Transcripciones
1. Introducción: Oye, estás en el lugar correcto porque hoy estamos trabajando en la composición
abstracta basada en imágenes de atletas se hace referencia. Mi nombre es Bree y soy artista profesional y docente con sede en un pueblo minúsculo de Colorado. Creo muchos estilos diferentes de r y tengo tanto una Bellas Artes como una práctica de arte comercial. He sido artista toda mi vida y actualmente me especializo en crear piezas originales para mis muros de galería. En su mayoría trabajo con medios mixtos, incluyendo páginas de libro vintage, acrílico ,
lavado, metal, 0V, y pasteles. Además del trabajo comercial, la
mayoría de mis clientes son coleccionistas privados de todo el mundo. El arte abstracto es mi cosa favorita para crear, pero recuerdo lo desalentador que fue al principio. No sabía por dónde empezar. Vamos a utilizar una fotografía de un atleta en acción como nuestro lugar de partida concreto. ¿ Qué mejor manera de agregar movimiento a tu pieza? Es decir, empezar con alguien en movimiento. A lo largo de este curso, te voy a estar mostrando cómo elegir una foto, dividirla en piezas manejables, usar pintura acrílica e incluso estrategias para ayudarte si te quedas atascado durante un proyecto. Esta clase sería genial para los artistas licenciados. Artistas que buscan salir de su práctica representacional, o absolutamente cualquier persona que busque superar el lienzo en blanco. Este es un curso de estilo taller. Entonces estarás creando tu propia pintura justo a mi lado mientras te guía sobre cómo crear una pintura abstracta paso a paso, usando tu foto fuente de un atleta como tu punto de partida concreto. Cuando estemos terminados, tendrás tu propia pintura abstracta para colgar en tu pared o añadirla a tu portafolio. Entonces, preparémonos. Vamos a ir de esto a esta política. Wow, te voy a mostrar, te voy a mostrar cómo.
2. Rompe la imagen en formas en las formas: Muestra a todos de vuelta como atleta por mi inspiración porque me encanta lo que ha hecho por el futbol femenino y las mujeres en general. Entonces ahora que hemos escogido nuestra imagen de origen, vas a necesitar imprimir esa imagen fuente fuera. Y también vas a necesitar dos pedazos de papel de calco. Y estoy usando carbón, pero podrías usar lápiz o marcador o lo que sea que te sientas cómodo. También estoy usando una caja de luz, pero no sientas que necesitas tener una para hacer este proyecto. Es una ventana, pero también vas a
poder ver a través de estos mejor de lo que soy capaz de mostrar en el video. Entonces no te preocupes por eso. Está bien. Entonces la razón por la que elegí esto es porque me gusta la silueta y cómo no es forma sobrehumana. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer un esquema general con un boceto realmente suelto. La idea de este proyecto es utilizar imágenes de deportistas
como punto de partida y no para nosotros crear un retrato de un humano. Los pies realmente podrían regalar que esto es un humano. Ahora mismo. Yo sólo voy a dejar el apagado y aquí está el balón. De acuerdo, entonces eso es bastante básico, pero yo quería estar aún más abstraída. Y decidí que voy a agregar alguna forma de pie, pero simplemente no va a estar en esa forma. Entonces voy a seguir adelante y esbozarlos. Pero voy a hacer que eso sea más abstracto. Entonces ahora lo que busco es realmente una, cómo puedo identificar estas cosas como formas. Entonces aunque mires mi imagen fuente, su pelo ya es un poco cuadrado, así que voy a convertir eso en más de un cuadrado o tal vez la forma que así. Y entonces esto también va a ser una plaza. Esto va a ser un triángulo, rectángulo, rectángulo, rectángulo. Y voy a exagerar el tamaño de su pie a un óvalo grande. Y este creo que voy a convertir en una especie de base. Entonces con un círculo con una pelota, voy a exagerar ese tamaño para casi duplicarlo. Entonces esta va a ser la composición correcta para mi resumen. ¿ Ves lo sencillo que fue descomponer eso? Lo que es tan genial de que los atletas se conviertan tus fotos de origen es que ya tienen movimiento en ellas. Y así solo estás tratando de tomar ese movimiento y agregarlo a tu pieza. La otra cosa que realmente me gusta hacer con esto es girarla lado o boca abajo y ver si te gustan esos, esa composición más. De acuerdo, así que pongámoslo en el lienzo y empecemos a pintar.
3. Elegir una paleta de colores: Entonces con esto, voy a elegir una paleta de colores que sea realmente limitada. Estoy basando mi paleta de colores en estos otros dos resúmenes que hice para otras clases de haberes. Y lo que necesito para concluir esta colección es algo que tiene más espacio negativo donde tu ojo puede descansar. Entonces si un si uno de mis clientes quisiera pegarle a los tres juntos, podrían. Y no va a ser estimulante para tu ocioso. Entonces primero voy a empezar pintando todo el fondo. Un color sólido. Entonces creo que voy a escoger uno de estos colores cálidos y neutros, así. Melocotón, melocotón, beige. Ahora vamos a esperar a que se seque ese fondo. Y luego vamos a hacer otro debajo de la pintura. Ya sabes, me encanta debajo de la pintura. Tan solo para hacer la silueta de nuestro tema. Entonces ese será el siguiente video.
