Pintura de acuarela

1. Acuarela con la introducción de la introducción a la quiela de la: Hola, soy Chris, y estoy tan emocionado de llevarte afuera para pintar acuarelas sobre la marcha. Es divertido pintar mientras viajas o incluso por la ciudad. Seguro que habrá algo inspirador a la vuelta de la esquina. Y si tienes tus pinturas contigo, puedes capturarla de tu manera muy propia y única. En esta clase, aprenderás a bosquejar tu escena, armar un kit de pintura on the go y llevarte tu pintura de acuarela de principio a fin mientras estás en el lugar. Además te compartiré más de una docena de bonificaciones sobre color, profundidad de campo y mucho, mucho más. Si no puedes viajar o tienes imágenes de las que te gustaría pintar, de un viaje anterior, te compartiré mis pensamientos al respecto también. Esta clase es para cualquier nivel de artistas que quieran ponerse móviles con tus pinturas de acuarela. Te dará las habilidades que necesitas para capturar tu mundo, ya sea que estés de vacaciones o en una pausa para almorzar. Pintura de acuarela sobre la marcha. ¡ No puedo esperar a ver lo que creas! 2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase será pintar una escena al aire libre que te inspire. Estaré pintando esta escena del jardín. Puedes pintar mientras estás de viaje o pintar de una imagen si no puedes estar en la ubicación. Sigue junto con cada video mientras te muestro paso a paso cómo armar un kit de pintura sobre la marcha con suministros de arte fáciles de manejar, todo el camino para agregar los toques finales para terminar tu trabajo, y todo lo que hay en el medio. Y he incluido más de una docena de consejos de bonificación para compartir contigo en el camino. De cualquier manera, estoy muy emocionado de mostrarles este proceso. Después de haber pintado tu proyecto, necesitarás subirlo a la galería de proyectos. Por supuesto, no tienes que compartirlo, pero de verdad espero que lo hagas. Hará que crezcas como artista y podría hacer crecer tu comunidad también. Puedes subir tu trabajo yendo a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de los videos de la clase y haciendo clic en el botón verde Crear Proyecto. Puedes hacer tu proyecto Público o Privado haciendo clic en el cuadro de la parte superior. Desde ahí puedes subir una Imagen de Portada haciendo clic en el botón Subir Imagen. A continuación, selecciona una imagen de tu navegador. A continuación se muestra un deslizador que puede hacer que tu imagen sea más grande o más pequeña. Simplemente deslízalo de ida y vuelta hasta que estés contento con la forma en que se ve tu imagen, y haz clic en Enviar. Entonces necesitarás agregar un título para tu proyecto. Puede ser algo descriptivo o inteligente. A continuación, en el campo más grande, puedes empezar a escribir sobre tu proyecto. Podrás escribir sobre tus experiencias, tu proceso, cómo disfrutaste de la clase, etcétera. En la parte inferior verás botones para añadir imágenes adicionales. Puedes agregar tantas como desees. Para agregar un botón de video para agregar un enlace a un video, por ejemplo, en YouTube o Vimeo, solo tienes que pegar tu enlace en el campo justo encima del botón. El otro botón te permitirá publicar un enlace a otra página web como tus cuentas de redes sociales, por ejemplo. Cuando estés todo terminado, no olvides hacer clic en el botón verde Publicar, que completará tu subida. Y eso es todo! Ahora depende de ti. ¡ No puedo esperar a ver lo que creas! 