Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos a mi clase de pintura de paisaje abstracto. hoy, te voy a enseñar cómo pinté este pequeño paisaje abstracto. Usé un lienzo de seis por ocho pulgadas. Estoy usando papel de palet para mi paleta. Tengo agua y toallas de papel para la limpieza. Estoy usando dos cepillos de diferentes tamaños hoy. Ambos son pinceles planos y éste es una talla 12. Este es un pincel de una pulgada. Tengo cinco colores de pintura que voy a usar. Turquesa, philo, negro carbono, hamburguesa
RA, blanco titanio, y auricular amarillo, medio. Enumeraré todos mis suministros y colores de pintura debajo del video en la sección Acerca. Y también subiré una foto de mi pintura así como mi foto de referencia para que puedas utilizarlas como referencia también. Si hoy creas un cuadro y te gustaría compartirlo, puedes publicar eso en la pestaña de proyectos, que también se encuentra debajo del video. De acuerdo, empecemos.
2. Bloquear en colores: Voy a empezar mi pintura mezclando algunos de mis valores más oscuros. Estoy usando lugar turquesa. Voy a usar un número bruto menor. Y negro carbono. Me encanta la turquesa, pero está un poco más saturada. Entonces quiero usar este paisaje hoy. Entonces me voy a mezclar un poco crudo, sin quemar. Se oscurecerá un poco y se desaturará un poco. La mayor parte de mi pintura va a ser este tipo. Va a ser más de un paisaje celeste, cielo nublado. Cuando miro mi foto de referencia, puedo ver que hay una línea de árboles al fondo. No voy a pintar arbolitos son círculos. Yo sólo voy a representarlos simplemente creando un valor más oscuro a través del horizonte. Quiero que mi pintura de hoy sea un poco más abstracta. Entonces voy a tratar de no quedar demasiado atrapado en las formas individuales de las cosas. Yo solo quiero asegurarme de obtener los valores correctos. Y voy a añadir detalles a medida que avance. Pero esta básicamente va a ser mi línea de horizonte con mis árboles. Y cuando miro el campo, veo algunas líneas de tipo diagonal en el campo que son oscuras. Entonces voy a sumar esos n, no los voy a hacer a la calle a buscar perfecto. Y voy a llevar mi pintura por los
lados, por arriba y por abajo. Creo que esto hace que la pintura se vea más terminada si no vas a enmarcarla. De acuerdo, así es básicamente como se va a ver el paisaje minero. Y luego volveré en lo que algunos valores más ligeros y un minuto. Yo quiero, voy a mezclar un poco de negro de carbono con mi turquesa y ROM burnout. Yo quiero que mis nubes estén realmente oscuras. O las nubes tormentosas son un par de nubes tormentosas. Siempre puedo volver a entrar y aligerarlos, pero quiero que mi cielo sea dramático. Entonces voy a tener cielo oscuro y claro de alto contraste. Mi lienzo solo mide seis por ocho pulgadas, así que no estoy usando demasiado de cerca la foto de referencia. Solo estoy tratando de conseguir una composición básica. Averigua dónde van a estar mis áreas más oscuras y luego solo trabaja alrededor de eso. Es una buena idea. Si estás tratando de pintar abstracto también. Basta con echar un vistazo a la foto de referencia de vez en cuando. Pero no trates de copiarlo exactamente. Va a sumar de alguna manera para iluminarnos. Entonces llamaremos a nuestro, creo que es un buen medio tono. Y voy a poner eso alrededor de mis áreas oscuras. Entonces voy a construir de oscuro a medio a luz. Y lo que estoy sacando de la foto de referencia en este momento es la dirección de las nubes. Por lo que parece que tengo algunas nubes moviéndose hacia arriba en esta dirección, pero también en esa dirección. Y siguiendo ese patrón más o menos, voy a crear un cielo que parece que tiene mucho movimiento sucediendo. No tengas miedo de dejar tu pintura un poco sin mezclar que cuando pongas tu pincel en tu lienzo, estés recibiendo algunas marcas que ya están algo arremolinadas, supongo, por falta de una palabra mejor, obtienes variación y el color solo de un trazo de pincel
