Transcripciones
1. ¡Hola!: Puede parecer que nos estamos
preparando para decorar un pastel, pero en realidad vamos
a usar esta
técnica de glaseado para crear
hermosos adornos usando pintura acrílica Si buscas un regalo único o
un proyecto divertido
para hacer con tu familia durante
tus vacaciones, entonces esta clase de
pintura con adornos es para ti. Hola, artistas. Soy Amy Murray, pintora a tiempo completo, mamá de tres hijos, un bosque y un
pajarito llamado Melody Estoy tan feliz de que hayas venido hoy a pintar
aquí. Y me puse mi
jersey navideño solo para esta clase. Si has tomado
alguna de mis clases, sabes que me encanta agregar
textura a mi pintura acrílica. Durante la última década, he vendido más de 1,300
pinturas acrílicas de
textura usando las
mismas técnicas que hoy te voy a
enseñar aquí En esta clase, nos centraremos
en dos
técnicas de pintura de texturas que te
ayudarán a
pintar realmente un adorno
navideño único en su tipo. Juntos pintaremos un adorno de cerámica
que se
inspira en las hermosas bayas de invierno que aparecen afuera en
esta época del año. Esta clase es genial para
artistas de todos los niveles. Los principiantes son bienvenidos. Sin embargo, algunas de
las técnicas que
utilizamos pueden requerir un
poco de práctica. Para hacer tu adorno, necesitarás algunos suministros. Un adorno de cerámica simple, pinceles
acrílicos, una paleta puntiaguda, un bonito barniz acrílico de cinta, una manga pastelera y por supuesto,
algo de pasta para modelar. Me encantaría que decidieras compartir una foto
de tu adorno. Puedes hacerlo aquí en Skill
Share haciendo clic en la pestaña
Proyectos y Recursos y
subiendo una foto allí Por favor visite mi sitio web, Alyn Murray.com para
obtener más recursos para artistas Todos los meses, envío un rápido tutorial gratuito de pintura a todos los
suscriptores de mi boletín. Para todas las actualizaciones de mi clase, no
dude en hacer clic en el botón verde seguir
aquí en Skill Share. Ahora bien, si estás listo para
saltar y comenzar, hablemos un poco más
sobre nuestro proyecto de clase.
2. Nuestro proyecto: un adorno pintado a mano: El proyecto para esta clase
es un adorno de cerámica con hermosas bayas
tridimensionales de invierno en un cielo nocturno estrellado Eres bienvenido a pintar tu
adorno igual que el mío, pero no tienes que hacerlo. También puedes tomar las técnicas
que hacemos juntos en esta clase y
crear un adorno que sea totalmente único
a tu propio estilo. Estos son solo algunos
ejemplos de adornos que he creado usando pintura acrílica
texturizada. Puedes elegir tus propios
colores y hacer que tu adorno sea tan simple o
complejo como te gustaría. Por favor, siéntase libre de ir con su propia preferencia personal
en estos y no se preocupe. Caminaremos juntos por cada
paso del proceso. Recogeremos nuestros suministros. Pintaremos el fondo
del adorno. Añadiremos ramas y estrellas. Entonces usaremos nuestra
bolsa de glaseado para pipas en las bayas. Usaremos nuestra paleta
para agregar las hojas gruesos. Terminaremos el adorno con una bonita capa de barniz
para mantenerlo protegido. Y finalmente, agregaremos una cinta realmente bonita
para que sea extra elegante. Aquí en la sección de proyectos, puedes publicar una foto
de tu adorno. También puedes pedir asesoría o agregar fotos de tus
proyectos en el camino. Terminarás esta clase con
un precioso adorno pintado que es perfecto para regalarlo o colgarlo en tu
propio árbol de Navidad En mi opinión, los
ornamentos que son hechos a mano son los más
significativos de todos. A continuación, hablaremos algunos recursos de clase que
he creado para ayudarte a lo largo.
