Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a
mi curso de Skillshare. Soy Cali, un
paisajista afincado en Cumbria, que se encuentra en el
noroeste de Inglaterra En este curso,
vamos a estar viendo hacer copias de artistas y qué podemos aprender
de ellas y importantes que son para nosotros
en cualquier nivel de nuestro arte,
ya sea que seamos profesionales, si somos principiantes, sea
cual sea la etapa en la que nos encontremos, siempre
es útil
mirar el trabajo de otros artistas, particularmente mirando hacia atrás a los maestros y viendo qué
podemos aprender de ellos. Entonces, cuando miramos cualquier pintura, podemos ver tener una idea de ella, y si al instante nos
guste o no, eso es todo bastante intuitivo. Pero entonces cuando miramos
las cosas más técnicamente, con las cosas que hemos
aprendido en cursos como este, podemos ver lo que los
propios artistas han utilizado para
atraernos a esa imagen. Así que mira cosas como
su composición, mira cosas como
sus elecciones de color y la forma en que usan la línea. Y hay todo tipo
de otras cosas que
necesitamos estar buscando
ahí también. Por supuesto, necesitamos mirar todos los elementos y
principios del diseño, que voy a enumerar aquí, algo que podamos
profundizar quizás en otra ocasión. Pero mira cómo ese artista en particular
ha usado esas cosas a su favor para
atraerte a mirar esa pintura y qué la
convierte en una obra maestra, realmente. Entonces con Vangogh, que es vangoh como
quieras pronunciarlo, lo que hoy vamos a estar
viendo en este curso es su uso del
color con sus girasoles,
el uso de la forma, el uso del movimiento y el ritmo realmente Y el ritmo
entra no solo con mover el ojo
alrededor de la pintura por la forma en que van las
direcciones, sino también con un poco de vibración con los colores
de la pintura también. Entonces, si piensas en cosas que están en el lado opuesto de la rueda de colores que
tal vez chocan entre sí, pueden provocar eso, ya
sabes, un
poco de movimiento y tensión en la pintura. Entonces el único pequeño toque de opuestos en sus girasoles aquí es esta
pequeña línea azul Pero claro, eso
es opuesto a las naranjas y amarillos
que tenemos predominantemente Así que la mayoría de los colores que
vas a necesitar para hacer algunos girasoles
van a ser amarillos, tus naranjas, esos
toques de verde, y luego ese pequeño
poquito de azul Entonces hizo bastantes
girasoles, pinturas de girasoles. No hizo solo una, sino que todos tienen mucho en común. Entonces no necesitamos hacer exactamente
la misma composición
que, ya sabes, una
copia completa de la suya. Tenemos que conseguir ahí las cosas
que tiene en común. Entonces hizo las flores en diversas etapas
del ciclo de vida, que es algo que la
gente que lo
comenta piensa que es a lo que se
estaba metiendo
con el ciclo de vida. Entonces tenemos algunos que
han terminado de florecer, algunos que están en plena flor, algunos que están en brote, algunos
que han perdido pétalos. Entonces eso es algo
que es común a sus jarrones de girasoles que
tenemos que echar un vistazo No necesitamos
copiarlos exactamente como digo, pero tenemos que estar buscando
y pensando en lo que ha hecho y
tener una idea de ello. Y podemos obtener muchas fotografías de
referencia. Voy a poner un poco aquí. Te pondré algunos para que los
descargues de Internet de sitios
gratuitos como Pixel Bay
que están libres de derechos de autor. O si tienes girasoles
en casa, eso es genial. Si tienes alguno
en un jarrón, siempre
es muy agradable
trabajar de la vida si puedes hacerlo. Así que voy un
poco ahora. Necesito hablar sobre lo que
vas a hacer en esta clase. Entonces en esta clase, obviamente,
vamos a hacer una pintura completa
de algunos girasoles Voy a estar usando
acrílico sobre papel de lona. Puedes usar cualquier
medio que quisieras. Por supuesto, Vincent Van
Gogh utilizó óleo sobre lienzo. Si quieres trabajar en aceite,
eso está absolutamente bien, pero también puedes trabajar
en tus acuarelas Puedes trabajar en crayones, lo que sea que tengas a
mano, cualquier medio, no sientas que necesitas
ir a comprar nada especialmente porque lo que estamos
viendo es la línea, el estilo, el color,
la composición Entonces, sea cual sea el medio
que
quieras usar, todavía vas
a aprender de él. Entonces no importa que
no estés usando aceites como él lo hizo, todavía
vas a aprender
mucho de observar. Y todo se trata de observación. Cuando estás haciendo alguna pintura, ya sea que estés trabajando
