Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a
este curso de Skillshare, donde vamos a estar
echando un vistazo al cubismo Esto va a ser adecuado
tanto para principiantes como para intermedios, pero vamos a estar
manteniéndolo muy simple. Soy Cali, un paisajista
afincado en Cumbria, en el
noroeste de Inglaterra Disfruto enseñando aquí en
Skillshare y también en YouTube, principalmente
enseñando principiantes. Entonces vamos a estar
viendo el cubismo, que fue desarrollado
por Picasso y Back Brack fue poco pasado por alto por Picasso a medida que avanzamos en la historia, principalmente porque no era
tan excéntrico, sino igualmente importante en
el desarrollo del cubismo Y básicamente se trata de tomar objetos
simples y
mirarlos desde todos los ángulos para conseguir esa sensación de
tres D que
solemos obtener de formas más
tradicionales. Entonces estaremos hablando eso y analizando más en eso. Pero su pintura real
en sí va a ser muy simple y
muy fácil de hacer. Mirando formas simples, casi construyendo un rompecabezas de formas, texturas y colores. Como digo con muchos
de mis cursos, no se
trata de perfección. No se trata de crear
una obra maestra, se trata de aprender
algo nuevo, divertirse un poco,
relajarse, disfrutar del proceso. Podemos aprender mucho con
solo probar un tema diferente y un estilo diferente que
nunca antes habíamos hecho. Antes de comenzar con el proceso de pintura
real, podríamos hablar un
poco sobre el cubismo, simplemente ponerse
cómodo y vamos a echar un vistazo a
lo que realmente significa
2. Cubismo explicado: Sea cual sea el nivel en el que se encuentre tu arte,
ya seas
un principiante, un mejorador intermedio o
incluso si eres avanzado, todos
tenemos el mismo problema, no un problema, algo
que superar, realmente, es que cuando estamos creando
una pintura un cuadro, lo que intentamos
hacer es crear una imagen de tres D sobre lo que es esencialmente una superficie plana de
dos D. Entonces, sea lo que sea en que estés trabajando,
ya sea que estés trabajando en pintura ,
lápiz, carbón ,
lápiz, carbón
y cualquier superficie en la
que estés trabajando, ya sea papel ,
lienzo, tablero, todos
tenemos el mismo objetivo ahí, y es crear algo tres D en esta superficie plana. Ahora, eso puede ser muy difícil, pero aprendemos todo tipo de
técnicas para hacerlo. Y voy a mostrar ejemplos
mientras hablo de esto. Entonces, tradicionalmente, no a la
manera cubista, sino tradicionalmente
lo que haríamos,
usaríamos el color para receso así poníamos azules
al fondo
y amarillos al primer plano para que los azules se alejaran más y
el amarillo saltara hacia adelante Usaríamos la perspectiva. Entonces, ya sabes, el camino se va a
la distancia, y también usaríamos tono. Muy a menudo, las cosas
tienen menos tono más lejos. Eso es particularmente en un
paisaje. Usaríamos sombreado. Entonces piensa en dibujar una bola
o una manzana o algo así, o si estás dibujando
un jarrón y
usarías el sombreado para mostrar dónde estaban cayendo
las sombras, pero también para mostrar esa forma Y para tratar de conseguir esa imagen de
tres D a través. Hay muchas más cosas que entran en
conseguir esa
sensación de tres D en una
pintura tradicional, cosas como escala, tamaño, enfoque, todo tipo de técnicas
diferentes que
combinamos tradicionalmente para conseguir esa sensación de unas
tres D y algo de profundidad. Ahora bien, el cubista tenía un
enfoque completamente diferente a esto, y eso es lo que
vamos a ver Básicamente, si echamos
un vistazo a esta, echaremos un vistazo a la Mujer llorona de
Picasso, que probablemente sea
una de las que estás más familiarizado Al mirar diferentes ángulos, podrías referirte a estos
como planos o ángulos o puntos de vista de cada objeto, y luego ponerlos sobre
la misma pintura rotundamente, estás obteniendo todo, pero no de la manera tradicional Si miramos a éste,
su boca está de perfil, así que la estamos
mirando de lado Normalmente cuando miras de lado
a alguien, no
verías ambos ojos, solo
verías un ojo Pero ha cambiado eso y nos ha
dado la visión de ambos ojos porque nos está dando
todos los ángulos a la vez. Y podemos echar
otra mirada aquí, y eso es lo mismo. Pero aquí vamos aún más allá. Tenemos dos
ángulos diferentes de su nariz, así que parece
que tiene dos narices, pero es la misma señora
mirándola desde dos ángulos
diferentes Va mucho más allá con éste y mucho
más abstracto, así que podemos ir muy, muy
abstractos si queremos, y realmente no tenemos que
ir tan detallados como esto. Entonces estos son solo ejemplos. No vamos a estar
haciendo este detalle hoy. Entonces eso es básicamente lo que es, es mirar las cosas desde diferentes ángulos
y ponerlas todas juntas para que
estemos consiguiendo eso. Y vamos a echar
un vistazo porque éste también es
otro buen ejemplo. Y pensamos en cosas como aquí tenemos dos ojos
y ella está ganando perfil. El toro aquí, estamos
viendo sus dos ojos, que no
veríamos desde ese ángulo. Entonces lo que vamos a estar haciendo es tomar un objeto
cotidiano. Entonces tengo dos objetos
aquí que he elegido, y vamos a tener una charla sobre
lo que podemos hacer con estos.