3. Recursos útiles: He incluido algunos recursos que podrían
resultarle útiles en esta clase. Recuerda que para acceder y descargar los
recursos necesitarás abrir el recurso compartido de habilidades en un
navegador en lugar de en la aplicación. Primero, encontrarás una lista de suministros para que no tengas que
anotar cada uno de los suministros. Como lo mencioné en el video, he intentado incluir detalles en esta lista para ayudarte con cualquier
duda que puedas tener. Segundo, he hecho una guía extra para empacar y enviar
tus adornos. Este definitivamente ha sido un proceso de prueba
y error para mí. Te estoy dando todos mis consejos para que el proceso sea más fácil para ti. Si tiene alguna pregunta, no
dude en publicarla
en la pestaña de discusión. Estoy más que feliz de responder a
cualquier cosa en el camino. A continuación voy a hablar sobre los insumos que
necesitas para este proyecto.
4. Reúne tus materiales: Para pintar tu adorno, necesitarás varios suministros. repasaré
brevemente en este video, pero sí los animo a
que revisen la lista de suministros que he proporcionado en la
sección de recursos de esa lista. Doy todos los colores
específicos, las marcas que prefiero, y todos los detalles para
que no
tengas que preocuparte por
anotar todo. En cuanto a pintar tu adorno, necesitarás algunos suministros. Un adorno sencillo. Este está hecho de bisque de
cerámica cocida. No es brillante y lo acabo de encontrar en una tienda de artesanía
local. A continuación, necesitarás algo de pintura. Le invitamos a elegir
cualquier color que desee. Si quieres conocer los colores
específicos que estoy usando, puedes encontrarlos en
los recursos de clase. Tercero, necesitarás un
poco de pasta para modelar. Estaré usando una pasta
ligera para modelar, pero puedes usar lo
que tengas a mano. Entonces necesitarás una bolsa pastelera o bolsa de
cruce que
normalmente podrás encontrar en una
sección de panadería de tu tienda. usaremos para cargar nuestra
pasta de modelar más pintura. Y vamos a estar
ribeteando en nuestras bayas. Con eso, necesitarás una
variedad de pinceles. Definitivamente un poco de pincel
fino y luego tal vez un par de pinceles de tamaño
cuadrado. A continuación, necesitarás
una navaja de paleta. Definitivamente recomiendo tener
uno con punta puntiagudos. Ya sea un tamaño más grande
o un tamaño más pequeño,
puedes usar cualquiera de ellos. Me gusta usar este
bonito y grande redondo
solo para mezclar mis pinturas.
Necesitarás una cinta. Estoy usando esta cinta de
terciopelo rojo, y es de aproximadamente 14 a 16 "de largo, Un par de tijeras
para cortar tu cinta. Por último, necesitarás un poco de barniz para mantener tu adorno protegido. También recomiendo
tener agua y una toalla de papel para su
limpieza. Eso es. Una vez que hayas reunido
todos tus suministros, es posible que estés listo para
saltar a la pintura. Pero sí tengo un poco de material extra para
ti antes de comenzar con eso. No sé si
puedes escuchar a mi pájaro. Ella habla cada vez que hablo.
5. Consejos adicionales antes de comenzar: Puede parecer extraño darte material
extra antes de
comenzar. Pero créeme,
estarás agradecida por ello, sobre todo si planeas
hacer muchos adornos, ya sea para venderlos o
para darlos como regalos Estos son mis tres mejores consejos que he aprendido
a través de muchos ensayos y errores, pero te los estoy dando aquí para que te ahorres mucho tiempo. Punta superior número uno, usa una rejilla para secar pasta. Antes del estante, estaba
encontrando pequeños puntos
por toda mi casa para colgar
mis adornos para que se secaran. Incluso me estaba poniendo creativo y haciendo lugares para colgar
estos adornos para que se secaran. Entonces recordé
dentro de mi despensa, tenía este tendedero de pasta. Y déjame decirte, sólo
he hecho pasta
una vez en mi vida. Saqué el rack y lo
tengo justo aquí. Y esta cosa es increíble para
colgar adornos para secar. Cuando usamos la
pasta de modelar con la pintura acrílica, lleva un
