Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Te gusta pintar sin la presión de
crear una obra maestra? O tal vez no
tienes mucho tiempo o recursos para invertir
en un proyecto, pero aún quieres explorar arte
nuevo y probar una nueva técnica. Entonces esta clase es para ti. En esta clase pintaremos un pequeño paisaje texturizado en unos 20 minutos mientras
exploramos la luz, color y la dimensión en el
camino. Hola, soy Amy Murray, y llevo más de una década pintando
arte texturado. En esta clase,
te enseñaré un proceso rápido desde encontrar inspiración
hasta dibujar, mezclar y
pintar en acrílico. Esta clase es apta para principiantes, por lo que puede ser divertida
para todos los artistas. Para pintar tu pequeño paisaje
texturizado. Necesitarás algunos suministros. Pintura acrílica, una navaja
pequeña, una brocha, o dos, un lienzo u otra superficie dura. Y mi
ingrediente secreto favorito, alguna pasta de modelar. Al agregar pasta
para modelar a tu pintura acrílica, puedes transformar
un medio plano en una pintura gruesa que mantiene
su forma como pintura al óleo. Lo más
importante de esta clase es relajarse y
probar algo nuevo. No hay presión para
pintar algo perfecto. Pero en cambio
usaremos textura en un estilo impresionista sencillo
para pintar un poco de paisaje. Creo que te sorprenderá la belleza inesperada de la misma. Aunque sobre todo estaremos enfocados en disfrutar de un nuevo proceso. Aún terminarás
esta clase con un proyecto terminado
que puedas exhibir, compartir o regalar. Me encantaría ver tu proyecto. Es realmente mi
parte favorita de la enseñanza. Cuando pueda ver
lo que has hecho, no dudes en publicar una foto de tu pintura aquí en la sección de
proyectos y recursos, o etiquetarme en Instagram en un recuerdo humano para que me
guste y comparta tu trabajo. Si estás listo para pintar,
sigamos adelante y
hablemos un poco más sobre nuestro proyecto de clase.
2. Nuestro proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, crearemos al menos 15 por siete pintura texturizada diminuta. Pero tal vez encuentres el proceso
un poco adictivo. Así que siéntete libre de crear
tantos como quieras. Incluso podrías querer
crear una serie de piezas
similares para
hacer una colección. Me gusta exhibirlas en un pequeño caballete o ponerlas
en un marco sin cristal. Incluso hacen una gran opción para dar con un regalo
en lugar de una tarjeta. Incluso puedes escribir una
bonita nota en la parte posterior. Mi mayor consejo es crear sin la presión
de la perfección. Quizás encuentres que te gusten aún más
los resultados. Recuerda subir una foto de tu pintura aquí
una vez que esté terminada. A continuación, hablaremos de
algunos recursos de clase que he creado que
podrían ayudarte en el camino.
3. Recursos y descargas: He incluido algunos recursos que podrían resultarte útiles. Recuerda que necesitarás
ver esta clase en un navegador en lugar de la aplicación
Skillshare para acceder a
los recursos. Primero, encontrarás una guía con
una lista de suministros y pasos de proyectos
escritos. Personalmente me gusta
ver proyectos pasos en la escritura mientras
escuchaba una clase. Segundo, podrás acceder a un video que creé para principiantes, que explica diferentes
tipos de pasta de modelado y cuatro técnicas básicas de
pintura de texturas. Este es un gran
punto de partida si eres nuevo en pintar
con pasta para modelar. Tercero, he agregado un enlace
a un tablero de Pinterest que está lleno de inspiración
paisajística en capas. Si tienes preguntas a
lo largo de la clase, no dudes en publicarlas en
la pestaña de discusión de la clase. Estoy feliz de responder a cualquier duda que
pueda tener en el camino. A continuación, hablaré sobre los suministros que necesitarás
para tu proyecto de pintura.
