Transcripciones
1. Pinta con textura: ¿ Alguna vez has deseado que tu pintura
acrílica funcione tan plana? Bueno, hace 10 años
recogí una pequeña tina de algo llamado
pasta de modelado de una tienda de arte. En su momento, no
sabía qué hacer con él,
pero empecé a mezclarlo
con mis pinturas y desde entonces, he usado este medio para
transformar mis acrílicos planos en pinturas gruesas gruesas
que actuaban como aceites. Con los años, he
pintado más de 1,200 pinturas acrílicas
texturizadas y las
envío por todo el mundo. Bienvenido a clase de arte. Es hora de pintar con textura. Hola, soy Amie Murray, pintora de
toda la vida y creativa, y estoy tan emocionado de
pintar contigo hoy. En esta clase, te
enseñaré mi proceso usando una divertida técnica de perro para
pintar flores de geranio. No te preocupes,
no necesitas ser un pintor avanzado
para tomar esta clase. Aquí no hay necesidad de pintar pétalos
perfectos. Hablaremos de insumos,
reuniremos inspiración, crearemos una composición equilibrada, combinaremos colores y pintaremos una hermosa
pieza terminada de lienzo. Esta clase es
amigable para principiantes y ideal para cualquier artista que
busque una idea fresca. Si eres un artista avanzado, también
puedes usar esta
técnica para hacer tus pinturas tan elaboradas y detalladas como te gustaría. Te estaré dando un libro de trabajo
descargable gratis con páginas de práctica para guiarte a través de cada paso y te mostraré
muchos ejemplos. Para tomar esta clase
necesitarás un lienzo, pinceles, pintura
acrílica, y un ingrediente
especial, pasta de modelado
flexible. Terminarás la clase con una hermosa pintura de la que
te enorgullece. También tendrás las
habilidades y suministros para hacer
pinturas acrílicas más texturizadas en tu propio estilo. Me encantaría ver tu trabajo
y contestar tus preguntas. Puedes seguirme
aquí en Skillshare. También me puedes encontrar en
Instagram en amielynnmurray o visitar mi página web,
amielynnmurray.com. Una última cosa que decirte
antes de empezar, este proceso es divertido. Se siente un poco como si
estuvieras pintando con glaseado. Reunamos nuestros suministros
y comencemos.
2. PROYECTO DE CLASE: [ MÚSICA] Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar pintando un geranio en una maceta de terracota. Vamos a pintar
eso sobre Lienzo. Tengo algunos ejemplos para mostrarte algunas posibilidades para
tu proyecto de clase. Este es el primer ejemplo que
me gustaría mostrarles. Está en un
lienzo 12 por 16 y es muy parecido a lo que
voy a estar pintando hoy. Este segundo ejemplo
es pequeño y dulce. Esto está en un lienzo de 8
por 8 pulgadas, pero utiliza la misma técnica
para crear textura. Este es también un buen ejemplo
de una pintura que
no está utilizando los colores tradicionales de
geranio. No hay rojos ni
rosados ni naranjas. Si quisieras una pintura
que sea un poco más neutral, siempre
puedes pintar en blanco y usar cualquier
fondo de color con eso. Este tercer ejemplo
es mucho más grande. Se trata de un lienzo de 20 por 24 pulgadas. La composición es más compleja. Tenemos más pétalos,
más flores, y un poco más de
sombreado agregado a las hojas en
la maceta de
terracota. Este último ejemplo está en
un lienzo de 18 por 18 pulgadas. Es la
composición más compleja de todas. Aquí hay mucho sombreado en la olla de terracota. Muchas capas de hojas, mucho sombreado
sumado a las hojas, y una serie de colores que
utilicé para los pétalos. Eres bienvenido a
hacer tu pintura en cualquier estilo y sea
cual sea el nivel de simplicidad o
complejidad que funcione para ti. Un consejo que tengo para
el éxito es cuando es hora de agregar
textura, no seas tímido. Glob it on, dab it on, pon una tonelada de textura
en tu pintura porque una cosa que
hace hermosa esta pieza de arte es el
contraste entre la parte tridimensional de la pintura y la
parte plana de la pintura. Puedes compartir tus
proyectos subiendo una foto a nuestra
galería de clases aquí en Skillshare, y no tienes que esperar hasta que hayas terminado por completo con tu pintura para
publicar en la galería. Me encantaría ver
tus opciones de color o tus bocetos y darte
algunos comentarios en el camino. [ MÚSICA]
3. Recursos de clase y cuaderno de trabajo extra: [ MÚSICA]. Puedes visitar la pestaña Recursos de
clase para encontrar todo el
material de bonificación para este curso. He incluido un
tablero de inspiración con un montón de bellas imágenes que puedes usar para inspirarte para
hacer tu pintura. También he creado un
cuaderno de trabajo extra con muchas páginas que puedes usar para
ayudarte a esbozar tu composición, elegir tus colores, y obtener
algunas ideas para tu proyecto. Este libro de trabajo está disponible
ya sea en una versión
PDF descargable que se puede imprimir o
ver en su computadora, o en una versión procreate. Si te gusta usar
Procreate y te gustaría dibujar y bosquejar
usando ese programa. [ MÚSICA].
