Húmedo sobre húmedo vs. húmedo sobre seco: acuarela simplificada | Cally Lawson | Skillshare

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Húmedo sobre húmedo vs. húmedo sobre seco: acuarela simplificada

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:34

    • 2.

      Mojado sobre seco

      4:19

    • 3.

      Mojado sobre mojado

      3:33

    • 4.

      Comparación

      4:26

    • 5.

      Proyecto

      2:25

    • 6.

      Conclusión

      3:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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16

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Juntos, exploraremos las dos técnicas de acuarela: húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, y descubriremos cómo cada una crea su propio aspecto y sensación únicos.

Con la forma de una simple flor de equinácea, te mostraré ambos métodos y cómo interactúan el agua y el pigmento en el papel. Verás cómo pintar sobre papel húmedo permite que los colores se mezclen y fluyan de forma orgánica, creando efectos suaves y atmosféricos, y cómo pintar sobre papel seco te da más control y bordes nítidos y definidos.

Esta clase se trata de experimentar y notar. Aprenderás a observar la pintura a medida que se mueve, a juzgar el nivel correcto de humedad en tu papel y a disfrutar de esos momentos encantadores e impredecibles que hacen que la acuarela sea tan especial.

Tanto si recién te inicias en la pintura como si vuelves al arte después de un descanso, esta es una introducción sutil diseñada para aumentar tu confianza y ayudarte a encontrar alegría en el proceso. Al final de la clase, tendrás una comprensión sólida de estas dos técnicas fundamentales y una nueva apreciación de la hermosa y expresiva naturaleza de la acuarela.

Así que toma tus pinceles, prepárate una taza de té y pintemos juntos. Pronto verás que la acuarela no se trata de la perfección, se trata de aprender a soltarse, experimentar y disfrutar de la magia de la pintura y el agua.

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Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Profesor(a)


