Muestras de telas en acuarela

1. Introducción: decir que me encanta la moda es una especie de subafirmación. Durante los últimos 15 años, he viajado a Milán, Italia, como comprador de Marnie. He manejado localizaciones de retail para Chanel, y he empezado a buscar a cientos de mujeres. También he diseñado y producido mis propios looks en el camino. Hola, soy Chris V. Y como artista. Naturalmente, la ilustración de moda es uno de mis favoritos. Me encanta capturar el movimiento del cuerpo junto con el flujo de una prenda fantástica. Pero pintar estampados de tela puede ser complicado. Por lo que hoy estoy en el estudio para mostrarles cómo traduzco impresiones en papel con acuarelas. Voy a repasar estampados sencillos, clásicos, estampados de animales y algunos estampados de diseñador que hasta pueden reconocer. Voy a compartir muchos consejos y trucos y lo que hago cuando suceden errores porque todos sabemos que van a suceder. Te mostraré qué herramientas uso y unos cuantos diseños que convierto en diferentes formas de color. Los ilustradores pueden beneficiarse de esta clase ilustradores y diseñadores de moda, diseñadores patrones de superficie o artistas que solo buscan probar algo nuevo. Entonces, ya sea que seas principiante o un artista experimentado, aquí hay un proyecto para ti. Entonces ven conmigo mientras pinto acuarelas, muestras de tela. Hagámoslo 2. Herramientas y materiales: Yo quiero hablar de lo que estoy usando para hacer. Estos proyectos, para empezar, una regla, un lápiz y goma de borrar o alguna cinta de enmascaramiento para crear las áreas de muestra. Y vas a necesitar un montón de toallas de papel para limpiar los líos. Algo para retener agua para tus pinturas, pinceles grandes y pequeños, y también estoy usando un pincel plano para áreas más blancas. Estos son cepillos de agua, pero los cepillos regulares funcionarán bien. De hecho, mi pincel de detalle es un pincel regular, y me encanta. Estoy usando un juego de tubos de color agua Windsor y Newton Cotman, pero puedes usar las pinturas que quieras. También estoy usando bolígrafos de gel, metálicos y regulares, así como sharpies blancos y negros. Estoy usando un conjunto de lápices de colores prisma, pero puedes usar cualquier tipo que te guste,Por ejemplo, Por ejemplo, mis bolígrafos de pincel o simplemente un conjunto básico. Yo lo compré blanco, y estaban geniales. Mi papel es un cáncer 140 libras papel de prensa fría con mucha textura, por lo que retiene agua, y no tengo que preocuparme por que el papel se pande demasiado. En cuanto a mi espacio de trabajo, acabo de configurarlo. Entonces, ¿qué? Todo está al alcance de los brazos y puedo agarrar toallas de papel rápidamente si las necesito ahora. Te veré en el siguiente video para hablar de inspirarte. 3. Inspiración: Yo quiero hablarte un poco de inspirarte. Una de mis principales fuentes de inspiración es el arresto por pellizcos. Entonces tengo muchas cosas en mi pizarra. Esta es mi página de Pinterest, donde he creado un tablero especial para esta clase, por lo que está cargado de ejemplos de muestras textiles con diferentes texturas, diferentes patrones, florales, clásicos y todo que he usado en mis proyectos en la clase se incluyen aquí en este tablero, por lo que puedes referirte de nuevo a ellos en algún momento. Entonces otro gran recurso, por supuesto, va a ser Google. Y acabo de hacer una búsqueda de estampados de tela y, um, surgirán muchas cosas. Tengo aquí una tienda que vende telas. He levantado diseñadores de telas. Um, si golpeas la pestaña de imágenes, tendrás una fuente interminable de impresiones de todo tipo. Y por supuesto, puedes reducir tu búsqueda a tipos especiales de Prince, um, y obtener muchos ejemplos así también. Otro recurso que utilicé mucho en mi, um, um, ilustración de moda es vogue dot com porque puedo al alcance de mi mano tirar arriba príncipe que son tendencia ahora mismo, Um, nuevas innovaciones en estampados. Um, ahora mismo, las rayas son realmente un gran problema. Um, todo tipo de bloqueo de color, ah, estampados temáticos. Por lo que puedes encontrar muchas cosas realmente geniales en este sitio web. Otra forma en que encuentro príncipes divertidos para mirar. Mis diseñadores de moda favoritos como Diane Von Furstenberg tiene algunos magníficos ejemplos de impresión floral en el Norte del sitio web dot com, que es otro gran recurso. Uh, así que me gustaría hablarte un poco de revistas también, porque entre las revistas de decoración para el hogar y las revistas de moda, hay tantos ejemplos impresos que, um, puedes usar también si tienes algunas telas en tu gabinete de tela o incluso en tu armario que te inspiran. Definitivamente me siento libre de usar eso también. Para este proyecto. Cualquier cosa va, y te veo en el siguiente video para empezar a crear tus muestras de tela 4. Crear áreas de Swatch: en este video. Voy a llevarme mi borrador de lápices y regla, y te voy a mostrar. Ah, una forma de crear telas, ver áreas y voy a hacer cajas de 262 pulgadas cuadradas. Ah, solo marcando dos pulgadas yendo hacia abajo hacia un lado, voy a hacer las líneas inferiores de 22 pulgadas en la parte inferior, y luego ir y hacer líneas de 32 pulgadas en esto en el medio, una en este lado y otra en el lado derecho. Y entonces sólo me voy a sentir en el fondo y en la parte superior de estas cajas, y estaremos todos listos para empezar. Se puede ver lo rápido que esto puede juntarse. Y todo lo que hago al final de esto es simplemente borrar y llenar una carrera. Líneas que son demasiado largas líneas de llenado ahí a shorts. Mis cajas, están bonitas y limpias, y luego estoy lista para irme. Pero claro, siempre hay cinta adhesiva, um, um, tres tiras largas por los dos lados y una por el medio. Hago que sea muy rápido y fácil enmascarar el mismo tipo de área. Y entonces, por supuesto, tres más cortos atravesando lo hicieron. No tienen que ser exactamente, ya sabes, dos por dos. No tienen que ser exactamente nada, solo mientras sea un área agradable para que trabajes, y puedes ser un poco más libre con tu pintura. 