3. Elección del objeto: Bien, así que decidí hacer dos de estos contenedores en lugar de solo uno para que fuera un
poco más interesante. Si prefieres
concentrarte solo en un
objeto para empezar, eso está absolutamente bien
porque puedes volver más tarde y hacer una segunda
pintura con más objetos. Pero pensé que elegiría estas dos
cosas bastante interesantes para hacer aquí. Así que voy a poner éste
a un lado primero, y
vamos a echar un vistazo a esto. Entonces este es solo un bonito jarrón
con algo de textura en él. Y como pueden ver la parte superior, esto puede que no esté enfocado cuando hago esto porque está
enfocado aquí, pero veamos. Entonces la parte superior aquí es mucho
más pequeña que la inferior. Ahora bien, si solo estuviera dibujando
esto de una manera tradicional, lo pondría sobre la
mesa y lo dibujaría, y tendría esta forma aquí, y entonces
tendría todas las luces puestas de
este clima captando y la sombra para conseguir
esa sensación de tres D. Entonces solo sería un dibujo
muy tradicional del jarrón con la
sombra y el sombreado, la textura, y el color Pero no vería esta forma, y no vería esta forma. Entonces, lo que vamos
a empezar por hacer es conseguir todas esas formas
en una superficie plana. Este es un poco
más complicado. Esta es una vieja botella antigua que desenterré hace algún tiempo, pero tenemos este
pequeño tapón, que es una forma interesante Entonces otra vez, normalmente lo estaríamos pintando o dibujando
así con todos estos reflejos y las
sombras para conseguir esa forma. Pero podríamos conseguir
esta forma aquí, pero también la forma aquí
a partir de aquí y esta forma. Y luego, claro, el
pequeño tapón ahí. Así que tenemos mucho
para empezar, y tenemos bastantes formas
de curvas. Me gusta trabajar con curvas. Pero sea lo que elijas,
va a ser la misma técnica, así que no tiene que ser un jarrón. Podrías elegir cualquier tipo de objeto que puedas
encontrar en la casa, una taza, una taza, algo
realmente sencillo. Tiene unas líneas
simples para ello.
