Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a
este curso de habilidades para compartir. Soy Cali, un paisajista afincado en Cumbria en el
noroeste de Inglaterra, donde disfruto caer caminando y pintando las montañas
que tenemos aquí Esta clase es principalmente para
principiantes y vamos a estar mirando el color y el tono
y la diferencia
entre los dos,
y también por qué el tono es importante hora de pintar paisajes
para conseguir cierta distancia. Vamos a hacer un boceto muy
rápido y fácil en nuestro cuaderno de bocetos
usando solo uno, un color de tu elección Luego puedes pasar a hacer
un proyecto más avanzado para pintar una de las
fotografías de referencia que te he dado. Mucho que aprender tanto sobre el color
como tono, pero en esta clase, vamos a
mantenerlo muy simple y solo apegarnos a lo básico. Para empezar, necesitamos juntar nuestros materiales.
2. Qué es el tono: Como principiantes, creo que
a menudo nos sentimos tentados por muchos colores
encantadores y ponemos la importancia del color por
encima de la del tono ¿Cuál es la diferencia
entre color y tono? Estas dos imágenes son exactamente
la misma fotografía solo con cambiarla
a blanco y negro. Tono simplemente significa
todas las variaciones entre blanco y negro, todas esas diferentes escalas de grises. En Inglaterra,
siempre nos referimos a ella como tono, pero si
estás en Estados Unidos, podrías escuchar esto
referido como valor y solo estamos hablando
exactamente de lo mismo. Ahora bien, si echas un vistazo a
estas dos fotografías, puedes ver que algunos de los diferentes colores
tienen el mismo tono. Cuando pasamos demasiado
tiempo pensando en color y no el tiempo suficiente
pensando en el tono, podemos terminar teniendo un paisaje de aspecto muy plano
con mucho del mismo tono. También puedes encontrar
que no tienes mucha profundidad y
contraste en tu pintura.
3. Conversión a blanco y negro: El color es muy subjetivo y todos lo vemos de manera
muy diferente. Nuestros ojos son diferentes y lo
percibimos un
poco diferente. Ten eso en cuenta
cuando estés pintando ese color no es tan importante
como crees que es. Puedes divertirte un
poco con color y elegir otros diferentes
a los que realmente viste
siempre y cuando intentes mantener
los tonos iguales. Si miramos esta imagen aquí, podrías imaginar
que el lago y el primer plano están
muy cerca en tono Pero en realidad, si
lo convertimos a blanco y negro, se
puede ver que
hay una marcada diferencia. De hecho, si miras la
hierba en primer plano, puedes ver que es casi tan
ligera como la nieve
y las nubes Al
convertirnos a blanco y
negro, realmente
podemos ayudarnos a entender los tonos y mirar dónde
necesitamos estar oscuros y dónde
necesitamos ser claros. También puede ser muy útil
para encontrar un punto focal porque al poner
tu área más oscura cerca de tu área más ligera, vas a crear
un poco de drama y movimiento
en tu pintura No tengas miedo de ir muy
oscuro y negro en algunas zonas. Muy a menudo, podemos ser un
poco tentativos sobre el uso áreas
negras y oscuras, pero realmente
pueden ayudar, especialmente cuando se colocan contra tus blancos
más ligeros y brillantes para conseguir que las cosas sean un
poco Un consejo
que te puedo dar y que es muy útil es usar tu
smartphone o tu tablet para tomar tus fotografías
o para descargar tus fotografías y
puedes usar todo tipo de aplicaciones solo para
convertirlas rápidamente en blanco y negro
y echar un
vistazo rápido a dónde están esos tonos más oscuros
y claros y dónde
están tus tonos
similares, pueden ser de diferentes
colores, pero el mismo tono.
