Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a
este curso de Skillshare. Va a ser un
curso rápido mirando cómo usar las
pinturas de acuarela mojadas en húmedo. Este sencillo ejercicio
se va a hacer usando una hoja de otoño para que
podamos obtener unos bonitos colores
brillantes y solo enfocarnos en
lo fácil que es trabajar mojado en húmedo
y que no es
algo
de lo que
debamos tener miedo siempre y cuando conozcamos algunas
reglas simples Soy Cally, un
paisajista afincado en Cumbria, que se encuentra en el
noroeste de Inglaterra Puedes ver algunos de mis propios
trabajos en mi página web aquí. Entonces estoy usando una
hoja de otoño porque, claro, tenemos muchos colores
en otoño, y podemos usar nuestra imaginación. No tenemos que copiar una hoja. Podemos usar todos
esos preciosos dorados, rojos y verdes mezclados, y eso realmente se presta
a una técnica húmeda en húmedo, que se presta a muchas Así que es un ejercicio muy rápido
y fácil que vas
a aprender y luego llevar adelante a tu trabajo
en una fecha posterior
con piezas más grandes. Entonces solo un pedacito que
vamos a estar haciendo hoy. Lo único en lo que
realmente necesitamos pensar, y es solo un consejo
muy simple. Y si haces esto bien,
te irá muy bien con tus acuarelas humectantes es que cuando estás
agregando al papel, más pintura, tienes hacerla
más gruesa que la última capa Entonces, si la última capa
era solo agua, entonces tu pintura necesita ser más gruesa que esa agua que
pones en el papel, entonces tu siguiente capa de pintura necesita ser
más gruesa que esa pintura. Entonces cada vez hay menos
agua y más pigmento. Muy, muy sencillo para empezar. Bien, entonces lo que tenemos que hacer ahora es
ponernos cómodos, juntar todo nuestro equipo. He puesto en la
sección de referencia lo que van a necesitar, y solo hablaremos
brevemente del papel antes de pasar
a hacer alguna obra. Un ejercicio realmente rápido y
sencillo de una hermosa y colorida hoja otoñal.
2. papel,: Pad que voy
a usar hoy es este Bockingford de
St. Cuthbert's Y verás aquí dice
140 libras no prensadas. Entonces eso solo significa
que no está prensado en caliente. Así que siempre recomiendo a
los principiantes, a cualquiera de verdad, no trabajar con nada menos de 140 libras,
si es posible. Encontrarás que cualquier cosa por debajo que no absorba mucha agua. Cuando trabajas húmedo en húmedo, cuanto más pesado
es el papel Entonces, cuanto mayor sea este
número, mejor. Si estuviera haciendo
algo para vender, probablemente
estaría
usando 300 libras. Yo los uso bastante a menudo, pero claro, eso es
más caro. Entonces, cuanto más pesado es,
más caro es. Pero también, encontrarás que si tienes
materiales de buena calidad para trabajar, entonces todo el proceso
se vuelve más fácil. No estás peleando con
las cosas que tienes. Así que consigue un
papel de buena calidad si puedes. Sea cual sea el papel que estés usando, si estás usando algo
menos que esto, 100, si eso es todo lo que tienes, asegúrate de pegarlo
cuando estés trabajando húmedo en húmedo porque como ese papel
absorbe toda esa agua, se va a hinchar y mover y necesitas
que lo peguen. Cuando estoy usando una almohadilla como esta, que acaba de tener la carpeta de
anillas ahí, así puedes conseguir almohadillas engomadas. Si estás usando almohadillas de goma, eso también es algo
muy bueno para usar porque, por
supuesto, entonces
ya está pegado para ti Si estás usando una almohadilla como esta, una cosa una cosa que
hago es pegarla. Esta cinta es un poco delgada. Tiende a chasquear con bastante facilidad, pero también significa que
se desprende fácilmente. Así que solo consigo un
pequeño trozo de cinta
, lo pongo al final de la almohadilla. Sólo voy a moverlo hacia
arriba para que veas mejor. Empuja ligeramente eso hacia abajo. Ir ligeramente por encima del borde ahí. Para que hayas hecho una especie
de almohadilla de goma. Eso no se va a mover a
ningún lado mientras trabajas, y luego simplemente puedes
quitártelo después. Bien, entonces trabajas
con una almohadilla engomada, una almohadilla como esta pegada, si estás trabajando con
una hoja de papel suelta,
entonces pégala a una tabla Entonces tengo este tablero. Probablemente lo hayas visto en
otras cosas que he hecho, una que he usado desde hace años. Pon tu pedazo de papel ahí
y pégalo con cinta adhesiva por todas partes. Bien, así que eso es todo lo
que necesitas saber por ahora. Entonces necesitas tu papel listo. Necesitas ponerte cómodo, y luego pasaremos
a hacer el dibujo
3. Dibujo: ejercicio rápido no se
trata del dibujo, se trata de la pintura y
la aplicación de la pintura, y es un
ejercicio de práctica para
acostumbrarnos a usar esas
pinturas mojadas en húmedo. Así que no me voy a preocupar
demasiado por hacer un gran dibujo elegante
y pasar horas haciendo un dibujo.
