Pintura abstracta en acuarela: cómo hacer marcas

1. Introducción a la pintura en acuarela abstracta 3 en 3 Painting de acuarela abstracta 3: Hola, está crujiente aquí en el estudio y estoy tan contenta de que decidieras pasar por aquí. He estado trabajando lejos en proyectos de pintura de acuarela más abstracta para ti. Y en esta clase, nos estaremos centrando en hacer marcas. Hablará de su proyecto. Repasa las herramientas y materiales que estaré usando, haz algunas marcas de práctica para calentarte, luego sumérgete en tres proyectos de pintura claramente diferentes. que puedas empezar a ver realmente usando marcas Puede tu trabajo. Esta clase es ideal para principiantes a intermedios e incluso artistas experimentados que quieran conseguir una nueva toma de las cosas. Espero que trabajes a mi lado como hago los tres ejemplos de proyectos. Puedes hacer los proyectos como yo los he pintado, o puedes infundir tus colores favoritos, pinceles de pintura, y formas para hacerlos tuyos. De cualquier manera, después de esta clase, tendrás una comprensión mucho mejor de cómo hacer marcas puede traer carácter e interés a tu trabajo. Puedes usar tus pinturas para diseños de tarjetas de felicitación, sitios POD cargados, para publicaciones sociales, o simplemente para divertirte un poco. Si tienes hijos, tráelos también para el paseo. Son tan intrépidos y hacen el arte más intuitivo. He encontrado una profunda conexión personal con pintura abstracta de acuarela que me ayuda a manejar mi estrés. Y espero que también te enamores de él. Entonces saca tus suministros de arte, enciende los videos y hagámoslo. Pintura acuarela abstracta haciendo marcas. Nos vemos en el siguiente video para empezar. 2. Mi proyecto: Aprender haciendo es tan efectivo. Por eso te animo a crear un proyecto, lo compartas o no. En esta clase, tu proyecto será sencillo. Crea un proyecto utilizando acuarelas y agréguelas marcas, ya sea con acuarelas u otra herramienta. Hay muchas maneras de hacer esto. Simplemente veremos en los videos de la clase, pero incluso puedes agregar tu propio giro. Se puede hacer uno o varios proyectos. Cuanto más práctica, mejor. No estás obligado a compartir tu proyecto. Pero espero que sí. Crecí mucho más en mi nivel de habilidad cuando empecé a compartir y a obtener comentarios de mis compañeros artistas. Podrías incluso ser mejor de lo que crees que eres. Al principio da un poco de miedo, pero cuando te pones cómodo con él, es mucho más fácil llamarte artista. Puedes subir tu trabajo yendo a la pestaña de proyectos y recursos debajo de los videos de la clase y haciendo clic en el botón verde crear proyecto. Puedes hacer que tu proyecto sea público o privado haciendo clic en el cuadro de la parte superior. Desde ahí puedes subir una imagen de portada haciendo clic en el botón Subir imagen. A continuación, selecciona una imagen de tu navegador. Debajo de eso hay un deslizador que puede hacer que tu imagen sea más grande o más pequeña. Simplemente deslízalo de ida y vuelta hasta que estés contento con la forma en que se ve tu imagen. Y haga clic en Enviar. Después te un título para tu proyecto. Puede ser algo descriptivo o inteligente. A continuación. En el campo más grande, puedes empezar a escribir sobre tu proyecto. Podrás escribir sobre tus experiencias, tu proceso, cómo disfrutaste de la clase, etcétera. En la parte inferior verás botones para añadir imágenes adicionales. Puedes agregar tantos como quieras. Un botón de video para agregar un enlace a un video, por ejemplo, en YouTube o Vimeo. Simplemente pega su enlace en el campo justo encima del botón. El otro botón te permitirá publicar un enlace a otra página web como tus cuentas de redes sociales, por ejemplo. Cuando estés todo terminado, no olvides hacer clic en el botón verde Publicar, que completará tu subida. Y eso es todo. Engratos. Ahora has compartido tu trabajo con la clase y puedes empezar a obtener retroalimentación. He hecho mucha habilidad compartir amigos y conexiones de esta manera. Por lo que hay muchos beneficios para compartir. Incluso puedes inspirar a alguien más que no esperabas de tu proyecto, convirtiéndola en un mejor artista en el proceso. De cualquier manera, no puedo esperar a ver lo que creas. 