Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Hoy,
vamos a jugar con el color. Ahora bien, esta no es una clase tradicional
de teoría del color con tablas estrictas
y ruedas de color. En cambio,
exploraremos la gama de solo unos pocos colores
con libertad y diversión. Soy Amy Murray,
artista y maestra, y estoy emocionada de compartir contigo
una técnica que he estado usando todas las
semanas para explorar el color. Comenzaremos con una
pequeña estructura usando tres colores
primarios no tradicionales. Después mezclaremos colores secundarios y seguiremos
construyendo a partir de ahí. medida que avanzamos por el proceso, comenzaremos a
descubrir todo tipo de colores
matizados ocultos en
solo tres tubos de pintura Este proceso realmente
me ha ayudado a desatascarme cuando
siento que solo estoy usando los mismos colores una y
otra vez en mi obra También podría ser la clase
perfecta para ti si te sientes intimidado
por la teoría del color, abrumado por
demasiados suministros de arte, o simplemente quieres experimentar la
alegría mientras mezclas La clase se
trata realmente de aprender a ver el color de una manera más
intuitiva. En lugar de memorizar reglas, comenzarás a ver
cómo pequeños cambios pueden crear un estado de ánimo
y tono completamente nuevos dentro de
tu paleta de colores También espero que esta
clase te ayude a sentir un poco más de libertad y
confianza con tus materiales. No se necesitan
decenas de tubos de pintura para crear una paleta de colores hermosa y
expresiva. Terminarás esta clase
con una página completa de muestra de color mientras creas
tu propia historia de color única Así que reunamos algunos suministros, hablemos de nuestro proyecto y empecemos a pintar juntos.
2. Nuestro proyecto de clase y recursos: Bien, hablemos de
nuestro proyecto de clase. Terminarás esta clase con una hoja completa de rectángulos
coloridos Piense en esto como su
propio estudio de color personal usando solo tres tubos
de pintura más blanco. Tengo muchos ejemplos de estos estudios
de color
porque trato de hacer esto cada semana para
ayudarme a salir de
mi rutina de color y realmente explorar algunos colores y
combinaciones de colores nuevos. Entonces pintaremos uno
de estos en clase, pero quizá te encuentres como yo haciendo uno
nuevo cada semana. Comenzaremos el proyecto
eligiendo una paleta de
colores limitada, y luego construiremos una colección de mezclas de colores
relámpago de cada color, mezclando
colores secundarios y
explorando gradualmente los pequeños cambios y tonos
sorprendentes que
emergen en el camino. Al final de la clase, tendrás tu estudio de color
único. Nos aseguraremos
de etiquetar todos los colores que uses para que puedas guardar esto y usarlo como referencia
para el arte futuro. Mi esperanza es que también
obtenga una comprensión más profunda de las relaciones de
valor y color, más confianza en la mezcla de
colores y una apreciación por hasta dónde puede estirar una paleta de colores
limitada. Aquí no hay mezclas perfectas. El objetivo es explorar y descubrir nuevas
combinaciones de colores en el camino. Podrías elegir una combinación
tradicional de amarillo, rojo, azul y ver qué colores
puedes mezclar a partir de ahí. Podrías mezclar una página entera de valores
verdes solo a partir de
estos tres colores. O quizás te concentres en, ya
sabes, cálido, rosas,
melocotones y morados Verdaderamente, depende de ti. Cuando termines, puedes subir tu proyecto a
la galería de clases. Me encantaría ver
lo que pintas, y me encanta ver cómo todos
estos resultan tan
diferentes entre sí. He incluido un par de
recursos que puedes ver o descargar en la sección de
recursos para ayudarte en el camino. Primero, encontrarás algunas combinaciones de
colores entre las que puedes elegir
si te sientes atascado. Estas son solo un par de
recomendaciones. Realmente tienes la
libertad de usar cualquier color
que tengas a mano. Segundo, encontrarás una lista
de colores cálidos versus fríos. Puedes usar esto para
crear una paleta cálida, una paleta fresca
o una mezcla de ambas. Colores cálidos versus fríos realmente no
es algo
de lo que colgarse. Esto solo está aquí como un recurso para
ayudarte a tomar tus propias
decisiones en el camino. Si tiene alguna
pregunta o comentario, no
dude en publicarlos
en la discusión de la clase. Estoy feliz de platicar
contigo a través de este proceso.
