Transcripciones
1. ¡Hola!: En esta clase,
vamos a pintar juntos
un paisaje terminado. Pero aquí está la cosa.
Vamos a hacer eso usando solo
30 pinceladas Confía en mí, es
más difícil de lo que parece. Y si eres como yo y tiendes a sobrecargar
tus pinturas, este reto podría ser
exactamente lo que necesitas para liberarte de eso.
Soy Amy Murray. He sido
artista profesional desde hace 14 años, y en ese tiempo,
he vendido más de
1,500 de mis propios cuadros
originales. Una de mis mayores luchas a
lo largo de los años ha sido liberarme de
pintar todos los
pequeños y diminutos detalles de mi arte y realmente abrazar mi propio estilo
expresivo Estoy adivinando que hay muchos otros artistas por
ahí como yo, y por eso
creé esta clase con un
desafío de 30 pinceladas para nosotros. Para esta clase, necesitarás solo cinco colores de pintura acrílica. Un pincel, un medio acrílico, un trozo de papel para pintar, una paleta de mezcla y un
poco de agua para la limpieza. En esta clase, no estaremos pintando rápido ni
desordenado, sino centraremos en pintar menos pinceladas
más reflexivas a medida que nos enfocamos más en el contraste entre los valores de
luz y oscuridad No vamos a quedar atrapados
en todos los pequeños y diminutos detalles del paisaje La belleza de esta
pintura estará en la interesante pincelada
y la composición general Puedes pintar
conmigo paso a paso y hacer la pintura exacta que estoy haciendo o puedes
usar este método, junto con tu propia foto de
referencia para crear una pintura totalmente
diferente. De cualquier manera, espero
que aprendas a pintar con más libertad y también más
intención al mismo tiempo. Bien, ¿estás listo
para probarlo? Antes de sacar nuestras pinturas, hablemos rápidamente sobre
el proyecto de clase.
2. Proyecto: El proyecto para esta clase
es un paisaje terminado de cinco por siete o similar tamaño usando solo cinco colores de pintura, un pincel y
exactamente 30 pinceladas Cuando termines, puedes
subir tu pintura a la galería de proyectos de clase y
compartir algunas cosas con nosotros. Primero, puedes compartir
tu paleta de colores, especialmente si
estás usando colores que son diferentes a los míos. Siempre es divertido ver diferentes variaciones de color
que eligen los artistas. Segundo, agrega una foto
de tu pintura un bonus si nos muestras el único pincel que
usas para pintarlo. Y tercero, si
te sientes cómodo, puedes compartir una
cosa que notaste o aprendiste limitando
tus pinceladas. En la
sección de recursos de esta clase, he incluido una lista de
suministros imprimible y un boceto de nuestro paisaje que puedes imprimir y trazar directamente en
tu papel si lo deseas. Bien,
hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase. Y te prometo que no es demasiado.