Puedes, si quieres. Lo que he hecho es que te he dado unas preciosas
fotografías de referencia de unos bonitos colores otoñales de
varias hojas diferentes, para que puedas darle una prueba a
cualquiera de esas, o puedes hacerlo
fuera de tu cabeza, o puedes salir afuera y
sacar una hoja del exterior. Así que sólo voy a
hacer algo completamente fuera de mi cabeza, algo un
poco como un sicomoro, así que voy a empezar con una vena, y luego tenemos
algunas venas saliendo, y tal vez es como que viene
hacia nosotros un poco Así que saquemos
eso ahí fuera. Y todos sabemos cómo son las hojas
, en realidad, ¿no? Un poco de carácter, haz que parezca que es
un poco andrajoso tal vez. Ha estado por ahí todo el verano y ahora se le ha
criticado un poco Entonces tienes ese
bonito dibujo de hoja tatty, muy ligero a lápiz
que podremos borrar más tarde Como dije, si
quieres, puedes copiar de una hoja o podrías tener un trozo de papel más grande
y hacer tres o cuatro. No importa. Lo que quieras hacer con tu
dibujo está bien. Se trata de la
aplicación de la pintura. Así que solo consigue un bonito boceto
rápido y fácil. Si quisieras hacerlo con tinta, podrías hacerlo y dejar que eso se vea a
través de tus
pinturas más tarde también. Entonces, lo que sea que quieras
hacer, está absolutamente bien. Pero si usas un
bolígrafo de tinta para hacer tu dibujo, solo asegúrate de que
sea rápido a la luz y que no
va a funcionar. Bien.
