Pintura abstracta en Procreate

1. 01 Introducción: Estás en el lugar correcto porque hoy estamos trabajando en composición abstracta en procreate. Mi nombre es Bree y soy una artista profesional y maestra basada en un pueblo diminuto en Colorado. Creo muchos estilos diferentes de Arte y tengo tanto una práctica de arte más fina como comercial. He sido artista toda mi vida y actualmente me especializo en crear piezas originales para muros de galería. En su mayoría trabajo con medios mixtos, incluyendo páginas de libro vintage, acrílico, lavado, metal, 0V, y pasteles. Además del trabajo comercial, la mayoría de mis clientes son coleccionistas privados de todo el mundo. El arte abstracto es mi cosa favorita para crear. Y solía pensar que solo podía crear la profundidad de color y textura si utilizo medios tradicionales, vamos a usar procreate y una foto de un paisaje y un conc, como lugar de partida concreto. A lo largo de este curso, voy a estar mostrando cómo elegir una foto, usar procreate para crear paleta de colores, crear profundidad de color, y crear la apariencia de textura. Esta clase será genial para los artistas licenciados y artistas que buscan romper su práctica representacional. O absolutamente cualquiera que busque probar algo nuevo y procrear. Este es un curso de estilo taller. Por lo que estarás creando tu propio trabajo de los nuestros, a mi lado como te guía sobre cómo crear una pintura abstracta paso a paso y procrear. Cuando estemos terminados, tendrás tu propia pintura abstracta para compartir en redes sociales o para imprimir y colgar. Emocionate. Esto va a ser tan divertido. 2. 02 Choosing de una paleta de colores: Entonces lo primero que vamos a hacer al crear nuestro arte abstracto sobre procreate es encontrar nuestro esquema de color. Uno de mis lugares favoritos para encontrar nuestros esquemas de color en la página web de Antropologías. Siempre me atraen colores como ese. Entonces vamos a seguir adelante y buscar eso en nuestro iPad. Hay muchos lugares en los que podríamos buscar la antropología para la inspiración del color, pero hoy voy a buscar bajo direcciones. Realmente me siento atraído por este estrés. Entonces vamos a hacer click en eso. Hoy voy a basar mi paisaje en este vestido. Entonces voy a subir, voy a tomar una captura de pantalla. Y entonces sólo lo voy a bajar a tamaño y esto no va a ser perfecto. Yo solo quiero poder acercar las imágenes. Entonces voy a terminar con eso. Guárdalo en mis fotos. Está bien. Entonces voy a seguir adelante y voy a ir a mi app de procreate. Y voy a abrir un nuevo archivo. Y yo voy a elegir los 5 mil por 4 mil. Esto significa que no voy a tener una tonelada de capas, pero estoy de acuerdo con eso. Entonces lo primero que quiero hacer es agregar una imagen. Entonces inserta una foto. Y luego sólo voy a acercarme para que pueda asegurarme de obtener todos mis colores. Entonces aquí abajo voy a crear una nueva paleta. Y voy a llamar a esto, soy abstracto. Y diremos etiquetarlo guepardo porque me gusta adelgazar. Estoy con mi dedo índice, voy a hacer click en los colores y añadir todos los diferentes colores que se utilizan en AES. Especialmente va a enfocarse en los neutrales. Porque van a ser lo que quiero cubrir la mayor parte de eso me dieron la mayoría de los colores que están cubiertos. No voy a elegir este color chartreuse. Simplemente realmente lo golpearon como éste tampoco. Está bien. Gritando para simplemente reorganizar estos un poco para que mis colores más brillantes estén aquí. Y los marrones están organizados. Neutrales, siento que necesito uno más neutral, así que sólo voy a asegurarme de tener mucho con lo que trabajar. Kate. Tengo mi neutro seleccionado y tengo mi paleta de colores. Por lo que a continuación vamos a elegir nuestra imagen fuente. 3. 