3. Reúne tus materiales: Para pintar tu estudio de color, necesitarás solo
unos pocos suministros. El primero es una
superficie sobre la que pintar. Estoy usando este papel hecho
para pintura al óleo y acrílico. Es bastante grueso y resistente y tiene una especie de
acabado de lona en la parte superior de la misma. Pero eres bienvenido
a usar cartulina, lona o lo que sea que
tengas a mano A continuación, necesitarás una
superficie para mezclarte. A mí me gusta usar estas paletas de papel
desechables, pero puedes usar cualquier
tipo de paleta que
prefieras o incluso un
plato de papel funciona bien También necesitarás una brocha
cuadrada. El que estoy usando es de aproximadamente
tres cuartos de pulgada. También necesitarás agua
y una toalla para la limpieza. Y por último, claro,
necesitarás tu pintura. Para tu pintura, puedes elegir
tres colores más blanco. Estos pueden ser primarios
tradicionales, rojos, amarillos y azules. O puedes escoger algo un
poco más no tradicional, pero aún así en
esa misma línea. Estoy usando en lugar de un rosa fluorescente
rojo, en lugar de un azul tradicional, voy a usar
este turquesa profundo, y estoy usando un amarillo bastante
tradicional. Esto es amarillo cadmio claro. Siéntase libre de ser creativo
con sus opciones de color. A lo mejor
sustituyas tu azul por un morado o
sustituyas tu amarillo un ocre o un tono
amarillo verde La elección realmente depende de ti. Ahora que hemos reunido nuestros suministros,
empecemos a pintar.
4. ¡Pintemos! Colores primarios y secundarios: Bien, al comenzar a pintar, comenzaremos
exprimiendo cada una de nuestras
tres pinturas, blanco, rosa
fluorescente, turquesa
profundo y amarillo cadmio claro, o cualquier pintura que
estés usando Comenzaré haciendo un
rectángulo de cada color puro para que podamos ver exactamente cómo se ve directamente
desde el tubo de pintura. Entonces vamos a
tomar ese color puro y aclararlo dos veces
agregando blanco Entonces tendremos el color
directamente del tubo, y luego un valor
medio aligerado, y finalmente un tercer
valor más claro de ese color Voy a repetir este
proceso con los tres colores, y esto solo
me da una gama básica de los colores con los que
estoy empezando. Notarás que voy
a acelerar mi cámara durante este proceso porque sí
me tomó una hora completa
pintar esta página. Entonces solo vamos a acelerar eso un poco aquí
para fines de clase, pero siéntete libre de crear el tuyo en el
tiempo que necesites. Bien. Después de usar mis colores
directamente de sus tubos, voy a mezclar mis colores
secundarios. Lo que esto significa es que voy a mezclar cantidades
aproximadamente iguales de
dos colores a la vez. Entonces estoy empezando por
mi rosa y mi amarillo, y me sale esta hermosa naranja
vibrante. Entonces haré
lo mismo que antes y usaré el blanco para aclarar este
valor un par de veces Voy a repetir esto
mezclando amarillo y turquesa juntos para obtener un verde
hermoso y vibrante. Entonces voy a aclararlo dos veces usando el mismo proceso Vamos a repetir esto una
última vez ya que mezclamos los dos colores finales rosa y turquesa para obtener un
bonito y profundo morado. Entonces lo adivinaste, Aligerar ese valor Entonces esta primera
cuadrícula de tres por seis nos muestra los colores primarios y
secundarios muy básicos que podemos mezclar usando nuestra paleta de colores
limitada. Pero si nos
detuviéramos aquí, nos estaríamos
perdiendo la gama de colores
matizados que pueden
provenir de estas pinturas, y realmente no captaríamos la extensión de la
gama de colores que aquí es posible Entonces no vamos a parar aquí. Aquí es donde
empieza a divertirse.