4. SUMINISTROS: [ MÚSICA]
Hablemos de suministros. En el libro de trabajo de clase, encontrarás una lista de
suministros que puedes imprimir y llevar a
la tienda contigo. También encontrarás enlaces a mis suministros favoritos que
me gusta comprar en línea. El primer suministro que
necesitarás es un lienzo. Hoy voy a pintar sobre
este lienzo de 12 por 16 pulgadas, y tiene 1.5 pulgadas de
profundidad en los bordes laterales. Puedes usar cualquier tamaño y
profundidad de lienzo que tengas. A continuación, necesitarás pinceles de pintura. Para tu fondo,
te recomiendo un cepillo de dos o
tres pulgadas. Algo de tu
ferretería funciona bien. Para pintar tu maceta,
necesitarás un pincel cuadrado. Esta es una talla 16 y una 18, pero algo alrededor de
media pulgada debería funcionar muy bien. Para pintar tus pétalos, te
recomiendo un pincel filbert, lo que simplemente significa que está
redondeado en la parte superior. Esta es una talla 12 y una talla 14. Algo por ahí debería
funcionar muy bien para tus pétalos. Por último, necesitarás un trazador de líneas. Este pincel de forro es de talla 1, pero algo pequeño y delgado para ayudarte a
pintar tus tallos. El siguiente suministro importante
es la pasta de modelado flexible. Prefiero la pasta de modelado flexible en
lugar de regular. Es sólo un poco
menos propenso al agrietamiento. Pero si lo que tienes es modelar pasta o eso es
lo que puedes encontrar, debería funcionar muy bien. También es posible que desee un frasco
para sostener su agua, toallas de
papel para su limpieza, y un
barniz brillo o satinado si planea
barnizar su pintura. Por supuesto, necesitarás
pintura acrílica para este proyecto. Quiero hablar brevemente sobre
los tipos de pinturas acrílicas disponibles porque
hay una amplia gama. El primer tipo de pintura que
te encontrarás es una pintura artesanal. Esta suele ser
tu pintura
acrílica de menor calidad. Te mostraré un ejemplo
de pintura artesanal y cómo pinta aquí mismo. El segundo tipo de
pintura acrílica con la que te encontrarás va a
etiquetar con frecuencia pintura básica, estándar o de grado estudiantil. Déjame mostrarte un ejemplo
de esa pintura aquí. Es un poco más opaco
que la pintura artesanal. El tercer tipo de
pintura que puedes usar, y esto podría ser una sorpresa, son pinturas para casas y
esto es algo que podrías recoger en tu ferretería
local. Las pinturas de la casa son
sorprendentemente opacas, lo que significa que no vas
a necesitar muchos abrigos. También son agradables si
quieres un color muy específico, si estás
tratando de coordinar con tus paredes o
algo más en tu hogar, esta en realidad puede ser una pintura bastante
confiable de usar. El cuarto nivel
de pintura acrílica a menudo se
llamará pintura de grado
artista. Estos van a tener
mucho más pigmento en ellos, un color mucho más rico. Se van agradables y suaves. La
pintura de más alta calidad que encontrarás va a ser etiquetada de grado
profesional. Se trata de un cuerpo pesado, acrílico de grado
profesional y
ya se puede ver
lo diferente que es en el pincel. Cuando lo pintas,
éste es
verde esmeralda y el pigmento
es mucho más rico, el color es más vibrante. Es una hermosa pintura. Mi preferencia es pintar con una de estas tres opciones. Las pinturas de la casa son geniales para la cobertura y para colores
específicos. Entonces tu artista y tus pinturas acrílicas de
grado profesional te
van a dar una gran cobertura y un hermoso color. [ MÚSICA]
5. Reúne la inspiración: [ MÚSICA] He creado
un tablero de Pinterest para ayudarte a reunir
inspiración para tu proyecto. Lo encontrarás en la pestaña Recursos de
clase. Pero recuerda, tendrás que
verlo desde el navegador, y no desde la app. Aquí hay muchas fotos
hermosas
de geranios, y macetas de
terracota. Cuando estoy buscando
inspiración para un proyecto, me gusta mirar una
variedad de fotos para
asegurarme de que no estoy
copiando una exactamente. Podría mirar este tablero, y pensar que me encanta el color
de esta planta de geranio, ese color púrpura brillante. Entonces podría mirar
un poco más lejos, y pensar que esto podría hacer
una composición divertida donde las flores se están quedando
por el costado de la maceta. Esta es una hermosa
foto donde las hojas, y las flores están un
poco más extendidas, y podemos ver algunas de las
formas realmente bonitas de esas hojas. A veces me gusta
mirar estos dibujos
botánicos más antiguos, y ver cómo el artista formó
las diferentes formas de hoja. En ocasiones eso puede ayudarte a dibujar las formas un poco
más fácil de lo que puede en una foto. Me encanta esta composición. Cómo se pueden ver las hojas
frente a diferentes maneras. Se pueden ver algunas
formas diferentes que hacen. Me gustan estos cogollos que aún
no son flores llenas. Esto podría ser
un gran para mí salvar, y pensar
en pintar en mi propia composición. Siéntete libre de mirar a través, y reunir algunas ideas que te
hablen para tu propio proyecto. Otro gran lugar
para encontrar ideas para tu proyecto son ejemplos de
la vida real. Yo tengo unos geranios
en maceta que son tan hermosos, y podría terminar
usando estos para algunas ideas para mi composición. [ MÚSICA]
6. Elige una paleta de colores: [ MÚSICA] Me gustaría mostrarte dos formas en que puedes seleccionar el color para tu proyecto. La primera forma es solo
sacar tus pinturas y hacer algunas muestras y poner un poco de
color en un trozo de papel, esto es papel acrílico,
pero podrías usar cualquier papel rasguño que tengas, y solo probar algunos
diferentes opciones. Usé una píldora rosa rubor
para el fondo. Se trata de una siena
quemada mezclada con un poco de blanco, agrega algo de vegetación. Aviso, realmente no estoy tratando de
hacer que esto se vea perfecto. Agrega un poco de rojo ahí. Solo estoy viendo cómo se ven
los colores juntos, ni siquiera
estoy tratando de hacer que esto parezca una planta de geranio. Sólo estoy probando algunas cosas
diferentes. Aquí hay algunas muestras que
hice de manera similar, en un pequeño boceto más grande que hice. Realmente, solo estoy
jugando con el color, estoy viendo lo que