03 cómo encontrar nuestra imagen principal: Una de las cosas más difíciles del arte abstracto es llegar a una composición porque querías estar trabajando para ti. Quieres que siga siendo una pieza convincente, pero no siempre sabes por dónde empezar. Entonces una forma que puedes protagonizar es solo por Google buenas fotografías que van por la regla de los tercios porque sabemos que la regla de los tercios es un gran lugar para empezar a encontrar buena composición. Entonces todo lo que vamos a hacer son solo fotografías de Google que siguen la regla de los tercios. K. Yo estoy queriendo uno que no incluya a una persona en él. Entonces voy a estar buscando composición, paisajes. Oye, la que realmente me llamó la atención fue esta foto de barco. Entonces sólo voy a guardar eso. Entonces ahora encontramos nuestra imagen fuente y ahora vamos a delinear las formas básicas. 4. 04 desglose de la imagen fuente en las formas básicas: Entonces para esta parte, vamos a insertar la foto que encontramos que estaba siguiendo la regla de los tercios en procrear para que podamos delinear nuestra composición básica. Vamos a abrir esta copia de seguridad y simplemente eliminar la imagen que usamos para foto fuente para nuestros colores. Y voy a añadir mi foto de barco. A veces sucede. Y quiero asegurarme de que lo estoy poniendo para que esta parte interesante por aquí por el, donde se puede ver la baraja sea capaz de mostrar llegar cuando tengo eso, donde lo quiero, entonces voy a reducir la opacidad de esa capa. Y voy a añadir otra capa. Voy a elegir un bolígrafo, como un bolígrafo técnico o algo con, eso va a ser sólo una línea simple. Y el color, pero voy a elegir va a estar fuera del esquema de color del arte para este proyecto. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que todas estas cosas caigan en una sección sobre una forma. Y lo que quiero decir con eso es que quieres poder llenar cada una de estas cosas de color. Entonces lo vas a hacer, aunque no veas una línea clara y distinta, quieres que quieras poder decir dónde termina el uncolor y el siguiente va a empezar. Por lo que sólo vas a querer asegurarte de que te apartes de todo lo que puedas. Si te gustan las líneas más orgánicas, entonces siéntete libre de hacer las cosas más curvas. Si quieres que las cosas sean más rectas y geométricas, haz eso también. Entonces no sientas como si tuvieras que quedarte con un solo sentido. A pesar de que estamos haciendo una orgánica, una imagen de algo orgánico, no tienes que quedarte con eso si eso no es algo que te gusta. Entonces hasta el agua es un cambio de color, así que voy a sección eso también. Sí. Qué en línea. Por lo que las ondulaciones en el agua también son cambios en el color. Entonces mi objetivo cuando esto se hace no es que alguien lo mire y diga, oh, esta es una escena de un barco sobre el agua. Yo quiero que tal vez le dé un guiño a eso pero no estar proyectando que eso es lo que es esto. Entonces voy a apagar este. Ups. Voy a hacer NC como lo vemos. Y sí, esto se ve realmente bien. A mí me gustan las diferentes secciones. Entonces lo que voy a hacer es que quiero más de este barco. Por lo que voy a destacar esto. Whoops. Entonces, después los electos, y ahora lo voy a mover y lo voy a rotar. Entonces estoy haciendo de este punto la bisagra. Y voy a hacer esto en otra capa por si no me gusta. Y voy a delinear, a veces estoy accidentalmente. Ahora voy a apagar eso otra vez y a ver si me gusta eso. Y yo sí. Pero de lo que estoy triste es que encubrió esas otras líneas. Entonces voy a volver a esta primera imagen, apagar ésta. Voy a seleccionarlo mano libre. Y luego lo voy a mover a otro lugar. Por lo que todavía puedo usar eso. Y luego voy a volver a encender eso y eso sigue ahí. Y creo que voy a hacer un barco más, pero va a estar yendo en esta dirección. Por lo que voy a volver a seleccionar mi capa, volver girar la votación, y seleccionarla. Y voy a hacer esto otra vez en otra capa porque por si acaso no me gusta. Y esta vez me estoy saltando por encima de las otras secciones que tengo. Porque quiero que sea algo así da la ilusión de que está detrás de él. Me voy a quitar eso. Y la forma en que puedo ver si me gustó la composición o no es rotando a. Así que la miraré así. Y lo miraré así. Entonces lo miraré así. Porque una buena composición podría ser colgada y muchas maneras diferentes cuando se trata de abstracto. 5. 