Acrylic Painting Lesson, Daffodil Flowers inspired by the techniques of Van Gogh | Cally Lawson | Skillshare

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Acrylic Painting Lesson, Daffodil Flowers inspired by the techniques of Van Gogh

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduction

      2:10

    • 2.

      Background Colour

      1:34

    • 3.

      Drawing

      3:36

    • 4.

      Painting the background

      1:59

    • 5.

      Painting the flowers

      2:34

    • 6.

      Project

      2:16

    • 7.

      Conclusion

      1:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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9

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Bring movement, energy, and expression into your acrylic paintings in this vibrant, intermediate-level class inspired by the expressive brushwork of Vincent Van Gogh.

In this class, you’ll learn how to paint glowing daffodil flowers using dynamic swirls, dashes, and directional marks. Rather than blending smoothly, you’ll build form, light, and texture through confident, expressive strokes, capturing the life and rhythm of the flowers in a bold and contemporary way.

This approach transforms a simple floral subject into a powerful, eye-catching painting full of movement and emotion.

In this class, you will learn how to:

  • Use short dashes and swirling strokes to create form and texture

  • Apply acrylic paint in an expressive, painterly way

  • Capture the structure and movement of daffodils without over-blending

  • Use colour contrast and directional marks to create depth and energy

  • Build confidence in developing your own expressive painting style

This class is ideal for intermediate painters who already have some experience with acrylics and want to loosen their technique, move beyond realism, and explore a more expressive, impressionistic approach.

By the end of the class, you’ll have completed a vibrant daffodil painting full of movement and character, along with new techniques you can apply to flowers, landscapes, and other subjects.

Materials needed:

  • Acrylic paints (including yellows, whites, blues, and greens)

  • Acrylic paper, canvas, or canvas board

  • A selection of brushes 

  • Water container and cloth or paper towel

  • Pencil for initial sketch

If you’re ready to bring more freedom, energy, and personality into your paintings, this class will show you how to see and paint in a completely new way.

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Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Profesor(a)