3. Herramientas y materiales: Entonces me gustaría repasar lo que estoy usando en esta clase respecto a los suministros. Tengo un cepillo redondo de detalle, un cepillo redondo número seis, un cepillo plano un poco más grande, y luego un pincel plano mucho más grande solo para cubrir diferentes tipos de trazos, que se irán repasando en la clase. Mi juego de acuarela es un juego de tubos de algodón Windsor y Newton de 12 piezas, que funciona muy bien para mí. Puedo dejar la pintura gruesa. Puedo dejar la pintura delgada si quiero adelgazar de cualquier manera, uh, pero me encantan los colores, pero puedes usar un juego de sartén o cualquier cosa que quieras. Y luego para hacer marcas, estoy usando una pluma micra número ocho tamaño, un punto fino Sharpie, un punto fino Sharpie, y algunos bolígrafos de pincel Artesia que son a base de agua. Papel es acuarela Canson, OK, moral y este pequeño Strathmore Sketchpad, que te explicaré en un minuto. Los papeles Canson, una prensa fría de 140 libras. Eso significa que va a contener mucha agua y se puede ver un poco los baches en el papel que están destinados a absorber y sostener esa agua y está perforada para que pueda rasgarlas a menudo enmarcarlas. Si el papel rayado, por otro lado, es que es papel plano. No absorbe nada. Es literalmente mi papel desordenado el que me ayuda a no estresarme por arruinar mi pintura. Entonces es una especie de carrera de práctica. También tengo este papel acrílico que se utilizan de vez en cuando. Solo para mostrarte no tienes que usar papel de acuarela. Sólo necesita ser pesado. Y este es como un cartón, un papel estilo cartón texturizado que puede contener pintura acrílica para que pueda def, ya sabes, definitivamente puede contener agua. Y los colores del agua funcionarán en ello. Como esto, siempre y cuando esté texturizado y esté hecho para pinturas. También tengo una tapa, mi papelera de reciclaje o una taza de cerámica para retener agua para enjuagar mis cepillos y algunas toallas de papel para limpiar los líos y también para limpiar mis pinceles. Entonces los veré en el siguiente video para configurar nuestro espacio de trabajo. 4. Configura tu espacio de trabajo: Solo quería mostrarte rápidamente cómo configuré mi espacio de trabajo. Es súper simple. Mantengo mis cepillos alejados a un lado para poder agarrar un cepillo diferente fácilmente. Mantén toallas de papel extra, a mano, y yo también guardo en mi mano para masas rápidas. A la derecha tengo mi taza de agua arriba para poder cambiar fácilmente y mis pinturas a la derecha ya que soy diestro. Pero si eres zurdo, puedes moverlos hacia el, hacia el otro lado. Por supuesto, mi papel o lienzo en el centro. Y guardo el papel dice debajo para que no me asuste por arruinar la superficie de mi mesa. Me encantaría ver cómo configuras tu espacio de trabajo si es diferente y cómo funciona para ti. Y me encantaría ver eso en los comentarios o en el grupo de Facebook. Nos vemos en el siguiente video. 5. Marcas de práctica: Quiero comenzar nuestras marcas de práctica con un bolígrafo número ocho micras. Eso va lo que voy a estar usando a lo largo de esta clase. Y yo sólo voy a empezar con unas líneas básicas. Por lo que las marcas pueden ser tan simples o tan complicadas como quieras. Pero solo voy a hacer una serie de diferentes estilos de líneas aquí para que veas cómo puedes trabajarlas. Y Hay un patrón cruzado cruzado. Es decir, las marcas de rata son bastante aleatorias y son casi tan aleatorias como tu propia firma. Es decir, realmente lo harán, esto es otra cosa que te ayudará a encontrar tu propio estilo único es qué tipo de marcas salen de tu página de práctica. Por lo que les animaría a sacar una hoja de papel y hacer esto junto a mí. Si te gustaría hacer algunos tipos diferentes de marcas, aliento totalmente que pudieras hacer lo mismo que yo también. Y luego hacer una página entera de diferentes o una u otra, de cualquier manera. Pero realmente creo que, ya sabes, conseguir una hoja de marcas de práctica abajo realmente te ayudará a venir proyectos. Y lo verás a medida que avancemos. No es sólo pintar algunos pequeños círculos diminutos. Algunos, el primer