3. Herramientas y materiales de pintura en la siguiente kits: Digamos que querías repasar contigo la evolución de mis sets de pintura de viajes. Y empecé con éste hace unos 56 años. Es una bonita cremallera alrededor. En realidad era una bolsa de útiles escolares, pero funcionó muy bien para lo que tenía pasando. Entonces solo voy a abrir esto para que veas el interior y puedas ver que hay un montón de solapas y bolsillos realmente geniales. Y aquí es donde guardé mi papel. Entonces estas son hojas de papel de acuarela que acabo de mantener apiladas en esa pequeña cosa de folio como carpeta. Estas son para pequeñas cosas extra que recogí en el camino. Yo consigo mi borrador y aquí también. Y luego del otro lado, tenía mi juego de pintura, que es mi juego de tubos Winsor y Newton favoritos. Es un poco pesado, pero realmente fue muy fácil de llevar en esto en este set. Y mis pinceles de pintura, solía tener muchos más de ellos aquí, lápices y otras cosas así. En este puño de cremallera, pude quedarme con mi sacapuntas. Entonces no quise perderlo en una de esas bolsas abiertas. Entonces eso fue, eso fue bastante útil. Y luego por supuesto, toallas de papel, cosas a sub de agua con. Tenía aquí una bolsa extra que nunca usé y eso fue que pude subirla y irme. No obstante, después de un tiempo sí se puso voluminoso y necesitaba algo un poco más ligero. Say fue a un conjunto de cacerolas Winsor Newton más pequeño y este cuaderno cerrado que venía con un imán. Mi viaje a Oregon fue súper divertido y hice muchas pinturas hermosas. No voy a entrar en todas ellas, sino sólo para mostrarte el tipo de tipos de pads de boceto que puedes conseguir, estaré pegando esas fotos a esas páginas en algún momento. Pero ese es el conjunto de acuarelas que utilicé. Y se puede ver que se trata de, dios, un tercio del tamaño del otro, su camino más ligero. Y en lugar de tubos, Es sets de pan. Entonces es mucho menos desordenado. Un pincel y unas toallas de papel. Tenía que encontrar una taza o una botella de agua en mi camino. Entonces pero eso fue bastante fácil y bastante compactado en mi mochila o bolso. Y eso funcionó bastante bien. A partir de ahí descubrí las hojas de color viva y su cuaderno de bocetos cercano. Ahora, hay muchos cuadernos de bocetos disponibles, pero esta es la combinación poética de boceto de la marca Viva. Cuaderno de bocetos que funciona muy bien para la acuarela, tienen poca bolsa que pueda o tirar mi juego de pintura o una toalla de papel o, o algo así, algo delgado y llevado alrededor. Ahí hay una banda elástica que la mantiene cerrada. El juego de pintura en sí viene con 16 colores súper saturados. Hay una pestaña para poder encontrar fácilmente los colores como estoy pintando. Y luego hay una hoja Entre los colores para evitar que se toquen entre sí, lo cual es realmente genial. Y entonces camino en la parte de atrás es un palo en paleta de colores. Es cartón. Es como un cartón brillante. Mira, tenía que cortarlo y pegarlo en la página de atrás y simplemente se pliega bien. Puedo limpiarlo con una toalla de papel mojada siempre que esté lista para limpiarlo y solo sobresale mientras estoy pintando. Por lo que es súper fácil de usar. Muy ligero. Estas son literalmente solo hojas de papel, por lo que es súper ligero. Y luego cuando termine y esté seco, solo puedo cerrarlo y irme. Y el cepillo de agua se ha convertido en mi arma secreta al pintar sobre la marcha porque puedo llenar ese barril con agua y puedo pintar por más de una hora. Ahí hay un gorro que mantiene seguro mi cepillo. Y cuando esté listo, lo desenrosco, me quito el sello y lo vuelvo a llenar de agua y estoy bien para ir otra hora. Entonces eso ha sido genial. Y entonces por supuesto, toallas de papel, estaré transicionando a trapos a veces pronto. Por lo que te quedas más respetuoso con el medio ambiente y para ahorrar tanto papel como sea posible. Por lo que puedes ver yo sólo podía literalmente tirar esto en un bolsillo y estoy bien para irme. 4. El boceto: Entonces esta es la escena que voy a estar pintando sólo un jardín sencillo, una especie