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a mi curso de Skillshare, donde hoy vamos a volver a lo básico para principiantes en acuarela y echar un vistazo rápido a la diferencia entre pintar mojado sobre seco y pintar mojado en húmedo Vamos a usar una forma de flor muy simple para esto. Puedes usar cualquier flor que te guste. Podrías usar una hoja o una manzana, pero elige algo que sea una forma muy simple de dibujar. Soy Cali, un paisajista afincado en Cumbria, que está en el noroeste de Inglaterra, donde disfruto enseñando principiantes, particularmente tanto en acrílicos como en acuarela, lo que hago aquí en Para los principiantes, la terminología en torno a la acuarela puede ser bastante complicada e intimidante para empezar, si eres muy nuevo en pintar con acuarelas Estos son sólo dos términos muy simples que vamos a echar un vistazo. En verdad, a medida que avanzas y te vuelvas a tener más confianza en tu pintura con acuarelas, probablemente usarás estos dos métodos en combinación. No obstante, si eres muy nuevo en la acuarela, tal vez esta sea tu primera lección. Lo que realmente recomendaría es que empieces por pintar mojado sobre seco. Te resultará mucho más fácil que pintar mojado y mojado. De esa manera, construirás tu confianza antes de hacer demasiadas taks con la pintura húmeda y húmeda Así que empieza con mojado sobre seco, construye tu confianza y conoce tus materiales. Así que vamos a seguir adelante ahora, junten sus materiales. Te haré una pequeña lista de materiales de las cosas que vas a necesitar, y comenzaremos por echar un vistazo a pintar mojado sobre seco en una forma simple con pinturas de acuarela. 2. Mojado sobre seco: Usando un bloque Bockingford, que es de 140 libras Yo hice un dibujo muy sencillo para empezar con mi lápiz, así que mantén una forma simple muy rápida y fácil para tu dibujo a lápiz. Entonces no vamos a hablar a través del dibujo a lápiz en absoluto. Simplemente haz algo realmente sencillo porque se trata de la aplicación de la pintura. Haz un bonito dibujo ligero para que tus líneas no vayan a aparecer demasiado más adelante. Entonces, cuando hablamos de mojado sobre seco, estamos hablando de pintar ya sea pintura húmeda sobre papel seco. O humedezca pintura sobre pintura previamente seca con capas posteriores. Entonces cada color, entre cada aplicación que estoy haciendo aquí, estoy permitiendo que todo se seque. Entonces necesitas muchos pacientes. Es bastante bueno quizás tener dos o tres sobre la marcha a la vez, y luego mientras uno se está secando, puedes ir al otro. O podrías tener algunos otros trabajos que quieras hacer mientras se están secando. Así que tenga paciencia y permita que se sequen completamente. La naranja que usé en la parte superior estaba completamente seca antes de comenzar a agregar los pétalos rosados. La forma de equinácea es bastante simple de hacer, por eso la elegí, y luego tiene estos pequeños puntos para hacer las formas en la parte superior ahí No estoy seguro de cómo se llama ahí esa forma de cono superior. Así verás cuando pintes mojado sobre seco, puedes terminar con un tipo de pintura bastante estilizada Entonces las técnicas que utilizamos realmente influyen en el estilo y cómo salen las cosas. Entonces esta es una preferencia bastante personal, de verdad. Y a medida que vayas, decidirás cuál se adapta a tu estilo y tu preferencia es la mejor. Entonces como acabo de decir antes, si eres un principiante completo, comenzaría haciendo varias pinturas mojadas sobre secas, siendo muy, muy paciente y permitiendo que todo esté absolutamente seco antes de agregar tu siguiente capa. Entonces mientras voy encima de esa naranja con esos puntos en marrón, eso está completamente seco. Simplemente hablaré rápidamente a través de los colores que he usado aquí. Entonces utilizo la naranja para el centro. Le agregué un poco de amarillo para ello para la parte superior. Le agregué un poco de azul para que hiciera los oscuros. El rosa, le agregué un poco de violeta también, así que era un rosa rosa con algo de violeta agregado para conseguir ese color púrpura de los equinaces Pero los equinaces sí vienen en otros colores también. Y podrías simplemente hacer una flor en forma de margarita y maquillar completamente tus colores, así que los colores no son importantes. Lo importante es el hecho de que vamos un poco más oscuros en algunos lugares. Así que no tengas miedo de ir muy oscuro donde la luz no puede por tener algunas zonas oscuras, va a dar vida a todo y hacer que esas zonas más claras salgan también. A lo mejor te gustaría poner un fondo sobre. No puse antecedentes sobre esto, pero es solo una pieza de práctica. Así que deja que todo se seque en el medio. Como ya he dicho, sigan construyendo esos oscuros. Cometí algunos errores en uno o dos lugares. Hay formas que podemos corregir. Podemos corregir nuestro dibujo a medida