Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Cali, un
paisajista afincado en Cumbria, que se encuentra en el
noroeste de Inglaterra En este curso de Skillshare, vamos a estar
viendo pintar un lirio calla usando pintura
acrílica La mayor parte de este curso
va a ser todo sobre el dibujo y la pintura
del lirio mismo. Y luego brevemente al final, vamos a hablar de
elegir los colores de fondo. He elegido el lirio cala
porque es una forma tan encantadora y
fácil de dibujar
con los bonitos rizos, pero algunas líneas muy simples Entonces vamos a pasar por el dibujo de eso y la medición. Entonces al final
de tu proyecto, si pudieras subir tu pintura
terminada, me pondré en comunicación contigo con
algunos comentarios al respecto. De veras, estamos
mirando las sombras y los reflejos y esas
sencillas y elegantes líneas de esta hermosa flor.
2. Medición: Diferentes artistas y
diferentes profesores tienen diferentes
métodos de medición. Cuando estoy haciendo mi propio trabajo, realmente no hago
demasiadas mediciones. Lo hago a ojo, y luego si algo se ve mal, lo
corrijo después. De nuevo, eso es muy fácil de
hacer con los acrílicos, porque se pueden alterar las cosas Si prefieres estar muy estructurado desde el principio y asegurarte de
que tienes ese dibujo correcto, puedes hacer algunas medidas más
precisas. Y puedes
hacerlo haciendo
las medidas exactas con
una regla de esta fotografía, o puedes hacer comparaciones. Así que mira qué tan amplia es en comparación con cuánto tiempo es, etcétera, y dónde se alinean
las cosas Entonces, hay muchas
formas de medir, pero alinear las cosas
y compararlas entre sí es una de
las formas más fáciles. Entonces, si miramos el ancho de esta flor
comparado con el largo, así que si medimos
desde la parte superior del pétalo hacia abajo hasta la base
donde se encuentra con el tallo, y luego miramos esa medida y la
comparamos la medida transversal, es casi
lo
mismo si excluimos ese último pedacito del pétalo donde sale el pedacito de
cola. Así que tenemos esas dos
medidas más o menos iguales. Entonces esta forma de esta
flor va a caber en una caja cuadrada ahí porque tenemos esas
dos medidas. Y luego podemos medir la parte
central en comparación con el tallo de la parte inferior
del tallo donde está acurrucado Entonces echemos un vistazo a eso. Y nuevamente, no están
lejos de ser la misma medida, un poco más largos
en la pieza del tallo con ese trozo de pétalo
que está escondiendo ahí el tallo. Entonces, al hacer
eso, eso nos va a dar una idea. Y entonces, claro,
podemos hacer mucho con nuestro ojo. Entonces, si miramos el tallo
mismo, donde eso baja, eso es un poco más delgado que la broca amarilla en el medio. Entonces todas esas comparaciones, luego mirar
la brecha en la parte superior. Entonces, la brecha entre
la parte superior de donde termina el amarillo hasta
la parte superior del pétalo, probablemente
sea aproximadamente la mitad
o apenas menos de
la mitad del ancho real de la pieza
amarilla misma. Entonces, una vez que tengas todas
esas medidas a la mente, podemos comenzar y poner algunas
de esas en el papel.
