Pinta un petirrojo navideño con el estilo de Van Gogh

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a mi curso de Skillshare. En este curso, vamos a estar buscando crear un bonito petirrojo invernal navideño usando algunas de las técnicas de Van Gogh Entonces aunque no es un tema que pintó, hasta donde yo sé, realmente lo admiro, y lo admiro mucho por su uso del color y la línea. Entonces, cuando estamos pensando en elementos y principios del diseño, obviamente, el color y la línea entran en esos. Y creo que usando este estilo, podríamos hacer un petirrojo invernal bastante diferente , algo un lindo petirrojo gordito, creo que deberíamos ir con Entonces, si miras cosas como sus cipreses y sus cielos y la noche estrellada, usa para dibujar estas líneas de pintura muy cortas Ahora bien, esta es una técnica bastante indulgente porque no tienes que hacer una línea en un solo barrido Entonces, ya sabes, es más fácil corregir y repasar. Y también usa muchos rizos y remolinos bonitos, lo que la hace viva. Le da algo de ritmo, y lo hace más interesante. Entonces aplicar esto a un robin es algo que no he hecho antes, y solo pensé que sería un buen proyecto para esta época del año. Yo soy Cally. Soy paisajista, y estoy radicado en Cumbria, que está en el noroeste de Inglaterra Y si quieres ver algunos de mis trabajos, los puedes ver en mi página web y en Instagram. Así que eso es solo un poco sobre mí, pero vamos a pasar a lo que estamos haciendo aquí. Entonces podríamos hacerlo en cualquier medio que quisiéramos, realmente. Voy a estar usando pinturas acrílicas sobre un papel de lona, que voy a sujetar a una tabla solo porque es una buena forma de trabajar cuando estoy filmando. Mantiene las cosas ordenadas y ordenadas. Y cuando me quito la cinta, me da un bonito margen, pero no sientas que necesitas hacer eso. No tienes que hacerlo con acrílicos. Obviamente, lo necesitarías si estás usando acuarela. Quizás no uses acuarela para esto. Queremos que sea agradable y vibrante. Entonces acrílicos, óleos, decenas de tinta, si los tienes, algunos rotuladores, algunos bolígrafos de colores bonitos, algunos pasteles de colores, cualquier cosa agradable y vibrante con la que quieras hacer esto, puedes usar esta técnica Entonces no se trata tanto de los materiales que usas, sino de la técnica de pintar usando estas pequeñas líneas muy cortas con muchos colores diferentes. Entonces haré una lista de los materiales que he usado, pero no sientas que necesitas usar los mismos. Pero lo que tenemos que hacer ahora es juntar los materiales que vamos a usar. Consigue tu fotografía de referencia de un petirrojo. No tiene que ser el mismo que estoy usando. Pondré algunos para que elijas abajo en la sección de referencia, pero puedes elegir uno de los tuyos, y en realidad puedes dibujar pequeños pájaros cantores de la imaginación, también Una vez que tengas esa forma básica del cuerpo de un pájaro cantor, podría estar, ya sabes, hecho en cualquier color. Para que puedas inventar una pequeña forma de petirrojo si quieres, también. No necesariamente necesitas una fotografía de referencia. Bien, entonces seguiremos adelante y empezaremos, y hablaré sobre lo que estoy haciendo a medida que avanzamos. 2. Preparación: Bien. Entonces lo primero que decidí hacer con este proyecto fue pintar un color por todo el fondo. No tienes que hacer esto. Um, realmente no quería que nada del blanco del papel de la lona se mostrara a través de mí quería que todo estuviera cubierto de pintura, y quería un color bastante fresco para que se sintiera agradable e invernal Entonces el color que he usado era de la gama de acrílicos de cuerpo blando liquitex, y ese era un violeta azul claro A eso sí le agregué bastante blanco titanio. Quizás podría haber agregado un poco más de blanco y tener esto un poco más pálido. Pero claro, con mis pinturas acrílicas, no es problema. Puedo pintar sobre esto. Entonces eso realmente va a ser dictado por el