3. Materiales: Para esta clase,
necesitarás solo unos pocos suministros. Primero, vamos a seleccionar cinco tubos de pintura acrílica
o gouache Estoy pintando un acrílico, pero cualquier
pintura opaca te dará el mismo resultado que las pinturas
acrílicas que estoy usando. Los colores que estoy usando son el
número uno, azul ultramarino. Este es un azul primario bastante
estándar. Segundo, estoy usando luz roja
naftal. Este es un rojo que se mezcla
con el blanco para hacer un rosa realmente hermoso,
brillante y cálido. número tres es el amarillo de Turner, y este es un amarillo que tiene más de una sensación
dorada apagada Da una cálida sensación de caída
al cuadro en su conjunto. El color número cuatro
es Sienna Quemada. Este es mi
color favorito para el underpainting. Y el color número cinco
es el Morado de Dixazina. A mí me encanta este morado, pero si no lo
tienes, no te preocupes Siempre puedes mezclar
un morado usando rojo, azul y un poco de blanco. También deberías agregar blanco
a tu paleta de colores, pero no vamos a contar
eso en nuestros cinco colores. Esta combinación me da tres versiones de
un azul primario, rojo, amarillo, además de dos de mis colores favoritos que son
un poco más difíciles de mezclar. Nuevamente, no te preocupes si no tienes exactamente estos mismos colores. Puedes elegir algo
cercano o incluso elegir tu propia paleta de cinco
colores completamente nueva. Es posible que te guste tener un medio acrílico para adelgazar un poco
tu pintura y
ayudar a que se extienda sin problemas. Estoy usando un medio de gel de secado lento, pero podrías usar algo así como un medio de vidrio o medio mate, lo que sea que tengas a mano. Necesitarás una
superficie sobre la que pintar. Estoy usando papel acrílico. Y ya he
preparado mi papel
pegando un rectángulo aproximado de
cinco por siete para pintar en su interior A continuación, se llega a elegir
una brocha. Estoy usando este cepillo rectangular de tres cuartos
de pulgada. Puedo obtener una bonita
línea delgada usando la parte superior, y también puedo cubrir una gran área de superficie
usando el costado de la misma. También
querrás asegurarte tener una taza de agua para enjuagar, un trapo o toalla de papel
y, por supuesto, una paleta o incluso un plato de papel para mezclar tus colores de pintura Recuerde, hay
una página imprimible en la sección de recursos de clase que enumera todos estos colores
y suministros para usted. Ahora que hemos reunido
todos nuestros suministros, comenzaremos el proyecto con un boceto rápido y una capa de
pintura inferior
4. Boceto + pintura inferior: Antes de saltar a la pintura, nos tomaremos un minuto para
esbozar nuestra escena. No se trata de dibujar
todos los detalles. Se trata de colocar grandes formas y encontrar un buen equilibrio
en la composición. Si quieres ahorrar tiempo, he incluido este boceto
en los recursos de la clase, para que puedas rastrearlo
directamente en tu papel. Al mirar mi foto de referencia, voy a mantenerla
suelta y sencilla. Solo una guía muy rápida para
la composición general. Siéntete libre de pausar esto en cualquier momento y
darte un
minuto extra si es necesario. Una vez que estés satisfecho
con tu boceto, el siguiente paso es mezclar un lavado fino de siena quemada
para el fondo. Estoy mezclando el mío con un medio
acrílico para adelgazarlo. Si no tienes ningún medio
acrílico disponible, puedes usar un
poco de agua con acrílico para
adelgazarlo de la misma manera. Sólo voy a poner una
buena capa sólida de esto. No me preocupa
diferenciar entre valores,
y no me
preocupa, ya sabes, si algunas partes de la
pintura inferior se ven más claras,
algunas se ven más oscuras,
eso es A No tiene que ser uniforme. La pintura inferior actúa como una capa cálida que unificará todos los colores que pintes encima de ella Esencialmente, une
todo, y también quita la intimidación que suelen sentir
los artistas cuando solo estás mirando un brillante papel blanco y
tratando de comenzar a pintar Este es un paso 32 que realmente marca la diferencia en el resultado de tu pintura Una cosa importante de nuestro
boceto y underpainting, no
estamos contando esto
en nuestras 30 pinceladas Estas son tus capas de calentamiento. Es solo una base cálida para crear el ambiente para el resto
de los colores por venir. Vamos a dejar que esto
se seque brevemente antes de comenzar
nuestra pintura de 30 trazos.
