agenda y pones solo el poquito más pequeño de turquesa, hace un bonito morado, y puedes hacer que ese morado magra rojo o azul, dependiendo de cuánto mezcles. Entonces si le pongo mucho más turquesa, puedo conseguir una marcha morada más oscura, y cuando solo uso un poco de turquesa, me pongo más leída morado. Y entonces, por supuesto, siempre puedo agregar en mi blanco para aligerar las cosas. Y luego uso el mismo amarillo y turquesa para mezclar mi verde. Entonces ahí está mi amarillo, y puedes ver si solo meto un poco de turquesa en. Hace verde y dependiendo de la cantidad de amarillo que uses y de la cantidad de blanco que realmente puedas aclarar y oscurecer eso. Entonces estos fueron los principales colores que voy a estar usando. También uso la calle turquesa fuera del tubo para que puedas ver eso, y eso se ve bien cuando lo mezclas con blanco también. También uso este magenta y este azulado solo para traer algunos colores extra a mis flores y mis hojas. Pero como puedes ver, no son totalmente necesarios Si tú, um, um, ves una pintura con una paleta de colores limitada que estos son tres grandes colores para usar. 3. Pintura de todo el lienzo 3 3: Lo primero que voy a Dio es ponerme una capa de pintura en todo mi lienzo, en la parte superior y en los laterales. Estoy usando mi pintura azulada y mi blanco. Voy a mezclar estos dos juntos y voy a cubrir el campus. A mí me gusta pintar los lados, sobre todo cuando es un perfil más grande como este. Este es un perfil de 1.5 pulgadas, y si lo tienes sentado en un estante o en una mesa y los lados están pintados, se ve lindo así como así y no hay necesidad de tener un marco. Yo quiero cubrirlo a fondo, pero quiero asegurarme de que no esté goteando. - tienes que No tienes quepreocuparte de que el color de la pintura sea perfectamente uniforme porque de todos modos vamos a recuperar la mayor parte de ella. Y voy a dejar que esta capa se seque completamente antes de hacer otra cosa. 4. Boceto y bloque en el color 4: Ahora que esto está completamente seco, me gusta llevar ya sea un pastel o un trozo de tiza y bosquejar mi composición en mi campus . Usaré el pasado. Ah, porque no creo que se pueda ver la tiza, pero la tiza es más fácil de, um de limpiar. Cuando termines, el pastel se mezclará con tu pintura, así que ten cuidado de usarlo en lugares donde vas a usar el mismo color. Entonces si estoy usando azul aquí, no delinearía mis flores con este azul Solo mi cara y mis hojas. Entonces mi cara se va a sentar a un lado y quiero que mi pintura sea bastante abstracta. Simplemente voy a dibujar en un par de pequeñas hojas como esta para solo mostrarte lo que estoy pensando para la composición. Entonces en estas zonas voy a tener un poco de verde y azul y turquesa, y luego en las otras zonas voy a Teoh tener unas flores abstractas. Y en mi jarrón, voy a hacer mucho tipo de tallos sueltos. Estoy usando turquesa para mi color oscuro hoy, y esto se mezclará bien con el amarillo para hacer un verde, que voy a hacer Y entonces siempre me gusta tener un poco de blanco en mi paleta. Voy a trabajar en capas, así que voy a poner algo de pintura para hojas y flores, y luego voy a dejar que eso se seque. Y luego regresaré y añadiré más capas a mis hojas y flores, probablemente tres o cuatro veces hasta que esté contento con todos los detalles que tengo. No tienes por qué preocuparte. Te basas siendo perfectamente simétrico. Normalmente tengo algunas flores que cubren el sitio del jarrón, Um, y así no serías capaz de decir si eres V's no es demasiado parejo. Iba a poner algo de pintura para empezar. No necesitas a Teoh. No necesitas tener todo exactamente en forma de hoja. Una vez que empecemos a poner un poco de verde y unas flores, tu aquí te voy a leer las flores y el verdor como flores. Aunque no estén en la forma exacta de flores y hojas, entonces solo voy a tomar el mismo pincel y mezclarlo en el amarillo encendido, y eso se va a hacer verde si lo quieres más oscuro. solo agrega y más turquesa. Entonces voy a hacer que algo de esto salga por un lado, ponga un par de marcas verdes aquí, y luego voy a tener esta licencia. Ven por el costado también en algún verde a mi cara. Y puedes poner un poco de blanco en tu turquesa y hacer un azul claro. Si quieres. Puedes agregarla ya sea a tus hojas o podrías añadirle un poco a la cara. Me gusta Teoh tener mis pinceladas yendo en algunas direcciones diferentes en mi cara. Simplemente hace que todo parezca un poco más interesante al final. Y a lo mejor tengo una hojita viniendo por aquí. Ahora voy a agarrar un cepillo limpio y sólo voy a tomar un poco de blanco y ponerlo en las zonas donde van a ser mis flores justo como primera capa. Entonces estos son todos los spots a donde voy. Flores de Teoh. A mí me gusta hacer esto porque si decido usar amarillo o un color más claro y lo pongo encima del azul, el amarillo se va Teoh, ve verde y un rosa podría parecer un poco morado. Pero si pongo el blanco en eso, no tengo que preocuparme por que esos colores se mezclen si no quiero que vengan empezando a manchar todo juntos. Por lo que voy a dejar que esta capa se seque por unos minutos, y luego seguiré con mi siguiente capa. 5. Agrega capas 5 5 capas: para esta capa. Voy a empezar con flores y voy a poner dos agendas diferentes en mi paleta. Si haces click en la pestaña que dice sobre abajo el video, voy a enumerar todos los colores de pintura que estoy usando su show él y voy a ponerme amarillo, ya sabes, probablemente usar un poco de blanco. Esta va a ser mi primera capa de flores. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente empezar con algunos trazos de pincel diferentes. Um, Así que podría subir y bajar de lado a lado, podría agregar, en algunos colores diferentes. Y a medida que voy con mi pintura y sigo sumando capas, parte de esto se cubre en bono. Se agregan nuevos trazos de pincel, y al final solo tendrás una flor de aspecto mucho más interesante, si solo te tomas el tiempo para acumular las capas. Tampoco me gusta que mis flores sean completamente redondas. Entonces lo hago un punto para especie de solo hacer algunas ya sea como marcas triangulares o semicírculos que se destacan de la flor. Este de aquí siendo el punto focal, sólo el único al que voy a, um, um, oveja mawr, como una flor. Los otros se van. Teoh, sé más abstracto. Entonces voy a dejar que esto se seque y me voy. Teoh empieza a acumular algunas capas. Ahora mismo, sólo estoy tratando de poner algo de color. No estoy tratando de hacer nada en forma de flor. Este es mi otro magenta. Es más como un violeta. Este color, creo, se ve realmente bonito al lado del amarillo. Entonces voy a poner un poco amarillo en un poco violento aquí arriba. Ya basta de eso por ahora mismo. Y voy a agarrar un cepillo limpio y añadir algunos pops de amarillo Hanneman. Mezcla un poco de melocotón que ya se ve un poco de melocotón, así que lo haré por aquí. Creo que eso es un buen comienzo en las flores. Voy, Teoh, Teoh, Solo retoca mis hojas y jarrón para que no siempre limpie mi cepillo. Dependiendo del color que haya en él, solo puedes limpiarlo en una toalla de papel o un paño que estés usando. Y voy a ser un poco cuidadoso de no tocar mis flores porque no quiero elegir manchar la turquesa en las flores. Entonces solo estoy retocando cuidadosamente lo que ya hay ahí. Yo quiero tener unos oscuros separando estas flores aquí. Entonces no todo es sólo una gran mancha de flores, - y creo que voy a poner un poco fresco. Ya sabes donde ese tiene un poco de melocotón en él y mezcla un poco de verde. Aquí voy a poner algo de este color en mi cara. Puede una última cosa que voy a hacer antes de que deje que esto se seque es tomar el azulado que solía pintar el fondo y un minuto sobre un poco de esto. - Está bien , ya vamos. Todo necesita secarse para que podamos pintar otra capa encima. 6. Mantén capas 6 6 6: Está bien, deja que eso se seque. Voy a hacer lo mismo para mi próxima capa. Iba a repasar las flores, agregando más color y luego cree. Y puede que necesite o no un retoque más después de eso. Dependiendo de cómo vaya esta capa, esta magenta con un poco mojada. Todavía alguien para seguir usando eso voy a añadir un poco de rojo, no rojo. Es magenta, pero aquí se ve más rojo. Y sigo tratando de no hacer círculos. Si quieres que tus flores sean más abstractas, realmente tienes que detenerte conscientemente de hacer círculos. Um, para mí, es lo que naturalmente quiere hacer mi mano. Y tengo que trabajar para detenerlo. Que éste vaya por el costado. En realidad no quise hacer eso, pero debería estar bien. También puedes poner dos colores en tu pincel y tipo de mezclarlos juntos. Eso es algo que hago a medida que la pintura evoluciona un poco más tarde en la pintura, cuando estoy probando Teoh a mis detalles que llamo queesta flor grande está llegando, pero tal vez necesite dejarla secar y más detalles una vez más. Intento hacer un lado más oscuro que el otro. Entonces más es una especie de ir agenda a un poco de melocotón en rosa. - De acuerdo , definitivamente estamos llegando a algún lugar. Si te gusta acercarte al final del cuadro, voy a j solo unos retoques menores en las hojas Toma un poco de este amarillo y agrégalo a mi weise Sólo un poco. Voy a retocar estas flores con amarillo, y me llevaré un poquito de esa turquesa. Es un poco más oscuro de lo que quería marca de luz por ahí. - Está bien . Lo que me gusta hacer ahora es dejar que todo se seque y alejarme de mi pintura por unos minutos y ver, um, qué quiero hacer para cualquier detalle final. 7. Detalles finales 7: Entonces dejo que todo se seque por unos minutos, y en este punto decido si necesito otra capa o no. Y no creo que lo haga. Este cuadro se juntó bastante rápido, por lo que estoy contento. A mí me gusta apenas salir un par de puntos de blanco para los reflejos, sobre todo en la cara. Sientes que ayuda a las cosas simplemente sobresalen con un poco más. Si quisieras, podrías repasar algunas áreas blancas. Voy a poner un poco más de dolor ahí mismo. Está bien, estoy llamando. Éste terminó. Enumeraré todos los colores de pintura que utilicé para la pintura de hoy bajo el video. Si miras debajo del video, verás en una pestaña de barco. Ahí es donde enumeraré todos los suministros que usé. Y si creas tu propia pintura floral abstracta después de ver este video, puedes hacer clic en la pestaña de proyectos y hacer clic en crear proyecto, luego subir una imagen de lo que creaste. Me encantaría verlo. Gracias por seguir conmigo el día de hoy.