5. Stripes: Entonces ahora vamos a abordar algunas rayas y sólo vamos a hacer el patrón más fácil del mundo. Rayas rectas. Y siempre puedes usar un borde recto o masificarlos para líneas más limpias. Pero de verdad prefiero un look orgánico cuando estoy pintando patrones y nos vamos a mover a derecha a un patrón de rayas ah más interesante. Este es un look muy artístico, um, más áspero, y sólo voy a empezar por ello, creando una raya beige. Ah, eso es un poco más grueso que se va a cruzar. Y ahora con mi pincel de detalle solo cruzando con algo de pintura azul más oscuro entre esas rayas a base. Y ahora tenemos nuestro reloj de telas. Yo sólo voy a pasar y oscurecer en esas líneas, teniendo cuidado de mantenerlas un poco garabateadas como la imagen. Y ahora, con un pincel más plano, voy a abordar algunas rayas muy artísticas que son súper ásperas. Y voy a estar haciendo más de una capa en esta porque sólo le va a agregar más dimensión y se parecerá más a la impresión real. Entonces voy a empezar con unas rayas azules y dejar que eso se seque y Ahora vamos a abordar la siguiente impresión. Este es mucho más detallado y requiere, um, um, unas líneas un poco más delgadas enviadas De ahí las plumas de gel. Entonces voy a empezar enseguida con el azul. Y con patrones más complicados como este, yo no Honestamente, no los sigo Exactamente. Hago una impresión que es reminiscente o se parece a la impresión real. Y esa es una de las cosas que quiero mostrarte en esta clase es que no tienes que trabajar hasta la muerte para hacer, para pintar una impresión que parezca, uh, uh, casi idéntica a, uh, qué hay en una imagen de moda o una imagen de HomeGoods o cualquier otra cosa. Entonces con mi pincel, voy a empezar por, um, por poner algo de color, empezando por un aqua. Voy a repetir que en esta raya similar, has notado que algunas de las líneas se duplicaron el aire. Um, igual que en el patrón. Pero simplemente no va a ser exactamente lo mismo. Y con un verde azul oscuro en el centro va a tirar de ese color, y luego, um, voy a replicar el fondo beige en algunos de este espacio blanco Ahora, una vez que lo haya hecho estoy abordando estas rayas rojas con, um, el pincel de detalle siendo realmente cuidadoso tipo de quedarse justo al lado de cada una de estas rayas azules y boom, lo estropeé. Entonces aquí hay otro error, y lo que voy a hacer es simplemente volver a través y grueso en cada línea. Por lo que todos se parecen a la original. Tenía que pensar en Espesado para cubrir el aire que hice, y creo que se ve bastante bonito. Um, ninguna de mis líneas aire súper limpio. Pero te voy a mostrar un pequeño truco para eso. Y vas a necesitar una regla y bolígrafos de gel, y voy a usar un poco de azul más claro esta vez. Y lo que voy a hacer es simplemente delinear el borde de cada raya coloreada que hice con el color del agua y literalmente simplemente limpiarla de inmediato. Solo tienes que alinear tu regla en el borde de tu pintura, y simplemente limpia el borde. Y yo sólo voy a pasar y hacer eso con cada uno hasta que los tenga todos terminados. Y ahí lo tenemos. Entonces ahora me voy a llevar un poco de azul oscuro y sólo voy a poner otra capa de azul oscuro en esta, um, otra huella de strike. Y eso es lo que va a hacer, es que le va a dar dimensión. Va a hacer estallar. Y en la impresión original, no era un color sólido. Había varios tonos. Entonces esto va a ayudar a sacar esa mirada porque no voy a cubrir por completo cada huelga. Voy a dejar algo de esa pintura original mostrando, así que ahora tendrás una profundidad. Ahora esta siguiente impresión es súper audaz y sólida y muy, muy fácil de replicar. Entonces literalmente sólo va a ser, um, una raya beige a cada lado. Y luego tendrás blanco en el centro y luego literalmente azul oscuro por el medio, y solo tienes que hacerlo. Es gracioso, Uh, que tener más cuidado con estas audaces impresiones en conseguir tus líneas rectas, porque va a demostrar de verdad que va a estallar. Um, el detalle tiende a perderse cuando tienes muchas rayas más pequeñas. Eso puede como, um, ya sabes, Carrie Carrie, la carga visual, pero en este caso, tienes que ser mucho más preciso. Por lo que se ve limpio y ah y audaz. Y si no tienes confianza en tus líneas, incluso puedes enmascarar thes off. Hace que ahora sea mucho más fácil. Esta siguiente impresión va a ser un despegue realmente interesante en la huelga porque es ondulado, pero no son ondas regulares. Es ondas realmente irregulares. Uhm, lo genial de replicar este es que el tipo de irregularidad se alterna. Um, así ya lo verás. Puedo ir grueso, delgado, pensar delgado y luego en el siguiente, empezar delgado, grueso, delgado, grueso. Y esa es la fórmula que he encontrado para hacer mucho más fácil esta impresión. Entonces de verdad, estas impresiones son todo sobre descomponerlas a sus ah, elementos básicos y luego trabajar en Ah, um, copiar ¿Qué? Esa mirada es a través de esos elementos básicos y se puede ver muy rápidamente. Tengo esa huella todo hecho 6. Polka Dots: así que sólo voy a empezar con uno de los estampados más básicos, y ese es el lunares Um y sólo voy a hacer negro sobre blanco con el Sharpie. Mantenlo realmente simple, y esto lo hará mucho más preciso que un pincel. Entonces eso es, ya sabes, como un enlatado evalúa tus herramientas y para ver qué va a tener el mejor efecto para cada uno de estos grabados, y sin duda tienes licencia artística sobre eso. Y el estampado de lunares estándar crea lunares en línea recta. Pero luego una cada otra línea se alterna en ubicación. Y eso es todo lo que hay a ese imprime tan simple. Um, pero quiero mostrarte algunas otras cosas divertidas que puedes hacer con el lunar. Por lo que hay un montón de estampados gráficos y artísticos que llevan el empuje hacia fuera a todo un nivel superior. Ah, como este de aquí que es un Siris de círculos negros, por lo que crea un lunar blanco sobre un fondo blanco dentro de un círculo negro. Es una especie de toma completamente diferente en él, y se puede ver qué áspera y gráfica y audaz y hermosa. Puede ser. Es casi una especie de look abstracto, pesar de que es igual de regular como la primera impresión que hicimos este uno ojos simplemente más ásperos, y es, um, solo tiene un aspecto más audaz ahora. Esta siguiente va a ser una técnica completamente diferente como una gota pintura técnica, y lo voy a hacer en diferentes estos puntos y diferentes tamaños. Pero voy a hacer multicolores, una cosa multicolor como tú viste en la imagen, y solo estoy acelerando esto porque es una técnica muy básica. Solo estoy cayendo pintura en círculos de agua que creé, y se podía ver un fallido ese arriba. Entonces sólo lo voy a agrandar. Siempre hay que sabes, hay más el tiempo que puedes arreglar errores y que vas a ver algunos errores lo largo de esta clase que he dejado solo para mostrarte cómo los manejo. Voy a hacer uno incómodo por aquí, así que han combinado rojo y morado en los primeros puntos ahora entrando en aqua y, um, um, agregando un poco de púrpura al incómodo de Atar juntos. Voy a ir con una naranja por aquí. Solo estoy jugando por ahí divirtiéndome con esto. Y no es exactamente como la foto que me inspiró. Pero se puede ver lo fácil que esto podría ser Un estampado textil, otro pequeño boo boo. Acabo de limpiar allá arriba con mi toalla de papel. Ya sabes, agua y toalla de papel, Um, puede, uh, arreglar una multitud de problemas con la acuarela. Um, parece un medio muy Messi e incontrolable. Pero realmente hay mucho que puedes hacer para ajustar tu pintura, y voy a empezar con un amarillo, pero creo que es demasiado ligero. Entonces solo voy a agregar un poco de naranja en el amarillo y a mezclar los dos y añadir un lunares más en la esquina y se podía ver cómo en las esquinas y los bordes se puede mantener tu patrón repetido como iba y luciendo como una muestra de tela pintando en partes de tu patrón como lo hice en los dos primeros. Estaré haciendo esto a lo largo con todos los patrones para que puedas ver cómo se verían como una muestra de tela real. Ahora, esta siguiente, um, solo voy a crear un fondo naranja para, um, va a ser otra impresión gráfica de lunares. Muy áspero y artístico. Um, pero voy a necesitar un fondo naranja para ello. No voy a mezclarlo a la perfección. Quiero que esto parezca que ha sido de color agua. Ahora, mientras dejo que eso se seque, voy a seguir adelante y empezar en la siguiente Ah, la siguiente impresión. Y este va a ser más regular como el de arriba, pero va a tener un giro en ello. Por lo que estoy haciendo grandes lunares rojos. Pero en este, el, uh, imprimir el, uh va a haber diminutos puntos blancos dentro de cada punto rojo así que literalmente son lunares dentro de un lunar Así que una toma realmente diferente de este patrón. Entonces vamos a dejar que esos lunares se sequen, y vamos a pasar al siguiente reloj. Voy a necesitar un fondo beige ish para este. Entonces estoy usando un amarillo medio con un poco de marrón en él. Ahora, mientras esperamos que eso se seque, la naranja se ha secado mientras tanto, y voy a tomar un poco de azul marino y sólo pintar unos círculos ásperos, excesivamente ish o simplemente va a ser realmente rugoso. Y voy a seguir esa cosa del patrón arriba y a los lados hasta que me llenen toda mi página , igual que los puntos rojos van a estar en fila. Ahora van a ser un paso más hacia ese. Pero mientras tanto, los puntos rojos se han secado. Por lo que estoy realmente emocionado de usar este nuevo bolígrafo blanco Sharpie y es este líquido lo tienes que sacudirlo. Y cuando empujas la punta, se retrae para permitir un poco más de dolor o un poco menos de dolor. Por lo que esta será mi primera vez probarlo. Y hasta ahora me gusta mucho el, um parece que el blanco es bonito y brillante. Será perfecto para esto. Ah, esta aplicación, los puntos que puedo mantener bastante pequeños. Entonces, um, es bastante perfecto. Y solo estoy tomando estos puntos en un patrón espiral desde el centro hasta el exterior, un poco como un estampado tribal. Tan muy, muy fácil de dio. Y ahora que el, um pardo se ha secado, voy a seguir adelante y dejar caer algunos muy gruesos, tan gruesos como pueda conseguirlo. Ah, los círculos de color agua blanca y los voy a espaciar como en diagonal. Um y quiero que sean lo más brillante Blanco que pueda conseguirlo. Entonces en cuanto se sequen, voy a dejar caer