de la vida o de una fotografía o
de tu memoria, es
lo que has observado. Y cuanto más miras estos, más
vuelves y ves cosas diferentes. Y a veces es bastante agradable
hacer la misma imagen varias veces porque siento que te metes más en el tema y absorbes
más de lo que está pasando. Y cada vez, verás
algo nuevo ahí dentro. Entonces, lo que realmente
tenemos que hacer primero es estudiar, sus pinturas, echar un vistazo a
la forma en que van las líneas, echar un vistazo a sus elecciones de
color, y luego juntar esos
colores. Entonces en la primera
clase en un momento, eso es lo que vamos a hacer. Vamos a
juntar nuestros colores y
establecernos. Entonces, siempre que estés trabajando, sea cual sea el tema
que estés haciendo, necesitas tener un espacio
cómodo para trabajar. Tan cómodo, tranquilo, alejado de las distracciones y prepara primero todos
tus materiales, consigue tu taza de té
o café, lo que sea Para que cuando
empieces, seas agradable y relajado y
tengas todo a mano, no
tengas que salir corriendo a mitad de camino para
encontrar algo Así que solo pasa cinco o 10 minutos consiguiendo un buen espacio para trabajar, juntando todo tu
equipo. Bien. Entonces, en un momento, pasaremos a la
primera clase y hablaremos del color.
2. Colores: O es
algo muy subjetivo en lo que quiero decir, todos
tenemos nuestros favoritos y
en realidad nuestros ojos ven el
color de manera diferente. Entonces no quiero
dictarte demasiado tus elecciones de color Y claro, tienes que
trabajar con, como dije, el equipo que tienes y los colores que tienes
pueden ser diferentes a los míos. Así que tómate un poco de
tiempo para pensar en lo que estás escogiendo de lo que
tienes disponible. Ahora bien, si miramos sus colores, son amarillos mucho más
sutiles Así que no me voy por
ningún amarillo brillante como el amarillo cadmio
o el naranja cadmio No he ido por los colores
realmente brillantes. Voy por una coloración un poco más sutil y natural. Entonces este,
en realidad tengo dos
del mismo color ahí porque
este está a punto de agotarse, pero este es el amarillo de Turner. Entonces ese es un color absolutamente
precioso. Uno que uso mucho en mi pintura de
paisajes. Entonces, como puedes ver, es un amarillo
bastante sutil. No es demasiado brillante. Y luego una sienna, otra vez, un bonito color sutil,
bonito color terroso Y mi blues porque
voy a necesitar un azul para
hacer esos greens. No tiendo a usar greens
listos. Tiendo a mezclar siempre los míos. Y tiendo a trabajar cuando hago mis propios cuadros en
una paleta limitada, prefiriendo mezclar los
colores que necesito en lugar de simplemente
recogerlos de la estantería Entonces otra vez, eso
depende completamente de ti, pero me gusta mezclar mis propios greens, así que necesitamos el azul para mezclar los greens y ser
como hablamos antes, ese color opuesto para
darnos un poco de contraste. También usé un poco de naranja. Entonces esta es quin
acridina naranja quemada. De nuevo, realmente no se puede decir el color de
la misma a través del plástico que hay, pero
ese es un color precioso que uso bastante. Entonces este es un nuevo
color que me culeta. Por supuesto, siempre nos gusta usar nuevos colores que acabamos de conseguir, y este se llama violeta azul
claro. Como puedes ver, los
que uso son liquitex, y estos son acrílicos de
cuerpo blando, lo que básicamente significa que
son un poco más fluidos y menos gruesos que
los Este es blanco titanio. Nuevamente, el blanco que
usas es tu propia elección, pero esto es solo
para aclarar áreas, ya
sabes, para mezclar esos
colores que necesitamos Entonces te juntas
para ti amarillos, algunas naranjas y algunos azules y tal vez un morado
si quieres, también Intenta pensar en ello siendo
sutil, siendo más terroso. Si no tienes un amarillo
más terroso, si solo tienes
los amarillos cadmio, lo que puedes hacer cuando estés
haciendo tu mezcla es agregarle algo del lado opuesto de la rueda de
colores Entonces con solo agregar un
pequeño toque de púrpura, algo así como un
violeta windsor si estás usando tus acuarelas a
tu amarillo cadmio Así que solo pruébalo. Si
tienes amarillo cadmio, ponle un pequeño toque
de violeta y mézclalo, y
verás que obtendrás algo más
sutil como esto Entonces ese es un buen consejo para ti es usar lo que esté en
el lado opuesto de la rueda de colores para neutralizar y derribar
un color brillante Bien, entonces si juntas tus
colores ahora, y luego pasaremos a
hablar de hacer el dibujo.
