Paso a paso, cómo dibujar una flor de rosa. Consejos y sugerencias sobre tinta y acuarela.

1. Introducción: Hola, soy aliado, un artista de medios mixtos de Cumbria en el noroeste de Inglaterra Pinto paisajes locales del Distrito de los Lagos Fells donde disfruto caminando Disfruto enseñando dibujo y pintura aquí en Skillshare y en YouTube Vendo mi propio trabajo en línea y en galerías locales. En esta clase, estarás aprendiendo a dibujar y pintar una flor de rosa. Comenzaremos por observar las formas básicas del contorno general de la flor antes de pasar a dibujarla y pintarla en tinta y acuarela. Esto ayudará a simplificar el proceso de dibujo y hacer que la compleja flor de rosa sea menos desalentadora de dibujar Hablaremos sobre la importancia de relajarse y disfrutar del proceso de creación de obras de arte para reflejar tu personalidad y estilo. He incluido tres rosas para elegir o puedes poner las tuyas a trabajar de la vida. Para tu proyecto, completarás una rosa de tinta y acuarela sobre papel de acuarela. Hay una lista de materiales requeridos para ti en la sección de recursos. Empecemos con algunas observaciones y ejercicios de calentamiento antes de dibujar esta bonita flor de rosa. 2. Calentamiento y observación: Antes de comenzar cualquier dibujo o cualquier obra de arte terminada, siempre es una buena idea tener un calentamiento. Esto calienta tanto tus músculos como tu ojo, sobre todo si no has hecho nada durante uno o dos días en la forma de dibujar y dibujar Así que trata de adquirir el hábito de practicar y calentar. Tener algún papel económico a mano, algunos restos de tarjeta, cualquier cosa que puedas ahorrar y tengo un sorteo de restos de papel que pueda practicar sobre eso no importa cuando los tire. Así que no empieces en tu papel de acuarela. Comienza por tener un poco de calentamiento para mirar estas formas. Entonces tenemos tres fotos aquí, tu rosa podría verse ligeramente diferente si tienes una en un jarrón frente a ti. Pero puedes ver que tenemos uno mirando hacia abajo a la rosa, uno en ángulo con los cogollos también incluidos, lo cual es bastante agradable y uno de lado. Y creo que lo que aleja a la gente rosas es la cantidad de pétalos que tienen los desvía de dibujarlo e intentar dibujarlo. Pero en serio, no tenemos que contar cada pétalo. Sólo tenemos que conseguir la esencia y las formas. Entonces, si miramos las formas, con la mayoría de las rosas, y no todas son iguales. Obviamente, hay que usar el ojo y por eso digo que necesitamos calentarnos los ojos mirando cuidadosamente las cosas. Pero la mayoría de las rosas tienen este pequeño punto al final de algunos de los pétalos, y es un punto similar al que encuentras en el extremo de la hoja ahí y que puede hacer que sea muy claramente rosa como Estos pedacitos que se sacan. La forma en que se acurrucan allí también. Entonces eso es bastante distintivo. La forma en que se fijaron al lado del tallo aquí y esta parte del tallo donde va más gordo y la forma que las hojas van alrededor del brote ahí Hay todo tipo de cosas que convierten en una rosa, pero sobre todo, una cosa que realmente hace es la forma en que los pétalos se fijan unos alrededor de otros, la forma en que se superponen Tenemos muchas superposiciones aquí y muchas superposiciones Ahora, cuando vengas más tarde a hacer tu dibujo terminado, tal vez quieras pasar horas y horas consiguiendo todos estos pétalos donde están, cantidad justa de pétalos, rara vez lo hago porque nadie va a contar después y decir, bueno, ahí hay 12 pétalos y solo has dibujado diez. Siempre y cuando parezca una rosa, eso es lo que buscamos, la esencia de la planta y la forma general. Bien, entonces veamos estas formas. Entonces este, si miramos primero éste, encajaría mucho en más o menos una forma de caja. Entonces tal vez quieras comenzar dibujando una caja para meterla porque claro, podemos borrar estas líneas más adelante. Pero esto es sólo una práctica, como digo en un trozo de papel áspero. Entonces está más o menos encajando en una caja, y entonces tienes tu tallo bajando aquí. Así que usa todo tu brazo, usa tu hombro cuando practiques en estas formas. Este pétalo de aquí es una forma encantadora. A pesar de que estamos en una caja, es como que simplemente va por el borde ahí. Es una guía es la caja en la que necesitas