día completo secarse completamente. Quieres un lugar seguro para guardar tus adornos
mientras se secan. Si solo estás haciendo
uno o dos adornos, probablemente no
necesites el estante para pasta. Pero si estás haciendo un montón
de ellos, es perfecto. Segundo, quiero
enseñarte a guardar tu pintura dentro de
tu manga pastelera. Comencé mi proceso de
fabricación de adornos mezclando pequeños lotes de pintura cada vez que hacía un nuevo
grupo de adornos. Pero con el tiempo,
aprendí a hacer un lote grande y guardarlo dentro de la manga pastelera para
que se mantenga agradable y suave. Es súper simple y tal vez te
parezca obvio, pero para guardar tu pintura
dentro de tu bolsa, simplemente vacía la punta de la bolsa
deslizando cualquier pintura fuera
de ella o hacia atrás. Luego dobla sobre la punta y asegúrela con
cinta adhesiva o un clip para papel. Tu pintura se mantendrá suave hasta que estés lista
para usarla nuevamente. Mi tercer consejo, cuando estás
pintando las hojas, es hacer un lote grande de
pintura y guardarlo para siempre, O al menos hasta que estés
listo para volver a usarlo. Cuando estaba pintando las
hojas en mis adornos, solo
estaba mezclando pequeños
lotes de pinturas verdes. Y seguí encontrando
que se secaría en mi paleta antes
de que pudiera agotarla, o mezclaría demasiado y se
desperdiciaría cuando terminara. Estos tubos de pintura vacíos
fueron la solución perfecta. Puedes mezclar un lote de pintura, cargar el tubo y
exprimirlo poco a poco
según lo necesites. Esto evita tanto que la pintura se seque en tu paleta antes de poder
usarla como desperdiciar pintura. No hace falta hacer ninguna de estas cosas para
poder tomar el. Por favor, no dejes que ninguno de estos consejos detenga
tu creatividad. Pero si encuentra que
algo de esto
hará que su proceso sea un
poco más eficiente, no
dude en
usar estos consejos. Ahora por fin estamos listos para
comenzar con nuestro adorno. El primer paso es
pintar el fondo.
6. Pinta el fondo: Estamos listos para comenzar. Aquí tengo mi ornamento
de cerámica lisa. Llegó con esta
delgada cinta roja y vamos a cambiar esto más tarde por una mucho más bonita Pero me gusta dejarla
encendida mientras estoy pintando, así que tengo
algo a lo que aferrarme. Vamos a empezar
pintando el fondo. Soy tres tonalidades de azul. Mi azul más oscuro va a
ser mi color predominante. Este es el
tono exacto que estoy usando. Pero yo diría que vaya con lo que tenga
en su caja de pintura. Simplemente cargue un poco en mi cepillo y no
me quite
esta parte dorada. Eso lo he intentado y
descubrí que no hace cosas buenas por la
integridad del adorno. Lo que estoy haciendo aquí
es simplemente trabajar alrededor de esa pieza de oro superior con una capa de mi azul más oscuro La cuerda puede
parecer que se está interponiendo un poco en
el camino, pero confía en mí, ¿quieres dejarla para que la
puedas colgar para que se seque? Estoy tomando mi azul más oscuro,
más oscuro y solo trabajando cuidadosamente
alrededor en círculo Si no estás seguro cortando cerca de la pieza
dorada de aquí, podrías pegarla
con un pequeño trozo de cinta para que te asegures de que
no le pongas pintura. Solo estamos trabajando en
nuestro camino. Iré supongo hasta la mitad
de camino hacia abajo. El adorno con el color azul
más oscuro, si sí se ve un
poco translúcido, eso dependerá de tu pintura Este es un acrílico de cuerpo pesado. Es bastante grueso y
cubrirá muy bien en una sola capa. Si estás trabajando con pintura acrílica
más delgada, es posible que quieras ponerte dos capas antes de pasar
al siguiente color. Tengo mi azul oscuro
todo el camino alrededor, aproximadamente a la mitad del adorno Entonces voy a cambiar
a mi siguiente tono, es un poco más claro, un color azul marino
claro. Voy a trabajar eso
y quiero mezclarlos. Me pareció que la manera más fácil de
mezclar la luz con la oscuridad, si empiezan a secarse
un poco sobre ti, es solo poner un poquito
de agua en tu cepillo. Y cepilla ligeramente esa
agua sobre las dos áreas. Y va a mezclar esos