lote fue aleatorio en este lote es especie de en filas. Los puntos son siempre grandes marcas para poner abajo. Tipo de mímica granos de arena a veces. Aquí te dejamos algunas formas como triángulos de prueba y concéntricos. Aquí te dejamos los triángulos tipo de ir en un patrón como podrías tener en un diseño de patrón. Es decir, es, así que por todo el lugar. Es una locura. Aquí hay algunas formas de triángulo muy extrañas tipo de encajar juntas. Sí, ¿qué más puedo hacer? A ver. ¿ Qué tal las formas de flecha. Simplemente estoy pensando al azar en sacar cosas de mi cabeza. Ah, aquí hay combinaciones, combinación de líneas y círculos para que puedan empezar una especie de combinado. Entonces aquí hay garabatas con un círculo como un sol con una especie de rayos solares que se extienden fuera de él. Estrellas, quiero decir, es, como dije, es tan, tan aleatorio. Entonces solo quiero que saquen su sábana y hagan un montón de estos. Llenar una página entera, llenar dos páginas si se puede. Pero una página te dará una buena cantidad con la que trabajar. Dos páginas serán aún mejores y practicarás tu fabricación de marcas. Entonces esto es un afeitado de pergamino. Aquí hay una pila de garabatas garabatas. Voy a llamarlo así. Aquí hay un garabato más grande. Ah, aquí hay como una, una hoja de datos, una especie de hoja gráfica, algo así como un monitor cardíaco un poco de borde de línea estilo. Ahora quiero mostrarte otro conjunto de marcas ahora con mis pinceles pequeños es mi pincel de detalle. Y voy a hacer exactamente lo que hice en la fila superior. Para que veas lo diferentes que se ven estos y lo similares que se ven también. Pero los trazos de pincel serán muy desiguales. Habrá muy pictórico. Habrá gruesos y delgados. Estarán como por todo el lugar. Agrega todo un efecto nother que traerá carácter a tu arte. Para que puedas combinar micra y pincel. Puedes combinar Mark, ron, y Sharpie, lo cual estaremos haciendo en un poco. Este es mi pincel número seis. Entonces mis muy queridos pinceles más usados se puede decir desde el y solo voy a acelerar esto un poco más e imitar la siguiente línea. Ahora con un Sharpie. Y no quiero aburrirte hasta las lágrimas, pero esto, quiero que veas todas estas diferentes herramientas y lo diferentes que se ven con las mismas marcas exactas. Esta siguiente herramienta, yo, nuestros bolígrafos de pincel con tinta soluble en agua. Por lo que actúan como pinceles de acuarela, pero tienen color ya dentro de ellos. Entonces esto es genial porque cuanto más ligero que toque este, delgadas son las líneas, y luego más gruesas, más duro presionas, gruesas son las líneas. Se puede ver cómo así se puede hacer un montón de cosas realmente geniales con esto. Y la, otra cosa genial de esto es porque es soluble en agua. Podría hacer filo de vino así y luego tomar un pincel y mojar parte del mismo. Para que puedas hacer algunas líneas realmente interesantes con una herramienta como esta. A continuación, quiero hacer mi pincel plano. Y muy rápidamente mostrarte cómo, justo lo diferente que se ve eso y lo interesantes que pueden ser las líneas con todas estas diferentes herramientas en forma y todas estas diferentes herramientas intensas de color intenso. Y te veré en el siguiente video. 6. Marcas simples: En esta lección, quiero mostrarles cómo las marcas de práctica pueden convertirse en una forma de arte toda propia. Para este, voy a escoger sólo un color y el azul es uno de mis favoritos para esto, por alguna razón. Azul. Y realmente no importa, esta es solo mi propia preferencia personal. Black even block es genial, pero estoy escogiendo un color azul. Este pasa a ser algún alienígena. Y voy a cargar mi, mi pincel favorito y sólo a escoger una marca para. Está bien. Esta es una de las primeras marcas que hice en la página de Práctica. Y solo voy a apilar algunas líneas de ida y vuelta y direcciones alternas para crear una especie de patrón. Y yo sólo voy a recorrer todo el camino a través de la página con esto. Y estoy siendo cuidadoso pero no demasiado cuidadoso. Sólo quiero cargar sólo un poquito más de dolor en este pequeño lugar de aquí. Y en la siguiente fila creo que voy a empezar algo diferente. Ok. Y