encajar. Tenemos este subiendo de aquí y afuera, otro que viene por aquí, y siempre tenemos esa forma distinta en el borde de ahí. Solo estamos jugando al calentamiento, echando un vistazo. Entonces podemos apretarlo y apretarlo y ser más detallados a medida que avanzamos y miramos la forma en que baja, esa hermosa forma de ese pedacito de hoja, otra aquí, y eso es muy claramente una rosa Mira todos estos pedacitos que salen de la hoja. Bonitos bordes puntiagudos que van a una punta fina. Entonces una cosa a la hora de dibujar cualquier flor, pero particularmente con estas, si te imaginas esta gran floración en el jardín, lo que sucede cuando llega al final de su vida es que se desintegra y todos los pétalos se caen porque han perdido la fijación Entonces, si imaginamos este punto aquí, y detrás de aquí donde no podemos ver, están todos anclados al tallo Entonces cada pétalo tiene que venir de ese ancla. De lo contrario, no va a parecer realista. Entonces, si tienes un pétalo que arranca aquí en alguna parte, no está anclado a este tallo, y no va a parecer real Entonces todo, todas tus líneas tienen que volver a este punto. Bien, y cuando eso va, todos se caen. Tenemos así como está floreciendo, ya que empieza a florecer, todo se está abriendo así Y solo imagínese esto como una forma de cubilete. Entonces el problema que tenemos cuando estamos haciendo algún dibujo o pintura es que estamos creando una obra de arte sobre una superficie plana de dos D. Pero lo que estamos dibujando es un objeto de tres D, y necesitamos hacer ese tres D. Así que siempre hemos tenido en nuestra mente, imaginar lo que estamos haciendo. Aunque sea de una fotografía plana, imagina que estamos rodeándolo y trabajando alrededor de él y que ese es un objeto de tres D. Entonces esto podría encajar en forma de cubilete. Entonces, cuando vengamos más tarde a ponernos color y cosas, se puede ver que se puede hacer esa forma de copa metiendo estas sombras Esta es una forma muy distinta donde todo va hacia abajo. Y redondo y puedes imaginarte eso, ¿no? Esos pétalos anclados ahí, todos dando vueltas y arriba y de esta manera Así que no sólo van por ahí. Ellos vienen hacia nosotros y se alejan de nosotros también. Bien, muy bien, veamos esta siguiente. Entonces esto encajaría más o menos en un círculo, así que podrías comenzar por conseguir un círculo grande y agradable, y podrías poner un segundo círculo para esta parte aquí. Nuevamente, todo está anclado. Aunque ahí no podemos ver la parte superior de ese tallo, si en el ojo de tu mente, no lo dibujes, no lo dibujes como yo tengo, pero si en el ojo de tu mente, ya sabes dónde está ese ancla y que tienes el tallo bajando aquí. Cuando estás dibujando, quieres que todos tus pétalos estén anclados a eso Entonces empezaremos si miras esa línea ahí, pon esa línea porque esa es la base. Imaginamos que tiene esa parte de tu mano ahí, esa es la base de la misma, donde va a subir de ahí y enroscarse. Bien. Entonces con este y con el siguiente, realmente necesitamos mirar la forma en que se están curvando el uno al otro Ahora bien, esto es un poco desordenado ahora porque obviamente he repasado estas líneas varias veces, pero voy a tratar de seguir adelante y mostrarte Entonces, si empiezas con el primer pétalo en el centro aquí, y está dando vueltas así. No se puede ver el real abajo en el centro porque está bastante oscuro. Pero entonces empiezas a construir, a poner los pétalos alrededor y se superponen entre sí y estás viendo los bordes de ellos. Y luego construirlo y construirlo. Hasta que lleguemos. Así que tenemos a todos esos pequeños apretados ahí dentro. Como dije, nadie va a estar contando que tienes todos estos apretados correctamente hechos. Y luego cuando salimos, tenemos los que se están abriendo ligeramente, y esa es una forma. Entonces, si miramos esta forma aquí, es como un boomerang. Así que no lo pienses como un pétalo. Piense en ello como una forma. Lo mismo cuando estás dibujando gente, lo mismo cuando estás dibujando animales o cualquier cosa, mira cada forma. ¿Puedes ver un círculo? ¿Puedes ver un cuadrado y encajar las cosas en esas formas Si empiezas a pensar en pétalos, sobre todo cuando estás dibujando gente, si empiezas a pensar en ojos o narices, o lo que sea, empiezas a entrar en pánico Solo mira las formas