4. Resistencia a la cera: Al trabajar con acuarela, hay varias formas de
conservar el blanco en tu papel. Cuando se trabaja húmedo en húmedo,
y esto depende nuevamente de la calidad de
sus pinturas y su papel Una cosa que puedes hacer es levantar
el color donde quieras que vuelva
el blanco del papel para algunos reflejos. Así que eso es una cosa que
podrías hacer más tarde después de haber hecho tu
pintura cuando aún está mojada. Otra cosa que puedes hacer
es usar líquido enmascarador, que te pones dejar secar, luego hacer tu pintura,
y luego dejarlo unas 24 horas
antes de frotar eso. O puedes usar una cera resistente. Puedes usar solo
un crayón infantil. Cualquier crayón de cera estará bien, o puedes usar incluso una vela Pero
lo principal de la cera resistente es que entonces no vas a
poder volver a pintar sobre él. Entonces con tu
líquido de enmascaramiento, si quieres, después de
haberlo quitado y no es exactamente como lo quieres, entonces
puedes poner pintura con tu cray de cera y no
puedes es agradable Obtienes un bonito efecto. Está un poco texturizado en el papel a
medida que se mueve. Entonces lo que quieras hacer o como te dije,
puedes simplemente levantar. Entonces este no es un paso necesario. Esto es sólo algo
que voy a
hacer para poner uno o dos reflejos tal vez a lo largo de donde está
el tallo, tal vez las luces que captan en el borde
de algunos de estos también. Entonces solo uno o dos
aspectos destacados, pero no demasiado. No exageres con tu resistencia a la
cera si quieres
ponerte eso en esta etapa
5. Preparación de pinturas: La preparación lo es todo a la hora de pintar con acuarela, especialmente
pintar húmedo en húmedo. Es muy difícil si tienes
que parar y empezar a mezclar pintura extra y secar
tus papeles. Ya sabes, si estás
preparado, va a ser menos pánico si
tienes la pintura ahí lista maquillado y no te estás preocupando por
hacerlo a medida que avanzas Entonces una cosa con la
acuarela es que siempre necesitas mucha agua y
siempre tienes agua limpia y agradable. Entonces, si puedes, cambia
tu agua con bastante frecuencia. Siempre tengo dos ollas
de agua sobre la marcha. Uno para nosotros en la paleta para mezclar con tus pinturas y el otro para
limpiar tu cepillo. Así que ten dos ollas y
cámbialas tantas veces como puedas, verdad, para que tengan eso
agradable y limpio. Las pinturas que estoy usando son
el set de acuarela Canela. La razón por la que elegí
esto es porque aquí
tenemos estos
preciosos rojos, que podrían ser bonitos colores
otoñales. Espero que me quede suficiente
de mi amarillo ahí. Voy a tener que
pedir algo de eso, pero voy a usar el amarillo, el naranja y estos rojos y tal vez algo de la
siena, también, y algunos de los verdes
quizá porque, claro, las hojas en esta época
del año,
todavía tienen manchas de
verde aquí y allá Y si lo estamos haciendo
desde la imaginación, podría ser cualquiera de estos colores. Bien, entonces esta es una paleta bastante
útil para tener. Si tienes algo como esto, si no lo haces,
puedes usar platos, puedes usar recipientes para alimentos. Cualquier cosa que tengas. Lo principal que
sugeriría es que esto siempre es blanco. Entonces sea lo que sea que estés
usando, si es un plato
viejo o un viejo contenedor de comida, nada en absoluto, no tiene que ser nada caro. Si es blanco, puedes decir los colores de las
pinturas en su contra, cómo van a
verse contra tu papel. Si esto fuera coloreado, y si estás usando un
plato rojo o un plato marrón, lo que sea, no sería tan
fácil juzgar tus colores. Así que siempre apégate a
una paleta blanca. Lo que sea que estés usando,
usa uno blanco. Ahora bien, esta es una de cerámica,
así que es agradable y pesada. Se queda donde
está sobre la mesa. Entonces yo, ya sabes,
aconsejaría algo como esto, pero si no lo has hecho no es un problema siempre y cuando sea blanco. Entonces, lo bueno de
esto es que tenemos pozos de
diferentes tamaños. Entonces nuestro primero, como dije antes
en la introducción, lo principal de wet-in-wet
es que vamos una alta concentración de