5. Reglas de desafío y mentalidad: Mientras dejamos secar esta capa de
pintura inferior, tomemos un minuto para
hablar sobre las reglas
y la mentalidad detrás este desafío antes
de saltar Bien, primero, aclaremos
lo que cuenta como un trazo de pincel. Para este ejercicio, una pincelada es cada vez
que levantas tu pincel. Entonces un trazo de pincel puede
ser una línea larga. Un trazo de pincel puede ser un
gran movimiento en zig zag, o incluso puede
ser solo un pequeño trozo de pintura siempre y cuando tu
pincel permanezca en el papel Esta es una forma divertida de
darte libertad para crear todo tipo de formas
con una sola pincelada Es posible que incluso quieras
agarrar un trozo de papel para
raspar y simplemente practicar haciendo algunas pinceladas
diferentes La estrategia que usaremos a medida que
pintamos es movernos por la
pintura color por color, no área por área. Por ejemplo, podríamos comenzar
con un cielo azul claro. Entonces piensa en
todas partes la pintura que pueda aparecer el
mismo color. Después pasaremos
al siguiente color. Recuerda, vamos
a pensar en valores y relaciones
más que en detalle. Por último, les animo a que
sean pacientes en este proceso. No estamos pintando rápido, sino que estamos pintando
pensativo y tomando tiempo para hacer una pausa y
pensar en nuestro trabajo con pincel Bien, sigamos adelante y
comencemos nuestra pintura de 30
pinceladas
6. Pinceladas 1-9: Bien, estamos listos para
comenzar nuestras 30 pinceladas. Voy a empezar mezclando
un azul claro para el cielo. Estoy usando bastante blanco
y un poco de mi azul. También sólo voy a
poner el más mínimo toque de siena
quemada en
ese azul claro para bajarlo un poco el tono Voy a agregar un
poco de acrílico medio, pero aún así mantenerlo bastante grueso. Y mi primer
trazo de pintura va a ser una especie de cielo
definiendo una línea interesante a través de la página. Hay Pincelada número uno. También voy a
tomar un poco de este azul más claro y agregarlo
al lago para mostrar dónde se
reflejaría ese cielo en el lago. A continuación, voy a saturar este azul sólo
un poquito más Todavía agregando un poquito de siena
quemada para
bajarlo un poco el tono Y luego con este azul
más saturado, voy a agregar otra
pintura al cielo Tal vez definir esta
porción inferior del cielo. Como pueden ver, mis trazos de
pintura
no son rápidos ni fortuitos. De hecho estoy
pensando en donde quiero que este color
viva en el cielo. Entonces sostengo mi pincel un poco más
atrás y solo dejo que haga pinceladas más
interesantes. Entonces ese es el
trazo de pincel número tres, y luego
tomaré un poco más de este azul más oscuro
y definiré un
poco más del reflejo
en No estoy levantando mi pincel, así que sigue siendo el
mismo trazo de pincel. Estoy mostrando dónde está el resto
de esa orilla del lago. El siguiente color que voy a
mezclar es un morado más claro. Y recuerden, mientras hacemos esto, vamos color por color, no zona por área. Entonces, para unificar el
morado con el azul, en realidad solo lo
estoy mezclando
directamente en ese azul cielo Voy a
bajar el tono a este morado con algo de esa
siena quemada, también, y eso la calentará y
quitará parte del brillo Voy a definir esta cordillera que está
algo así como en el fondo. Notarás que el azul
no se ha secado
por completo, así que se mezcla
ligeramente con el morado. Y eso está totalmente bien. Nada necesita estar perfectamente
definido en esta pintura. Puedo, mientras tenga
este morado más claro, agregue un poco de eso
al primer plano para vivir debajo
de algunos otros colores que
pondremos ahí abajo Entonces ese es el
trazo de pintura número seis. A continuación, voy a
crear un morado que esté un poco más saturado. Ten esto, cerda
que me está molestando. Todos hacen esto. Simplemente lo
cortaste de inmediato. Bien. De vuelta al trabajo. Para un morado más saturado, lo
estoy mezclando en la misma zona para unificarlo
con el color anterior Pero estoy mezclando bastante púrpura con esa sienna quemada Le agrego un toque de mi azul, y voy a
aclararlo solo un poco Este no va a ser el color
más oscuro todavía. Ahora tenemos un bonito
púrpura cálido que podemos usar para definir algunas áreas más. Voy a usar esto para marcar en esta pequeña forma de montaña el fondo de la pintura. Y voy a usar
este morado también para marcar en esta forma de montaña. Se puede ver algo
de ese azul
no estaba seco y se mezcló
con el morado. Y sólo voy a dejarla. Vamos a ver qué
pasa con eso. Lo último que
voy a hacer con este morado de tono medio es de nuevo, solo agrega algo de eso
aquí para definir esas
áreas sombrías en primer Entonces si contamos, estamos hasta una,
dos, tres, cuatro,
cinco, seis, siete, ocho, nueve pinceladas hasta Bien. La pintura acrílica se seca
bastante rápido. Voy a darle a esto
solo un minuto extra para que se seque antes de dar el siguiente paso.