básicas que puedes ver allí y luego construirlas y construirlas y construirlas. Y luego a medida que salimos, más y más abiertos, y como digo, obtenemos esas formas distintivas de pétalos, luego abrirnos a las muy grandes que están realmente abiertas, y nuevamente, meter esas formas. Y no olvides que esos vienen hacia nosotros. Entonces esto no es exacto, pero viene hacia nosotros. Entonces cuando ponemos algunas líneas, en después, si venimos por aquí con nuestro brazo, nos levantamos, movemos el brazo para que tengamos alguna sensación de movimiento, y tengamos alguna sensación de que viene hacia nosotros. Estas líneas aquí, las venas, muy, quizá no las puedas ver desde la cámara aquí. Pero el no recto, el no así. Muy a menudo la gente dibuja líneas así en las flores. Consigue algo de movimiento, el curvo, el bonito y rizado. Bien. Entonces echaremos un vistazo rápido a este, y luego seguiremos adelante y haremos una pieza de acabado. Así que esto es un poco de una combinación de los otros dos, de verdad. Entonces ahí tenemos esa forma oblonga en el centro. De los que todavía están acurrucados y alrededor. Y luego lo tenemos saliendo en círculo de esta manera. Entonces está empezando , se ve un poco como un narciso ahí, ¿no? Tienes algo de apertura y tienes algo ahí y luego nosotros tenemos esto. Nuevamente, sabemos dónde está el tallo. Está aquí. Y así si empezamos aquí, nuevo, empezaremos con esa del medio, y entonces ya tienes a todos los que le rodean. No voy a hacer todas esas. Yo sólo garabatos. Y luego los más abiertos volvieron a anclarse aquí abajo, y luego estos que salen y hacia ustedes Ahora bien, si nos fijamos en éste, y es uno igual en algunos de los otros, sólo voy a pasar un poco a eso de aquí arriba. Si miras estos pétalos aquí, tienes el pétalo subiendo, y luego se está acurrucando Entonces la forma que estamos obteniendo aquí es algo así. ¿Puedes ver eso? Este es el exterior del pétalo donde está acurrucado. Esa es una observación importante para hacer y mirar ahí donde eso sucede. Mira dónde se superponen. Si no tienes confianza en dibujar una tinta, haz todo a lápiz primero porque cuando vengas a ponerte la tinta, es muy fácil repasar algunas líneas donde no estarían entrecruzadas Aquí, nos estamos quedando sin papel un poco. Pero esta de aquí es una forma particularmente encantadora porque va directo hacia nosotros, ves la línea plana de la parte superior del pétalo, y luego desde la parte posterior del pétalo, ves esta forma aquí. Y luego va ahí abajo. Entonces es así. Me estoy inclinando ahora mismo, así que viene hacia nosotros con su forma sobre así. Bien. Entonces espero que no haya sido solo un gran desastre para ti. Espero que todo tuviera sentido. Que tengas una muy buena jugada mirando estas formas antes de continuar. Y debería haber dicho sobre los cogollos, pero los cogollos son tan fáciles. Acabo de conseguir esa forma ovalada. Tienes y luego tienes las hojas viniendo. Bien. Entonces mira lo que los hace distintivos. Mira estos puntos. Vas a necesitar un buen punto en tu bolígrafo o en tus pinceles para obtener estas hermosas formas de estos puntos al final de todo. Entonces voy a conseguir un poco de papel de acuarela ahora. Intenta obtener un buen papel liso que sea fácil de dibujar en el que tus bolígrafos reboten demasiado, y uno que tome un poco de agua. Entonces cualquier cosa que supere las 140 libras de peso es lo que recomendaría. 3. Pautas para lápiz: papel que estoy usando es un paseantes Waterford, así que es muy agradable y suave Y he grabado esto a una tabla. Podrías estar usando una almohadilla. Es posible que tengas una almohadilla engomada, y si estás usando una almohadilla suelta, asegúrate de pegarla alrededor del borde o colocar un alfiler sobre ella o algo para sujetarla cuando te pones el agua Bien, así que estoy eligiendo hacer esto solo porque realmente me encantan las formas de estas hojas. Bueno, en realidad no son hojas. Son el caso que una especie de abierto y se ha ido abajo a medida que ha salido de su raíz. Así que me encantaría verte hacer los otros dos también, y sería genial ver lo que has hecho después cuando subas tus proyectos. Te agradezco por subir tus proyectos. Es encantador ver el trabajo de todos, pero nunca te sientas obligado a hacerlo. Ya sabes, no es obligatorio, pero