se ve bien juntos, y estoy viendo lo que
prefiero para mi propio proyecto. Para aquellos de ustedes que podrían disfrutar usando procreate en su iPad, he creado una página en el libro de trabajo para ayudarle a
elegir una paleta de colores, y lo que puede hacer en esta
página es en realidad seleccionar su colores y arrástrelos y suéltelos en este pequeño boceto que he hecho en la parte inferior. Por ejemplo, podemos escoger primero
nuestro color pétalo, hagamos este
bonito color coral. En este cuadro, me gusta que los pétalos sean la
estrella del espectáculo, así que quiero que sean brillantes
y saturados, llenos de color. El color de fondo,
queremos estar un poco más apagados. Queremos que se sienta opuesto al color
del pétalo, para que podamos probar esta bonita
menta, apagada, azul-verde. Entonces podemos jugar un poco con
hojas y tallos y arrastrar
y soltar algunos tonos
verdes dentro de ahí. Me gusta que el verde sea un poco más oscuro
y un poco tonificado para que no compita con el
brillo de los pétalos. Una maceta de terracota puede
ser un marrón medio u oscuro, cálido, y así hemos hecho una
pequeña composición con algunos colores ahí mismo. Entonces lo divertido de
hacer esto en procreate es que puedes
cambiarlo muy rápido. Puedes jugar con estos colores, tal vez escoge este fondo de
rubor pálido, tal vez quieras que tus pétalos
sean incluso de diferentes colores. Puedes probar tantas
combinaciones como quieras,
y tampoco tienesque y tampoco tienes usar los colores que
he escogido aquí, eres bienvenido a seleccionar
tus propios colores y
arrastrar y soltar hasta que te sientas
feliz sobre una paleta de colores. Estos son los
colores que voy a
usar hoy para mi pintura. Para el fondo, estaré
usando un rubor de rosa pálida, para la olla Terracota, voy a usar siena
quemada mezclada con un
poco de blanco, para las hojas y tallos, voy a usar esto
óxido de cromo, verde, y para los pétalos, voy a usar este tono rojo
cadmio. Por último, siempre me aseguro de tener pintura
blanca para que pueda mezclar diferentes tonos
de cada color. Si te gustaría
seguir conmigo, eres bienvenido a
usar estos colores, pero también eres libre de
elegir los tuyos propios, por supuesto. [ MÚSICA]
7. Dibuja un boceto: [ MÚSICA] Ahora que hemos reunido nuestra inspiración
y hemos elegido nuestros colores, la última parte del proceso de
planeación es hacer
un boceto para que tengamos un buen plan cuando empezamos
a pintar sobre nuestro Lienzo. Hay un par de páginas
en el libro de trabajo que pueden ayudarte a esbozar si
eres nuevo en el dibujo. La primera página te mostrará algunas formas diferentes de maceta de
terracota que te gustaría
usar para tu pintura. La segunda página es una
página de dibujo paso a paso que te mostrará cómo dibujar una hoja
de geranio de dos maneras, y tercero, hay una página que te muestra mi método de construir
una composición, comenzando con formas grandes y trabajando su camino
hacia los detalles. Te voy a mostrar
el proceso que utilizo para crear un boceto antes de pintar. Probablemente recuerdes
que guardamos algunas fotos de referencia de
nuestro tablero de inspiración. Me gusta simplemente tener muchos
de esos
a mi lado mientras estoy
creando mi boceto. Cuando hago un boceto,
lo primero que me gusta hacer es en realidad crear un rectángulo en mi papel y darme un
límite para trabajar. A continuación, voy a escoger
donde podría querer que estén
mis dos colores como si la
olla estuviera sentada sobre una mesa. A continuación, solo voy a hacer una verdadera forma general ligera de donde podría querer que esté mi olla de
terracota. Me gusta cómo estas hojas están
dispuestas todas más cerca de la maceta con los pétalos hacia arriba hacia
la parte superior del Lienzo. Esto tiene ese mismo arreglo, por lo que podría pensar en eso. Podría pensar que mis
formas de hojas están principalmente aquí, y noté que
ni siquiera dibujé hojas. Acabo de dibujar un blob donde
van a ir las hojas. Entonces voy a recoger donde
podría querer mis flores. Me gusta en esta foto cómo esta flor se
está pegando a la esquina y
llenará esa zona muy bien. A partir de esta imagen, me encantan estos pequeños cogollos que
aún no están listos para florecer. A lo mejor tenemos otro
saliendo de este lado. En esta imagen, me gustan
estos pequeños grupos, así que no todo
va a ser muy grande por lo que podríamos hacer un grupo más pequeño aquí mismo
para equilibrar estos hacia fuera. También podría querer sólo un bonito grupo de flores pasando el rato por
aquí entre las hojas. Tenemos este
espacio en blanco justo aquí y
realmente se siente como si
necesita un poco de algo. Probablemente voy a poner uno
de tamaño mediano allí. Me gusta en la foto
de mis propios geranios cómo se pueden ver
estos cogollos colgando de las flores. Creo que eso es lo que hace que este tipo de flores sea tan bonita. Queremos asegurarnos de que estamos incluyendo eso en muchos
de estos tallos. A lo mejor éste tiene mucha de
esa situación de tallo y
cogollos colgantes que se muestran. Ahora, cuando pienso en hojas, en realidad
me encanta cómo
algunas hojas cuelgan sobre la olla solo para
darle un poco de superposición. Tal vez queramos una hoja metida detrás solo para
darle un poco de profundidad, y está bien que
mi iPad se apague. Este es en realidad
un gran punto para deshacerte de eso
por completo para que
sepas que estás haciendo tu
composición totalmente tuya y no
estás copiando
directamente de una foto. Creo que sí quiero solidificar
mi forma de maceta de terracota. Me gustan los que
tienen ese labio en la parte superior y esa bandeja en la parte inferior. Realmente no estoy borrando, esto es sólo un boceto, así que me pongo un poco
más oscuro con mi lápiz mientras empiezo a sentirme más feliz por la
colocación de estas formas. A partir de aquí, podría planear a dónde van
mis tallos. [ MÚSICA] También
puedo en este
punto comenzar a practicar cómo van a verse estas
formas de hoja, y es posible que hayas notado
en la
página de bocetos de hojas en el cuaderno de trabajo que
hay forma de corazón. [ MÚSICA] Entonces los bordes son un poco vieira. Definitivamente necesita una hoja
