Pintura abstracta: crea composición usando sombras botánicas | Bri Hill | Skillshare

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Pintura abstracta: crea composición usando sombras botánicas

teacher avatar Bri Hill, Hey! I am a commercial and fine artist.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:47

    • 2.

      Cómo configurar tu área

      0:16

    • 3.

      Cómo recoger una planta

      1:57

    • 4.

      Cómo crear una buena composición

      3:10

    • 5.

      Pintura de fondo

      2:57

    • 6.

      Conclusión

      1:07

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás cómo crear composiciones abstractas usando sombras de plantas alrededor de tu casa. Esta clase está dirigida a todos los niveles desde el novato que acaba de obtener sus primeras pinturas al profesional que busca salir de las representaciones realistas. Las habilidades que se enseñan en la clase pueden usarse para crear arte o piezas de arte artísticas para agregar a tu cartera de licencias.

Materiales necesarios para esta clase: pintura acrílica, pintura gouache (opcional), papel o tablero de arte, pincel, imágenes de paisajes, papel de rastreo, algo para escribir.

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Bri Hill

Hey! I am a commercial and fine artist.

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, estás en el lugar correcto porque hoy estamos trabajando en composiciones abstractas basadas en sombras de plantas que tienes en tu casa. Por lo que tengo un montón de diferentes tipos de flores de imitación que utilizo para bodegones en mi aula y desde mi propio trabajo. Entonces tengo flores grandes. Tengo unas hojas de palma que he usado una tonelada. Tengo esta cosa. ¿ Alguien puede decirme qué tipo de Florida dice? ¿ Hoja? Y entonces tengo como algunos más simples. Entonces vamos a ver estos y ver cuáles hacen el mejor patrón para nuestra sombra. 2. Configuración de tu área: Entonces así es como tengo configurada mi pequeña estación de luz. Yo sólo tengo una lámpara que tiene luz realmente directa. Y luego tengo aquí mi lienzo, y luego tengo plantas. Por lo que es súper simple. Podrías usar una linterna si no tienes una lámpara con luz directa. Entonces no te estreses. 3. Elige una planta: Está bien, así que empecemos con buscar a ver qué tan buena de una sombra esta mezcla. Entonces eso es un poco. Estos podrían ser interesantes. Creo que eso es demasiado pequeño de sombras para la forma en que me gusta el torque, que está haciendo secciones más grandes. Eso me gusta un poco. A mí me gusta que empiece por un lado y se ponga un poco más grande. A lo mejor. Acerca de este tipo. Eso no es tan guay como pensaba que era. Simplemente no del todo. Es un poco agresivo, ya sabes, como con esas líneas afiladas de la calle. Entonces creo que decidí que quiero hacer una flor, pero echemos un vistazo a las otras para ver cuál podría ser la mejor. Y no sabemos por qué, pero sólo me gusta este. Creo que en la flor blanca va a ser. 4. Crea una buena composición: Por lo que me puse un trozo de solo papel de calco con una regla suelta de tercios cuadrícula aquí. Y lo estoy poniendo ahí para que pueda decidir qué quiero mi composición y quiero que mi punto focal esté en una de estas intersecciones. También tengo mi lámpara aquí con luz directa y mi planta. Entonces lo que estoy haciendo es jugar con cómo quiero que se vea esto. Y si me acerco al papel, va a ser una sombra más distinta. Y si me alejo más, va a ser más borroso. Ok, así es como decidí que quiero mi pinza. Entonces ahora me voy a ir con un lápiz y voy a delinear estas formas más grandes. Y voy a hacer esto bastante rápido. Y aunque solo haya un ligero cambio de tono, sigo siendo como esta sombra es más oscura aquí y más clara aquí. Todavía voy a repasar eso. Hey hombre, voy a cambiar de