es agradable verlo, y entonces también puedo darte retroalimentación. Bien, así que como dije antes, está más o menos encajando en una forma cuadrada. Entonces una cosa que puedes hacer para comprobarlo, es medir con tu lápiz. Entonces de arriba a abajo hay sobre eso. Y luego va más o menos de ahí para allá, así que tenemos este pedacito aquí y este pedacito aquí rompiendo de esa forma. Entonces podrías comenzar poniendo una forma cuadrada solo para darte una guía para trabajar pero no tienes que hacer eso porque podrías simplemente tener eso en tu mente que eso es en lo que va a encajar y usar todo el papel si puedes. Bien. Entonces voy a comenzar con esto con este central de aquí. Lo que viene aproximadamente a la mitad del camino hacia arriba. Se pone en marcha, así que se pone en marcha por aquí en algún lugar arriba. Y esas son las únicas líneas que puedes ver de esa de ahí. Entonces tienes uno que viene justo a través de él. Como dije antes, es uno de esos que se está acurrucado. Entonces estás viendo el labio, si quieres, el borde del aire del pétalo mientras está acurrucado Y entonces tienes uno viniendo por el otro lado. Entonces esta es esta forma de copa que puedes ver aquí, la línea bajando Y luego arriba. Como dije, éste rompe un poco la línea. Otra vez, estás viendo la parte de atrás aquí. Pero este es un detalle que podemos agregar más adelante. Para empezar, solo estamos obteniendo las formas básicas. Y eso va todo el camino hasta esa línea, y otra vez, afuera en la parte superior allá de otro lado y abajo, la copa dando forma ahí, y nuevamente, estamos viendo un poco del borde exterior de ese Al centro porque tienden a solaparse así, si quieres. Así que no encontrarías uno cruzando que siempre van a ir ya sabes, dos haciendo cola ahí. Esta es solo la parte superior de algunas otras del otro lado se puede ver un par de tops ahí se puede ver, y luego esta saliendo y una dentro de aquí. Y otra vez, ahí tiene ese buen punto. Esta es la mejor forma aquí, se abunda hacia abajo, y luego tienes esa forma goblety Tiendo a curvar las cosas un poco más de lo que son. Entonces encontrarás algo así. Quizá tenderé a salir un poco lejos. Creo que se trata de dibujar curvas de luz y darle un poco de forma a las cosas, y esto vuelve a lo que estábamos diciendo antes de meter esa personalidad en las cosas y un poco de imaginación también. Lo hago sin pensar en poner curvas extra en las cosas. Esta es una de esas cosas frondosas que bajan. Y entonces tenemos este muy grande, un pétalo grande que viene hacia nosotros. Entonces mientras estás dibujando, imagina que estás dibujando alrededor eso y que viene hacia ti. Y tienes ese pétalo otra vez doblado. Entonces estamos viendo ambos lados. Y es difícil hacer esto solo con el lápiz, a menos que estés usando mucho sombreado y cosas así De hecho, te va a ser más fácil una vez que consigas los colores para distinguir cuál es la parte posterior y cuál es la parte frontal del pétalo. De nuevo, entra, y sale hacia nosotros así. Podemos ver la parte inferior de este pétalo. Entonces este pétalo de aquí, podemos volver a ver la parte inferior en un poco de tulipán Forma de copa, y luego tienes la parte posterior de otro pétalo ahí o la parte delantera de otro pétalo Así que en realidad no tenemos tantos pétalos mostrando. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, sentarse, siete, y luego esos pocos pedacitos en la parte superior donde están todos bonitos y apretados. Entonces quizás sea uno más fácil de elegir que los otros dos. En lo que a detalle se refiere, pero agradable con esas formas. Y eso tiene muchos de estos ibits sacudidos, sea cual sea la palabra Y luego, claro, el tallo mismo, no debes olvidarte Y tiene algunas hojas más abajo, pero creo que voy a dejar esas apagadas por ahora y solo concentrarme en esto. Entonces, en lo que respecta a las líneas de lápiz, probablemente sea suficiente. No quieres poner cada pequeño detalle con la línea de lápiz. Rápidamente puedes mirar hacia atrás y estoy pensando que tiene que ser un poco más amplio ahí, y hacer algunas alteraciones. Quizás vete, toma una cerveza y vuelve a ver las cosas que quieres cambiar un poco, y ojalá tengas más tiempo que yo en esto. Entonces estoy viendo aquí ahora este pétalo no es uno. Detrás hay otra parte de otro pétalo. Entonces obtienes tu borrador. Algunas de las líneas que están equivocadas. Puedes sacarlos antes de volver con tu bolígrafo. Pero solo pasa un poco de tiempo. Pero tienes la sensación de la rosa. No tienes que estar exactamente en lo cierto. Y otra cosa que debería haber mencionado con las hojas, ¿ves cómo están dentadas en el borde Entonces otra vez, eso es algo que es bastante distinto con la rosa. No he mencionado espinas En realidad, ninguna de estas fotos tiene espinas puestas. Entonces volveremos en el siguiente pequeño clip con algo de tinta y haremos el dibujo real de la tinta. 