agua a una concentración baja
y más pigmento Entonces podríamos comenzar con
nuestra alta concentración con mucha agua en este de
aquí para nuestro primer color, luego un poco más grueso en estos y luego
más grueso aún en esos. Entonces eso es lo que voy
a hacer. Voy a hacerlo así que voy a empezar con el
amarillo como color base, así es que todas las hojas
van a ser este amarillo, y luego vamos a dejar caer
los otros colores en él. Así que voy a hacer un buen
lavado grande de amarillo aquí. Entonces algunos de los rojos
y naranjas de aquí dentro, y luego los mismos colores
nuevamente aquí dentro, pero más gruesos Así que menos agua, más pigmento. Eso es todo lo que
tienes que pensar en
ese orden a medida que avanzas, menos agua, más pigmento. Bien, entonces voy a inventarlos ahora, y lo grabaré en video, pero voy a dejar de hablar ahora
mientras hago eso. Eso me llevará un poco de tiempo. Y la cantidad de agua
que tengas aquí obviamente depende de la cantidad de
agua que retengan tus cepillos. Así que de nuevo, con la
acuarela, uno de los problemas
que
encuentran los principiantes es cuando conseguimos estos
líos en el papel, es porque has
introducido más agua Entonces, introducir
agua extra al agua que
ya está en el papel
va a hacer un desastre. Y qué pasa
con tus pinceles si no
lo secas entre medias,
a veces te meten trozos
de agua aquí, que gotearán
en tu pintura. A veces has
lavado tu pincel, luego has sacado tu pintura, pero en realidad no has introducido mucha más
agua en tu pincel, y así eso vuelve a
convertirlo en una mayor
concentración de agua. Así que piensa en la cantidad de
agua que retiene tu pincel, así
como el agua
que estás agregando
al papel y a la pintura porque
eso es igualmente importante. Podrías estar agregando
más de lo que realmente quieres. Así que ten un pañuelo
a mano, quítate el cepillo después lavarlo para que solo
estés
recogiendo la concentración que
deseas y no estés introduciendo
agua extra todo el tiempo Y ten cuidado de
que no tengas agua goteando de tu
pincel sobre tu pintura
6. Pintura 1: Bien, para que puedan ver aquí, tenemos la mezcla más delgada, así que más agua en el amarillo, un poco menos de agua en estas tres
naranjas y rojos diferentes,
y luego aún menos, y luego aún menos, pintura
mucho más gruesa
en estos últimos cuatro Aquí tengo el mismo rojo, el mismo naranja ahí. Este fue hecho de esta naranja y el amarillo
solo para traer un poco de variedad y luego el verde nuevamente con un poco
del amarillo adentro también. Entonces, si quisieras, primero
puedes mojar tu papel con solo agua. Esto otra vez,
depende de tu almohadilla y cantidad de agua que vaya a absorber. Yo no
voy a hacer eso. Yo sólo voy a empezar
a limpiarme el cepillo, y sólo voy a
empezar con el amarillo. Y todo lo que vamos a hacer
es cubrir todo el asunto. Así que con cuidado recorre
esas líneas que
hiciste con tu lápiz. No olvides lo
rápido que se seca esto, lo rápido que va
a secarse
va a
afectar realmente a tu pintura, va a marcar la diferencia
en el resultado. Todo eso va a verse
afectado por donde estés. ¿Estás en un borrador?
¿Estás al lado de un radiador? ¿Es un buen día soleado y caluroso? Eso va a afectar la
rapidez con la que se seca esta pintura. Y se puede ver ahí
donde se está agrupando, eso es por mi resistencia a la cera Entonces mi resistencia a la cera está
trabajando ahí para obtener esos reflejos. Entonces,
piénsalo en eso. Piensa en lo cálido tu estudio o donde
estés trabajando y si tus papeles
se
secan demasiado rápido. Y si es así, entonces la próxima
vez lo que quieres hacer es ponerle un poco de agua
ahí para empezar. En realidad no es tan
cálido aquí hoy. Empezando a sentirme
mucho más otoñal. Entonces estoy usando un pincel de sable aquí, solo usa cualquier pincel que
tengas, pinceles de acuarela, pero ten uno con un buen punto
entonces puedes meterte en los bordes de esos
trozos arrugada de esa hoja otoñal Así que siempre tienes un bonito
cepillo redondo con un extremo puntiforme, y este es el número seis Sólo te da una idea.