05 pintura de pintura 05 05: Ahora que tenemos todas nuestras líneas esbozadas, llenémoslo de color. Ahora voy a fusionar estas capas juntas. Puedo deshacerme de mi imagen fuente. Voy a duplicar esta capa sólo va a funcionar con ella. Y la razón por la que lo estoy duplicando como porque no quiero hacerle nada que vaya a estropear, tal vez consiguiendo cosas. Entonces vamos a empezar a hacer debajo de la pintura. Y la razón por la que me gusta hacer debajo de la pintura es porque me gusta el efecto que da mi, mi trabajo general. Por lo que busco asegurarme de que todas mis cosas estén hechas en secciones para que pueda hacer esto rápidamente con mi relleno. Entonces voy a usar mis paletas de colores que decidimos. Y voy a empezar a llenarlo con los colores adecuados. Entonces voy a seleccionar eso. Y ahora voy a empezar a llenar esto, en diferentes lugares que me gustan. Y esto está bien conmigo. El modo en que eso hizo eso porque yo esto es como va a ser al final. Entonces quiero evitar eso tanto como sea posible, pero no voy a pasar una terrible cantidad de tiempo en ello. Eso es demasiado. De acuerdo, entonces voy a cambiar mis colores por defecto. Y el objetivo aquí es solo asegurarte de que tu trabajo final. Solo asegurémonos de que cada parte de esto esté cubierta. Ahora voy a escoger un neutro para las últimas partes pequeñas. Podría ser más fácil si solo configuro mi color de fondo a ese neutrón. 6. 06 Elegir un pincel: Hemos hecho nuestro sustento y ahora es el momento de escoger un pincel texturizado y hacer nuestra siguiente capa de pintura. Entonces voy a seguir adelante y apagar eso. Todo lo demás fuera. Y voy a hacer una nueva capa. Y lo voy a hacer solo blanco donde este color. Porque estoy queriendo probar algunos tipos diferentes de pinceles. A mí me gusta un estilo pictúrico. Por lo que los pinceles que me gusta usar son altamente texturizados. Entonces voy a empezar con algunos de los básicos que me gusta usar. Ya he usado este objetivo antes. Déjame cambiar mi color. Y le da una especie de aspecto de acuarela. Eso me gusta mucho, pero eso podría ser demasiado grande para lo que estoy buscando hoy. El otro es que cuando cambies de dirección con esto, podríamos elegir eso para hoy. Voy a escribir para enfriar k. Entonces también me gusta usar en debajo de la pintura, me gusta usar la trementina. trementina. Y de vez en cuando usaré el viejo cepillo. O podrías revisar el cepillo seco para no lo que busco hoy. Busco algo que le vaya a dar un toque pictórica. El otro que a veces uso. Por lo que de vez en cuando usaré pastel al óleo. Entonces creo que en base a estos, voy a seguir adelante y seguir con la cotización. 7. 07 cómo añadir neutrales y textura: Ahora que hemos recogido nuestro brunch, vamos a entrar con nuestra siguiente capa de pinturas y añadir algunos neutrales encima de nuestros colores brillantes. Entonces ahora tenemos espectáculos en qué pincel queremos usar, y tenemos nuestro bajo pintura todo hecho. Entonces lo que vamos a hacer ahora está en, dentro de cada una de estas secciones, vamos a colorear un neutro sobre la parte superior del color brillante. Entonces voy a estarlo, voy a borrar eso porque ya no necesitamos esa página de pincel. Entonces voy a añadir otra capa. Voy a seleccionar un color neutro, que va a ser uno de estos por aquí. Entonces el pincel es bastante gordo. Entonces no vamos a conseguir un montón de pequeños detalles locos. Podemos encogerlo. Pero si levantas tu lápiz, se va a solapar. Lo cual puede ser un poco cool. Pero sólo hay que tener cuidado. Entonces voy a usar ese mismo color. Ahora. Voy a cambiar mi pincel a pastel al óleo. Voy a iniciar una nueva capa para que pueda hacer un seguimiento de dónde estoy usando mis diferentes pinceles. Y voy a tener prisa, pero necesito cambiar mi color. No he usado este. Y la razón por la que me gusta hacer esto bajo significado y luego los neutrales sobre arriba es porque me gusta usar estos colores realmente brillantes. Pero para agregarlos o elementos artísticos a ella, necesita tener algo de textura sobre ella. Y los neutrales son más amigables para que mis clientes puedan incorporar a su núcleo de deuda. Y así tener un pop de color es mucho más atractivo que tener. Entonces para esta pieza, me gusta que sea de este color, pero quiero agregarle algo de textura. Entonces lo que voy a hacer es ir a este color, selecciónelo. Entonces voy a ir al volante y elegir algo un poco más oscuro. Y voy a aumentar el tamaño de mi pincel, disminuye la capacidad. Y veamos cómo funciona eso. Un poco demasiado grande. Oye, me gusta la forma en que esto es lo que quiero mirar quiero añadir este marrón, así que lo voy a hacer en capa diferente porque cuando no sé lo que quiero, entonces quiero poder deshacerme de él. No me gusta. Entonces vamos a reducir la opacidad de esa capa C. Cómo sería si sólo conociéramos un poco ese amarillo. Para que me guste mucho nuestra capa de textura. Y vamos a volver ahora con algunos otros elementos divertidos. 