medio que estés usando Y si eres muy paciente, puedes simplemente hacer todo tu dibujo. No hace falta que te pinten el fondo porque vas a estar tapando eso todos modos con todo tu dibujo, pero simplemente no quería ningún pequeño flex de blanco en mente mostrando a través del lienzo de abajo. También puedes, por supuesto, usar un papel de color para trabajar también. Esa es otra opción. Entonces el dibujo que hice, como acabo de decir antes en la introducción, el dibujo se mantiene realmente sencillo. Los pajaritos cantores son muy fáciles de dibujar una vez que obtienes la técnica para ellos. Lo he hecho aquí en Skillshare antes de cómo dibujar pájaros, así que voy a vincular eso por ti Pero realmente lo podemos descomponer en cuatro o cinco segmentos. Entonces una elipse, una especie de círculo para la cabeza, otro círculo para la barriga, y luego tienes el ala y la cola encima de eso, y luego simplemente terminas haciendo estallar esos pequeños detalles de los pies, el pico y el Y eso es suficiente dibujo no queremos estar haciendo mucho detalle con nuestro dibujo al carboncillo o a lápiz. Yo uso carbón para que aparezca para la cámara. Quizás quieras hacer un dibujo mucho más ligero, así que es más fácil deshacerte de esas líneas más adelante. Pero realmente, gran parte del dibujo se puede hacer con la pintura porque con la pintura, usando estas pequeñas líneas cortas, podemos dibujar a medida que avanzamos. Entonces eso es algo lindo, y esa es la otra gran cosa de los acrílicos Si me estás preguntando los beneficios de los acrílicos en cualquier momento, te diré, Es porque podemos pintar sobre él Es absolutamente fabuloso para principiantes. Si te equivocas, puedes pintarlo sobre él. No es un problema siempre y cuando esté seco. Así que asegúrate de que el fondo esté seco si estás haciendo uno antes de poner tu dibujo llena tu papel con tu dibujo. Entonces, si miras a mi petirrojo en la página, está muy bien llenando el centro de la página ahí. No hay demasiada brecha entre él y el borde de la página a ambos lados. Ya sabes, no quieres estar poniendo ahí a un pequeño petirrojo en el centro. Hazlo agradable y grande, así que tienes algo con lo que trabajar. Mucho espacio para maniobrar. Siempre es más fácil trabajar más grande que trabajar más pequeño. Entonces y luego junten algunos colores. Y voy a hablar de eso un poco más en la siguiente sección cuando lleguemos a ponernos esos colores. 3. Color: Ahora bien, si nos fijamos en el uso del color que hace Van Gogh, particularmente en sus cielos, aunque los cielos pueden ser azules, hay tantos colores diferentes Hay muchos blancos, cremas, diferentes tonos de azul, incluso verde, amarillo, y todo se combina para hacer esta sensación del cielo azul, pero hay mucho ahí con estas pequeñas líneas cortas una al lado de la otra que funcionan bien juntas para darle esta impresión general porque es una sensación impresionista Ahora bien, si miras a un petirrojo, en tu cabeza, en tu mente, tienes que es un petirrojo petirrojo. Entonces inmediatamente pensamos en conseguir la pintura roja para su pecho, y luego pensamos que el resto de él es marrón. Pero si acercas y le miras muy de cerca, en cualquier fotografía que tengas, claro, puedes hacerlo en tu teléfono haciendo zoom Y verás que hay tantos colores diferentes dentro de ese pecho rojo. Entonces dentro de su pecho rojo, se puede pasar de todo, desde un amarillo muy claro hasta un rojo muy profundo, dependiendo de la forma en que caigan las luces sobre él. Entonces quieres estar trabajando con montones y montones de diferentes rojos, naranjas y amarillos para esas partes Y entonces si miramos las partes marrones de sus plumas y cosas y debajo de su cola y todo, vamos desde todo desde el blanco hasta esos marrones, pero ahí tenemos unos grises muy suaves Ahí tenemos unos azules, varios marrones diferentes, otra vez, volviendo a través de los amarillos Así que algunos agradables colores cálidos allí