Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a
mi curso de Skillshare. Soy Cali, un
paisajista afincado en Cumbria, que se encuentra en el
noroeste de Inglaterra En este curso de hoy,
vamos a estar viendo
un poco de teoría del color respecto a la
elección de colores de sombra. Esto se aplica a cualquier
medio que estés usando. En mi demostración
voy a estar dibujando usando acuarela, pero si estás usando acrílico,
óleo, cualquier otra cosa, la teoría del
color es la misma, así que no importa en qué
medio estés trabajando hoy Además, no tienes que
preocuparte demasiado por tu dibujo
porque he elegido algunas
formas muy simples y he puesto en la sección de recursos las fotografías para
que trabajes, pero todas son formas
muy simples. No es el dibujo en el que
estamos pensando hoy, los colores y
la mezcla de colores acostumbrándose a esos colores
para que luego podamos
aplicarlos a los colores de sombra en
nuestras pinturas a medida que
avanzamos con
pinturas más complicadas en el futuro. Es algo
que siempre tendrás en el fondo de tu
mente una vez que lo hayas aprendido a crear
esos colores de sombra fáciles. El curso es adecuado para principiantes y tal vez intermedios también si quieres refrescar tu memoria con respecto
a la teoría del color. Antes de comenzar, antes de
que comiences tu proyecto, lo
voy a
descomponer en unos cuantos segmentos sencillos y fáciles para que podamos ver
todo individualmente, hablando de esos colores. Te sugiero que
te tomes una copa y te pongas
cómodo y
escuches todo el curso
antes de que
realmente te levantes y
hagas tus proyectos. Te voy a explicar
al final cuáles van
a ser
tus proyectos, pero básicamente, van a estar
haciendo colores de sombra en tres
formas de colores diferentes para una naranja, un limón y una manzana. Bien, entonces voy a pasar a
la siguiente sección donde
vamos a hablar los colores complementarios y
contrastantes y opuestos
2. Opuestos: Bien, entonces escuchamos todo
tipo de términos en el arte, y cuando eres principiante,
puede ser bastante desalentador, sobre todo si los profesores usan
una palabra con la que no estás familiarizado y tal vez tengas ir
a
buscarla o lo que sea Pero en serio, no es
demasiado complicado. Escucharás que algunas personas usan el término colores complementarios. Algunas personas podrían usar la
palabra colores contrastantes, pero de lo que estamos
hablando son opuestos. Entonces esos son opuestos
en la rueda de colores. Ahora, una vez que lo
consigas y conozcas instintivamente
cuáles son los opuestos, especialmente a medida que sales de tus colores secundarios y
terciarios a
una rueda de colores más amplia a
medida que
avanzas, te va a ayudar
con todo tipo de cosas Hoy estamos
hablando de colores de sombra, pero se pueden usar
de todo tipo de formas solo para tonificarse unos a otros a veces y cosas así. Conocer qué es
lo contrario en la rueda de colores es
realmente importante. Tengo una rueda de colores
en la pared de mi estudio, y te sugiero
que hagas eso. También te sugiero que
hagas el tuyo. Podemos imprimirlos fuera de
Internet o lo que sea. Pero cuando haces las tuyas,
recuerdas las cosas más fáciles. Las cosas permanecen en tu
mente, creo, cuando en realidad te has
sentado físicamente y las has pintado tú mismo. Entonces los opuestos básicos son los que
realmente necesitamos saber, tus colores primarios de
azul, rojo y amarillo, necesitas conocer sus opuestos
y tenerlos a la
mente con bastante rapidez El lado opuesto de
la rueda de colores al azul es naranja, rojo, el opuesto es verde y
amarillo el opuesto es violeta. Ahora, el rojo y el verde es
particularmente bueno saber porque si
eres como yo, disfrutas haciendo paisajes. Muy a menudo tus greens pueden
ser un poco demasiado verdes. Al agregar algo
del lado opuesto de la rueda de colores,
en este caso, rojo a verde,
terminas derribándolo un
poco y haciéndolo
un poco más sutil Entonces eso no es una sombra, sino, ya
sabes, como dije, una vez que conoces a esos opuestos, son muy, muy útiles Entonces, si alguien menciona la palabra complementario
o contrastante, eso es lo que estamos
hablando de esos opuestos Son complementarios
porque como dije, cuando los mezclas,
puedes hacer unos
colores muy sutiles a partir de ellos. Cuando están sentados uno al
lado del otro, pueden ser bastante contrastantes y eso
te puede dar algo de vitalidad Entonces, cómo usas el color es
algo que
obtendrás a medida que avanzas y
progreses con tus obras de arte. Y a medida que ganas más confianza, quizás
uses colores más brillantes juntos de lo que
podrías haber hecho. Originalmente. Tiendo a no usar colores que sean
ultra realistas. Me gustan los colores brillantes, y el color, siempre
debes recordar que
esto es subjetivo. Todos tenemos nuestros favoritos. Todos vemos con nuestros ojos
un poco diferente. Todos nuestros ojos son diferentes
y nuestro cerebro porque es nuestro cerebro el que traduce
esa imagen del ojo. Entonces es posible que tengas a alguien
sentado a tu lado que
haya visto tiene lo mismo
frente a ellos y
verás un color ligeramente diferente. Entonces, si alguien está mirando tu obra de arte y
diciendo: Oh, bueno, no
era ese color, no importa porque estás
creando una obra de arte. No vas a tomar una fotografía. Entonces, si ese es el
color que te gusta, y si eso es lo que
disfrutas usando y
crees que te queda bien
, entonces úsalo. Es lo que pone tu
personalidad en tu trabajo. Así que sé brillante, sé audaz, pero conoce la teoría básica del color. Bien, entonces volveré
en un minuto y
vamos a hablar de cuál es
tu proyecto real.
