Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a
mi curso de Skillshare, donde hoy
vamos a volver a lo básico para principiantes
en acuarela y echar un vistazo rápido a la
diferencia entre pintar mojado sobre seco y
pintar mojado en húmedo Vamos a usar una forma de flor muy
simple para esto. Puedes usar cualquier flor que te guste. Podrías usar una
hoja o una manzana, pero elige algo que sea
una forma muy simple de dibujar. Soy Cali, un
paisajista afincado en Cumbria, que está en el
noroeste de Inglaterra, donde disfruto
enseñando principiantes, particularmente tanto en
acrílicos como en acuarela, lo que hago aquí en Para los principiantes, la terminología
en torno a la acuarela puede ser bastante complicada e
intimidante para empezar, si eres muy nuevo en
pintar con acuarelas Estos son sólo dos términos
muy simples que vamos
a echar un vistazo. En verdad, a medida que
avanzas y te vuelvas a
tener más confianza en tu
pintura con acuarelas, probablemente
usarás
estos dos métodos en combinación. No obstante, si eres muy nuevo en
la acuarela, tal vez esta sea tu primera lección. Lo que realmente
recomendaría es que empieces por
pintar mojado sobre seco. Te resultará mucho
más fácil que pintar mojado y mojado. De esa manera, construirás
tu confianza antes de hacer demasiadas taks con
la pintura húmeda y húmeda Así que empieza con mojado sobre seco, construye tu confianza y
conoce tus materiales. Así que vamos a seguir adelante ahora, junten
sus materiales. Te haré una
pequeña lista
de materiales de las cosas que
vas a necesitar, y comenzaremos por echar
un vistazo a pintar mojado sobre seco en una forma simple
con pinturas de acuarela.
2. Mojado sobre seco: Usando un bloque Bockingford, que es de 140 libras Yo hice un dibujo muy sencillo
para empezar con mi lápiz, así que mantén una forma simple muy rápida y fácil para
tu dibujo a lápiz. Entonces no vamos a hablar a través del
dibujo a lápiz en absoluto. Simplemente haz algo realmente
sencillo porque se
trata de la aplicación
de la pintura. Haz un bonito dibujo ligero
para que tus líneas no vayan a
aparecer demasiado más adelante. Entonces, cuando hablamos de mojado
sobre seco, estamos hablando de pintar
ya sea pintura húmeda sobre papel seco. O humedezca pintura sobre pintura
previamente seca
con capas posteriores. Entonces cada color, entre cada aplicación
que estoy haciendo aquí, estoy permitiendo que todo se seque. Entonces necesitas muchos pacientes. Es bastante bueno quizás
tener dos o tres
sobre la marcha a la vez, y luego mientras uno se está secando,
puedes ir al otro. O podrías tener
algunos otros trabajos que quieras hacer mientras
se están secando. Así que tenga paciencia y permita que se
sequen completamente. La naranja que usé
en la parte superior estaba completamente seca antes de comenzar a
agregar los pétalos rosados. La forma de equinácea es
bastante simple de hacer, por eso la elegí, y luego tiene
estos pequeños puntos para hacer las formas
en la parte superior ahí No estoy seguro de cómo se llama ahí
esa forma de cono superior. Así verás cuando
pintes mojado sobre seco, puedes terminar con un tipo de pintura bastante
estilizada Entonces las técnicas que utilizamos realmente influyen en el estilo y
cómo salen las cosas. Entonces esta es una
preferencia bastante personal, de verdad. Y a medida que vayas,
decidirás cuál se adapta a tu estilo y tu
preferencia es la mejor. Entonces como acabo de decir antes, si eres un principiante completo, comenzaría haciendo varias
pinturas mojadas sobre secas, siendo muy, muy paciente y permitiendo que
todo esté absolutamente seco antes de
agregar tu siguiente capa. Entonces mientras voy encima de esa naranja con
esos puntos en marrón, eso está completamente seco. Simplemente hablaré rápidamente a través de los colores que he usado aquí. Entonces utilizo la naranja
para el centro. Le agregué un poco de amarillo
para ello para la parte superior. Le agregué un poco de azul para
que hiciera los oscuros. El rosa, le agregué un