también se mezclaron con estos grises suaves y fríos, que son bastante encantadores debajo de su barriga Entonces necesitamos montones y montones de colores para este proyecto. Entonces, si tienes un buen conjunto grande de colores, usa algunos colores que nunca antes habías usado y diviértete un poco con ellos. Entonces voy a comenzar con unos colores que he escogido para iniciar el cielo, y voy a empezar primero por encima de él y trabajar abajo del papel para que no me incline en lo que ya he hecho 4. Fondo: Los colores que estoy usando en el fondo son todos acrílicos liquitex de cuerpo blando, y los colores que estoy usando son, nuevamente, el violeta azul claro que utilicé en el fondo con un blanco titanio, azul cerúleo, un carmesí lazarne y un gris neutro acrílicos liquitex de cuerpo blando, y los colores que estoy usando son, nuevamente, el violeta azul claro que utilicé en el fondo con un blanco titanio, azul cerúleo, un carmesí lazarne y un gris neutro. Y permito que esos se mezclen en mi pincel y en el papel. Así que en realidad no lavé mi cepillo demasiadas veces mientras hacía esto. Y verás que partí bastante tentativamente para comenzar con solo hacer esas pequeñas líneas en la esquina superior izquierda ahí Y luego mientras me relajaba y comencé a disfrutarlo, fui, ya sabes, me puse un poco más rápido y dejé que usara la forma del pincel, ya sabes, solo deja que el pincel se acueste sobre el papel y usa esas formas del pincel en sí. No lo laves demasiado porque como dije, quieres que esos colores se mezclen un poco. Si miras las pinturas de Van Gogh, sus colores no son ciertos Tienen cosas mezcladas en el papel ahí y en el pincel, pero a la vez, no quieres que los colores estén demasiado embarrados Demasiada mezcla, demasiada mezcla excesiva de demasiados colores puede hacer que comiencen a verse aburridos. Así que mantengamos nuestros colores frescos y vibrantes. Y ya verás que di vueltas en unos remolinos. Dé una pequeña impresión de que ahí podría haber una luna en la parte superior, pero no tiene por qué serlo. Eso puede estar en la imaginación. Entonces esto es impresionista. No es realista. También hice un poco de barrido de una línea a través donde llegaron sus pies para que pareciera tal vez como está en una rama, solo para darle un poco de forma, pero no demasiado. Todavía tengo bastante del papel violeta que se muestra a través. Tal vez quiera cubrir más de eso a medida que avance, pero lo que voy a hacer ahora es una vez que tenga toda la página cubierta, y tengo que disculparme. Me perdí un poco de la filmación porque la electricidad se apagó en el estudio. Pero una vez que todo el papel esté cubierto, lo voy a dejar secar durante la noche antes de volver a hacer el pájaro real, pero tal vez quiera volver a visitar el fondo Entonces como dije, lo mejor de los acrílicos es que podemos pintar encima Entonces tal vez queramos pensar en algunas áreas más claras y oscuras. No tenemos muy oscuro. Yo sí mezclé sarín y cobalto para hacer un color más oscuro en algunas zonas Y obviamente, nos hemos ido muy ligeros con el blanco de la luna, pero tal vez queremos subir esos contrastes e ir muy oscuros en algunos otros lugares Pero eso va a ser y más fácil de hacer una vez que terminemos el ave porque una vez que terminemos el ave, veremos donde la pintura en sí necesita un poco más de contraste entre la luz y la oscuridad. Entonces, no pienses que en esta etapa, el fondo está necesariamente terminado. Simplemente déjelo secar, entonces podremos pensarlo y reevaluarlo después de que hayamos hecho el pájaro Pero se puede ver con solo usar esos, qué eran cinco o seis colores. Tenemos muchísimos colores ahí porque les permitimos que se mezclaran en el plato, sabes, en la paleta, lo siento, y en el papel y en el pincel. Así que tenemos montones y montones de colores. He pasado por el rosa usando el lazarin con el titanio Sólo para hacerlo, dale ese interés. Todavía se siente fresco e