3. Proyecto: Tu proyecto real es
hacer tres pequeños bocetos. Y tus tres bocetos
deberían ser de una naranja, un limón y una manzana Y he puesto algunas fotografías
encantadoras en la sección de referencia para
que las veas. No es necesario que los
imprima. Simplemente puedes
mirarlos en tu monitor y trabajar desde ahí. O, claro, puede que
los tengas en tu frutero, y eso es mejor si lo haces. Si tienes una manzana en
tu frutero en casa,
ponla frente a ti en
la mesa y dibuja eso. Siempre aprendemos más
dibujando de la vida, y verás mejor las
sombras. Solo ten cuidado.
Piensa en dónde están
las sombras cuando
estás trabajando desde la vida. Es muy diferente
a trabajar a partir de una fotografía en tu fotografía, es realmente obvio
dónde están las sombras. Los puedes ver y no se
mueven. Cuando estás en
casa, por ejemplo, si puedes estar en una cocina, puedes tener dos ventanas,
dos o tres ventanas,
diferentes fuentes de luz. Puede tener una
fuente de luz desde arriba, puede tener una luz
que se refleja un espejo, puede tener una lámpara. Entonces vas a tener luz rebotando alrededor de la habitación y sombras en diferentes lugares para observar
realmente dónde están
las sombras y las sombras se moverán a
medida que avanza el día y, ya
sabes, la luz da la
vuelta a una ventana diferente Entonces, si te estás tomando un tiempo
para hacer un dibujo de la vida, sentado quizás en tu
cocina, por ejemplo, lo que te sugiero que hagas es si tienes un smartphone, tomarle una fotografía rápida cuando estés empezando
para que veas dónde están ahí las sombras porque se moverán a
lo largo del día, y entonces podrías terminar
confundiéndote un poco. Bien, entonces tu proyecto, número uno, tu limón. Entonces con tu limón, el color
es predominantemente amarillo, y para hacer un
color de sombra para el amarillo, necesitas agregar violeta. Entonces algo así como un
amarillo cadmio sería genial. Y añadiendo algo
así como una violeta windsor. Pero cualquier bonito amarillo brillante
con un violeta está bien. En segundo lugar, tu manzana va
a ser predominantemente verde, a veces la verde y roja. Entonces vas a mezclar rojo y verde para tus colores de sombra. Y luego con tu naranja, para hacer tus colores de sombra, vas a estar mezclando en algo de azul. Eso es
lo que quiero ver. Al final para que entregues están esos tres bocetos. Probablemente podrías pasar un poco más de
tiempo que yo. Acabo de hacer un
boceto
muy, muy rápido para darte una idea
de lo que estoy hablando. Pero puedes ir un
poco más detallado, hacer un buen fondo. Podrías encontrar una imagen
de algunos limones en realidad en un árbol estaría bien con tal vez un
fondo azul del cielo Y haz que se expanda en una pintura completa
si quieres. Si no quieres
, solo apégate a tres
frutas muy simples, bocetos simples Entonces, cuánto sacas
de esto depende completamente de
ti realmente, después
de haberlos hecho una vez, es ti realmente, después
de haberlos hecho una vez, posible
que quieras continuar y
expandirte y hacer otra cosa, o quizás quieras poner los tres en la misma pintura. Así que conseguir una bola de fruta y hacer una pintura completa de una bola de
fruta estaría bien. Bien. Entonces ese es um
tu proyecto uno, dos, tres de esos
tres frutos.