viniendo por aquí. Esta quizá sea una hoja que
estamos viendo desde este lado. También puedo crear un pequeño labio aquí como
si estuviera acurrucado solo un poco. Cuando miro esto, necesito algo en esta
área justo aquí. [ MÚSICA] Entonces podemos marcar en nuestras
flores sólo un poco, pero estas no están
pintadas con tanta precisión por lo que no necesariamente necesitamos un plan
completamente formado para estos. [ MÚSICA] Me siento feliz por este boceto. Me gusta mi composición. Tengo algunas flores más grandes, algunas flores medianas,
y un par de cogollos que
están listos para florecer. Tengo una buena cantidad de hojas, pero todavía
lo estamos manteniendo bastante simple. Creo que estamos listos para empezar
a pintar. [ MÚSICA]
8. Pinta el fondo: [ MÚSICA] Tenemos nuestros colores escogidos, hemos esbozado la composición, tenemos un gran plan en su lugar, y ahora es el momento de pintar. Vamos a empezar a
pintar el fondo. Estoy usando alrededor de un cepillo
de dos pulgadas. Esto es solo un pincel
de la ferretería, no específico de la pintura de lienzo. [ MÚSICA] El color que estoy pintando es este
Winsor y Newton, rosa
pálida rubor mezclado con
algún blanco para aligerarlo. [ MÚSICA] En realidad
voy a pintar
más allá de lo que creo que va a ir
mi línea, solo para asegurarme de que ahí tenga alguna pintura
superpuesta. Ahora, esta pintura tiene una cobertura
realmente buena. Pero si estuviera usando
una pintura más delgada, podría hacer una segunda capa
aquí una vez que se seque. Una cosa que voy a hacer
es pintar estos bordes laterales. [ MÚSICA] Esto me da la opción de
colgarlo sin marco. Una vez pintados los bordes, en realidad solo
voy
a tomar un tubo de pintura y descansar esto justo ahí para que no se
pegue a mi mesa. Dejaremos que eso se seque completamente. Ahora que la parte superior de
mi fondo está seca, voy a pintar
el tercio inferior de mi fondo en un tono
ligeramente
más oscuro de lo que usaba en la parte superior. La forma en que hago esto no
es súper precisa, así que si te gusta
medir y tener líneas
muy rectas, posible que
quieras sacar
tu regla y cortarla. Pero lo que hago es como
usar un pincel y recoger qué tan alto quiero
que ese color vaya, y esto se siente bien aquí mismo. Voy a poner un pequeño punto, deslizar mi pincel sobre, poner otro punto, deslizar mi
pincel, poner otro punto. Puedes añadir unos cuantos más. Estoy sosteniendo esta mano todavía, así que estoy usando mis dedos
como guía solo para deslizar esto. Esto sólo me da una idea
áspera de lo alto arriba en el lienzo quiero
hacer esa zona inferior. Para esta
zona inferior del lienzo, estoy usando rubor rosa pálido, un color Winsor y Newton. Solo lo estoy usando directamente
del tubo para éste. Para hacer esta línea, solo conecto los puntos. No va a ser una línea
perfectamente recta, pero eso está bien conmigo. No me molesta en absoluto. Si quieres una línea recta, podrías usar alguna
cinta de pintores azules para ponerla al otro lado. [ MÚSICA] Nuevamente, voy a pintar los bordes laterales para
que esté listo
para colgar en la pared
[MÚSICA ]. Ahora que el fondo de mi lienzo y los
bordes laterales están pintados, lo
voy a descansar en
este tubo de pintura una
vez más y dejar secar todo el
fondo antes de seguir adelante. [ MÚSICA]
9. Boceto en lienzo: [ MÚSICA] Ahora que has pintado tu fondo y has
permitido que se seque por completo, vamos a tomar ese
boceto que hicimos antes y poner ese boceto
sobre el fondo seco. que ya me has visto crear esta composición y
esbozarla otra vez, voy a
acelerar mi video y solo dejaré que me vean esbozarla por segunda vez sobre lienzo. [ MÚSICA] No
me encanta esta hoja, así que una cosa que mencioné, puedes borrar sobre acrílico seco, y siempre puedes añadir un poco de color de
fondo de nuevo en. Esa hoja era demasiado larga. Una hoja [inaudible]
realmente no se vería así. Son un poco más redondos. [ MÚSICA] Definitivamente
tienes
la libertad de
cambiar tu boceto ya que lo estás
poniendo sobre lienzo. [ MÚSICA] Estoy contento con este boceto. Te darás cuenta que sí marca
en la olla bastante oscura, marqué en las
hojas bastante oscuras. Pero las flores, acabo de
dejar un círculo de luz real. No hay necesidad de
dibujar en cada pétalo porque sólo
vamos a manchar eso con la pasta de modelado, así que solo marque los
en sus manchas. Pero no te preocupes por
crear cada pétalo. [ MÚSICA]
10. Pinta la maceta de terracota: [ MÚSICA] Una vez que te sientas feliz por el
boceto que has hecho, es hora de pintar
la maceta de terracota. Estoy contento con mi
boceto y es posible que hayan notado que es ligeramente
diferente al boceto que hice en papel. Pero eso está bien, siempre
puedes cambiar las cosas cuando llegas
a tu Lienzo en tu pintura y puedes hacer cambios y ajustes como
quieras. He pasado a mi olla de terracota y estoy
usando una siena quemada. Sólo lo estoy llenando, realmente no
estoy
preocupado por el sombreado en este punto. Sólo me estoy poniendo una
bonita capa ahí. [ MÚSICA] Cuando
tienes un buen boceto, la parte de pintura es relajante porque te sientes casi como si estuvieras solo
coloreando en las líneas. [ MÚSICA] Aquí mismo
tengo una hoja superpuesta a mi olla. No voy a preocuparme tanto por
la hoja en este momento, porque la
pintura acrílica es opaca, cubrirá la capa
debajo de ella apenas bien. [ MÚSICA] Estoy usando un pincel más nuevo, por lo que tiene un borde bonito y
nítido en él. [ MÚSICA] Estoy contento con este primer abrigo. Podría dejarlo secar un
poco y luego voy a hacer una segunda capa con un
poco de sombreado. Para mi segundo abrigo, voy a añadir
un poco de sombreado en esta olla, no una tonelada. Estamos manteniendo nuestra pintura
bastante simple hoy, pero he mezclado mi siena quemada con algo de blanco para conseguir
un tono más claro de ella. Para esta pintura,
vamos a imaginar que la luz o el sol
viene de este ángulo, desde esta esquina superior. Lo que eso significa es donde
la luz toque, va a ser un
poco más ligero, eso significa que la fuente de
luz
probablemente tocaría la