Y las almohadillas una A cinco. Entonces este es un
pincel número seis en una almohadilla A five. Bien, entonces hemos cubierto toda
la hoja, y solo puedes ver ahí donde algunos de esos reflejos
de esa cera. Y como dije,
no tienes que hacer eso, pero es solo algo
extra. Ahora, verás que está empezando
a hundirse en el papel. De nuevo, eso va a afectar la rapidez con la que se seca a medida que se
hunde y cómo
depende de diferentes papeles. Entonces, lo que necesitas hacer,
especialmente si eres principiante, es acostumbrarte a tu papel, tus pinturas y las cantidades de agua que necesitas
para tus materiales. Va a ser diferente para
todos los que vean esto hoy. Todos tenemos diferentes papeles,
diferentes pinturas, y eso va a absorber de manera diferente y
diferentes climas Así que deja que eso
se hunda un poco, para que se vea opaco, no demasiado brillante. Todavía se ve un
poco brillante en este momento. Solo deja que se
hunda un
poco en la página antes de pasar
a la siguiente parte, pero no dejes que se
seque por completo. Una cosa que puedes
hacer en esta etapa es poner la cabeza a
un lado, agacharte, poner la cabeza a un
lado, y mirar a través la superficie y ver si todavía
están muy brillantes. Quiere ser menos brillante, apenas empezando a hundirse en el papel ahí y
quitarle ese brillo. Así que sólo le daremos un momento.
7. Pintura 2: Bien, entonces cuando eso está bien
hundido en un poquito, no seco. No debería estar seco. Simplemente debería tener
un bonito brillo,
pero no realmente,
realmente brillante y húmedo Bien, entonces podemos pasar
a estos siguientes colores. Y aquí es donde
puedes divertirte un poco porque solo podemos hacerlos
estallar donde sea. Así que este precioso rojo aquí lo
tenemos voy a empezar a añadir y ya se puede ver como
todavía está mojado
porque está todo llegando al borde ahí y solo decide
dónde quieres este rojo. Y porque estamos permitiendo que estos colores se
mezclen en el papel, realidad no importa
demasiado en esta etapa. Si limpias tu
cepillo en el medio, puedes simplemente recoger
otro color y continuar. No necesitas
preocuparte por la limpieza de
tu cepillo en el medio, y de esa manera puedes trabajar
más rápido y también dejar algunos pedacitos de amarillo apareciendo si
quieres, también Consigue un buen punto en ese extremo. Entonces porque hemos seguido con
el amarillo, lo que sucede cuando
llegas a los bordes aquí es que no está fluyendo sobre el papel
donde no está dibujado, ya sabes, sobre el
fondo porque se detiene donde
ese húmedo se encuentra con lo seco. Así que deja algunos de los
amarillos si quieres. Además, no lo olvides en
esta época del año. Tus hojas pueden estar un
poco desgarradas y gastadas. Así que solo mete algo de eso con ese bonito punto de tu pincel, haz que se vean un poco
de carácter ahí. Y nuevamente, es simplemente
completamente imaginario. Particularmente me gusta este color. Voy a tener que buscar su nombre y
ponerle eso en
la pantalla
porque de verdad me
gusta ese rojo
que tenemos en el set
sinie ahí Y se puede ver cómo se está
moviendo, y de hecho quiero hacer
estallar un poco más de eso. Vamos a oscurecernos en algunos lugares. Al hacer estallar un poco más adentro
puedes oscurecerte un poco en algunas zonas
porque así van estas
hojas, ¿no? Y entonces creo que
volveremos con esta naranja. Mira cómo esos colores
se están
mezclando ahora en el papel y en la paleta
porque no nos hemos molestado en limpiar
este cepillo. Y al hacer eso, no
estamos haciendo lo que
dije antes sobre
arriesgarnos a presentar Yo sólo voy a ir
ahí porque muy a menudo bastante rojas,
¿no son ellos los tallos No nos arriesgamos a introducir más agua porque
solo estamos usando lo que hay aquí y no
sumergimos constantemente nuestro cepillo de
nuevo en allí Bien, así que mientras eso
todavía esté completamente mojado, solo
voy a
ordenar esa línea donde está
ese lápiz. Es decir, no importa. Era un
dibujo imaginario de todas formas, ¿no? Pero vamos a ir
con ese lápiz. Si bien eso sigue siendo
agradable y húmedo, pasaremos a estos
colores y los intensificaremos. Así que no olvides cuando las
acuarelas se
secan, se secan
más ligeras de lo que van,
dependiendo de las pinturas otra vez, pero se secará hasta un 50% más liviana de lo que te pones Así que no tengas miedo de ir bonito y oscuro
en algunas zonas, y tal vez a lo largo de
la columna vertebral aquí, vamos a ir un
poco más oscuros donde tal vez esté doblada un
poco y hacia abajo en el tallo Así que toma algunos de
estos colores más gruesos ahora y solo métalos. Ve por el siguiente.