4. Consejos: Como dije, puede que
no estés trabajando en acuarela y se aplica la misma teoría
del color. Si estás trabajando
en acuarela, claro, hay
dos formas de trabajar. Uno es húmedo y húmedo, uno está mojado sobre seco y
están justo como suenan. Con mojado en húmedo o mojado sobre húmedo, estás aplicando pintura húmeda
a papel que ya está mojado y que podría ser con agua o podría ser con pintura
que ya está ahí. Mojar sobre seco es permitir que cada área se seque antes de
agregar la siguiente capa. Para los principiantes, si eres
un poco cauteloso, mojarse sobre seco es quizás
una buena manera de comenzar Pero diviértete
un poco y practica haciendo ambos tipos. Así que empecé con un boceto inicial donde
estaba haciendo mojado sobre seco. Y luego he hecho un segundo mojado sobre mojado en el lado
derecho ahí. Entonces estas fueron solo
cosas poco rápidas de cinco minutos que hice. Como dije, vas
a tener más tiempo para hacer un mejor dibujo
y sabes, un poco más de detalle
con tus sombras porque puedes construir las
capas, construir las capas, y no vayas no seas demasiado cauteloso para
ir muy, muy oscuro Si hay un área debajo de
tu fruta donde la luz simplemente no puede llegar y está
muy oscura, hazla oscura. Entonces tu área más ligera, incluso
podrías tener un
poco de resaltado
un poco blanco en el
brillo del limón Si tu zona más oscura es muy oscura y tu zona más
clara es muy ligera, y entonces tienes un
buen rango en el medio, vas a conseguir una forma
mucho más de tres D, pero también una pintura mucho más interesante
y emocionante Así que no tengas miedo de
oscurecer. Podría haber ido mucho más oscuro
construyendo las capas,
construyendo las capas. Y con la acuarela,
eso significa agregar menos agua cada vez también
para tener una pintura más gruesa.
5. Mezclas: Hay dos formas en las que puedes
hacer estos colores de sombra. O bien puedes mezclar
los dos colores juntos en la paleta, lo que hace un segundo color y luego ponértelo como lo hice
en primera instancia. Entonces dejé secar el amarillo
del limón. Entonces mezclé en mi paleta
el amarillo con el violeta, y luego me lo puse
como el color de la sombra. Eso funciona muy bien si
quieres que tu pintura, lo que sea que estés haciendo sea mucho más natural y de aspecto
más realista. Entonces esto realmente
depende de tu estilo. Si quieres divertirte un
poco más con tus colores complementarios
u opuestos, en lugar de usar
el color de sombra mezclándolo primero en
la paleta, puedes mezclarlo en el papel. Entonces como verás en el pequeño boceto rápido que hice en el lado derecho
sin ningún dibujo, me puse la pintura amarilla, y mientras estaba mojada,
le puse el violeta. Entonces exactamente los mismos colores
en esos dos limones, pero obtienes un efecto muy
diferente porque el violeta permanece separado y puedes verlo ahí como un
color por derecho propio, y me he ido bonito y oscuro por el
lado izquierdo de ese limón Prefiero el de la derecha. Podrías tener una obra de teatro.
Podrías hacer las dos cosas. Podrías intentar hacer mojado sobre seco, húmedo y húmedo y ambas técnicas de mezclar
el color en la paleta, los dos colores juntos para obtener este color de sombra apagada y
suave, o puedes hacer tus
sombras mezclándolo en el papel colocando el
violeta sobre el amarillo Ahora bien, si
lo estás haciendo mojado sobre seco, aún
podrías usar
esa técnica, así puedes darle
un experimento a eso también. Así que consigue un poco de papel de desecho y juega
un poco
con estos colores. Entonces solo necesitas tus
dos colores ahí, tu amarillo y tu violeta. Obviamente, pongo las
hojas en la parte superior. De hecho me fui un poco por la borda con todas esas hojas, y no son demasiado
grandes, pero ahí tienes Yo uso el rojo para hacer
ese color de sombra, obviamente, el rojo
y el verde. Entonces lo mismo
con tu manzana y tu naranja con tu manzana, ponte tu verde, y luego agrega tu rojo o
mézclalo en el paladar. Como dije, que tengan una
buena jugada con eso.