invernal, pero tenemos mucho y mucho color Entonces este proyecto realmente se trata de divertirte mucho con tus colores. Así que saca muchos colores y disfruta realmente del proceso, deja que esto se seque, y luego volveremos y echaremos un vistazo a hacer el pájaro en sí. 5. Detalle: Muy a menudo cuando pinto animales y pájaros, hago el ojo y el detalle último para dar ese pedacito de vida con un centelleo en los ojos y me acuesto hacia el Ahora bien, cuando empecé esto, realmente no tenía un plan, pero pensé que era una buena idea meter ese ojo, pico y pies antes pico y pies antes de pasar a pintar el resto del pájaro y luego volver a apretar algo de ese fondo y cambiar las cosas un poco ahí Queremos que el pájaro destaque del fondo pero no va a estar demasiado sobresaliendo. Va a ser, obviamente, los colores van a ayudar con eso. Así que realmente necesitábamos el pico, particularmente los pies y el ojo para tener un poco de detalle Pero aún queremos mantener esta impresión silenciosa. Histck el fondo es completamente abstracto aparte de ese barrido de la rama en la que está parado y tal vez esa impresión de luna El fondo fue totalmente aleatorio. Así que solo tener esas tres cosas, el ojo, el pico, y los pies, pintados con un poquito más de detalle, nos da más de la forma del pájaro Pero no exageres. No pases años tratando conseguir el ojo absolutamente perfecto. Y el pico, ya sabes, hazlo de manera sencilla, bastante illitiva lo siento, ilustrativamente, Así que el primer pincel que tuve cuando empecé a hacer el fondo, solo déjame revisar, en realidad. Yo era una talla ocho, y bajé a una talla cuatro por hacer el ojo y el pico Voy a usar el pincel tamaño cuatro, un pincel más pequeño para hacer el pájaro que yo hice el fondo, correcta o erróneamente, ya veremos como sale eso Entonces lo que voy a hacer ahora que tenemos ese pequeño detalle en dejar que el ojo se seque antes de pasar a la siguiente parte cuando estés pintando alrededor de él, voy a pasar a esos rojos de su pecho rojo. Así que muchos rojos y naranjas y amarillos se mezclaron todos juntos En esa zona ese es su pecho. Entonces, sea cual sea la fotografía que estés viendo, solo echa un vistazo a donde llega el rojo. Incluso podrías conseguir un lápiz y delinear ligeramente dónde está el borde del rojo para que lo hagamos bien. Entonces haremos su pecho rojo a continuación, y luego pasaremos a esos encantadores grises marrones, suaves, etcétera Pero solo tómate un poco de tiempo para obtener ese poco de detalle y si miras los pies que he hecho, ahí hay muy, muy poco detalle. No me ha preocupado exactamente dónde está cada dedo del pie porque al entrar en ese fondo, es solo para dar esa impresión de dónde está sentado, no demasiado detalle, sino solo ese poquito de dibujo adecuado, poco ilustrativo con sus ojos, pies y pico Pasaremos al pecho ahora. 6. Pecho rojo: Se puede ver que al usar el pincel más pequeño para el ave, es una especie de separar al ave del fondo, que es lo que queremos. Queremos que el pájaro salga un poco adelante de ese fondo. Y también usando el pincel más pequeño, nos ayuda a obtener la forma del ave porque podemos seguir esas líneas alrededor. Entonces, cuando estábamos bastante abstractos con el fondo y solo poniendo esos remolinos y cosas donde nos apeteciera, realmente, con el pájaro, necesitamos seguir la forma de su cuerpo, y como principiante, cuando empieces a dibujar, dibujaremos cosas como manzanas y bolls, cosas para conseguir esa forma esférica, cosas para conseguir esa forma esférica, y pensamos en usar el lápiz o la alrededor del objeto en lugar de hacer las líneas planas. Así que imagínate moviendo tu cepillo alrededor del cuerpo de ese pájaro y mira la forma en que yacen sus plumas y sigue esa línea. Y ten cuidado solo de mantener ese rojo donde está. No tiene tanto rojo como te imaginas en comparación con el resto de su cuerpo. Si miras ahora dónde está el rojo, hay muchísimo más de su cuerpo y cola y ala que hacer. Entonces seguiremos usando la misma técnica para hacer el ala y el cuerpo. Realmente no estoy introduciendo muchos colores nuevos. Podemos hacer todos esos agradables suaves grises y marrones. Desde el rojo y el amarillo y el azul que ya tenemos solo con la adición de algunos de los blancos. He usado un poquito del negro Marte en sus ojos, así que ese es un color que no mencioné antes. Cuando uso el negro, tiendo a agregarle un poco de azul solo para quitarle el borde, hacerlo un poco más suave, en lugar de solo ese negro duro, lo que contrasta bastante con el resto de la pintura. Entonces, la otra diferencia principal entre el dibujo, lo siento, la pintura del pájaro y la pintura del fondo es el hecho de que estoy muy consciente cubrir la mayor parte de ese azul así que si miras cuando llego hacia el final de ponerme este rojo y el naranja y el amarillo, realmente no hay mucho de ese azul mostrando en absoluto. Y mira también dónde están los aspectos más destacados. Entonces, al frente de su pecho y justo por la parte superior de su latido ahí, la luz lo está captando más. Entonces necesitamos algunos colores más pálidos ahí, agregando un poco más de blanco No sólo tengo un blanco puro ahí. Podemos encendernos al final y hacer más reflejos, pero solo mira dónde está la luz y la sombra y piensa en cambiar ligeramente tus colores por necesitar los colores más oscuros y los colores más claros. Bien, entonces voy a continuar ahora y hacer el cuerpo, el ala, y la cola en una variedad de suaves grises y marrones y yendo todo el camino a través de blanco realmente en la parte inferior Y eso va a llevar un poco de tiempo porque necesitamos meter la forma de su ala. Entonces vamos a seguir y hacer eso ahora. 7. Cuerpo: A la hora de pintar el cuerpo y el ala y la cola, todavía intenta mantenerlo bastante impresionista, pero como dije, sigue la forma del pájaro Así que no se sienta tentado a empezar a tratar de hacer demasiado dibujo con el ala, sino que vaya de acuerdo con sus líneas, esos puntitos guiones para seguir esa Y luego mira los tonos, mira dónde está mucho más claro y mucho más oscuro, mucho más claro, obviamente, debajo de su barriga ahí Pero realmente mira esos colores porque cuanto más hacía esto, más colores veía. Y verás que introduje bastante amarillo en esto sobre su espalda y la parte superior de su ala, ahí es bastante marrón amarillento De hecho, al mirarlo ahora, creo que necesito ponerle un poco más de amarillo ahí atrás. Entonces, en general, creo que eso salió bien haciendo su cuerpo y todo. Quizás necesites tomarte un poco más de tiempo sobre ello. Como digo en todas estas cosas, quizá tengas ojalá un poco más de tiempo del que yo tengo. Entonces lo que quiero hacer ahora, de verdad, y creo que lo que hay que hacer en esta etapa es dejarlo. Déjala una o dos horas mientras te vas y tomas una cerveza o déjala durante la noche y luego vuelve. Y apuntalarlo en alguna parte, un buen vistazo y pensar echarle un buen vistazo y pensar en lo que puede necesitar hacer a continuación, si necesita algo que agregue o si no, si simplemente debe dejarlo en esta etapa. Creo que para el mío, una de las cosas que realmente necesitamos hacer tal vez es simplemente apretar algo de ese fondo, particularmente donde el fondo se encuentra el pájaro debajo del pico allí donde está un poco desaliñado, sí, pequeñas áreas, tal vez donde necesitamos sacar el pájaro un poco más, así que tal vez necesitamos volver una vez que esté completamente seco con algo más de esos colores de fondo. Pero no exageres con eso. Por el momento, la luna parece mucho más blanca que en cualquier parte del ave, así que quizás uno o dos resaltes en el ave más o hagan que la luna sea un poco más tenue Así que al tomarte una hora de descanso o ir y tener una ceja, cuando vuelvas, ves tal vez donde quieres alterar las cosas Creo que necesita un poco más de trabajo en la espalda. Eso sólo se ve. Los colores ahí se ven un poco embarrados Entonces, una vez que se hayan secado, si las cosas empiezan a enturbiarse cuando estás haciendo todos estos marrones y grises, déjala secar y luego vuelve y luego puedes estar un poco más nítida en la parte superior si estás trabajando en De nuevo, eso solo depende en qué medio estés trabajando, pero vas a llegar a conocer tus propios medios Entonces podrías hacer esto en cualquier medio. Y si miramos ahí debajo de la cola, todavía se muestra un poco de carboncillo, y mucho de ese azul sigue mostrando. Entonces algo de este azul de fondo, quiero taparme un poco solo agudizar un poco las cosas, pero no quiero perder todo ese movimiento que tenemos ahí Se siente como si fuera un tipo bastante esponjoso ahora, y ahí tenemos mucho movimiento en el cielo y la rama y la luna. A pesar de que es completamente imaginario y abstracto, sí tenemos una sensación de frescor de wintrins y de algún ritmo en eso, algún movimiento en eso Así que no exageres ningún detalle al final y pierdes eso. Entonces voy a dejarlo secar, y luego vamos a venir solo echarle un vistazo a solo hacerle unos cuantos pedacitos y bobs extras , y claro, puedes volver en una semana o dos y hacer más si lo ves porque lo que pasa es que tiendes a ver más errores después de que hayas tenido ese poquito de descanso de ello Bien, entonces volveremos en un momento y haremos un poco más una vez que esté seco. 8. Toques finales: Ahora fácilmente podría exagerar con tus toques finales, y voy a tratar de no hacerlo Voy a dejarlo por una semana o dos ahora, y si luego siento que necesito algo más, voy a hacer eso. Simplemente siento que está un poco embarrado. El área de fondo detrás de su pico, pero pronto podría sobretrabajar eso, y vamos a hacer que se vea menos abstracta e impresionista si seguimos poniendo demasiados detalles y seguimos trabajando y Todavía hay bastante de ese azul que se muestra en el fondo. Entonces, como dije, justo al principio, si dejaras ese blanco, tendrías muchísima presentación blanca en esta etapa. Podrías ser un poco más paciente que yo y cubrir toda tu página, claro. Entonces, si haces esos antecedentes primero o no, depende totalmente de ti. Verás que cuando me quite la cinta, instantáneamente hace esa diferencia, teniendo ese pequeño marco alrededor de él, un poco de montura. Entonces, aunque no necesites la cinta, que no lo haces con acrílico, a veces es algo bastante agradable de hacer porque entonces eso te da esa ventaja. Y si querías seguir y enmarcarlo, facilita mucho el encuadre si tienes un margen para tu papel Así que rematando con algunos reflejos alrededor de su pico y su ojo Ahora bien, no olvides que los reflejos a veces no tienen que ser blancos. Si tenemos demasiados blancos demasiados reflejos, entonces pierdes el foco de, en este caso, de su ojo. Entonces un bonito resaltado es blanco con un poco de amarillo agregado, así que tienes una crema y puedes ponerle uso eso para algunos así que, ya sabes, reflejos más claros que no son tan brillantes como ese centelleo en su ojo porque quieres su ojo sea el foco principal Así que no siempre te pongas inmediatamente al blanco para un resaltado, y no siempre vayas inmediatamente al negro para tus zonas más oscuras Como dije antes, mezclar un poco de azul en tu oscuridad con tu negro hace un color bastante agradable para algunas zonas más oscuras. Cuando empezamos a pintar, no necesariamente sabemos cómo va a salir, y en realidad no tenía mucho plan para esto aparte de que quería usar esos guiones como lo hizo Van Gogh para hacer algo invernal, un poco navideño, tal vez, con este petirrojo tal vez Y creo que podrías aplicar esto. Podrías hacer algunos buenos veraniegos, no podrías con tal vez algunos pequeños bluetits y cosas y muchos verdes agradables y amarillos y azules brillantes Así que trata de mantenerlo agradable y brillante. Entonces para tu detalle y estás rematando, trata de ser refrenado, trata de mantener