poco de violeta también, así que era un rosa rosa
con algo de violeta agregado para conseguir ese
color púrpura de los equinaces Pero los equinaces sí vienen en
otros colores también. Y podrías simplemente hacer
una flor en forma de margarita y maquillar completamente
tus colores, así que los colores no son importantes. Lo importante
es el hecho de que vamos un poco
más oscuros en algunos lugares. Así que no tengas miedo de ir
muy oscuro donde la luz no
puede por tener algunas zonas oscuras, va a dar vida a
todo y hacer que esas zonas más claras
salgan también. A lo mejor te gustaría
poner un fondo sobre. No puse
antecedentes sobre esto, pero es solo una pieza de práctica. Así que deja que todo
se seque en el medio. Como ya he dicho, sigan
construyendo esos oscuros. Cometí algunos errores
en uno o dos lugares. Hay formas que podemos corregir. Podemos corregir nuestro
dibujo a medida que avanzamos, poner capas adicionales sobre
donde hemos cometido errores y cubrir las cosas
si queremos. Pero trata de conseguir un dibujo
firme
con el que trabajar para que no estés cometiendo
los errores que cometí. Simplemente no muy contento con ese tipo de pétalos de centro
derecho ahí. Bien, así que sigue construyendo ese dibujo de
pétalo bastante estilizado ahí Y entonces tal vez dejar
que todo se seque, déjelo un rato y vuelva a él y vea
si quiere hacer alguna
corrección o alteración. Entonces, en esencia, eso es
pintar húmedo sobre seco. Partimos pintando pintura húmeda sobre papel
completamente seco. Permitimos que esa pintura se secara, y luego agregamos otra capa, y luego volvimos a hacer lo mismo. Construir esas capas, y es saber cuándo parar, ese es el problema entonces
porque puedes seguir adelante con muchas
y muchas capas. Pero ten cuidado si
haces demasiadas capas, terminas enturbiando tus colores Aún quieres que el blanco
del papel se muestre a través esas pinturas transparentes
y lo mantenga agradable y fresco. Así que tres o cuatro
capas como máximo es probablemente suficiente para
este pequeño ejercicio.
3. Mojado sobre mojado: Bien, así que ahora hemos
hecho lo fácil. Pasemos al bit
más complicado, que es pintar mojado en húmedo. Así que estamos pintando pintura húmeda sobre papel húmedo o
sobre pintura húmeda. Entonces comenzamos por poner
agua en nuestro dibujo. Así que ten mucho cuidado
dando vueltas a tus líneas. Necesitas un cepillo que tenga un buen punto agradable para meterte en
las puntas de esos pétalos. Entonces cuando digo punto, quiero decir, el final de tu pincel quiere llegar
a una buena punta, y luego puedes dibujar con él hacia el final
de esos pétalos. Voy a usar exactamente
los mismos colores. Puedes hacer lo mismo, no
tienes que hacerlo. Podrías usar diferentes
colores si quisieras. Entonces comenzamos con mucha
agua clara para cubrir todo ese dibujo y permitir que eso se asiente un
poco en el papel, pero no dejemos que se seque. Lo principal con la pintura húmeda y húmeda es que
tengas tus pinturas listas. Entonces ahí hay algo
de preparación. Necesitas tener
suficientes pinturas para completarlo sin tener que
parar y mezclar algunas pinturas más. Las primeras pinturas que te pones quieren tener la
misma consistencia. Entonces la naranja con la que
comencé y la rosa con el
mismo grosor, una cantidad similar de agua
y pigmento en cada una. Así que una consistencia cremosa
más que demasiado acuosa. Entonces cada capa que
te pongas después eso necesita ser un
poco más gruesa. Estoy usando los mismos colores, algunos ligeramente más oscuros
al agregar más
del violeta y el azul al
rosa y al naranja, esencialmente los mismos
colores, pero más gruesos. Más grueso cada vez usando menos
agua y más pigmento. Entonces no estoy permitiendo
que se seque. Se puede secar en algunos lugares. Esto
dependerá en gran medida de lo cálida que
esté tu habitación y de la cantidad de
agua que estés usando. Si empieza a secarse, hay cosas que
puedes hacer agregando solo un cepillo húmedo solo
para suavizar los bordes, pero eso es algo que realmente