4. Materiales: Para pintar tu pequeño paisaje
texturizado, necesitarás solo unos pocos suministros. Primero, necesitarás una
superficie sobre la que pintar. Estoy usando estas tablas de lona cinco por
siete. Son económicos. Se pueden pedir rápidamente en línea y son perfectos
para este proyecto. Si no tienes acceso
a algo como esto, cualquier superficie rígida servirá. Segundo, necesitarás pintura
acrílica. Cualquier tipo de pintura acrílica
funcionará para esto si quieres
saber qué marcas y
tipos funcionan mejor para mí, hablo de esto en detalle en la sección de suministros de mi
primera clase, pintura con textura. A continuación, tal vez quieras
uno o dos pinceles. En un tamaño pequeño a mediano. Algo alrededor de una talla
diez funcionará muy bien, necesitarás una navaja de paleta. Y los cuchillos paleta vienen en
tantas formas y tamaños, eres bienvenido a
elegir tu favorito. Pero para este proyecto, prefiero usar una navaja pequeña con forma
de diamante para tarimas. Por supuesto, necesitarás un
poco de pasta para modelar. Prefiero usar una pasta de modelar ligera o
flexible, pero puedes usar lo
que tengas a mano. También querrás una superficie
para mezclar tu pintura. Me gustan estas paletas
de papel desechables, pero incluso un recipiente reciclado o una placa de plástico
funciona bien. También recomiendo tener agua y una
toalla de papel para su limpieza. Una vez que hayas reunido
todos tus suministros, el siguiente paso es elegir una foto para
usar como inspiración.
5. Encuentra inspiración: Escojamos una foto de inspiración. Para este proyecto. Buscamos un paisaje
con muchas capas de color y cierto contraste
entre áreas oscuras y claras. En los recursos de clase, he agregado un enlace a un tablero de Pinterest lleno de
ideas que puedes usar. También puedes buscar inspiración en sitios web como Unsplash. También me gustaría
mostrarte un método que me gusta
usar para encontrar una composición
que me compra. Ten en cuenta, no
soy fotógrafo profesional y tampoco
tienes
que serlo. Lo que a menudo
haré es mirar a través mis propias fotos y acercar solo una pequeña pieza de una foto que creo que
hará una hermosa composición. Siempre me sorprende
lo que se esconde en solo una pequeña sección
de una foto, por ejemplo, aquí hay una foto bastante simple que tomé de un campo cerca de mi casa. Creo que me gustaron las nubes y la luz cuando
tomé esta foto rápida. Pero cuando me acerco, veo mucho potencial en esta pequeña sección
cerca del horizonte. Y creo que puedo hacer esto
realmente interesante cuando
agrego textura e
ilumino el color. Así que no te preocupes por tener una foto profesional o el paisaje perfecto
para trabajar. Puedes sacar con bastante facilidad
de tus propias fuentes. Y también tienes la
libertad de
cambiarlo y hacerlo
tuyo mientras pintas.
6. Boceto rápido: Después de haber escogido su foto de inspiración
favorita, es hora de ponerse a trabajar. Vamos a comenzar
con nuestro boceto y luego hacer una pequeña capa
de underpainting. Y a medida que empezamos a
trabajar en nuestro Canvas, el objetivo es trabajar rápidamente. Y vamos a terminar esta hermosa pintura
en menos de 20 min. ¿Estás listo una vez
que hayas encontrado una foto de inspiración
que te guste? Y lo has recortado a una composición que se verá
hermosa como una pintura, estás listo para bosquejar esto
en tu pequeño Canvas. Ahora, cuando bosquejamos,
sólo estoy usando un lápiz normal. Y todo lo que voy a hacer es
seguir algunas de las líneas en estas diferentes secciones para crear capas en mi lienzo. Entonces, ¿primero todos deciden qué alto quiero que vaya este campo de
hierba? Me gusta donde está en la foto, así que la mantendremos aproximadamente aproximadamente
en esa misma zona. A continuación, tengo mi línea de horizonte. Y esa va a
ser bastante recta. Está bien si no es
perfectamente recto, entonces voy a tener una capa de estos árboles más oscuros ahí dentro. Y ya sabes,
a lo mejor quiero añadir un poco más de variedad a esto de lo que vemos
en la imagen. Entonces tendré una capa de estas hermosas montañas
fuera en la distancia. Esboza los que están ahí. Después una capa de nubes. No voy a
bosquejar mi capa de nubes, pero son bienvenidos a hacerlo. también me gustan esos, solo pasan como suceden mientras estoy pintando sketch súper
simple. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a agregar una
capa base de pintura inferior.