3. Superficie: Lo bueno de las
pinturas acrílicas es que
puedes usarlas en todo tipo
de superficies diferentes, y tampoco tienen por qué ser
demasiado caras Hoy, estoy usando un trozo de papel de lona que he
sacado de una libreta, pero podrías usar
lo que quieras. Entonces hay todo
tipo de cosas en las que
podemos pintar con acrílicos, así podemos pintar a bordo, podemos pintar sobre lienzo, papel de
lona, un bonito papel ordinario
pesado,
o un papel de técnica mixta, y también cartulina pesada Muy a menudo pinto en tarjeta. Entonces, si eres muy nuevo pintura y no
tienes demasiados materiales, probablemente
tengas
algo en
la casa en el que puedas pintar. Si eso es solo un trozo de cartón, está
absolutamente bien, pero quizás quieras pintarlo un color de fondo
antes de comenzar. Así que he grabado el mío. Eso no siempre es
necesario con los acrílicos. Es solo fuerza de hábito, y es agradable para mí trabajar en una superficie plana agradable en mi tabla de madera
que tengo ahí. Pero no te preocupes si
no tienes eso o la cinta. Siempre y cuando tengas
algo bonito y pesado, para poner esa pintura en
una bonita tarjeta pesada, papel
pesado, lienzo o tablero. Y luego para esta primera
sección del dibujo, todo lo que necesitas es
algo con lo que dibujar, así que eso podría ser carboncillo. Podrías dibujar con
pintura con tu pincel. Si estás usando pintura,
usa un tono medio. Entonces nada demasiado
claro o demasiado oscuro. Si usas un color muy oscuro
para hacer tu dibujo
con, con pintura, es bastante difícil
cubrirlo después. Entonces un tono medio, si puedes, si estás usando pintura
para hacer tu dibujo. Voy a usar un lápiz
porque eso es fácil de manejar. Todos tenemos lápices por ahí
si no tenemos nada más. O podrías, como
dije, usar carbón. Y claro, la
otra gran cosa los acrílicos es
que podemos pintar sobre Entonces, si nuestro dibujo sale
mal, no es problema. Podemos pintar sobre él, empezar de
nuevo, corregir nuestro dibujo. Entonces es un medio muy indulgente. A diferencia de las acuarelas,
creo que es mucho más fácil para los principiantes porque puedes hacer esas correcciones muy fácilmente Así que ponte cómodo, consigue lo que sea que estés trabajando y tu lápiz o carboncillo, y seguiremos adelante y echaremos un
vistazo a hacer este dibujo.
4. Dibujo: Se trata de hacer
el dibujo en sí mismo, no
olvides que esto
es algo natural. Es una flor. Entonces,
si las cosas no son exactamente acertadas
con tu dibujo, no
va a
importar demasiado. Lo principal es que
parece un lirio calla. Entonces va a
parecer un lirio de cala, no como una margarita,
no como una rosa Estamos obteniendo la
esencia de esta flor
en particular
y esta variedad. Así que no te pongas
demasiada presión para tenerlo
absolutamente bob encendido. Ahora, el ojo de águila
entre ustedes verá que en realidad lo
he hecho una vez
y luego lo froté. Esa es la otra cosa.
Podemos empezar de nuevo. Eso no es un problema, pero
también puedes pintar encima. Entonces es un
medio muy indulgente en acrílicos. Ahora, para empezar,
quiero posicionar la flor y está
en un ligero ángulo. Entonces lo voy a poner, ya sabes, date
un montón de espacio. No vayas directo a los
bordes de tu papel. Entonces tienes mucho
espacio para trabajar. Entonces está en un ángulo, pero no es un ángulo masivo. Y aproximadamente a mitad de camino, así que solo
saca eso del camino A mitad de camino hacia arriba, esta línea es donde está la base
de la flor Discutimos que antes de
esta medición aquí y esta de aquí bastante similar a la parte superior
de la flor ahí. Entonces, cuando hayas decidido
dónde está tu punto medio, entonces podemos meter este
tallo, como dije, es un poco