dos colores juntos aquí. Voy a hacer eso otra vez por ti. Voy a poner mi Marina ahí. Entonces voy a poner un
poco de agua en mi pincel, mezclar esos dos colores juntos. Estamos pasando de en la
parte superior a la luz en la parte inferior. Ahora bien, si no lo
mezclas a la perfección, eso está muy bien porque
vas a poner ramas y bayas y
hojas por encima. Eso cubrirá cualquier problema de
mezcla que puedas
tener en este paso. A continuación, me voy a
llevar mi azul más claro. Este es un azul cielo
y voy a
mezclarlo con mi tono anterior. Apenas llegan al borde de
ese color que acabo de hacer. Esto está en el medio. Se trata de un azul medio. Entre la sombra azul marino y no del todo tu azul
cielo todavía. Vamos a poner
eso ahí otra vez. Siéntete libre de rodear cada capa dos veces si
sientes que tu pintura no está cubriendo
como si quisieras
que solo funcione en mi forma
alrededor del adorno. Mezclando esas dos
capas juntas, nada de esto es una regla que
tienes que seguir, así es como estoy
pintando mi adorno. Pero podrías hacer un fondo
gris, podrías hacer un fondo
morado. En serio, ¿alguna vez el color que te
gusta tal vez un verde oscuro? Depende completamente de ti. Solo estoy llenando
el fondo con mi tono
más claro de azul Poner un poco de
agua en mi pincel, y mezclar esos
dos colores juntos. Ahora, una cosa que quizás quieras hacer es en
esta parte inferior, hacer un bonito círculo claro de azul solo para agregar
una buena variedad. Voy a tomar un poco de
agua en mi pincel y mezclarme eso ahí dentro lo tienes. Ese es el
color de fondo para tu adorno. Y se puede ver que va desde
azul súper oscuro en la parte superior
del adorno hacia abajo a un azul
más claro en la parte inferior. Voy a dejar que eso se
seque completamente y luego lo siguiente que
haremos es agregar nuestras sucursales.
7. Pinta las ramas: Este fondo es
completamente seco. Ahora vamos a
empezar a pintar en las ramas de nuestras pequeñas plantas de bayas de
invierno. Yo sólo voy a por ello
y empiezo a pintar. Sin embargo, si no estás súper
seguro de hacer eso, eres bienvenido a tomar
un lápiz y un boceto en tus ramas antes de
comenzar a pintar, solo
estoy usando una
pintura blanca para que tenga un bonito contraste en
ese fondo azul. Nuevamente, siéntase libre de usar cualquier color de pintura que
desee. Mi objetivo aquí es variar la
altura de las ramas. Voy a querer que algunos
estén abajo más abajo, algunos más arriba,
algunos en el medio, para que
solo haya una buena variedad medida que nos movemos por el adorno. A mí me gusta empezar por la
parte superior de la sucursal, para que sepa lo
alto que va a ser. Desde el principio,
tengo que empezar con una Y y después agregar algunas ramas
que salen de ahí. Algunos más grandes,
a lo mejor se encuentran con el tallo juntos. Puedes tener algunos disparos a un lado un
poco más. Esta ramita va a terminar justo en la parte inferior
de ese adorno. Ahora una vez que tenga la forma básica de esta rama en particular, entonces voy a agregar
algunas ramitas sobresalen de esas ramas
principales A lo mejor serán uno más grande
con algunos pequeños aquí, tal vez algunos extra
pequeños en la parte inferior. Eso está bien para éste. Demasiado simple, no demasiado complejo. Recuerden, vamos a
estar poniendo bayas y hojas encima de estas ramas. No tienen que ser perfectos, solo
tienen que
marcar en el espacio. Ahora éste va a la cima. Entonces lo que me gusta
hacer cuando hago mi siguiente sucursal es hacer que
la altura sea diferente. Este lo haré un
poco más corto. Podría ser un
poco más sencillo, una pequeña ramita, pero se encontrarán cerca uno del otro en la
parte inferior del adorno. De nuevo, solo estoy haciendo
la forma a medida que avanzo. Ese es el proceso básico de
creación de estas ramas. Voy a terminar mis
ramas y acelerar mi cámara para que veas todo
el proceso de pintura. Estos un consejo ya que estas pintando estos, sobre todo si
no confías en tus habilidades de pintura de rama o tal vez no te veas a
ti mismo como pintor, pero quieres poder