4. Ejercicio de cuaderno de bocetos parte 1: Muy a menudo cuando estamos
pintando paisajes, notarás que
el tono es mucho menor en el fondo
que en primer plano Tenemos esos cielos
nebulosos y colinas distantes. Este es un ejercicio realmente
bueno que podrías hacer bastante rápido
en tu cuaderno de bocetos He usado un cuaderno de
bocetos Bockingford con
140 libras de papel 140 Solo puedes usar un color. He usado el ultramarino francés, pero puedes elegir cualquier color
que te guste para empezar, solo haz varios pozos Podrías hacer menos
o más de lo que tengo, varios pozos con la misma
cantidad de agua en ellos. Después en el primer pozo, agrega tu color grueso realmente
agradable, luego quita algo de ese color y agrégalo en el segundo, quita algo del segundo
color en el tercero, el tercero en el cuarto, cuando lleguemos
a esa quinta mezcla, es realmente bonito y
suelto y acuoso Como digo, puedes seguir, podrías llenar todos
tus pozos y hacer muchos más colores y
tener muchas más capas. Pero solo apégate al único
color y mucha agua para
empezar para que todos
sean iguales en cada pozo y agregarles
ese color.
5. Ejercicio de cuaderno de bocetos parte 2: En esta etapa, necesitamos usar las pinturas que hemos
preparado en orden inverso. Comienza con el
último que mezcles, que es el más acuoso y cubre tu
página de cuaderno de bocetos con Tal vez veas en mi cuaderno de bocetos, lo
he pegado al borde con un poco
de También podrías usar una clavija
o algo así. Voy a evitar que
se deforme cuando estés usando
tanta agua Así
que recuerda siempre en cuál estás, así que vas en orden
inverso y estás permitiendo que cada capa se seque
completamente entre ellas. Entre cada una de estas mezclas
, aléjate y deja que
tu papel seque y no
olvides en
qué color, en qué fuerza estás. Ahora esto es
completamente imaginario. Si quisieras,
podrías hacer una escena real, pero no olvides que esto es
solo una práctica de cuaderno de bocetos para que veamos estos tonos No tiene que ser
un dibujo perfecto. Cuando se trata del primer plano, es
pintura muy gruesa la que tengo Puede que el tuyo no sea
tan grueso como eso. Lo usé del tubo. También podrías
usarlas de tus sartenes. Yo hice un poco de seto
imaginario
al final con un
poco de andar Apégate al único color, mantén estos colores a la inversa a
la forma en que los mezclas. No olvides en
cuál estás, y lo más
importante es dejar que se seque entre cada capa. Al final, puedes
ver que con solo usar ese color con cantidades
variables de agua, puedes obtener la distancia. Realmente está mostrando la
distancia en esas colinas. Por supuesto, si estás
usando óleos o acrílicos, estarías agregando
blanco a la pintura Mientras que aquí estamos usando
el blanco del papel. El pincel que estoy usando
es un tamaño 12.
6. Tu proyecto de paisaje: Todos los colores que necesitamos en pintura de
paisajes, tus verdes, grises y marrones,
se pueden hacer a partir de los
tres colores primarios Para tu proyecto,
quiero que tomes tres colores primarios de las pinturas que
tienes en tus sets. Uno azul, uno
amarillo y otro rojo, no
importa cuáles, solo tu propia
preferencia personal y las que tengas
fácilmente disponibles para ti. Pero no más colores, esos tres y el
blanco del papel. Antes de comenzar tu proyecto, es posible que quieras
tener una práctica mezclar algunos de esos
colores que puedes ver en la fotografía de tu
cuaderno de bocetos y hacer algunas notas sobre algunos de los grises y marrones que Cuando quieras ir muy oscuro, agrega mucha menos agua y casi
puedes llegar al negro con un montón de bonitos
azules oscuros y rojos y solo un
poco de amarillo ahí. Puede que no te pongas tan oscuro como lo está en
la foto de ahí. La fotografía
en sí es un poco complicada en comparación con el poco ejercicio
que acabamos de hacer, sobre todo porque
tienes mucha nube y la luz en el centro
de la pintura, perdón en el centro
de la fotografía, puedes
simplificarla. No sientas que tienes que pintar absolutamente
todo lo que hay ahí. Esta es otra cosa en
la que debes pensar como principiante. Estás creando una pintura, estás creando una
obra de arte, no
estás
copiando servilmente Todo lo que pasa con
