Pintura abstracta: crea composición tomando prestado fotos de paisajes.

1. Introducción: Oye, estás en el lugar correcto porque hoy estamos trabajando en una composición abstracta basada en una foto de paisaje para referencia. Hola ahí. Mi nombre es Brie, y soy artista profesional y docente con sede en un pequeño pueblo de la parte plana de Colorado . Creo muchos estilos diferentes de R, y tengo tanto una práctica de arte más fina como comercial. He sido artista toda mi vida y creando como parte de mi ADN. En su mayoría trabajo con medios mixtos, incluyendo libros vintage, páginas, gua sh acrílica, hoja de metal y pasteles. Además del trabajo comercial, la mayoría de mis clientes son coleccionistas privados de todo el mundo. El arte abstracto es mi cosa favorita para crear, pero recuerdo lo desalentador que fue. Al principio no sabía por dónde empezar. Te voy a mostrar cómo superar el lienzo en blanco para crear tu propio arte abstracto . A lo largo de este curso, te voy a estar mostrando cómo encontrar inspiración de color, cómo elegir una foto de paisaje, cómo romper esa foto de paisaje en piezas manejables, cómo pintarla y cómo agregar tu propio estilo. Esta clase será genial para artistas licenciantes, artistas que buscan salir de su práctica representacional o absolutamente cualquier persona que busque pasar el lienzo en blanco. Este es un curso de estilo taller, por lo que estarás creando tu propia pintura justo a mi lado mientras te guía sobre cómo crear una pintura abstracta paso a paso, usando una foto de paisaje como tu punto de partida concreto. Los suministros son mínimos, así que empecemos con tu 2. Encuentra tu paleta de colores: Entonces en esta lección, vamos a hablar de cómo elegir un esquema de color. Y los esquemas de color podrían inspirarse en mucha zona de Denver. Pero te reto a tratar de no hacer colores paisajísticos tradicionales. Yo quiero salir de eso. No quiero que esto sea algo que veas de una pieza totalmente paisajística fue usando fotografía de paisaje para ayudarnos a inspirarnos. Pero quiero que los colores sean una historia completamente diferente. Una de mis formas favoritas que me gusta encontrar inspiración de color es mirando las tendencias actuales de la moda. Uno de mis favoritos es Gucci, Así que voy a buscar Gucci Runway 20 miel, y voy a mirar debajo de imágenes y ver qué encontramos. Veo mucho verde en esto. Esto no suele ser mi ir a color, pero sí me gusta. mí me gusta Gucci porque en este momento, al menos hay nixing patrones y texturas tanto que me encanta traer a mi trabajo. Um, me gusta mucho esto. Este es un realmente cool por. Lisa Condon es una de mis artistas favoritos. Me encanta su paleta de colores. Mira estos como paseos vintage en esto. Vayamos a su portafolio y veamos qué más tiene. Me encanta lo vibrante que es todo lo que hace. Ella sólo tiene un equilibrio tan hermoso. Me encanta tanto la vibra vintage ¿quién? Este podría ser mi favorito. Además, Lisa tiene una clase de todavia share, por lo que debes ir a revisar eso después de ver la mía. antropóloga es otro de mis lugares favoritos para obtener inspiración. Um, me gusta comprar aquí. A mí me gusta encontrar inspiración aquí. Como puedes ver, siempre tiene algo en mi auto. Pero estoy pensando en comprar pero aún no me he comprometido totalmente con eso. Echemos un vistazo a los vestidos y veamos si hay algunos que tengan algunos patrones y colores frescos. Entonces esto realmente recuerda muy enfermo Hank Din's Guys, mira esto. Lo que me encanta de este vestido es que tiene todos estos hermosos neutrales y estos pops de este súper colores vivos no necesariamente uso siempre, pero me gusta y es súper inspirador. Y ustedes chicos, esto es lo que realmente me gusta de encontrar inspiración de color de esta manera. No hubiera pensado hoy en esta paleta de colores si no me hubiera aventurado a este sitio web y tratara de ajustar. Um, acércate a esto con una mente abierta. Entonces este es el paladar que he decidido que usaría para este proyecto. Como se puede ver, esto no tiene nada que ver con el paisaje. Es una especie de lo contrario. Y eso es lo que me gusta de ello, porque de nuevo, no estamos haciendo representar representacional. Y la siguiente lección te voy a mostrar cómo elegir fotos de paisaje para tu inspiración. Entonces los suministros que vas a necesitar para esto son ah, foto fuente de un paisaje. Algunos suministros básicos de pintura ya sea Grosh o acrílico, algunos dolores. Y si les tienes algunos marcadores Posca, también vas a necesitar papel de acuarela o tablero de arte, que es lo que recomiendo, y me gusta esta marca. 