que avanzamos, poner capas adicionales sobre donde hemos cometido errores y cubrir las cosas si queremos. Pero trata de conseguir un dibujo firme con el que trabajar para que no estés cometiendo los errores que cometí. Simplemente no muy contento con ese tipo de pétalos de centro derecho ahí. Bien, así que sigue construyendo ese dibujo de pétalo bastante estilizado ahí Y entonces tal vez dejar que todo se seque, déjelo un rato y vuelva a él y vea si quiere hacer alguna corrección o alteración. Entonces, en esencia, eso es pintar húmedo sobre seco. Partimos pintando pintura húmeda sobre papel completamente seco. Permitimos que esa pintura se secara, y luego agregamos otra capa, y luego volvimos a hacer lo mismo. Construir esas capas, y es saber cuándo parar, ese es el problema entonces porque puedes seguir adelante con muchas y muchas capas. Pero ten cuidado si haces demasiadas capas, terminas enturbiando tus colores Aún quieres que el blanco del papel se muestre a través esas pinturas transparentes y lo mantenga agradable y fresco. Así que tres o cuatro capas como máximo es probablemente suficiente para este pequeño ejercicio. 3. Mojado sobre mojado: Bien, así que ahora hemos hecho lo fácil. Pasemos al bit más complicado, que es pintar mojado en húmedo. Así que estamos pintando pintura húmeda sobre papel húmedo o sobre pintura húmeda. Entonces comenzamos por poner agua en nuestro dibujo. Así que ten mucho cuidado dando vueltas a tus líneas. Necesitas un cepillo que tenga un buen punto agradable para meterte en las puntas de esos pétalos. Entonces cuando digo punto, quiero decir, el final de tu pincel quiere llegar a una buena punta, y luego puedes dibujar con él hacia el final de esos pétalos. Voy a usar exactamente los mismos colores. Puedes hacer lo mismo, no tienes que hacerlo. Podrías usar diferentes colores si quisieras. Entonces comenzamos con mucha agua clara para cubrir todo ese dibujo y permitir que eso se asiente un poco en el papel, pero no dejemos que se seque. Lo principal con la pintura húmeda y húmeda es que tengas tus pinturas listas. Entonces ahí hay algo de preparación. Necesitas tener suficientes pinturas para completarlo sin tener que parar y mezclar algunas pinturas más. Las primeras pinturas que te pones quieren tener la misma consistencia. Entonces la naranja con la que comencé y la rosa con el mismo grosor, una cantidad similar de agua y pigmento en cada una. Así que una consistencia cremosa más que demasiado acuosa. Entonces cada capa que te pongas después eso necesita ser un poco más gruesa. Estoy usando los mismos colores, algunos ligeramente más oscuros al agregar más del violeta y el azul al rosa y al naranja, esencialmente los mismos colores, pero más gruesos. Más grueso cada vez usando menos agua y más pigmento. Entonces no estoy permitiendo que se seque. Se puede secar en algunos lugares. Esto dependerá en gran medida de lo cálida que esté tu habitación y de la cantidad de agua que estés usando. Si empieza a secarse, hay cosas que puedes hacer agregando solo un cepillo húmedo solo para suavizar los bordes, pero eso es algo que realmente quieres evitar Lo que queremos intentar y hacer para este primer intento, si es tu primer intento de pintar mojado en húmedo, es trabajar muy rápido, tener todas tus pinturas listas para empezar. Y para no permitir que nada se seque, siga adelante con pinturas más gruesas. Así que haz que tu paleta esté conformada con esos colores iniciales en una textura cremosa, una textura ligeramente más gruesa para las siguientes capas y otra vez más gruesa. Y luego hacia el final, es posible que desee tomar sus colores directamente de su caja de colores o sus tubos, lo que sea que esté usando Así que solo un color limpio directo de ahí sin mucha agua en absoluto para conseguir esas bonitas sombras oscuras. Entonces terminas con un resultado muy diferente al de pintar mojado sobre seco. Porque estás trabajando muy rápido, no tienes tiempo para pensar demasiado las cosas, así que las cosas parecen parecer más naturales, más fluidas, y obtienes esos encantadores accidentes de la forma en que se pueden mezclar los colores Inesperado. Y lo que esperamos de las acuarelas, es por eso que nos encantan las acuarelas por la forma en que esos colores se mezclan en el papel Así que muy diferente de húmedo sobre seco. Así que sigue adelante, y a medida que empieza a secarse y tienes esos bonitos oscuros adentro, luego déjalo secar completamente. 