hacer algo como esto. Es solo enfocarse en líneas que están formando
formas una y otra vez. Aquí, acabo de hacer una
forma en esta rama. Estoy haciendo otra forma. Si rompes tu rama
completa y solo piensas en ella como pequeñas formas de Y, se vuelve un
poco menos intimidante Te darás cuenta aquí
que manchado mi pintura. No voy a arreglarlo. Ni siquiera me voy
a preocupar por ello. Sólo voy a
volver a ello y poner un poco de baya o una hoja justo encima y
tapar esa derecha de nuevo hacia arriba. Tengo tendencia a
exagerar las cosas. El minimalismo no es
mi punto fuerte. Normalmente tengo que decirme
a mí mismo para dejar de pintar las ramas, pero puedes hacerlo como
te guste para ti. Me siento bien por
eso. Nuestro siguiente paso, ahora que hemos pintado todas
nuestras pequeñas ramas, es hacer que el cielo se
pinte como un cielo nocturno estrellado
8. Pinta las estrellas: Para hacer nuestro cielo estrellado. Vamos a usar
una técnica donde construimos un poco de espacio de más oscuro a más ligero para que
en realidad parezca que brilla o resplandece en Para ello, puedes comenzar
con un color que sea casi tan oscuro como el fondo y
solo harás un círculo. Voy a hacer esta
sección para que veas la técnica
y luego probablemente acelere mi cámara mientras
hago el resto del cielo. Solo estoy haciendo
pequeños círculos en una variedad de colores. Espaciarlos al azar, como serían
las estrellas en el cielo. Ya ves que aún no
parecen estrellas, ¿verdad? Solo son pequeños círculos que son casi tan oscuros
como ese color de fondo. No hay que
esperar a que eso se seque. Pero entonces
tomarás un poco más como un tono celeste. Simplemente pondremos un
poco de eso en el interior de cada uno de estos
pequeños círculos estrellados Con este color, podría incluso agregar
algunas
pequeñas estrellas de fondo diminutas. Entonces tomaremos
algunos de nuestros celestes azules. Me llevo este azul
claro aquí. Incluso agregando eso al medio y puedes ver cómo
comienza a brillar un poco desde la
luz en el medio hasta un azul descolorido en el exterior Simplemente le da a estas estrellas
ese pequeño efecto halo. Ahora notarás algunas estrellas. Sólo voy a dejar como fondo
una estrella de
color más oscuro. Algunas estrellas van a
obtener este azul cielo brillante, bañado en medio de ellas. Ahora para hacer que algunas de
las estrellas realmente destaquen, estoy usando solo un
blanco brillante y voy a poner
un punto justo en el medio. No lo estoy haciendo en todas ellas, solo
estoy recogiendo algunas
estrellas que quiero que
sean las más brillantes del cielo Y se puede ver como esos
empiezan a brillar de verdad. Pero aún tenemos
nuestras estrellas de fondo para agregar profundidad al cielo. Incluso podría tomar
mi blanco y agregar algunas pequeñas estrellas
al cielo también Otra cosa que me gusta hacer, si tienes algún amarillo a la mano, es simplemente escoger una o
dos estrellas que tengan un
poco de tono amarillo, y le da esa sensación dorada y resplandeciente a solo un
par de las estrellas en el cielo A lo mejor hacemos algunas estrellas de
fondo con ese color amarillo. Esa es la técnica. Y sólo voy a acelerar mi cámara y trabajar
alrededor del adorno. Y llenar el cielo
todo el camino alrededor. Nuevamente, es importante
recordar que nada de esto tiene que ser perfecto. En realidad se ve mejor si es algo aleatorio y podemos ver los pequeños trazos de pintura y ver que un artista creó esto. Esa es realmente la belleza de
estos adornos hechos a mano es que no están hechos en una
fábrica o por una máquina, y cada adorno
va a verse diferente. Ya ves, una vez más
lancé mi pintura ahí mismo y simplemente ni siquiera me
voy a preocupar por ello Voy a volver
y tirar una hojita ahí
mismo y fingir
que nunca pasó,
bien, bien por mi cielo El siguiente paso es súper divertido. Vamos a agregar
nuestras bayas texturizadas y vamos a utilizar una técnica que te va a hacer sentir como si
estuvieras decorando un pastel. Dejaremos que eso se seque, que realmente son solo un par de minutos, y volveremos
y agregaremos las bayas.