otra capa ahí. Pero mientras tanto, voy a dejar que eso se seque, y voy a terminar nuestro estampado naranja y azul marino de arriba encerrando todos los círculos de la Marina en rojo y eso concluirá que el diseño de impresión es crea una pieza de aspecto complicado con una técnica muy fácil. Por lo que un muy divertido querer hacer. Y los colores son geniales. Y finalmente las manchas blancas se han secado y me voy a llevar mi sharpie metálico dorado. Y hay Siris de líneas de garabato y puntos que tienen forma de círculos pero que se desplazan del blanco por lo que casi terminan luciendo un poco tridimensionales. Ah, en relación con el fondo beige. Por lo que esta es una impresión muy, muy interesante. Nunca antes había hecho uno así. Y ah, es bastante interesante para Dio. Y solo voy a levantar esto para que veas cómo ese brilla con el metálico y te veré en el siguiente video 7. Impresiones clásicas: Entonces en este primer ejemplo, quiero mostrarte un patrón comprobado, y es solo, sencillamente, una línea de rayas yendo horizontalmente y luego de línea de rayas yendo verticalmente en los mismos suspiros para crear contraste donde cruzan. Y este es un patrón rojo a cuadros muy básico, como un mantel de picnic. Y solo te estoy mostrando cómo puedes agregar interés agregando un segundo color. Y además, lunares y rayas eso es casi tan básico como puedes conseguir o es clásico. Y esta siguiente, voy a necesitar un fondo bronceado. Entonces voy a dejar que eso se seque mientras empiezo estos. Este siguiente, que va a ser un clásico a cuadros y cuadros a cuadros, se que va a ser un clásico a cuadros y cuadros a cuadros, sehizo primero en Escocia como tartán tartaleta para identificar a las familias. Ah, ahí. Y se extendió por todas partes desde ahí. Ah, y esto va a ser un clásico gris, blanco y rojo, uh, cuadros. Entonces solo estoy tirando unos grises y voy a dejar el blanco sin aliviado dos rayas blancas y dejar que eso se seque mientras empiezo. Bueno, en realidad termino este, uh, uno aquí que está destinado a ser una espina de espiga también originada en Escocia, y se inspiró en el esqueleto de arenque de un pez, el pez arenque. Entonces, um, tienes pequeñas líneas bajando en fila todas por un lado, y luego tienes otra fila de líneas bajando por el otro lado en dirección opuesta para formarse como una V, Y yo sólo voy a continuar esto a lo largo de todo. Así que estabas bajando y luego arriba por el otro lado, abajo por un lado, arriba por el otro lado. Y eso es, sencillamente, todo lo que realmente hay a una huella de espiga. Es sólo un juego de pacientes. Entonces he acelerado esto para ti, que no tengas que sentarte todo el proceso en el mío. Y ahora somos capaces de pasar a terminar nuestro tartán a cuadros, um, print. Y voy a empezar tomando un gris más oscuro y ah, pasando por nuestras franjas verticales más gruesas con una más oscura, más delgada. Y es más o menos como un juego de capas, Ah, crear un área que sea más oscura que otra yendo en otra dirección. Cruzando sobre. Es un poco complejo, pero muy fácil de replicar cuando lo descompongas solo en rayas y con línea mucho más delgada, voy a bajar entre mis rayas blancas y rayas grises con una mucho más oscura en negro . Entonces, con un pincel de detalle entre las rayas blancas y grises, voy a bajar con una línea de rojo y luego hacer otra línea muy delgada de rojo yendo horizontalmente entre las rayas grises oscuras. Por lo que parece una impresión complicada, pero una desagregada. puede ver es muy fácil de dio a continuación. Estamos pasando a un patrón Chevron, y todo lo que Chevron realmente significa es un montón de zigzags, así que podrías hacer un color. Convierte a los colores. Podrías hacer cinco colores. He visto tantas versiones diferentes del patrón Chevron en este particular. Voy a hacer las claras y oscuras ah, tonalidades de este verde silenciado y simplemente muy sencillamente, controlando tu pincel para ir en una dirección y luego la otra pescando y simplemente muy sencillamente, hemos completado esa. El siguiente patrón que vamos a abordar es un argyle, y un argyle es que se ve muy intimidante, como algunos de estos otros grabados. Es realmente muy muy sencillo. Es una combinación de líneas rectas y diamantes, y eso es todo. Y todo es cuestión de alinearlos. Por lo que los diamantes caben dentro de las cruces de las líneas punteadas. Um, son las chicas pueden venir de nuevo en tonos sencillos en colores combinados. El mío va a ser de dos colores con negro y amarillo. Y sólo voy a alinear estos y sólo colocar mis diamantes dentro del núcleo de la luz que se cruza, y sólo vamos a añadir los diamantes amarillos, y eso es todo lo que hay en ello. Entonces ese es un argyle rápido y áspero, Aziz. Ya puedes ver te voy a mostrar otro método para hacer un argyle mucho más preciso si prefieres un look más preciso. Entonces comienzas primero con las líneas entrecruzadas y comienzas a agregar, ah, líneas igualmente espaciadas en todo hasta que tengas una cuadrícula completa y luego comienzas a agregar tus formas de diamante en puntos alternos para que cada otro entrecruzado sea el diamante negro. Y luego, después de que hayas terminado de llenar todos esos, puedes tomar una marca de lápiz y una especie de solo colocar tus diamantes para el amarillo y empezar a soltar el amarillo y muy rápidamente. Tienes una impresión argyle de aspecto mucho más preciso. Ahora el siguiente va a ser un paisley. Este es uno de mis favoritos, para