5. Diviértete y explora.: Esas primeras mezclas de colores son realmente la
parte más estructurada de este proceso. Y en este punto,
llegamos a tener un poco más de libertad y explorar algunas mezclas intuitivas
de color. Ahora, me encanta el morado, así que voy a comenzar
explorando algunos púrpuras El púrpura original que
mezclé se inclinó pesadamente en
la dirección azul, así que estoy empezando por crear un morado más cálido con
más rosa en él Nada de esto es
una ciencia exacta, y a medida que avance, explicaré mi proceso de
pensamiento y
podrás ver la forma en que estoy mezclando estos
colores en mi paleta. Pero, por favor, no
sienta que necesita mezclar estos colores exactos usted mismo. De hecho, te animo a
hacer tu propia exploración usando el mismo proceso de pensamiento con
tus propios colores intuitivos. Por ejemplo, como
estoy mezclando púrpura, podría tomar ese morado y alterarlo un poco
al bajarlo de tono Baja el tono de un color, simplemente
agregas lo contrario. Entonces para crear morado, mezclé rosa y azul, y para bajarlo, solo
voy a agregar ese tercer color amarillo
en apenas una pequeña cantidad. Puedes pensar en
tonificar un color como silenciar el
brillo del mismo, lo cual es una excelente manera
de darle más profundidad e interés a cualquier arte
que estés creando Si cada color está
completamente saturado, nada termina luciendo
interesante en la obra de arte. Entonces necesitas esos colores
apagados y tonificados para contrastar con esos colores brillantes
directamente del tubo Entonces como pueden ver, estoy tonificando el morado
y calentándolo, que nos ayuda a terminar en más de una gama de colores dorados Y solo voy
a seguir jugando con ese color, alterándolo un poco y creando un nuevo rectángulo
con el nuevo color. Y ese realmente es
todo el proceso aquí. Solo estamos haciendo
pequeñas modificaciones para explorar una nueva gama de colores
en cada sección de nuestra página. Entonces decidí tomar ese color dorado
neutro y agregar un poco de azul para
pasar a una gama azul-verde. Notarás que agrego aún más
azul a cada nuevo rectángulo para crear algunos hermosos pero también tonos turquesas. Entonces esta turquesa sí se
ve diferente a la turquesa que salió
directamente de mi tubo de pintura. El siguiente color que quieras
explorar depende totalmente de ti. Estoy eligiendo un coral brillante, que en su mayoría es
rosa fluorescente con un poco
de amarillo agregado. Y luego
lo aclararé y
bajaré el tono a medida que me muevo por esta
sección de mi estudio de color Un consejo que me gusta dar a
los artistas ya que estás tratando de que tu
color sea muy claro es comenzar en un lugar fresco en tu paleta de mezcla con blanco y agregar solo un
poco de tu color. Esto es mucho más fácil y usa
mucha menos pintura que
tratar de agregar suficiente pintura blanca para aclarar un color muy
saturado medida que me muevo
a través del coral a más de un rosa claro, empiezo a bajar
el tono del color a más de un tono malva agregando
solo un poco de turquesa Me encantan los rosados oscuros, así que estos colores realmente me
hablan en esta
sección de mi página A medida que agrego más turquesa
a los rosados oscuros, empiezo a explorar algunos grises y marrones
neutros Algunos pueden llamarlo barro, pero
yo lo llamo neutrales útiles. Cada paisaje que pinto se ve mejor con unos
hermosos neutros. Bien, voy a cambiar a una pantalla charteru realmente vibrante usando mayormente amarillo y
solo un toque de turquesa Entonces, a medida que aclaro esto
y agrego un poco de rosa, me muevo a unos dorados verdes realmente
agradables y trabajo mi camino de regreso a una naranja ardiente mientras sigo agregando el Una de las cosas realmente divertidas e
interesantes este proceso es ver
un movimiento de color del verde
Chartres a un naranja ardiente
brillante dentro de siete cuadrados
de cambio de color Y notarás que no
reinicié ni
lavé completamente mi pincel, así que estos colores simplemente
fluyen naturalmente de uno a otro en una gama de colores totalmente
diferente. Bien, no creo que le haya dado
suficiente atención a la turquesa. Así que voy a empezar mezclando un valor oscuro de mi turquesa y solo un poquito de amarillo y luego trabajar
en algunos azules más claros, verdes
marinos y tonos
verdes mentolados aquí Este es otro de
mis colores favoritos. Así que mezclar esta sección turquesa
y verde azulado siempre me hace
sentir muy feliz
6. Sigue pintando: Cuando miro mi página hasta el momento, veo muchos valores más oscuros
y medios. Entonces me gustaría
crear una sección siguiente en valores extremadamente ligeros, solo para obtener una gama completa de
colores a lo largo de la página. Entonces verás que estoy mezclando algunos azules muy claros y luego incluso algunos rosas
claros oscuros Esto da un bonito contraste con
los valores oscuros de mi página. Me cuesta
dejar en paz el morado, así que estoy volviendo a unos morados