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introduction: Hola, y bienvenidos a mi curso de Skillshare. Soy Cali, un paisajista en autobús en Cumbria, que está en el noroeste de Inglaterra, donde disfruto pintando paisajes, y también disfruto enseñando aquí en A mí me gusta pintar flores, y pensé que en esta época del año sería bueno pintar algunos narcisos con unos colores brillantes realmente Y usando el estilo de vangoh. Entonces usando estas formas, estas curvas y rizos con muchos colores brillantes, usando guiones cortos con tu pintura Es una técnica muy indulgente. Es fácil corregir errores, y también es muy vibrante, y te da mucha sensación de movimiento. Los narcisos en sí mismos son una flor bastante estática. Tienen un tallo muy recto y tienen estas trompetas muy atrevidas Entonces nos dan la sensación de ser bastante robustos y estáticos, y para que eso sea interesante y que fluya y ese movimiento, es agradable usar este estilo. Entonces podríamos usar esto con todo tipo de temas. Lo he usado antes aquí, pero realmente se presta a la naturaleza para conseguir esa sensación de flujo libre. Entonces es impresionista. No es realista. No queremos entrar demasiado en el detalle de cada pétalo. Solo estamos mirando esas formas básicas y divirtiéndonos un poco con ellas y haciendo algo bonito y brillante. Entonces todo lo que vas a necesitar son un par de pinceles y tus pinturas acrílicas. Estoy usando un polvo de técnica mixta, pero usas lo que quieras. Así que a ti mismo cómodo en algún lugar agradable para sentarte , hazte una cerveza, y esto es que puedes perderte en esto. Es realmente bastante terapéutico. Una vez que tienes el dibujo y empiezas a ponerte esos colores en esas series de guiones en estas líneas y remolinos, el tiempo no va ponerte esos colores en esas series de guiones en estas líneas y remolinos, el tiempo Realmente puedes relajarte en ello y no pensar en nada más. No te preocupes por nada más por un poco de tiempo mientras haces esto. Bien. Entonces te he puesto una lista de los materiales, y también te he dado algunas fotografías de narcisos, pero puedes usar tu imaginación o puedes usar algunos narcisos reales 2. Background Colour: Para empezar, vamos a usar un suelo coloreado. Entonces un fondo coloreado a todo lo que vamos a estar poniendo encima de eso. Entonces esto va a estar casi todo cubierto, y es posible que tengas uno o dos pequeños indicios de este color mostrando a través. El color que he usado es una mezcla de blanco titanio, un carmesí zarine y Pero usas lo que quieras. A menudo empiezo con una base meñique o una peachy, especialmente en papel que estoy usando es una almohadilla de técnica mixta, que es una almohadilla muy práctica, y es agradable y suave para trabajar, pero no sientas que tienes que usar la misma superficie. Cualquier superficie que sea adecuada para tus acrílicos servirá para esto Entonces, ya sea tablero o lienzo, lo que prefieras está absolutamente bien Así que haz un bonito color claro. Mucho blanco en tu color, algo bonito y brillante para primavera detrás de los colores que vamos a ponernos Ahora, también he usado un margen, así que lo hice con el ancho de la regla alrededor de la página, y esto ayuda de algunas maneras diferentes. Puedes probar tus colores en el margen si quieres. Hace que sea más fácil fotografiar más tarde o recortar o enmarcar. Entonces a veces es agradable tener un margen para trabajar también. No vas directo al borde del papel. Así que como quieras hacerlo, eso está absolutamente bien. Pero como dije, este es un pad de técnica mixta, y he usado esos tres colores muy rápidamente mezclados entre sí. Y ahora tenemos que dejarlo completamente seco antes de pasar a la siguiente etapa. 3. Drawing: Un dibujo, te recomendaría que uses un medio tono para hacer tu dibujo con Puedes usar cualquiera de las dos pinturas, puedes usar una pluma acrílica. Podrías usar un lápiz de acuarela o podrías usar carboncillo, o todo tipo de cosas con las que puedas usar para hacer tu dibujo real. He usado un bolígrafo acrílico y en realidad he usado blanco. La razón por la que uso el blanco es que se mostrará a la cámara y te facilitará ver mi proceso de dibujo. Pero en realidad, el blanco no es un buen color para tratar de encubrir más adelante. Puedes usarlo si quieres, y le dará un poco de resaltado al borde de la flor, y si tienes confianza en tu dibujo, eso está absolutamente bien. Pero un tono medio, algo así como un ocre es mucho más fácil de encubrir después. Así que haz un dibujo ligero si te preocupa que se muestre después, pero no te olvides con acrílicos Lo bueno es que podemos pintar encima. Entonces, si tu dibujo no es 100% como te gustaría aquí en esta etapa, puedes cambiar las cosas a medida que avanzas. Entonces vamos a estar dibujando con la pintura a medida que avanzamos y podemos alterar las cosas. Ahora, hice mi dibujo completamente desde la imaginación. Bueno, no completamente un poquito de mirar también por fuera de la ventana. Y la cosa es que quieres que tus narcisos vayan tal vez en diferentes direcciones, tengan algunos tamaños diferentes, tal vez algunas variedades diferentes. tal vez Quizás quieras hacer una pieza más grande que yo e incluir mucho más, como digo, más variedades, más tamaños y más etapa del desarrollo. Entonces algunos cogollos y algunos apenas se abren, y eso lo hace más interesante. Entonces, si piensas en los girasoles de Vango, los tiene en diferentes etapas del ciclo de vida Entonces