Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] ¿
Alguna vez has intentado hacer tus pinturas súper gruesas y sentido frustrado
con la cantidad de pintura que se necesita para hacer esto? O tal vez tus cuadros
terminaron luciendo planos, de todos modos. En esta clase, te enseñaré una técnica sencilla que
no solo creará un interesante efecto 3D en tu lienzo sino que también te
ahorrará un montón de
pintura en el proceso. Hola artista. Soy
Amielynn Murray, pintora de tiempo completo,
mamá de tres hijos, un whoodle y un
pajarito llamado Melody. Estoy tan feliz de
que hoy estén aquí para pintar juntos
en esta clase, pintaremos un
floral primaveral que se puede personalizar para que coincida con cualquier
espacio de su hogar. Este tipo de pintura ha sido el bestseller en
mi tienda desde hace años. De hecho, he vendido más de 1,200 piezas así y
las envío por todo el mundo. Esta clase es
amigable para principiantes pero puede ser divertida para artistas
de todos los niveles. Debido a que este estilo de pintura es abstracto todo lo que
necesitas
saber dibujar es un círculo y algunas líneas para crear una
hermosa composición. Para hacer tu pintura, necesitarás solo
para suministros principales. Pintura acrílica, un lienzo, u otra superficie dura, pinceles, y mi ingrediente
secreto favorito un poco de pasta. Me encantaría
ver tus proyectos. Es realmente mi
parte favorita de la enseñanza. Siéntete libre de publicar una foto de tu proyecto aquí en la sección de
proyectos y recursos, o etiquetarme en Instagram
@amielynnmurray, para que pueda dar me gusta
y compartir tu trabajo. Para más recursos para artistas, por favor visite mi sitio web,
amielynnmurray.com. Si quieres actualizaciones sobre todas mis clases
de Skillshare, asegúrate de hacer clic en ese botón verde de seguimiento
en la parte superior de tu pantalla. Si estás listo para saltar, hablemos un poco más
sobre nuestro proyecto de clase.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, pintaremos
un floral
primaveral estilo abstracto con
toneladas de textura. Estas pinturas son geniales
porque realmente puedes elegir cualquier color
que se ajuste a tu espacio. La composición simple combinada
con tus colores perfectos realmente
puede unir una habitación sin sentirte demasiado
abrumadora para el espacio. He visto a mis clientes
exhibirlos en guarderías con ropa de cama a juego. Los han puesto en salas de
estar, dormitorios e incluso baños con algunas lindas
toallas a juego o azulejos a juego. Te animo a elegir un pequeño espacio en tu
casa que pueda necesitar algo extra y diseñar esta pintura
para que se ajuste a ese espacio. Le invitamos a publicar
una foto de su espacio en la sección de proyectos de clase
y luego hacernos saber qué colores planea usar para coordinar con ese espacio, o puede pedir consejo
si no está seguro. Me encanta ver
fotos de progreso mientras trabajas creando tu composición
además de tu pintura final. Por favor, no dudes en publicar todo eso en la sección de
proyectos. A continuación, voy a hablar de
algunos recursos de clase que he creado para
ayudarte en el camino.
3. Recursos de clase: [MÚSICA] He creado
algunos recursos de clase que podrían resultarte útiles. Recuerda que
necesitarás ver esta clase en tu navegador en lugar de la aplicación
Skillshare para acceder a
los recursos. Primero, encontrarás una guía con
una lista de suministros, pasos de
proyectos escritos y un práctico boceto de composición además de algunas ideas de paleta de
colores. Segundo, podrás acceder a un video que creé para principiantes, que explica diferentes
tipos de pasta de modelado y cuatro técnicas básicas de
pintura de texturas. Es un gran lugar
para comenzar si
nunca antes has oído hablar de la pasta de
modelar y es posible que solo quieras
sumergir los dedos de los pies en este mundo de la pintura de
texturas. Si tiene alguna pregunta
en el proceso, no
dude en
publicarlas en la pestaña de discusión. Siempre estoy aquí para ayudar y me
encanta platicar con alumnos. A continuación, hablaré sobre
los suministros que necesitará para nuestro
proyecto de pintura. Nos vemos ahí.