y te ahorrará tener que entrar y poner mucho detalle más adelante. Tratando de poner la pintura en bastante delgada para que se seque rápidamente. Y puedo pasar a mi segunda capa más rápido. De verdad, solo estamos bloqueando las cosas y en este momento puedes repasar esto tantas veces como quieras para obtener los detalles correctos. Sólo estoy tratando de mantenerlo muy suelto hoy. Y así estoy pintando rápidamente. Y voy a poner algo de mi amarillo, un poco más turquesa en mi paleta para mezclar un verde, que va a limpiar un poco mi pincel en mi papel artesanal aquí. Poner un poco de verde junto a mi turquesa. Y voy a mezclarlo con un poco de esto aquí. Y cuando se encienda, pero quería inclinarme un poco más amarillo. Si tu color está demasiado saturado para lo que estás buscando, puedes añadir un poco de tu número crudo o negro carbono. O con verde, incluso puedes agregar un poco de rojo y saturará un color. Te daré más de un marrón, verde o un aguacate tipo Verde. De acuerdo, así que solo voy a terminar de cubrir mi lienzo y luego voy a dejar que esta capa se seque. Se empieza a sumar detalles. Para pintar el fondo de mi Lona verde sólido. El top y los costados serán arrastrados desde el cuadro. Pero aunque cuelgues esto en una pared, realmente no
verás en la parte inferior. De acuerdo, voy a dejar que esto se seque y luego empezaremos a capas.
3. Comienza a añadir capas: Ok. Eso es lo suficientemente seco ahora que puedo empezar a capas un poco más, voy a volver a hacer mis valores oscuros. Quieres que mi color sea ligeramente diferente a lo que puse la primera vez para que tenga variaciones sutiles. Entonces eso me parece mucho lo mismo. Voy a sí, un poco de por qué. Eso se ve un poco diferente. Eso es lo que voy por array ahora. Entonces esto va a ser, toda
esta zona aquí mismo será la parte más dramática del cielo. Y voy a ir por las zonas muy oscuras con más medio tono ahora. Mismo colores, simplemente agregando en un poco de blanco. Y entonces conseguiré algunas sombras bonitas de esa manera. Entonces si miro mi foto de referencia arriba las zonas más oscuras son más de mis valores de medio tono. Y son las zonas más oscuras las que proporcionan la sombra y la profundidad. Y si solo pintas rápido, no lo pienses demasiado. Busca más el medio, claro y oscuro. Y Considera las formas hasta ahora es donde algo es grande, hay un área oscura grande y un poco va a través del cielo, pero no te metas demasiado atrapado en hacer algo exacto. Poner, tratando de poner muchas diferencias sutiles en con los diferentes valores. Entonces no es solo negro plano, también
hay un poco de azul y gris ahí dentro. Ahora voy a dejar secar mi cielo y trabajar en la tierra. Porque quiero empezar a agregar algo de peso al cielo. Y si lo hago ahora mismo, van a ser miradas muy grises. Simplemente se va a fundir con la turquesa y el negro que ya están, van a agregar un poco de amarillo. De lo que mi línea arbórea luce un poco más verde para que no parezca parte del cielo. Y quisiera oscurecerlo un poco aunque voy a añadir un poco de mi marrón y negro. Y se puede ver eso me está dando más de un color verde bosque. Y estoy agregando un poco de blanco para que pueda conseguir apenas un poco de diferenciación en la línea arbórea. No hacer formas de árbol. Pero puedes tener tus pinceladas subidas y bajadas o un poco arremolinadas y lo romperá del resto del paisaje. Estoy agregando un poco más amarillo. Y solo estoy poniendo unos trazos largos y sueltos de pincel. Intento mantener el ángulo que se muestra en la foto de referencia, pero no lo estoy copiando exactamente. De acuerdo, voy a dejar que esta capa se seque. Y entonces mi siguiente capa será mucho más detalles.
4. Capas y detalles: Voy a añadir algunos grandes detalles en mi cielo. Y voy a usar un pincel grande para mi nube. Entonces estoy usando un cepillo limpio de una pulgada. Y voy a hacer algunas áreas destacadas. Y vamos a mantener suelto mi cepillo. Estoy echando un ojo a la foto de referencia para la ubicación de mis aspectos más destacados, mis nubes hinchadas. Pero no estoy tratando de copiarlos exactamente. Yo solo estoy por la composición, tratando de conseguir los ángulos y
la posición rugosa de las nubes para que tenga una buena composición general. A mí me gusta el pincel grande para esto porque tengo menos control sobre él. Y ojalá tenga algunas buenas sorpresas. El grandioso de la pintura acrílica es un seco tan rápido que aunque tú via debido a muchas nubes o no te gustan las nubes que hiciste. Puedes pintar sobre ellos. Cosa parodia que hice demasiados. Entonces voy a mezclar,
mezclar un poco de gris con ellos. A ver qué tengo aquí. Eso sigue siendo malo, pero eso es un poco azul. Un poco de negro. Se va a mezclar lo que tenga aquí en mi paleta. Y solo agrega un poco de gris al fondo de mis nubes. Entonces solo voy a limpiar mi pincel y volver sobre ellos ahora otra vez con blanco. Y no saldrá tan pura manera esta vez porque ya tenía un poco de gris en mi pincel en los grises húmedos por lo que todo se mezcla justo en el lienzo. Y comas más tarde de lo que quería romperlo a saturado. Y que mezclan algunos residuos negros y pavos juntos. Trata de D saturar un poco. Voy a dejar que el cielo se seque un poquito y voy a volver a trabajar en la tierra. Y luego evaluaré y veré si hay algún toque final que quiera hacer. Digamos que esto sigue mojado aquí. De lo que agrego capas a la tierra esta vez voy a tratar de variar un poco mis
trazos de pincel para que tenga más interés visual. Entonces voy a tener algunas líneas. Y yo sólo un poco tiré hacia abajo y algunos cruzando. Pero con solo tener unos cuantos tipos diferentes de marcas, obtendrás algo un poco más visualmente agradable. No hay prisa para que pueda hacer un amarillo más bonito, un verde. Tenía demasiado negro. Nueva vuelta al pequeño pincel. Voy a poner un poco del negro ahí dentro a D saturado un poquito, no demasiado. Tan solo quiero un par de áreas resaltadas que tengan algo de blanco y LAM. Eso fue un poco demasiado y oscuro y mi línea de árbol un poco en el lado derecho. Poco Probablemente Amarillo. Está bien. Voy a dejar que esto se seque y luego ver si necesito agregar algún toque final.
5. Detalles finales: Oye, dejé que eso se seque. En su mayoría, lo suficientemente seco. Y estoy contento con mi composición general. No hay nada que yo quiera, nada importante quiero cambiar. Voy a añadir sólo unos pops de blanco a mis nubes. Y entonces estaré terminado. Si creas tu propia pintura paisajística, me encantaría verla. Puedes publicarlo en la pestaña Proyectos que estaba debajo del video. Basta con hacer click en proyectos y luego crear proyecto. Y puedes subir tu foto. Tocando los lados. Estoy enumerando los colores rosados y suministros que se utilizan para la clase de hoy. Debajo del video también, verás la palabra un barco. Puedes hacer click en una embarcación y serán una lista de suministros. Pondré una foto de mi pintura así como la foto de referencia que utilicé. Y si quieres que te notifiquen cada vez que publique un nuevo video, solo tienes que hacer clic en seguir junto a mi nombre, que es o bien tarifa por debajo o por encima del video. No puedo recordar. Pero hay un pequeño botón Seguir y recibirás un correo electrónico en cualquier momento que publique una nueva clase. También me puedes etiquetar en Instagram y te compartiré tu trabajo en Instagram. Mi Instagram está en l compradores. Yo compost eso a continuación también. Está bien. Voy a llamar a éste terminado. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