8. 08 añadir detalles capturas de capturas: Entonces tenemos nuestra capa texturizada de pintura puesta y ahora vamos a añadir algunos elementos divertidos como rayas y garabatos. Y tal vez algún guepardo vea, vamos a ver, nos sentimos como, vale, así que tenemos nuestras texturas aquí y podemos entrar y podemos añadir algunos detalles más gráficos. Entonces definitivamente voy a estar agregando más capas aquí porque a veces hago cosas que no me gustan y quiero poder eliminarlas. Entonces quiero mirar todo el espacio que tengo. Y quiero hacer algo con este espacio. Porque yo sólo pienso que eso podría ser un patrón realmente interesante. Y entonces ahí es donde vamos a empezar. Entonces veamos qué lápiz queremos usar. Yo quiero que esta sea una línea bastante sólida. Entonces creo que voy a hacer rayas y elegir un color. Esa es una versión oscura de esto. Entonces voy a oscurecer esa manchada de la EPA. Y de nuevo, asegúrate de que estoy en la capa correcta. Y yo voy a elegir ir en esta dirección. Y elijo hacer mis rayas en esta dirección porque todo esto va por ahí. Y así voy a crear un poco de tensión entre esas líneas. Hagámoslo en toda una sección y sí me gusta, pero creo que está un poco demasiado oscuro. Entonces cambiemos la opacidad y sólo bajemos eso, sea un poco más sutil. De acuerdo, entonces la siguiente sección con la que quiero hacer algo va a ser esta sección. Y para este bolígrafo quiero que sea súper delgado como si estuviéramos dibujando algo así como tal vez un lápiz 6B. Y quiero usar la siguiente capa. Y para este quiero usar algo más brillante. Y quiero hacer garabatos. Y me gusta la forma en que es eso, pero quiero ver cómo se vería si lo hubiera hecho en un oscuro como un negro. Entonces, veamos si puedo. Sí, eso me gusta. Entonces vamos a necesitar agregar algunos elementos negros más por aquí. Entonces voy a dejar eso ahí, añadir otra capa. Y luego voy a decidir qué quiero hacer de negro aquí. Entonces tengo este rosa con el que puedo jugar y no tiene ninguna textura en este momento. Esto va a parecer una sandía con semillas en ella. Por lo que eso agrega un poco de textura divertida. Ahora necesito mirarlo desde diferentes ángulos y verte cómo siento que es la composición general. Siento como si y necesito más de los garabatos. Y así los vamos a probar por aquí, haciéndolo en otra capa porque a veces hacen cosas que yo no quiero. A veces cuando hago garabatos, me gusta deletrear cosas y seguir repasando para que la gente no pueda leerlo. Eso es un poco catártico. Y voy a espaciar estos a medida que llegue aquí. Y lo voy a hacer realmente concentrado aquí. Cambia ese valor de un poco. Voy a mirarlo desde la distancia y a ver qué pienso de eso. Y realmente me está gustando la composición general. Creo que voy a añadir una capa más y voy a ir a delinear algunas cosas en negro. Y no todo. Voy a tener mucho cuidado con lo que elijo hacer con esto es que solo queremos llamar la atención a un lugar diferente un poco con esa sombra ahí. Ok. Por lo que estoy bastante contento con esta composición general. Y entonces ahí es donde lo voy a dejar hoy. 9. Conclusión de 09 conclusión: Muchas gracias por hacer arte conmigo hoy. Si disfrutaste de esta clase o aunque no lo hicieras, por favor deja una opinión para que pueda mejorar mi clase o escuchar cómo te gustó. Además, por favor comparte conmigo en qué trabajaste a continuación. Me encantaría ver cómo resultó tu proyecto. Además, tengo algunas otras clases sobre cuota de habilidad que están por llegar, así que asegúrate de revisar esas también.