4. Materiales: [MÚSICA]
Hablemos de los insumos que necesitaremos para nuestro proyecto. Lo primero que necesitas es
una superficie rígida para pintar. Normalmente uso un
lienzo para esto. Hoy, estaré usando un lienzo que tiene una
pulgada y media de profundidad. Pero no hace falta que hagas eso. Se puede utilizar un lienzo de cualquier
profundidad o incluso un lienzo plano, funciona perfectamente bien
para este proyecto. Quieres que tu superficie sea rígida
para que
no se doble demasiado y
rompa tu pasta de modelar. A continuación, necesitarás pintura acrílica. Cualquier tipo va a funcionar, así que sí te animo
a que uses lo que tienes. Pero si te
interesa conocer mis marcas y
tipos favoritos de pintura acrílica, sí
hablo de esto en profundidad en la sección de suministros de
mi primera clase de Skillshare,
Pintar Con Textura. Una cosa que hago cuando quiero
un color de
pintura muy específico es en realidad usar pinturas para casas en lugar de
acrílicos de un tubo. Estas son solo las pinturas
que puedes obtener en tu
ferretería local que
pintarías en tus paredes. Por lo general, los ofrecen
en un tamaño de muestra pequeño. Si estás tratando de
coordinar con ropa de cama o un color de pared o algo
muy específico en tu espacio, esta puede ser una gran opción. Para esta pintura, personalmente
estaré usando una mezcla de acrílicos de cuerpo
pesado
y algunas pinturas de la casa. Un pequeño descargo de responsabilidad, en esta clase
no profundizaremos en la mezcla de colores
por lo que sí necesitas tener algún tipo de
conocimiento previo de cómo adquirir
o mezclar los
colores que necesites. ¿Escuchaste mi pájaro?
Ella está siendo ruidosa. A continuación, necesitarás
unos pinceles. Necesitarás un pincel más grande
para pintar el fondo. Me gusta usar el mismo tipo
que usaría para pintar mis paredes. Apenas algo comprado en la ferretería para eso. A continuación, necesitarás un pincel filbert de
tamaño mediano, lo que solo significa que
está redondeado en la parte superior. Este es el mejor tipo de
pincel para pintar círculos. Tercero, querrás
un pincel redondo para arremolinar tu
pasta de modelar en los círculos. Adelante, necesitarás un
pequeño forro alrededor de una Talla 1 para pintar los delgados
tallos de tus flores. Por supuesto, esta clase
no sería posible sin mi ingrediente favorito,
alguna pasta de modelar. Voy a estar usando pasta
flexible para modelar pero también me gusta la pasta ligera para
modelar también. Pero, de nuevo,
te animo a que uses lo
que tienes a mano. También recomiendo tener agua y una
toalla de papel para su limpieza. Y eso es todo. Una vez que hayas reunido
todos tus suministros, lo siguiente de lo que
hablaremos es elegir una paleta de colores
para nuestra pintura.
5. Elige una paleta de colores: [MÚSICA] No es ningún secreto
que me encanta el
verde menta y lo
combino con
algunos rosas, algunos melocotones
y corales, y es una de mis paletas de colores
favoritas. Si esto funciona para tu espacio, puedes
seguirlo y usar tonos similares. Si quieres elegir una paleta de colores
diferente, tengo algunos consejos para ti. Primero, en la guía de clases, he incluido algunas ideas de paleta de
colores que han sido muy
populares en mi tienda. Eres bienvenido a elegir cualquiera de esos para tu paz hoy. Segundo, si estás mirando tu propio espacio para elegir colores, trata de limitar tu paleta
a tres tonos principales. Por ejemplo, mi
pintura es menta, gris y coral pero puedo agregar
algo de variedad dentro de
los tonos coralinos. A medida que eliges
necesitarás un color de fondo, un color neutro para las flores de círculo
plano y varios tonos de un color que realmente resalte para
tus flores texturizadas. En mi caso, estos son los melocotones rosa coral
que he combinado. Además de tus
tres colores principales también
querrás tener
algo de pintura blanca a mano. Después de haber elegido
su paleta de colores y reunido sus pinturas, finalmente
es el momento de
ponerlas en el Lienzo. Comenzaremos a continuación pintando
el fondo juntos.
