Ilustración de moda: accesorios de moda en acuarela

1. Introducción: Yo soy amante de la moda. Ya lo verás enyesado en todas mis redes sociales, y he trabajado para algunas marcas increíbles en el pasado. Hasta he llegado con mis propios looks de moda. Hola, soy crujiente. Y tal vez me recuerden desde la ilustración de moda cómo pintar estampados de tela y tres D O descubrimos cómo crear diseños textiles realistas en modelos de pasarela o muestras de tela acuarela donde nos enfocamos en muestras de tela pintadas en acuarela. Estoy de vuelta en el estudio hoy con una ilustración de moda totalmente nueva, núcleos enfocados en accesorios paso a paso. Empezando por el boceto, repasaremos alguna colocación de detalles y luego nos sumergimos justo en el cuadro. Hablaremos de proceso, y hablaremos de cómo repasar los errores porque todos sabemos que van a suceder. Vamos a repasar el diseño de sombrero tejido, lentes espejadas, una pintura gota, ver herrajes metálicos en un bolso y resistir técnica en una bota. Por lo que espero que hoy me acompañes en mi estudio y pintes tus propios proyectos de accesorios de moda . Te mostraré cómo reunir tus materiales e inspirarte. Tienes esta ilustración de moda Accesorios de moda Acuarela Ver en el siguiente video 2. Lo que necesitarás: Lo que uso estos proyectos es súper básico como lápiz un borrador, toallas de papel para detener los líos. Estoy usando un bolígrafo. Dile cepillo de agua. Ah, pero puedes usar cualquier cepillo que quieras. El mío es de tamaño mediano para papel. Usé un papel de fundición y acuarela 140 libras de prensa fría que tiene mucha textura y sostiene mucha agua. El set de acuarela es un juego de tubos Windsor y Newton Cotman de 12 piezas, que encuentro los colores realmente vibrantes. También estoy usando algunos bolígrafos de gel metálico de bola unitaria para algunos toques finales. Y luego, por mi espacio de trabajo. Acabo de asegurarme de que mi cuaderno de bocetos esté frente a mí. Mis pinturas y pinceles y toallas de papel son muy accesibles, y el agua está en algún lugar cercano para que cambie mi pincel. Ahora me encontraré en el siguiente video para inspirarme. Ver, ahí 3. Inspiración: Solo quiero compartir con ustedes algunas ideas sobre cómo me inspiro para encontrar materia para mis proyectos. Pinterest es una gran inspiración para mí, y en realidad he creado un tablero personalizado para esta clase. Se llama habilidad Compartir Accesorios de Moda, y te daré un enlace al mismo en la sección de proyectos. Pero verás que está lleno de zapatos, sombreros, cinturones, cinturones, bufandas, bolsos, um, todo tipo de cosas. Por supuesto, podrías hacer tu propia búsqueda, y también puedes ir a tu búsqueda en buscadores favoritos. Accesorio de moda hit imágenes y todo tipo de cosas surgirán en todos los colores diferentes. Estarán en tendencia. Um, van a ser de todos los diseñadores diferentes es a tantas opciones en los motores de búsqueda. Es irreal. Entonces ese es otro ejemplo fantástico. Um, puedes seguir adelante y volar la imagen, y este en particular tiene muchos accesorios diferentes en ella, Así que eso es muy divertido. Ah, y por supuesto, revistas. Enorme inspiración para mí también. Espero ver lo que encuentran y se les ocurre, y los veré en el próximo video 4. El boceto: Te voy a llevar rápidamente por mi boceto de este bolso, y puedes ver que he acelerado este video porque no quiero pasar un montón de tiempo en el boceto, Pero puedes ver que estoy siguiendo las formas redondas básicas. Ah, en la imagen de esta bolsa, um, um, tengo una clase llamada bocetos ásperos como producto terminado donde te llevo a detalle a través de bosquejar todos los diferentes tipos de formas. Um, y eres bienvenido a sintonizar eso, pero quiero llevarte a este proyecto desde el boceto hasta el final. Entonces sólo voy a mostrarles mi proceso, um que he hecho para este proyecto en particular, empezando por el boceto. Y yo sólo estoy envolviendo este cuero. Uh, este cuero está literalmente atado en nudos alrededor del asa de esta bolsa y sosteniendo este eslabón metálico muy denso, es eslabones de cadena metálica. Ese aire colgando es como un encanto. Entonces estoy literalmente pasando y simplemente copiando las formas que veo en la imagen y espaciándolas donde creo que deberían estar. A veces tengo que borrar y volver a empezar. A veces lo hago bien la primera vez. A veces no lo hago bien. Pero quiero que se vea menos que perfecto porque añade mucho encanto a tu arte. Ah, me cuesta ver a la gente tratando de conseguir que su arte luzca tan inmaculadamente perfecto. Como que pierde ese borde hecho a mano cuando haces eso. Entonces dejo un montón de pequeños error aquí y allá, um, y lo encuentro bastante bonito. Y eso concluye la, uh, porción de bosquejo de este proyecto. 