4. Borrado de líneas y dibujo: cantidad de detalle y sombreado que te pongas ahí depende totalmente de ti No tengas miedo de oscurecer en algunos lugares. La luz no puede entrar en todas las bases de esos pétalos. Se está bloqueando la luz para que no entre ahí. Entonces hay lugares donde está muy, muy oscuro. Aquí se puede ver, está muy oscuro. Así que presiona un poco más fuerte con tu bolígrafo en algunos lugares y obtén ese contraste entre las áreas más oscuras y las más claras un poco más oscuras por aquí. Así que no olvides que después de haber hecho tu acuarela, siempre podrás volver con tu bolígrafo. Así que no exageres con tu bolígrafo porque puedes ponerte extra más tarde si quieres Y como dije antes, es algo muy delicado, pétalos muy delicados. No quieres ser pesado y tener líneas realmente oscuras ahí. Así que dale unos minutos para que se seque solo para asegurarte de que esté completamente seco, y luego ten una bonita goma de borrar suave Entonces la cosa es, si tienes un papel de buena calidad, Y una goma de borrar de buena calidad Te va a hacer la vida mucho más fácil. No uses una vieja navaja que encuentres en la parte trasera de una alacena que tenías de cuando estabas en la escuela, y va a quitarle todo el papel y toda la tinta Tener una goma de borrar decente, una bonita y suave. Y si no estás seguro de lo bueno que es, de nuevo, practica en una hoja de papel diferente, pruébela, mira lo buena que es. Quítate todas esas líneas de lápiz, y luego volveremos con algo de color. Y nuevamente, la cantidad de color que ponemos y cómo los detalles vamos con eso depende totalmente de ti. Se puede ver que se ve completamente diferente. Ahora me he deshecho de esas líneas de lápiz. En realidad, me acabo de perder uno ahí. ¡Vaya! Se ve completamente diferente, mucho más crujiente. Y estoy bastante contento con ello. Creo que lo que queríamos lograr era obtener la esencia de una rosa. Sabemos que es una rosa. No es un narciso No es una margarita. Es claramente una rosa Entonces no importa si las cosas no están exactamente como están aquí, si no son exactamente como dije en la introducción, nadie va a tener esta fotografía o esa rosa en particular que decir, te equivocaste. Siempre y cuando tengas la sensación de ello, siempre y cuando parezca creíble como una rosa, así que todo está abisagrado en ese tallo de ahí Y parece Rose como personaje de Rose, entonces deberías estar feliz contigo mismo por eso. De nuevo, acabo de faltar un poquito ahí. Entonces, como dije, la pintura real de la misma es realmente una preferencia personal. Todo lo que pasa con el color de agua de ingresos es que tienes esa combinación del dibujo detallado o más detallado con un poco de lavado de pintura suelta porque no tiene sentido dibujar e ir detalles con tu pintura cuando ya la tienes ahí. No quieres ocultar todo ese precioso dibujo que has hecho, y todo ese carácter que tienes de tu flor. Solo estamos agregando un toque de color. Ahora bien, si quisieras, podrías hacer este fondo muy oscuro para que salga. Yo sólo lo voy a hacer sobre un fondo blanco. Así que solo sé paciente, deja que las cosas se sequen, se vayan y hagan otra cosa, vuelvan a ello. Sólo voy a buscar esas otras dos fotografías. Si miras estos, podrías hacer un hermoso fondo con este, simplemente mojando el papel y dejando caer algunos rosas y verdes para que tengas el fondo ahí antes de poner tus colores encima, y solo harías eso en capas saliendo hacia adelante y harías estos encantadores cogollos también Y entonces eso te da la sensación de que estar afuera en el jardín. Entonces este es solo un color. Es sólo de color rosa. Entonces pienso en lo que voy a hacer, disculpe, hoy estoy perdiendo la