6. Pinta el fondo: Es hora de pintar
el fondo. Al hacer esto, no estamos
realmente preocupados por colocación de
flores o la
realización de bocetos. Sólo vamos a pintar
una bonita capa plana sobre el fondo que va
de luz en la parte superior, a oscura en la parte inferior. Tengo mi
lienzo en blanco listo para funcionar. Este lienzo es de 16 por 16, pero por favor siéntase libre de usar
lo que tenga a mano. Para pintar este
fondo voy a crear un efecto que va de luz en la parte superior
a un poco más oscuro y saturado
en la parte inferior. Mi fondo
será un verde menta, pero vamos a empezar
con el blanco en la parte superior. Solo estoy
exprimiendo unos blancos directamente de un tubo
y voy a hacer un pequeño semicírculo en la
parte superior de mi lienzo en blanco. Es difícil de ver,
pero ahí hay
tan pocas formas de semicírculo. Imagínese esto como el punto
más brillante
del cielo donde el sol
brilla más allá arriba. Podría agregar un poco más para
engrosar un poco esa capa. Bonita capa gruesa de blanco
en la parte superior de mi lienzo. Lo siguiente que voy a hacer, mientras esto sigue siendo agradable y mojado allá
arriba es
sacar un verde mentolado. Este verde menta es en realidad solo una pintura de casa que obtuve
en mi ferretería local. Es este bonito color claro, mentolado así que
voy a empezar por sumergirme solo un poco. Mi pincel todavía está bastante seco, solo tiene un poco de ese verde
claro en él y
voy a poner eso justo alrededor del borde de
mi capa blanca. Entonces mis pinceles
bastante secos ahora mismo. Sólo voy a
mezclarlos juntos. Solo llevo mi pincel sobre
este lugar unas cuantas veces, manteniéndolo agradable y
seco y ligero sobre el lienzo y mezcla ese blanco en
lo que ese color mentolado. Entonces voy a
poner un poco más de ese
verde menta en mi pincel esta vez y pondré eso debajo,
esa porción mezclada. Yo solo estoy trabajando
en el mismo arco, siguiendo el mismo semicírculo, arco iris
al revés que
hice con la primera
capa de pintura blanca. Entonces cuando mi pincel se seque, voy a hacer lo
mismo y simplemente trabajar entre esas capas. Ilumina con un bonito pincel seco y mezcla esos colores juntos. Mi blanco se mezcla muy
bien con mi verde menta. Si no es perfecto, te
preocupes porque
vamos a pintar sobre la parte superior de esto, así no verás todas las
imperfección en el fondo. A continuación,
voy a rellenar más de ese verde menta y viajar hasta
el fondo de la lona. Rellenando la menta a medida que voy. Puedes ponerlo bastante grueso y generalmente si tienes una buena pintura si estás usando
un acrílico de cuerpo pesado o
incluso estas pinturas para la casa. Generalmente puedes salirte con la tuya con una capa en el fondo. Si tus pinturas son más delgadas, es posible que quieras hacer
esto por segunda vez y agregar una segunda capa
sobre tu fondo. Estoy trabajando rápido porque
sí quiero que se
cubra
todo el fondo antes de que se seque la pintura, porque una vez que está seca no se
puede mezclarla. En este punto,
tienes dos opciones. Simplemente puedes dejar tu
fondo dos colores, el blanco y en mi caso, el verde menta, o cualquier color que estés usando, o puedes agregar un tercer color. Tengo esta tonalidad verdosa más oscura, azul que
voy a agregar justo al
fondo de la pintura. Esto es solo darle una variación más en la
parte inferior del Lienzo. Simplemente agregará un
poco más de profundidad
al fondo pero si no
quieres agregar un tono más oscuro
al fondo, totalmente bien. No tienes que hacerlo. Ahora que nuestra
capa de fondo está terminada, tenemos que dejar que esta se seque
por unos 10-15 minutos. Toma una
taza de té y nos reuniremos aquí para poner una capa plana de flores de
círculo justo encima de esto. Nos vemos entonces.
7. Pintura una capa plana de flores: [MÚSICA] El siguiente paso
es agregar una capa de flores de círculo
plano
directamente sobre esto. Puedes
dibujar tus flores y luego pintar o
simplemente comenzar a pintar. Si no te sientes
seguro de tu diseño, está totalmente bien
agarrar un lápiz y simplemente dibujar justo
encima de esta pintura seca. Puedo elegir donde
quiera un ramo de flores viajando por el
costado de mi lienzo aquí. Voy a marcarlos en. No necesitan
ser círculos perfectos. Solo estoy marcando donde podría querer que estén algunos de
estos círculos. También
te he proporcionado un boceto en los recursos de la clase, así que si solo querías usar ese diseño y copiar los círculos que
ya hice ahí, eso también está totalmente bien. Voy a hacer alrededor de cuatro tallos de estos racimos de flores
creciendo mi lienzo. mí me gusta hacer mis
más altos por fuera, y luego mis centrales
hacia abajo un poco, casi siguiendo
este arco que
ya he creado en la lona. Voy a seguir adelante y dibujar