parte superior de la olla. [ MÚSICA] Podríamos añadir un poco de
resaltado solo en toda esta
sección superior solo para diferenciarlo de la sección
inferior de la olla. [ MÚSICA] Me
siento feliz por ese color más claro. Otro lugar donde
probablemente tendremos un punto culminante es la parte superior de la parte inferior
si eso tiene sentido. La luz va a golpear el pequeño llanta en
esta parte inferior, me puse un poco más ligero. Está demasiado seco y
necesitas mezclarlo y
solo tienes que añadir un poco de tu más oscuro de vuelta
y mezclarlo. Otro punto que
podría tener un poco de resaltado es este lado. Recuerda que nuestra luz
viene de esta manera, por lo que este lado de
la olla podría tener un poco de sombreado extra y luego mezclarlo con
el tono más oscuro. Simplemente puedes jugar con él hasta que te sientas feliz
con el resultado. Vamos a añadir un último
detalle a nuestra olla de terracota. Para ello, necesitamos
un cepillo realmente seco. Estoy secando mi
cepillo extra seco, y sólo vamos a usar
blanco para esto, no una tonelada. Tengo un poquito
en mi pincel y en realidad podría incluso
sacar algo de eso. Básicamente queremos
solo las puntas de las cerdas cubiertas con un
poco de pintura blanca, y lo que esto va
a hacer es crear algo de ese look envejecido
en nuestra maceta de terracota. Sólo estoy usando una presión súper
ligera aquí, estoy emplumando por ahí. Voy a hacer
estallar algunas fotos para que
veas por qué vamos aquí, pero si has visto estas macetas de barro que
se han dejado afuera por un tiempo, tienen esta hermosa pátina blanca
envejecida que los cubre, y creo que es tan
interesante y bonita. Solo estoy agregando un poquito
de blanco a mi pincel
a la vez y cepillarlo alrededor, así que está realmente
seco ahí. [ MÚSICA] Me estoy enfocando mucho en las áreas donde están
mis puntos destacados, pero también solo agregando
algunos puntos aleatorios en. Nada tiene que
ser perfecto porque, una olla de barro gastada
no va a ser perfecta. Agrega tanto o tan
poco como prefieras. Ve con tu instinto en esto, lo que quieras
por tu estilo. Estoy bastante feliz con eso. Si sientes que sí añadí
demasiado a cierto punto, puedes hacer lo mismo
con tu color oscuro. Voy a secar pincel un poco de color
oscuro de nuevo ahí dentro. La belleza de los acrílicos es que solo puedes pintar justo
sobre lo que acabas de hacer. Sí necesitamos hacer una cosa más antes de pasar a las hojas, y eso es agregar una sombra. Ya que mi luz viene
de esta dirección, mi sombra va a
estar en el lado opuesto de la olla donde la
luz no la está golpeando. He movido mis pinturas un poco para que
puedas verlas mejor, porque para este
color de sombra, muchas veces pensamos, oh, sombra es gris oscuro
o negra o algo así, pero realmente si miras una superficie con algo
descansando sobre ella, el color de sombra va a ser una versión más oscura de lo
que sea ese color de mesa. Lo que voy a
hacer es solo tomar un poco de mi color de
fondo. En realidad solo voy a añadir un poco de siena
quemada a ella y hacer una
versión más oscura de ese color. Sólo voy a añadir
un poquito de verde, que es del color opuesto. Si tuviéramos que nuestro color
se desgastara y lo botó. Ahora tengo este grado en
tono descendente, versión
más oscura del color de
fondo, y voy a usar
eso para hacer una sombra. Cuando hago una sombra, me gusta simplemente
hacer una pequeña línea debajo de la olla porque ahí es donde la luz no
va a golpear. Entonces dependiendo de lo lejos que
quieras que salgas tu sombra, vuelvo a arrancar. Puedes jugar con eso. Es
solo un pequeño elemento extra para ayudar a que tu maceta
parezca estar sentada en algún lugar. Estoy contento con mi olla de barro, vamos a dejar que se
seque y luego pasar a
las hojas y tallos [MÚSICA]
11. Pinta las hojas y los tallos: [ MÚSICA] Lo siguiente que
vamos a pintar son
las hojas y los tallos. Recuerda, vamos
a mantener estos bastante simples con un sombreado mínimo para que los pétalos realmente
sean la estrella de la pintura y
realmente se destaquen. Es hora de pasar a
pintar nuestras hojas y tallos. Para esto, el
color principal que estoy usando es este óxido de cromo verde, también una pintura dorada. Ahora, cuando hago la primera
capa de estas hojas, no
me preocupa el sombreado. No me
preocupa mucho excepto poner las formas ahí. Te darás cuenta aquí que estoy
pintando sobre unos tallos. Simplemente no me
preocupan esos. Voy a volver a poner
los más tarde. [ MÚSICA] Esto es divertido y relajante. Sólo estamos coloreando en esas formas que hicimos
con nuestro boceto. Te darás cuenta que estoy
usando mi cepillo de fibra. Está redondeado en la parte superior y solo
lo recojo por ahí. Scooping alrededor. Ninguna de estas vieiras
tiene que ser perfecta. Si miramos una hoja de geranio
real, tienen muchos giros
y curvas y protuberancias
y en realidad una parte realmente
bonita de la planta, igual de bonitas como las flores. Este me encanta la pequeña
curva que surge. No voy a
pintar eso bastante todavía porque probablemente lo
haré en un color ligeramente
diferente para que podamos
asegurarnos de que lo veamos. Esta es esa pequeña
curva de la que estoy hablando. [ MÚSICA] Es hora de volver a
añadir éste. Todavía podemos ver la
forma básica de nuestro boceto. Pero ten en cuenta que simplemente va
justo sobre ese color de arcilla. Antes de terminar, tal vez
quiera mirar esto y pensar, ¿esto se siente equilibrado? ¿ Quiero alguna
hoja extra por aquí? Se siente como si no hay hojas
mojando esta zona, y es porque voy a
tener allí una flor grande. Pero podría agregar incluso sólo un poco de algo que está asomando por
detrás de las flores. [ MÚSICA] Estoy contento con este primer abrigo. Vamos a dejar
que eso se seque y luego añadir sólo un poco de
sombreado a estas hojas. Mientras tanto, mientras
dejamos secar estas hojas, podemos pintar nuestros tallos. Para pintar los tallos, solo
estoy usando este pincel de trazador de líneas. Voy a usar el mismo verde, pero manchas donde
tienes tallos superpuestos, por ejemplo, esta
área justo aquí. Pueden retroceder y cambiar