4. Dibujo 1: Podría ayudarte a pensar en
esto como un rompecabezas. Estamos juntando formas, encajándolas de
manera bastante abstracta Así que piensa en un
rompecabezas y astillando algunas de
estas formas y piezas Entonces voy a poner en primer lugar
esta forma, así que la plana que
quizás dibujamos tradicionalmente. Pero vamos
a estar haciendo eso. Voy a ponerla por aquí. Y no va
a ser perfecto. No te preocupes por la perfección. De hecho voy
a llevarlo directo
al borde también
e ir a la derecha hacia abajo para que estemos rellenando toda la
sección ahí con esta forma. Entonces es bastante más estrecho en la parte superior, y sale. Así que no
tengo muy bien este lado. Vas a poder
pasar un poco más de tiempo que yo consiguiendo algunas de estas
formas bien, pero de nuevo, es una abstracción, así que no es
algo por lo que nos
vayan a juzgar o preocuparnos
demasiado. Entonces estamos viendo esa forma. Voy a engordarla
para que sea más interesante. Eso ha salido un poco más por aquí. Este es un papel de lona en el que estoy usando solo un lápiz ordinario
para meter estas líneas. Todo va a
ser pintado, así que no
importa lo perfecto que sea esto. Y luego voy a
ver esta forma, así que solo tenemos el perdón, la
estoy sosteniendo por aquí. Si aquí tenemos esta forma, también
podemos ver aquí, ¿no? Entonces tenemos círculos concéntricos. Así que vamos a tener
pongamos esto por aquí en alguna parte, así tenemos el círculo en
la parte superior con el labio alrededor de él. Pero entonces
también podemos ver el cuello. Entonces tenemos esos tres
círculos que podemos ver. Y estoy
poniendo estos al azar en el papel. Quizás quieras tomarte
un poco más de tiempo pensando en dónde
estás colocando todo. Y luego voy a
hacer el fondo también. Entonces el fondo, solo estás
viendo el fondo básico. Lo voy a poner aquí
saliendo del papel. Y nuevamente, también podemos ver parte
del exterior de los vars Entonces ahí tenemos esa doble línea
circular. Si no estás seguro de
dibujar círculos a mano alzada, siempre
puedes dibujar
alrededor de algo, y no hay nada que te detenga en realidad solo dibujando alrededor de
los vars que estás usando Entonces quiero ponerle
eso a un lado, y luego quiero
sacar este taponcito. Tampoco me
preocupa la escala. Entonces, si
vuelves a mirar a la mujer llorona de
Picasso y varias
cosas que ha hecho, la escala no siempre está ahí del
todo la diferencia entre el ojo y el labio
y todo lo demás No siempre es acertado. De nuevo, tenemos más círculos
concéntricos porque
tenemos a este
taponcito saliendo. Así que eso es bastante agradable.
Tenemos dos tipos de formas iguales ahí,
solo un tamaño diferente. Así que vamos a conseguir eso y
tendremos que recordar cuál es cuál y hacer
los colores de manera diferente, y eso nos va a
dar algo de interés. Pero esta es una bonita forma
desde un lado también. Así que vamos a dibujar
esto tal y como lo vemos. Plano. Como una pequeña clavija ahí. Y no sólo hay que dibujar
las cosas una vez. También puedes poner el mismo artículo
en otro lugar. Y otra vez, veamos esta botella y voy
a poner la botella detrás. Entonces voy a bajar. Fuera y abajo. Al hacer eso, hemos terminado con eso dentro de la botella, así que eso es algo así como empezar a dividir un poco las cosas. De nuevo, tenemos otro
círculo en la parte inferior, así que pongamos otro círculo
aquí arriba y tenemos
bastantes líneas rectas pasando con los lados aquí. Entonces, vamos a meter algunas líneas más
rectas. Tal vez volvió a
meter el cuello ahí. Y luego vamos a echarle un
vistazo desde este lado. Entonces, desde este lado,
podría estar yendo por aquí. Un dentro y a lo largo. Entonces tienes el cuello
ahí, uniéndote ahí. Así que podríamos pasar mucho
tiempo haciendo esto, y espero que vayas a pasar mucho más tiempo que yo. Entonces ese es el primer
paso de tu dibujo y pasaremos al
segundo paso en un momento.