en el resto de estos. Voy a acelerar mi cámara, pero luego podrás ver cómo se verá mi composición una vez que empiece a pintar. [MÚSICA] Notarás que estoy
usando una variedad de tamaños. Me gusta que mis
círculos más grandes estén cerca del fondo y se hagan un poco más pequeños a medida que viajo hacia arriba. [MÚSICA] Me
siento bien con este boceto
que he creado. Voy a seguir adelante y empezar pintar estas flores circulo. Para hacer eso, estoy usando justamente este gris
medio que he mezclado. Pero nuevamente, siéntete libre de
elegir tus propios colores. También estoy usando un pincel filbert. De hecho tengo un par
de tamaños diferentes. Mi pincel más pequeño es de
aproximadamente un tamaño 10, y eso va a
ser bueno para algunos de los círculos más pequeños, y luego usaré
este pincel más grande para los círculos más grandes. Sólo voy a
pintar los círculos justo ahí donde los
he bosquejado. Me gusta empezar por mi izquierda y trabajar a la derecha
porque soy diestro. Si eres zurdo,
a veces es agradable comenzar de la manera opuesta. Simplemente guarda tu
limosna de la pintura húmeda. Notarás mi técnica de
círculo. Esto es algo que he
hecho desde hace mucho tiempo, es bajar el pincel, sostenerlo bastante quieto y mover tu pincel en un radio alrededor de
ese punto central. No hace un círculo
perfecto, pero lo mantiene bastante cerca. Es como esos campus que
solías usar en la clase de matemáticas en la escuela, donde ponías el punto abajo
y luego lo rodearías. Imagina tu pincel
como uno de esos. [MÚSICA] Para mis círculos más pequeños, he cambiado a usar
mi pincel más pequeño, y simplemente saltaré de un lado a
otro mientras pinto estos. [MÚSICA] Tengo mi primera capa puesta. Ahora para cuando he
llegado a este lado, este lado se ha secado bastante bien,
así que me gusta
pasar y poner una segunda capa sobre esta
capa típicamente. [MÚSICA] Vamos a dejar que esto se
seque por un momento y luego pintar los tallos
de estas flores. Cuando empecé a
pintar estos, realmente
quería que mis
tallos fueran perfectos. Incluso consideré
grabarlos solo para conseguir una línea
muy uniforme. A medida que ha pasado el tiempo, he aprendido que las líneas
imperfectas se ven mucho
más interesantes en general. Lo que hago, verás que
empecé en la parte superior, y apenas empiezo a
dibujar tallos hacia abajo. Ahora en este tallo de aquí, podemos hacer que este tallo
se ramifique y atrape estos círculos. Solo imagínate, esto es
como un largo ramo de flores que crecen fuera
del fondo del lienzo, y hay pequeños tallos y a veces algunas hojas
extra o pequeñas ramitas que salen de
los lados de los tallos, y van hasta
el fondo del lienzo. Esta capa
no tiene mucho
contraste del fondo, y eso está bien. Lo planeo de esa manera, solo para que se
mezcle con el fondo. Vamos a pensar en estas como flores que están muy lejos. A menudo son la distancia. No van a ser la estrella del espectáculo en la pintura, sino que van a
añadir profundidad al lienzo. Imagínese esto como nuestro
segundo ramo de flores. Voy a comenzar
con el de arriba, hacer un tallo que baje, un poco curvilíneo, y el mismo tallo pueda fluir
a través de esa siguiente flor. Entonces podría tener algunos
sobresaliendo de una manera. Algunos sobresaliendo de esta manera que atraparían a
esa otra flor. Nos dieron un poco extra en la parte superior y luego continuamos hasta
el fondo del cuadro. Empezamos en la parte superior, dibujamos un tallo hacia abajo. Para esto, estoy usando mi cepillo de forro
talla 1, que estoy seguro que viste. No me preocupan los tallos
perfectamente rectos, no
me preocupan las líneas
perfectamente uniformes. Mientras esté cerca,
está totalmente bien. No queremos que nuestra
pintura se vea como una máquina hecha. Queremos ver la mano
del artista ahí dentro, y eso suele ser a través estos imperfectos
trazos de pintura. [MÚSICA] Un consejo, mientras estás pintando el
tallo es descansar tu palma, la palma de tu mano sobre
el lienzo, sobre la mesa, solo para darte
un poco más de estabilidad medida que dibujas esas líneas
con ese minúsculo pincel. [MÚSICA] El fondo es un gran lugar para
practicar porque mucho de esto va
a terminar siendo tapado. Por eso no estoy
gastando mucho
tiempo haciendo que esta capa de fondo perfecta porque
vamos a poner nuestra textura justo
encima de esto. Nuestra capa de fondo de
flores está terminada. Estoy contento con ello. Es la cantidad justa de interés en el
fondo lo que no va a
llamar la atención de los florales de textura brillante
que agregaremos en la parte superior. Vamos a dejar que esto se seque por unos minutos y luego nos
vemos aquí con tu pasta de modelar para agregar nuestra textura justo
encima. Nos vemos entonces.