quieres evitar Lo que queremos intentar y hacer
para este primer intento, si es tu primer intento
de pintar mojado en húmedo, es trabajar muy rápido, tener todas tus pinturas
listas para empezar. Y para no permitir que
nada se seque, siga adelante con pinturas
más gruesas. Así que haz que tu paleta esté
conformada con esos colores iniciales
en una textura cremosa, una textura ligeramente más gruesa para las siguientes capas
y otra vez más gruesa. Y luego hacia el final, es posible que desee tomar
sus colores directamente de su caja de colores o sus
tubos, lo que sea que esté usando Así que solo un color limpio directo
de ahí sin mucha agua en absoluto para
conseguir esas bonitas sombras oscuras. Entonces terminas con un resultado
muy diferente al de pintar mojado sobre seco. Porque estás
trabajando muy rápido, no
tienes tiempo
para pensar demasiado las cosas, así que las cosas parecen parecer
más naturales, más fluidas, y obtienes esos
encantadores accidentes de la forma en que se
pueden mezclar los colores Inesperado. Y lo que esperamos
de las acuarelas, es por
eso que nos encantan las
acuarelas por
la forma en que esos colores se
mezclan en el papel Así que muy
diferente de húmedo sobre seco. Así que sigue adelante,
y a medida que empieza a secarse y
tienes esos bonitos oscuros adentro, luego déjalo secar
completamente.
4. Comparación: Una vez que ambos
cuadros estén secos, puedes ponerlos uno
al lado del otro y tener un poco de comparación y pensar cuál se adapta mejor a
tu estilo, cuál prefieres hacer, que más disfrutaste. Ambos tienen sus ventajas
y las desventajas. Como dije antes, pintar mojado sobre seco es realmente una manera infalible de no hacer demasiados accidentes
con Trate de no introducir
demasiada agua extra. No gotee sobre él ni
nada por el estilo. Pero siempre y cuando
tengas cuidado y permitas que cada uno
se seque en el medio, mojarte sobre seco es realmente
una manera fácil de pintar. Esto realmente se presta
a cosas bastante estilizadas, pero también se presta a
incidentes donde necesitas mucho detalle y donde
quieres ser Entonces, si eres el tipo de persona que tiene mucha
paciencia y tiempo y
quieres pasar mucho tiempo poniendo
muchos detalles ahí, entonces mojado sobre seco es
probablemente para ti. Si quieres ser un
poco más expresivo, mojado en mojado es
probablemente más tu estilo. Cuando pintas
mojado y mojado, obtendrás muchas
mezclas de colores que no esperas y que no
puedes controlar. Entonces, si eres alguien que necesita tener el control de tu pintura, y quieres estar
diciéndole qué
hacer en lugar de permitirle hacer
lo suyo, entonces mojado y húmedo
probablemente no sea para ti. Si quieres ser
muy expresivo, si te gustan esos accidentes y la forma en que las cosas se fusionan
y moldean en el papel, entonces probablemente sea para ti. Y una cosa para
recordar con él es, si pones tu agua en
tu dibujo para empezar, siempre y cuando no
vayas por encima de esas líneas, tus pinturas no van a
salir volando de esas líneas
hacia tu fondo. Se va a parar cuando
llegue a ese mojado lo siento, cuando choca con el borde
del papel mojado y el papel seco,
se detendrá ahí. Así que puedes hacer ese dibujo lineal muy
simple y ponerte esa agua y luego simplemente meter muchos colores
diferentes y ver qué pasa y ser
realmente expresivo con ella. Así que mojado y húmedo y mojado sobre seco
ambos tienen sus ventajas, realmente dependiendo de tu estilo, dependiendo del
resultado que quieras, ya sea que quieras que sea
suelto e impresionista, o si quieres que
sea más fotorrealista Ahora, como mencioné antes, qué pasará cuando te
acostumbres a tus propias pinturas, tus propios pinceles, a
tu propio papel. Esto es algo que he
dicho antes en algunos de mis otros tutoriales
es que todos tenemos diferentes materiales
y tu pintura,
perdón, tu pincel y
tu papel aguantarán más agua que mi pincel y mi papel y el de
alguien más. Entonces usándolos todos los días,
los mismos materiales, te acostumbrarás a saber cuánta