de escena serina de aspecto. Y está nublado. Por lo que va a hacer para algunas condiciones de iluminación de luz muy fáciles. Eres bastante parejo. Y voy a empezar simplemente dibujando este árbol a un costado. A mí me gusta bosquejar las cosas más grandes. Esto es ese muro de contención más corto que va a través. Se puede ver que no estoy perdiendo el tiempo. Solo estoy buceando justo dentro y poniendo mis piezas mayores más grandes aquí. Esa es la parte superior del baño de aves. Y yo sólo estoy manteniendo esta muy aclarada bocosa para que puedas, sé que apenas lo puedes ver, pero no quiero que estas marcas de lápiz se oscurezcan todavía, si en absoluto. Desde aquí me gustaría empezar a bosquejar la estatua. Y sólo voy a darle una forma general ahora mismo para que tenga sentido en la composición general de mi pintura. Ahora lo hermoso de todo esto es que puedo mover estos artículos. Puedo escalarlos de manera diferente. Puedo hacerlos diferentes colores como hablamos antes. Yo como que puedo hacer cuando quiera con este cuadro. Es mi representación y no tiene que verse exactamente como se ve esta escena. Entonces creo que este es un poco demasiado grande para este cuadro, pero eso está bien. De verdad quiero resaltar la estatua porque es más o menos el punto focal de toda la pintura. Por lo que me estoy tomando un poco mi tiempo con la estatua porque quiero que tenga una sensación realista. No va a ser perfecto. Yo sólo quiero que todas las partes de la estatua estén en el lugar correcto y la escala en la que quiero que esté. ¿Verdad? Y luego pasando a la base. Entonces esta base es bastante ornamentada, pero no tengo que hacerla exactamente igual. Y ahora voy a pasar al primer plano donde esta planta muestra profundidad cubriendo una parte de la estatua. Entonces voy a dejar que esas hojas largas, con forma de tallo curvado, solo cubran la base de la estatua. Y entonces me acabo de dar cuenta de que la base de esta estatua va justo al muro de contención donde se sienta la estatua, y no quiero que sea tan enorme. Entonces sólo voy a mostrar parte de esta base lo cual está bien. No tiene que ser un cierto tamaño o algo así. Simplemente lo voy a dejar en eso en la base. Adelante y agrega mi pequeña almohadilla adornada casi lirio buscando curvaturas ahí dentro. Dale alguna definición. Y eso es todo lo que voy a hacer con eso. Por lo que ahora realmente puedo definir esta pared de contención donde es una especie de estar sentado en un lecho de flores allá arriba. Y quiero esa línea bastante tan oscura, tan esclarecedora que arriba. Y luego respecto al muro, no voy a hacer cada bloque de este muro. Sólo voy a mostrar literalmente unas cuadras aquí están unas cuadras allá. Y eso contará la historia de que se trata de un muro de bloques sin que yo tenga que hacer todo ese detalle y retomar todo ese tiempo. Cuando quiero sólo mostrar una representación rápida en ese ladrillo estaba completamente equivocado, ir en el patrón equivocado ahí. Para que sea algo realista. Creo que voy a poner uno aquí arriba. Genial. Ahora voy a hacer algunas cuadras para mostrar este muro de contención es un ladrillo ligeramente diferente. Y probablemente voy a hacerlo incluso de un color diferente. Ya veremos cómo resulta eso. Y ahora poniéndose un poco más detallado con este baño de aves, era demasiado grande en comparación con el estatuto. Entonces ahora solo lo voy a apretar y hacer que sea un poco más delgado y más pequeño. Entonces está ahí, pero no ocupa demasiado del espacio visual en este cuadro. Apenas completando el pedestal y tallo Kirby. Está bien. Y se ve la pagoda acaba de pasar el baño de aves ahí. Voy a dejar eso fuera. Y eso es otra cosa que tienes licencia artística para hacer es solo si no quieres incluirlos en tu cuadro, solo déjalo fuera. Es simplemente demasiado simplemente sería demasiado en esto en esta pequeña página. Sólo estoy agregando unos arbustos más. A lo mejor subió aquí para agregar un poco de equilibrio. Y estamos listos para pintar. 