más estrecho que más arriba Y entonces la mitad de esto
es sobre donde así que
la mitad de esta línea aquí es donde cruza
el pétalo. Y luego después de
eso, tienes
hasta cerca de dos tercios es
donde está el amarillo. Entonces piensa en hacer una forma de
cúpula en la parte superior aquí y luego
bajarla a donde está ese pétalo, y luego puedes borrar esa línea si quieres del centro. Entonces tienes ese amarillo ahí. Ahora, he cometido el
mismo error que cometí con mi dibujo inicial
porque he seguido esta línea exactamente del tallo. Lo que está pasando, en realidad, es que esto es mucho más
erguido, no es así, si tenemos una mirada así la flor misma se
ve más erguida, mientras que los tallos se
van a un ángulo. Y al
hacerlo bien,
vamos a tener un poco más de movimiento, un poco más de una forma
interesante. Bien, así que vamos a deshacernos de él. Esta es, por supuesto, la misma
altura a la que estamos llegando. Entonces eso fue solo una cosa de ángulo. Las medidas son las mismas. Ahí tenemos medio, medio y
alrededor de un tercio. Y entonces el pozo más duro,
no la línea más dura, sino la siguiente línea para poner va a ser
esta barriendo. Entonces, cuando estés
dibujando, no
intentes dibujar en una larga fila. Dibuja muchas
líneas pequeñas como esta, y es mucho más fácil
conseguir esa forma. A medida que te encuentras,
quieres estar más o menos alineando
con la parte superior de aquí. Así que además de medir las cosas, también
estamos alineando las cosas, para que podamos ver que se
alinea con ahí. Entonces, si tuvieras este punto aquí
abajo, aquí arriba , aquí
abajo, estaría mal.
Así que solo miren esos. Ahora bien, esto sube en una
línea bastante aquí y abajo y afuera, tienes ese poco extra
sacando a un lado Apenas un poquito delgado ahí con un bonito
flick al final, en el que podremos meternos
con la pintura más tarde Y entonces estamos bajando
bastante abruptamente. Fuera y alrededor. Y como dije antes,
este ancho aquí frente a este punto
es similar a este. Entonces necesitamos
medirlo, medir a
través para ver a dónde
salimos. Abajo y alrededor. Ligeramente hacia arriba. Y entonces la última
línea que tenemos que poner es esta de aquí. Y entonces podremos deshacernos
de estas líneas extra. Algo de esta forma
aquí por aquí, donde sentimos que está barriendo
a la derecha y hacia arriba
así se hace con el resaltado
en el borde del pétalo. Entonces no es realmente
tanto el dibujo sino que es la pintura la que
va a hacer esa forma. De igual manera aquí, tenemos
una curva sobre un poco de labio y todo eso
puede entrar más tarde. Otra vez, aquí donde se
dobla, va así. Podemos poner mucho de eso
en más adelante con la pintura. No tiene que ponerse con
el lápiz en esta etapa. Entonces todo lo que quiero que
realmente hagas para esta primera etapa de dibujo es
conseguir la línea del
tallo, esta forma. Entonces esta forma de copa aquí
donde se encuentra el tallo. Y este lindo remolino hacia
un lado, te alineas por aquí, y luego este de aquí abajo Bien, entonces solo unas pocas líneas, pero lo convierte en un lirio calla y no en una flor diferente. ¿Bien?
5. Colores: Acerca de este dibujo en particular, pintar es que no
necesitamos demasiados colores. Entonces solo necesitas tus
tres primarias de rojo, amarillo y azul,
y algo de blanco Obviamente necesitamos ese blanco
ahí para conseguir ese rosa y esos
amarillos y verdes más claros Así que no te preocupes por tener los mismos amarillos rojos
y azules que
yo siempre y cuando
tengas esos tres colores Estoy usando esa zarina,
cadmio y cobalto. Pero si no los tienes
disponibles, no te preocupes. Puedes usar algo
diferente y, por
supuesto, un montón de
blanco para ese rosa.