yo sólo voy a seguir yendo en fila como lo hice en la primera, pero yendo en direcciones opuestas. Y como estoy haciendo estas marcas, también estoy tratando de ponerles un nuevo giro. Un gato un poco, no puedo evitarme en este punto. Sigo queriendo agregar creatividad a estas marcas ahí, las mismas marcas cuando estoy agregando nuevos giros y tú patrones a ellos. Entonces lo vamos a romper, romper la circular con algunas con algunas formas de flecha de triángulo. Y esa es una forma que tampoco vemos en la parte superior. Entonces es un lindo, un lindo cumplido. Y tipo de disfrutar estas filas de cosas. Creo que es divertido. Muy básico y sin embargo funciona. Ver aquí. Está bien, genial. Entonces de nuevo, estoy tomando mis pequeños círculos y voy a hacer todos los demás rellenos. Entonces eso lo vuelve a cambiar. Esto no es algo que tengas que hacer, pero si quieres hacer, es un ejercicio divertido. Es un reto divertido para ti mismo ver qué puedes agregar o cambiar sobre estas marcas y simplemente seguir agregando creatividad a ellas. Ese es el verdadero todo el punto de las marcas es sacar tu estilo único a través de ellas. Y veamos qué voy a hacer a continuación. Yo estoy, estoy disfrutando de este tipo de lineal que circular que lineal que tipo circular de cosas pasando y añade unas bonitas baladas. Ah, entonces hay otro giro. Esto siempre me hace pensar en el agua. Y a mí me parece muy prehistórico. Especialmente en el color azul realmente se parece al agua. Simplemente agregando un poco más de pintura. Y mientras tu dolor está mojado, es un excelente momento para dejar caer más pintura si sientes que la necesita. Simplemente se mezclará a la derecha con el resto de la misma. Y podría añadir sólo un poco de detalle en la parte inferior. Y tengo que, tengo que conseguir más dolor mi paleta. Pero mientras tanto, los veré en el siguiente video para el próximo proyecto. Nos vemos ahí. 7. Marcas minimales 1 1: Entonces voy a iniciar este próximo proyecto que voy a llamar el proyecto minimalista va a ser una lista mínima. Pintura abstracta, como habrías adivinado. Y quería mantenerlo algunos tonos realmente neutros. Entonces voy a empezar con un marrón muy claro, una especie de color bronceado. Con este pincel más grande, quería hacer algunas formas y ni siquiera sé si sé qué forma estoy haciendo aquí. Simplemente realmente no lo quiero redondo y realmente no lo quiero cuadrado. Pero suponga algo en medio de eso. Y quiero hacer otra forma similar a la de aquí abajo, pero por supuesto no exacta. Quieres mantenerlo bastante ligero porque este va a ser nuestro trasfondo. Obviamente puso un poco más de pintura ahí de lo que esperaba. Pero eso está bien. Pbl acaba de extender eso un poco más y te pones un más grande. Y luego transferiré algo de ese Pete a esta otra forma. Sí, tal vez se conecten. Algo agregando poco carácter a este. Se puede ver que me he acercado un poco más al lado izquierdo de la página a la derecha. Entonces quiero extenderme ese derecho, salió un poco más lejos. Y este es un buen momento para retroceder y ver cómo tu fondo, cualquier forma que decidas usar, cómo está enmarcado y cómo se ve en la página. Y voy a adaptar mi pincel. Cuando golpeas tu pincel, sueltas un poco la pintura. Yo sólo quiero agregar un poco más oscuro donde se encuentran para especie de mostrar una conexión ahí. Y yo sólo voy a limpiar mi cepillo. Y los veré en el próximo video para continuar. 8. Marcas minimales 2 2: Por lo que en consonancia con seguir adelante con este proyecto mínimo, he elegido este pincel plano para agregar marcas con. Entonces me gustaría cargarla y voy a seguir, como dije, mantengo este neutral. Yo quiero hacer negro encima de este marrón o al menos un gris profundo. Yo no quiero no quiero que esto oscurezca. Entonces solo estoy agregando sabor al agua. No está mal. No me importa que este no sea un círculo perfecto. De eso no se trata esto. Yo sólo quiero una forma que se vea como un círculo. Y honestamente, cuanto más imperfecto es, el color que se ve. Entonces eso está bien para mí. Yo estoy contento con esos pv1 más pequeñito aquí mismo. Entonces mi agregar tres círculos de diferentes tamaños en diferentes partes