bastante tonificados e incluso algunos grises morados
Estos son Incluso puedo inclinarme en la
dirección de una bígaro, más de un azul púrpura aquí. A continuación, me voy a
centrar en algunos amarillos. El amarillo es duro para
mí porque una vez que mezclas demasiado de otro
color con el amarillo, ya no es amarillo. Vamos a darle una oportunidad
aquí y comenzar con un
amarillo brillante y pasar a
algunos
tonos dorados más profundos, tal vez incluso ligeramente ocres al agregarle un poco de rosa y tonificarlo con solo el
poquito más pequeño de turquesa Demasiada turquesa lo
pondrá verde muy rápidamente. Entonces la clave para mezclar tus
amarillos es agregar muy,
muy poco de cualquiera de los
otros colores que estés usando Bien, me estoy
quedando sin espacio. Estoy abajo a mi última
esquina de la página, y necesito hacer algo que normalmente hago en
cada estudio de color, pero acabo de notar que aún no lo
he hecho, y es mezclar los
tres colores primarios juntos en
su forma más saturada. Entonces cuando hago esto aquí,
me sale un verde parduzco profundo El turquesa es
un color tan fuerte que
hace que esta combinación se incline
en una dirección verde. A medida que agrego el blanco para aclarar
este color más saturado, obtengo unos olivos realmente inesperados
y hermosos. Esta es una razón por la que me encanta un ejercicio como este
porque nunca
miraría estos tres colores
originales y pensaría en mezclar un verde oliva. De hecho, probablemente
iría a buscar un tubo de pintura verde
oliva y simplemente
exprimiría algo de eso. Pero al hacer una
página entera de exploración del color, vemos mezclas y combinaciones que
nunca hubiéramos pensado posibles. Y vemos que
no necesitamos ir a comprar esos cinco o diez
o 20 tubos extra de pintura. Bien, así que terminé
mi última plaza en esta hermosa sección verde
oliva tonificada Y me encanta el resultado
de este estudio de color. El último paso que
hago cada vez que
hago este ejercicio es
escribir los nombres de
los colores originales
en la parte inferior de la página porque es muy
fácil olvidar esto más tarde. Esto le permite
guardar su estudio de color como una hoja de referencia
para el arte futuro. Me gusta sacar una de
estas páginas y tal vez seleccionar tres a cinco de
los diminutos rectángulos como paleta de colores
para una pintura Lo bueno
de
eso es que todos estos colores se
relacionarán entre
sí porque todos
vinieron de los mismos tres colores
padres. Como bono,
voy a mostrarles un ejemplo de cómo
podría hacer esto.
7. ¡Sorpresa! Un proyecto extra: Muy bien,
te voy a dar un pequeño bono y mostrarte cómo podría usar
mi estudio de color para crear
una pintura rápida en mi cuaderno de bocetos usando colores seleccionados de estas diminutas opciones de
rectángulo aquí Esta es una pintura de diez
minutos y solo una forma divertida de probar
estos nuevos colores. Entonces estoy grabando un
espacio en mi cuaderno de bocetos. Soy un cono de cuaderno de bocetos. No todo el mundo lo es. Haz
lo que te gusta aquí. Muy bien, tengo que decirte, realmente
me encantan esos tonos verde
oliva que mezclé al
final de mi estudio de color Entonces eso me está inspirando a
pintar unas aceitunas verdes. Ahora, voy a acelerar esto y
solo dejarte
ver el proceso, pero también
te animo a que lo pruebes. Cuando miras
tu estudio de color, piensa en un tema que simplemente te
salta
de esos colores, algo que te inspire, y pinta un
boceto rápido de eso Muy bien, pinté
mis aceitunas por hojas, y luego hice mi
fondo primero morado, luego algunos de esos tonos rosados
oscuros Y luego después de que se secó, hecho volví
y aligeré un poco
el fondo para que esas aceitunas realmente
reventaran Entonces eso es solo un
poco de bono divertido, no requerido, pero sí te
animo a que lo pruebes. Incluso puedes publicar esto
en la galería de proyectos, junto con tu
estudio de color, si lo deseas.
8. Gracias por pintar: Muchas gracias por
explorar el color conmigo hoy. Espero que sintieras alegría y libertad mientras
mezclabas tus colores. Espero que este proceso te haya
dado permiso para acercarte al color
con curiosidad. A veces pensamos que necesitamos
más suministros, más reglas, técnicas
complicadas cuando a menudo ocurren
los
descubrimientos más interesantes cuando simplemente
disminuimos la velocidad y
nos permitimos usar nuestra intuición y simplemente jugar con el color También esperamos que esta
clase haga que la idea de la teoría del color sea un poco
menos intimidante Me encantaría ver
tu proyecto terminado. Por lo que te animo a subir tu estudio de color personal en la galería de clases para que
podamos ver cómo resultó. Para más clases y recursos, puedes encontrarme
en las redes sociales Amy Lynn Murray o visitar mi
página web en amyynmurray.com Gracias de nuevo por
pintar conmigo el día de hoy. Creo que hay un
artista en todos, y espero que esta clase te
inspire a seguir encontrando alegría mientras
creas tu propio arte
Amie Murray, Painter + Art Educator