6. Colores de la sombra: Empieza por mirar primero las zonas
más oscuras donde esas sombras están cayendo sobre
la flor, no sobre el tallo Y así para eso, necesitamos un rojo, un pequeño toque de
azul para conseguir la oscuridad y algo de lo blanco
porque sigue siendo rosa. Entonces, aunque está oscuro,
es realmente oscuro. No es completamente negro. Todavía quiere
verse bastante rosa. Podría verse bastante
diferente a esto dependiendo del rojo que hayas usado. Mirando la foto aquí, voy a meter un poco
del amarillo también. Así que sigue mirando hacia atrás,
pensando en cómo lo quieres. Pero como he dicho todo el tiempo, es una flor. Es
algo natural. Si no tienes
exactamente el rosa correcto, no
va a
ser un gran problema. Así que solo se está poniendo
ese poco de amarillo también,
un poco más cálido. Hazlo un poco más oscuro. Y aquí es donde
puedes pasar mucho tiempo Es como mezclar un pastel hasta que estés contento
con lo que tienes. Y luego vamos a
seguir adelante y poner eso en algunas de esas zonas sombrías, zonas
más oscuras Y en esta etapa, mira dónde está tu zona absolutamente más oscura Entonces, para mí, la zona más oscura
de esta flor está aquí, donde la sombra no se está metiendo en este rincón de aquí Así que tenlo en cuenta
para después cuando
lleguemos a hacer nuestros
toques finales, donde quieras que esa sombra sea la más oscura,
va a estar ahí dentro Entonces, por el momento,
no estás pensando en los detalles. Solo estamos buscando en
general dónde
están esos tonos porque todo esto
va a ser pintado con más capas de luz y sombra y detalle
de la forma de la flor. Y, claro,
queremos repasar esa línea de lápiz para
empezar a cubrirla. Entonces es la sombra realmente hasta
aquí, ¿no?, si miramos eso. Entonces solo estamos
bloqueando en una sombra, un tono de color para comenzar a
construir esa forma. Como dije, esto está de pie
bien y recto. Así que mantén esa bonita línea
recta ahí. Verás que estoy
usando un cepillo plano. Con un cepillo plano, es fácil
obtener estas lindas líneas rectas. Usa los pinceles que
tengas disponibles. No te preocupes por
salir y gastar una
fortuna en pinceles nuevos. Los acrílicos sí tienen tendencia
a estropear tus pinceles con el tiempo, así que no creo que
realmente valga la pena gastar una
fortuna en ellos. Entonces, si miramos, tenemos sombra
viniendo aquí también. Y nuevamente, esto se puede
repasar más tarde en la cima aquí. Y algo de esto es
donde vas a conseguir tus formas de
estos de la manera en que los pétalos voltean sobre sí mismos al conseguir la luz y la
sombra en el lugar correcto. Entonces piensa en eso. en dónde está
golpeando la luz al pétalo y donde la luz no puede llegar
a donde están las sombras. Tengo una bonita línea oscura
viniendo aquí. Entonces creo que tenemos
bastante de esa oscuridad en donde tiene que estar. Y luego, claro, aquí abajo. Así que todo el tiempo, sigue mirando
hacia atrás y hacia adelante a la fotografía y mira donde esa luz no está
golpeando la flor. Y en esta etapa, mientras los
tienes ahí,
solo toma tu pincel, agrega
un poco más de azul, un poco más rojo, y
haz un color oscuro realmente agradable. No es negro.
No es oscuro, oscuro, oscuro porque sí tenemos
luz en esta flor. Y solo enfatiza que ahí donde está
absolutamente el más oscuro Lo que pasa con los acrílicos es que se secan mucho
más rápido que otras pinturas Entonces, si te gusta hacer blending, tienes que trabajar
bastante rápido. Puedes comprar diferentes medios para que se seque con menos rapidez, y también depende de
la marca Pero no te preocupes si
se está secando rápidamente. De nuevo, podemos acercarnos y
hacer alteraciones a medida que avanzamos. Así que de nuevo, ahí voy a oscurecer
un poco. Zarin y azul hacen
algunos bonitos oscuros. Simplemente entrando a esa
esquina y a ninguna otra parte, porque eso tiene que ser
más oscuro que en cualquier otro lugar. Bien.