7. Pinceladas 10-20: El siguiente color que voy a mezclar será el marrón violáceo más oscuro Estoy usando más de la púrpura, mezclando en mi siena quemada Voy a dejar
este valor muy oscuro. Así se puede ver que hemos
viajado de claro a medio, y ahora nuestro tono más oscuro, solo para establecer todo ese
bonito contraste en la pintura El punto más oscuro de mi pintura va a ser esta
montaña aquí atrás Solo ve a agregar algo de eso y deja que los trazos de pintura
sean un poco raros. Incluso podría poner algunos
en la base de esta forma de nuevo aquí para mostrar dónde
habría más sombra. Ahora, sí quiero agregar algunos
árboles a esta pintura. Así que sólo estoy haciendo una forma de árbol. Ve a hacer un par de ellas aquí. No levantando mi cepillo, y luego tal vez una tercera, muy pequeña por aquí y
simplemente dejando que esa sea
una zona de árboles sombríos
y extendiendo algo de ese púrpura más oscuro
aquí en primer Y vamos a pintar sobre esto. No todos se quedarán súper
saturados de color púrpura oscuro. Entonces agregando nuestro morado más oscuro, hicimos trazos de pintura número diez, 11, y esto no levantamos
nuestro pincel, entonces este es el 12 Para contrastar con algunos de
estos ricos tonos morados, el siguiente color que vamos
a mezclar va a ser una especie de verde cálido otoñal. Bien, para mezclar
una especie de verde otoño más cálido, voy a usar ese amarillo de
Turner que aún no
hemos tocado y agregarle un
poco de mi azul. Probablemente sea un
poco demasiado amarillo. Agrega un poco más de azul. Agrego un poquito de
blanco a este color para bajarlo de tono y unificar similar a lo que hicimos con el resto de los colores
de nuestra paleta Voy a añadir sólo un
poquito de siena quemada. Entonces terminamos con una especie de verde caída
apagada.
No es súper brillante. No es un color de primavera
o verano, pero va a
quedar muy bonito con el resto de nuestros
colores en este cuadro. Voy a usar este
verde y agregar solo algunos restos de vegetación en el
primer plano de Haremos un gran movimiento de
remolino de barrido. Entonces ese va a ser el trazo de
pintura número 13. Ahora bien, puedo tonificar esto y crear un poco más
de un tono medio silenciado, incluso un poco de púrpura
a gris solo un poco Solo ve a agregar algo
de esto también en primer plano aquí para
romper algo de ese brillo Sólo tienes que agregarle un poco más de color
interesante. Ahora bien, creo que podríamos querer agregar
un poco más de,
como, un
color dorado de otoño al primer plano Yo uso un poco de ese
verde para atarlo,
pero estoy usando Burnt Sienna
y el amarillo de mi Turner para crear
una especie de rico color dorado, tal vez aclararlo un poco Tira de pintura fib. Estaño. Apenas un
bonito color dorado agregado al primer plano También podríamos tomar un
poco y mencionarlo aquí atrás. Ahora, me voy a centrar en agregar la
sensación de puesta de sol al cielo. Para ello, voy
a comenzar con un rosa muy bonito y brillante
usando solo un toque de mi rojo, mezclándolo con el blanco Voy a añadir
solo un poquito del amarillo para
calentarlo un poco. Termino con esto bastante
cálido por vía oral, rosa claro. Vamos a hacer trazo
rosa número 17 para mostrar algo de ese sol
poniente en el cielo. Y luego para el
trazo de pintura número 18, vamos a demostrar que eso también
está reflejando el lago. Ahora, también voy a
agregar un poco de amarillo claro al cielo, iluminar aún más esa zona
del atardecer Y esto serán los
trazos de pintura número 19 y 20. Entonces para el número 19, sólo
vamos
a mostrar algo de ese brillante amarillo atardecer aquí
arriba en el cielo. Y luego para el 20, vamos a colocar el reflejo de ese
amarillo aquí en el agua.