ángulos. Bueno, sólo estoy tomando las hojas y esta vez voy a ver cómo puedo solapar esas formas. A mí no me gusta mucho no me encuentro realmente pintura donde no hago mucho detalle. Ese no es mi estilo. Pero si es tuyo, sin duda puedes hacerlo más detallado. Entonces voy a mirar esto, ver si me gusta esta forma general. Yo sí creo que esta forma es un poco rara. Entonces voy a tratar de intersectar eso, para especie de sólo dividirlo un poco. Entonces esto es lo que tengo. Creo que es que no lo mirarías y sería como, oh, ese es un plan. Pero me gusta que tenga algunas formas botánicas. 5. Pintura de fondo: Por lo que nuestro siguiente paso va a ser bajo la pintura. Y me encanta apuntalar, lo que significa que vas a poner color en tu lienzo en uno, como cubrir completamente el lienzo en un color que no va a ser lo que hay encima. Y la razón por la que tanto me gusta hacer esto es porque a realmente da profundidad mis pinturas. Entonces aquí hay un ejemplo de una pintura que uso debajo de la pintura para. Esto en realidad es un cuadro de mi abuela en la parte trasera de un caballo. Por lo que debajo pinté de amarillo el cielo. Entonces donde la pintura es delgada y alrededor de mi abuela Puedes ver saltos amarillos. Entonces yo debajo pinté el suelo y debajo lo pinté de azul. Entonces cuando me repasé eso se pueden ver estos pequeños toques de azul. Entonces lo que creo que es lo más divertido es que debajo pinté el caballo rosa. Por lo que la gente suele decir, oh el, lo que la pieza con un caballo rosa. Y algunas personas notaron eso y otras no. Entonces eso me gusta. El sustento es algo sutil. Me encanta mirar el arte y no notar todo de inmediato. Y esa es una de las razones por las que realmente me gusta apuntalar. Entonces me estoy preparando para ti, pinto y la forma en que estoy eligiendo los colores ya lo quiero basar a partir de este otro abstracto que hice para una clase de habilidad compartida diferente sobre cómo hacer abstractos basados en paisajes. Y lo que me gusta de esto es que podría colgarlo de esta manera o de esta manera. Pero de todos modos, tengo mucho basándolo en la misma paleta de colores porque estoy deseando crear una colección. Crear colecciones es una muy importante para mi trabajo porque licencio son y a la gente le gusta ver los mismos colores utilizados de diferentes maneras y tener diferentes tipos de arte. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a apuntalar. Tengo mi agua, mis pinturas. Y yo, aunque meta Ines es cubrir el lienzo completo y pintar. Estoy apuntalando con los colores vibrantes. Entonces sólo voy a estar bajo pintura con tres colores, el rosa, el naranja, y el negro. Porque quiero que General el lienzo sea neutral. Y por eso elijo hacer el abrigo. Esto porque al final solo se estarán mostrando pequeños aspectos destacados. De acuerdo, así que conseguimos el sustento hecho. Te lo prometo. Se va a quedar mejor que esto. Esto no es un trabajo plus de la manera en que es. Entonces vamos a dejarlo secar y luego vamos a poner nuestro codón top y ustedes van a hacerlo. 6. Conclusión: Muy bien, entonces estamos de vuelta. Esto está seco y me he ido y recogido todos mis neutrales que he pintado. Y también voy a estar usando este azul claro y un poco de rosa porque de aquí salió mi esquema de color original y me gustan esas cosas. Entonces mi objetivo es cubrir por completo esto y neutrales para que solo se puedan ver los pops de color. Muchas gracias por hacer arte conmigo hoy. Si disfrutaste de esta clase o aunque no lo hicieras, por favor deja una opinión para que pueda mejorar mi clase o escuchar cómo te gustó. Además, por favor comparte conmigo en qué trabajaste a continuación. Me encantaría ver cómo resultó tu proyecto. Además, tengo algunas otras clases sobre cuota de habilidad que están por venir, así que asegúrate de revisar esas también.