de esta página, tengo el grande en la parte superior y luego dos pequeños en la parte inferior. Estoy agregando algo de equilibrio. Entonces me fui en un, un ángulo. Se puede ver que los dos círculos más grandes van en un ángulo opuesto a medida que el fondo forma. Por lo que un poco mantiene tu ojo moviéndose alrededor del lienzo. Y voy a empezar a añadir algo de textura y más pintura a estos, a estos círculos. Estoy como que sólo estoy descubriendo mi camino a través de él. Y de nuevo, eres más que bienvenido para agarrar tu papel de acuarela y tus suministros y seguir conmigo en este proyecto. O puedes hacer cuando muy similares y tus propios colores con tus propias formas. Hay tanto que puedes hacer con este proyecto todo por, es solo todo por sí mismo. Puedes hacer tantas formas, tantos colores, tantas formas de fondo y demás, puedes cubrir completamente el fondo con pintura. Yo sólo quería que esto fuera muy fluído y que mantuviera el ojo movido. Por lo que no quería hacerlo en un fondo completo. Yo también quería ver qué podía hacer. Trae algo de contraste. Y el blanco detrás de ahí es un poco divertido. Entonces entre más gruesos hago estos círculos y más como él, pero creo que voy a parar ahí mismo. Y con mi Micron y el número ocho micras, voy a empezar a añadir algunas marcas. Y esto, mi pequeño pad de práctica del que hablamos es la pequeña herramienta perfecta para practique sobre qué tipo de marcas quiero agregar con este micrón que va a complementar lo que ya tengo en el papel. Entonces estoy jugando por ahí. No me encantan las marcas de hachís. No me encantan las cosas circulares. Creo que tengo suficientes cosas circulares. Entonces sí me gusta esta cosa de rectángulo aleatorio loco. Yo hice el centro sin embargo, algo así mucho de hecho. Y me gusta esto que estoy haciendo en medio. Creo que voy a desechar la circular y el hashtag e ir con todos esos garabatos locos que van por toda la página. Entonces con mi pequeña almohadilla a mi lado, obviamente no va a salir exactamente lo que voy a hacer, una versión de la misma, manteniendo mi ojo, mirando mi almohadilla, así que me da una guía. Voy a imitar algo muy parecido a él. Sí, creo que me gusta la forma en que se ve. Porque estas líneas son un negro delgado. No van a hacerse cargo del cuadro. Pero este movimiento con el micrón realmente mantiene el ojo girando alrededor de la página y está creando muchos intereses mientras mantenga esos garabatos como al azar, le da el hielo y mira por todo el lugar. Tenía un poco de interés por ahí. Ya puedes ver que puedo llenarme con solo añadir algunos garabatos extra. hecho de que no sea una línea continua no hace que se vea peor. Oh, no sabía que iba a hacer eso, pero eso se ve realmente genial. Eso no me importa para nada. No creí que iba a hacer circular. Pero realmente saca el negro debajo, una especie de acento a su alrededor. Y estoy realmente contento con la forma en que resultó. El proyecto minimalista ya está completo y los veré en el siguiente video. 9. Video extra. extras de las las: Por lo que no se pretendía compartir este, pero este es un proyecto que hice desde un fondo que creé en acuarela abstracta, fondos de pintura, la primera clase de la serie. Entonces si miras esa clase, reconocerás esta pintura. Y quería agregarle algunas marcas para darle sabor. Y he decidido que quiero mantenerlo bastante monocromático. Entonces tengo mi pequeño bloc de boceto a mi lado. Y va a ser un ejemplo de usar este bloc de bocetos con pinturas esta vez. Entonces solo voy a sumergir mi pincel y solo escogeré un color. Entonces me voy a ir con un verde y apenas empezar a hacer marcas en la página. Y esta es la práctica, Paige, quiero decir, para eso es para hacer marcas que puedan empezar de nuevo si no me gusta. Y me gustó ese movimiento, pero eso es demasiado ligero de un movimiento. Es decir, lo siento, demasiado ligero de un color. Entonces voy con un azulado mucho, mucho más oscuro. Y eso es mucho mejor. Creo que eso se verá muy bien en este fondo. Tumor, puntos y líneas algo así. Ahora te voy a mostrar la pintura terminada y puedes ver lo similar que salió la pintura a la carrera de práctica. No es exacto, pero se puede