8. Tiempo de textura: [MÚSICA] Es momento de
agregar nuestra textura, ahora que nuestros
círculos de fondo se han secado. Si desea
trazar sus círculos en el lienzo antes de agregar su textura que
está completamente fina. Eso lo haré aquí solo para
mostrarles cómo funcionaría esa opción. He recogido algunas cosas
de alrededor de mi casa. Una tapa de tarro realmente funciona muy
bien para trazar el círculo, y luego he encontrado algunas otras pequeñas tapas de botellas y frascos de
alrededor de mi casa. Voy a usar estos y
voy a simplemente trazar los círculos y mostrarte dónde
pondré esas flores texturizadas. Si quieres una referencia de
dónde poner tus círculos, recuerda que hay ese boceto disponible en los recursos de la
clase. [MÚSICA] Recomiendo usar una variedad de tamaños solo para mantenerlo
interesante en tu lienzo. [MÚSICA] Ahora, te darás cuenta, mientras estoy dibujando mis
círculos sobre el lienzo, voy a seguir el mismo patrón que hice
con la capa de fondo, donde tendré un ramo
de flores creciendo aquí, 2, 3, y luego 4. Sin embargo quiero que se desplacen del fondo
solo un poco para que nos aseguremos de ver esos
círculos de fondos planos asomándose a través. [MÚSICA] Estoy bastante contento con este boceto. Recuerda, esto es
solo marcar
aproximadamente dónde irán nuestras
flores texturizadas, y está totalmente bien
una vez que comienzas a aplicar la textura si las cosas
cambian un poco. Ahora para la parte divertida, vamos a agregar la textura. Para esto, estoy usando
una pasta de modelar. Esto lo puedes recoger en
tu tienda de artesanía local o incluso ordenar en línea. Lo que voy a
hacer es simplemente tomar una primicia con mi cepillo redondo, ponerla en uno de los círculos, y sólo voy
a girarla alrededor. Está totalmente bien si sale de las
líneas que has dibujado, y no es un círculo perfecto. Me gusta trabajar de
izquierda a derecha, que mi mano no
vaya en la pasta húmeda. Agarraré un trozo, lo
pondré dentro del círculo y luego lo giraré alrededor. Quieres dejar que
tu pasta de modelar mantenga más gruesa en algunas áreas, más delgada en algunas áreas, para que tengas ese
bonito efecto 3D grueso. No te preocupes por
hacerlo perfecto, ninguno de estos tienen que
ser círculos perfectos. Solo estamos dando la
impresión abstracta de flores, creciendo en racimos que
se dirigen hacia el sol. Esto realmente es un
proceso sencillo y es bastante divertido. Se siente como si estuvieras
pintando con glaseado, y simplemente girándolo
directamente sobre tu lienzo. Lo bueno de
este método es que simplemente ni siquiera
estamos
preocupados por el color en estos momentos, solo
estamos
enfocados en la composición. Solo estamos marcando donde queremos que cada una de
nuestras flores circulares, y luego podamos averiguar
los colores una vez que esto se seque. Ahora, una cosa que
notarás es que
estoy haciendo círculos superpuestos. Esto
lo animo mucho, agrega aún más profundidad a su composición así que
tenemos algunas que están más atrás, y algunas que están
más adelante. Voy a acelerar mi
cámara para el resto de estos. Ahora que tenemos
la técnica abajo, voy a estar haciendo
exactamente lo mismo una y
otra vez. Consigue una buena cucharada grande
para estos más grandes, tal vez incluso dos, usando mi cepillo redondo
y simplemente girándolo alrededor [MÚSICA] hasta el
borde de ese círculo. Terminamos 1, 2, 3, racimos de flores. Estoy en mi cuarto y último,
y te darás cuenta de que estas solo
están compensadas de las flores de fondo solo un poco así que nos
aseguramos de que las estamos viendo. Voy a seguir adelante y terminar
este último ramo de flores, y luego
terminaremos con textura. He marcado en todos los círculos
texturizados que dibujé. En este punto, me gusta
dar un paso atrás y solo mirar y ver si necesito algo en otro lugar para crear
un poco más de equilibrio. Creo que quiero un
pequeño círculo aquí mismo, tal vez incluso un extra
en la parte inferior de aquí. Siéntete libre de tomarte un tiempo y revisar tu composición, y
asegúrate de estar contento con ella. Nuevamente, ninguno de estos tiene que ser un círculo perfecto y si realmente miras algunos de
mis círculos individuales, ninguno de ellos son círculos
perfectos. Pero la
impresión general es que estos hermosos círculos
gruesos están formando los
racimos de flores en el lienzo. Imagínese si hubiéramos usado
pintura para todo esto, cuánta pintura
hubiéramos usado tratando de construir esta textura, simplemente con un acrílico de
cuerpo pesado. Esta pasta para modelar es un cambio de juego total y te
ahorrará una tonelada de
pintura al final, porque la única pintura que
necesitaremos usar es la que vamos a
pintar justo por encima. Terminamos de agregar la textura y si
miras tu pintura, tienes todos estos círculos texturados
blancos simplemente sentados ahí