voz. Sólo voy a hacer diferentes fortalezas del mismo rosa, del mismo color. Entonces con diferentes cantidades de agua. Entonces algunos más fuertes con más pigmento de pintura y menos agua, y algunos con un poco más de agua. Y comienzas con la pintura más acuosa y luego en la pintura más fuerte a medida que te la pones Primero haremos la flor, y luego haremos algo del tallo también y esos pedacitos de verde ahí dentro. Pero no voy a exagerar con la pintura porque el dibujo está ahí, y estoy bastante contento con el dibujo, y tú quieres mostrar ese dibujo apagado. Y además, podrías sacar algunos reflejos con un poco de pañuelo o algo así o simplemente con tu cepillo también si quisieras. 5. Dibujo de tinta: pluma de tinta que estoy usando es un forro fino de pin UNI, y es una nota de tamaño 0.5. Y verás ahí dice resistente al agua y a prueba de decoloración. Entonces no importa qué marca de pluma uses. Hay muchos diferentes en el mercado. Simplemente importa que sea resistente al agua, porque si le vas a estar agregando tus pinturas de acuarela, no quieres manchar Entonces, si no has usado tus bolígrafos antes con pinturas de acuarela, dales una prueba. De nuevo, consigue algunos trozos de papel. Si tienes un poco de trozo de papel de acuarela o el dorso de otra cosa que estás tirando, usa esos restos para probar tus materiales Así que prueba que tu tinta una vez que esté seca. Bueno, puedes repasarlo con pinturas de acuarela. Así que déjalos secar, porque aunque sepas, está en un bolígrafo, no es un dip pen ni nada por el estilo. Solo necesita unos minutos para secarse antes de continuar con su pintura. Entonces, una cosa buena meter primero las líneas de lápiz es que no vayamos a repasar esas líneas cruzando donde no deberían estar. Entonces necesitas concentrarte un poco ahora, siendo un poco más libre y fácil con conseguir el personaje con el lápiz Y ahora tenemos que apretarlo un poco con la pluma. Entonces, me gusta empezar por arriba y trabajar hacia abajo para que mi mano no esté difuminando lo que ya hice Sabes, es una manera más fácil de trabajar para mí. Y me sentaré en este punto a hacer el dibujo a pluma porque me va a llevar un poco de tiempo. Y no tengo que preocuparme tanto por mover mi brazo. Entonces comenzaría con estos pequeños en la parte superior donde dijimos, ya sabes, solo estaban asomando y de forma muy distintiva aquí Y sostengo un bolígrafo a la ligera. No quiero que sepas, una rosa es algo delicado. No quiero estar poniendo mucha presión y haciendo líneas negras muy pesadas. Y esa es la razón por la que elegí una talla no 0.5 también. No quiero una línea muy pesada. No quiero estar haciendo esto con un sharpie ni nada por el estilo Así que solo tenemos esos pocos pedacitos de líneas ahí donde esos pétalos están mostrando arriba de ahí. Y luego voy a poner ahí esta preciosa forma arrugada del pétalo superior, que va dando vueltas Y como estás buscando, puedes verlo bajando por aquí. Y tú vas por aquí y hemos visto un poco del labio, es un poco más grueso. Vamos hacia atrás y hacia adelante. Ahí tenemos un par de pequeñas líneas. Al final también tenemos un poco de forma agradable con donde está asomando hacia arriba hacia abajo. Como dije, tenemos esa forma de copa ya que baja a donde se encuentra con esa de Si miramos con atención ahora, hay muchas venas en esto y todas son ligeras, y van en diferentes direcciones. No todos son uniformes. Nuevamente, estamos teniendo una idea de esas formas. No importa si metes cada vena, te pones a ver dónde se están cursando, las formas de ellas alrededor de ese labio ahí porque están bajando y hacia nosotros Y luego mira las sombras. Ahora, había alguna sombra de tiro en esta de arriba. Entonces en el dibujo a tinta, depende de ti cómo haces las sombras. A algunas personas les gusta hacer puntitos. Tiendo a hacer guiones. Pero le pongo muy poca presión mi pluma y hago algunos trocitos de guiones ahí ¿Bien? Entonces esa sombra sólo va a comenzar y darnos la impresión del hecho de que se trata de más tres D. Las luces chocan ahí en el frente, pero no puede moverse por los costados. Pondremos todos los pétalos y luego volveremos y construiremos algunas de las formas sombrías Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a continuar con eso. No voy a hablar a través de todo el