5. Las pinturas: Tengo mi juego de pintura y quiero ir rápidamente a través de él para decidir sobre mi paleta de colores. Umber quemado y siena cruda serán perfectos para los marrones que necesito. Estaré usando negro para oscurecer algunas de mis áreas, y algunas verdes. Todas estas pestañas están en orden, así que si acabo de hojear a la pestaña, sé exactamente a dónde ir para encontrar mi color, que es realmente conveniente. Entonces abro mi paleta. El modo de sostenerlo, pongo los dedos en posición de tijera porque es tan ligero, no tengo que preocuparme por ser demasiado pesado. Entonces mi lugar mi pulgar para apoyarlo en algún lugar lejos de las pinturas. Mi toalla de papel está justo encima de mi paleta para que pueda acceder rápidamente a ella. Esto es perfecto para ponerse de pie. En realidad me voy a sentar, así que estará sentado en mi regazo en mi cuaderno de bocetos, y te mostraré cómo funciona eso en el siguiente video. 6. Pintar el fondo: Ahora solo estoy buceando justo adentro agregando agua al papel. Y voy a empezar con este muro trasero. Es como un color marrón oxidado, y es el área más grande de toda esta pintura que es del mismo color. Entonces por eso empiezo con ello. Yo como que quiero bloquearlo, básicamente, no hay juego de palabras pretendidas ahí. Pero quiero ver dónde va a aterrizar todo en relación con este muro, porque eso es básicamente lo que va a pasar. Entonces solo agregando agua para que pueda esparcir esa pintura alrededor. En cualquier lugar donde haya dibujado algunos ladrillos, voy a crear un área un poco más oscura solo para resaltarlos. Yo quiero que esta pared sea muy irregular y de color, por lo que muestra algún carácter y algo interesante para que el ojo vaya. No quiero que sea demasiado perfecto, pero quiero que sea divertido de mirar. Voy con cuidado alrededor de este arbusto en la parte inferior izquierda. No me importa pintar a través de alguna de la parte superior de estas ramas de hoja, pero no quiero pintar al fondo para nada. Yo quiero que eso sea bastante verde ahí abajo. Y se puede ver que voy con cuidado alrededor de mi estatua. Ya he decidido, ni siquiera voy a pintar esta estatua. Voy a dejarlo como un elemento de espacio negativo, así que nada de color, solo marcas de lápiz. Y lo mismo con este baño de aves, porque están muy cerca del mismo color en la vida real. Yo quiero mantenerlos un poco como contraste con todo lo demás que está pasando. Y he añadido un poco demasiado, un poco más de color aquí de lo que pretendía, pero está bien. Va a ser en realidad una buena manera de contrastar la estatua con el resto del cuadro y con la pared. Lo va a diferenciar mucho. Ahora, obviamente esto sería más rápido con un pincel más grande, pero ese no es realmente el punto. El punto es la conveniencia y la velocidad. Es decir, de una manera pierdo velocidad. Pero el hecho de que solo tenga este pincel, y sea súper ligero y tenga el agua en él, y es una herramienta todo en uno sí agrega tanta o más velocidad como tener tres o cuatro o cinco cepillos diferentes que tengo para tote con yo. No voy a conseguir demasiado color en el lado derecho porque quiero que el árbol esté ahí. Entonces veremos cómo va eso. Y ahora voy a empezar a crear la suciedad y el lecho de flores. Yo quiero que se vea diferente al color de la pared para que puedas verlo. Bueno, la primera forma en que puedo hacer eso es oscurecerlo. Entonces voy a añadir un poco de umber quemado. Un poco de umber quemado a la siena quemada, para que pueda agregarle algo de