7. Pinta una capa: Ahora es el momento de hacer una
capa de una pintura de tierra. Lo que es eso es solo
una capa base para cubrir tu lienzo y establecer un matiz para tu pintura. Estoy usando esta naranja para mi matiz de
toda la pintura. Y eso puede parecer
raro ya
que hay tantos colores fríos
en mi composición. Sin embargo, creo que es realmente hermoso cuando se
pueden ver tonos cálidos muestran a través de un poco en el fondo de una pintura de colores mayormente
fríos. Entonces le estoy agregando agua a mi pintura naranja para hacer una versión
bastante ligera de la misma. Y voy a seleccionar
mis zonas más ligeras para este tono de naranja. Incluso podría añadir un toque de blanco para hacer el tono
más claro de naranja. Ahora lo que voy a hacer es marcar en las zonas más ligeras
de mi composición. Una forma de que realmente
puedas ver lo destaca como el área
más ligera de tu composición es
echarle un vistazo con los ojos casi cerrados. Puedo verlo los puntos más
claros y brillantes son algunas de estas
áreas en el cielo. Además de esta zona de campo
inferior, me voy a llevar
mi naranja más ligera. Incluso podría agregar un
poco más de agua. Solo estoy marcando en esta zona inferior y
demostrando que
va a ser uno de los puntos
más ligeros de mi Lienzo. Las otras áreas de luz brillante van a ser algunos
parches en el cielo. Ahora no me preocupa que
sea idéntica a mi foto. Estoy usando eso como
referencia solo para ver como se ve un cielo. Dónde están los puntos más ligeros, donde los puntos medianos
y apenas marcándolos. Así que eso es todo para
mi color más claro. A continuación, voy a tomar una
especie de tono medio
de la misma naranja. Y voy a mirar mi foto de
referencia y pensar, bien, ¿qué áreas son medianas? Tengo algo de cielo que
va a ser de tono medio. Y está bien mezclar agua. Esto no necesita
ser esta gruesa capa de pintura que está asegurándose de que
todo esté cubierto. Es sólo una capa
de apuntalamiento. Esta capa de montañas al fondo también
va a ser bastante media y sombra. No el más oscuro,
no el más ligero. Y entonces mi última área
que es media a oscura es este tipo de capa
posterior del campo. Voy a agregar mi naranja de
tono medio a esa zona. Puedo ver que las manchas más oscuras son estos
árboles de fondo. Y también tengo unas
bonitas manchas oscuras en el frente en mi campo. Entonces voy a tomar mi marca naranja más
saturada en esta capa oscura donde irán
los árboles. Y voy a añadir algunos
pedacitos al frente aquí. Nuevamente, nada es perfecto. Simplemente va a agregar una capa debajo para que una
vez que agreguemos nuestra textura, podamos ver algo de
esto mostrándose a través. Entonces eso es todo por
tu underpainting. Es naranja brillante. No se parece en nada
a tu foto de referencia, pero no te preocupes. La parte hermosa está cubriendo. Lo siguiente que
haremos juntos es decidir qué manchas
queremos tener pintura plana, en qué manchas van
a tener alta textura.
8. Pinta las áreas planas: Una vez que esta capa de pintura
inferior se haya secado, voy a escoger qué manchas
en mi composición quiero que sean planas y qué manchas
quiero que tengan una textura pesada. La belleza de una pintura
como esta suele ser el contraste entre
las manchas súper gruesas y la mancha súper plana. Para esta composición, realmente
quiero que esta montaña fuera en la
distancia para ser aleteada. Voy a mezclar un azul
que se trata de un tono medio. Si quisieras usar
mis colores exactos de pinturas, los
pondré en
la discusión de clase. De lo contrario, mezclar
un azul más oscuro con un poco de blanco te
dará un bonito tono medio. Yo sólo voy a pintar
esta capa bonita y plana. Y voy a
dejar pasar un poco de esa naranja cálida. Y para hacer eso, solo estoy dejando que se seque
un poco. Para que solo un toque
de eso se vea a través. No me preocupa que
sea un azul perfectamente plano. Si vemos que hay alguna
variedad de color en esas montañas. Bien. Estoy contento con eso. La siguiente zona en la que sí
quiero quedarme bastante plana es esta capa posterior del
campo que algo así de más oscura, Toby Brown. Aquí tengo una siena quemada. Podría bajarlo un poco con un
poco de azul. Y sólo voy a pintar la misma manera que lo hice
con las montañas. Una bonita capa plana en
un marrón medio aquí. De nuevo, totalmente bien. Si algo de esa naranja se
nota a través de ella, solo le daremos
un poco de calidez como subtono. Bien, eso es todo
para esa capa. La tercera zona en la que sí
quiero quedarme plana en mi composición es
parte de esta zona del cielo. Incluso puede que venga a través de
este cielo con un
azul claro y simplemente me quede
callado un poco plano. De esa manera si nos ponemos unas
hermosas nubes
texturadas, realmente se destacan de la parte plana
del fondo. Solo estoy eligiendo algunos lugares donde quiero que quede
bastante plano aquí atrás. No hay bien o mal. Totalmente depende de ti. Definitivamente voy a dejar pasar algo
de esa naranja. Me encanta esa calidez en el
cielo y eso se siente bien. Otro punto que
voy a agregar un poco de marrón
es al frente. Eso es así que una vez que ponga
mi capa texturizada sobre la parte superior, tal vez
queramos que solo se muestren pequeños
trozos de esto. ¿Bien? Eso es todo para pintar
o manchas planas. Lo siguiente que
haremos es la parte divertida. Vamos a agregar
nuestra pasta de modelar y crear nuestras capas texturizadas.