el color de esa zona
en particular. [ MÚSICA] A medida que me
acerco a mis brotes y flores, sí
necesito tomar algunas
decisiones sobre dónde se
separarán los tallos y cómo se
reunirán con los pétalos. Éste, tendrá
un cogollo colgando hacia abajo y luego
unos cogollos aquí arriba. Por aquí estamos
teniendo bastantes
de estos tallos
que vienen por los pétalos. Ahora es un buen momento
sólo para dibujar los adentro. Siempre podemos volver más tarde, si tuviéramos un pedal callejero o
algo parecía gracioso. [ MÚSICA] Creo que eso podría
ser bueno para tallos. Ahora que la primera
capa se ha secado, voy a empezar esta
segunda capa en mis hojas. A medida que estoy haciendo esto, necesito
tomar algunas decisiones. Voy a recoger unas hojas
que estarán más atrás. Esas hojas, voy
a usar un verde más oscuro. Para conseguir este tono más oscuro, realidad
puedes simplemente mezclar en un poco del
marrón oscuro a tu verde, o puedes mezclar en
un tono verde más oscuro o incluso azul solo a
él un poco más oscuro. Éste sé que
quiero en la parte de atrás. Ya que va a estar detrás de un montón de
tallos y pétalos, sólo
voy a
hacerlo un poco más oscuro. Esta es otra que
va a estar en segundo plano. Ahora uno de estos dos, creo que necesito escoger
para estar más atrás. De hecho podría hacer que
éste para que podamos tener estos bonitos cogollos y los
tallos yendo delante de él. También voy a
usar este color oscuro. Puedes usar tu pincel delineador
si te sientes un poco más cómodo con eso para mostrar el labio
en esta hoja [MÚSICA] se siente bien. Simplemente se pone un poco de profundidad extra para tener
esos puntos más oscuros añadidos. [ MÚSICA] Una de las
mayores luchas para mí es solo decir lo suficiente, he terminado con esa sección, hecha con esa pintura. A veces siento que
podría trabajarlo para siempre. A continuación vamos a recoger unas hojas que serán
un poco más livianas. Estas son las hojas
que van a estar más cercanas a nosotros
en primer plano. Para hacer este color, acabo de tomar el verde. Estaba usando el óxido verde
cromo y mezclado en un
poco de blanco. Sólo voy a tomar
algunas decisiones aquí. Este es uno seguro de que
quiero subir al frente. [ MÚSICA] Este pequeño pliegue de esta hoja tal vez reciba
algo de esa luz. Esta es mi hoja favorita. Para que podamos imaginarnos la luz
está golpeando esta parte de la hoja y esta parte ha tirado hacia arriba y
está en la sombra. Ahora no queremos que todo nuestro verde
original se vaya, queremos que algunas de esas hojas de
tono medio se queden, así que solo estoy poniendo un segundo
abrigo en algunas de estas. [ MÚSICA] Recuerda, las hojas no son la
estrella de la pintura que va a ser esos
brillantes y hermosos pétalos. Sólo estamos agregando
un poco de profundidad con un verde más oscuro,
un verde medio, y
un verde más claro. Pero no estamos
demasiado preocupados por un montón de sombreados en nuestras hojas
en este cuadro. Antes de seguir adelante, sólo
voy a sumar de nuevo en los tallos que perdimos
cuando pintamos esta hoja. Realmente me gustaron esos tallos, así que quiero que se queden. En realidad solo estoy usando
el tono más claro de verde justo sobre la
parte superior de esa hoja. [ MÚSICA] Si te sientes aventurero, una cosa más que puedes hacer es agregar algunas venas a tus hojas. O puedes simplemente quedarte
con el medio,
que creo que es realmente
bonito y simple. O incluso puedes agregar algunas
de esas venas laterales también. A lo mejor vamos
a añadir un
poco solo para mostrarte cómo hacer eso,
si quieres hacer eso. [ MÚSICA] En mis hojas más claras, me gusta hacer venas más oscuras. Esos se asientan con eso. Entonces en mis hojas más oscuras, en realidad me gusta usar
el color más claro. [ MÚSICA] Puedes divertirte con esto. Si se ajusta a tu estilo, siéntete libre de agregarlo. Si no lo hace, siéntase
libre de dejarlo fuera. [ RUIDO] Creo que también está bien si no les pones
venas a todas. Por ejemplo, esta
hoja de aquí mismo, me encantan los tallos y
creo que si le pongo vetas, competiría demasiado con
estos tallos. Sólo voy a
dejarlos fuera por esa hoja. Vamos a dejar que toda
nuestra vegetación se seque, y luego a las cosas buenas. Vamos a usar la pasta
de modelado. [ MÚSICA]
12. Mezclar la pasta de modelado y la pintura: [ MÚSICA] Finalmente
hemos llegado a la parte donde llegamos a usar
nuestra pasta de modelado flexible. Aquí es donde se pone
realmente emocionante. Te voy a mostrar
cómo mezclo esto. Acabo de agarrar un pincel
viejo al azar para sacar. También probablemente podrías
usar una cuchara de plástico para eso o [RUIDO] cualquier cepillo
que tengas alrededor. Sólo voy a tomar una
buena gran primicia de esto. Me gusta usar solo recipientes de
yogur al azar. Se trata de un recipiente de queso crema
[RUIDO]. Lo que puedas encontrar en tu reciclaje o simplemente podrías usar una taza de plástico o algo que
tengas que pueda sostenerlo. [ RUIDO] Sólo
lo estoy sacando ahí dentro. Me gusta asegurarme
de tener suficiente para
usar todo a la vez para que
no tenga que remezclarlo, pero se puede mezclar
más en el camino. Tengo una buena cantidad
en mi recipiente, entonces voy a mezclar mi
pintura ahí dentro con ella. Necesitarás una buena cantidad de
pintura ciertamente no igual. Pero diría que alrededor un cuarto de la cantidad
de pasta
que usaste, pondría sobre tanta pintura. A medida que se seca la pasta de modelado, pierde parte de su opacidad. Si no tienes [RUIDO]
suficiente pintura mezclada ahí dentro, se va a ver un
poco casi. Es como mezclar un
lote de glaseado. [ RUIDO] En realidad, voy a agregarle un
poco más de pintura , mezcle eso en. Si no agregaste suficiente
pintura y la pones y no te gustó
cómo se veía cuando se secó, puedes pintar justo
sobre estas cosas. Por lo que siempre puedes
añadir más a la parte superior si quieres un
poco más de color. Me siento bien por eso. Se puede ver la
consistencia ahí. Eso va a ser
nuestros hermosos pétalos, super texturizados, listos
para frotarlo ahí. [ RUIDO] Nos encontraremos
aquí con nuestro pincel filbert, listo para poner esto en nuestro Lienzo [MÚSICA].