4. Comparación: Una vez que ambos cuadros estén secos, puedes ponerlos uno al lado del otro y tener un poco de comparación y pensar cuál se adapta mejor a tu estilo, cuál prefieres hacer, que más disfrutaste. Ambos tienen sus ventajas y las desventajas. Como dije antes, pintar mojado sobre seco es realmente una manera infalible de no hacer demasiados accidentes con Trate de no introducir demasiada agua extra. No gotee sobre él ni nada por el estilo. Pero siempre y cuando tengas cuidado y permitas que cada uno se seque en el medio, mojarte sobre seco es realmente una manera fácil de pintar. Esto realmente se presta a cosas bastante estilizadas, pero también se presta a incidentes donde necesitas mucho detalle y donde quieres ser Entonces, si eres el tipo de persona que tiene mucha paciencia y tiempo y quieres pasar mucho tiempo poniendo muchos detalles ahí, entonces mojado sobre seco es probablemente para ti. Si quieres ser un poco más expresivo, mojado en mojado es probablemente más tu estilo. Cuando pintas mojado y mojado, obtendrás muchas mezclas de colores que no esperas y que no puedes controlar. Entonces, si eres alguien que necesita tener el control de tu pintura, y quieres estar diciéndole qué hacer en lugar de permitirle hacer lo suyo, entonces mojado y húmedo probablemente no sea para ti. Si quieres ser muy expresivo, si te gustan esos accidentes y la forma en que las cosas se fusionan y moldean en el papel, entonces probablemente sea para ti. Y una cosa para recordar con él es, si pones tu agua en tu dibujo para empezar, siempre y cuando no vayas por encima de esas líneas, tus pinturas no van a salir volando de esas líneas hacia tu fondo. Se va a parar cuando llegue a ese mojado lo siento, cuando choca con el borde del papel mojado y el papel seco, se detendrá ahí. Así que puedes hacer ese dibujo lineal muy simple y ponerte esa agua y luego simplemente meter muchos colores diferentes y ver qué pasa y ser realmente expresivo con ella. Así que mojado y húmedo y mojado sobre seco ambos tienen sus ventajas, realmente dependiendo de tu estilo, dependiendo del resultado que quieras, ya sea que quieras que sea suelto e impresionista, o si quieres que sea más fotorrealista Ahora, como mencioné antes, qué pasará cuando te acostumbres a tus propias pinturas, tus propios pinceles, a tu propio papel. Esto es algo que he dicho antes en algunos de mis otros tutoriales es que todos tenemos diferentes materiales y tu pintura, perdón, tu pincel y tu papel aguantarán más agua que mi pincel y mi papel y el de alguien más. Entonces usándolos todos los días, los mismos materiales, te acostumbrarás a saber cuánta agua contiene tu cepillo y cuánta agua absorben tus papeles. Y una vez que construyas esa confianza y hagas un poquito todos los días, encontrarás a medida que avanzas y a medida que avanzas, terminarás usando ambas técnicas. Por lo tanto, puede comenzar con una pintura mojada y húmeda muy suelta de una flor, y luego puede volver encima de ella con un poco de mojado sobre seco solo para obtener esos detalles y cosas crujientes un poco. Los cuadros más interesantes son los que tienen unos bordes suaves y algunos bordes más duros para ellos para el contraste. Entonces, piénsalo en eso. Piense en, a medida que avanza dentro de unas semanas, una vez que haya construido esa confianza, utilizando ambas técnicas una junto a la otra Es posible que tengas un fondo húmedo y húmedo con un primer plano húmedo sobre seco con más detalle Entonces no hay reglas. No hay reglas en ningún arte, en lo que a mí respecta. Mucha gente podría decirte que hay reglas, y debes hacer esto y debes hacerlo. No debes hacer lo que disfrutes y lo que te dé los resultados que deseas Conoce tus materiales, conoce lo que disfrutas haciendo, qué temas disfrutas más y diviértete con él. No hay reglas. Ya sabes, solo que tengas una buena jugada vieja. Así que pon tus dos que has hecho uno al lado del otro y ten una buena cosa vieja lo que funcionó bien, lo que disfrutaste, lo que no disfrutaste , lo que no funcionó tan bien, y quizás piensa en hacer algunas notas en tu diario a las que puedas referirte de las cosas a las que quizás quieras volver a intentarlo. 5. Proyecto: Entonces para tu proyecto, solo necesitas hacer estas dos, una húmeda sobre seca, otra húmeda y húmeda, y no tienen que ser las flores que hice. Las flores que hice eran solo de mi imaginación. Te he puesto algunas fotografías de referencia en, pero no tienes que hacer una equinácea Podrías hacer cualquier flor en forma de margarita, una flor de tu cabeza u otra forma simple. Una hoja es una forma simple muy fácil de hacer. Y en otoño, podrías hacer unas hermosas hojas mojadas y mojadas. Quizás quieras hacer una forma simple como una manzana. Ya lo mencioné antes. Esa es otra fácil de hacer. Solo usa algunos bonitos rojos y verdes y deja que se fusionen en tu forma de manzana. Entonces, si no tienes confianza en dibujar, haz algo muy, muy sencillo. Es posible que incluso desee trazar su dibujo para que sus dos dibujos sean idénticos. Mis dos dibujos no eran idénticos porque estaban fuera de mi cabeza, y yo solo estaba, ya sabes, tratando de hacer algo muy parecido, pero el segundo dibujo no fue tan bonito como el primer dibujo, para ser honesto, sino, ya sabes, eso realmente no importa. Se