saturación. Dejé algunos espacios en este lado derecho del suelo. Eso en caso de que quiera mostrar las ramas arbóreas que vienen por ahí, no estoy seguro de qué estoy haciendo con eso todavía, pero eso me dará algunas opciones. He decidido que voy a seguir adelante y pintar este árbol con este negro, negro pizarra, manteniéndolo muy ligero. Por lo que resulta ser una especie de color gris. ¿ Alguna vez has visto esos árboles con corteza gris? Eso es lo que voy a buscar en esta en esta. Por supuesto que no es exactamente del mismo color que el árbol, pero ese no es el punto. El punto es hacer de esta mi representación. Ahora eso es un poco más negro de lo que quería. Entonces voy a seguir adelante y empujarlo hacia abajo hasta el resto del baúl para igualarlo un poco más. No me importa que esté más oscuro hacia abajo, pero no quiero demasiada saturación en la parte superior. Y ese es un gran comienzo. Solo estoy experimentando con un poco de marrón para ver si eso funciona. Eso simplemente se parece demasiado al color de la pared. Está bien, sólo que no me gusta. Yo me voy a quedar con negro. Nuevamente, estas son decisiones de fracción de segundo que puedes tomar sobre la marcha a medida que vas. 7. Pintar el primer plano: Ahora que se pone el telón de fondo, voy a empezar con el primer plano. Entonces esas van a ser las zonas más cercanas a nosotros. Y me estoy metiendo sólo un poco amarillo en este suelo como lo estaré haciendo al fondo cuando llegue. Va a hacer que el suelo sea poco más irregular que el color de la pared. Entonces en cosas, si miras el suelo debajo de mí ahora puedes ver que hay rocas y colores diferentes. Y quiero que se vea así. Entonces estaré agregando algunos colores más oscuros más adelante también, pero quiero que eso se seque antes de añadir más a ella. Entonces para el primer plano, Veamos. Me gustaría un color muy similar al suelo del lecho de flores. Entonces estoy experimentando con ambos. El umbra y la siena. Tener cuidado de ir alrededor de este baño de aves para que quede sobre pintado. Y voy a dejar que eso se seque antes de añadir más pintura a eso. Entonces voy a migrar. Estoy decidido a hacer de este muro de contención un gris muy claro. Nuevamente, para hacerlo quiero decir, tengo que tener algún tipo de color diferente entre el color del suelo, el color de la pared. Todo va a empezar a mezclarse y lucir igual si no agrego algo con algún contraste. Y como me acerco a esa planta de la izquierda, estoy dejando pequeñas áreas donde puede pasar el verde sin cubrir toda esa zona. Nuevamente, mantenerse alejado de la zona donde va a estar el baño de aves. Se puede ver un poco la forma del mismo empezando a emerger. Simplemente agregando pedacitos de color de pared, pero no conseguir demasiado en esa zona donde va a estar la planta. Entonces no tengo que pelear para pintar ese verde. Y sólo he decidido llenar este terreno de este lado, no voy a hacer ningún tronco de árbol ni nada. Es sólo que lo va a complicar demasiado. Y puedes verme limpiando mi pincel entre colores simplemente agregando una gota, una gota de agua en mi toalla de papel, y luego simplemente frotando suavemente el cepillo, las fibras sintéticas, solo el rosa sale muy, muy, muy rápido. Es bastante impresionante. Simplemente probando para ver qué tan húmeda está esa zona arriba y en realidad se está secando muy bien. Entonces voy a seguir adelante y empezar a pintar unas hojas. Y te veré en el siguiente video. 