13. Pinta los pétalos con textura: [ MÚSICA] Ahora por la parte divertida. Vamos a manchar en
la pasta de modelado
mezclada con la pintura, y hacer nuestros pétalos
hermosos y texturizados con mucha dimensión. Estoy agarrando mi pincel filbert. Simplemente mira cómo dejé
todos mis pinceles mirando hacia abajo en mi agua. Eso es muy malo, no
deberías hacer eso. Aquí está el proceso que uso. Sólo voy a agarrar
algo de esto en mi pincel, sobre tanto, sobre
el tamaño de un pétalo, luego voy a
ir pétalo a pétalo. Empecemos con
esta flor más grande. Vamos a saltar
directamente al grande. Voy a ponérmelo
, torcer mi pincel, y luego tirarlo en la dirección que quiero que
el pétalo enfrente. Observe que no es perfecto, ni siquiera cerca de
perfecto. Pero eso está bien. Sólo vamos a trabajar nuestro camino alrededor del fondo
de este geranio primero. Sólo lo estoy globando justo
donde esos tallos lo alcanzan. No me
preocupa el espaciado perfecto. Si miras una flor de
geranio, no
son perfectas. Tienen pétalos yendo
aquí, yendo allá. Estoy haciendo todos
mis pétalos a lo largo del fondo con la parte
puntiaguda mirando adentro. Son casi una forma de gota de lluvia. Lo bajas, haz que tu pequeña gota de lluvia apunte
a la mitad de la flor. He encontrado que me gusta
trabajar por el exterior primero. Te darás cuenta que pondré a una
pareja cerca, una separada, y no estoy siendo tímida. Yo soy el laboratorio en esto de ahí. Recuerda que queremos
ver el contraste. Queremos ver la textura sobresaliendo
de la parte plana. Eso es lo que lo hace
realmente interesante. Sólo trabajando mi camino
alrededor de la flor aquí. Los pétalos en la parte superior de la flor están mirando hacia
la dirección opuesta. Señalan hacia adentro. Todavía esa misma forma de gota de lluvia. El lado de la flor
también apunta hacia adentro. Solo piensa que
de ahí estarían
creciendo los pétalos. Estamos señalando todas sus pequeñas gotas de lluvia
puntiagudas hacia adentro. Ahora que he terminado el
exterior de esta flor, voy a hacer otra capa. [ MÚSICA] Misma técnica. Estos pétalos son similares en tamaño pero no son
exactamente iguales. Muy en medio de la flor. Lo hago como mucha
textura y solo hago un pétalo
realmente grueso justo
ahí en el medio. Hemos hecho un germanio entero
en tan solo unos minutos. Si quiero hacer
uno de estos cogollos que apenas está
floreciendo apenas preparándome para abrirse, voy a hacer tal vez
tres pétalos ahí, 1, 2, 3, y ver
si nos gusta eso. [ MÚSICA] La misma
técnica, la embala, y luego
tira hacia el tallo. Una de las razones por las que me encanta
este tipo de proyecto es que es tan amable
a todos los niveles. A veces hacemos florales y
simplemente nos empantanamos
por los pétalos, y cómo se forman juntos
y las formas de ellos. Pero esto es divertido, se
reúne rápidamente y no tienes que preocuparte por
hacer pétalos perfectos. Esa es la diversión de
ella. Simplemente lo pegas y lo
pones justo
donde te guste. Voy a acelerar mi cámara y terminar estas flores
texturizadas. Lo ralentizaré para darte cualquier información en el camino. [ MÚSICA] Estoy tratando de hacer esta flor
un poco diferente. Apenas una forma
ligeramente diferente algunas de las otras, haciéndola un
poco más escasa. Tengo una flor de
tamaño mediano más que
hacer aquí en el medio. Terminé todas las flores que marqué en mi
lienzo con mi boceto. Al final, me gusta pasar y
simplemente mirar
a su alrededor y ver si algo
me parece o si me gustaría agregar
algo en cualquier otro espacio. Yo sí creo que quiero algo
en esa brecha justo ahí mismo. Me siento feliz por esta pintura y espero con la luz que brilla
desde mi ventana, se
puede ver el efecto
tridimensional de esa pasta de modelado, y cómo realmente hemos
agregado mucho a nuestra pintura en muy
poco tiempo. Tendremos que dejar que esto se seque durante la noche
porque es tan
espeso, toma un tiempo en secarse, y luego nos encontraremos de
vuelta aquí mañana para terminar y barnizar
la pintura. [ MÚSICA]
14. Termina y baraja tu pintura: [ MÚSICA]
Estamos de vuelta, hemos dejado secar esta pintura durante la noche y verás que esta textura
es agradable y seca. Pero no se ha aplanado, no ha perdido ninguna
dimensión ya que está seca. Esa es la belleza de agregar pasta de
modelado a
tu pintura acrílica. Si acabáramos de hacer esto
en pintura y dejarlo secar, habría
aplanado aún más mientras se secaba. Lo que me gusta hacer después de que
mi pintura se haya secado, es encontrar cualquier mancha que parezca
que pudiera necesitar un
poco más de pintura. Por ejemplo, esto se ve
un poco transparente. Eso de ahí podría necesitar
un poco rojo, aquí mismo. Eso es
algo bonito de modelar pasta mezclada con pintura, es que en realidad también puedes simplemente
pintar justo encima de ella. Cualquier cosa con la que no estés
totalmente contento, puedes agregar dolor, y arreglarlo después de que
la pasta se haya secado. Creo que he conseguido
todos esos puntos. Otra cosa que me gusta
hacer el segundo día es sólo para agregar algunos
reflejos más ligeros a las flores. Estoy mezclando mi
rojo cadmio con un poco de blanco solo para conseguir un color rojo
meñique más claro y luego voy a tomar este
color y ponerlo en algunas de las flores donde
quiero que
parezcan que están más cerca mí o conseguir algo de luz
extra sobre ellos. Una flor que realmente
quiero resaltar es esta bonita grande aquí atrás. Sólo estoy agregando un poco
de ese rojo rosado más claro. No estoy siendo súper
exigente al respecto. No hace falta cubrir perfectamente
el pétalo. Podría incluso hacer algo de blanco. Sólo voy a
poner eso ahí. Esto también ayuda
a diferenciar. Aquí hay una flor y una flor aquí y se ven
ligeramente diferentes. Ve con tu gusto en esto. Puedes agregar tanto o tan poco resaltado
como quieras. También podría querer algunos resaltando tal vez justo en los pétalos superiores de esta flor, solo para mostrar que el sol lo
está golpeando solo un poco. Podría añadir un poco
a esta flor media solo para ayudar a algunos de
estos pétalos a salir un poco para mostrar que algunos de estos top están recibiendo
algo de esa luz. No voy a añadir reflejos
a cada pétalo. Quiero que las
áreas resaltadas se destaquen un poco y si lo
pongo por todas partes, entonces nada se vería especial. Esto me gusta. Creo que le da
solo un poco de profundidad
extra a esos bonitos pétalos de textura
gruesa. Vamos a dejar que
esto se seque y
volver por una
capa final de barniz. Estoy usando un barniz brillante hoy. También me gusta usar
un barniz satinado. Es un poco menos brillante, pero también muy bonita. Sólo estoy poniendo tal vez
un par
de cucharadas de ese barniz brillante
en una taza desechable. Cualquier
recipiente reciclado funciona muy bien para esto y luego estoy
usando este pincel, es alrededor de una pulgada y media y acabo de empezar
ya sea por la parte superior o la parte inferior y extendí una fina capa de barniz
en mi cuadro. Con barniz solo quiero
ponértelo y dejarlo. No queremos
volver por esta zona ya que se está secando o el barniz
se pondrá pegajoso y torpe. Cuando llego a mis flores
texturizadas, solo
voy justo sobre ellas. Podrías ver el
barniz agrupando un poco y a medida que
tu cepillo se
seque, puedes sacar algunas
de esas áreas agrupadas. Pero este barniz se secará claro, así que no me
preocupo demasiado por eso. Estoy bastante rápido solo trabajando mi camino
alrededor de la pintura. No tienes que barnizar tu pintura si
no lo prefieres, o si no tienes barniz. Tu pintura estará
bien sin ella. Me gusta barnizar. Me gusta el abrigo brillante en la
parte superior de la pintura y también
lo protege
un poco UV que puede desvanecerse tu pintura, y de las manos de los niños, derrames, sea cual sea
el caso. Si voy a enviar un cuadro
o empacar una pintura, me gusta que el barniz cure por un completo 24 horas antes de hacer
algo con la pintura. También puedes barnizar
los bordes laterales, que siempre hago
justo para que se mantengan protegidos y coincidan con el
resto de la pintura. Una vez que mis bordes laterales
están barnizados, yo sólo equilibra la
pintura en un par de tubos de pintura para
mantenerlo fuera de mi paño de gota. O de lo contrario tendré una pintura
pegada a un paño de gota. Nuestra pintura está terminada. Está barnizado y
una vez que está seco, está listo para colgar en la pared. Espero que estés tan orgulloso de tu obra de arte y también
espero que esto te
anime a usar
tu pasta de modelado y encontrar cosas nuevas para
pintar con textura. Este es un proceso tan divertido
porque realmente no necesitas ser un pintor
profesional y no
necesitas pintar
un pétalo perfecto para tener una pintura realmente hermosa
con mucha gran dimensión, gran textura, que puede hacer un gran impacto en cualquier
espacio de su hogar. [ MÚSICA]
15. Reflexiones finales: [ MÚSICA] En primer lugar, felicitaciones por
terminar la clase. Espero que te encantara tu nueva pintura de
geranio textura. También espero que haya disfrutado aprendiendo una nueva técnica con su pasta de modelado
flexible. Me encantaría ver
tus proyectos de clase. Por favor siéntase libre de subir una foto a nuestra galería de clases. La galería de clases se
puede encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos, y sólo tienes
que hacer clic en
ese botón verde que dice Iniciar un Nuevo Proyecto, y puedes subir fotos
de tu pintura allí. Si te gustaría compartir
tu obra de arte en Instagram, por favor recuerda
etiquetarme @amielynnmurray, que
pueda comentar
y gustar tu post. También puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en
el botón Seguir. De esa manera
recibirás un correo electrónico cuando inicie
mi próxima clase. Hablando de clases, si tienes ideas que
te gustaría para otra clase de pintura
o materias que te gustaría pintar
con tu pasta de modelado, por favor avísame en
la discusión de clase. Me encantaría crear más clases que
quieras ver. Me divertí tanto
pintando contigo. Mi esperanza es que
lleves tu pasta de modelado y utilices para crear muchas más
pinturas en el futuro. [ MÚSICA]
Amie Murray, Painter + Art Educator