6. Relájate y diviértete: Por lo que espero con ansias
ver sus proyectos. Quiero que escuches
esto todo el
camino y realmente
pensaras en lo son
esos opuestos
y tal vez te hayas ido y te
hiciste una rueda de colores, entonces puedes seguir adelante y hacer estas tres frutas y divertirte con ella y jugar con ella y solo, ya
sabes, variar las mezclas,
variar la cantidad de
un ya
sabes, variar las mezclas,
variar la color a otro para que se vuelva más oscuro o más claro O más en el
lado amarillo o más en el lado violeta
dependiendo de tu mezcla. Tengo que disculparme. Estoy
un poco distraído Ahora solo estoy mirando por
la ventana, y hay algunos de los
repotes para bebés de
este año arriba y abajo de la cerca, así que siempre son encantadores de
ver, ¿no es Y sigo vigilando esos. Entonces, bien, así que estoy
deseando ver qué
haces con esto. No te he dado
mucha demostración porque sabes, quiero solo juegues con el
color, de verdad. No se trata de lo
genial que es el dibujo. Como dije antes
, no importa. Nadie está viendo esto. Es
un ejercicio en la práctica. Si no solo
sigues practicando, alguien decía que no
vas a ser precioso con tus materiales, con tus pinturas,
con tu papel. Si piensas que cada
vez que te sientas, tienes que hacer una obra maestra, no
vas a progresar. Tenemos que sentarnos y
hacer algunos ejercicios. Diviértete, relájate,
ponle una cita para que sepas cómo
estás progresando. Pero no sientas que
tienes que hacer algo perfecto
cada vez porque aprendes mucho más con solo jugar con tus
materiales y tus colores. Así que siéntate, hazte un pequeño
gráfico de los colores. Si encuentras dos colores, entonces un
amarillo particular, por ejemplo, un violeta particular que realmente
te guste juntos que tal vez
creas que haría un bonito color para un
paisaje o algo así, nota de ello, ten
un pequeño diario con notas en que puedas tener colores que
particularmente te gusten. Entonces cuando me los subes, siempre
hago todo lo posible
para responderte
lo antes posible con
algunos comentarios. Sí. Entonces cualquier duda
que tengas, puedes preguntarme eso
también ahí, y yo las responderé por ti.
7. Conclusión: Entonces, en conclusión, se
trata de entender tus colores, conocer tus colores y memorizar
esa rueda de colores Aunque quieras trabajar en el lado más abstracto e
impresionista, tiendo a ser más
impresionista con
mis No me pongo demasiado estresado si no son exactamente como
lo que tengo delante, siempre y cuando sean creíbles Entonces esa es una buena palabra
en el arte, ¿no? ¿Creíble? A veces
miramos las cosas y, ya sabes, eso
no es creíble Entonces podría estar en los
colores
completamente equivocados a lo que pensamos. Pero nuestro ojo todavía lo ve como una imagen convincente cuando las cosas funcionan
bien juntas, cuando los colores correctos
están sentados uno al lado otro y ahí tienes los colores de sombra
adecuados Así que piensa en eso y juega
con eso y diviértete un poco con el uso de colores que normalmente no
usarías. Echa un vistazo a tu
paleta ahora de tus acuarelas, si
eso es lo que estás usando Y échale un vistazo. Es fácil de
ver con acuarelas. Si has comprado una lata nueva de acuarelas y
las has tenido desde hace uno o dos años, y hay alguna
ahí que
nunca has usado, y apuesto que la hay Hay algo ahí
que nunca has usado. Utilízalos. Diviértete un poco con
esos y piensa lo que hay en la rueda de colores opuesta en el lado opuesto
de la rueda de colores a esas pinturas
que están ahí que nunca has usado y juega
con ellas y ve qué bonitos colores puedes
hacer y toma notas. Entonces cuando subas tu trabajo, yo, por supuesto, me
pondré en contacto contigo. Y si tienes alguna
duda, ponlas ahí, y te escribiré una respuesta
en cuanto pueda. Solo diviértete con él,
diviértete, relájate. No te preocupes por hacer
una pieza terminada. No tenemos que estar haciendo piezas
terminadas cada vez. Solo tenemos que disfrutar
y aprender a medida que avanzamos. Y esto es todo lo que puedes llevar adelante a una pieza más grande, un paisaje más grande o algo así. Y como dije, dale una oportunidad
a esa bola de fruta. Entonces me gustaría ver eso también. Si tienes tiempo,
tienes tus tres frutos que hacer. Y aquellos de ustedes
que tienen tiempo, tienen una oportunidad de hacer una bola de frutas, hacer una composición completa de
bodegón, armar esto
lo que han aprendido. Bien,
pronto volveré otra vez con otro curso. Mientras tanto, quiero que disfrutes y te
relajes de verdad, disfrutes de este pequeño ejercicio
y disfrutes de cualquier pintura y dibujo que estés haciendo en
este momento. Adiós, Feno
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