8. Detalles de pintura 1: Entonces empiezo con las hojas de este árbol. Y yo podría dibujar absolutamente una pintura estas hojas perfectas, perfectamente formadas. Pero esa no es la mirada que voy por aquí. Y además realmente quiero ir lo más rápido posible. Entonces voy a empezar con un color más claro, verde. Y solo estoy haciendo estas formas irregulares, parecidas a hojas. Rápidamente solo dabbing, dabbing la página. Y puede ir bastante rápido una vez que empieces. Tengo un poco escupir este video. Pero aún así, fue bastante rápido. Y consiguiendo todo el camino a través de este árbol. Yo tampoco quiero que sea demasiado perfecto en cuanto a la forma. Por lo que voy a añadir algunas hojas irregulares yendo hacia abajo. Y sí cubrieron parcialmente este maletero. Entonces voy a ir justo encima del baúl. Y ahora que algo de este verde claro se ha secado, voy a volver con una capa más oscura de verde y rellenar algunos de estos espacios en blanco donde el papel sigue siendo algo blanco. Y conforme esto se seca, voy a volver con tonos más oscuros y oscuros de verde, lo que también se suma a la profundidad de campo. Entonces, cuanto más claro es el color, más retrocede en la distancia, y cuanto más oscuro es el color, más se acerca a ti. Entonces le va a dar a este árbol cierta sensación de tridimensionalidad. Y realmente se está dando forma. Y es un poco un juego de pacientes, pero también es súper relajante cuando solo te comprometes a simplemente seguir dabbing y salpicando hasta que hayas llenado estos espacios. Y de nuevo, agregando alguna irregularidad con estas hojas saliendo a la altura, un poco saliendo en diferentes puntos. Y voy a añadir un poco de agua y empezar a manchar algo de esto juntos. Esto ayudará a llenar el blanco hey, área de papel que aún está visible. Y hacer que esto se vea todo tipo de conectado. Los colores más oscuros seguirán apareciendo y los colores más claros desaparecerán en el desvanecimiento. Y voy a seguir adelante y empezar este arbusto aquí abajo. Es una planta desértica. Por lo que sus hojas son más como bailes. Y voy a mantener mis trazos gruesos en la parte inferior, delgados en la parte superior. Y voy a permitir que eso se seque para que pueda agregar trazos más oscuros a eso en cuanto esté listo. Después agrega otra planta aquí abajo a la derecha. Una más pequeña. Miras alrededor de esta posición. Voy a llenar algo de la pared por aquí sólo un poquito para esperar. Ahora que he conseguido todo este otro color en ortografía en sólo un poquito de ahí también. No quiero oscurecerse demasiado, sin embargo. No va a agregar algunos colores irregulares al suelo, que es esencialmente rock, igual que debajo de mí en este momento. Todos estos diferentes tonos de tonos marrones. Entonces voy a añadir un poco de amarillo, un poco de marrón oscuro, un poco de negro. Para que el ojo pueda ver que se trata de una cubierta de suelo irregular. Nuevamente, es solo un poco de juego de pacientes, pero al final vale la pena, se ve mucho más texturizado y realista. Cuando hayas conseguido todos esos colores ahí dentro. Ahora solo estoy dabbing y salpicándolo. Simplemente manchas completamente aleatorias. No quiero que se vea demasiado planeado. Y esto concluye la primera forma de pintar detalles. Te veré en el siguiente video. Para continuar. 9. Detalles de pintura 2: Voy a seguir con estos terrenos, estas rocas en el suelo. Simplemente agregando algunos manchando esas marcas un poco para que se mezclen un poco más en mi pincel y punto húmedo. Y voy a volver a mi arbusto de la izquierda. Se ha secado ahora y quiero agregarle algunas indicaciones oscuras para darle unos tres, tridimensionalidad también. Y los voy a hacer un poco más gruesas, realmente pop y empiezan a llenar esta forma de arbusto. O digo que quiero que el fondo sea todo verde y que no se muestre papel, así que está mostrando la plenitud de ese arbusto. Yo sólo quería asegurarme de que estos son bonitos y sólidos aquí y no se puede ver el suelo o la pared detrás de él a través del, el, los, los gambas. Y voy a añadir otro arbusto al