hacer un paisaje es que obtienes la sensación
del paisaje, obtienes esa distancia con el tono aumentando a
medida que avanzas, pero no tienes que
preocuparte cada pequeño detalle sea
absolutamente perfecto. Solo diviértete con
él y trata de relajarte. Permita que cada capa
se seque entre ellas. Y comenzar con esas
mezclas acuosas de fondo. Es posible que solo necesites agregar una cantidad
muy pequeña de color al fondo donde están el cielo y las colinas más alejadas. Ahí hay muy poco
color, solo un pequeño toque y tener una muy buena práctica mezclarlos porque
algunos amarillos, rojos y azules son
más fuertes que otros, y es un poco como
mezclar un pastel A veces hay que
agregar un poco más solo para obtener la mezcla correcta. Haz una jugada y
toma notas con tu mezcla de colores mientras
haces este ejercicio. Entonces cuando lo hayas hecho y estés contento con los resultados, si pudieras subir
eso para que lo veamos, eso sería genial. Es agradable ver
el trabajo de todos, no solo para mí sino
para otras personas que tienen una oportunidad también
porque pueden darse confianza
mutuamente de
esa manera
compartiendo su trabajo
y sus ideas. Voy a, por supuesto,
tratar de conseguirte algunos comentarios para eso
tan pronto como tenga tiempo. Tómate tu tiempo con
él. Siempre empieza por tener un muy buen
estudio de la fotografía. Si quieres, puedes hacer
un dibujo muy detallado. Como dije, no tienes que
poner todo ese
detalle , pero si quieres, puedes conseguir esos
cada colina que
tenemos ahí y tomarte tu tiempo
haciendo un bonito
dibujo a lápiz antes de empezar. Siempre recomendaría
como principiante que uses
un papel que supere las 140 libras
de peso y que sea un papel no
prensado e intentes asegurarte de que ese
se pegue pegado para que
no se vaya a deformar. Los dos pinceles que
he usado hoy son un tamaño 12 redondo y
un tamaño ocho redondo. Quizás quieras ir
más pequeño que eso si
quieres detalles finos, pero siento que si
usas un pincel más grande, te vas a preocupar menos por el detalle y ser un
poco más expresivo. Tengo muchas ganas
de verlas.
7. Conclusión: Conclusión, sé que
te he puesto todo un reto ahí. Esta no es la más fácil de las
fotografías para trabajar, pero te va a empujar a pensar en usar
esos tres colores para hacer esos grises y pensar demasiado en el tono en
lugar del color En realidad no
te preocupes si los colores no
son exactamente los
mismos que la fotografía, preocúpate más por esos tonos y mira hacia atrás a lo que
hicimos en el cuaderno de bocetos He incluido dos fotografías
más, una que vimos antes con el lago y otra de
un hombre caminando. También estarán en
la sección de referencia y también las he puesto en blanco y
negro. Con el del hombre caminando, se
puede ver cómo hay tonos
mucho más oscuros en él que los que
hay en esa
colina más alejada y ver cuánto más
ligero es eso Podemos tener la sensación
de que él
se aleja a esa colina tan lejana. Entonces es posible que
también quieras probar esos. Si no tienes tiempo ahora, dudes en descargarlos y probar
otro día más porque
creo que son muy
buenos ejemplos con los que puedes trabajar para
mirar el tono. Con el del
lago, tenemos ese primer plano muy,
muy brillante
y los tonos del
lago y el medio suelo son mucho más
sutiles y luego el brillo de la nieve Ve a esas, imágenes bastante
dramáticas si obtienes esas oscuras y luces
y cada pequeño
incremento en el medio. Piensa en pasar de tu
negro más oscuro a tu blanco con todos esos diversos grises entre más de esos
grises que te metes en el medio, graduándolo, vas a conseguir una imagen mucho más interesante Me gustaría darle las
gracias por tomar este curso. Si tienes alguna
duda, puedes preguntarme aquí en skill share o me puedes
preguntar en Instagram, siempre
estoy feliz de platicar contigo ahí si quieres
enviarme un mensaje. Aparte de eso, espero que esto
le haya resultado útil. Es muy importante
pensar tanto en el tono como color y este es un buen ejercicio
para que practiques desde. Volveré pronto
con otro curso. Mientras tanto,
disfrutas mucho tu propia pintura y
dibujo. Adiós.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