algunos están completamente fuera, algunos están terminados y, ya sabes, van a ver. Haz el mismo tipo de cosas con tus narcisos, tienes algunos cogollos y algunos emergentes para hacerlo más interesante en lugar de tener, ya sabes, todos modos si los tienes todos del mismo tamaño y todos la misma etapa de su salida, va a ser un poco Los narcisos son una flor bastante estática, en cierto modo, por esa gran Y, ya sabes, la forma en que están los pétalos alrededor. No hay mucho movimiento en ellos de alguna manera porque aunque tienen esa pequeña curva en el cuello, tienen tallos muy rectos. Entonces para conseguir algo de movimiento, es bueno conseguir un poco de rizos en los pétalos y cosas así, pero también la técnica que vamos a usar va a conseguir ese movimiento en el que en realidad no está quizás ahí en la flor real cuando los miras por lo rígidos que están con esos tallos. Entonces es una buena manera de hacer que toda la composición sea un poco más interesante para conseguir algo de movimiento en tu dibujo. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Si no tienes ningún narciso frente ti o no tienes confianza para hacerlo desde la imaginación, entonces por supuesto, puedes conseguir algo comprar un montón Creo que están a punto de una libra en este momento. Estoy haciendo esto en primavera, o puedes ver algunas imágenes en línea. Entonces, ya sabes, y son básicamente una forma de trompeta. Entonces, una vez que tienes esa abertura, um, de la forma de elipse, y la conviertes en trompeta y luego pones los pétalos alrededor No es realmente una forma difícil hacer una vez que te metes en el truco de eso. Solo piensa en ellos como esa trompeta con esos cinco pétalos redondos, y luego agrega algunas hojas y algunos tallos Bien. Así que piensa en tu composición, ve agradable y grande, llena un poco la página, pero diviértete con tu dibujo. No quiero ver tus dibujos exactamente como los míos o una copia mía, no te haga un poco de imaginación, consigue algo de variedad ahí. Usa algunas fotos de referencia si no tienes narcisos 4. Painting the background: Se trata de la pintura, me parece un pincel redondo y un pincel sintético es probablemente lo mejor. Y usé un número seis para el fondo y uno un poco más pequeño para las propias flores. Empecé con los antecedentes. No tienes que hacerlo. Puedes hacerlo en el orden que quieras, y esa es la belleza de los acrílicos, porque simplemente dejas un área para que se seque y luego puedes pasar a la siguiente área Pero creo que es agradable dejar el detalle hasta el final. Aunque no estamos haciendo muchos detalles. No queremos ser, queremos mantenerlo bastante abstracto y solo obtener esas bonitas curvas y rizos y muchos colores diferentes para obtener una imagen agradable y alegre. Entonces los colores con los que comencé en la parte de atrás, usé tres azules diferentes, así que usé cobalto. Yo usé un violeta azul claro y un azul brillante. Y también usé el camium amarillo de antes y algunos blancos Entonces, básicamente, el fondo se convirtió entonces en una mezcla de azules y verdes, para que podamos imaginar que es cielo o cielo entrando a través de los árboles o en un campo o lo que sea. Así que tenemos un poco de azul y un poco de verde ahí para el bonito y brillante cielo primaveral y las cosas. Bien, así que si primero haces el fondo, como te dije, puedes hacerlo de cualquier manera, pero yo hice el fondo primero. Y consigue unas bonitas curvas y rizos. Intenta devolver el ojo a la pintura para que no tengas todas tus curvas saliendo de la pintura. Si quisieras, solo lo hago a medida que avanzo, lo cual es divertido. Pero si quisieras, podrías poner algunas pautas para algunos de estos remolinos antes de comenzar con tu lápiz Así que solo ten cuidado , como que recuerden qué trozos son hojas y flores y qué trozos de fondo, ya sabes, no repases ahí tu dibujo, pero eso es lo mismo con cualquier pintura que estemos haciendo. Sabes, tenemos que ser conscientes de dónde está nuestro dibujo Y no se deje tentar a ser demasiado detallado. Solo diviértete un poco con meter esas líneas y luego quizás déjalas secar un poco antes de pasar a la siguiente parte. 5. Painting the flowers: Como dije, sí usé un cepillo un poco más pequeño para las flores, pero no demasiado pequeño, de nuevo, porque no queremos entrar en esos pesados lotes de detalles. Queremos tratar de mantener esto suelto, muy impresionista. Tan impresionista más que abstracto, realmente. Entonces el mismo amarillo otra vez, entonces el amarillo cobalto, pero luego agregué otro amarillo, que era amarillo claro manos no sientes que tienes que usar los mismos colores que yo, experimentar con tus colores y divertirte con ellos. También volví a introducir el lizarin, el que usamos en la primera capa, solo para hacer algunas naranjas y cosas un poco de variedad en los colores de los No todos son del mismo color amarillo. Entonces obtuve un poco de naranja y un poco de dos colores diferentes de amarillo y luego agregé un poco de blanco también. Las propias hojas, de nuevo, solo usamos los mismos greens que ya teníamos en el plato e intentamos quedárselos. El motivo de que destaquen por separado al fondo es más por dónde están las líneas. Si encuentras que el se está perdiendo un poco, puedes volver a tu fondo, y yo uso ese cobolt solo para poner al lado de, ya sabes, si pones los colores más oscuros junto a tus colores más claros, si estás perdiendo algunas de tus líneas Pero de nuevo, no importa si tienes