agua contiene tu cepillo y cuánta
agua absorben tus papeles. Y una vez
que construyas esa confianza y hagas
un poquito todos los días, encontrarás a medida que
avanzas y a medida que avanzas, terminarás usando ambas
técnicas. Por lo tanto, puede comenzar con
una pintura
mojada y húmeda muy suelta de una flor, y luego puede volver
encima de ella con un poco de mojado sobre seco solo para obtener esos detalles y cosas
crujientes un poco. Los cuadros más interesantes son los que tienen unos bordes suaves y algunos bordes más duros para
ellos para el contraste. Entonces, piénsalo
en eso. Piense en, a
medida que avanza dentro de
unas semanas, una vez que haya construido
esa confianza, utilizando ambas técnicas una
junto a la otra Es posible que tengas un fondo húmedo
y húmedo con un primer plano húmedo sobre seco
con más detalle Entonces no hay reglas. No hay reglas en ningún arte, en
lo que a mí respecta. Mucha gente podría
decirte que hay reglas, y debes hacer esto
y debes hacerlo. No debes hacer lo que disfrutes y lo que te dé
los resultados que deseas Conoce tus materiales, conoce lo que
disfrutas haciendo, qué temas disfrutas más y diviértete con él. No hay reglas. Ya sabes, solo que tengas una buena jugada vieja. Así que pon tus dos que
has hecho uno al lado del otro y ten una buena
cosa vieja lo que funcionó bien, lo
que disfrutaste,
lo que no disfrutaste , lo que no funcionó tan bien, y quizás piensa en
hacer algunas notas en tu diario a las que
puedas referirte de las cosas a las que quizás
quieras volver a intentarlo.
5. Proyecto: Entonces para tu proyecto,
solo necesitas hacer estas dos, una húmeda sobre seca, otra húmeda y húmeda, y no tienen que
ser las flores que hice. Las flores que hice eran
solo de mi imaginación. Te he puesto algunas fotografías de
referencia en, pero no tienes que
hacer una equinácea Podrías hacer cualquier flor en forma de
margarita, una flor de tu cabeza
u otra forma simple. Una hoja es una forma
simple muy fácil de hacer. Y en otoño, podrías hacer unas hermosas hojas mojadas y mojadas. Quizás quieras
hacer una forma simple como una manzana. Ya lo
mencioné antes. Esa es otra fácil de hacer. Solo usa algunos bonitos
rojos y verdes y deja que se
fusionen en tu forma de manzana. Entonces, si no tienes
confianza en dibujar, haz algo muy, muy sencillo. Es posible que incluso desee trazar su dibujo para que sus
dos dibujos sean idénticos. Mis dos dibujos no eran idénticos porque
estaban fuera de mi cabeza, y yo solo estaba, ya sabes, tratando de hacer algo
muy parecido, pero el segundo dibujo no fue tan bonito como
el primer dibujo, para ser honesto, sino, ya sabes,
eso realmente no importa. Se trataba apenas de esta técnica y de aprender
a usar las pinturas. Así que haz dos dibujos simples
para tu proyecto. Una húmeda y húmeda. Uno mojado sobre seco, y luego es posible que
desee subirlos
para que todos los veamos y
obtengamos algunos comentarios. Además, si quisieras,
podrías quitar los
fondos de ahí o podrías
pintar un fondo. Si quisieras, puedes ampliar esto y hacer varias flores. Quizás quieras hacer una página
completa de flores. No es una
pintura terminada lo que estamos haciendo. Es un ejercicio de aprendizaje. Y si haces algo
pequeño como esto todos los días, solo reserva un cuarto
de hora, 20 minutos para hacer uno de estos, uno pequeño en tu
cuaderno de bocetos todos los días, te acostumbrarás
a tus materiales
y a cómo funcionan esas pinturas Y así es como progresas. Avanzas mucho más rápido si haces muchos ejercicios
pequeños,
que si estás tratando de hacer
una gran pieza terminada grande que quizás no tienes
la confianza para abordar en este momento y con la que te desanimas porque está tardando tanto y por
las cosas que puedes
ver quieres alterar Obtén mucha más recompensa
al hacer muchos ejercicios
pequeños y tener una bonita página llena de
flores u hojas. Bien, entonces ese es tu proyecto. Si quieres subirlos, te
voy
a recibir algunos comentarios tan pronto como pueda.