7. Capas: Adelante, sigue dándole a tu
cepillo una agradable limpieza. Y lo que voy
a hacer es más que desperdiciar este color que tengo aquí, tengo todo eso ahí. Ahora voy a empezar a
agregarle algo de blanco. Espero que
aún puedas ver eso. Entonces agregando el blanco a
ese color que ya está ahí para hacer una
versión más clara del mismo color. Y luego podemos comenzar y ponernos algunas de esas áreas más ligeras. Este no es tu punto culminante. Esto no está terminando
al final de la pintura. Esto apenas empieza
a acumularse. A y si quieres, puedes comenzar y mover algunos de
esos pedacitos de luz que van ahí abajo que
están haciendo
esa forma Te das cuenta como apenas estoy
tocando el papel ahí. Solo lo
estoy mezclando porque como
no se mezclan, ya sabes, eso ya está seco al pasar
por encima con un cepillo bastante seco
y simplemente mover la muñeca y cepillarse suavemente
mirando a través del papel, parece que está mezclado, aunque no es a
pesar de que solo está acostado
en la parte Y todos desarrollamos nuestro
propio estilo a lo largo del tiempo. Entonces, ya sabes, todavía tienes
esa sombra debajo, pero con solo hoquear, estás empezando a
construir algo de esa forma que tienes Cuidadosamente dar la vuelta a las formas
así que ya tenemos eso ahí. Así que va a ser
fácil aparecer más adelante. Cuánta pintura
necesitas en tu pincel y con
qué facilidad se desprende de tu
pincel y sobre el papel, va a
depender de muchas cosas. Depende de tus
pinceles, la cantidad de agua que tu cepillo
haya recogido, que realmente no deberías estar trabajando con un cepillo húmedo y húmedo. No deberías estar agregando
agua a tus acrílicos. Deberías estar usando solo
la pintura, no agua. No es como la acuarela. No quieres estar
introduciendo agua en el papel. Así que sécala después de
haberla enjuagado. Ponte esa pintura. Pero también la superficie, ¿
puedes ver el papel? Porque ahí tengo una
textura, está tomando más cobertura. Si tienes un papel
muy liso, es posible que necesite menos pintura. Entonces todas estas cosas alterarán el acabado general dependiendo de tu superficie
que estés usando, las pinturas que estés usando y los pinceles
que estés usando. Entonces no todos vamos a tener los mismos resultados
al final del día. Entonces, por el momento, solo estamos
reforzando ese dibujo. Estamos viendo dónde están
las luces y las sombras, y estamos empezando a
construir algo de esa forma
8. Capas 2: Mis disculpas. Creo que
me perdí un poco de la filmación ahí cuando estaba hablando de los rosas aquí arriba Pero ya verás a lo que me refiero cuando agregué el amarillo
y el verde, lo que estamos haciendo es
comenzar con los
colores más oscuros y luego llegar arriba o venir
con los colores más claros. Ahora, te darás cuenta
cuando hice el amarillo, no solo
me puse el amarillo. En realidad le puse
un toque de rojo ahí porque
si miras con cuidado, hay un tono más
anaranjado en eso. Y aquí dentro, hay
algunas naranjas. Entonces, cuanto más miras a un
tema, más ves, y luego eso te lleva a
poner más detalle y color así que qué tan
detallado vas, cuánto color pones, si vas a hacer
esas pequeñas cosas
bobbly aquí o no, no lo sé Eso es muy, muy
detallado, ¿no? Pero realmente depende. Depende de ti lo mucho que quieras seguir poniendo
todo ese detalle. Entonces con el verde, agregué el azul y el amarillo, pero sí puse un toque de rojo
ahí para que sea un poco
más natural con
un verde más claro, así que una vez que te pongas algunos colores, puedes empezar a
encenderlos simplemente, oscureciéndolos agregando
ese poco extra de blanco Y si miramos aquí,
eso viene abajo. El lado ahí tiene que ser más ligero todavía,
¿no es así, eso realmente? Consiguió un buen punto culminante
ahí, pero ninguno de estos reflejos
hasta el momento es blanco. No queremos estar
agregando demasiado blanco. En esta etapa. Así que he usado
mucha pintura blanca, pero está todo mezclado
con los otros colores. Ahora bien,
aquí está bastante mezclado, cómo se baja. Tiene ese
rosa oscuro bajando a Así que esto va a tomar tiempo para seguir buscando
y decidiendo cantidad de color
que quieres ahí dentro. Y luego vamos
a un rosa medio más claro. Pero poniéndolo muy a
la ligera con solo echar un vistazo al papel, sigues dejando
que ese amarillo y ese
verde se vean a través hasta cierto punto Así que todos están emparejándose entre
sí, mezclándose ahí. Y nada de esta zona aquí
es tan ligera como aquí arriba. Entonces, aunque tenemos áreas más claras y oscuras dentro de esa área, no
es luz
comparada con aquí arriba. Obviamente, la
luz viene de arriba y golpea
la flor de aquí arriba. Yo me he limpiado el cepillo. Sigue limpiando tu
cepillo a medida que avanzas para que
pueda tener un poco de amarillo bonito y
puro sin
nada más en él porque me gusta este poco de luz que estamos viendo
en el borde ahí. Y, por supuesto, los pétalos son transparentes y las
luces brillan a través. Y también se ha ido demasiado
pesado ahí con eso. También está
brillando por aquí. Así que puedes poner un poco de
glaseado de amarillo por ahí, solo besarlo ligeramente
con un poco de amarillo Y si no estás contento con eso, y quieres volver a
él y agregarle esa espalda rosa, déjala secar, y luego
volver después. Necesitamos más de una distinción donde la parte inferior
del tallo está aquí. Así que va todo
el camino alrededor. Y ya verás que se fue
por encima de la línea ahí. Eso no es un problema.
Si aún está húmedo, puedes simplemente
ordenarlo con un cepillo húmedo. Si se seca, otra vez, no
es un problema. Puedes venir sobre él más tarde. Por lo que todavía tiene que ser un
poco más distinto ahí. Entonces voy a continuar
y hacer más detalles en esto. Ven al amarillo, pon más detalle ahí. Pero realmente lo que estás haciendo es simplemente mirar hacia atrás a la
fotografía todo el tiempo. Sigue alejándote,
sigue regresando, y luego verás
las cosas con un ojo fresco. Pero una cosa en la que quiero que pienses mientras haces esto es la forma de la flor. No es un objeto plano de dos D. Es un objeto de tres D, y se curva y está
creciendo y se mueve Así que realmente piensa en seguir esa línea con tu pincel. Así que imagina que tu pincel va alrededor de la flor,
alrededor del pétalo. Imagina que tienes la
flor frente a ti, tu pincel está sobre ella, y
va alrededor del pétalo. Y eso
te va a ayudar a formar esta forma. Entonces voy a continuar ahora. Necesitamos más oscuridad aquí
abajo, ¿no? Este lado de esto
es mucho más oscuro. Tenemos que oscurecernos un
poco aquí, y necesitamos ponernos un poco más rosados y claros en algunas
de estas áreas, y volveré al final
y hablaré de ese detalle
9. Resaltado: Entonces, como dije,
vas a tener mucho más tiempo que
yo para seguir adelante con esto,
obtener más detalles, obtener más detalles, seguir mirando hacia atrás a esas luces y sombras y conseguir
esa forma. Lo voy a dejar aquí, pero sólo voy a
rematar con un poco de blanco puro. Así que dale a tu cepillo una limpieza agradable antes de que pongas tu blanco en él. Y para rematar, voy
a ver exactamente dónde están las zonas más ligeras, y están aquí No voy a exagerar. Y aquí, quizá pongamos
un poco de blanco aquí. Y eso solo va a ayudar a que ese
salto te salga a ti. Y la forma ahí de eso.
10. Proyecto y fondo: Va a empezar a tocar el violín
y dejarlo ahí, para que veas que hemos hecho
muchos tonos y
tonos diferentes con solo esos tres
colores y el blanco Entonces con muchas pinturas, todo lo que realmente necesitas son tus tres colores primarios y el blanco, y tus rosas van a
verse bastante diferentes a los míos, dependiendo del rojo que
elijas para empezar Entonces como dije, tengo
ese lazarin Podría haber sido más agradable con
algo que no sé, un poco más rosado tal vez
más de un Entonces, echa un vistazo a
qué rojos
tienes y juegas un poco y ves
qué rosas puedes hacer Una vez que esto
se haya secado, tal vez necesite un poco más de un glaseado
de amarillo de nuevo aquí abajo Y en realidad, puedo ver un poco del
amarillo ahí dentro. Ahora lo estoy viendo. Así que ahora
sólo voy a hacer eso. Entonces con un cepillo húmedo, voy a poner un poquito de esta naranja amarillenta que
teníamos para el centro Pero luego más o menos
me lo quitan de la brocha, así que tengo un poquito ahí y luego simplemente me
pongo un glaseado, como las luces que captan ahí Creo que estoy un poco más feliz con eso para hacer que eso sea
un poco más cálido porque lo que está pasando es la luz está golpeando
ese amarillo ahí, y luego eso se refleja
en el rosa Entonces, cuando eso es agradable y seco, puedes poner esmaltes encima. Puedes agregar más detalle. Bien, entonces pero creo que necesito
dejar de jugar con eso y
dejar de hablar, Entonces lo que tu proyecto es
hacer es hacer esta flor. Y si quieres, ahí están las otras fotografías
para trabajar también. Algunas de esas son algunas formas
hermosas. Y la razón por la que elegí
estas fotografías para trabajar fue porque
estaban sobre ese
fondo negro porque realmente la deja abierta a qué fondos
podríamos elegir. Entonces no voy a hablar los fondos para ti hoy, pero una cosa que voy a hacer es tomar una fotografía de esto, y luego tenemos todo
tipo de aplicaciones y cosas ahora donde simplemente podemos
quitar el fondo, y luego podemos intentar
ponerlo en diferentes colores para ver qué fondo
funciona mejor. Se ven muy bonitos y
llamativos en el negro, pero podría ser agradable contra un fondo verde o
un azul para el cielo. O incluso un fondo de textura. Para que puedas tener una
jugada con tu imagen en la computadora después de
haberlo hecho. Así que toma una fotografía
con tu smartphone, quita el fondo, ve
a algunas de estas aplicaciones
y ve lo que piensas. Y entonces podrías usar
esta forma muy simple para algo así como una
tarjeta de saludos si quisieras, con solo agregar un fondo. Y si encuentras un color para tu fondo
que realmente te guste, entonces puedes usar
la pintura para hacerlo. Entonces puedes hacerlo en la computadora o
puedes volver a tu pintura
después y pensar, el azul se ve muy
bien con él, así que voy a hacer. Entonces tal vez quieras un
fondo
completamente contrastante con tu rosa, algo verde para contrastar
con esos rojos o quizás
quieras hacerlo más
armonioso y poner más rosas como si
tuvieras más flores detrás Entonces hay diferentes
formas de hacerlo, y puedes dejarlo blanco
o puedes dejarlo negro. Así que vamos a jugar con
eso, pero tu proyecto principal realmente es hacer estas flores como
son para obtener una esencia
del lirio cala y conseguir esas formas y ese
ritmo y ese movimiento,
esos bonitos rizos, es una forma
tan fácil de dibujar una vez que has hecho una
o dos con flores Tenemos que pensar en
cómo han crecido. Entonces han crecido
fuera del tallo. Esto es bonito y abrochado aquí. Todo viene de
este punto central. Y ya es mayor y fuera. Y esto también se sujeta
por debajo de aquí. Entonces, aunque el pétalo está
disfrazando ese hecho, ahí tienes ese ancla Entonces, si es convincente donde está creciendo
todo, entonces va a
parecerse a la flor Bien, entonces espero
con ansias ver tus proyectos, y puedes subirlos, y no
olvides que puedes encontrar estas hermosas fotografías
en la sección de referencia.
11. Fondos: Es solo una parte adicional para aquellos de ustedes
que estén interesados. Yo usé Canva para jugar
con los colores de fondo, y se puede ver el amarillo Me gustó mucho el amarillo. Funciona bien con el
amarillo y el negro. Algunos de los otros
colores, no tanto. Entonces es un
ejercicio realmente bueno es esto. Y claro, todos
tenemos nuestras propias preferencias. Así que con lienzo, puedes
quitar fácilmente los fondos. Tengo la versión
profesional, pero puedes conseguir una versión gratuita, que es igual de divertida. Así que quita el fondo y luego prueba muchos colores
diferentes. Ya sabes, solo toma unos
minutos y es muy divertido. Entonces como dije, podrías
convertir esto en una tarjeta. Podrías descargar estas imágenes, o simplemente usarlas como guía para elegir
esa pintura de color. Me gusta mucho el color
bastante dorado. Creo que pone en marcha el
centro de la flor, y no me gustaron particularmente estos rosas que
elegí al final Se ve bien en blanco,
se ve bien en negro. Pero como digo, todo es
objetivo. Mira lo que piensas.
12. Conclusión: Concluye,
disfruto mucho pintando eso. Creo que porque tenemos esas
líneas muy simples para empezar, forma
muy básica y líneas
muy elegantes, poner la pintura después fue la parte fácil, en cierto modo, porque solo estás siguiendo esas líneas de tu dibujo, siguiendo esa
preciosa curva redonda. Entonces, si tienes
tiempo, prueba las otras fotografías que he adjuntado en la sección de
referencia, y sí espero
ver esos proyectos, y me pondré en contacto contigo con comentarios sobre ellos cuando los
subas. Mientras usted va adelante,
si tiene alguna pregunta para mí sobre el proceso
en sí, por favor pregunte. Siempre estoy feliz de ayudar, y puedes preguntar ya sea aquí
en Skillshare o me puedes preguntar en Instagram usando
el servicio de mensajería ahí Entonces me pondré
en contacto contigo cuando pueda. Así
que se trata de
esa línea muy simple del lirio de cala y solo de
poner esos pocos colores, hacer algunas mezclas de
colores agradables solo de tus
colores primarios y agregar ese poco de blanco para los reflejos y luego del lirio de cala y solo de
poner esos pocos colores,
hacer algunas mezclas de
colores agradables solo
de tus
colores primarios y agregar
ese poco de blanco para
los reflejos y luego echar un vistazo a
esos fondos Entonces eso es solo una
cosa adicional al final. Podrías poner un fondo completamente
diferente en. Quizás quieras
poner más flores detrás de algunas flores más
impresionistas Lo que sea que quieras hacer,
sería encantador verlo. Y si compartes
tu trabajo en Instagram, hazme etiquetar en eso también, porque me gusta mucho
ver el trabajo de todos. Así que muchas
gracias por
acompañarme en este curso.
Espero que lo hayas disfrutado. Espero que te hayas sacado un
poco de ello, sea cual sea la etapa
en la que estés con tu pintura, ya seas principiante
o intermedio. Espero que tengas algo de él con lo que puedas seguir adelante y continuar en el futuro con algunas pinturas de
flores más encantadoras. Y volveré pronto
con otro tutorial. Mientras tanto,
disfrutas mucho de tu pintura y
dibujo. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