ver que realmente me ayudó a tener confianza y poner mis marcas en mi sobre mi fondo terminado que no quería fastidiar. Entonces espero que eso te ayude. Al final, decidí agregar algunas marcas blancas muy saturadas a este cuadro solo para darle un poco más de sabor. Por lo que les agregué algunos puntos a las partes más oscuras del cuadro. Y luego pasé y agregué un poco de blanco en todo, que va a lucir más gris ya que no lo saturé tanto. Pero bastaba con tener el yo otra vez tirando alrededor de la pintura y siendo interesante. Entonces espero que este fuera un ejemplo de proyecto adicional para que agregues marcas a tus propias pinturas. Y así es como se veía al final en el bajo, un primer plano. Para poder ver todas las marcas que he agregado aquí con la pintura blanca además del verde y T L. Te veré en el siguiente video para iniciar el siguiente proyecto. 10. Marcas aleatorias 1: Entonces este es otro proyecto, ese, uno al que yo llamo las marcas aleatorias Proyecto. Y los antecedentes de éste van a ser más intrincados y este va a ser con mucho el proyecto más largo de esta clase. Entonces abróchate y veamos qué podemos hacer si te gustaría seguir conmigo, voy a estar pintando algunas formas al azar y voy a empezar con este color naranja durazno. Y no estoy haciendo ningún plan aquí. Yo sólo estoy tirando pintura en la página. Y este es un proyecto que hice. Solía romper cualquier bloque creativo que pudiera tener. Entonces solo estoy lanzando y solo una especie de creación de una composición equilibrada en la página ya. Voy a empezar a agregar color alrededor de estas formas. Entonces podría ir con un rosa, pero ahora creo que lo que voy a hacer es ir con el morado y añadir alude a este rojo para crear más de un color lavanda. Eso es genial. Y no me importa sumergirme en el siguiente color. Pero en su mayor parte voy a estar bailando alrededor de cada color con uno diferente. Y voy a tratar de mantener todos estos colores uniformemente espaciados alrededor de la página para crear algún equilibrio visual. Por lo que algunos Lavett alrededor de la parte superior, algunos lavanda en el lado izquierdo o en la parte inferior un poco simplemente no perfectamente colocado, pero suficiente para equilibrar definitivamente la composición. De nuevo, eso no es algo que tengas que hacer. O sea, podrías dividir igualmente una página con diferentes colores o no lo sé. Es tan aleatorio y esto es algo en lo que no quiero que pienses demasiado. No quiero que pienses demasiado en este proyecto en absoluto. Es sólo un proyecto aleatorio de Creatividad. Por lo que ahora vamos a empezar a llenar este espacio negativo con un poco de azul. Y estoy cavando esta vibra pastel. No es algo que normalmente hago con todos estos colores diferentes, pero lo estoy disfrutando. Entonces contra y azul en la parte inferior, algunos azules en la parte superior. Algo de pegamento en el lateral para equilibrar los colores. A lo mejor un poco al fondo y divertido. Y luego con un poco de ocre amarillo. Y voy a añadir un poco de amarillo a este proyecto. Y es un lindo cumplido. Ups, parece que tienes algo de pintura sin mezclar ahí dentro que creó una línea. Y podría irme así. Ya veremos, ya veremos cómo me siento al respecto más adelante cuando se esté secando. Eso es un poco guay. Y yo sólo voy a mezclar un poco más de este marrón. Esto es como una Sienna cruda con el ocre amarillo, pero creo que quiero crear más de un color oliva. Entonces voy a añadir un poco de verde a eso. Y eso hace que se vea un poco más de oro, lo cual es interesante. Por lo que añade un nuevo amarillo a esta composición. Se puede ver que he agilizado este video porque honestamente un proyecto como este me puede llevar hasta dos horas. Simplemente me pierdo en él es tan divertido. Esta es sólo la primera etapa de la misma, pero verás que es un proyecto súper interesante e involucrado. A ver dónde más quiero poner eso. Entonces ahora solo estoy creando trazos ya que mis páginas se llenan realmente. Eso me dará algo con lo que jugar un poco más tarde, que estarán viendo. Por lo que en concordancia con esta vibra pastel, estoy agregando algo de blanco a verde, iluminando eso hasta. Los colores