que Paisley se descomponga en formas de lágrima con adornos en el interior, por lo que este estampado de paisley en particular tiene contornos dobles. Voy a seguir adelante y simplemente bosquejar rápidamente un patrón de hojas en el interior o patrón floral , um, y luego rodeado de vieiras. Pero la clave de un patrón de paisley es tomar cada una de estas formas y cambiar su dirección. Nunca está en fila. Nunca está, um, lado a lado. Siempre va en todas estas direcciones diferentes, y acabo de agilizar esto para ti. Ah, así que te llevo a través de todo el proceso ahora me voy a llevar mis bolígrafos de gel. Y como este patrón es tan muy pequeño, voy a hacer el detalle con tres de estos colores y, um, escoger un área a color. Voy a dejar algo de espacio en blanco, pero voy a seguir adelante y hacer esto, um, um, contorno botánico del área centro con el verde. Y luego dentro de los dos contornos, voy a hacer el azul oscuro para darle alguna definición. Y luego finalmente, he elegido el amarillo sobre el eso naranja. No domina a los otros colores para completar las vieiras en el exterior 8. Impresiones flores: Ahora vamos a empezar con algunas florales. Voy a empezar con este estampado floral muy estratificado y complicado justo de arriba. Uh, voy a empezar con un poco de verde, pero hay muchos colores en esta impresión, así que voy a estar dejando que partes de eso se sequen y Bueno, um, um, el verde se está secando. Voy a estar empezando con un poco de amarillo, y sólo voy a seguir estratiendo diferentes colores. Algunos de ellos se estarán mezclando entre sí. Algunos de ellos estarán separados. Um, ahora estoy en un verde azul, Hay una aceituna y solo estoy guardando mi ojo igual que las otras huellas de solo mantener mi ojo en la imagen original y solo hacer mi mejor esfuerzo para soltar color donde lo veo, um, en mi muestra, solo hago mi mejor esfuerzo para que mi ojo encuentre dónde están todos los pequeños detalles y simplemente copiando eso. Entonces ahora puedes ver que estoy atravesando con una segunda capa y haciendo algunos delineando y algunos profundizando algo de aireación de textura, y solo es cuestión de estratificación Now. Solo estoy mezclando algunos de estos juntos porque esto. Se trata de una gran cantidad de colores mezclados que se están encontrando entre sí. Entonces solo estoy agregando un poco de agua aquí y allá. Y empiezo a sentir que estoy bastante satisfecha con cómo luce esto. Entonces ese es el producto terminado. Y vamos a pasar a un aspecto floral más ilustrado diseñado y de nuevo guardando , manteniendo mi ojo en la foto. Yo sólo voy Teoh, empieza a llenar mi muestra con laureles,Contorno de piso, Contorno de piso tallos de contornos de hojas, um, y captando la esencia de este estampado con algunas de estas flores más grandes en la parte superior. Um, entonces a la derecha, tenemos una especie de flor de tamaño mediano y Ali, uh, pedal bajando de la parte superior de otra. Entonces estamos empezando. Teoh, consigue ese look del patrón de repetición. Y entonces aquí está esta alegría enorme flor. Voy a poner justo en el lado derecho con el centro beated, y solo estoy acelerando esto para que solo veas cómo está emergiendo esto. Tan solo un poco de juego de pacientes para conseguir todos los pequeños detalles ahí que quieras . Pero no tienes que gastar, ya sabes, una tonelada de tiempo en ello. Simplemente manténgalo en movimiento. Y ahora con mi cepillo de agua, solo voy a soltar algo de gris claro, Uh, mayormente hacia el centro de los florales. Para esos pedales, algunas de las hojas van a tener no creando una pequeña sombra ahí, algunas de estas aire más oscuras que otras. Y voy de vuelta a través y sólo añadiendo un poco de acristalamiento para profundizar y dar algunos de estos dimensión Samore. Y yo lo estaba empezando con este rosa melocotón, pero eso son dos PCI. Entonces lo voy a aclarar en un miembro o rojo, y se me ocurrió este rosa perfecto. Pero ahora tengo que hacer que todo parezca igual. Y esto el melocotón del lado izquierdo del estampado está casi seco demasiado tiempo. Entonces solo voy a agregar un poco de agua y tratar de levantar algo de eso y más agua. Pero no es del todo viniendo hasta el final, así que voy a tener que simplemente desplazar el color de mi fondo un poquito. Es sólo que realmente no viene todo el camino, así que sólo voy a añadir un poco de rojo a mi melocotón. Va a ser un poco más oscuro, y sólo voy a tener que cubrir todo el fondo con ese color más oscuro. Pero estoy bastante contento con la forma en que se ve. Ahora estamos pasando a un muy, um, encantador tipo de floral campestre. Es un poco más detallado. Ah, pero no demasiado detalle. Entonces, uh, voy a usar mi pincel para este. Y sobre todo por el color, realmente quería capturar el color de este verde. Y es la herramienta más cercana que tenía. Hubiera preferido un bolígrafo de gel porque podría, ah, ir mucho más rápido y tener mucho más detalle. Pero, um, me encanta la forma en que sale este color. Solo tengo que tener cuidado de no presionar demasiado en este pincel y crear demasiadas líneas gruesas porque esta es una impresión realmente delicada, y solo se podía ver cómo estoy construyendo el patrón. Y estoy completando este diseño de vid. El aire florales tipo de, um s colocados simétricamente. Y al rellenar las vides entre los florales, me mantiene en el camino y me mantiene de ah, perdiendo de vista dónde debería aterrizar la siguiente gama de flores. Y ahora