asunto. Así que con mucho cuidado, mirando cada pétalo, metiendo esas formas en los bordes, ya sean bonitas y puntiagudas y obtener algunas de esas sombras y venas empezando a acumularlo 6. Pintación de los pétalos: Lo que he hecho aquí es que he mezclado he puesto la misma cantidad de agua, solo una pequeña gota de agua en las tres, y he puesto algunas de estas filas aquí. Es uno de Windsor y Newton. Y luego voy a sacar algo de eso de ahí. Así que eso es bonito y grueso. Pop en la siguiente. Y luego sacar algo de eso de ahí y ponérselo en el siguiente. Entonces tienes tres fortalezas. Tienes diluida yendo a mucho más fuerte. Entonces si mojamos un pétalo a la vez, Ten un buen cepillo con una buena punta. Entonces la punta de tu pincel es más importante aquí con las rosas porque tenemos esas formas donde entran en esos pequeños puntos, meten tu agua en ese punto y cubren ese pétalo. Aquí es donde necesitamos tomarnos nuestro tiempo, un pétalo a la vez. Podrías repasar todo si quisieras, hacerlo un poco más flojo Pero tenemos esos pétalos distintos. Creo que sería bueno hacerlas y conseguir las sombras y formas en donde se superponen. Obviamente, se proyectan sombras el uno sobre el otro. Así que eso está todo mojado. Para que un pétalo esté todo mojado. Entonces vamos a ir a ese rosa suelto cuando me refiero loe el que tiene el agua adentro, y vamos a meter eso. Realmente no necesitas pintar con él. Solo hay que dejarla fluir hacia esa agua que ya está ahí. Y obviamente, no va a importar demasiado si superpones un poco las líneas aquí. Es esta línea exterior la que no quieres repasar. Solo estás empujando el pigmento realmente en esa agua y no sobretrabajándola. Y entonces si miras aquí, donde tenemos la sombra, y ya hicimos esa sombra con la tinta. Pero si conseguimos la mezcla más fuerte ahora, entonces no vamos a ir con esa mezcla media porque en realidad esta es muy ligera. Es solo que esta parte oscura aquí, y solo vamos a introducir esa mezcla más gruesa en esta área. Y nuevamente, no necesitamos trabajarlo. No necesitamos cepillarlo demasiado. Solo estamos dejando caer el pigmento y dejándolo fluir. Y va a seguir moviéndose a medida que se seca, y eso se secará muy bien sin ninguna ayuda de tu parte, no empieces a empujarlo y jalarlo. Sólo voy a poner un poco aquí porque como que se dobló sobre sí mismo también allá. Así que solo estás cayendo en el color, donde puedes ver esos trozos de sombras y pliegues y dejarlos fluir. Ahora bien, lo que haría ahora es en lugar de hacer este que está justo al lado porque pueden fluir entre sí, yo iría a hacer uno por aquí o aquí y construirlo así. Como eso se está secando, estoy haciendo uno por aquí, y luego puedo volver a esa zona. Entonces solo haz uno a la vez usando bien los dos colores , todos son del mismo color, las dos mezclas que acabo de usar o las tres dependiendo de cuántas tonalidades y sombras puedas ver en cada pétalo. Si estás usando diferentes colores, eso también está absolutamente bien. Es posible que desee algunos colores diferentes. Es posible que desee poner un poco de naranja o algo debajo para que la luz brille a través y luego algunos colores más en la parte superior. Solo echa un vistazo muy bien a las filas que estás haciendo. Obviamente, este , no este de aquí es completamente diferente porque ahí tienes bastante blanco. También necesitas pensar en tus colores de sombra para eso. Voy a continuar y hacer todos esos. En realidad no voy a filmar eso porque te he mostrado lo que hemos hecho ahí, y luego volveremos y haremos el tallo y las hojas. 7. Pintura del tallo: Estoy razonablemente contento con eso. Y lo he mantenido muy, muy simple usando solo ese color. Por supuesto, podrías ampliar eso y usar más colores. Podrías dejar que eso se seque y luego poner capas sobre la parte superior. Solo recuerda cuando estás poniendo capas sobre capas con acuarela, mucho cuidado solo de imaginar que estás pintando sobre vidrio y hazlo muy a la ligera. No quieres levantar los colores desde abajo. Entonces, una cosa para recordar, esta técnica se llama pintar mojado en húmedo, que probablemente estés familiarizado. Así que mojamos el papel, y luego nos agregamos la pintura el uno al otro mientras todavía está todo mojado. Y lo único que realmente necesitas recordar que con eso es estar siempre