3. Dibujo, parte 1: Tomó un trozo de
papel de lona y lo pegó a una tabla de manera similar que lo haría con
su papel de acuarela Entonces, sea lo que sea que estés usando, asegúrate de que
esté grabado si es necesario Obviamente, podrías estar usando un lienzo más grueso o una tabla
donde no necesites. Entonces este es el papel que estoy usando. Se puede ver que es el color
natural en la parte posterior y luego se ha
imprimado en la parte delantera, así que está listo preparado,
y acabo de sacar esto de la almohadilla y se lo
puse Entonces, antes de hacer eso, quieres mirar la forma. De lo que necesitas que sea tu lienzo o tu pedazo de papel. Si nos fijamos en estos
dos diferentes, básicamente
son bastante cuadrados, pero solo un poco más altos de
esta manera que de esta manera. Entonces es más o menos cuadrado pero sólo un poco más alto
en esa dirección. Normalmente haría mi
dibujo con un tono medio. A veces uso pintura. A veces uso bolígrafos de pintura
acrílica. Pero hoy, voy a usar carboncillo solo que se
muestre a la cámara, así que es agradable
y oscuro y se te muestra. Pero usas lo que
normalmente usas para hacer tu dibujo, puedes usar un lápiz,
puedes usar carboncillo. Puedes usar la pintura en sí, lo que sea que funcione mejor para tu
uso vas a estar
pasando por encima de ella. Por supuesto, si estás
usando acuarela, necesitas una bonita y
delicada línea de lápiz. Entonces, si miramos su
composición para empezar, una cosa que notamos es que
realmente está llenando el lienzo. Así que voy a dibujar a
la ligera encima de
su pintura, en realidad. Entonces, si miramos,
solo tenemos esas dos esquinas
quitadas de la parte superior ahí, y todo esto va a
encajar en una especie de forma de diamante. Así que incluso podrías
poner esas líneas en tu papel para empezar, si quisieras, pero
ten eso en mente, tenemos esta forma de diamante. Todo encaja
ahí, pero vamos directo al borde
del lienzo
y justo a la parte superior, y el jarrón en sí tampoco está muy
lejos del fondo. Entonces cuando estés
haciendo tu dibujo, no dejes un poco de dibujo de girasol en el
medio y todo este espacio. No queremos que
todo eso sea espacio. Queremos que las flores
estén justo hacia los bordes y derecho a la parte superior. Así que mira eso antes que nada. Entonces mira esta línea. A ver de dónde viene eso. Entonces
esa es tu marca a mitad de camino Entonces es menos de una
cuarta parte del camino hacia abajo. Así que tenemos que tener eso en mente donde esta línea está
bastante lejos hacia abajo, y comenzaremos con esa línea. De
hecho lo han hecho aquí por nosotros, nos
mostraron cómo es
ligeramente asimétrico Entonces, cuando algo es
asimétrico, solo significa que está ligeramente
desviado a un lado Pero cuando tienes
asimetría como esa, lo que tienes que hacer es equilibrar Entonces hablamos antes elementos y
principios del diseño. Aquellos de ustedes que son pintores intermedios
o avanzados, entenderán a lo que me refiero con los elementos
y principios, y el equilibrio es uno de
esos y podemos tener algo llamado equilibrio visual así
como equilibrio real. Entonces, el equilibrio real
es donde si tuvieras esta maceta de pie con demasiadas flores adentro y
mucho peso en la parte superior, la maceta en sí podría
volcarse y las flores
podrían ir al piso. Entonces ese es tu saldo real donde algo está desequilibrado El equilibrio visual es donde toda
la composición
se ve equilibrada a la vista. Entonces, a pesar de que tenemos más flores
saliendo de este lado, y tenemos una línea más corta