esa sensación impresionista, trata de mantener ese movimiento y no exageres 9. Proyecto: Bien, entonces para tu proyecto, quiero que lo hagas si quieres, claro, ir a buscar algunas fotos bonitas de algunos petirones Es posible que los puedas encontrar en línea, en Google, en Pixabay, Si eres fotógrafo y tienes unas bonitas fotos de petirones que te has tomado tú mismo, eso también es genial A lo mejor mirar por la ventana y ver si tienes un petirón ahí del que puedas pintar. Si no, si no lo estás, no puedes encontrar uno que te guste ahí. Echa un vistazo a algunas tarjetas navideñas viejas porque no tienes que copiar solo de una fotografía. Podrías usar muchas ideas, y puedes usar un robin imaginario. Así que como dije, justo al principio, tenemos esos la cabeza, el cuerpo, la cola, el ala, y luego simplemente pongas tu pico, tu ojo, y tus pies sobre eso Así que realmente puedes hacer una forma imaginaria para tu petirón si quieres. También te voy a dar algunas fotografías de referencia. Así que consigue una bonita fotografía de referencia. Sea cual sea el medio que uses, ponte agradable y cómodo, consigue muchos colores bonitos juntos. Y llena tu página con tu petirroja. No hagas un pequeño petiruno en el centro de una página grande. Intenta trabajar bastante grande si puedes. Te da más espacio para trabajar, más espacio para maniobrar y tener que jugar con muchos pinceles pequeños Entonces sí, dos pinceles, yo sugeriría, uno más grande para el fondo, uno más pequeño para el pájaro mismo. Y luego cuando hayas disfrutado haciendo eso, ojalá, puedas subir eso para que todos podamos echarle un vistazo. Así que concéntrate un poco en usar esos colores y mirar qué colores puedes ver en sus plumas. Ahora me he dado cuenta de que me olvidé de hacer lo que dije que iba a hacer era un poco más de trabajo en su espalda, así que solo voy a hacer eso antes de terminar esta noche. Bien, entonces un bonito proyecto invernal navideño. No tiene que ser Nochebuena. Si estás viendo esto en otra época del año, lo cual puede ser a los colores un poco. Hazlo agradable y con resorte afuera, hazlo agradable y veraniego Agrega algunos greens a tu fondo, hazlo agradable y exuberante, para que no tenga que ser un petirón navideño. Y en el invierno, podría ser en verano y poner muchos greens ahí dentro. Bien, así que si quieres hacer eso, si te encuentras con esto en otra época del año, eso también está absolutamente bien. Espero verlas, y por supuesto, me pondré en contacto contigo lo antes posible con algunos comentarios al respecto. Y si tienes alguna duda en el camino, por favor no dudes en preguntarme aquí en Skillshare 10. Conclusión: Entonces para concluir, estoy bastante contento con este cuadro al final, sería una tarjeta navideña bastante bonita, ¿no es así, de verdad, decoración navideña Puede que no haya resultado exactamente como tenía en mi cabeza cuando partí. Fue solo esta idea que tenía chispas que quería hacer un robin al estilo de vangoh y no necesariamente sabemos cuándo empezamos las cosas, cómo van a salir. Se trata de experimentar, probar nuevas técnicas, probar diferentes medios y divertirnos mucho mientras lo hacemos Y esta técnica en realidad es muy relajante porque una vez que tienes ese dibujo inicial, solo te estás poniendo una pintura, disfrutando usando los colores, disfrutando mezclando los colores y divirtiéndote un poco con él. Así que realmente relájate y diviértete con esto. No te pongas demasiada presión para que sea perfecto, sobre todo cuando estás usando acrílicos, porque, claro, puedes pintar sobre él, que es como dije, antes, acrílicos son tan perfectos para principiantes o para todos, de verdad, porque podemos hacer esa pintura Compártelos aquí porque es encantador el uno para el otro ver lo que hemos hecho. Bien, entonces déjame saber qué piensas de eso. Muchas gracias por acompañarme en este curso aquí en Skillshare Y espero volver a unirme a ustedes pronto. Adiós por ahora.