en tu lienzo, y esta realmente va a ser la parte más difícil del proceso. Vas a tener que levantarte, alejarte de tu pintura y dejarla secar durante la noche. Una vez que regresemos mañana, esos círculos de texturas
estarán bonitos y secos, y solo podremos pintar
por encima de la parte superior. [MÚSICA]
9. Pintura sobre la textura: [MÚSICA] Es hora de juntar
nuestros colores que usaremos para pintar
encima de nuestra textura. El color principal que voy a
pintar es este tono coral, y esto es solo un acrílico de cuerpo
pesado. El color en realidad se
llama rosa claro, pero es este hermoso y
cálido color coral. Ahora, estaré agregando
alguna variación a estos colores para que
no todo sea el mismo
tono de coral. A ello, voy a añadir
un poco de rosa, un
poco de melocotón, algo de blanco para aclararlo, y también voy a hacer un
poco de magenta hoy. Estos solo usaré para
mezclarme un poco a mi coral para que mi pintura tenga alguna variedad agradable
dentro de este color. Nuestra pasta de modelar se ha secado. Ahora lo que podemos hacer es simplemente pintar justo encima
de esto. Esto nos da
muy buen control sobre el color en lugar de
mezclarlo con la pasta
y esperar mejor con cómo se verá
ese color. Me gusta acercarme a
pintar estos en lotes. Lo que me gusta hacer primero es usar mi color coral más saturado
directamente de la lata. Voy a escoger qué flores voy a pintar
en este tono coral. Yo sólo empiezo marcándolos. Esa será una. Creo que esta va a
ser una de aquí. Pondremos uno aquí arriba, uno hacia el
fondo de la lona, y probablemente uno más en esta
esquina para equilibrarlo, y tal vez uno final aquí abajo. ¿Sabes qué?
Agreguemos uno más. Una vez que tenga esta visión general de hacia dónde
va a ir este color, puedo retroceder y ver
si me gusta y ver si me gustaría agregar
más a la pintura. Uno más ahí mismo.
Me encanta este color. Ahora que tengo estos marcados, voy a pintar cada uno de
estos círculos de este color. Ahora bien, para pintar encima
de esta textura, utilizo mi pincel filbert, que es redondeado en la parte superior. Este está cubierto de pintura,
así que es difícil de decir. Pero este es el pincel más fácil para pintar un círculo porque tiene ese borde redondeado.
Yo bajé mi pintura. Entonces me gusta comenzar con el
borde de la flor circular, solo dejando que la pintura vaya
justo alrededor de ese borde. Está bien si se superpone fuera de tu textura
y sobre el lienzo. A veces eso incluso ayuda a sellar aún mejor
ese borde entre la textura
y el lienzo. Si no estabas contento con la forma exacta de la textura, puedes corregirla un poco con la pintura a medida
que vas por encima de la parte superior. Observe que estoy haciendo un lío
en esta flor junto a ella. Ni siquiera me importa porque
sólo voy a regresar y pintar sobre esa flor
con un color diferente. Solo preocúpate por la
flor en la que estás trabajando. Si un poquito se derrama, puedes ver que yo también lo hice aquí, si algo se derrama
sobre otro círculo, ni siquiera te preocupes por ello. Estoy recorriendo este borde, asegurándome de que no haya hueco entre la textura
y el lienzo. A veces hay que
volver ahí y realmente rellenar cualquier
lugar donde pueda haber un pequeño hueco entre la
textura y el lienzo. Una cosa que debo mencionar
es que estoy
empezando por los círculos texturados
que están más atrás. Se nota que éste
está detrás de estos dos. Esta es la
capa posterior de flores, esta es la misma, esta está detrás de esta, y esta está
detrás de esta. Voy a construir mi
pintura de lo más lejano atrás a lo más lejano hacia adelante usando mis colores más saturados
en la parte posterior y
avanzando con
versiones más ligeras de este coral. Voy a rellenar el
resto de estas flores de coral, y después te voy a mostrar
cómo agrego el siguiente color. [MÚSICA] Una vez que estos se sequen, voy a agregar una segunda
capa justo encima de ellos. Estoy contento con esta primera
capa de coral brillante. A continuación, voy
a añadir algo a mi coral para mezclar
un color diferente. Por ejemplo, podría tomar mi coral y agregarle un poco de
este rosa más claro, creando un tono coral más cálido
y meñique. Otra cosa que voy a
hacer a veces es simplemente mezclar aquí mismo en la pintura. Por ejemplo, si quisiera que
este fuera de ese color, podría incluso
tomar un poco de coral, un poco de rosa, y
mezclarlo aquí mismo en la lona. Lo que voy a
hacer es tomar este color meñique
bastante más claro y marcar en algunos que podría
querer ser de este color. No va a ser una tonelada, tal vez tres o cuatro
en ese color. Eso me parece bien. Entonces solo voy a
atravesar y pintar estos de la misma manera que
pinté ese coral brillante. [MÚSICA] Para mi próximo
grupo de colores, en realidad
voy a
añadir un poco de este magenta brillante en
y ver qué pasa. [MÚSICA] Este tipo de pintura en realidad puede ser
bastante relajante porque no
estás tomando un montón
de decisiones en el camino. Una vez que hayas escogido