aquí está el siguiente conjunto de vides y estoy empezando mi último medio dicho de florales ahí consiguiendo las multas por todos lados. Y ahora estoy empezando con E, uh, uh, detalle de línea que corre justo por el fondo y siendo muy cuidadoso de no presionar. Ya lo escucharon en ese bolígrafo de gel. Algunas de estas líneas, vas a terminar salpicado sólo porque simplemente no puedo presionar tan fuerte. Y eso está bien en este caso porque estas líneas tienen un rompimiento alrededor de las vides y los florales. Es un patrón de línea muy inusual. Por lo que línea punteada no va Teoh lastimó en absoluto la mirada. Ahora con mi pincel de detalle. Simplemente voy a dejar caer un poco de pintura verde en cada flor que está en el lado derecho y luego a través de cada hojita. Y este es un buen momento para retroceder y solo asegurarte de que tienes el verde en todas partes que quieras , y ese ya está hecho. Entonces a continuación voy a empezar con un estampado botánico de hoja de palma, y solo estoy tendiendo a donde mi principal para ramas aire va a ir, y solo voy a empezar de inmediato con hojas de palma E. Y ah, esto es sólo una fundación porque vamos a tener que pasar y realmente rellenar en esta impresión. Entonces ahora empiezo en la segunda palma, deja 3er 1 y luego finalmente la cuarta. Entonces estos van a ser nuestra base para la impresión. Y ahora sólo puedo empezar, um, acristalamiento a usar un color más oscuro sobre algunos de estos y simplemente llenando las otras ramas alrededor, um, en diferentes direcciones. Por lo que construye el interés. Y sólo se podía ver que es sólo un juego de capas. Estoy pasando por este color más oscuro ahora y dándole algo de profundidad riel, asegurándome de que no tenga demasiados puntos. Ya sabes, demasiado espacio en blanco en este, y terminamos con nuestras hojas de palma. Este siguiente va a ser un estampado de hojas de aspecto muy abstracto, y es abstracto porque las hojas no son realistas y las líneas que corren por ellas van en direcciones muy extras. Pero yo eso es lo que me gusta de esta impresión es diferente. Es muy llamativo. Es muy audaz. Entonces, como mencioné antes, las impresiones de Boulder son más fáciles de capturar porque son más simples. Pero también son un poco más precisos en que los errores muestran un poco más fácilmente. Por lo que solo quieres tomarte tu tiempo. Asegúrate de que estás consiguiendo que tus líneas vayan en la dirección correcta y veas que se rompa en esa dirección impar con esa hoja. Ah, línea Egx yendo del otro lado. Yo solo estoy, ya sabes, meticulosamente pasando con mi micra y asegurándome de que los detalles sean correctos. Mantener mi ojo en mi foto original. Ahora, esta hoja más grande realmente muestra cómo ese, um, trabajo de línea abstracta realmente aparece en esta. De acuerdo, entonces se hace otro trabajo de ese micrón. Yo estoy pasando. Y estoy agregando un oro más oscuro de lo que creé con el fondo con ser muy cuidadoso para mantener un espacio alrededor del bolígrafo micrón. Por lo que este oro más oscuro nunca está tocando las líneas negras. Um, igual que en la impresión original. Y solo estoy siendo muy cuidadoso para mantenerlo lo más parejo posible, dando vueltas por esas hojas con mucho cuidado. Y ahora que uno está terminado. Entonces el siguiente va a ser, um, um, esta muy de nuevo impresión abstracta de hojas. Entonces, uh, creando ese fondo beige más oscuro, Pero primero puse un fondo beige mucho más claro para usar como, ah, ah, el color de la hoja en dos de estas filas. Entonces solo voy a sentar las secciones que voy a estar haciendo. Y ahora voy a trabajar del otro lado de la impresión de la misma manera y por último, cubriendo el centro y voy a estar creando, uh, estas hojas en rojo oscuro. Entonces oscurecí ese tallo primero y solo trabajando a través de todas las hojas del y notarás que hay s colocados simétricamente a las 2 primeras filas. Entonces sólo tener cuidado en especie de mantener ese equilibrio y estamos terminados con ese. 9. Impresiones de animales: Entonces es hora de algunas impresiones de animales, empezando por el leopardo, que es sólo un amigo de dos colores, y lo he hecho una vez por ti. Entonces voy a seguir adelante y volverlo a hacer para que veas exactamente cuál es ese proceso. Y en realidad es solo una combinación de garabatos irregulares y te darás cuenta cada vez que hago uno. Va en una dirección diferente. La mayoría de estos semicírculos de aire Ah, pero tienen forma muy irregular. Entonces estoy presionando mucho mi pincel para crear estos semicírculos gruesos y finos y levantando mucho mi pincel para crear, um, diferentes patrones dentro del semicírculo. Es realmente bastante fácil una vez que comienzas a poner el cepillo hacia abajo y asegurarte de que cada uno de estos va en una dirección diferente cada vez que lo haces. También me estoy asegurando de que tenga semicírculos ah más grandes junto a los más pequeños que estoy creando unos medianos. Por lo que todos son de diferentes tamaños además de ir en diferentes direcciones. Notarás que tampoco se están tocando entre sí. Esa es otra similitud, y luego cada tan a menudo solo hay una especie de línea entre estos semicírculos Ahora, algunos de estos parecen que van en un círculo completo, pero en realidad es solo un garabato extra caído. Y eso es todo lo que hay al estampado de leopardo. Siguiente es el guepardo. Primero voy a bajar un fondo bronceado y dejar que eso se seque. Entonces voy a