5. Dibujo 2: Bien, entonces como dije, algunos de estos eran
muy abstractos, y no sólo dibujaban
los planos de los objetos, también
les dibujaban fondos que eran bastante imaginarios, y también dividieron algunas
de estas líneas también. Entonces me gusta simplemente unir cosas con
curvas y líneas aleatorias, dividir un poco las cosas. Como dije, haz que parezca
un poco como una sierra de calar. Y lo mucho que hagas esto, lo complicado que
lo hagas depende completamente de ti. Hace que sea más
difícil pintar, obviamente, cuantas más
líneas tengas, pero puedes hacer algunos
cortes a través de tus objetos, hacer algunas formas geométricas bonitas. Tenemos muchas
curvas en marcha, así que quiero algunos ángulos
bastante agudos, algunos cuadrados más quizás
ahí dentro. Piénsalo en eso. Piensa en lo que ya tienes y lo
que no tienes. Aquí no tenemos triángulos. Pensemos
tal vez en poner más forma triangular
ahí, curva aquí. Y en realidad, si
miramos esto, no
sé si se puede ver
eso realmente a la cámara, pero aquí tenemos muchas burbujas
de aire en este viejo vidrio
antiguo muy viejo. Entonces eso podría ser algo
bastante agradable de
poner dentro de algunas de
estas otras formas, estas pequeñas burbujas de aire. Entonces, nuevamente, mucho de lo que estamos
haciendo son formas muy geométricas. Así que trata de apegarte a líneas geométricas muy
atrevidas, no teniendo nada demasiado, no
sé cuál es la palabra. Es demasiado
realista de veras. Creo que esta va a
ser un área bastante grande. Creo que esto necesita
romperse un poco, así que vamos a romper eso allá arriba
y quizás ellos de nuevo, poniendo líneas
rectas bastante afiladas ahí y algunas más de estas burbujas para
equilibrar por aquí. Creo que tenemos mucho que hacer en este lado y
no tanto aquí. Y para mí, creo
que tal vez sea suficiente por ahora. Podrías hacer más. Como dije, podrías
hacerlo mucho más complicado. Pero lo que quizás quieras
hacer es hacer uno muy simple para empezar y luego avanzar hacia algo más complicado, particularmente si
quieres hacer frente a una persona o un animal
o algo más adelante.
6. Elige los colores: O es algo muy personal, así que no
te voy a decir qué colores elegir, pero sí quieres una selección de colores
llamativos. Estos son bastante silenciados aquí, pero siguen siendo bastante audaces Todos trabajan juntos.
Tenemos ese bonito rojo rico, el rico y vibrante. Y si nos fijamos en algunos de
estos, son muy coloridos. Pero se apegan mucho a
tipo de colores primarios ahí. Sabes,
no estás viendo que has visto algunos rosados y azules
en este, en realidad De nuevo, mantenlo simple
y mantenlo audaz. No estés dando vueltas
con mucha mezcla. Nos mantiene algunos colores llamativos muy
básicos. Mira esto recién
bloqueado en rojo. Entonces el fondo, si comienzas con algunos
de tus fondos,
los fondos son muy simples, colores
llamativos y luego tal vez ponerle un poco más de textura
en algo de lo que es
tu sujeto real. Entonces aquí tenemos un fondo
muy claro de lo que sea que sea esta cortina
o lo que sea detrás, y luego un
poco más de detalle y textura en la propia
gente. Me gustan más bien los que ha
hecho con instrumentos con guitarras y aquí tienes todos estos
violines, ¿no? Tienes el remolino
del violín
aquí arriba y luego varias partes Verás a lo que me refiero al
parecer una sierra de calar. Todo está troceado con estas líneas similares a las líneas que ponemos
aquí para picar esto. Se puede ver como esto
es mucho muy básico pareado hacia atrás
mira algo así, que es mucho más complicado. Así que intenta que sea sencillo. Pero sí, de nuevo, tiene una combinación de
líneas suaves, y líneas duras. Pero piensa en el color. Tan agradable, rico, cálido, o agradable y atrevido, esto de nuevo, algunos colores cálidos aquí,
algunos colores llamativos no se apagan demasiado Algunos de estos, estos son
diferentes. Es el cubismo Pero este es un
libro completo sobre Picasso, así que solo hojeando eso Pero sí, así que prepara
tus pinturas, y no importa en
qué pintura lo hagas. Lo voy a hacer en acrílico, pero
prepara tus pinturas y consigue unos divertidos colores brillantes y
haz un poco de experimento. Quizás, usa un color
que no hayas usado antes. Todos tenemos esos tubos de
pintura que nunca hemos usado, y es bueno usarlos
en un ejercicio como este. Y, tal vez encuentres algunas nuevas combinaciones de colores
que te gusten. Así que
junta tus colores ahora y
ponte cómodo antes
de comenzar la pintura.