dónde están tus colores, puedes enfocarte en
tus trazos de pintura y llenarlo realmente
con ese hermoso color. Me encanta ese magenta. A continuación, creo que vamos a agregar una versión más ligera
de este coral y solo escoger unas
flores donde
solo estoy mezclando el coral
con un poco de blanco. [MÚSICA] Para estas capas frontales, voy a usar algunos tonos
muy claros de nuestro coral solo para agregar un contraste realmente bueno entre
colores más claros y oscuros en el lienzo. [MÚSICA] Tenemos una buena variedad de colores saturados
y colores más claros. Todos los restantes, voy a pintar de blanco después de conseguir este pequeño
que me olvidé de aquí mismo. [MÚSICA] Es momento de
agregar esa capa superior
de pintura blanca. Mismo método que antes. Sé que mi
pasta para modelar es blanca, pero puedes ver que
definitivamente no tiene la
misma cobertura que la pintura blanca. Siempre me aseguro de
pintar sobre la parte superior, aunque solo esté usando blanco. Ahora, sé que he
acelerado mis cámaras varias veces por el
bien de esta clase. No obstante, quiero que
sepan que me ha llevado unos 45 minutos pintar cada uno
de estos círculos de colores. Por favor, no se apresure. Tómese su tiempo en esto para elegir sus colores y
disfrutar del proceso. Sólo lo estoy acelerando por tu bien para que
no tengas que
verme pintar círculos durante 45 minutos. Estoy terminando este
último círculo blanco. Probablemente regresaré y agregaré una segunda capa a
estos una vez que se sequen. Pero sí quería
mostrarte otra cosa que me gusta hacer con el
blanco al final, y es usar
un pincel más pequeño así que
tengo este pincel filbert de
tamaño 10 más pequeño. Solo me gusta agregar algunos puntos
blancos extra para la variedad. Tenemos los círculos
texturados más grandes. Entonces estas son tal vez como pequeñas flores de capullos que
aún no han florecido. Solo hay unos pocos
rociados alrededor del lienzo cerca de estos
racimos de flores. Estos solo le dan ese
poco extra de variedad para que no
estemos
viendo solo círculos texturizados que sean similares
en forma y tamaño. Puedes elegir totalmente
donde los agregues. Puedes agregar mucho,
puedes agregar un poco, puedes agregar ninguno si no
te gustan. Depende totalmente de ti. [MÚSICA] Estoy contento con esto. Te sientes libre de reelaborar el tuyo y cambiar tus colores
hasta que te guste. Esto me queda bien. Voy a dejar que estos se sequen y luego lo siguiente que
agregaremos son nuestros tallos delgados con nuestro cepillo
liner. Nos vemos ahí.
10. Pintura los tallos: [MÚSICA] Para pintar mis tallos, estoy usando un gris carbón oscuro, para ayudar a
que salga de ese fondo gris, y solo voy a
hacer el mismo método que hice cuando estaba pintando esos
tallos en el fondo. Me gusta comenzar en la parte superior
de un ramo de flores, y mover mis tallos hacia abajo, y a medida que voy
igual que antes, hago algunas ramitas
abocinando por los costados. Este tallo lo notarás, pasar justo por encima la parte superior de esa flor texturizada. Se puso un poco lleno de baches en el camino y ni siquiera me
preocupo por eso. Estos tallos no necesitan
ser perfectamente rectos, así que trabajo un ramo
de flores a la vez, bajando por el lienzo y repasando una
flor texturizada cuando sea necesario. Si quieres que el tallo viaje detrás de esa flor texturizada, eso también está totalmente bien, no tiene que
ir por encima, podría haber parado, dejarlo ir detrás de esa flor, y luego continuar
por la parte inferior. Bien, así te darás cuenta con
este grupo de flores, todo tiene tallo y
se siente apegado a un ramo. Puedes hacerlo tan grueso o tan escaso con estos
tallos como quieras. Por favor, sepa que lleva un poco de tiempo
bajar esta técnica, quieres usar una
mano realmente ligera con tu pincel, así que si tus tallos se ven un poco más gruesos de
lo
que te
gustaría al principio, está totalmente bien, solo lleva algún
tiempo practicar esto. Recuerda, a pesar de
que acelero mi cámara, este es realmente un proceso
metódico lento, y definitivamente
no necesitas apresurarte. [MÚSICA] Si te encuentras con una flor que simplemente realmente no hay
espacio para ponerle un tallo, simplemente no, puedes saltarla
totalmente. Si no te gusta dibujar
sobre tus flores texturizadas, también
puedes hacer que
todos tus tallos viajen detrás de las
flores frente a ella, no
tienes que pintar sobre esa área texturizada
si no te está funcionando. [MÚSICA] He agregado
en todos mis tallos, estoy contento con esto, pero este también es un buen
momento para dar un paso atrás y ver si
hay alguna mancha que se
vea fuera de balance o
algo que necesite un poco de tallo extra,
o algo extra. Vamos a dejar que estos tallos
se sequen, y entonces nuestro último paso va a ser pintar los bordes del lienzo para
darle un aspecto acabado. Te veré aquí
una vez que todo se haya secado.