9. Pintura & Textura: Una vez que mis
capas pintadas planas se hayan secado, ahora
es el momento de sacar
nuestra pasta de modelar. Estoy usando una
pasta ligera para modelar para este proyecto. Tiene un poco de
textura espumosa. Solo estoy sacando algo
en mi paleta de pinturas aquí. Lo que me gusta hacer es comenzar construir textura desde áreas con la textura más ligera hasta áreas con la textura más pesada. Un área donde sí quiero
agregar algo de textura ligera, lo que significa que voy
a usar solo un poco de pasta de modelar en un poco de amarillo y
un poquito de blanco. Voy a mezclarlo juntos. Sólo voy a añadir un poco de textura
plana a la parte posterior
de este campo aquí. Estoy dejando que algo de esa
naranja brille. Sólo aplicándolo un poquito. Cuando trabajas con textura. Mi único consejo
es no sobretrabajarlo. Quieres algunas de estas líneas
y crestas y solo algo así lo que naturalmente sucedió como lo que naturalmente sucedió cuando lo raspaste
a través de la pintura. Quieres que eso
brille y no sea completamente plano o
completamente mezclado. El siguiente punto donde sí
creo que voy a añadir un poco de textura es en mi capa de campo marrón más oscura. Ahí se llevó mi
siena quemada y estoy mezclado en un poquito de amarillo
y un poquito de blanco. Sólo voy a
añadir un poco de textura encima de esa capa. Eso me gusta. Incluso estoy como raspar un poco
después de ponérmela. Lo suficiente para
tener alguna variedad, pero no necesariamente una textura
tridimensional todavía. Ahora es el momento de pasar
a algunos puntos donde
realmente queremos que esa textura
sea gruesa y gruesa. Un punto en el que definitivamente quiero algo de
textura gruesa y gruesa son las nubes. Estoy mezclando
pasta de modelar con blanco. A pesar de que la
pasta de modelar es blanca por sí sola, no secará un
bonito blanco opaco. Por lo que sí necesitas mezclar
pintura blanca con él. Solo voy a elegir dónde
podría querer algunas zonas
muy claras y blancas
nubladas. No hay una
manera equivocada de hacer esto. Sólo me
lo pongo, déjalo. Y notarás que empiezo
un poco más delgado. Voy a ponérmela
más gruesa en un minuto. Pero solo una especie de elegir
algunos puntos nublados. Estoy permitiendo que esa
naranja se muestre a través. No estoy cubriendo todo el cielo. Una vez que haces algo
en todas partes, ya no se ve especial. Y probablemente dejaré esta
zona sin nubes aquí mismo. Ahora, encima de esta capa, solo
voy a agregar
algunas manchas súper gruesas. Moviendo la paleta
de diferentes maneras, un poco hacia arriba, hacia abajo solo para obtener algunas formas diferentes
que van en estas nubes. Otro lugar que sé que quiero
tener mucha textura es
esta zona cubierta de hierba en el frente
mismo de la lona. Me gustaría que esta textura
cubierta de hierba fuera de unos tonos diferentes. Voy a empezar con este
oscuro, más oscuro, ocre, amarillo. Y tengo mi paleta
vertical para esto. Sólo me
lo estoy poniendo y levantando mi navaja de paleta para que le dé esa sensación de textura de hierba. No voy a poner
esto en todas partes en la parte frontal porque sí
quiero que se muestren algunos de esos
colores de fondo. Pero sí quiero
lo suficiente para que se vea
como una buena
textura gruesa ahí. Creo que es una buena cantidad
de ese amarillo más oscuro. Y ya he
mezclado mi
amarillo más claro así que está listo para funcionar. Voy a agregar eso a
la zona frontal también. Simplemente de la misma manera, tengo mi
navaja paleta vertical. Y solo estoy agregando
algunas manchas blancas en. Pero otra vez, no voy a hacerlo. Exceder. No voy a ponerlo por
todo esto. ¿Bien? me gusta eso para
esta zona de campo frontal, lo
hago a veces me gusta
tomar mi navaja de paleta y una especie de
pasarla por algo de esto
solo en un par de puntos, mezclarme un poco juntos, solo para darle un poco variedad. Entonces no todos los trazos
se ven exactamente iguales. Pero en general, creo
que eso se ve divertido. Me gusta y creo
que da la impresión de un hermoso campo grueso. La última parte que me
gustaría tener alguna pintura súper gruesa
es mi línea de árboles. Esto realmente como el