de la mezcla blanca se ven muy cremosos también, lo cual es indicativo de los pasteles, tienden a lucir cremosos. Y solo equilibrando mi verde aquí y están por todas partes, por toda la página. Sí, esto se ve todo vacío aquí abajo. Ya casi termino. Voy a dejar que esto se seque. Y luego los veré en el siguiente video para llegar al siguiente paso. 11. Marcas al Random 2: Entonces ahora que este proyecto está todo seco, voy a tomar mi número ocho micras y el número ocho es bonito y grueso por un micron. Por lo que las líneas realmente se mostrarán muy bien. Y voy a empezar a esbozar mis formas con ella. Entonces estoy dibujando contorno alrededor del color que acabo de pintar aquí, este verde pastel. Y le estoy agregando algunas líneas. Ahora en esta etapa, no agrego muchas marcas. Yo sólo hago mucho esbozo, pero al escuchar ahí, podría hacer algunos aquí y allá. Tan solo para tener una idea de diferentes secciones de este proyecto, que será que se verá diferente en cada punto. Entonces lo que me gustaría hacer es empezar a sentir qué tipo de marcas quiero poner donde. Y vamos a tipo de líneas que quiero usar para separar, como estas son una especie de líneas garabateadas, pero están separando ese morado del amarillo del costado. Y luego pienso en dónde quiero ir a continuación y solo arrojar una marca en la página. Ahora este trazo de barrido se ve muy bien con estos CORS de aspecto emplumado. Sí, eso está funcionando. Creo que lo dejaré desconectado. A lo mejor. A ver qué pasa. Entonces esto es muy, muy intuitivo y eso es lo que lo hace tan relajante. Aquí no tengo absolutamente ninguna presión. Simplemente estoy tomando una forma a la vez, pensando en ello y luego buceando. Lo suficiente para recoger mi pensamiento, mi proceso de pensamiento suficiente para llegar a una marca. Y trato de mantener las marcas diferentes. ¿ Cómo puedo poner esto? Puedo usar las mismas marcas dentro del mismo proyecto, pero podrían estar en otro lugar de la página para que no parezcan todas las mismas marcas en la misma sección del proyecto. Y no hay nada de malo en tener el mismo tipo de marcas en la misma sección del proyecto. Simplemente me gustó la variedad de pesado Cada marca luce diferente. Creo que es realmente interesante para el ojo de esa manera. Nuevamente, como dije, no estoy diciendo mucho esto. Te da algo que mirar. Se. Sólo está tratando de, el ojo va a tratar de averiguar qué está pasando con este proyecto. Y va a haber tantas cosas pasando para cuando terminemos que voy a querer viajar por un largo tiempo. Y esa es una clave que he encontrado para que mis proyectos se den cuenta. Entonces sólo quiero asegurarme de que les pase eso a ustedes chicos. Y vamos a ver. Otra línea ardiente, tal vez un garabatoun poco más grande garabato y un barrido. Y trato de ver formas en estos dos. Simplemente haz que algún proyecto sea más divertido. Al igual que el amarillo y el verde que acabo de hacer parece una forma de hoja, casi. Ver y hacer algunos garabatos realmente pequeños de este lado. De verdad jaggedy. No, ni siquiera sabía que va a hacer dos secciones diferentes de eso, pero me gusta. Entonces ya verás que en su mayoría estoy delineando, pero aquí dentro voy a añadir sólo un marcador para tener una idea del proyecto. Múltiples como una oruga. Y solo estoy trabajando a mi manera de cruzar y bajar. Este proyecto. Aquí hay algunas locas marcas de hash aleatorias, pero realmente no más como confeti, confeti siendo lanzado. Y voy a acelerar esto para ti porque esto me va a llevar bastante tiempo. Y lo verás cada parte, cada sección se delinea de alguna manera. Es bienvenido para frenar este video. Si quieres ver algún área en particular de este proyecto con más detalle. Pero la clave es simplemente seguir viajando de una sección del proyecto a otra y simplemente seguir llenando hasta que lo tengas todo hecho. Y nuevamente, refiérase a su hoja de prácticas porque le ayudará mucho. Te ayudará a pensar en nuevas ideas que te ayudarán a pensar en nuevos tipos de Marx, así como en los viejos. Podría incluso querer encender algo de música suave y relajarse. Espero que hayan disfrutado de esta etapa del proyecto y los veremos en el siguiente video para continuar. 