Si quisieras, podrías limpiar tu cepillo en el medio, pero
yo no voy a hacerlo. Sólo quiero que estos
colores se mezclen y se fusionen en el papel. Un poco de esta naranja y un pequeño toque de este
bonito verde de aquí y allá, vuelven un poco más oscuros. Todavía tengo un poquito
del green pasando. Y en esta etapa, voy
a limpiar mi cepillo. Y también lo voy a secar. ¿Bien? Entonces está limpio
y seco. Y si quieres, en esta etapa, puedes manipular un poco algunos de
estos colores. Sólo tienes que seguir tal vez las espinas de la forma que
tienes ahí Mueve la pintura alrededor.
Pero no exageres con esto Que haga lo suyo, de verdad. Bien. Y no vamos a saber realmente cómo va a ser
esto hasta que esté todo agradable y seco. Así que no exageres con eso. Ahora, ya sabes, estaba
diciendo antes sobre que no puedes levantar
los colores en esta etapa. Eso es algo
que quizás quieras
hacer aquí y allá.
8. Pintura 3: En esta etapa, si tienes alguna zona donde se esté juntando la
pintura, lo que sucederá es a medida que se seque, la pintura las zonas
donde está más húmeda, si tienes un
área seca y una zona húmeda, empieza a
volver hacia
eso Y ahí es cuando
obtenemos lo que llamamos estas flores o coliflores Entonces, en esta etapa, lo
que tienes que hacer es
retroceder un poco y echar un
vistazo a lo que has hecho. Disculpe, tengo
una rana en la garganta. Eche un vistazo a lo que
hemos hecho y vea si hay alguna zona
donde se esté agrupando. Y no sé si se
puede ver, pero se está juntando aquí un poco Así que consigue un bonito cepillo sintético. No funciona tan bien
con tus sables. Tus sables no son
buenos para levantar el color ya que lo son
para bajarlo. Pero consigue un bonito
cepillo sintético y simplemente chupa algo de ese color
muy, muy suavemente. Y eso sólo va a impedir esa floración de la que
estábamos hablando. Entonces es solo un poquito ahí. Algo o nada
realmente, pero sólo va a ayudar
a prevenir esos errores. Entonces se trata de que los pacientes
miren y observen. De nuevo, si quisieras
sacar el color a cabo en esta etapa, un cepillo sintético es
mejor para hacer eso. Entonces, si miras aquí, puedes levantar el color con tu cepillo sintético y simplemente reventar una o dos
de esas vetas. Pero otra vez, no exageres. Y estas líneas, se puede ver la diferencia
entre la cera resiste. Eso es bonito y
blanco. Y esto está, como, un poco descolorido. Así que tenemos
diferentes aspectos destacados, diferentes niveles de destacados. Bien. Y luego déjalo secar
completamente o si
quieres en esta etapa, solo
movamos esto
fuera del camino. No te deshagas de esas pinturas,
mantén esas pinturas ahí. Si sacas eso del camino, lo que puedes hacer es así que
tenemos las tres concentraciones. Pasamos del amarillo muy acuoso, y
luego seguimos adelante Lo que puedes hacer si
quieres es poner algo de color directamente usando un pincel
bastante seco directamente
fuera de la caja ahí ahora. Y eso, por supuesto, está mucho,
mucho más concentrado. Así que de nuevo, quieres
poner algo de color extra
en alguna parte en esta etapa, puedes. Eso en realidad va bastante bien en esos otros colores. De nuevo, esta más oscura de aquí. Entonces, si quieres dar
la vuelta algunas de esas áreas de vetas y empezar a hacer
un poco de forma, puedes hacerlo en esta etapa
con estos colores más oscuros. Otra vez, no exageres con
eso. Todavía está seco. Déjalo hacer lo suyo, y vamos a venir a echar
un vistazo a cómo se ve una vez
que esté todo seco.