6. Conclusión: Antes de concluir el curso de
hoy, solo
quería
darte una o dos pistas y consejos para tu acuarela, sobre todo si eres principiante. Entonces el número uno está
con tu ponencia. Siempre te recomiendo que tengas algo de al menos
140 libras de peso. Así que 140 libras no
se presionan y tienen que sea lo suficientemente suave como para hacer un bonito dibujo
nítido con tu lápiz. Si es demasiado texturizado, no
vas a conseguir un dibujo tan
bonito de eso. Así 140 libras de
papel de acuarela si puedes. Además, cuando tenemos
accidentes con acuarela, suele ser porque hemos
introducido acuarela extra. Entonces en tu mojado sobre seco, si goteabas agua sobre
eso, haría un desastre. Así que asegúrate de no
tener goteos de agua en tus pinceles que van a caer sobre tu pintura que ya
has hecho Con mojado y húmedo, introducir agua
extra que es más acuosa que tus
capas que te has puesto antes también te
causará problemas Entonces acuarela, la
pista está en el nombre. Se trata de los
niveles de agua. Entonces, la cantidad de agua que contiene
tu pincel, la cantidad de agua que
agregas a tus pinturas y la cantidad de agua
que absorbe tu papel. Y realmente no puedo
ayudarte demasiado con eso. Solo vas a aprender sobre eso y acostumbrarte a eso haciéndolo
atascándose y teniendo que ir y
cometiendo esos errores. Y no tengas miedo
de equivocarte. No importa si
desperdicias un poquito de papel porque has aprendido de él y
seguirás de él. Bien, así que ahí son solo
uno o dos consejos. Estoy tratando de pensar en
un poco más. Si pienso en ellos,
volveré a ti. Pero realmente para concluir, tenemos dos estilos muy
diferentes. Entonces es algo muy personal. Es lo que más te gusta y
lo que más disfrutas haciendo. Entonces tal vez cuando
subas lo que has hecho, quizás quieras
decirnos cuál
prefieres y cuál
te gustó más. Y podemos hablar de
eso en la discusión. Entonces hay algunas cosas para ti en la sección de
referencia, esas fotografías de referencia y también una lista de materiales,
así que sí las entiendo. Así que sólo para concluir,
he disfrutado haciendo esto. Personalmente, no podría
decir cuál me gustó más porque en realidad
depende en qué tipo
de estado de ánimo esté. A veces
disfruto mucho pintando mojado y mojado y solo
divirtiéndome un poco. Otras veces, realmente disfruto
haciendo un dibujo muy complejo y
pintando mojado sobre seco. Entonces sí, y cuando
estás pintando mojado sobre seco y estás tardando
bastante en hacerlo. Creo que en
realidad no estás pensando en otra
cosa. Estás
bastante absorto en ello. Es un poco como cuando
haces esos libros para colorear, ya
sabes, el tipo de cosas de
libros para colorear para adultos. Ya has hecho tu dibujo, y luego te pones tu pintura, y es bastante terapéutico
porque como
que te pierdes en solo
rellenar esos colores. Así que ahora estoy un
poco vacilante, pero cualquier duda, por favor pregunte ya sea a medida que vaya o
después de que haya terminado, puede preguntarme aquí
en Skillshare, pero también
me puede preguntar También en Instagram, si
quieres etiquetarme en
lo que has hecho, cuando los subas,
eso sería encantador,
también, para que todos los demás
vean lo que has hecho. Bien, entonces
volveré pronto con otro curso de
Skillshare Si hay algo
en particular que te gustaría aprender,
por favor, pregúntame eso también
porque, ya sabes, siempre
estoy abierto a
sugerencias y interesa saber qué cursos te gustaría
ver en el futuro. Entonces, mientras tanto, disfrutas mucho de tu
pintura y dibujo. Diviértete mucho con esto, y te volveré a ver
pronto. Adiós por ahora.