algunos bordes perdidos, eso es parte de que sea impresionista, la luz rebotando alrededor de la Entonces sí, no seas demasiado quisquilloso con eso. Sólo tienes que seguir ese dibujo, y luego podrás volver a él más tarde si quieres algo así como reforzar algunas de esas líneas. Entonces lo hice, ya sabes, seguí los bordes de los pétalos con el blanco en la flor central. Realicé un poco más de detalle en la flor central que en las dos de abajo solo para hacer el foco con mucho más de esa hansa amarilla más brillante y la blanca en esa para hacer que esa salga un poco en comparación con las demás Lo que sugeriría después de que hayas completado todo eso, hayas hecho tu fondo y tus flores, lo dejaría por un día, lo apuntalaría en algún lugar, lo dejaría completamente seco, y luego volvería. Y como dije, si hay alguna línea que esté funcionando muy bien a la que tal vez sientas que necesitas agregarle un poco más de color, puedes hacerlo. Si hay algunas áreas que sientes que se aprieta junto a los tallos o las hojas donde acabas de perder un poco de esa forma, también puedes hacerlo. Y si hay algunos de esos antecedentes iniciales que muestran a través de demasiado que no quieres mostrar, también puedes cubrir más de eso. Entonces con acrilatos solo puedes seguir repasando, pero ten cuidado de no exagerar y terminar estropeándolo Entonces ahora es el momento solo de dejarlo y dejarte volver a él con ojos frescos otro día. 6. Project: Tu proyecto, todo lo que realmente necesitas hacer es encontrarte algunos narcisos, ya sea fotografías de referencia o algunos narcisos reales o usar tu imaginación porque acabamos de conseguir esa trompeta y los pétalos acabamos de conseguir esa trompeta y los pétalos, como dije antes. Entonces sí, un bonito dibujo libre, suelto. Piensa en hacerlo bonito grande y audaz, cubriendo ese papel. Y luego divirtiéndose mucho agregando estos colores en estas líneas y remolinos Y, ya sabes, como dije, en la introducción, lo que quieres estar haciendo es apartarte de todo lo demás y simplemente relajarte realmente bajar esos colores y usar algunos bonitos colores brillantes. Así que realmente todo un proyecto terapéutico. Y podrías expandir esto y podrías tener toda una gran cantidad de flores diferentes, y no solo tienes que poner una flor en la página. Podrías juntar diferentes flores y hacer un ramo. Tu proyecto es hacer algunos narcisos en este estilo. Pero si quisieras hacer un segundo proyecto, creo que sería bastante bueno hacer un ramo primaveral. Entonces, en lugar de hacer los tres narcisos, podrías conseguir un pedazo de papel más grande y hacer algunos narcisos mezclados con algunos tulipanes, algunos jacintos, algunos florecen, cualquier cosa jacintos podrías conseguir un pedazo de papel más grande y hacer algunos narcisos mezclados con algunos tulipanes, algunos jacintos, algunos florecen, cualquier cosa que salga juntos en primavera. Y eso se vería realmente encantador para hacer un ramo, también. Entonces, si quieres hacer dos proyectos, en vez de uno, eso es lo que sugeriría para la segunda mitad es expandirlo, hacer una pieza más grande con tulipanes y jacinto y todo lo demás ahí hacer una pieza más grande con tulipanes y jacinto y todo lo demás Bien, así que una vez que hayas hecho eso, si quieres subirlo, me pondré en contacto contigo, ya sabes, cuando subas tan pronto como pueda. Solo tengan paciencia conmigo porque algunos de nosotros estamos en diferentes zonas horarias. Tengo a muchos de ustedes que me siguen en América. Entonces, obviamente, puede ser un día después cuando le respondo. Pero sí, me pondré en contacto contigo con mis pensamientos. Y si tiene alguna duda, por favor pregunte. Bien, entonces ese es tu proyecto. Espero con ansias ver los subidos. No olvides en las referencias, tienes una lista de materiales, y también tienes algunas bonitas fotos de algunos narcisos 7. Conclusion: Para concluir, esta es una técnica realmente fácil usar una vez que te pones en marcha con ella. Verás que casi nunca me lavé el cepillo. Simplemente seguí mezclando esos colores en el papel, dejando que los colores se fusionaran y se mezclaran y hicieran lo suyo, ya sabes, resulta que obtienes todos estos inesperados trozos de luz y sombra y, ya sabes, estos bonitos patrones giratorios Así que mantén tus colores agradables y brillantes, agradables y nítidos. He usado más colores de los que suelo usar, pero, ya sabes, es ese momento en que metes todos esos amarillos y naranjas diferentes en tu harina Así que podrías usar esto con muchas flores diferentes. Podrías tener una oportunidad en algo completamente diferente. Podrías hacer algunos tulipanes en esta época del año, o si estás viendo esto en otra época del año, cualquier flor que esté en temporada puedes hacer con este estilo Realmente disfruto hacerlo, y espero que tú también lo hayas hecho. Si tiene alguna duda, por favor házmelo saber. Estoy feliz de responder a esos a medida que avanzamos. Solo comunícate conmigo aquí en Skillshare. O, claro, siempre puedes enviarme un mensaje a través de Instagram, lo que sea mejor para ti, pero me pondré en contacto contigo si tienes alguna duda sobre la técnica. Um, y tengo muchas ganas de ver lo que haces. Siempre es bueno mirar el trabajo del otro y aprender de eso, también. Bien. Así que muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas disfrutado esto tanto como yo y conseguir esos bonitos colores brillantes primaverales en tus pinturas. Adiós por ahora, volveré pronto.