9. Pipa en las bayas de invierno: Esta es la parte más divertida
del proyecto, en mi opinión. Estamos listos para
pintar nuestras bayas. Si necesitas practicar esto en una superficie diferente antes de
ir a tu adorno, eso está totalmente bien. Haz toda la práctica
que necesites. Es momento de sacar
nuestra pasta de modelar. Siento que
siempre estamos esperando llegar
a esta parte
porque es muy divertido. Estoy usando una pasta ligera para
modelar, pero también podrías usar una pasta de modelado
flexible o lo que sea que
tengas disponible para ti. Tengo una tina gigante de ella. Por favor, sepa que no necesita una tina gigante
de pasta para modelar. Se pueden comprar estos
en pequeños frascos diminutos. Creo que incluso tan pequeño
como 4 onzas o 8 onzas. Yo solo estoy, así diría, no
sé, un cuarto de
taza aquí en mi paleta. Simplemente sacándolo de mi bañera a mi pasta de modelar, voy a agregar pintura roja Este es un tono rojo cadmio, pero de nuevo, cualquier rojo que te
guste funcionará bien Esto también se vería muy
bonito si te gustara una baya rosa o
algo así como el fucsia No sé que el
cielo es el límite. Puedes hacer tus bayas de
cualquier color que elijas. Estoy agregando supongo que
diría que se trataba de una cucharadita de pintura roja a mi pasta de
modelar. Y solo estoy usando cualquier
cuchillo de paleta y solo estoy mezclando alrededor de mi
pasta de modelar y mi pintura. Si eres nuevo en la pasta de
modelar, sí
tengo una serie de clases que
te introducen a este medio y te
pondremos muy
cómodo mezclándolo con tus acrílicos y
usándolo en tus proyectos Vamos a
sacar nuestra bolsita pastelera. He invertido la bolsa
y solo estoy sujetando la
parte inferior para que pueda
acercar mi pasta de modelar
al fondo para que no quede solo por
toda la bolsa aquí. Lo que voy a hacer es simplemente meter esto ahí
como si fuera glaseado Verdaderamente, este es probablemente el
mismo proceso que usarías si fueras a decorar
un pastel o algunas galletas, excepto que no te comas esto, Invertiendo la bolsa, mayormente
hacia el fondo aquí Entonces me gusta hacer un
nudo en la parte trasera de la bolsa para que no empiece a
aplastar ahí la bañera Ahora en este consejo aquí, voy a, veamos
si podemos ver esto aquí. Yo diría que quieres
una abertura que sea aproximadamente un ocho a
cuatro de pulgada, aproximadamente del tamaño que
quieras, tu baya. Sólo vas a
cortar un poquito de esa propina. Vamos a exprimir
nuestra pasta
de modelar hasta el final de, la probaría como en
tu paleta o en un trozo de papel de
repuesto, lo que sea que
tengas por ahí. Pruébalo, asegúrate de que te guste la talla que
va a salir. Ya estás listo para ir. Cuando
hago estas bayas, en realidad
me gusta empezar la parte inferior y luego moverme hacia
arriba hacia arriba. Eso es solo porque necesito espacio para aferrarme a
este adorno. Yo soy, me gusta
colocar mis bayas como
al final de una rama. Los exprimí y solo
hago un poco de forma de baya. Estas son solo mis pequeñas bayas de
invierno y me estoy moviendo alrededor de este adorno, Hace falta un poco de prueba y error donde lo estás
exprimiendo, haciendo una forma de círculo,
y rematándolo Ahora bien es bueno que estos sean
aleatorios y a veces
me gusta poner como una pareja muy juntos y luego algunos muy separados solo
para que no se vea, ya
sabes, tan uniforme que, ya
sabes, realmente no
crecerían así en la naturaleza. En realidad
no hay ciencia en esto. Solo estás decidiendo dónde
quieres tus bayas, haciéndolas un
poco más densas. En la parte superior, estamos fingiendo que estamos decorando un
pastel aquí y
estamos ribeteando nuestras
pequeñas bayas de invierno Sí me gusta volver a
través y si alguno de ellos tiene como un pequeño punto
que parece demasiado puntiagudos, vuelvo a través con el
dedo y simplemente
aplanar los puntos me siento
bien con mis bayas Colguemos esto para que se seque y
volveremos mañana
y agregaremos nuestras hojas.