5. Bolso con Metallics: Por lo que has visto el boceto de este exquisito bolso de Chloe que tiene forma de una caja de sombreros con asa alrededor en ella. Y solo estoy buceando y solo pintando todo. Este Ah, aspecto muy exquisito, amarillo tipo de limonia que luce. Y sólo voy a pintar sobre todo. Vamos a volver y hacer detalles sobre el amarillo, pero esto simplificará y hará las cosas mucho más rápidas, así que solo trabajando en mantener el color lo más parejo posible. Entonces estoy como estoy agregando color, también lo estoy mezclando, mezclándolo en lo que ya hay. Para estar seguro de que lo que estoy agregando, es que va Teoh, ya sabes, dominar o bajo poder el resto de la obra y solo empezar justo dentro con mi bolígrafo de gel metálico en el mango, teniendo cuidado de seguir el movimiento circular de dispuestas en lápiz. Pero honestamente, aunque no me he acostado a lápiz, a veces remodelo mi trabajo porque me di cuenta, oh, esto no era suficiente ni siquiera andar alrededor del círculo o no era lo suficientemente circular, y es un buen momento esto para volver con el ojo y corregir algunas cosas. No hay nada malo en hacer eso ahora. en esta parte superior de ese mango, había un logotipo. Ah, hay un logo en la imagen que decidí dejar fuera solo causa. Pensé que era demasiado para la ilustración. Pensé que un logotipo en la bolsa era realmente poderoso, y el logotipo adicional en el mango era demasiado redundante. Entonces, sabes que tienes licencia artística. Esta es tu pieza. Ahora puedes hacer lo que quieras con él. Y si sientes que hay un detalle que simplemente no está funcionando, entonces seguro, déjalo fuera. Sólo voy a bajar y hacer el hardware en esto, um, en la parte delantera de la bolsa. Su encanto. Este es un detalle realmente divertido que es súper inusual en una pequeña bolsa, este enorme encanto en pequeñas bolsas. Son muchos fondos, muy caprichosos, realmente llama la atención, y luego este hardware que estamos viendo desde un lado. Entonces realmente no sé exactamente qué está pasando con él, pero definitivamente puedo, um, ya sabes, ya sabes, tirarlo ahí desde un lado y es un llamativo definitivo, pesar de que no está del todo claro qué va allá arriba. Entonces ahora voy a entrar con una especie de gilpin metálico de color cobre para crear algo reflexión sobre algunas de las áreas más claras. Sólo va a aular interés. Pensé que este oro por sí solo era un avioncito, así que esto definitivamente agregará algún interés. Entonces ahora estoy regresando con el micrón y creando las áreas más oscuras, reflexivas en el hardware. Sólo mirar mucho mi imagen y volver y solo,ya sabes, ya sabes, estar haciendo lo mejor de mí para ser lo más realista posible sin ser impecable. Impecable es increíble, pero a veces toma un poco del capricho de tu ilustración. Entonces fue animar a la gente a que no se volviera demasiado perfecta, solo manteniendo mi ojo en la ilustración y simplemente capturando tanto de eso como sea posible y no pasando por el cuero. Aflojamiento. Este detalle es súper inusual es grande, grueso, hermoso, atado está atado en nudos. En esta pequeña bolsa de nuevo está ah, riel contraste a su tamaño y forma básica. Y eso es lo que realmente me llamó la atención cuando decidí hacer este proyecto. Uh, eso fue realmente único, y no sólo es grueso y grande, sino que es doble flejado. Es decir, realmente se salieron de su camino a ah, que sea una parte muy visual de esta bolsa. Verás, he ido de un lado de este cayendo al otro lado. Haré mucho esto para tomarme un descanso. Si llego a enfocado o demasiado monótono en un área, A veces tiendo a cometer errores. Entonces saltaré a otra área que siento, um tal vez pueda completar un poco más rápidamente requiere un poco menos de concentración y ah, mi enfoque. Cuando vuelvo a la otra zona, mi enfoque es volver a encarrilar. Ese es el truco. Yo uso mucho. Vuelvo al otro lado. Y este bolígrafo de micras es la herramienta perfecta para este, um, ribete negro en este Ah, en este cuero. Por lo que ahora estoy abordando el contorno. Por lo que quiero mantener el contorno bastante ligero porque quiero. Yo quiero que el yo vaya realmente hacia los detalles en el en la bolsa. Pero, um, yo también quiero incluir esta hermosa costura que es visible en la