punto más oscuro de la pintura. Estoy mezclando verde e
incluso estoy agregando un
poquito de ese azul oscuro. Voy a pintar
en esta línea de árboles. Estoy siendo un poco más cuidadoso
con esto porque esta es mi línea de horizonte donde el
Brownfield se encuentra con la línea de árboles. Entonces sí quiero una línea
recta ahí. Solo para contrastar con algo
de lo desenfadado que ocurre
en esta pintura, es agradable y a tierra
tener una línea recta del horizonte. Pero la parte superior de ella
serán formas de árboles. Sólo voy a tomar mi
navaja y
probablemente la giraré vertical para esto. Y sólo un poco gota
en algunas formas de árboles. Para ello. No estoy haciendo, ya sabes, grandes trazos de pintura largos. Es casi
como un poco de DOB, poco DOB circular para mostrar que estos son árboles allá atrás. Esta es una de las zonas más gruesas que
voy a pintar. Solo para tener ese contraste entre las
montañas planas detrás de él y la capa realmente gruesa de árboles ahí mismo en
esa línea del horizonte. Si quieres agregar un
poco de interés extra, puedes simplemente agarrar un poquito de un amarillo más claro y poner un poquito de eso en
solo algunas de estas áreas. Si sólo me voy de
mi foto de referencia, aquí es donde terminaría. No obstante, me gusta
darle sabor solo un poco más y agregar solo algunos estallidos de color donde creo que podría
ser hermoso agregarlos. Para ello. Creo que quiero agregar algo de ese naranja brillante que
usé cuando estaba pintando
mi capa debajo. Quiero traer eso un
poco de vuelta en esta parte superior. Y lo que quiero
hacer es simplemente agregar una capa debajo de
esa línea del horizonte que podría mostrar como tal vez hay algunas flores allá
atrás en este campo. Incluso podría agregar un poco
de eso al campo de aquí arriba. ¿Bien? Así que sólo
voy a añadir un poco. De nuevo no lo voy a agregar
en todas partes. Apenas unos pocos lugares para ayudarle a
sentirse especial en algunos lugares. Bien. Estoy contento con esto. Voy a llamarlo
hecho y dejar que se seque. Esta pintura debe
estar seca al tacto mañana y luego completamente seca todo el camino
en un par de días. Y creo que lo hicimos. Creo que terminamos nuestro
pequeño paisaje texturizado en unos 20 min. De hecho, creo que incluso
podría
llevarme más tiempo explicarlo que pintarlo. Por eso creo que
es muy divertido
pintar un montón de
estos a la vez. Porque simplemente se
juntan tan rápido. Siempre y cuando tengas
tus pinturas fuera, también
podrías hacer
una colección completa. A continuación, quiero
mostrarles algunos ejemplos de estas minúsculas pinturas texturadas que he realizado recientemente.
10. Ejemplos de bonus: Como mencioné, esto puede ser un poco adictiva
cuando estoy haciendo estos. De hecho me gusta
hacer un montón a la vez. Y es exactamente
por eso que me gusta comprar el paquete a granel de
estos lienzos diminutos. Creo que es muy divertido ver una bonita composición
unirse rápidamente. Y por lo general quiero
hacer unos cuantos a la vez. Entonces tengo algunos
ejemplos más
que mostrarles y
aceleraré mi cámara. Pero ojalá esto te pueda dar un poco más de inspiración para crear algunos de estos
en el futuro. Ojalá esto te
inspire a seguir creando y haciendo tantos de
estos como quieras. Cuanto más hagas, más podrás
sacar algunas que son tan hermosas y simplemente
atraparte por sorpresa.
11. Reflexiones finales: Bien, llegaste hasta
el final de la clase. Y espero que hayas
podido crear tu paisaje en unos 20 min. Y mi esperanza es que sea simplemente algo hermoso
que estarías feliz compartir o exhibir o incluso
dar como regalo a alguien. Recuerda, me encantaría
ver tu trabajo. No dudes en publicarlo aquí
en la clase o
contactarme en las
redes sociales en Amy Lynn Marie. Si disfrutaste de esta clase, también
te puede gustar mi
primera clase de Skillshare. Utilizamos pintura de modelado para pintar con textura en esa clase. Y n con un hermoso floral en
maceta sobre Lienzo. No dude en
comunicarse si tiene alguna pregunta o idea
para una futura clase. Hoy me divertí mucho
pintando contigo. Espero que también lo hayas disfrutado. Adiós.
Amie Murray, Painter + Art Educator