4. La pintura más: De acuerdo, entonces ahora que esto es finalmente SECO, vamos a hacer una segunda capa de debajo de la pintura. Y nos vamos a centrar en las siluetas de dónde está esto. Y lo vamos a encogerlo y te voy a mostrar por qué. Si lo ponemos así, vamos a cortar parte de nuestra composición, que normalmente no me importa. Pero en este caso, realmente quiero poder tener algún espacio negativo, sobre todo si esta pieza se va a colgar como colección o si voy a estar promocionándola como colección. Entonces quiero encogerlo ni una tonelada. Y no estoy haciendo esto exacto, así que no te preocupes. Pero quiero asegurarme de que estoy dando espacio negativo. Entonces esta parte, quiero asegurarme de que no estoy tocando los colores que voy a usar para esta parte van a ser este rosa loco y esta naranja loca, porque estos sólo van a ser picos del color. Y luego tendremos más neutrales en la parte superior. Entonces estos se van a esconder mayormente, pero me gusta un poco de ellos asomando por atrás. Entonces primero me voy a hacer la naranja. Y estoy usando la misma referencia. Cuando estoy haciendo un círculo. Esto obviamente no es un círculo perfecto, pero eso me gusta. Y ahora Rosa. Y de nuevo, esto es sólo ese autoconsciente general de esto. Entonces no te preocupes por hacerlo hacerlo exacto k Así que esta es la segunda capa y pintura de maravilla.
5. Captura de pintura: De acuerdo, así que ahora que esto está seco, voy a usar estas formas para ayudarme a repasar este color. Con neutrales. Quiero asegurarme de que mi pincel esté realmente, realmente seco. Porque quiero asegurarme que la capa de pintura que me estoy poniendo ahora no va a ser transparente. Entonces el único neutral que no voy a estar usando es este principal porque lo hice en segundo plano. Entonces voy a tratar de no usar eso, pero tengo tendencia a cambiar de opinión. Y ya veremos. Y vamos a hacer sólo media luna aquí. Hace poco hice una pieza para un cliente al que realmente le gustó el estilo moderno de mediados de siglo. Y yo hice terrenos e hice estas medias lunas. Por lo que realmente personalmente me gusta un estilo pictórico. Por lo que me gusta poder ver pinceladas de prensa y no estar súper limpio. Cuando hago trabajo digital, incluso
me gustaría asegurarme de que agrego algunos elementos más texturados porque me gusta mucho la textura. Pero si no te gusta tener trazos de pintura y esas cosas, posible que quieras considerar usar la stat guassiana esposible que quieras considerar usar la stat guassianaTambién sería muy fácil hacer lavado, apuntalando. Y en lugar de pintura acrílica, si quieres algo más sólido, pero no, no puedes poner a Rosch encima de pintura acrílica. Entonces voy a hacer un poco como un pastel con S1. Yo quiero que el Centro no esté justo en el centro. Entonces me va a gustar hacer de esto un centro cuando esté en reuniones familiares y soy el encargado de cortar el desierto. A mí me gusta hacerlo raro. Entonces es, realmente molesta a algunas personas. Pero no me molesta. Me acabo de dar cuenta de que esto va a parecer una naranja. Entonces voy a llenar el resto de la misma con rayas. Gracias por venir en este paseo conmigo. Ok, ya terminé de pintar ahora vamos a volver, creo que con un poco de tinta. Entonces mantente atentos.
6. Agrega Flair: Entonces en este punto, cuando miro esto, no
estoy abrumado de satisfacción al respecto en absoluto. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a agregar con un marcador Colic. Voy a agregar algunas líneas delgadas alrededor de esto. Yo quizá pintando sobre esto. Pero estoy en el escenario del arte donde odias tu pieza. Y esto sucede todo el tiempo. No debería decirlo todo el tiempo, probablemente 70-80 por ciento del tiempo. Yo llego a un lugar donde yo Mike, esto es basura. En la basura son basura y es el momento justo después de eso o averiguo cómo hacerlo funcionar,
pero es, hace que todo esto valga es así que mantente atentos. Vamos a hacer que esto no sea basura. Dedos hierba. Me encanta todavía. Pero quizá pronto. Voy a tener un descanso de ella y volver a ella porque ahora estoy en el punto en el que no estoy seguro de qué hacer a continuación. Entonces te avisaré cuando piense en algo.