agregando una mezcla más fuerte la segunda vez. Entonces comienzas con uno que sea más acuoso, y a medida que avanzas, tienes una mezcla más fuerte con más pigmento y menos agua Si lo haces al revés , terminarás con un desastre. Entonces eso es realmente lo único que debes recordar con esto. Todo lo que tenemos que hacer ahora es poner un poco de color en el tallo y las hojas, y como he mantenido las flores tan simples, quiero mantenerlas simples también. Aquellos de ustedes que sean jardineros observarán sus flores y verán que muchas flores rojas y rosas tienen ese color pasando por el tallo. Si miras el tallo aquí, está un poco listo. Porque no quiero introducir muchos más colores a esto, solo voy a usar uno verde, probablemente un verde savia y agregarle un poco de este rosa para obtener un color listo, y luego simplemente voy a poner un poquito de verde savia claro en las hojas aquí. Ahora, como hemos usado esa técnica de mojado en húmedo en la flor con los pétalos, queremos usar la misma técnica yendo más abajo. De lo contrario, va a parecer dos pinturas separadas. Entonces necesitamos usar la misma técnica. Así que moja tus hojas, las no hojas, qué tripa, sean lo que sean Voy a hacer dos a la vez aquí. Usando la punta de ese cepillo, consigue tu verde. En realidad son de color muy, muy claro. Así que sólo tenemos uno. Solo he mezclado una mezcla de green up no mucho como lo hice con el rosa. Vaya, he pasado por la línea ahí. No te preocupes si tienes un buen papel y vas por encima de la línea, obtienes un bonito cepillo sintético y puedes levantar ese color. Entonces esto es mucho más ligero en algunas zonas. Entonces, lo que puedes hacer mientras aún está mojado, para darle un poco más de forma es simplemente sacar algo de ese color. Entonces este es un cepillo seco, y este es un cepillo sintético, por lo que es más fácil levantarlo con un cepillo sintético en lugar de con tus pinceles de sable. Y donde he pasado por encima de la línea, también puedo sacar eso con mucho cuidado. No vas a hacer tanto lío como yo. Tengo muchas ganas de ver lo que haces con estas preciosas fotografías de rosas. Bien, entonces haré el resto de esos y luego vendremos a hacer el tallo. Entonces como dije, el color del tallo, he mezclado esa savia verde con la rosa roja, y en realidad está hecho de un color encantador que es justo para este tallo. Entonces mojaremos el tallo. F. Y pondremos ese color en. Y podrías ir más oscuro con eso y rojo si quisieras. Pero en serio, la flor es la estrella del espectáculo, así que no quieres muchos detalles en tu tallo. Entonces ya tenemos la sombra ahí bajando por el costado con la pluma. Como dije antes, una vez que esté seco, siempre puedes ponerte más bolígrafo si quieres. Pero realmente creo que eso es suficiente para el mío. Entonces si quieres, puedes expandirte, puedes ponerle más colores, puedes poner un fondo sobre. Puedes probar los tres. Entonces para tu proyecto, me gustaría que hicieras al menos uno, pero tal vez dos o tres y los pop en el, como digo, los subas si puedes, y si quieres. Porque si haces eso, entonces puedo darte algunos comentarios. Bien. Entonces solo para recapitular, lo principal cuando estás pintando cualquier flor, dibujando cualquier flor, debería decir, es antes que nada, mirar las formas generales, las formas de la flor y cada pétalo, lugar de quedar atascado en el detalle para empezar Manténgalo suelto para empezar, y luego podrás agregar el detalle más adelante. 8. Conclusión: Bien, entonces espero que hayas disfrutado eso. Si tienes alguna duda sobre el proceso sobre el dibujo y la pintura de alguna flor, estas en particular, por favor pregunta. Puedes preguntarme aquí en Skillshare o puedes preguntarme por Instagram en los mensajes Siempre te responderé cuando pueda en cuanto tenga tiempo. También puedes ver muchas más demostraciones de flores en YouTube, que, por supuesto, son gratis para ver allí en YouTube, y también hago algunas en mi página de Facebook. Entonces, si vas a mi sitio web, verás todos los enlaces que hay ahí. Entonces eso es solo aliado lawson do U K. Déjame saber lo que piensas, y realmente espero con ansias ver tus proyectos y ver todas estas hermosas rosas Muchas gracias por tomar mi curso de compartir habilidades hoy, y volveré pronto con otro. Adiós por ahora.