lado de la estatua. Se pone diminuto. Por lo que de nuevo, las cosas más pequeñas buscarán más lejos y las cosas más grandes en primer plano. Más cerca del fondo, te miraremos más cerca. Voy a añadir algunas hojas más oscuras también a este árbol. Mientras estoy en ello, tengo este verde en mi pincel. Y consígueme es solo un poquito más ahora que he oscurecido este encogimiento de hombros. Estas son decisiones que puedes tomar a medida que vas hacia adelante. Saltando mi cepillo un poco de una limpieza y lo dividí un poco. Entonces solo limpiando eso. Poco de agua y absorberte con tu toalla deberá hacer el truco. Y notan que hay una separación blanca entre el muro perimetral gris y el suelo. Por lo que solo está trabajando en llenar eso arriba y abajo. Ya está mejor. Volver a mis plantas. Entonces ese pequeño encogió de hombros ya su articulación y puedo añadir las marcas oscuras, más oscuras, más oscuras a eso. Segundo bueno. Y añadimos unos aún más oscuros a este de la izquierda porque eso es, ese es el más prominente. Y luego por supuesto, el de las fuentes. Y me di cuenta de que debería haber una ilusión de algunas hojas caídas debajo de este árbol. Por lo que sólo voy a poner un poco de verde en el suelo también. Sólo voy a hacer que se vayan en todos los sentidos. Como si acabaran de caer del árbol y solo están tirados ahí. Y eso concluye la pintura. Te veré en el siguiente video para hacer los detalles finales. 10. Detalles finales: Entonces ahora que todo el cuadro está completo, voy a seguir adelante y delinear mis dos formas de espacio negativas, que es el, la estatua y este baño de pájaros. Por espacio negativo. Si no estás familiarizado con el espacio negativo, Básicamente es usar tu fondo como color. Ve una tonelada de tiempo. Si eres capaz de hacer esto sobre la marcha, esto es un gran ahorro de tiempo y es, se ve genial. Ese es un efecto fresco. Normalmente usaría un bolígrafo de archivo como un bolígrafo de micras. Y pluma de archivo significa que no lo hará. No se manchará si le agregas agua, si tienes que añadir pinturas sobre ella. Por lo que el archival es una tinta permanente que no se daña con el agua. Pero elegí sentí que sería demasiado fuerte de un contorno para el resto de la pintura. Pensé que lápiz lo haría, solo, ya que estos dos son muy gris claro, lo haría, este lápiz lo sacará bellamente. El grafito, el grafito gris será el acento perfecto para estas formas. Entonces solo estoy pasando, no los voy a hacer perfectos, pero voy a poner suficiente detalle que se destaquen y que se puede ver que son formas hermosas, hermosos artículos aquí en este jardín. Por lo que sólo terminando el pedestal en esto, se olvidó. Empezando por la estatua. Vamos a empezar por arriba con estas formas redondas. Hubble es como, no sé qué se supone que son cuentas tal vez. Y trabajar a mi manera. El siguiente elemento en esta estatua sería el jarrón, pelo. Sólo tomándome mi tiempo. Estos sutiles detalles definitivamente serán el punto culminante de esta ilustración, pesar de que serán, como dije, los más sutiles, No hay pintura sobre ellos. No son súper coloridos. Y sin embargo, debido a que se quedan sobre pintados, realmente van a estallar. Al mismo tiempo. También se van a fundir muy bien. Si hubiera usado el negro para delinear esto, habrían salido de la página por completo y quería que se sintieran como parte de este jardín. Me estoy tomando un poco más de tiempo con esta estatua que normalmente haría un árbol o algo más que podría rápidamente para bandeja con unos trazos o lo que sea porque esta estatua es especial y realmente cuenta la historia de este jardín. Es un lugar muy tranquilo, sereno. Ese espiritual y justo muy pacífico. Agregando un poco a la base. Y se puede ver muy bien, esta estatua es mucho