7. Cómo quedarse desbloqueado: Una de las cosas más desafiantes como artista es qué, cómo arreglar tu trabajo cuando te atascas. Cuando estoy trabajando en un renderizado más realista, mi solución suele ser trabajar claro. Algo no estaba bien con un ojo o la oreja parece hornear. Y ese es un camino muy claro de cómo arreglar las cosas. Cuando estoy trabajando con resúmenes, la solución no siempre es tan clara. Entonces hay tres cosas que me gusta hacer cuando me quedo atascado y abstracto. Número uno, me gusta mirar libros y otra inspiración. Tengo este libro que me gusta. Y me gusta este libro. Y me gusta este libro y este libro que encontré cuando lo estaba mirando anoche, una técnica donde te pones pintura y luego lo rascas. Ahora esto no va a cambiar mi composición, pero me va a permitir usar el espacio negativo que está aquí para hacerlo más interesante mientras que todavía ojalá permita que haya espacio negativo y dejar ahí el resto. Entonces lo que voy a hacer es primero mirar mi pieza y hablar de lo que me gusta de ella. De lo que me gusta es esta forma oral viniendo de Abby un buck. Y también me gusta el movimiento de esto como si fueran ondulaciones. De lo que no me gusta es que esta es la palabra precortada, acortada precortada. Y así como pensamos, pero voy a hacerlo, quiero sacar esto más allá de ahí. Y también me gusta jugar con cómo pudiste hey, abstrae de manera diferente. Entonces, ya sea que lo entiendas así o así, o así. Y a veces eso me ayuda a decidir en qué dirección ir. Entonces vamos a empezar agregando estos y luego vamos a añadir la capa de pintura. Entonces aquí vamos. De acuerdo, ahora que se nos han ocurrido algunas ideas de cómo queremos sumar a esta composición. Vamos a alargar esta parte y vamos a añadir algo de textura a esta parte. Entonces ese es el plan inicial y veremos si nos atenemos a él. Entonces tengo algo más de pintura, podría algunos colores neutros. Y este rosa brillante porque todavía quiero debajo de la pintura por aquí. Y quería añadir esto aquí, pesar de que no quiero infringir este espacio negativo que realmente estoy tratando de preservar. Estamos haciendo esto. Estamos totalmente partiendo de nuestra imagen inicial de Abby herida de Bach. Y eso está bien. Queremos utilizar Addie WiMAX o cualquier imagen de deportistas
como punto de partida porque muchas veces tienen tanto movimiento en ellos. Y a veces eso puede ser difícil de representar en el trabajo abstracto. Entonces si no terminas, ni siquiera
se parece a un atleta que está bien. La idea es que estás haciendo trabajo abstracto. Por lo que ahora estoy agregando algo de pintura blanca y luego poniéndola en especie de espesa. Cuando tengo un problema con una paz o algo no está funcionando bien? A menudo me despierto por la noche pensando en ello, que es lo mismo a ancho anoche. Entonces solo tengo este viejo pincel y voy a usar este extremo para raspar y ver. Entonces creo que voy a usar sólo algunas líneas regulares. Ahora estoy considerando que debería tacharlos aquí. Y entonces no me gusta ya que todas estas líneas son básicamente del mismo ancho exacto. Por lo que línea varianza no es grande. Entonces lo haría, moje mi cepillo hacia abajo solo para hacer el pago de un delgadez y quiero repasar algunas partes de este exterior. ¿ Por qué estoy haciendo esto? Porque ya no quiero que estas líneas negras sean lo que cuenta la historia. De acuerdo, necesito mirarlo desde diferentes ángulos. Es una especie de solo tratar de desactivar el rosa. Cuando lo miraba anoche,
estaba pensando, Oh, esto es mucho más rosa que yo quería que eso fuera. Está bien. Entonces voy a dejar esto por ahora. Me siento bastante bien al respecto, pero siento que necesito dejarlo ser
un rato y ver cómo me gusta en comparación con las otras piezas de la colección. Y bienvenido de nuevo.
8. Ver como colección: Entonces estoy viendo a estos tres juntos como una colección. Y creo que esto es importante hacer, sobre todo como artistas licenciantes, para ver cómo están las cosas de una manera cohesiva. Y lo que noté cuando los miro a todos juntos es que no
tengo suficiente azul en mi pieza media. Entonces tengo este pequeñito azul punteado y
quiero añadir un poco más para que sea un poco más equilibrado. Porque cuando miro a los otros, hay más pops de azul y es un buen equilibrio. Entonces voy a ir y hacer eso ahora. De acuerdo, así que ahora vamos a sumar el azul para tratar de equilibrarlo. Y solo estoy usando el pincel de puntas pequeñas y un poco de pintura azul. Y me gusta la idea de estas piezas redondas, así que estoy un poco volviendo sobre ellas. El negro, por lo que luego se lavó. Y ahora voy a volver por aquí. Y voy a añadir otro poquito de azul por aquí. Porque creo que me gusta pensar enzima. Vamos a dejarlo. A ver si hay algo que necesitamos cambiar. La carrera. Creo que esto es bueno. Entonces empezamos con esto y terminamos con esto. Muchas gracias por hacer arte conmigo hoy. Si disfrutaste de esta clase o aunque no lo hicieras, por favor deja una opinión para que pueda mejorar mi clase o escuchar cómo te gustó. Además, por favor comparte conmigo en qué trabajaste a continuación. Me encantaría ver cómo resultó tu proyecto. Además, tengo algunas otras clases sobre cuota de habilidad que están por venir, así que asegúrate de revisar esas también.
Bri Hill, Hey! I am a commercial and fine artist.