7. Fondo: Antes de pasar a
hacer tus objetos, probablemente
sea una buena idea
dejar secar el fondo. Puedes poner algo más
de textura ahí si quieres. Se puede poner más color ahí, pero quiero mantenerlo
audaz y abstracto. Entonces no voy a hacer
nada más con los antecedentes. Voy a guardar el detalle y
la textura para las cosas
que están en primer plano, fueron las abstracciones
abstractas reales
que obtuvimos de
ese jarrón
y esa botellita de Así que no te preocupes demasiado
si repasas tus líneas. He ido un
poquito ahí. Creo que es mejor
sentirlo si lo haces a mano alzada. Como dije antes, si
sientes que necesitas dibujar alrededor un círculo o usar una regla o lo que sea, eso
depende completamente de ti. Pero siempre prefiero, si puedes, sacar mano libre y no
preocuparme demasiado por eso. Y en realidad obtienes algunos bonitos colores
más oscuros donde pasas por encima de las líneas y los dos
colores se fusionan de todos modos. Entonces como dije, estoy usando acrílicos, voy
a dejar que esos se sequen, y luego voy a
pasar a hacer algunas de estas formas y quizás
poner más detalle en esas No voy a hacer colores
realistas, pero voy a bordear más hacia los colores
de los objetos. Entonces voy a video eso y lo
revisaremos
y volveremos y hablaremos de eso un
poco más adelante. Pero por ahora, voy a poner en
marcha aquí probablemente con estas burbujas y moverme con
mi camino a través del papel.
8. Detalle: Antes de ir a ponerle el último
pedacito de detalle, solo
vamos a echar otro vistazo a estos porque siempre dije de hacer
colores de bloque y hemos hecho colores de bloque
en el fondo, ha usado algo de textura aquí buscando se puede ver
que ahí está la madera. No es un
color plano en todas partes. Así que he dejado que algunos de estos
colores se mezclen. Te habrás dado cuenta de que
sí agregué algo de blanco a las pinturas solo para que
no tengamos las pinturas solo para que
no tengamos el mismo color
sentados uno al lado del otro. Entonces para hacer esto
más ligero
que esto para que tengamos una
variedad de colores. Entonces a medida que vas, no tengas los mismos
colores uniéndose. Aquí cometí un poco de error porque
esta era la botella, si recuerdas, tirada plana. Y aquí, tengo
eso como fondo, pero tenemos las burbujas adentro. Pero en realidad no importa demasiado. Así que vamos
a echar un vistazo. Iba a echar un vistazo,
perdón, déjeme encontrarlo. Éste de aquí. Entonces esto
es increíblemente abstracto. Tenemos estas formas muy
geométricas, muchos triángulos ahí dentro Una cosa que ha hecho aquí es dar la
vuelta con una línea negra. Así que podrías hacer
eso si quisieras. Podrías delinear
si quisieras. No creo que
vaya a hacerlo. Pero también mira cada color aquí. Así que mira este rojo de aquí. No es un rojo plano. Um, no es completamente plano. Hay otros colores ahí dentro. Entonces algunos de los negros, presumiblemente cuando esto todavía estaba
mojado, ha entrado ahí Tenemos otros colores aquí. Esta no es una
franja plana de naranja. Aquí abajo va de bastante pálido a
un poco más oscuro. Entonces, para tu primer plano, para los propios objetos reales,
solo piensa Deja que tu pincel recoja algunos colores
húmedos de otra parte, deja que los colores se mezclen un poco como
lo he hecho aquí y aquí. Ya sabes, solo juega un
poco con eso. Lo más difícil ahora para nosotros va a ser
saber cuándo parar. Tenemos que, en
algún momento, pensar, quiero dejarla
para hoy y
volver a ella quizás
mañana o algo así. Cuando vuelves
a ello un día después, sí
ves cosas
que quizás quieras agregar o cambiar. Lo
mejor de las pinturas acrílicas es que puedes pintar sobre ellas. Pero lo que voy a hacer
ahora para terminar esto realmente es hablar de
ese pequeño detalle
que iba a agregar. Ahora bien, no me refiero a muchos
y muchos detalles. No me refiero a volver
a una pintura realista, pero si miramos
los objetos aquí, no
sé si las
cámaras captan esto, pero esto se levanta estas
pequeñas marcas aquí. Aquí es una olla bastante áspera. Tenemos algo de
este crujido, no
sé si
puedes recogerlo, pero ya sabes dónde está
rompiendo el glaseado Entonces un poco de esa textura. Sólo queremos conseguir este
color con un poco más de merlán. Voy a poner algunas
de estas formas encima. Y también otra vez, como
dijimos, tenemos estas
burbujas en el vaso. Entonces utilizo el verde para el vaso porque le tiene un tinte
verde,
pero solo podríamos
usar un poco de blanco y conseguir algunas más de esas burbujas Así que solo un poco de