3. Encontrar una foto de fuente: Por lo que para elegir su imagen fuente de paisaje. Yo quiero que pienses en algo. ¿ Dónde vives? Qué es hermoso, donde vives. Vivo en una zona muy plana, agrícola densa del país. Algunas personas dirían que es como una mosca sobre estado. Pero encuentro gran belleza en esto porque aquí es donde nací y me crié. A lo mejor vives en una ciudad, y luego hay un escape de ciudad. Eso también está bien . También quiero que pienses en lugares que has sido el inspirador. Piensas en viajes que has hecho. Piensa en cuando veas esa foto, Qué emociones se evocan. Esos van a pasar en tu trabajo. También. Piensa en tal vez ni siquiera un lugar para hacer Ben, sino un lugar al que quieres ir que tenga cierta vibra. A lo mejor es un océano y quieres estar en una playa ahora mismo. Eso también podría ser algo. Piensa fuera de la caja de qué tipo de imágenes quieres. Podrían ser cosas que tienes fotos que has tomado. Podrían ser fotos de otras personas que han tomado. Podrían ser imágenes famosas. Por lo que las mismas reglas que aplicaron una buena composición van a aplicar los abstractos del dedo del pie. Y así vamos a entrar en cómo funciona eso. Caminemos por algunas fotos que tengo de paisajes. Eso significa algo para mí. Entonces el 1er 1 que tengo es uno que tomé cuando estaba fuera de casa de trabajo. Y me gusta que esté abierto. Y también me gusta que haya mucho espacio negativo. Los animales no son claramente animales. Son más como blobs o bloques. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar esta oportunidad padres una hoja y acabo de dibujar líneas de cuadrícula en ella porque quiero revisar su regla de tercios ya que vamos a estar pintando un poco más grande que esto. Plaza cuadrada está bien para comprobar esto. Entonces voy a dejar esta transparencia por encima de la imagen, y me gusta mucho cómo esto está usando la regla de los tercios. Tomé esta foto así que tal vez estoy sesgada, pero creo que esta es una linda estafa, um, proposición mirando esta foto, esta es una foto de algo que tenía un amigo en Instagram sacarme una foto y yo realmente me gusta esta composición. Solo para mí fue llamativo. Por un lado, no necesariamente quiero que mis pinturas abstractas del dedo del pie parezcan montañas o como aviones o como el océano. Yo quería que Teoh le diera un guiño a eso, o sientes algo al respecto, pero no sea como, Oh, claramente son montañas por las crestas. Y lo que me gusta de su imagen es que no son puentes, son líneas curvas y las cosas se dividen en secciones. Entonces vamos a revisar la regla de los tercios con este. Entonces cuando puse esto por aquí, tiene una composición muy bonita con la regla de los tercios. Entonces este es un espacio único. Este es otro espacio. Este es otro espacio. Lo que realmente quiero enfatizar cuando empiezo a descomponer esto es este espacio, porque creo que podríamos ser más intencionales con esta imagen si camino tuviera un punto focal más claro . Y así esta es la imagen que me gusta mucho, pero veamos una más Así mi papá es ranchero y él tiene cero son habilidad enferma, pero a menudo me manda fotos a lo largo de su día de cosas que ve y me encanta cuando manda un me estas imágenes y significan mucho para mí y trato de incorporarlas tan a menudo como puedo en mi trabajo. Entonces esta foto que me envió fue al amanecer. Entonces me voy de pie, mira cómo esto sigue la regla de los tercios. Y no le digas a mi papá que esto no es súper buena composición. Pero si quisiera Teoh, podría recortar esto hacia abajo y crear una composición más convincente al incluir tal vez solo partes como esta. Esa podría ser potencialmente una composición más convincente, sobre todo si te gusta el espacio negativo. Um, esto podría ser algo de una composición diferente. Pero en general, mirando estas tres imágenes, la que más me siento obligado es ésta. Vivo en Colorado. Estaré en la parte plana, pero me encanta esta composición. Me encantan los Rolling Hills. También me gusta que las cosas estuvieran bastante bien seccionadas. Vamos a estar hablando más de lo que eso significa y por qué eso es importante. En el siguiente video 4. Rompe la foto de fuente en piezas: Por lo que para el último video, hablamos de cómo elegir tu imagen de paisaje. Ahora vamos a repasar cómo romperlo en formas. Entonces lo que vas a necesitar es tu imagen. Dos piezas de rastreo vecino, no tienes mano de obra de rastreo. Ese es ahora el trato. Usa papel encerado o simplemente usa un trozo normal de papel de impresora, pero es posible que tengas que dirigirte a una ventana o usar una caja de luz. Entonces, si lo tienes y quieres usar esta transparencia, entonces podrías usar eso para esto también. Voy a estar usando una caja de luz. Pero si no tienes una caja de luz, no te estreses porque podrías usar la ventana o probablemente vas a poder ver a través de ella mejor que mejor de lo que mostrará el video. También vas a necesitar un trozo de carbón o un marcador u dispositivo generador de ocho que quieras, así que primero vas a sentar tu imagen. Entonces podrías poner tu transparencia, y yo estoy haciendo esto porque quiero tener claro dónde quiero que esté mi punto focal. Y quiero que mi punto focal esté justo en este rubro y luego voy a poner mi transparencia. Entonces, por primera vez que vamos a estar trazando sobre estas formas, vas a estar haciendo esto con bastante precisión. No debe llevarte más de cinco minutos hasta Dio. No seas demasiado preciso. Date mucha gracia con esto. Yo solo quiero que obtengan una visión bastante bien general de cuáles son estas formas. Algo a lo que realmente quiero que estés prestando atención es cómo puedes romper esto en secciones sobre Lo que quiero decir con eso es que llegan a su fin. Entonces no voy a dejar extremos abiertos. Estoy tomando las líneas de borde a filo. Y la razón por la que estamos haciendo eso es porque estábamos pintando. Vamos a estar haciendo bloqueo de cuello, y es realmente difícil saber dónde termina un color y empieza el otro. Si no estamos usando secciones completas así de nuevo para terminar la sección, voy a ir todo el camino por aquí. Y eso no significa que las líneas puedan cruzarse. Solo quiero asegurarme de que estoy creando secciones enteras. - De acuerdo , entonces este es el primer borrador que tengo que tomar mi imagen fuente y sólo lo dije a lado porque lo que quiero hacer es como enfocarme en esto. Entonces esto es lo que tengo para mi composición ahora mismo. Y cuando vuelvo a esto, que todavía puedo usar, puedo ver donde quiero este punto focal que ahora mismo eso no es ¿Dónde está así? Ahora voy a conseguir mi otro pedazo de papel de transparencia y voy a empezar esto por esto. Ahora, realmente quisiera dio, ya que quiero poner mi mente que me estoy preparando para apartarme de mi imagen original. Entonces quiero hacer las cosas en más formas y dejar a un lado el mullido nous de las nubes. Quiero asegurarme de que estoy empezando a simplificar realmente las formas. Entonces veamos lo que podemos hacer aquí. Voy a sacar la transparencia por ahora. Hablaremos del punto focal en tan solo un segundo, así que en realidad voy a usar un color diferente para repasarlo. A ver, ustedes pueden ver cuál es la diferencia. Sólo agente. ¿ Todo bien? Encontré un pastel de aceite verde y voy a usar esto en su lugar para que ustedes puedan ver esto . Pero realmente me gusta esta forma de triángulo aquí, y me gusta esta forma de aquí, y como que me gusta cómo estos aire dos formas diferentes. También voy a variar mis líneas. Entonces estos eran muchos leones Kirby, y hacia el final, decidí que quería agregar una línea recta sólo para dar algunas variantes de línea a lo largo la pieza. Realmente me gusta este triángulo. Por lo que quiero asegurarme de que repito en alguna forma de triángulos. Voy a crear un triángulo a partir de eso y otra vez, voy a mirar esta historia. ¿ Quieres mi punto focal en? De verdad creo que necesito tener una forma distinta una redonda que tipo de viene a través de esto. Entonces lo que voy a hacer es tomarme una libertad creativa y voy a pasar por esta forma y sólo voy a hacer algunas orbes redondas realmente claras que encajen dentro eso. Y otra vez, voy a seguir estas líneas, combinando líneas curvas y rectas. No sé si me gusta esa línea. Puede que se vaya, y me encantan estos. Fueron tratados antes, pero ahora van a estar probando chicas. No tienen mucho espacio negativo en esto. Entonces de verdad quiero simplemente dejar esto como está. No, ahí algunas líneas de jaggies. Me encanta eso. Está bien. Entonces, ¿qué pensamos de esto? Esto no es lo que no dirías. Oh, Dios mío. Que fotos tomadas de tal y tal montaña Nunca dirías eso. Pero este es un gran punto de partida. Este es un punto de partida concreto para que vayamos abstractos en el siguiente video, vamos a hablar de transferir esto a nuestra superficie de trabajo y luego prepararnos para pintar. Entonces ahora que tenemos esto esbozado y tenemos nuestra composición la semana que queríamos a Teoh , voy a poner esto en la pizarra. Otra opción que podrías utilizar es un cuaderno de bocetos. Si estás queriendo hacer algún periodismo de arte, um solo usa algo con un poco más de resistencia a ello, porque vamos a estar usando pintura acrílica. Este cuaderno de bocetos, um me pongo, etc De casa de papel amarillo, y producen cosas realmente buenas. Y la razón por la que me gusta es porque viene con todos estos diferentes tipos de papel. Entonces es un reto tipo de llenar todos esos. De verdad los recomiendo, pero el dolor, el tipo, el ascendente que voy a estar usando hoy es, um, um, tableros de arte acuarela. Y la razón por la que realmente me gustan estas son porque son pequeñas y robustas y relativamente baratas. Y así para mi licencia, me gusta esquiar en esto en en, y estos aires estos sitios encaja en mi escáner. Entonces voy a bosquejar eso si quieres. Si quieres que sea más preciso y quieres hacer una grilla, está bien. Pero en realidad es ya que es abstracto, solo estás copiando la misma composición. Y así no tiene por qué ser perfecto. Simplemente necesita ser una composición similar. Y si miras esos, esos son bastante similares. Me aseguré de que incluyera algún espacio negativo aquí abajo, y lo más importante es que terminé todas mis secciones. Entonces si miras todos estos, todo tiene, ah, sección completa. A lo que quiero decir con eso es que quiero que seáis capaces de saber dónde empieza un collar y empieza otro . Entonces si no tenemos esas secciones fuera, va a ser realmente difícil para ti decidir dónde esa iss Así que ahora mismo nos vamos a preparar para hacer debajo de la pintura. 5. Pintura de fondo: Me encanta el dedo debajo de la pintura siempre que pueda Teoh, y lo que eso hace es que voy a pintar primero en mi lienzo, un color que no es en lo que va a estar el color superior. El motivo por el que me gusta hacer esto es porque da muchas muertes a mi muerte a mi pintura. Aquí está uno de los cuadros originales y esto en realidad es de mi abuela cuando era niña , y algunas personas notan enseguida que los caballos rosados y otros no lo ven. Y eso es porque los caballos debajo pintados con rosa primero puse esto abajo y debajo pinté el cielo con amarillo y podías ver los pops de amarillo a su alrededor. Entonces puedo ver. Y luego debajo pinté el suelo de azul para que puedas ver pequeños pops de azul. Y entonces obviamente debajo pinté el caballo y el rosa, y solo pienso que eso le da a esto tanta más profundidad en vez de haber pintado todo solo un azul sólido y no tomarme el tiempo para hacer primero el bajo pintura. Entonces lo que vamos a estar haciendo es bajo la pintura, bien, Así que ahora estamos listos para empezar a hacer nuestro sustento. Entonces tengo papel temático que encontré, um, imprimí un pequeño clip del vestido que quiero usar para mi inspiración de color. Entonces voy a usar ese tipo de partido. Mis colores y yo he recogido mis colores y me encantan estos brillantes. Normalmente no uso esto en absoluto en ninguno de mis trabajos. Y así estos van a ser divertidos. Llevo un tiempo comiendo estos y no me he acostumbrado. Será divertido. Además, voy a tener que mezclar estos dos juntos para especie de crear este color durazno, pero es realmente sutil, así que quiero asegurarme de que pueda mezclarlos juntos. Tengo un pincel solo regular. No gasto mucho dinero en pinceles para nada. No es algo de lo que elijo conseguir un final más alto. Tengo un frasco de agua. Tengo un paladar que está un poco limpio y unas toallas de papel. Normalmente, me gustaría tener como, una toalla de papel más absorbente, pero esto es lo que hoy tengo. Entonces esto es lo que necesitas, y luego también necesitas tu tabla con su boceto en ella. Y este es el chico de la parte más divertido. Entonces, empecemos. Entonces este marrón es un poco más oscuro de lo que quiero que sea, Así que lo voy a poner aquí. Voy a mezclar un encendedor, neutral con eso y luego quiero otro control. Entonces tengo mis pinturas en mi piloto y voy a Teoh. Ahora empieza a llenar esto y cómo voy a decidir dónde poner colores es quiero que haya unos tonos muy instantáneos. Pero esto no es lo que van a quedar las tapas porque estamos bajo la pintura ahora mismo, Así que no te estreses demasiado sobre dónde te estás poniendo de color. Lo más importante ahora mismo es que estás sintiendo todo el tablero con color. Voy a empezar con este rosa porque es lo que más me emociona llegar a usar para esto. Entonces estoy tratando de decidir qué color ahora llenar esto porque este color, todos van a tocar. Entonces estoy tratando de equilibrar para ver lo que soy tengo lo menos de Sería como este rosa, y así que eso es lo que voy a elegir hacer. Pero sí toca esto. Y así podría poner una, uh, barrera entre los dos. Creo que solía pensar que empezar así con un abstracto con engaño por alguna razón, tú crees que es importante para nosotros superar esas ideas de reglas y arte porque hay reglas. Y así solo déjate hacer lo que quieras. Si quieres usar una línea de contorno de puntera del proyector, hazlo. ¿ Quieres arbolar hacerlo? El idea es que estás creando arte y es tuyo. Entonces haz lo que quieras. Iba a poner algo de costumbre. Simplemente están para que esto se cubra porque de nuevo, todo mi objetivo con apuntalamiento es cubrir todo el plantel. No tiene por qué ser perfecto, pero tiene que ser cubierto. Está bien, así que tenemos nuestro debajo de la pintura hecha, y así vamos a seguir adelante y dejar que eso se seque. Um, donde vivo, es super seco, así que no toma mucho tiempo para que la pintura ehrlich se seque. Entonces voy a ir por un poco de agua, y entonces eso volverá aquí y luego empezaremos nuestra próxima capa 6. Captura superior de acrílico: De acuerdo, entonces estamos de vuelta. Vamos a empezar a hacer nuestra próxima capa de pintura. Um, eso han tocado mis pinturas y usando el mismo problema de color que usaba antes, y tengo esto y luego tengo todo aquí. Está casi todo seco. Me impaciente de verdad, sobre todo cuando el negro no se seca, por lo que tipo lo adapta. Pero todo lo demás debe estar completamente seco. Y también estoy haciendo referencia a esta pieza de color que tenía antes. Y me gusta mucho esta pieza, nuestra inspiración de color, porque sólo tiene thes pops de color brillante. Pero sobre todo son neutrales. Entonces quiero asegurarme de que me estoy enfocando en eso. Entonces voy a crear un par de colores más que son un poco más neutros. Entonces hay algunos azules claros y uso el azul antes, pero ahora quiero aligerarlo un poco, así que voy a empezar a añadir algo de peso. Entonces otra vez, cómo estoy tomando estas elecciones es que quiero que esta sea una paz neutral con pops de color. Entonces así es como voy a decidir qué colores poner donde leo este azul claro que voy a empezar con poner sobre el Brown. Ahora algunos lugares voy todo el camino hasta el borde con mi pintura de la sección y luego otros lugares. No lo soy porque sí quiero así. Eso es amor. La razón por la que estoy bajo dolor es porque quiero que haya muerte. Entonces no quiero que haya lienzo de peso mostrando a través. Entonces mientras estoy haciendo esto, creo que mi esto se ve un poco más azul de lo que esperaba. Por lo que todavía voy a estar repasando estos con diferentes colores, tratando de especie de neutralizar el azul. Um, pero me gusta la forma en que se ve, y solo aunque seas así no se ve bien. Te reto a terminarlo porque creo que te sorprenderás de cómo resulta. Entonces ahora mismo esta es la forma en que se ve, y realmente me gusta esto, pero voy a darle un poco de espacio. Voy a limpiar mi pincel, y lo voy a mirar desde el otro lado de la habitación para ver cómo está el equilibrio de colores y tonos . Tenía un instructor de PE que me dijera una vez ese dedo del pie mira tu trabajo. Necesitas estar al otro lado de la habitación. Necesitas mirar algo, ¿verdad? Y luego hay que mirar la pieza de trabajo para ver cómo está en la percepción general y lo que sientes de inmediato y lo que pienses de inmediato es lo que debes hacer cambios o dejar en paz. Entonces si miras de inmediato y ves algo que no te gusta, eso probablemente sea algo bueno. Pero si te pones de pie y lo miras por 15 minutos, esos quizá no sean algo que deberías cambiar. Entonces aquí es del otro lado de la habitación, y realmente no veo nada que quisiera cambiar ahora mismo, Um, voy a volver con algunos otros pequeños detalles, y sí creo que quiero agregar un poco más negro. Entonces esa es mi percepción desde atrás. Um, así que voy a ver qué puedo encontrar que tiene Black 7. Añadir el aire: Esta es mi parte favorita y más aterradora del proceso. Y eso va a ser agregando algunas líneas y algunos puntos a esto, sólo para darle un poco más de movimiento y para divertirse un poco más. También estoy realmente queriendo destacar um, mi punto focal, que está justo aquí. Entonces voy a estar usando estos marcadores, estos colores, y luego también voy a estar usando un poco de pintura negra. Entonces donde voy a empezar IHS, esto siempre me pone nervioso, pero va a ser así, um quiero que Teoh exagere esto. Entonces voy a Teoh, empieza aquí, y estoy como que sólo voy a imitar las líneas a su alrededor. Entonces estoy creando un poco, uh, repetición aquí, - y eso se ve como el mar y la bandera de Colorado, y no quiero que lo haga, así que voy a añadir otra línea o líneas de pareja. De acuerdo, entonces creo que eso me gusta. Voy a asegurarme de que esto salga. Y este es el apartado que quiero asegurarme de que estoy mirando. Y así tengo que decidir si quiero dio rayas puntos de trabajo. Y creo que van a ser puntos porque tengo estas tiras aquí y solo hago estas pequeñas solo un poco de pintura pecadora que me gusta, Así que podría tener que dio, um, otro abrigo. Pero no me importa. Hace poco tuve un cliente que llamara a estas motas, y creo que ese es un gran nombre. Entonces creo que voy a seguir llamándolos motas. Y entonces ahora esta naranja Y creo que quiero ser naranja para estar en esta sección. Ah, eso es un poco menos mi cambiarlos si quería estar en esta. Oigan, chicos, creo que podría haber terminado. Creo que voy a añadir sólo un toque de negro. Muy bien, chicos, voy a darle un poco de espacio y a ver si me gusta. Pero creo que podría haber terminado. Muchas gracias por hacer arte conmigo hoy. Si disfrutaste de esta clase o aunque no lo hicieras, por favor deja una opinión para que pudiera mejorar mi clase O escucha cómo te gustó también, Por favor comparte conmigo en qué trabajaste a continuación. Me encantaría ver cómo resultó tu producto Además, tengo algunas otras clases sobre habilidadcompartir que nuestro próximo, así que asegúrate de revisar esos también.