12. Marcas aleatorias 3: Por lo que para terminar la porción final de este proyecto, estoy trayendo mi teaser de arte, bolígrafos de cepillo de agua. Y son una punta de pincel que parece, algo así como un pincel y tiene soluble en agua Incan it. He hecho algunas marcas de práctica de los colores que me gustaría usar para este proyecto. Y esto va a estar acentuando el cuadro que ya he hecho. Y he decidido quedarme con los mismos colores sobre los mismos colores. Entonces esa es una lavanda ligera y solo la estoy cubriendo con un poco de morado más oscuro solo para acentuar lo que está pasando ahí. Y esto es, ya sabes, puedes agregar tantas cosas a tus proyectos. Hay tantas cosas poco creativas, solo acentúan tipo de cosas que puedes hacer para dar vida a tu proyecto. Por lo que siempre miro mi proyecto y si me parece un poco plano o aburrido, pienso en algo que pueda traer así. Y estos bolígrafos de pincel son agradables porque si hago presión ligera, entonces la línea es así de delgada y si hago presión más dura, la, el trazo es mucho más grueso. Entonces eso es bastante lo que podrías hacer con esta herramienta. Y me dieron el juego de pinceles de 48 piezas, que es un poco parejo para mí. Pero sí me da un montón de opciones con color y así sucesivamente. Incluso el conjunto más pequeño sería un fantástico, una fantástica adición a tu armario de suministros. Por lo que recomiendo encarecidamente estos. Se quedan realmente agradables y oscuros por un largo periodo de tiempo para coser. Muy bien, y cambiar a mi siguiente color. Y sólo muy pacientemente, sólo voy a pasar por cada sección de marcas y sólo averiguar cómo quiero aceptarlas. Yo sólo quiero hacer un pequeño desplazamiento aquí y allá. No voy a hacer todos los pergaminos de toda la sección, sino lo suficiente para que explote con algún color. De nuevo, esto es súper relajante para así que solo encienda algo de música y perderse en el proceso. Entonces he acelerado esta parte ya que no tienes que hacerlo. O sea, obtienes las ideas generales para querer torturarte a través de todo el proceso porque es bastante largo. Cambio a mi siguiente color. Estoy variando formas, espesores de trazo de sección a sección también. Entonces mantengo estos puntos súper ligeros, pero mantuve las líneas antes un poco más gruesas. Por lo que esto también agrega variación al proyecto. Agregando un poco de azul ahora. Y ya puedes ver que voy bastante rápido ahora, pero todo es casi el mismo tipo de cosas. Y si quieres ver algunas de estas secciones más despacio, eres bienvenido a frenar la velocidad de la cámara debajo de los videos. Hay una opción para hacer eso para que pueda ver esto más despacio. Y apenas estamos a punto de terminar con éste. Espero que hayas disfrutado de esto. Este es uno de mis proyectos favoritos con hacer marcas. No puedo esperar a ver qué haces con él. Y te veré en el siguiente video. 13. Reflexiones finales: Solo quiero tomarme un momento para agradecerte tanto por pasar algún tiempo conmigo en el estudio. Ponte palmadita en la espalda porque has pasado por toda la clase. De verdad espero que hayas disfrutado de la pintura abstracta de acuarela. Centrarse en Marx es una habilidad verdaderamente valiosa para aprender y usar en tu trabajo, ya sea principiante, artista intermedio o experimentado. No puedo esperar a ver lo que creas. Galería. Ya sea que estés creando un opt-in para tu lista de correo electrónico, una promoción, una publicación en redes sociales, o algo simplemente por diversión. Sé que terminarás con un proyecto que te alegrarás de haber creado y que quieres hacer una y otra vez. No puedo esperar a ver lo que creas. Honestamente, mi tipo favorito de clases productoras es el trabajo senior y la galería de proyectos. Y comprometiéndose con ustedes en los comentarios. Absolutamente me hace el día. Entonces ahora es tu turno. Si aún no has sacado tus suministros de arte, configuración tu espacio de trabajo, marcas de práctica hacia abajo. Entonces el de los proyectos que he mostrado en los videos, haz los tres. Cuanto más practiques, mejor obtendrás en el proceso. Y recuerda, tienes esta pintura abstracta de acuarela marcas. Yo por ahora.