Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy L. Bienvenido a mi clase de pintura paisajística. Y esta clase te voy a enseñar cómo pinté este colorido paisaje abstracto con pintura acrílica. Voy a empezar con una demo de mezcla de colores donde te enseño cómo mezcle los colores gris, marrón y rosa verde que uso comúnmente en mis pinturas de paisaje. También te voy a dar algunos consejos sobre la composición, la regla de los tercios y la perspectiva atmosférica. Entonces cómo bloqueo en las formas grandes primero y poco a poco empiezo a agregar más capas y detalles para construir mi pintura. Poco a poco. Acostumbraba a seis por ocho pulgadas de lona y pinceles planos para esta pintura. Para pinturas, estoy usando acrílicos fluidos dorados. Voy a enumerar todos los colores rosados y suministros que utilizo para esta clase. Debajo del video, te animo a usar cualquier pintura y materiales que tengas a mano. No necesitas exactamente la misma pintura o pinceles que estoy usando para lograr un resultado similar. Adjunté una copia de la foto de referencia así como una foto de mi pintura terminada debajo del video, siéntase libre de usarlos como referencia para su propia pintura. O si te sientes un poco aventurero, elige tu propia foto de referencia. Puedes usar fácilmente las técnicas que imparto en esta clase y aplicarlas a otras pinturas de paisaje. Para su proyecto de clase, me encantaría ver su interpretación de una colorida pintura paisajística. Puedes hacer click en la pestaña Proyectos y Recursos se encuentra debajo del video para subir una foto de tu pintura. Si quieres que comparta tu pintura en Instagram, usa un hashtag, pinta con L para que pueda encontrar fácilmente tu trabajo. Y si tienes alguna pregunta sobre esta clase o alguna de mis otras clases de Skillshare? Puedes dar click en la pestaña Discusión debajo del video y publicar allí tu pregunta. Tengo razón, espero que te sientas emocionado de sumergirte en esta pintura paisajística. Empecemos.
2. Mezcla de colores: Te voy a mostrar cómo mezcle algunos colores que uso comúnmente en mis pinturas de paisaje. El primer color es negro y gris. Algunos artistas dirán, nunca use negro justo fuera del tubo. Piensan que no debes mezclar las tuyas porque puedes hacerlo más dimensional. Digo que use lo que sea con lo que esté cómodo, especialmente si es usted, un principiante, podría ser mucho más fácil para usted simplemente comprar negro. Entonces el negro carbono, que es éste de aquí, es de un color más frío. Se inclina azul y el hueso negro es de un color más cálido, se inclina rojo. Entonces si mezcle un poco de negro carbono en mi blanco titanio, me sale un bonito gris fresco. Podría ser un buen color para las rocas o un grosero pavimentado. Y luego voy a mezclar algo de este blanco titanio en mi hueso negro. Sólo hay una ligera diferencia. Pero éste tiene un poco más de rojo en él, por lo que es un poco más cálido. No estoy seguro de cuánto muestra la cámara la diferencia, pero si la vieras en persona, creo que podrías decirlo. Tan negro carbono, hueso negro. Otra forma común de mezclar tu negro es con azul ultramarino y siena quemada. Por lo que la siena quemada es de color marrón, y Brown tiene rojo y amarillo en ella. Y mezclando los tres colores primarios, tan amarillo y rojo y azul. Puedes mezclar tu propio negro así. Pondré un poco de blanco aquí. Y se puede ver sombra de gris es apenas ligeramente diferente. Entonces si no tienes negro, pero tienes azul ultramarino y siena quemada o umber quemado u otro marrón, podrías intentar mezclar esos dos juntos para hacer negro o gris. Y entonces la última forma que les voy a
mostrar es mezclar los tres de sus colores primarios juntos. Entonces usé mucho magenta primario, hansa, amarillo, y turquesa. Siempre tengo estos tres colores a la mano. No importa cuáles tres primarias uses. Entonces si no tienes estos tres, solo experimenta con lo que tienes. Y cuando tomo estos colores uno a la vez y empiezo a mezclarlos juntos, puedo lograr un negro. Entonces ahora mismo está inclinado verde y necesito mezclar y mas de greens cumplido para D saturarlo. Y eso es rojo. Entonces estoy mezclando y rojo aquí. Y ahora tengo más de una especie marrón como mi siena quemada. Voy a mezclar en un poco de azul. Es limpieza tipo de verde todavía. Entonces de esta manera podría tardar un poco más en lograr el negro porque poco
tienes que jugar con los tres colores. Entonces eso se inclina un poco, el verde sigue. Y luego se puede ver que se pueden obtener montones de diferentes tonos de gris mezclando los tres colores juntos. Si quieres un gris azulado, entonces solo mezcle un poco más azul. Si quieres, gris rojizo, mezcla en un poco más rojo. Por lo tanto, mezclar los tres colores primarios podría tardar un poco más, pero puedes obtener más de una gama de grises, lo cual podría ser útil para ti. A lo mejor estás pintando una escena de playa que tiene muchas rocas o tus montañas pintando, puedes empujar el gris hacia cualquier color que necesites que sea. Otro color que mezclé mucho es marrón o bronceado page. Entonces si no tuviera siena quemada o algún otro tipo de neutro, básicamente
voy a hacer el
mismo proceso que cuando estaba pintando negro o creando negro. Voy a mezclar una naranja y sólo la parte más pequeña de mi azul, que es mi turquesa. Así que empieza con la mezcla de naranja en un poquito de azul y
puedes ponerte marrón si quieres que esté más caliente, mezcla más de tu rojo y naranja. Y si quieres que sea más fresco, mixin un poco de azul. Empieza con cantidades muy pequeñas de azul porque realmente puede sobreponerse a tu naranja muy rápidamente, sobre todo si estás usando uno de los azules phthalo. Y así puedes hacer unos bonitos colores beige los cuales son geniales y paisajes, si quieres que sea un poco más cálido, tal vez necesites como un beige rosado, solo mézclate en un poco de rojo. Si necesitas más de un beige azul. Y se puede ver cómo superé a los dos rápidamente con mi azul. ¿ Verdad? Pero esta sería una forma de empujar tu beige hacia un color más fresco. Y así podrás conseguir toda una gama de bronceados y beiges mezclando los mismos colores que usaste para tu negro, solo en diferentes cantidades. El último color que te voy a mostrar cómo mezcle es el verde. ¿ Tan verde como un color muy común en pinturas de paisaje? Y para poder mezclar un verde que quieras, debes entender un poco sobre el sesgo de color. Entonces en mi rueda de color aquí, tendría amarillo primario aquí en el medio, que es un amarillo más verdadero. Y luego quiero tener un amarillo que se incline verde, que sería considerado un amarillo más frío. Y entonces tengo el amarillo, el naranja aquí, que es un amarillo más cálido porque se inclina hacia el naranja y el rojo. Entonces lo que uso para un fresco, medio y cálido, tengo curvas luz amarilla, que es fresca. Tengo Hansa medio amarillo, que está en algún lugar en el medio. Y luego para mi amarillo más cálido, tengo ocre amarillo, que se puede ver se inclina naranja. Y luego por mis tres blues. Entonces tengo mi azul medio, que ellos azul bajo está en algún lugar del medio. No es un azul primario, pero es un color más medio. Tengo azul ultra marino, que es un azul cálido. Esto tiene algo de rojo en ella, lo que lo convierte en un color más cálido. Y luego uso turquesa como mi azul fresco, lo que significa más azul, verde. Entonces, ¿por qué es importante saber qué colores son cálidos y fríos? Voy a reorganizar aquí mis pinturas para que tenga mis colores fríos, mis colores medios, y mis colores cálidos aquí. Entonces si piensas en cuando mezclamos el negro, cómo mezclamos los tres colores primarios juntos para lograr un negro. Eso te va a ayudar a entender cómo mezclar un verde. Entonces mi ocre amarillo y mi azul ultramarino tienen rojo en ellos. Si mezco mi azul y amarillo que contienen rojo, técnicamente
estoy mezclando los tres colores primarios. Y así voy a conseguir un verde mucho menos saturado, que te mostraré ahora mismo. Entonces eso es azul ultramarino, amarillo ocre. Genial, porque contienen rojo, pequeñas cantidades de rojo. Cuando los mezcle juntos, no
consigo un verde vibrante. Me sale un verde muy desaturado, casi gris inclinado. Cuando mezcle mis prohibiciones luz amarilla. Esto tiene poco o nada rojo en él. Lo mismo con mi turquesa y tiene poco o nada rojo. Mis colores más fríos porque no tienen rojo y ellos van a hacer un verde mucho más vibrante. Entonces es una buena idea jugar con todos los verdes y azules, lo
siento, todos los amarillos y azules que tienes. Para que puedas tener una mejor idea de cómo mezclar colores. No siempre tienes que mezclar colores cálidos y fríos. Puedo llevarme mi ocre amarillo y turquesa. Y consigo algo que está entre estos dos colores aquí, ¿verdad? Por lo que para conseguir un verde más terroso, de aspecto
natural, usaría pedacitos de colores más cálidos. Y si quieres algo que sea súper vibrante, me pegaría con colores más fríos. Si solo tienes colores fríos, no
tienes ultramarino, no
tienes ocre amarillo. Podrías mezclar por tu cuenta, leer en cantidades muy pequeñas. Entonces si mezcle este verde muy vibrante y es demasiado vibrante para mí, puedo tomar un toque de rojo y puedo desaturar ese color bastante rápido con el rojo. Por lo que les animo a tomar todas
las pinturas amarillas y azules que tienen y hacer un poco de experimentar con sus diferentes colores. que cuando vayas a pintar tu paisaje, ya sabes, si buscas algo menos saturado o un color que sea más intenso. En mi cuadro de hoy, voy a usar sólo dos amarillos y dos azules. Entonces me voy a quedar con mi Hansa amarilla, que fue uno de mis colores de go-to. Y también vamos a mantener a mano mi ocre amarillo. Voy a mantener mi turquesa y mi azul ultra marino en mi paleta. Usaré mi magenta primario y también mi blanco titanio. Y voy a hacer mi pintura paisajística con sólo estos seis colores. Y voy a mezclar todo lo que necesito de estos seis. No te preocupes si no tienes estos colores, solo encuentra cerca de cinco o seis colores que te gusten que hayas mezclado y ya sabes, funcionan bien juntos y usan esos, puedes lograr colores muy similares a lo que estoy mezclando usando lo que tienes a la mano. Entonces no sientas que necesitas quedarte sin dinero y comprar estos colores.
3. Composición: Esta es la foto de referencia que voy a usar para la pintura de hoy. Y les voy a mostrar por qué elegí esta foto en particular. Si eres nuevo en la composición, es una buena idea familiarizarte con la regla de los tercios. Y sólo voy a dibujar algunas líneas para poder mostrarte a lo que me refiero. Estas no son líneas perfectas, pero básicamente estoy dividiendo mi lienzo en tercios, vertical y horizontalmente. Por lo que la regla de tercios dice que una imagen agradable cuando el punto focal o la materia se coloca a lo largo de una intersección de líneas imaginarias que divide la imagen en tercios, tanto vertical como horizontalmente. Entonces esa es solo una forma elegante de decirlo, divide tu lienzo en tercios y asegúrate de que tu punto focal o tu tema caiga en algún lugar cercano a la intersección de algunas de estas líneas. Entonces el árbol aquí es un muy buen ejemplo. Este es mi punto focal y casi cae en la intersección de las líneas justo aquí. Entonces cuando pinte, voy a mantener mi árbol en este lugar. Si me gustó la foto, pero el árbol estaba aquí en medio. Yo tomaría el árbol y lo movería a un lado. Tú eres el artista. Entonces si estás mirando tu foto de referencia y no crees que va a ser agradable. Necesitas ponerte cómodo moviendo cosas alrededor. O para empezar, simplemente
puedes encontrar algunas fotos de referencia o tomar tus propias fotos de referencia y asegurarte de que estás prestando atención a la ubicación del punto focal. La regla de los tercios también se aplica a la línea del horizonte. Entonces va a ser más agradable si tu línea de horizonte está o en el tercio superior o en el tercio inferior. Entonces si estuviera haciendo tal vez un paisaje marino, me gustaría tomar mi foto para que o tuviera dos tercios de cielo o dos tercios de tierra. No va a ser una composición agradable si cortas tu pintura justo en medio. Entonces esa es básicamente la regla de los tercios. Una nota rápida sobre perspectiva. Es objetos en la distancia se hace más pequeños cuanto más lejos están. Por lo que en esta foto, puede ver que la carretera se vuelve mucho más pequeña a medida que se va hacia la distancia. Y luego esta línea arbórea de fondo aquí, sé que estos árboles están detrás de este árbol porque son más pequeños y son menos detalle. Si tienes una foto que tiene montañas en la distancia, muy lejos en la distancia. Notarás que aparecen más azules y grises porque amarillos y rojos caerán cuanto más lejos esté el objeto. Realmente no aplica en esta foto porque los árboles no están tan lejos. Pero si estuvieran muy lejos en la distancia, los
empujaría un poco más hacia el azul, y usaría un azul más frío porque los colores más fríos tienden a retroceder y los colores más cálidos se presentan. Por lo que en primer plano, es una buena idea usar colores más cálidos. Y las cosas lejos en la distancia deberían ser más frías. Y también deben estar menos saturados.
4. Comienza con un fondo colorido: A mí me gusta empezar mis cuadros con un lienzo de color. Y normalmente escojo un valor medio. Por valor, todo lo que quiero decir es cómo claro u oscuro es un color en una escala del uno al diez. Por lo que un valor uno sería negro y el valor 10 sería blanco. Y me gusta empezar con algo, tal vez en la zona de 456. Puede ser de cualquier color. Pero voy a hacer un rosa más cálido porque mi paisaje va a tener muchos verdes y azules. Y creo que el rosa complementará bien la pintura. También es agradable dejar algunos de esos pops rosados mostrando a través al final. Y también me ayuda a juzgar los colores y un poco más eficazmente. Es más fácil para mí juzgar qué tan claro u oscuro es otro color cuando lo estoy comparando con un valor medio en lugar de contra el peso Lienzo. Por lo que tengo un pincel muy mojado. Tengo magenta primario, hansa amarillo y un poco de blanco. Y donde la pintura se está separando aquí y no del todo llegando hasta el lienzo. Voy a repasar esas áreas un par de veces. Es útil empujar realmente tu pincel hacia abajo en el lienzo para cubrirlo todo. Y entonces no tengo que preocuparme por ninguno de esos pequeños spots que llegan al final. Tampoco me preocupa tener exactamente el mismo color en todo el lienzo. Está bien si algunas áreas son un poco más claras y algunas son un poco más oscuras. Todo lo que va a mostrar a través al final son unos pops aquí y allá. Entonces si quería saber el valor de este color, puedo tomar mi buscador de valores, que acabo de obtener en una tienda de suministros de arte local. Está hecho de papeles, así que no es nada de fantasía. Probablemente puedas encontrar uno en línea. Vería cuál gris coincide más estrechamente con este color rosado rojizo. Yo diría que esto es probablemente en la familia de tres o cuatro. Entonces para tal vez cinco o un cuatro
, en realidad no importa. Yo sólo quería algo. No quería un color súper oscuro son de color súper claro. Y creo que este es un buen color para empezar. Simplemente realmente asegúrate de que todo esté cubierto. Y luego voy a dejar que esto se seque completamente antes de mapear mi composición.
5. Dibujar tu composición: Empiezo todas mis pinturas de la misma manera, sin importar el tema que estoy pintando. A menos que sea algo que necesite ser proporcionalmente preciso. Como si estuviera dibujando un retrato o pintando un retrato, podría empezar con una cuadrícula, pero con mis paisajes y mis florales. No me preocupa ser exacto. No me preocupa cometer errores. Podrás trabajar fácilmente esos errores directamente en tu pintura. Y terminan como poco error, a veces terminan siendo las marcas más lindas del cuadro. Entonces no te preocupes, cuando estás pintando suelto y abstracto sobre conseguir todo exactamente en proporción, siempre y cuando esté cerca, debería estar bien. De acuerdo, así es como empecé mis paisajes y mis florales y bodegones. Yo entrecerro los ojos en la foto de referencia, y busco grandes formas de color, grandes bloques de color. Y yo sólo voy a marcar en, era cualquier herramienta de dibujo. A veces uso un lápiz. Puedes usar tiza porque el camión simplemente se lavará. O puedes entrar directamente con pintura, algunos entrando con un pincel pequeño. Este es el número 2. Voy a rociar mi paleta con agua para que mi pintura no se seque sobre mí. Y me quedo con la misma familia de colores para empezar, porque de nuevo, quiero que este sea un paisaje abstracto colorido. Y estos rojos y naranjas van a elogiar los greens que estoy usando, y por eso estoy eligiendo estos colores. Entonces estoy entrecerrando los ojos y estoy mirando la foto de referencia. Y las cosas más grandes que me destacan son el árbol grande y la línea de árboles en la parte trasera, que es aproximadamente un tercio del camino arriba del lienzo. Por lo que tengo una línea de árbol. Y recuerda la regla de los tercios. Y así voy a tener mi árbol aquí. Ahora recuerda que solo estoy bloqueando en donde van a estar las formas. Voy a pintar sobre todo esto a medida que sigamos. Vuelvo a entrecerrar y estoy notando las líneas de la carretera. Están mucho más delgadas hacia el árbol y se hacen mucho más anchas. Y como que sale de un lado aquí. Entonces voy a tratar de simplemente marcarlas flojamente. No te preocupes por cometer errores. No te gusta la forma en que dibujas tu camino o algo más en tu composición. Puedes dejar que esto se seque y usar otro color y pintar justo sobre él. Entonces básicamente estas líneas especie de juntarse. Y tengo aquí la línea de la raíz y viniendo de aquí. Esta podría ser una buena manera de marcar tu Lienzo. No tiene por qué ser perfecto. Puedes hacerlo más ancho o más pequeño a medida que avanzas en la pintura. Y aquí, hay un gran bloque de verde y luego un bloque más pequeño de verde y aquí. Y luego las únicas otras dos cosas que realmente me sobresalen cuando estoy entrecerrando los ojos porque tengo otra forma oscura. Tengo aquí una línea de verde oscuro que veo. Y entonces tengo por aquí una cuadra de verde. Entonces tengo esto aquí como una cuadra y luego una más, la mitad de la misma. Este es su propio bloque aquí y un tono de verde diferente. Y entonces tengo mi camino aquí. Y luego este gran parche de traer al frente. Y estas son realmente las grandes formas que me sobresalen cuando entrecerro los ojos. Cuando no estoy entrecerrando los ojos, veo más del amarillo a lo largo de la carretera aquí y veo algo de tierra y algunos charcos. Pero esas formas son demasiado pequeñas para que me preocupe ahora mismo. Estoy tratando de simplemente simplificar, poner las líneas simples básicas de la composición y luego agarrar un pincel que es un poco más grande y apenas empezar a bloquear en los grandes colores. No voy a usar mi pincel número dos aquí porque es realmente pequeño y tendría toneladas de líneas realmente pequeñas en la pintura. No quiero eso porque va a hacer mi pintura, estoy realmente ocupado desde el principio. Entonces me gusta empezar con un pincel más grande y realmente solo cubrir el
bloqueo de lona en el color promedio que veo en cada área. Y te mostraré lo que quiero decir ahora mismo.