textura y algunas burbujas hechas al agregar blanco a algunos de esos colores que
teníamos de antes. Entonces esta es tu olla, así podríamos poner un
poco yendo a través los dos colores ahí, agregando ese
poquito de textura, pero solo en lugares,
no todo el asunto. No vamos a cubrir toda
la olla con textura y usar el mismo color. Sabemos que aquí
todo esto es un solo objeto. Notarás que he usado
el mismo cepillo en todo momento. Intenta no ponerte demasiado complicado
usando dos pinceles más pequeños. Y ese tipo de forma de
acristalamiento crepitante es muy
geométrica, ¿no es así? Líneas finas. Y solo nos está dando la
impresión de que
no es una cosa precisa. Bien, entonces tenemos eso ahí. De nuevo, esta es la olla, también,
así que pongamos ahí un poco
de esa textura. Y aquí. Y aquí podemos usarlo para dar
la vuelta por ahí, y otra vez, cruzar la línea solo
para romper un poco las cosas, hacer las cosas un poco
más interesantes. Y para más de esas burbujas en el vaso que estaban
en este pequeño tapón, me he ido más ligero aún
con un toque más blanco. Y otra vez, podemos
ponernos algunos aquí. Y podríamos seguir
y seguir con esto, y ese es el problema. Tenemos que saber cuándo parar. No estoy contento con
este color aquí. Voy a poner más
del café ahí dentro. Se ha ido muy verde. Pero he dejado que las cosas se
mezclen en el papel. Y se puede ver que tengo cosas mezclándose en la brocha también. Bien, así que voy a
dejar eso, dice ella, jugueteando y
volver a ello probablemente mañana y tener
otra reflexión sobre si
necesito más detalle o de hecho, si quiero delinear
esas cosas en negro,
lo cual puedo hacer,
voy a esperar a
9. Proyecto: Bien, entonces para recapitular
para tu proyecto, lo que quiero que hagas es en
cualquier medio que elijas, puedes usar acrílico,
pero solo podrías usar grúas lápiz si
eso es todo lo que tienes, o puedes usar tus acuarelas Sea lo que sea que tengas a mano, tal vez
quieras hacer
algunos bolígrafos de colores. Puedes usar eso porque
no se trata de lo que estamos usando. Se trata de este
concepto de tener todos estos planos diferentes
en una sola hoja de papel plana. Entonces viendo las cosas desde
diferentes direcciones. Bien, entonces quieres un
objeto simple, ya sea uno o dos, yo sugeriría no
más que eso para empezar, a menos que
te sientas
realmente seguro y quieras tener muchos
detalles ahí dentro. Comienza con uno o
dos objetos lisos, un jarrón, algo así. Dividirlo en formas y puntos de vista y luego
diviértete con tu color Así que no te preocupes por
que sea realista. Piense en ello como algo abstracto y diviértase mucho
con formas muy simples, formas abstractas y algo de color. No estoy demasiado contento con esto. He seguido jugueteando con él, he agregado líneas extra Entonces lo que quiero que hagas cuando la
hayas terminado o cuando llegues a esta etapa
es apartarte de ella. Como dije antes,
tal vez hasta dejarlo hasta el día siguiente y luego
volver y
mirarlo con ojos frescos. Súbete a tus objetos en
ese punto, pon tus objetos, tu jarrón a un lado, y solo mira tu pintura y piensa en lo que
tu pintura necesita. No pienses más en representar
ese objeto. Piensa en acabar con esto por lo que podría necesitar extra. Entonces podrías sentir que necesita algunas líneas más para afilar
algunas de estas líneas Podrías sentir que necesita algunos
de los contrastes de color. Aquí, está un poco
oscuro comparado con aquí. Quizá necesite poner aquí
una línea más pálida. Verás, aquí pongo una línea
más oscura, podría continuar eso
con una línea más pálida aquí Podría poner algo alrededor de estos círculos para obtener
más detalles ahí. No estoy muy contento con
algunos de estos ups de colores. Lo he frotado de todos modos,
pero no te preocupes por eso. Pero esto es sólo un ejercicio. No estamos haciendo una obra maestra. No estamos tratando de ser
Picasso. Nos estamos divirtiendo. Estamos aprendiendo
algo a medida que avanzamos y haciendo esto como ejercicio. Y lo que encontrarás es una vez hayas hecho ese dibujo
inicial, particularmente con
los fondos y estés bloqueando
esos colores, poner algo de música
o algo fondo para
escuchar mientras
haces eso y encontrarás que es realmente relajante porque
solo estás bloqueando esos colores, sin pensar demasiado una vez que tienes
esas formas
iniciales en. Tu proyecto es salir y hacer eso y luego va
a ser encantador verlos por supuesto, te
voy a dar retroalimentación
sobre eso cuando pueda.