8. Pinceladas 21-30: Ahora, para 21, sólo voy
a hacer un blip. Y ese blip, voy a usar solo un trozo
de pintura blanco brillante en mi pincel, y voy a mostrar dónde
estaría el sol en la puesta de sol Y estoy muy nerviosa por hacer esto. Ahí está el sol en el cielo, y va
a haber un reflejo de eso aquí mismo en el agua. A mí me gusta. Creo que lo hicimos bien. Entonces, para los
últimos trazos de pintura, me gusta darme
libertad para simplemente hacer tal vez un pequeño detalle aquí o allá con un área con la que
no estoy del todo contenta. No tenemos que mover color
a color en este punto. Puedes usar lo que
necesites para
arreglar lo que estés pensando necesita ser
arreglado un poco. Entonces para mí, esta montaña no
está funcionando tan
bien como yo también la quería. Entonces voy a usar uno de
mis trazos de pintura restantes para
definirlo y oscurecerlo un
poco más allá atrás Otra zona
con la que
no estoy del todo contento es una especie de esta montaña
de fondo ahí. Creo que tiene que
ser un poco más oscuro, así que voy a usar uno de mis
trazos de pintura restantes
ofreciéndole un poco más de profundidad
o definición aquí atrás. Creo que podría usar un
poco de púrpura para arreglar
una especie de color de transición en
esta forma allá atrás. Y luego pienso para mis trazos
finales de pintura, sí
quiero agregar,
como, un verde más oscuro. Lo estoy atando en el resto de los colores por un
poco de púrpura a ella. Algo así como querer agregar un
poco de esto tal vez a esta área frontal para mostrar algo de vida vegetal
interesante aquí. Y solo estoy sacudiendo
mi cepillo mientras hago eso. Como un pequeño batido
zigzagueante aquí. Vamos a agregar
solo un poco de color
interesante de vuelta
en esta área de árboles, y yo solo estoy agitando un poco
mi pincel
para hacer eso, también. Bien, último paso,
voy a pelar mi punta y ver cómo
se ve la pieza final con algunos bordes
bonitos en ella. Creo que eso siempre
marca la diferencia. Espero que este proyecto
se haya sentido rápido y sencillo y una forma
manejable de probar algo que probablemente se haya sentido
un poco desafiante Sé que me sentí desafiado. Probablemente podría agregar unas 80 pinceladas más
a esto si se me permitiera Pero
lo voy a dejar, y voy a disfrutar de la belleza de dejar algo tal como es y
disfrutar de todos los hermosos y extraños momentos de pincelada que están sucediendo en este cuadro
9. Reflexiones finales: Bien, terminaste el desafío de 30
pinceladas, y ojalá hayas
disfrutado de ese proceso y estés contento con
el producto terminado. Aquí está mi pintura terminada. Me encanta cómo todavía se
siente fresco y abierto y da la sensación
general de un paisaje montañoso tranquilo sin cada detalle de
la foto de referencia Paramos a las 30 pinceladas. Y honestamente, esa moderación es realmente lo que le da a esta
pintura su belleza. Me encantaría ver
lo que pintaste. Por favor, siéntete libre de compartirlo
en la galería de proyectos, y hazme saber qué es lo
que más te sorprendió de este ejercicio. Espero que te hayas
divertido con este proyecto y que te recuerden
que menos puede ser suficiente. Ojalá esto te inspire a tal vez a crear
toda una serie de
30 pinturas de pinceladas y ver cómo
evoluciona tu arte en el proceso Si disfrutaste de esta clase, no
dudes en echar un vistazo
a algunas de mis otras
clases o visitar
mi sitio web en Amyynmurray murray.com para obtener más ideas, Creo que todos son artistas, y no puedo esperar a
ver lo que pintaste.