empezar con unas marcas marrones de forma irregular y otra vez yendo en diferentes direcciones. Um, algunos más grandes, algunos más pequeños, y eso empezará a crear una agrupación irregular de estas marcas. Y yo sólo voy a acelerar esto para ti porque sólo voy a seguir a lo largo hasta que todas mis muestras llenas de marcas en este color marrón. Ahora, con mi pin de gel negro, voy a crear semicírculos y círculos casi llenos alrededor de estos puntos marrones. Y estos semicírculos negros se parecen mucho al estampado de leopardo, y creo que por eso el guepardo y el leopardo están mucho asociados entre sí. Sus marcas son muy, muy similares. Es sólo que el guepardo tiene una marca de dos colores y el leopardo sólo tiene una marca de un solo color . Y yo sólo voy a seguir a lo largo de esta impresión, creando estos semicírculos alrededor del marrón hasta que estén todos llenos y otra vez, todos van en una dirección diferente. Todos son tamaños irregulares. Y ahora pasamos a una huella de vaca. Ahora la mía va a ser marrón y de nuevo ya lo he hecho. Entonces voy a leer, Hazlo por ti aquí y te mostraré cómo replicé esa. Entonces otra vez, esas marcas son muy irregulares grandes junto a las pequeñas y luego medianas en el medio . Y lo loco del estampado de vaca es que las marcas están por todas partes. Es decir, tienes garabatos, pero son realmente irregulares. Y luego los garabatos grandes tienen pequeños tipo de saliendo de ellos. Por lo que tienen muy AJ forma extrañamente. Y puedes ver solo estoy creando pequeños garabatos fuera de los medianos y grandes y luego garabatos muy pequeños entre los medianos y grandes para que estas formas sean simplemente muy, muy irregulares y de aspecto muy aleatorio. Um, pero muy rápido, ya verás. Está empezando a tomar forma ahora, con un efecto casi de acristalamiento. Voy a volver a atropellar mis puntos. Ah, y la luz oscura creará una especie de dimensión propia para que se vea más realista , y sólo voy a seguir mirando mi imagen de muestra. Sigo agregando diferentes marcas hasta que lo tenga todo hecho. Ahora tenemos la cebra, por lo que la cebra va a ser blanca con rayas negras, y yo sólo voy a hacer mucho sexto en rayas curvas yendo en dirección diagonal. Y voy a estar anidando rayas delgadas junto a Thich y las porciones gruesas cubiertas a las partes delgadas de la siguiente. Y espero que eso tenga sentido. Solo te estoy mostrando aquí cómo voy a crear una delgada junto a esta raya más gruesa y el nido de una delgada entre esos dos. Y luego volveré más grueso del otro lado. Entonces al igual que las otras impresiones, vas a estar creando looks diferentes uno al lado del otro. Um, otra característica de esto es cómo abajo por la parte posterior de la cebra se tiene este efecto de aspecto de imagen espejo . Entonces sólo voy a replicar eso en esta impresión, y obviamente no será exacto, pero será suficiente. Ah, Un truco y he compartido esto. Creo que ya lo he mencionado antes. Es que el yo tenderé a corregir, Um tenderá a hacer que la imagen espejo se vea más parecida porque el yo quiere llenar los espacios en blanco. Es muy interesante, y no es realmente el I. Es el cerebro, pero es un tema de visión, así que ese es un fenómeno de visión. Entonces de este lado, ya verás que estoy haciendo lo mismo que hice. En el otro lado hay líneas curvas, presionando mi cepillo hacia abajo y levantándolo para crear looks gruesos y delgados y luego acuñan unos más gruesos junto a looks delgados. Simplemente crea un efecto dinámico muy interesante, y solo estoy volviendo atrás y oscureciendo algunas de estas líneas y rellenando la muestra para crear una forma cuadrada. Y una vez que empieces a trabajar estas muestras, verás que apenas empezarán a tomar forma, y es mucho más fácil que entonces Se ve o de lo que parece, y esa es nuestra muestra de cebra. Entonces lo siguiente es una piel de reptil, y éste parece estampado de cocodrilo. Entonces de nuevo voy a crear un fondo. Este va a ser de color gris claro, y voy a empezar de inmediato con algunos rectángulos impares de forma irregular así que esa es la característica del cocodrilo o cocodrilo. Ambos son muy similares con sus escalas. Y quiero señalar lo que estoy haciendo ahora mismo. Se me cayó demasiada pintura en este cuadrado, así que estoy tirando de ella y pintando otras plazas con esa pintura extra. Y ese es uno de mis trucos para salir por la noche. Ah, áreas cuando tengo sobre saturado Ah, un punto. Ah, pero son una especie de formas rectangulares irregulares y notarás que hay un patrón de ellas yendo en una especie de línea sinuosa. No es recta, pero sí tiene ah ah, patrón para ello. Ahora estoy atravesando y estoy creando un efecto de sombra con mi bolígrafo de gel negro y siendo muy cuidadoso para mantenerme en los mismos lados en cada escala. Esto dará la ilusión de que las escalas se levantan o tridimensionales. Y sólo voy a hacer lo mismo rápidamente a cada escala en todo. Y ahora en esta otra cosa, este siguiente paso, sólo voy a dibujar algunas líneas a través de cada escala sólo para darle un poco de textura. Um y yo sólo voy de nuevo a hacerlo rápidamente a cada escala. Lo mismo. Apenas unas cuantas líneas rectas subiendo y bajando. Y ahí tenemos nuestra huella de cocodrilo o cocodrilo. Ahora, la siguiente va a ser la jirafa. Entonces voy a seguir adelante y sólo mantener el fondo blanco y empezar a crear estos enredos de tiempo rec de forma extrañamente . Trampa es un Lloyds. Algunos van a ser