10. Conclusión: Retire con cuidado su cinta adhesiva. Siempre retire su cinta
alejándose de su pintura. No no jalarlo de esta manera, cruzarlo, alejarlo de él. Si has grabado, tal vez no
lo hayas hecho. Puede que solo estés usando una almohadilla. Bien, creo que las cosas
siempre se ven mejor, no lo hacen cuando te has quitado la cinta y tienes
esa pequeña repisa alrededor, hace enmarcada un poco mejor Entonces como acabo de decir, tendrás mucho más
tiempo que yo para hacer esto. Quizás quieras continuar y
pensar en lo que necesita. Como dije, he puesto
algunas líneas extra alrededor. Mezclé estos colores bastante bonitos. Mezcle estos dos colores
juntos para conseguirlo. De hecho, he usado un
poco de cepillo seco ahí. Deja que el pincel
se quede sin pintura para obtener un poco más de textura también. Piense en la textura y el color. Una vez que hayas bajado esas formas
básicas de forma, piensa en tus texturas y tu color y
juega y diviértete. De eso se
trata todo este ejercicio. Se trata de relajarse
y divertirse. Bien, así que solo para concluir, creo que eso se ha hecho bien. Podría haber sido mejor, pero, ya
sabes, solo con
esos simples objetos, muestra cómo puedes
hacer algo brillante, alegre, colorido
y bastante abstracto. Entonces espero con ansias
ver lo que has hecho. A medida que
avanzas por este curso, es un curso bastante rápido. Pero a medida que
lo atraviesas, si tienes alguna duda alguna,
por favor hazme preguntas. Puedes contactarme aquí en Skillshare o puedes usar
Instagram para platicarme ahí Además si usas Instagram, hazme etiquetas en obras
que estés subiendo. Si subes tus
cosas a Instagram, puedes etiquetarme ahí y
yo también puedo echarle un vistazo y compartirlo con
otras personas.
Eso es genial. Siempre te daré comentarios
constructivos donde pueda aquí en Skillshare Por favor, haga preguntas a
medida que avanza. Si quieres echar
un vistazo a mi trabajo, puedes verlo
por encima de mi página web, completamente diferente a
esto que hemos hecho hoy. Como dije, este es
un buen ejercicio
tanto para principiantes como para intermedios
solo para hacerte pensar. Piensa en ver cosas
en esos diferentes planos, si eres muy valiente
y si estás un poco más avanzado quizás y te gusta
dibujar gente, te gusta dibujar
animales, prueba algo parecido
a la mujer llorona Échale un vistazo o podrías hacer una
copia de un artista de ella primero. Pero solo diviértete un poco con esto y
juega con él. De hecho hice uno
conmigo mismo hace bastante tiempo. Voy a tener que desarraigar eso, y si lo encuentro, voy a sacar una fotografía de
eso aquí, también. Entonces creo que en conclusión, solo
quiero decir
muchas gracias por hacer este curso conmigo.
Espero que lo hayas disfrutado. Esa es toda la idea de ello. Pronto volveré contigo con otro curso. Mientras tanto,
disfrutas mucho tu pintura y
dibujo y te diviertes. Adiós por ahora.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