11. Retoques finales: [MÚSICA] Nuestro último
paso para rematar esta pintura va
a ser pintar estos bordes blancos. Esto solo le da un
aspecto acabado para que puedas colgar tu lienzo sin marco si no eliges enmarcarlo. Para esto, solo estoy usando ese mismo tono gris claro que usé para mis flores de
fondo, y solo voy a
pintar esos bordes. La parte más difícil es donde está
el borde real, entre tu gris y
tu parte pintada. Solo necesitas hacer
cuidadosamente una línea. Si no confías en usar un
color totalmente diferente para tus bordes, una cosa que puedes hacer es
usar el verde menta que usaste para el fondo y pintar tus bordes
en ese color. De esa manera no tienes que obtener esta línea perfectamente nítida como tus colores principales, simplemente nos
mezclaremos entre sí. Sólo estoy pintando justo
a lo largo de estos bordes. Terminaré haciendo
dos capas de pintura sobre esto solo para asegurarme de
que sea bonito y grueso. Cuando llego a las esquinas, solo
me aseguro de que
lo consiga bonito y grueso para que realmente selle esas dos
piezas de lona juntas. Voy a repetir este proceso en los cuatro
bordes de este lienzo, y luego lo dejaremos secar. Si no quieres pintar estos bordes laterales y
planeas enmarcar tu obra de arte, eso está totalmente bien. Simplemente puedes saltarte
este paso por completo. Si estás pintando
sobre un lienzo plano, tampoco
tienes que
hacer este paso. Estos lienzos planos son
geniales porque puedes simplemente meterlos directamente
en un marco. Ahora, que mis bordes están pintados, me gusta simplemente poner estos aquí en estas latas de pintura para que
quede elevado de la mesa. Sólo vamos a
dejarlo ahí hasta que se seque. Ahora que todo se ha secado, podemos echar un vistazo a nuestra
hermosa pintura terminada. Puedes ver toda esa increíble textura 3D gruesa que nunca obtendrías con solo pinturas acrílicas
por su cuenta. Esa pasta para modelar hace una gran diferencia
en esta pintura, y la hace tan
interesante y divertida y algo que te gustaría
colgar en tu pared. Espero que te guste
tu nuevo cuadro. Espero que compartas
una foto con nosotros en la
sección de proyectos de clase. [MÚSICA]
12. Reflexiones finales: Tú lo lograste. Espero que
te hayas divertido aprendiendo esta técnica y ahora te sientas seguro agregándola a
tu proceso de pintura. Lo más importante, espero
que te hayas divertido. Solo para recapitular nuestro viaje de
textura de dos días juntos. Elegimos un espacio dentro de una habitación que necesitaba
algo extra. Elegimos colores y
reunimos suministros para que nuestro floral
texturizado sea el adecuado para ese espacio. Pintamos el fondo, agregamos flores de círculo plano y
luego cargamos en la textura. Luego pintamos sobre la
textura con el brillante pop de color y finalmente pintamos
los bordes de la pintura, y ahora tienes una
hermosa obra de arte lista para colgar en tu
espacio o regalar. Si disfrutaste de esta clase, te animo a que consultes mis otras dos
clases de pintura de texturas aquí en Skillshare. Juntos pintamos un paisaje rápido y
minúsculo texturizado y
hermosas flores en macetas, todo usando esa mágica
pasta de modelar y pintura acrílica. Asegúrate de dejar un comentario
si te gustó esta clase. Me encantan los comentarios
que me dan los alumnos. Recuerda, tendrás que abrir
tu navegador para hacerlo. No puedo esperar a ver tu
proyecto y mantenerme en contacto aquí en Skillshare
y en Instagram. Creo que todos son artistas y estoy
muy contenta de que te tomaste el tiempo para aprender una nueva técnica y hacer
tu propio arte hoy. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Amie Murray, Painter + Art Educator