trataba apenas de esta técnica y de aprender a usar las pinturas. Así que haz dos dibujos simples para tu proyecto. Una húmeda y húmeda. Uno mojado sobre seco, y luego es posible que desee subirlos para que todos los veamos y obtengamos algunos comentarios. Además, si quisieras, podrías quitar los fondos de ahí o podrías pintar un fondo. Si quisieras, puedes ampliar esto y hacer varias flores. Quizás quieras hacer una página completa de flores. No es una pintura terminada lo que estamos haciendo. Es un ejercicio de aprendizaje. Y si haces algo pequeño como esto todos los días, solo reserva un cuarto de hora, 20 minutos para hacer uno de estos, uno pequeño en tu cuaderno de bocetos todos los días, te acostumbrarás a tus materiales y a cómo funcionan esas pinturas Y así es como progresas. Avanzas mucho más rápido si haces muchos ejercicios pequeños, que si estás tratando de hacer una gran pieza terminada grande que quizás no tienes la confianza para abordar en este momento y con la que te desanimas porque está tardando tanto y por las cosas que puedes ver quieres alterar Obtén mucha más recompensa al hacer muchos ejercicios pequeños y tener una bonita página llena de flores u hojas. Bien, entonces ese es tu proyecto. Si quieres subirlos, te voy a recibir algunos comentarios tan pronto como pueda. 6. Conclusión: Antes de concluir el curso de hoy, solo quería darte una o dos pistas y consejos para tu acuarela, sobre todo si eres principiante. Entonces el número uno está con tu ponencia. Siempre te recomiendo que tengas algo de al menos 140 libras de peso. Así que 140 libras no se presionan y tienen que sea lo suficientemente suave como para hacer un bonito dibujo nítido con tu lápiz. Si es demasiado texturizado, no vas a conseguir un dibujo tan bonito de eso. Así 140 libras de papel de acuarela si puedes. Además, cuando tenemos accidentes con acuarela, suele ser porque hemos introducido acuarela extra. Entonces en tu mojado sobre seco, si goteabas agua sobre eso, haría un desastre. Así que asegúrate de no tener goteos de agua en tus pinceles que van a caer sobre tu pintura que ya has hecho Con mojado y húmedo, introducir agua extra que es más acuosa que tus capas que te has puesto antes también te causará problemas Entonces acuarela, la pista está en el nombre. Se trata de los niveles de agua. Entonces, la cantidad de agua que contiene tu pincel, la cantidad de agua que agregas a tus pinturas y la cantidad de agua que absorbe tu papel. Y realmente no puedo ayudarte demasiado con eso. Solo vas a aprender sobre eso y acostumbrarte a eso haciéndolo atascándose y teniendo que ir y cometiendo esos errores. Y no tengas miedo de equivocarte. No importa si desperdicias un poquito de papel porque has aprendido de él y seguirás de él. Bien, así que ahí son solo uno o dos consejos. Estoy tratando de pensar en un poco más. Si pienso en ellos, volveré a ti. Pero realmente para concluir, tenemos dos estilos muy diferentes. Entonces es algo muy personal. Es lo que más te gusta y lo que más disfrutas haciendo. Entonces tal vez cuando subas lo que has hecho, quizás quieras decirnos cuál prefieres y cuál te gustó más. Y podemos hablar de eso en la discusión. Entonces hay algunas cosas para ti en la sección de referencia, esas fotografías de referencia y también una lista de materiales, así que sí las entiendo. Así que sólo para concluir, he disfrutado haciendo esto. Personalmente, no podría decir cuál me gustó más porque en realidad depende en qué tipo de estado de ánimo esté. A veces disfruto mucho pintando mojado y mojado y solo divirtiéndome un poco. Otras veces, realmente disfruto haciendo un dibujo muy complejo y pintando mojado sobre seco. Entonces sí, y cuando estás pintando mojado sobre seco y estás tardando bastante en hacerlo. Creo que en realidad no estás pensando en otra cosa. Estás bastante absorto en ello. Es un poco como cuando haces esos libros para colorear, ya sabes, el tipo de cosas de libros para colorear para adultos. Ya has hecho tu dibujo, y luego te pones tu pintura, y es bastante terapéutico porque como que te pierdes en solo rellenar esos colores. Así que ahora estoy un poco vacilante, pero cualquier duda, por favor pregunte ya sea a medida que vaya o después de que haya terminado, puede preguntarme aquí en Skillshare, pero también me puede preguntar También en Instagram, si quieres etiquetarme en lo que has hecho, cuando los subas, eso sería encantador, también, para que todos los demás vean lo que has hecho. Bien, entonces volveré pronto con otro curso de Skillshare Si hay algo en particular que te gustaría aprender, por favor, pregúntame eso también porque, ya sabes, siempre estoy abierto a sugerencias y interesa saber qué cursos te gustaría ver en el futuro. Entonces, mientras tanto, disfrutas mucho de tu pintura y dibujo. Diviértete mucho con esto, y te volveré a ver pronto. Adiós por ahora.