6. Bloque en formas grandes: Hay múltiples formas de comenzar tu pintura y no hay manera correcta o incorrecta. Necesitas simplemente hacer lo que te sientas cómodo. Muchas veces empiezo con valores oscuros y paso a valores de luz. Pero lo que voy a hacer hoy es empezar con las cosas que están más alejadas en la distancia sólo para este bloque en fase. Entonces voy a empezar con el cielo, y luego voy a hacer los árboles a lo lejos. Y luego pondré mis colores más fríos para sombras abajo en el árbol. Y luego arreglaré mis colores verdes y beige mientras me muevo hacia abajo en el lienzo. Entonces tengo mi turquesa y mi azul ultramarino. Voy a añadir un poco más de mi Hansa amarillo, un poco más rojo. Y lo voy a traer en mi ocre amarillo. Entonces estos son mis cinco colores que estoy usando hoy más blanco. Estoy manteniendo las cosas muy simples en este punto de la pintura. No me preocupan los detalles. Busco el color promedio en cada sección. Entonces no me preocupa pintar pedacitos de nubes ni nada. Solo busco un color azul claro promedio para el fondo. Empiezo con azul ultramarino. Si es un poco demasiado brillante. Podrías agregar y un poco de ocre amarillo. O un poco de naranja, porque el naranja es el cumplido del azul. Y todo se siente bastante seco porque hace más calor. Entonces voy a seguir dividiendo mi paleta con agua para que mi pintura no se seque sobre mí. Si estás usando acrílicos fluidos como IM, ten cuidado con el agua porque si exageres, estás pintando, ponte realmente corriendo sobre tu lienzo, casi como la acuarela. Pero si estás usando acrílicos de cuerpo pesado, puedes usar una cantidad decente de agua y no
lo hará, no hará correr tu dolor. Por lo que este es sólo el bloque inicial en etapa. Está bien. Si algo de mi rosa se está mostrando a través del Canvas, no me importa. Tan solo quiero establecer los colores y valores que voy a estar usando. Simplemente voy a seguir usando el mismo cepillo y limpiarlo en mi toalla de papel. A continuación, voy a hacer lo que sigue más lejos de fondo, que es esta línea de árboles. Voy a mezclar mis dos blues. Voy a ir un poco de ocre amarillo a conseguir un poco de verde. Es un poco brillante para mí, así que voy a añadir un poco más de rojo. Y sólo voy a seguir mezclando hasta conseguir un color que tipo de parece el promedio de todos los colores juntos. Por lo que quería como un color verde desaturado. Y yo, porque quiero que esto sea más abstracto. Se puede ver que no estoy pintando en cada árbol. No tengo un pincel tratando de pintar cada pequeño detalle. Solo estoy tratando de establecer una línea de árbol y el fondo, y añadiré algunos oscuros y luces más aquí un poco más tarde en la pintura para conseguir los reflejos y las sombras. Va a seguir moviendo el fondo. A primer plano. Y voy a hacer esta sección aquí. Cuando miro la foto, se ve más amarilla de este lado que de este lado. Entonces voy a mezclar sólo un gran bloque de gran trozo de amarillo hansa amarillo en este verde que ya mezclé. Voy a ponerle un poco más de azul porque era realmente vibrante. Entonces voy a usar un poco de azul ultramarino, que tiene el rojo en él. Entonces está desaturando mi verde aquí. Y quiero asegurarme de que sea diferente al verde que utilicé aquí. Y este recordar es solo un color promedio. Sé que en algunos puntos, susto aquí ejemplo, es un poco más oscuro por aquí, es un poco más claro, pero eso es demasiado detalle para que me preocupe ahora mismo. Esto es solo bloqueo de color. Y estoy siendo intencionalmente muy suelto. No estoy cubriendo cada punto rosado del lienzo porque quiero dejar pasar un poco de ese show al final. No demasiado, pero quiero unos pops de rosa. Si tengo demasiada presentación, lo cubriré más adelante. Pero por ahora, voy a dejar un poco de eso mostrar este spot aquí es un poco más oscuro. Entonces voy a poner un poco de turquesa, un poco de azul ultramarino. Yo quiero que sea más un azul-verde y esté más oscuro. No es tan oscuro como los árboles, pero es más oscuro que los gráficos aquí mismo. Sí necesito oscurecer mis árboles un poco más tarde. Y creo que este es un color fino por ahora mismo. Sólo estoy poniendo ese pequeño triángulo de hierba más oscura. Este color para mí parece un buen color para eso. Hierba más oscura y sombría que está por aquí a la izquierda. Oye, así que sigo simplificando. No estoy pintando hojas individuales de pasto, solo
estoy bloqueando en las grandes formas. Voy a mezclar un color para aquí mismo, que es parece que tiene algo de blanco en él. Entonces voy a recoger un poco de blanco titanio. Yo quiero que sea un poco más amarillo. Y de nuevo, es un, es un tono de verde completamente diferente entonces cuando he estado usando hasta ahora, voy a usar aún más amarillo ahora porque esta tira de hierba me parece que tiene mucho más amarillo en ella. Eso es realmente vibrante. Ya que estoy haciendo verde, voy a hacer las piezas medias ahora. Yo diría que en esta pieza trasera, se inclina un poco más azul y un poco menos saturada. Consigue algo de ese azul ultramarino ahí dentro para saturar D. Y entonces voy a hacer esto. Voy a agarrar algo de esto más tarde, verde que mezclé. Voy a mezclar un poco de esto aquí. Creo que necesita ser un poco más azul. Hago un poco más ocre amarillo. Probablemente podría empujar eso un poco más amarillo. No estoy tratando de mezclar colores exactamente Como puedes ver. Yo sólo intento, ya sabes, si parece que está inclinado amarillo, estoy tratando de hacer que mi color sea amarillo delgado. Y si se ve azul, estoy tratando de que se incline más azul. Y en cualquier momento intento desaturar el color verde, estoy agregando algo que tiene rojo, así que mi ocre amarillo tiene un poco de rojo. Puedo usar mi magenta primario para desaturar realmente el color. Y me olvidé de hacer mi árbol de fondo. Entonces voy a esperar algo de este verde fuera de mi cepillo. Voy a volver a cargar mi paleta con los colores que están bajando. Sólo lo voy a poner en un azul más oscuro para el árbol por ahora mismo, unos frescos oscuros. Porque esa es la zona de sombra en el medio. Y los colores oscuros fríos son lo que va a ayudar a crear sombra. Entonces estoy tomando una turquesa, que es mi azul fresco, y estoy agregando, necesito agregar un naranja demasiado desaturada un poco. Por lo que no tengo naranja en mi paleta. Estoy usando mi rojo y mi amarillo. Me estoy poniendo un azul muy oscuro, verde aquí. Bonito color fresco. Y yo sólo estoy poniendo en una especie de en el medio. Y sólo estamos estableciendo algunas sombras. Y voy a estar en capas sobre mucho de esto, pero dejando pedacitos de ello mostrando. Y ahora lo último que voy a hacer, solo
estoy limpiando un poco mi cepillo en mi toalla de papel. Voy a bloquear en la carretera. Y creo que voy a tener mi camino que es realmente marrón beige de
este lado y algunos marrón de este lado con esa franja amarilla viniendo aquí abajo. Pero en lugar de usar marrón y beige, voy a empujarlo un poco hacia mi beige, hacia el rosa y el naranja. Voy a jugar con el color en esto. Un poco. Muchas veces cuando tengo una pintura de paisaje y hay mucho beige y marrón. Tengo el color magra un poco demasiado, rosa o naranja solo para hacerlo pop. Entonces estoy usando mi pincel sucio, que tenía un montón de verde y azul en él. Y estoy un poco mezclado. Voy a hacer un poco de marrón y luego pongo eso en el blanco. Ese no es realmente el color que quiero. Entonces me voy a mezclar en rojos y amarillos en ese bij marrón. Es un poco más oscuro de lo que quiero. Es un poco mejor, pero quiero que sea más naranja. Y este color no está saliendo y todo el camino que yo quiero. Entonces voy a poner ese cepillo y mi agua y voy a empezar de nuevo. Entonces en lugar de pelear con tus colores de pintura, a veces es más fácil simplemente empezar por el principio. De acuerdo, Así que tengo un poco más de un color naranja. Creo que es un poco de luz para lo que quiero. Entonces estoy agregando un poco de blanco a mi paleta. Y esto es más lo que estaba pensando para el camino. Entonces recuerda, para la perspectiva, el camino es mucho más pequeño, más cerca del árbol. Y cuanto más grande a medida que te mueves por el lienzo, me voy mucho de esa muestra rosa. Estoy ignorando todos los charcos y todo eso ahora mismo y sólo tratando de conseguir el camino y aquí. Y luego lo dejaré secar. Y voy a empezar a preocuparme por los detalles como los charcos si quiero agregarlos, no
tienes que agregar en cada detalle puedes dejar las cosas fuera. Es por eso que es bueno simplemente bloquear en las formas grandes primero y luego puedes decidir si quieres agregar esos detalles más pequeños en más adelante. Por lo que tengo un montón de rosa todavía mostrando mi árbol es un poco de masa. Mi línea arbórea aquí atrás, creo que necesita ser un poco más oscura. Pero en general, creo que mi bloque en el escenario se ve bastante bien. Voy a dejar que esto se seque por un par de minutos y luego voy a empezar a agregar algo más de color encima de esto.
7. Capa el cielo y los árboles: Me enjuagé los pinceles que estaba usando antes. Por lo que tengo mi número 12. Limpia de nuevo, y estos son talla ocho. Estos son pinceles brillantes. Tampoco usualmente soy así de derrochador con mi pintura, pero sólo estoy usando un trozo de papel de palet porque voy a estar mezclando todos mis greens de nuevo. Esa pieza realmente se puso desordenada y no creo que
puedas ver los colores al mezclar con claridad. Si lo hago encima de ese lío que ya estaba ahí. Entonces voy a empezar de nuevo. Todos mis colores vuelven a mi paleta. Hansa amarillo, amarillo ocre, primario, magenta, ultramarino, azul y turquesa. Y sólo voy a mantener a mano mi blanco. Lo que voy a hacer ahora es empezar a buscar detalles y estas áreas que ya establecí. Entonces voy a empezar con, voy a empezar con el cielo porque quiero empujar un poco este árbol hacia atrás. No lo sé. Creo que lo hice un poco demasiado grande. Y creo que será fácil volver a empezar de atrás a frente como lo hacía yo. Voy a tomar mi cepillo número ocho. Y usé un poco de azul ultramarino y un poco de ocre amarillo, poquito de ocre amarillo la última vez para mezclar el color del cielo. Si hiciste tus árboles aquí demasiado grandes, puedes empujarlos hacia atrás con el cielo. Y lo mismo con el árbol. Entonces si hiciste tu árbol demasiado grande, ahora que está seco, puedes pintar justo sobre él. Por lo que quiero que mi árbol esté un poco irregular. Entonces voy a empujar un poco hacia atrás. Y ahora voy a empezar a notar el detalle medio. Así que noté que es un poco más ligero en la parte superior derecha del lienzo aquí. Entonces estoy poniendo un poco más de blanco. Y luego es un poco más azul. Conforme me muevo hacia abajo. A lo mejor un poco demasiado brillante, pero está bien. Quiero una bonita pintura paisajística brillante. Y totalmente acabo de repasar todo ese peso que metí. No voy a suavizar demasiado estas pinceladas porque me gusta la forma en que se ven las diferentes pinceladas. Y voy a hacer que mi línea de árboles sea un poco más buena empujando ese azul cielo hacia abajo hacia la línea de los árboles. E incluso puedes poner estos podrían quedar pintados más tarde. Espero que no lo hagan, pero porque me gusta la forma en que se ven, pero puedes poner algunos de los hoyos del cielo aquí. Incluso puedes ponerlos más tarde. Pero me imaginé por qué mientras el azul ya estaba en mi pincel. Y sólo un poco remodelar este árbol aquí. ¿ Verdad? Voy a dejar el cielo solo ahora mismo. Y me voy a mezclar y sólo seguir adelante con el fondo aquí. Voy a hacer la línea de árboles. Esto tiene tanto blanco en ella. Se lo va a poner en mi agua y tomar el cepillo del mismo tamaño, brillante Número ocho. Y quiero mezclar unos valores más oscuros y algunos más claros en el árbol así que veo cálido y fresco. Veo manchas bastante oscuras. Verde oscuro, casi un azul-verde, por lo que me parecen geniales. Entonces voy a usar mi turquesa porque ese es mi azul fresco. Voy a usar mi amarillo Hansa. Y es un poco vibrante para lo que quiero. Entonces para saturar D, estoy poniendo un poco de mi rojo. Y ahora tengo un bonito color oscuro que está inclinado azul, verde. Y estoy remontando los colores juntos otra vez, estoy bloqueando los colores. Entonces solo estoy poniendo unas pinceladas. Veo algo oscuro aquí en la foto. Te sugiero mantener a mano la foto de referencia, ya sea en una computadora o si la imprimes o la tienes en tu teléfono para que puedas ver los colores. De lo que hablo. Si sólo trataste de pintar lo que estoy pintando, funcionará. Pero creo que será más útil si realmente estás mirando los colores también. Voy a poner un poco de este verde más brillante y el árbol, todavía está fresco. Y sólo voy a limpiar mi cepillo. Y quiero hacer un verde más cálido ahora. Entonces voy a poner un, poner un poco más de amarillo molesto que estoy poniendo aquí un ocre amarillo. Ahí hay algo de este verde realmente más cálido, desaturado y la línea de los árboles también. Entonces voy a poner eso alrededor de algunos de los puntos oscuros que creé. Y sí veo un pops de amarillo. Entonces voy a poner un par de pops de amarillo. No pintar cada árbol individualmente, simplemente bloqueando en esos colores. Vamos a mezclar un poco más de esto. Hice turquesa, amarillo ocre, y voy a poner un nuevo color en el árbol. Quieres tratar de asegurarme de que dejo algunos de los puntos más oscuros mostrando y solo capa en el nuevo color. Y luego poner un poco de amarillo. Hacer el ocre amarillo más cálido. Y voy a dejar eso solo y puede que vuelva o no al árbol,
pero voy a tratar de trabajar todo el lienzo en lugar de terminar el árbol y terminar esta parte, voy a tratar de simplemente hacer una capa todo el camino abajo y luego volver de nuevo con detalles finales.
8. Capa el pasto y el camino: Voy a seguir usando el mismo pincel. Si estás mirando la foto, notarás que empujé el color un poco más caliente y el árbol, tiendo a hacer las cosas más brillantes de lo que realmente veo en la foto. No voy por realismo fotográfico. A mí me gustan los colores realmente brillantes, así que siéntete libre de experimentar con diferentes colores y ver qué funciona para ti y qué no. Yo voy a ustedes ahora pasen a este lado aquí. Y agarro un poco de color amarillo Hansa. Simplemente mezclarlo con el verde que ya está en mi pincel. A mí me gusta
más peso que un verde. mí me parece bastante brillante. Tiene mucho blanco en ella. Tampoco es una línea perfectamente recta. Ya verás que no estoy haciendo líneas perfectas. Muchas de mis líneas, son un poco curvas y están bastante dentados. Entonces voy a dejar eso ahí para ese lado por ahora mismo y dejaré esos pequeños pops de rosa por ahora mismo. Voy a dejar que eso se seque y pasar a este lado aquí, que también es muy ligero, pero para mí tiene un poco más amarillo en él. Es un poco más vibrante. Entonces voy a usar mi fresco amarillo Hansa para tratar de hacerlo aún más vibrante. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Manteniendo mi pincel bastante flojo. El juicio deja algo del color. El primer color que puse abajo mostrando. Y porque estoy tratando de notar otros detalles ahora noto que aquí mismo, es un poco más oscuro. Entonces voy a agarrar un poco de turquesa aquí y mezclarlo para solo conseguirnos sutiles turnos de color. Si pintas todo del mismo color y el mismo valor que estás pintando va a ser bastante plano. Así que trata de prestar un poco más de atención a los sutiles turnos y color que ves. Otra vez una línea bastante dentada. Voy a agarrar algo de este hansa amarillo y mis cepillos todavía sucios. Estoy tratando de no mezclarlo sin embargo. Mezclando un poco. Voy a empezar a poner en este detalle aquí. Esto en realidad podría necesitar podría necesitar un poco de rojo es algo que realmente no se destaca para mí tanto como pensaba. Entonces creo que voy a dejar que eso se seque y voy a
volver a capas sobre ese trazo amarillo con un amarillo que tiene un poco de rojo en él. Por lo que un amarillo cálido anaranjado. Entonces estoy tentado a hacer estas rayas más oscuras, pero como tengo tanto amarillo claro y verde claro en mi pincel, voy a hacer este parche aquí mismo que tiene más amarillo en él. Entonces para mí, el medio aquí se ve más amarillo y luego los dos lados parecen que tienen un poco más de azul. No voy a pintarlas sólo como rayas. Voy a estar otra vez, bastante jaggedy con mis pinceladas. Entonces voy a querer mezclar los diferentes colores. Entonces agarro un ocre amarillo y voy
a rociar mi paleta de agua para que no se seque sobre mí. Estoy mezclando un verde mucho más cálido para el primer plano aquí. Y sólo estoy tratando de poner algunos trazos de pincel diferentes. Y voy a mezclar en un poco de azul ultramarino, tal vez un toque de turquesa para alegrarlo. Y nota en la foto, esto no
lo es, no es una línea recta es una especie de pasto irregular. De acuerdo, así que quiero. Ten esos pequeños parches. Y creo que eso no fue lo suficientemente oscuro para lo que quiero. Voy a mezclar un montón más de azul en esos y voy a volver a capas sobre ellos. Voy a agarrar un poco más ocre amarillo y tal vez un poco lo aligeraré. Podría ser un poco demasiado gris. Pero sólo por algunos sutiles cambios de color, voy a ponerlo un poco de eso en. Y voy a limpiar este cepillo bastante bien en mi toalla de papel. Empezar de nuevo. Tan literalmente ocre amarillo, voy a hacer turquesa. Ahora, un poco de Hansa, toque
amarillo de blanco. Vamos demasiado saturados. Vuelvo a hacer un lío. Entonces lo que estoy tratando de hacer es mezclar un poco este aguacate, un color que tenía antes. Entonces voy a esperar mi pincel bastante bien en mi toalla de papel. Pequeño pedacito de turquesa. Creo que acabo de entrar demasiado con la turquesa la primera vez. Tiene que ser un poco más verde. Me estoy acercando un poco a lo que quiero ahora. Entonces mezcla de color, solo tienes que a veces tienes que empezar de nuevo. Eso es mucho mejor. Y se puede ver que no es de un solo color plano, es un poco rayado. Y voy a dejarlo así. Y sólo un poco poner algunos de estos otros colores que mezclé a su alrededor para conseguir esos parches. Y creo que esto me gusta Mucho mejor ahora. ¿ Verdad? Entonces cuando estás luchando, solo recuerda ver pintar a otras personas. A veces. Se ve fácil si la persona tiene experiencia y están pintando rápido, pero pintar realmente no es fácil. Se necesita mucha práctica. En cada cuadro que hago, hay un montón de ida y vuelta,
cambiando colores, mezclando y remezclando colores. Eso es sólo parte del proceso. Si quieres crecer como artista, realmente
necesitas empujarte. Y cuando te empujas, vas a cometer errores. Pero mientras aprendas de esos errores, vas a crecer como artista. Entonces no sientas que otras personas son mejores que pintar. Mejor un cuadro de lo que eres. Si alguien es realmente bueno pintando, probablemente
sea porque practica una tonelada. Entonces me voy a pasar a este parche aquí arriba. Voy a ir más sencillo porque hay menos detalle en él en comparación con esta parte aquí abajo en la foto de referencia. Sigue jugueteando con esta zona y necesito solo dejarla en paz. Es así como mi terminan haciendo exceso de trabajo en áreas y voy a tratar de no trabajar demasiado, a pesar de que probablemente ya hiciste algo. Entonces en la parte de atrás aquí se ve pantalla, pero parece que se inclina un poco más amarillo y luego en el ritmo se inclina un poco más azul. Y creo que probablemente sólo voy a dejarlo así. De lo que estoy notando en este momento es que un pudo haber trabajado en esta área un poco demasiado tiempo. A mí me gusta esto de aquí. Creo que voy a empujar un poco mi árbol hacia atrás con el cielo otra vez y poner algunos de los agujeros del cielo y tal vez hacer un poco más de coloración. Yo quiero añadir otra capa y toda esta zona aquí, voy a empezar con los oscuros porque no repasé por segunda vez los oscuros. Y luego volveré a hacer el camino un poco más. Voy a seguir enchufándome con el mismo cepillo, limpiando un poco en mi toalla de papel. Yo quiero hacer algo oscuro. Poniendo ambos mis azules, un poquito de mi rojo. Raspa aquí esta hansa amarilla. Y un poco más turquesa para enfriarlo. A mí me gusta cómo la forma de esto aquí mismo. Por lo que no quiero realmente remodelarlo a Marzo. Creo que sólo necesita otra capa de pintura. Y no sé si esto va a funcionar, pero voy a poner un poco de vigilia. No quiero que el parche de aquí sea tan oscuro como el parche de aquí. Y sólo voy a dejar eso en paz. Haré una segunda capa en mi carretera. Y entonces todo mi lienzo tendrá una segunda capa encima y lo dejaré secar. Y luego volveré y haré una tercera y ojalá final capa. Está bien, me voy a llevar mi cepillo número 12 aquí sólo porque está limpio. Voy a tratar de encontrar el papel voltear mi paleta alrededor y usar el lado limpio por aquí. Va a agarrar un poco de ocre amarillo. Quiero mezclar un color similar pero no el mismo color exacto. Donde tengo el como el parche más oscuro de tierra a un costado de la carretera. No voy a hacer eso marrón. Sólo voy a poner un poco de esta naranja más oscura para representar eso. Y pondré un poco de naranja más oscuro por el camino este
lado porque aún no puse ese amarillo brillante, que haré a continuación. Por lo que quiero tratar de conseguir algunos sutiles turnos de color en el camino. ¿ Puedo hacer esto magra un poco más rosa agregando algo más de mi rojo. Voy a poner un poco de blanco. Simplemente voy a jugar con este color hasta que consiga algo que me guste sobre un rosa suave. Y voy a empezar a ponerlo en pecado. Y luego se pone un poco más grueso. Acabo de cambiar un poco el color. No quieres que todo sea exactamente del mismo color. Eso fue un accidente, pero me gusta la forma en que se ve. Entonces lo voy a dejar y poner un poco más de luz porque creo que eso es agregar un buen contraste. Estoy tratando de no exagerar. Yo quiero conseguir, voy a esperar mi pincel. Voy a ponerme un poco más de
amarillo cálido para este lado de la carretera donde es un poco más brillante, arranca bastante delgada. Creo que como un bonito pop brillante de color y ayuda con el contraste general también. Creo que sólo me voy a apegar al rosa. Entonces de este lado y había ese pedacito de tierra que un poco va a través de la carretera. He estado ignorando los charcos, lo que voy a seguir ignorándolos y sólo que sean un poco rosados como el resto de la carretera. No tienes que sumar cada detalle que ves en un cuadro. Si estás pintando está funcionando y no agregaste algo, y sí, siempre puedes optar por dejarlo fuera. Es más fácil agregar cosas más adelante. Si quieres sacar algo, puedes, pero solo tienes que esperar y dejarlo secar y luego pintar sobre él. Está bien. En este punto, siento que estoy contento con el camino, estoy contento con esto y estas áreas que necesitan más detalle creo que están aquí y aquí. Y no estoy exactamente contento con la línea arbórea Y los árboles. Entonces voy a limpiar mis cepillos. Voy a dejar que mi pintura se seque. Y voy a abordar esas áreas que aún necesitan ser atendidas.
9. Capa y detalles finales: Me enjuagé y secé de nuevo mis cepillos. Y me pareció útil alejarme del lienzo por unos minutos. Entonces ahora tengo ojos frescos. Paleta desordenada. Entonces este es mi
azul ultramarino y mi blanco y voy a ir sin ir otra vez alrededor de ese árbol. Pequeño pedacito de ocre amarillo solo para desaturar un poco ese azul. No estoy tratando de mezclar exactamente el mismo color, pero sé que antes usé azul ultramarino y amarillo ocre y blanco, así que conseguiré algo bastante cerca. Y sólo voy a empujar de nuevo este árbol. Creo que necesito simplificar un poco el árbol. Entonces cualquier cosa que no te guste, como puedes ver, solo lo dejas secar y pintas sobre él y realmente estás acaba de construir algo de textura, que me gusta. Entonces pinto sobre las cosas todo el tiempo. En realidad como algunos de estos bordes dentados que accidentalmente creé en el árbol. Entonces voy a dejar esos que creo. Y voy a poner más en la parte inferior sólo para darle un poco mejor de una forma. Y luego par de pequeños hoyos celestiales realmente
débiles, débiles. Y ya yo, sólo por hacer eso, ya
me gusta mucho mejor mi árbol. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel, mi cepillo brillante número ocho. Y sólo estoy cortando el árbol. Y entonces sólo me estoy asegurando de que todas esas pequeñas marcas estén cubiertas. Mucho más feliz. A lo mejor le pondré un poco más de color y quizá no. Supongo. Voy a darle un minuto y ver. Voy a poner este cepillo en agua porque ahora quiero mezclar un valor más oscuro. Voy a tomar ocre turquesa y amarillo y un poco de magenta primario y entrar aquí y volver a establecer mis sombras. Creo que terminó poniéndose un poco demasiado ligero para mí o todo era medio. Y yo quería poner un poco más de oscuridad. Pero se necesita algo de ese color ahora. Y a continuación fue un poco más ocre amarillo y sólo poner unas marcas más cálidas en los árboles y tratar de no
tapar las manchas oscuras como lo hice la última vez. Entonces creo que eso me gusta un poco mejor también. Y puesto, voy a retocar el árbol minúsculo con este antiguo verde. Eso es un poco demasiado creo. Está bien, voy a dejar de quejarme con ese árbol. Ahora estoy mucho más feliz con ello. Y hay pequeños pedacitos de rosa apenas mostrando a través de los cuales me gusta y puedo ver un poco de rosa aquí arriba. Voy a dejar eso. Y me voy a mezclar. Y vas por encima de la Lambda una vez más. Y pellets mayormente secos así que solo puedo plop algo de pintura aquí en cualquier lugar. El único es que hace un poco más difícil juzgar el color porque estás mezclando y encima de algo que ya está ahí. Y creo que solo quiero agregar un poco más de detalle. Y no cometí intencionalmente esa marca otra vez error, pero me gusta, así que lo voy a dejar. Antes de pintar sobre tus errores, déjalos, siéntate con ellos un par de minutos y mira si te gustan. Muchas veces lo harás. Y solo estoy agregando un poco más de color aquí, más capas, esas capas y los diferentes colores que son tan sutiles, pero justo al lado del otro y encima el uno del otro. Eso es lo que va a agregar dimensión a tu pintura. Así que trata de resistir el impulso de hacer
todo exactamente del mismo color e intenta dejar esas sutiles variaciones mostrando que se puso mis pinturas en la parte superior. Entonces esa es mi turquesa, mi azul ultramarino. Tengo un ocre amarillo justo aquí. Hansa amarillo. Y sólo algunas variaciones sutiles ahí mismo. ¿ Quieres cubrir un poco más del rosa? Y quería que este lado tuviera un poco más del blanco en él. Entonces no es plano. Hay al menos tres o cuatro greens diferentes que puedo ver justo en esta pequeña zona, pesar de que todos son colores muy similares. Quieres tratar de hacer esto más de un color aguacate ahora. Azul ultramarino, amarillo ocre y amarillo Hansa. Y solo pon un par de detalles en ese parche y haz la carretera sea un poco más estrecha en la parte superior. Y también voy a hacer esto un poco más pequeño aquí mismo. Simplemente remodeló un poco alguna ruta para
tratar de detenerme de fastidiarme con todos los pequeños detalles. Mucho más feliz con el cuadro ahora siento que realmente se está uniendo. Este lado debe ser un poco más amarillo. Algo que estoy notando que no me había dado cuenta antes fue que creo que este azul de aquí, debería ponerme un poco más pequeño a medida que va en la distancia, casi
se desvanece en la distancia. ¿ Verdad? Entonces para que la perspectiva sea correcta, sólo
quiero hacerla un poco más pequeña. Creo que puedo hacerlo un poco más brillante aquí. Ahora estoy un poco nerviosa de que voy a arruinar el cuadro en este punto. A mí sí me gusta, así que no quiero exagerar. Pero sí quería simplemente alegrar un par de manchas. Esto remodela este un poquito diminuto. Este pequeño spot está sobresaliendo para mí también. Creo que lo último que voy a hacer es tal vez sólo tocar el o poner algunos aspectos destacados, tal vez en la carretera. Probablemente empujando mi suerte, pero ya veremos cómo va. Necesito agarrar un pedazo de papel limpio. Normalmente las pongo a un lado y las dejo secar y luego las reutilizo más tarde. Una vez que estén secos, puedes mezclar justo encima de ellos. Pero cuando estoy filmando una clase, me gusta Es más fácil que conozco para que la gente vea en un pedazo limpio de papel de palé. Y no quiero que se mezclen los greens con estos rosados. Adjunté la foto de referencia y una copia de mi pintura terminada. Por lo tanto, siéntete libre de usar esos como referencia o usar tu propia foto de referencia. De cualquier manera, Es genial. Espero que publiques un cuadro de tu pintura terminada para que yo pueda verlo. Si estás en una computadora en Skillshare. Debajo del video, debería decir, Proyectos y Recursos. Ahí es donde se pueden encontrar todos los colores de pintura que se utilizan y una copia de todos los materiales de referencia. Si publicas tu pintura en Instagram, puedes usar la pintura hashtag con L. Si quieres que comparta tu pintura terminada. A mí me gusta compartir pinturas de otras personas y mis historias. Una vez a la semana o así. Me encantaría compartir su trabajo. Ciertamente me puedes etiquetar, pero a veces echo de menos etiquetas. Es más fácil para mí encontrar tu pintura si usas la pintura hashtag con L. Muy bien. Creo que ahora solo me estoy molestando con detalles, así que voy a llamar a éste terminado. Si tienes alguna pregunta sobre algo en este video que no tenía claro, avísame. Estoy feliz de aclarar. Puedes enviarme un mensaje en Instagram o puedes enviarme un correo electrónico. Puedes encontrar mi email en mi perfil de Instagram. Está bien. Voy a llamar a éste terminado antes de ir demasiado lejos. Espero que hayas disfrutado hoy de este video. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