10. Añade las hojas: Una vez que las bayas
se hayan secado por completo, es momento de poner nuestras
hojas en el adorno. Las hojas consumen un poco más de
tiempo que las bayas, y esta técnica requiere
un poco de práctica. Siéntase libre de usar una
superficie diferente o simplemente un trozo de papel para
practicar antes de saltar a su adorno. Mi otro consejo es que no te preocupes si tus hojas no
son perfectas. Trate de enfocarse en la composición
general de las hojas y la perfección
de cada individuo. Nosotros, por supuesto, necesitamos sacar nuevo
la tina de
pasta de modelar. Y voy a
mezclar dos tonos verdes. Me gusta un tono más oscuro y
también me gusta un tono más claro. Un color que me gusta mucho usar, este es un verde esmeralda. Es un acrílico de cuerpo pesado
que voy a usar como color principal para mis hojas. A eso tengo otro tono de verde que
supongo que es un poco más parecido a un verde lima oscuro para bajar el tono de ese
brillante color esmeralda. Sólo un poquito. Para mis hojas más claras, solo
tengo este
espárrago verde, supongo que diría más de
un verde primavera apagada primaveral Entonces si parece demasiado claro, podría agregar un poco
del tono más oscuro para
atar los dos juntos. Me siento bien con
esos dos tonos, pero por favor siéntete libre de
mezclar greens que te gusten. Esta técnica para
hacer las hojas, en mi opinión, es un
poco más dura que
hacer las bayas. Te recomiendo que
practiques ya sea en tu
paleta o en una hoja de papel, donde sea que tengas algún
espacio para hacerlo. Vamos a usar una
navaja de paleta para hacer estas hojas. Yo saco la pintura, pero no la quiero como que cuelgue sobre los
bordes así. Raspo ambos lados. Se puede ver que está justo en la
parte posterior de la navaja de paleta. No se está
globando ni demasiado grande. Casi parece un
pequeño triángulo de pintura. Entonces lo que haga, aquí encontraremos un lugar limpio
y voy a presionar un poco abajo y jalar hacia arriba hacia
la parte posterior de la hoja. Esto podría requerir un
poco de práctica. Recomiendo solo
probar algunos en un espacio que
no sea tu adorno. Te voy a mostrar esa
técnica una vez más. Esta vez puede que no tengas una minúscula
navaja como esta Esta era en realidad la navaja de paleta de mi
abuelo. Pero digamos que solo
tienes uno más grande que está bien y
que también puede funcionar. Se trata de una
navaja de paleta más grande con punta puntiosa. Si estoy usando una navaja de
paleta más grande, solo concéntrate en poner
pintura solo en la punta de esa. Te das cuenta que hice
la misma técnica, recogí la pintura, y luego limpié ambos lados para que quede de
manera uniforme en la navaja de paleta Entonces te mostraré
esa técnica una vez más en un área en
blanco aquí. Empuje la paleta hacia abajo y luego suéltela suavemente
en la parte posterior de la hoja. Ahora vamos a poner
eso en el adorno. De nuevo, vas a
hacer tantas hojas aquí que si
no son perfectas, está totalmente bien. Voy a empezar colocando
una hoja en el fondo ahí. Sí me gusta
tapar esta zona donde todas las ramas
se están uniendo, Solo así todo se ve cohesivo, como una planta grande lugar de un manojo de
plantas uniéndose en la parte inferior ahora ya se puede
ver ya en realidad me gusta mi primera hoja mucho
mejor que mi segunda hoja Pero no voy
a rasparlo, no
voy a empezar Sólo voy a dejar que esa hoja sea y pasar a la siguiente. Estoy haciendo la misma técnica. Yo lo cargo, a ver
como es globby. Es como desbordar demasiado mi navaja
paleta. Yo lo arreglo raspándolo de
lado a lado. Ahí vas. Ahora solo es un
bonito triangulo justo ahí en el borde de la navaja para paletas, una hoja. Este no es un proceso rápido. Si empiezas a sentirte un poco fatigado por hacer
cada pequeña hoja diminuta, siéntete libre de tomarte un descanso
y volver a Voy a acelerar mi cámara, lo contrario
me verías hacer hojas para la siguiente hora Se puede ver el
proceso que hago. Bien, estamos pasando
a nuestro verde más claro. Me siento bien por la cantidad
de hojas en mi adorno. Ese proceso definitivamente
no es rápido y
definitivamente no es fácil, pero se ve tan hermoso
con toda esa textura. Cuando termines,
voy a colgarlo en mi rec de pasta y dejar que se seque durante la noche otra vez antes de
ponerle una capa de barniz
para sellarla.
11. Barniza tu adorno y añade un RIbbon: La buena noticia es que
la parte dura se acaba una
vez que tus hojas se
han secado por completo. El último paso en tu
adorno es
escoger una bonita cinta y
aplicar una capa de barniz. Y entonces eso es todo.
Después de este paso, tu adorno estará
completamente terminado. He dejado que mi adorno se
seque durante la noche, así que toda esa pintura
acrílica texturizada se seca bastante. Ahora tengo dos pasos más. Antes de que termine mi adorno, voy a aplicar
una capa de barniz. Y también voy a
cambiar esta cinta. Esta pequeña cinta delgada es justo lo que vino
en el adorno. Y voy a
cambiarlo por esta bonita cinta de terciopelo rojo, solo para que sea un poco
más especial y elegante. Tú, por supuesto, puedes usar
cualquier cinta que quieras. Simplemente lo deslice
por el bucle. Entonces voy a decidir qué tan
grande quiero que sea el loop, dónde
lo pondrías en la rama. Me gusta de,
oh, no lo sé, eso es como cuatro o 5 "
Suficiente para deslizarlo por encima. Una rama bastante significativa en tu árbol de navidad
y luego voy a hacer un doble nudo en eso. Aquí no hay nada elegante. Voy a apretar mi nudo entonces con las dos piezas
saliendo por los costados, me gusta simplemente darle un poco
de jazz cortando un poco en forma de V, darle un aspecto un poco
terminado así. Voy a hacer el
otro lado aquí, mirarlo y
asegurarme de que esos sean
parejos Pero nuevamente, es un adorno
hecho a mano. No tiene que estar
perfectamente parejo. Ahora mi cinta está pegada y está lista
para colgar en el árbol. El último paso es
sólo poner una capa de barniz sobre mi pintura
para mantenerla protegida. Sólo estoy usando un barniz
acrílico Liquitex. Este es un barniz mate por
lo que no va a ser súper brillante. Acabo de verter un poco de mi barniz en este recipiente
de plástico. Esta pequeña tapa que encontré
en mi papelera de reciclaje en realidad, y acabo
de pintar con barniz. Solo quieres hacer un abrigo
rápido y estar listo. Si vas sobre el mismo lugar una y
otra vez mientras se está secando, el barniz se pondrá
un poco grueso Solo quieres pasar
por encima de cada área una vez. Intenta meterte en todos
esos pequeños
rincones y recovecos de tu pintura texturizada.
Creo que eso es bueno. El barniz se secará claro
si lo ves agrupando solo un poco en alguna de las áreas diminutas, no
te preocupes por ello Todavía se secará
completamente claro. Vamos a dejar que ese barniz se seque durante aproximadamente un día
y luego esto estaría listo para regalar o enviar o simplemente colgarlo
derecho en tu árbol. Ojalá te guste
tu nuevo adorno y hayas hecho algo
que realmente es único en su clase.
12. 12 pensamientos finales de ornamento: Tú lo lograste. Espero que hayas disfrutado creando tu ornamento
único en su tipo. Y espero que esta clase te haya inspirado a crear más de estos adornos y realmente hayas hecho girar tus
ruedas creativas. Solo para recapitular los pasos que hicimos juntos en esta clase, pintamos el fondo, agregamos las ramas, pintamos las estrellas resplandecientes, entubamos las bayas como si un decorador de
pasteles agregara hojas, barnizamos el adorno y lo
terminamos Y ahora tienes tu
propio adorno
navideño pintado a mano listo para colgar en tu árbol
o regalar. Si disfrutaste de este proceso, te animo a que revises mis otras tres clases de
pintura de texturas. Aquí en Skillshare. Juntos pintamos paisajes de texturas
diminutas y rápidas, hermosas flores en macetas y flores
abstractas en remolino, todo usando Pegar una pintura acrílica. Por favor, asegúrese de dejar una reseña si
disfrutó de esta clase. Me encantan los comentarios
que me dan los alumnos. Recuerda que
tendrás que abrir tu navegador en lugar
de la app para hacerlo. No puedo esperar a ver
tu proyecto y mantenerme en contacto contigo aquí en
skill share o en Instagram. Yo creo que
hay un artista en todos y estoy tan feliz de que hayas venido hoy a pintar
aquí. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Amie Murray, Painter + Art Educator