9. Proyecto: Para tu proyecto, todo
lo que necesitas hacer es una pintura muy simple
usando esa técnica,
maquillar tus tres
puntos fuertes de pintura y ponerlos en
una forma simple. Entonces una forma de
hoja muy simple aquí. No tienes que
hacer una forma de hoja. Podrías hacer una manzana en
unos bonitos verdes y rojos. Podrías hacer cualquier cosa siempre lo
mantengas realmente simple. Echa un vistazo a esas fotografías de
referencia. Hay algunos colores
hermosos ahí dentro o pop afuera y
consigue una hoja si
no estás muy seguro de tu
dibujo quieres algo de lo que copiar o hacerlo fuera de tu imaginación
como lo he hecho yo. Tu proyecto es hacer un elemento simple usando
esa técnica, divirtiéndote un poco
con ese mojado mojado, tomando notas de
lo que funciona para ti, retroceder y observar cómo esos colores se
mezclan en el papel, y luego subir lo que has hecho para que podamos echarle un vistazo Así que sería bueno ver algunas cosas
diferentes
a lo que he hecho, algunos tipos diferentes de hojas, y tal vez algo, ya
sabes, podrías hacer un pequeño collage de dos o tres hojas
también si quisieras después de haber
hecho esta inicial. Así que no sólo tienes que
ceñirte exactamente a lo que he hecho cuando
estás haciendo tu proyecto. Podrías expandirlo y hacer una escena otoñal quizás con algunos frutos y hojas
juntas, incluso. Bien, así que ese es tu
proyecto para tener una muy buena subida a
pintar mojados en húmedo. Asegúrate de bajar
ese papel, asegúrate de que
tienes tus pinturas preparadas antemano y diviértete con él y consigue
unos bonitos colores brillantes y mucho pigmento ahí para que termine bonito
y brillante porque, por
supuesto, se desvanece a medida que se seca
10. Conclusión: Entonces, en conclusión, creo
que eso ha funcionado bien. Me gustan mucho esos
ricos colores rojos. Como dije, del
set Sini que uso bastante. Se puede decir por
el estado de
eso que lo estoy usando todo el tiempo. Ese es un amarillo brillante en
el que puedes reventar. Y si quisieras, si quisieras hacerlo
más amarillo después, obviamente
podrías poner
más por encima, también. Así que no hay nada que
te impida poner capas adicionales sobre tus pinturas mojadas en húmedo
una vez que hayas Bien, entonces, sí, creo
que ha funcionado bien. Espero que disfrutes tener
una grieta en esto, especialmente si no te sientes cómodo
pintando mojado en húmedo. Si le da miedo no
se asuste de ello. No es nada de qué preocuparse
siempre y cuando recuerdes esa regla de seguir agregando una
concentración más espesa cada vez. Si quieres, como dije, una vez que hayas subido,
si quieres comentarios mías, te
voy a dar eso. Me aseguraré de hacerlo
lo más rápido posible. Skillshare siempre avísame
cuando hayas dejado un comentario para que pueda venir y responderlos Y además, puedes
contactarme a través de Instagram. Para aquellos de ustedes que
están en Instagram, si quieren etiquetarme en
el trabajo que han hecho, y entonces puedo verlo
ahí, eso también es genial, porque es agradable que
todos los demás se vean trabajo del
otro y
todos aprendamos unos de otros. Entonces, mientras tanto, déjame saber
qué opinas de esto. Avísame si te ha
gustado hacerlo, y volveré pronto con otro curso de habilidad compartida. Pero disfrutas lo que estás
haciendo y diviértete con tu pintura y
dibujo. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