triángulos, pero todos van a estar en esta rosa loca, de forma extraña igual que muy similar a la, um, la huella de reptil. Pero el rectángulo tendría forma más extrañamente y sería mucho más grande. Ahora van a ser más planos en apariencia. Entonces no mucha dimensión o textura a eso. Y al igual que el estampado de reptiles, las filas de rectángulos serán como ah, en estos viento e especie de rosa su en filas. Pero tienen forma de Lee extrañamente y circular. Um, mi mejor consejo es solo mantener el ojo en la foto original para que puedas hacer posible para copiarla. Ah, en tu estilo eso te ayudará a saber dónde colocar cada uno de estos rectángulos y apenas terminando los bordes. Vamos a seguir adelante y añadir un poco de color extra a algunas de estas que se han aligerado bastante . Y ahí lo tenemos. El estampado de jirafa ver en el siguiente video. 10. Impresiones de diseñadores: Entonces voy a llevarte a través de unos estampados de diseñadores, empezando por la famosa tartán de Burberry. Y es que estoy empezando con unas casillas de color dorado. Voy a hacer tres de ellos a través de mi muestra va a ser un poco más ob larga muestra, y una vez que eso esté seco, sólo voy a tomar un poco de pintura negra, que va a salir más gris y empezar con algunos bonitos franja audaz. Y obviamente, esto no va a ser idéntico a la huella. Va a ser mi versión del mismo. Eso voy a hacer que estas mentiras sean poco gruesas de lo que son en la impresión real porque quiero que realmente destaquen. No van a ser, es negro. Podría ser un poco más ligero. Um, no, voy a empezar mis líneas verticales. Ese lado consiguió tres líneas. Um, probablemente me vaya a subir a Lee dos filas de líneas negras en mi horizontal y solo porque no caben y mis trazos de pincel son bastante gruesos, me gusta mucho eso, aunque agregando mi raya roja por el centro de cada uno de estos cuadrados dorados con mi pincel de detalle y yendo todo el camino haciendo lo mejor para mantenerlo lo más parejo posible, y perdí mi braza ahí, así que realmente quería mantenerlo un trazo de pincel, porque es muy difícil vienen y aterrizan en el mismo lugar exacto otra vez. Pero estoy contento con la forma en que se ve. Solo estoy oscureciendo algunas de estas líneas grises, y esa es nuestra huella. Ahora pasando a un cristiano su huella. Es una versión muy lúdica, abstracta de una margarita, y ah, estoy creando una especie de huella espacial negativa. Ah, así que solo estoy dibujando estas flores muy redondas, de aspecto burbujeante y llenando el espacio a su alrededor de negro y de nuevo hay colocadas simétricamente. Entonces solo voy a no estoy dibujando tantas flores como hay en la impresión real, pero verás que se ve todavía muy, muy parecido a la impresión, por lo que ahorra un poco de trabajo. Um, no tener que hacer tantas flores y aún así conseguir el look. Entonces mis disculpas. Pensé que la cámara se estaba ejecutando en la primera carrera, pero eso solo significa que se llega a verme hacerlo por segunda vez, y mi segunda vez siempre es un poco mejor. Entonces Ah, ahora estoy llenando este bulboso centro. El aire de los centros realmente bastante grande en esto con el amarillo. Entonces es muy dramático. Y esta es una gran característica de este grabado. Entonces quieres asegurarte de que obtienes que conseguir esas partes realmente pegadizas y estoy de nuevo muy contento con la forma en que salió. Entonces ahora vamos a pasar a Abra Rompió una huella de volea, y él es tan ah, muy famoso por sus estampados de animales. Entonces voy a disfrutar haciendo esto, um, um, raya tigre que ves en este anuncio de gabardina, y voy a tumbar este marrón rojizo oxidado, dejarlo secar y luego comenzó con unas rayas negras, y esta se parece mucho a la cebra, pero son solo unas rayas un poco más gruesas y gruesas. Entonces solo voy a mantener el ojo en el patrón y empezar a construir en estas líneas gruesas, delgadas, delgadas, gruesas, teniendo cuidado de alternar, no poner unas demasiado gruesas al lado del otro. Pero asegúrate de poner un delgado al lado de un grueso, crear mucho interés, y sólo va a ser cuestión de mantener esto en marcha. Entonces solo voy a acelerar este proceso para ti. Um, solo manteniendo mi ojo en mi foto y solo manteniendo cada línea un poco diferente a la siguiente . Se nota que la enfermedad leve u gira aquí y allá. Y estas ligeras dentadas líneas e que van tras el costado solo agregan un poco de interés y dan el efecto del patrón de impresión auténtico. Y eso completa el estampado de tigre. Gracias por ver. Espero que hayas disfrutado del diseñador Siri. Espero probar algunos de estos tú mismo. Es realmente divertido, y te veré en el siguiente video. 11. Reflexiones finales: gracias por pasar el rato conmigo en mi estudio hoy. Estoy tan contenta de que llegué a mostrarte mi proceso para crear hermosos estampados de tela con acuarela y algunas otras herramientas de fondo. Espero que decidas crear un proyecto propio. Y si lo haces, puedes hacerlo yendo a tu proyecto. Página y golpear crear proyectos. Si tienes algo que necesites, estoy aquí para ti. Simplemente comunícate conmigo en la sección de comunidad y estaría tan agradecida por tu opinión para que pueda seguir mejorando mis clases. Ya sea que estés creando diseñador de publicaciones de redes sociales Prince, diseño de patrones de superficie solo están disfrutando de tus muestras. Muchas gracias por unirte a mí en muestras de tela de color agua. Adiós por ahora. 12. VIDEO EXTRA: