Parte 1: cómo elevar las impresiones artísticas con resina artística | Bri Hill | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Parte 1: cómo elevar las impresiones artísticas con resina artística

teacher avatar Bri Hill, Hey! I am a commercial and fine artist.

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      01 materiales que necesitarás que necesitarás

      3:13

    • 2.

      02 imprimiendo tus impresiones

      2:02

    • 3.

      03 cortar tus impresiones

      1:18

    • 4.

      El captura de tu superficie

      2:37

    • 5.

      05 sellar tu superficie

      2:17

    • 6.

      06 adherir tus impresiones a la superficie

      5:18

    • 7.

      07 sellar la parte superior de tus impresiones

      5:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

473

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

La venta prints de un trabajo original o copias impresas de un trabajo digital puede significar pedir las filas por tu trabajo. Al hacer que cada pieza esté única añadiendo resina, puedes elevar tu punto de precio y estar seguro de que tu arte se parezca más posible. En esta clase aprenderás cómo imprimirás tu trabajo, prepara tu superficie y la de adherirte en la superficie y cómo sellarlo en la preparación para añadir resina.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Bri Hill

Hey! I am a commercial and fine artist.

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Dibujo y entintado
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. 01 materiales que necesitarás que necesitarás: Oye, estás en el lugar correcto porque hoy estamos trabajando en preparar nuestras huellas. Dos resinas. Hola ahí. Mi nombre es Bree y soy artista profesional y docente con sede en un pequeño pueblo de la parte plana de Colorado. Creo muchos estilos diferentes de Arte y tengo tanto una Bellas Artes como una práctica de arte comercial. He sido artista toda mi vida y crear está en mi ADN. En su mayoría trabajo con medios mixtos, incluyendo páginas de Libros Vintage, acrílico, goulash, hoja de metal, y pasteles. Además del trabajo comercial, la mayoría de mis clientes son coleccionistas privados de todo el mundo. Hace unos años, empecé a resonar tanto obra original como Prince, esto me permite trabajar digitalmente, pero presentar mi trabajo en un nivel superior. Y sin mencionar el razonamiento de mi punto de precio de reproducciones. Esta clase es el primer paso y resonando tu trabajo. Te guiaré a través de cada paso de tener tu impresión lista para la resina, incluyendo preparar tu panel, pegar y sellar tu trabajo. Esta clase será genial para artistas digitales y artistas que busquen vender más grabados de su obra. Este es un curso de estilo taller, por lo que estarás preparando tu superficie para un residente justo a mi lado. Esto va a abrir una forma completamente nueva para que exhibas tu trabajo. Entonces, empecemos. Quería hablarte un poco de por qué uso resina art y dijo que tengo un producto menos costoso. Y la razón principal es porque las resinas de arte, humos son tanto menos para que los pueda hacer por dentro y no un pozo de una zona ventilada. Cuando he usado otros productos, soy tan el olor es tan abrumador que difícilmente puedo trabajar. Además, si tengo que lijar por un área usando resina de arte, necesitas estar enmascarado, pero los humos no están mal. Donde cuando he tenido que lijar otros productos, incluso con una máscara, se sentía como si estuviera siendo perjudicial para mi salud. A mí me gusta mucho residente del arte. También me gusta mucho que tengan una muy buena página web y buena atención al cliente. He pasado tiempo al teléfono con ellos cuando estoy teniendo un problema y siempre están dispuestos a ayudar. Por lo que te recomiendo encarecidamente usar resina art. Si estás queriendo empezar con un producto menos costoso, creo que puedes obtener los mismos resultados. Pero trabajar con ellos no es tan bueno para ti. Yo me lo imaginaría. También creo que la resina de arte tiene su grado alimenticio y tampoco tienen coloración amarillenta. Y así simplemente me gustan mucho y me gustan como empresa. Por lo que los suministros que vas a necesitar hoy para esto son tu impresión, un adhesivo de madera o medio de gel o mod podge. Y tu adhesivo que podría ser polí-time site, o podría ser tu pegamento de arte de archivo. Vas a necesitar cinta de pintor, un borde recto y un cuchillo exacto DO. ¿ Verdad? Y eso es todo. 2. 02 imprimiendo tus impresiones: Vamos a estar adheridos son estampados a paneles de madera para elevar nuestros estampados. Esto puede estar en preparación para resonar o podría ser solo un independiente. Entonces los paneles de madera que tengo son apenas seis por seis y vienen en un conjunto. Y voy a estar imprimiendo de este lado por dos paréntesis. Y luego voy a poner nido uno dentro de aquí. Primero vas a necesitar asegurarte de que tus impresiones sean del tamaño correcto. Y así debes asegurarte de que estén impresas solo un toque más grande que entonces esto. Si lo estás poniendo en la parte superior y necesitas asegurarte de que sea un toque más pequeño que este si lo estás anidando. Por lo que paneles o seis por seis pulgadas. Y así necesito imprimir estas impresiones para ser solo un toque más grande que las seis por seis pulgadas. Y la razón por la que quiero que sean solo un toque más grande es porque entonces tengo más espacio para el error cuando estoy colocando abajo a los franceses. Entonces sólo voy a ir a Archivo e Impresión. Y sólo voy a asegurarme de que es exactamente como quiero. Y sé que hay otra forma en que puedes hacer esto donde entras en los números, como aquí abajo. Probemos eso. Y en realidad voy a hacer es 6.2 para ambos. Y así entonces a partir de ahí sólo voy a asegurarme de que Photoshop esté manejando mis colores. Y ese es mi papel ocho o calidad es donde debe estar. Entonces así es como voy a imprimir mi seis por seis. 3. 03 cortar tus impresiones: Tenemos nuestros estampados impresos y todos tienen el tamaño correcto y se ven bien. Entonces este trabajo que me gusta usar es de Moab. Y es sólo un papel realmente de alta calidad. Sé que algunas imprentas profesionales usaban este tipo y me gusta lo que son como empresa a IE, muchas veces ayudan a nuestras escuelas y también me gustan los programas de arte. Y así creo que son una buena empresa para apoyar. Entonces tenemos esto impreso ahí y ahora los voy a cortar porque necesitan ser recortados perfectamente. Entonces tengo esta pequeña cosa de la rebanadora. Pero si no tienes uno de estos y solo quieres usar un borde recto. No hay problema con eso. 4. El captura de tu superficie: Suelo pintar los bordes de mi obra, pero por esta colección actual y estoy resonando, quiero mantener visible el neutro. Entonces lo que voy a hacer en lugar de pintar y luego pegar, sólo voy a tomar porque querían preservar los bordes de esto. Otra cosa a considerar, ya que no estamos haciendo uno de nuestro Príncipe, necesitamos mirar las espaldas de éstas porque éstas no necesariamente están hechas para ser anidadas. No están hechos para ser mordidas. Los respaldos no son a lo que los fabricantes necesariamente prestan atención. Por lo que muchas veces hay vacíos son pequeños defectos. Por lo que quieres escoger la mejor opción para este proyecto. Entonces este es el más limpio en los bordes y esas cosas. Entonces queremos asegurarnos de que estamos haciendo un seguimiento de éste para ser la nasa, la anidada y agradable estar en la cima. Entonces ahora vamos a usar alguna cinta de pintores. E idealmente tú, sería un poco no tan amplio, pero esto es lo que tengo hoy. Pero sí quieres asegurarte de que cuando lo pegues que pasa por el borde. Yo quería tomar justo debajo de esa línea. Y luego asegúrate de que esté bonito y sellado. Y luego sólo dobla estos. Y esto es bueno que vaya todo el camino a un costado porque cuando resinamos y la resina viene por encima del borde, es fácil despegar esto, lo contrario no harían tiras de flecha en la parte inferior? Tienes dos raspar y eso me causó mucha sangre. Yo sólo quiero asegurarme de que todo sea empujado hacia abajo realmente agradable. Entonces no van a llegar resinas. De acuerdo, y para la de anidación, ya que no estoy pintando el exterior, queremos quitárselo hasta ese borde. 5. 05 sellar tu superficie: Ahora que tenemos los bordes pintados, si fueras a imprimar las tapas del tablero con ya sea un medio de gel o parche de imagen. Puedes usar este tapete o un mod podge gloss, o puedes usar este gel, gel brillo medio. Y porque vamos a estar resonando sobre esto, entonces esto es sólo para sellar la madera. Porque si no sellamos la madera cuando es resonante, entonces estás ahí. Cuando se resuena, la madera puede apagar algunos gases lo que provoca que haya burbujas y no queremos burbujas. Por lo que necesitamos asegurarnos de que sellemos realmente bien la madera. También fue una esponja o un pincel. Yo sólo voy a estar aplicando esto en The Wood. Y voy a querer asegurarme de que esto no sea demasiado grueso de una capa porque no quiero que haya pliegues. Porque entonces lo que pasa es que tu huella no se pondrá tan plana como debería. Ahí hay puentes. Este no es un paso que vas a querer atravesar por las crestas. Y solo quieres asegurarte de que todo esté cubierto. En ocasiones usaré esto además de pintura acrílica. Y lo que me gusta de sólo el dolor es que puedo decir dónde lo pongo para que sepa que estoy consiguiendo todo. Está bien. Entonces vamos a querer poner más capas encima de esto. Pero lo importante ahora mismo es asegurarse de que no haya desdichados. Y luego cuando estamos anidando esto, queremos asegurarnos de que estamos obteniendo todo esto sellado. Entonces queremos asegurarnos de que lo estamos metiendo en las esquinas por todo el fondo. Y a los costados. Oye, dejaremos que eso se seque y luego vamos a volver y hacer una capa más. 6. 06 adherir tus impresiones a la superficie: Entonces seguí adelante y puse la segunda capa en el mod podge o el medio gel. Ahora, todo está completamente seco y ahora voy a ponerme la capa de adhesivo. Por lo que tienes algunas opciones de adhesivo. Se podría adherir con gel medio porque esto podría servir como adhesivo. Podría usar esto. Se llama mallas de poli. Tenía un instructor que me presentara a esto. Se trata de un adhesivos a base de presión, por lo que necesitarías sostener algo en él. Esta cosa es tan pegajosa. Tan pegajoso. Por lo que si tienes problemas con mantener las cosas atascadas, quizá quieras considerar esto. Tienes que conseguirlo de una tienda de suministros bibliotecarios. No venden en nuestras tiendas. Pero incluso como los goteos en la parte superior se pegan a las cosas porque nunca desaparece. El pegajoso no desaparece cuando está seco. Es constantemente pegajoso. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y entonces el más popular es este adhesivo de archivo. Y esto se vende en nuestras tiendas de suministros. Y es un producto de buena calidad en probablemente el más fácil de usar. No hay indicaciones especiales. Entonces esto es lo que vamos a estar usando hoy. Entonces tengo un poco de vitela aquí. Tengo mis tablas. Tengo un cepillo de esponja. Voy a seguir adelante y poner el pegamento recto en mi tabla e incluso hacia fuera. Y luego me voy a poner mis huellas. Queremos asegurarnos de que se adhiera todo el camino hasta las esquinas. Y la razón es que no queremos meternos debajo de nuestra huella hasta los bordes. Simplemente sigue adelante y pon mi derecha en eso. Ir a alinearse con una de las esquinas. Porque si recuerdas, lo hicimos, tocaré a lo grande, que era lo que queríamos hacer. Es donde lo quieras. Vas a empezar a simplemente empujar eso hacia abajo si quieres. Entonces ahora cuando miramos esto, vemos que es demasiado grande en las zonas. Entonces esto está bien. También podrías centrar tu huella sobre esto si quisieras no perder esa zona, pero estoy bien perdiendo esa área. Pero sólo vamos a dejar eso de la forma en que está. Y ahora me voy a volver a poner el velum. Y voy a ponerle un libro encima y dejarlo por una hora. De acuerdo, en este, voy a centrar mi huella de manera más uniforme en esto para que todo lo que se recorte sea sólo de una manera más sutil. En lugar de estar totalmente apagado, voy a usar la limpia para simplemente empujar eso hacia abajo cada minuto que se está atascando. Y luego cuál es sólo la punta de mis dedos. Después con una regla. Y solo quiero asegurarme de que esos rincones a mi alrededor y esos estén pegados. Ahora que tenemos todo pegado, el siguiente paso es sellar la parte superior. Otra vez. En este punto, si quisieras agregar hoja de metal a tu impresión, este sería el momento de hacerlo. Eso tiene lugar en otra lección. Asegúrate de sellar la parte superior. Y vamos a seguir adelante y lanzar pops la parte superior ahora. 7. 07 sellar la parte superior de tus impresiones: He decidido añadir un poco de estilo a estas piezas antes de poner la capa de mantillo o la capa de medio mudo. Y me dieron este grito largas hojas de cobre. Es una pluma de leasing es como lo llaman. Y así tiene un acabado metálico. No refleja del todo tan bueno como si fuera a real, en realidad pone al Medio Oriente abajo sobre ello. Pero creo que esto va a sumar lo suficiente de una calidad reflexiva. Entonces cuando estoy agregando hoja de betel o la pluma, me gusta encontrar un tono similar al que agregarla. Y así lo voy a agregar a la pieza Rainbow aquí. Si eliges una zona para repasar una que sea más ligera que el tono de tu metal 0V. A menudo cambiará el valor general y los efectos de tu pieza porque lo que antes era un punto de luz se va a oscurecer aunque estés usando hoja de plata porque la luz no siempre se está reflejando de ella. Entonces ten eso en cuenta también, que mentalmente a menudo se oscurece si estás tratando de reproducirlo. Entonces eso va a añadir sólo el toque de una calidad reflectante. Y voy a revisar dos veces para ver si te tengo cubierto de la forma que quiero Doug deje como una textura de marcador. Pero creo que eso me gusta porque no es como exactamente, parece un poco de anuncio. Entonces para éste, voy a añadir unas motas. Por lo que tenían un cliente reciente que los llamara. Y los voy a añadir al círculo más grande. Y ya lo he hecho antes. Por lo que soy competente para agregar esto ahora mismo a esto. Pero si no lo has agregado antes a una impresora, quizá pruébalo en un pedazo de papel que no esté montado o que no sea tan bueno de igualdad para que solo puedas asegurarte de que te guste ese dolor. Y de nuevo, esos son sólo un poquito donde los puntos efectivos eran motas. Y entonces ésta es la que estoy un poco nerviosa porque es tan pequeña. Entonces creo que solo voy a usar un poco de un pago de destaque, para que eso tenga un poco de calidad reflexiva. No estoy seguro de cuánto va a aparecer eso, pero me gusta. A mí me gusta que une todas las cosas. Ahora, realmente estamos agregando mezcolanza. Sé que lo dije dos veces antes y estaba mintiendo, pero realmente estoy diciendo la verdad esta vez. Así que vuelve a salir tu cepillo de esponja. Entonces nuestro poco de estilo está todo seco ahora, podemos asegurarnos, y vamos a poner una capa de montaje sobre estos. Y la razón por la que estamos haciendo eso es para evitar que la resina se filtre. Está bien. Yo quiero asegurarme de que ha sido suficiente que se vaya a secar y no ser chunky. Así que ten cuidado con las esquinas de este, sobre todo la pista o anidarla. K. Otra cosa importante con este paso es que quieres ir por los lados porque es una especie de agregar otro pequeño sello entre tu estampado y la madera. Y he tenido resina metida entre la madera y mi impresión más veces de las que puedo explicar por qué. Pero es un tema tan frustrante para que eso suceda. Y así tú, sólo estamos agregando otro sello. He visto algunos artistas. Ellos agregan ahí. Ponen la huella aquí. Entonces hay como un labio, como un hueco entre el borde y el estampado. Y eso ayuda a que el sello se baje a la madera. Pero hay que ser tan preciso con cómo lo sienta su libro. Y mi precisión no es uno de mis puntos fuertes para asegurarme de tener cuidado con esos trozos. Entonces vamos a esperar a que esos se sequen por completo. Y luego vamos a revisar cómo resultaron. Asegúrate de darles tiempo suficiente para que se sequen completamente y antes de entrar a clase en resonancia, porque si hay alguna humedad en absoluto, causará nubosidad y son resina. Está bien. Ahora que tenemos todo hecho y cubierto y todo está seco, ahora es tu momento de ir a ver la siguiente clase sobre resonancia. Muchas gracias por hacer arte conmigo hoy. Si disfrutaste de esta clase o aunque no lo hicieras, por favor deja una opinión para que pueda mejorar mi clase o escuchar cómo te gustó. Además, por favor comparte conmigo en qué trabajaste a continuación. Me encantaría ver cómo resultó tu proyecto. Además, tengo algunas otras clases sobre cuota de habilidad que están por venir, así que asegúrate de revisar esas también.