menos que perfecta. Pero se puede ver que hay una cara. Se puede ver que está sosteniendo un frasco. Se mira de cerca que el brazo de la derecha está sosteniendo la carga. Y el pedestal está un poco adornada. Y ahora vamos a pasar a un poco más de detalle en este perímetro. Esto comenzó con este muro de contención porque en realidad no estaba claro que fuera un muro todo el camino al otro lado. Y luego oscurecer esto, estas cuadras aquí arriba un poco más. Esto para un poco de pop que la pintura cubre un poco las líneas de lápiz que originalmente había hecho. Sólo quiero asegurarnos de que sea muy claro. Estas son paredes de bloque y voy a simplemente mancharlas. Ella sólo un poco para suavizar estas líneas. No los quiero demasiado perfectos. 11. Pintar a partir de imágenes: A veces te metes en una situación en la que has salido a pintar en algún lugar y estás todo listo y estás en tu zona. Y luego te interrumpen. Hay un montón de situaciones en las que esto puede suceder. Se está desvaneciendo la luz o te has quedado sin tiempo por alguna razón. Aquí es cuando saco mi smartphone y tomo fotos de escenas que quiero capturar como ésta. El sol iba detrás las montañas y no pude captar la saturación y las imágenes, pero las recordé en la vida real. Por lo que pude captar eso en el cuadro o en éste. Cuando tomé esta imagen, me interesaba en su mayoría los arbustos, pero me doy cuenta de las montañas detrás de ella con sólo un espectacular. Por lo que terminé capturando ambos en un cuadro más tarde ya que tuve que salir de esa zona rápidamente. Aquí hay otro ejemplo. En la misma zona, pude sacar la foto y después capturar la escena como la recordaba. Esta flor del desierto era tan inusual, realmente captó mi atención. Las flores son igual que pequeñas vainas en, abiertas individualmente. Y pensé ¿quién es realmente interesante? Además la base de la misma es como un montón de plantas desérticas. Por lo que pude captar en un cuadro. Pero notarás que las pinturas tienden a verse mucho diferentes a las fotografías como este paisaje urbano. Mi pintura estaba mucho más ligeramente saturada que la imagen real, y eso es perfecto. Descubrirás que tus pinturas de fotos saldrán de la forma en que quieres que se caguen y yo no trabajaría demasiado para que sean perfectas. Hazles tu impresión. Eso es lo que hace que tu pintura sea única. Aquí te dejamos otro ejemplo de una escena forestal que pude pintar a partir de una imagen en su de mis favoritas. 12. Descripción general: Muchas gracias por pasar algún tiempo conmigo pintando afuera. De verdad espero que hayas disfrutado el proceso tanto como yo. Hagamos una visión rápida de todo lo que aprendimos en la clase. Usa suministros de acuarela que sean divertidos y fáciles. Sostenga sus suministros cómodamente para pintar más tiempo. Usa una paleta de colores limitada para mantenerla simple y rápida. Agrega detalle parcial para contar la historia. Mostrar profundidad de campo. Cambia tus elementos si no funcionan. Usa mojado sobre húmedo para cubrir grandes áreas del mismo color. Cambia el color de tus elementos si no funcionan. Crea contraste de color para agregar interés. Usa dabs, puntos y líneas para ahorrar tiempo en los detalles. Mezcla el color en áreas grandes para llenar rápidamente huecos, y usa lápiz o tinta de archivo para sacar detalles sutiles. Literalmente no puedo esperar a ver lo que has creado. No olvides referirte al video Your Project para todos los pasos para subir tu obra a la galería de proyectos de la clase. Tu Opinión sería súper útil, así que sé cómo me va, y cómo mejorar futuras clases. Ah y, por favor pulsa el botón Seguir para que no te pierdas ninguna actualización de esas. Pintura de acuarela sobre la marcha. Gracias por verlo y nos vemos la próxima vez.