aquí que esta línea de aquí, el equilibrio visual está equilibrado porque aquí
tenemos todo este peso. Tenemos uno, dos, tres. Miramos esas flores
justo en el centro de la pintura en la
parte superior de
esa maceta que está haciendo que tu cerebro
le
diga a tu cerebro, está equilibrado porque aquí
tenemos este peso visual de estas formas muy sólidas. Entonces esta no es una forma sólida porque tiene todos
los pétalos saliendo. Estas son formas más sólidas
que ahí tenemos. Bien, así que mira
todas estas cosas, pasa un poco de tiempo
buscando antes de empezar. Entonces también podemos ver que
tenemos algunas flores,
algunas flores , no girasoles que están mirando hacia un lado Uno de aquí está
mirando hacia un lado. Este está perdiendo un pétalo. Todos estos preciosos rizos. Por supuesto, le gustaba
hacer sus líneas y sus curvas con su
pintura, también. Entonces, piénsalo en eso. Entonces comenzaremos
poniendo este forro y luego la olla en sí misma
muy simplemente drone pot. Nada complicado en eso.
4. Dibujo, parte 2: Quieres ser muy preciso
y hacer exactamente como le va en la fotografía en la
que estás trabajando , eso está absolutamente bien. Pero creo que aprendes
un poco más. Creo que desarrollas tu propio
estilo y te relajas y disfrutas más si
no te atas a eso, si solo vas con
una sensación general y esas medidas generales, lugar de obsesionarte si cada pequeño pétalo está en el mismo lugar en el que ha puesto
cada pequeño pétalo, ya sabes, solo hazlo sentir, llegaremos a usar
los mismos colores disfrutas más si
no te atas a eso,
si solo vas con
una sensación general
y esas medidas generales, en
lugar de obsesionarte con
si cada pequeño pétalo está en
el mismo lugar en el que ha puesto
cada pequeño pétalo, ya sabes,
solo hazlo sentir,
llegaremos a usar
los mismos colores, similares
composición y
línea y estilo de pintura. Pero si uno pequeños pétalos
en el lugar equivocado, no te obsesiones con ello, se supone que debes estar
disfrutando Entonces voy a comenzar
con esta línea. Como dije, aquí abajo está
bastante bajo. Estoy usando este negro pesado
para que te aparezca. Pero como digo, si
estás usando acuarela, vas a estar usando una bonita línea de lápiz
fina ahí. La olla en sí es bastante central y viene
un largo camino hacia abajo. Entonces probablemente a por ahí. No puedes ver la parte superior, pero
imaginemos que puedes, así que es por aquí en alguna parte. Entonces está a menos de la mitad abajo. Entonces pensamos
a mitad de camino, es por aquí. La parte superior de las ollas por aquí en alguna parte y no es mucho
más ancha que la parte inferior, pero está saliendo un largo camino. Es una bonita
curva gorda y de vuelta. Obviamente,
vas a tener un
poco más de tiempo que yo para hacer tu dibujo y pensar dónde están
todas esas líneas. Lo bueno del
carboncillo es que
ahora
solo podemos deshacernos de eso, y claro, podrías hacerlo
con tu lápiz, y luego tiene esta bonita línea donde el color
cambia en la olla. Pero también nos da esa sensación
de que el bote sea redondo. Y ahí ha puesto su nombre, que puedes hacer eso más tarde
si realmente quieres. Entonces pensaremos en esas flores
centrales antes que nada. Yo digo, no tienes que
copiar exactamente, pero el primero es probablemente tamaño
similar a la
parte superior de la olla. Tenemos uno aquí. Así que piensa en usar elipses
para dibujar tus flores Entonces, por una elipse, estoy en un círculo que
tal vez esté de su lado Así que mueve tu brazo, ponte pie para trabajar, muévete
de tu hombro. Si dibujas así
con tu muñeca y toda esta tensión en tu
muñeca y todo apretado, no
vas a conseguir
una pintura expresiva. Movió el trabajo de su hombro y siguió moviendo su brazo alrededor. Entonces otro aquí, tal vez. Y luego tiene uno aquí abajo. Y nuevamente, esto está de su lado. Y vamos a poner el tallo
ahí viniendo. Y un pequeño aquí
que es un hermoso tallo curvo. Y no tenemos que dibujar cada hoja y cosas
en este punto. Nos acaban de poner en
la forma general. Como dije, podríamos
haber metido esa línea. Haremos eso de la forma de la que estaba hablando antes de que todo
encaje en este diamante. Por supuesto, podemos deshacernos
de estas líneas más adelante. Entonces tenemos uno
grande y bonito aquí arriba frente a nosotros. Otro ligeramente
en ángulo. Trabaja rápido si
puedes, también. Haz que ese brazo se mueva. Asegúrate de que tenemos un tallo para cada flor porque va a parecer un poco tonta si hay más flores que tallos tenemos
otra encajando aquí Ese del que hablamos
antes que está de su lado, una forma divertida una aquí que
ya está cayendo en pedazos, y otra aquí. Y luego por este
lado, tenemos un poco más de espacio entre
éste y éste. Y tengo dos juntos ahí, algo así como un Bien. Entonces como dije, no te
preocupes de que eso sea exactamente correcto. No pases años haciéndolo. Cuanto menos tiempo
dediques a hacerlo, más espontaneidad
vas a tener ahí dentro Comienza con esta línea.
Lo hace mucho más fácil y esta línea
aquí y tu olla. Así que tienes esas formas muy
distintivas, reconocibles
instantáneamente
la forma de la maceta y luego encajando esos
girasoles ahí dentro Bien.
5. Fondo, parte 1: Voy a ir
con los colores de éste donde tiene detrás
esta linda crema. A lo mejor te gustaría hacer
algo ligeramente diferente. En esta, tiene este color turquesa
más verde. Ahora, estoy sospechando
con éste, quizá
hizo los antecedentes después o podría
haberlo hecho antes, porque, claro,
no importa con los aceites, puedes ir arriba Pero sospecho que con este
, lo hizo después. Creo que porque voy a usar un color más claro y cremoso, primero voy a hacer el
fondo Entonces este color aquí
y este aquí, y no lo voy a tener
exactamente igual, sino un bonito color claro para que las flores aparezcan en su contra. Van a aparecer más
contra un color como este. Entonces otra vez, eso depende completamente
de ti. Pero mantenlo sutil. No lo tengas demasiado, ya
sabes, demasiado brillante. Entonces voy a empezar
con este color, y podemos ir encima de él. Ahora, tal vez quieras hacer
más en la forma de dibujar. Tal vez quieras meter algunos de esos centros y
algunos de esos pétalos en. Pero si miramos su obra, realidad dibuja
con su pintura. Entonces podemos ver las
líneas aquí de esto en su sombrero y las
líneas en su abrigo. El detalle del dibujo
viene con su pintura, no necesariamente haciendo mucho
dibujo laborioso para empezar Él sí trabajó con bastante rapidez. Entonces creo que necesitas intentar
hacerlo tú mismo también para aflojarte si estás
usando acrílicos y aceites,
intenta pegarte a
algunos pinceles más grandes No entres en
pequeños detalles. Intenta mantenerlo agradable
y libre y suelto. De nuevo, si estás
trabajando en acuarelas, tal vez
quieras hacer
un poco más
del dibujo con tu lápiz para meter algunos de esos
pétalos y cosas Pero si estás trabajando
en óleo y acrílico, sugiero que hagas
tu dibujo con tu pintura. Bien, entonces voy
a seguir adelante ahora y voy a mezclar
algo del amarillo,
el amarillo del Turner que tenía con algo de mi pintura blanca, y voy a poner
fondo ahí, y volveré a ti después hayamos hecho eso una vez que
hayas terminado tu dibujo y
tu fondo.
6. Fondo, parte 2: Mira cuidadosamente sus pinturas, no
es solo un
color plano en el fondo. Algunas zonas son ligeramente más oscuras y otras ligeramente más claras. Si bien todavía tengo todo
eso en mi plato, lo que voy a hacer es agregar
un pequeño toque de blanco en algunas zonas y tal vez
un poquito
del violeta o algo así para hacer un color más oscuro en otras zonas. Y luego voy a poner
algunos colores
más brillantes para hacer la base aquí. Como que he dado
vueltas alrededor de esas flores. Lo que podríamos haber
hecho, por supuesto, fue hacer primero
el fondo y
luego hacer el dibujo. Puedes hacerlo así
si quieres. Si después
hay algunas áreas que son de fondo
que no son flores, sabemos qué colores hemos usado. Entonces es una buena idea
anotar los colores que has
usado para tu fondo. Entonces si necesitas agregar algunos más adelante, puedes hacerlo. Pero sí, como te dije,
podrías haberlo hecho primero. A lo mejor debería haberlo
hecho primero. Pero, um, sí, eso
no pierdas tu dibujo. Mantén ese dibujo
ahí, y solo pon un poco de
sutiles diferencias en el fondo,
pero no exagerando No quieres
estar pasando mucho tiempo trabajando en ese fondo, solo un pequeño toque de luz
y sombra aquí y allá, en lugar de distraerte de las flores con
demasiada irritabilidad
7. Pintura y proyecto: Bien, entonces te voy a mostrar mi plato y los colores
que he mezclado, y luego pensaremos a
dónde vamos a continuación. Es posible que desee
dejar esta etapa completamente seca
antes de continuar. Por supuesto, si estás usando
acrílicos o acuarela, puedes apurarte eso junto
con el secador de pelo, o simplemente puedes ir a
almorzar
o tomar una cerveza mientras se seca Bien, entonces empecé con
el fondo con el amarillo de
Turner y el blanco para hacer ese
bonito color crema. Para obtener las áreas sombrías, agregué un
poco de violeta, para obtener las áreas más claras, agregué algunas de las blancas Y luego cuando
bajó a la mesa, que necesitamos que sea de un color
completamente diferente, agregué naranja quinacridina y un poco más del amarillo para hacer diferente la mesa Verás que no todo es de
un color plano porque mi pincel recogió pedacitos de otros colores mientras
estábamos ahí, y eso es bueno porque no
queremos que sea plano y aburrido. Si lo miras, ahí hay
algunas sutilezas. Pero si fuéramos una
clase particularmente en una clase de principiante y
estábamos haciendo un jarrón sobre una mesa, probablemente
nos
dirían que, um, moliéramos ese jarrón poniendo
una sombra debajo. Pero si miramos el suyo, realmente
no hay sombras ahí. Entonces mira lo que está haciendo, no necesariamente lo que
estarías haciendo en este momento. Ahí no hay sombra,
así que no la pongas ahí. Todavía no he puesto esa línea
violeta ahí ni la línea azul ahí dentro para ese contraste porque quiero esperar
hasta que se seque. Esa es probablemente una de las últimas cosas en las que
va a entrar. Cuando se trata de las flores, necesitamos estar mezclando
algunos verdes diferentes. Necesitamos algunos colores más oscuros. Podrías usar algo como
una sienna quemada o otra vez, guardando
los colores tierra o un umber quemado, o puedes mezclar los tuyos como
voy a hacer
usando el azul y el naranja juntos o
el azul y
la
siena cruda para hacer esos Al usar una
paleta limitada obtienes armonía, nuevamente, volviendo
a tus principios y elementos de diseño. Obtienes algo de armonía en
tu pintura al usar una paleta limitada para que
tengas los mismos colores en todas partes, que es lo que él ha hecho. Bien, entonces voy a continuar ahora y continuar con la pintura. Voy a dejar estos colores aquí por ahora y
agregarles dos para poder
agregar poco de amarillo
más fuerte para las flores y naranja
para las flores. Y puedo usar un poco
de este amarillo para mezclar algunas verdes también. Y en algún momento, voy
a darle una bonita limpieza y
empezar de nuevo con mis
colores, que es como trabajo. Yo voy, y luego obviamente con acrílicos,
se secan bastante rápido Entonces, si están empezando a secarse, lavaré mi plato y volveré a empezar
un poco, pero voy a tener nota de los
colores que has usado. Así que toma nota de esos colores de
fondo y los colores de las
flores en las mezclas. Y si hay una mezcla que
te guste particularmente, toma nota de que
quizás quieras
volver a usarla otro día en
otra pintura. Entonces, para tu proyecto, quiero que obtengas, ya sabes, una fotografía o una imagen fuera de línea
de una de las pinturas de
girasoles de Vang También reúne algunas imágenes
de girasoles en sí mismos, individuales, para que
puedas mirarlos un poco más de detalle y estudiarlos para
que tengas una idea de ellos
antes de entrar en esto Y luego al final,
puedes subir el trabajo que has hecho para que echemos un vistazo, y me pondré en contacto contigo
con algunos comentarios sobre tu así que no voy a pasar por la pintura de
cada flor, sino que la grabaré y
volveré y
hablaré contigo en un momento. Entonces, lo que
quiero que estés haciendo ahora es seguir haciendo
ese fondo, y luego creo que
pasaremos al frasco para el siguiente trozo de la pintura y
haremos algo de eso antes de hacer las flores.
8. Detalle: Llegas a esta etapa y
estás razonablemente contento con el dibujo y la
pintura que has hecho, da un
paso atrás,
déjalo un rato, y luego vuelve a él y piensa lo que
podrías necesitar agregar. De hecho, es posible
que desee ir a un pincel un poco más pequeño en este punto para poner
algunas de estas líneas. Por supuesto, te gusta
delinear cosas que puedes ver en esta chaqueta aquí y
en algunas de las hojas, están delineadas, la
olla en sí está delineada, y luego tenemos
este bosquejo ahí. Pero solo mira esto
con mucho cuidado porque estos contornos
no son todos negros. Los oscuros, pero
no necesariamente son negros y son de diferentes
colores en diferentes lugares. Así que solo échale un poco de un vistazo a eso y no
todo está delineado. Los de arriba no lo son. Solo hay más sobre este
pequeño aquí y aquí, donde hay más
definición en la hoja. Por lo tanto, es posible
que desee obtener un cepillo un poco más pequeño solo
para rematar. Mira aquí, tenemos un blanco en la parte delantera de la olla solo para darle el
brillo de la olla Y entonces, como
dije, queremos poner ese
color contrastante también. Entonces, en esta etapa, déjalo secar y luego ven y
pon estos detalles en. Como podías ver ahí,
dibujé mientras iba,
así que dibujé con las pinturas, y me
corrigía constantemente. Ahora bien, esto es algo que
puedes hacer con el acrílico y el óleo. No es algo que
puedas hacer con la acuarela. Entonces con la acuarela,
necesitas, como dije antes, bajar primero tu dibujo y tener
más detalle del que necesitas con
acrílico y óleo. Y es una de las razones por las
que me gusta trabajar con acrílico porque puedes
corregirte a medida que avanzas. Y verás
que lo hice con un fondo. Así que trabajo bastante rápido. Se puede ver que el color sigue húmedo, ese color de fondo. Entonces tuve eso ahí para corregir alrededor de las flores donde
necesitaba más fondo. Aún podría hacer más a esto. Este es carboncillo que se muestra
en uno o dos lugares, y podría
apretar el dibujo. Pero creo que en algún momento, tienes que decidir
dejarlo para el día porque de lo contrario
terminas haciendo un desastre, te vuelves demasiado detallado, y luego pierdes algo de esa espontaneidad por
trabajar bastante rápido Espero que disfrutes
tener una oportunidad en eso. Piensa primero en
esa forma de diamante que hablamos antes. Baje su dibujo y luego continúe dibujando
con sus pinturas. Apégate a unos pocos colores,
unas bonitas naranjas, amarillos y un azul, para que puedas mezclar esos verdes Tengo ese poquito de
violeta, y eso fue todo. Piensa en los
colores de la olla, haciéndola bonita y sutil. Y el contorno, se pueden ver dos colores diferentes
y no el mismo color todo el camino así que lo principal de
hacer una copia de un artista, como dije antes,
es la observación. Mira, mira, y mira de nuevo. No puedo enfatizar eso
lo suficiente porque pintar, y he hablado de esto en otros cursos y
clases que he hecho, pintura se trata de un todo arte
se trata de usar tu ojo. Es lo que hacen tus ojos,
no lo que hacen tus manos. Entonces algunas personas relacionan el dibujo
y la pintura a la mano. Son astutos y tienen, ya
sabes, el hueso con el
hecho de que pueden dibujar Eso es una carga de tonterías, en
lo que a mí respecta. Es tu ojo lo
que es importante. Son las personas que no se ven las que no pueden conseguir que
el dibujo sea preciso. Así que mira de nuevo, mira el tamaño de cada forma en
comparación con la siguiente. Todas son
tamaños bastante similares, estas flores, miren la forma en que están anguladas, tienen algunas anguladas en
diferentes direcciones. Y estaba realmente
metido en línea y curva. Tenemos la curva de la olla. Tenemos la curva
de los pétalos y las hojas, y, ya sabes, hay tanto movimiento
en sus pinturas que necesitamos para tratar
de conseguirlo. Bien.
9. Conclusión: En conclusión, lo que
quiero que hagas es que pruebes esto,
piensa en tu dibujo. Piensa en el uso del
color y la composición, y luego puedes subir tu foto terminada aquí para que todos la compartan
y echen un vistazo. Siempre es agradable
mirarse los unos a los otros, y les daré
comentarios sobre esos. Y si quieres etiquetarme en
Instagram, puedes hacerlo, también, y puedo echarles un
vistazo por allá. Así que toma varias imágenes, echa un
vistazo al propio trabajo de Van
goo, echa un
vistazo a algunas imágenes de algunos
girasoles reales tú mismo, o si tienes
algunos en el jardín, como dije antes,
puedes hacerlo Siempre es genial
trabajar desde la vida. Entonces una vez que hayas hecho esto, si quisieras hacer un segundo proyecto, tu segundo proyecto
podría ser simplemente poner algunas flores en un
jarrón, no girasoles, cualquier flor en un
jarrón frente a sentarse cómodamente a una distancia agradable para que tu ojo
no esté demasiado tenso, pon el jarrón un poco de
distancia frente a ti y
dibuja y pinta algo
de dibuja y pinta algo este estilo una vez
que hayas hecho esto uno. Entonces, si haces esto y
luego dentro de uno o dos días, continúa y haces otro, te sentirás realmente fresco
y relajado en ello, y quizás encuentres
que tu segundo resulta más agradable que el
primero porque no estás
tan apretado y
no estás tan preocupado por
lo que está pasando Así que intenta relajarte, ponte muy cómodo en
tu asiento y solo pruébalo Así que he disfrutado haciendo esto. Hay cosas que
podría endurecer. Podría, ya sabes,
algunos de los detalles, quizás faltando un poco, podría apretar
parte del dibujo. Pero si lo hiciera,
podría perder algo de esa espontaneidad y
algo de ese movimiento Entonces siempre es un acto de
equilibrio en el arte, ya sea que vayas por ese
detalle o vayas por algo un poco más expresivo, lo cual me gusta hacer. Bien, entonces déjame saber qué
piensas de eso. Haz cualquier duda que puedas tener. Puedes preguntarme aquí
en Skillshare, o puedes preguntarme en Instagram, y me pondré en contacto
contigo lo antes posible Como vas de acuerdo con esto, si tienes alguna duda,
por favor, grita y yo
te ayudaré donde pueda Muchas gracias. Pronto
volveré contigo. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