imagen. Um, no es súper prominente, pero es un detalle de pistola realmente precioso. Seguro que se hace con una máquina, pero es realmente tiene ese look artesanal. Um, y yo sólo quiero punteado aquí y allá. No quiero hacerlo a lo largo de toda la bolsa porque no quiero captar visualmente. Y también, ya sabes, el cerebro a través del yo voy a completar eso. Mira, um, va a hacer eso en la redacción. Si vamos a deletrear mal y sin embargo crees que está escrito bien, es porque tu cerebro lo corrigió automáticamente. Um, también lo hará en el arte. Y tengo una clase que realmente me meto en este concepto llamado línea dibujando el poder de la sugerencia donde sacas la mayor cantidad de bordes de línea que puedas y ver qué tipo de cerebro continúa su Es muy divertido si quieres comprobarlo. De acuerdo, así que ahora me voy a mover justo a crear la superficie de la mesa debajo de la bolsa, y quería lucir bastante como en la imagen, así que voy a mantenerlo un gris muy, muy claro, y eso es demasiado oscuro. Entonces solo parando eso, puede que tenga que hacer esto en unas pocas capas. Um, pero eso está bien. Simplemente no quiero que sea para hacerse cargo del cuadro. Yo solo quiero ser una superficie apenas ahí, y solo estoy pasando y solo agregando un poco genial a mis detalles metálicos. Entonces hay un poco de una transición más natural desde el micra negro y el, um, um, acento de pluma de gel de color cobre. Nuevamente, siendo cuidadoso dedo del pie mira mucho mi imagen y luego de vuelta a mi trabajo. Entonces lo guardo, ya sabes, lo más cerca que pueda. Y a continuación voy a pasar y añadir un poco de sombreado, um, um, a las áreas de cuero en el flejado donde hay un poco de superposición. Uh, aquí y allá. Simplemente capturando esa fuente de luz, agregando sombra aquí dentro del tope debajo donde esta parte se superpone sobre la correa . Dale un poco de sensación realista y ahora vuelve a ponerle otra capa de superficie de mesa. Y solo estoy captando esta profunda sombra justo debajo de la bolsa para darle algo de pop ahí . Bueno, eso es intentarlo. Yo sólo voy a añadir otra capa de micra a mi trabajo metálico. El trabajo del metal es súper fascinante porque hay tantas facetas en él, y tan maney te vuelves realmente loco tratando de retratar, uh, un reflejo metálico de aspecto exacto. Pero solo quiero agregar un poco de definición a la forma de este mango y al encanto . Este proyecto está todo terminado y esperamos verte en el próximo video. 6. Reloj de pintura gota: Entonces voy a empezar justo en este reloj con la, um, la um, banda de reloj en este pálido, hermoso rosa pastel. Y ya tengo ah, lo tengo demasiado concentrado. Entonces simplemente no quiero dedo del pie. Yo quiero mantenerlo ligero. No me importará construir el color un poco más despacio en este. No quiero que la banda de reloj se apoye de la atención de la esfera del reloj, que va a ser nuestra principal atracción en esta pieza. Simplemente llenando rápidamente. Dejaré que esa capa inicial se seque y pasaré a la, um, esfera del reloj. Bueno, usaré técnicas de una gota de pintura. Estoy consiguiendo el interior de la esfera del reloj completamente saturado de agua. No para charcos, pero suficiente. Así que deja que la pintura se arremoline un poco. Empiezo con este color aqua. Um, una especie de verde incómodo, construyéndolo un poco aquí y allá donde quería ser un poco más oscuro. Y mientras eso sigue mojado, cayendo en un morado y estoy contento con ese morado por ahora. Voy a moverme justo a alguna lectura, y esto es como un rojo naranja, así que es un poco más suave que un rojo brillante, que fluirá muy bien con estos otros colores y solo viendo mi imagen para ver dónde están estos colores más concentrados donde fluyen el uno al otro. Y, por supuesto, nunca tiene que ser perfecto. Esta es mi interpretación, y los años serán su interpretación. Pero, um, estoy haciendo mi mejor esfuerzo para ver lo cerca que puedo acercarme. Para que veas que me puse un poco para concentrarme en el morado hace un minuto y simplemente lo aligeré ahí arriba. Um, y puede que tome un poco de tiempo construirlo. Probablemente tendré que volver un par de veces y añadir color aquí y allá y no el aqua se ha secado. Voy a volver y agregando un poco más de color ahí. Yo quiero que esta naranja roja sea más oscura, haciendo un poco más de mezcla y, bueno, eso es dibujar. Voy a seguir adelante y empezar agregando mis manoplas con un bolígrafo de gel metálico, Um, en oro. Voy a seguir adelante e iniciar el reloj Basil, que es el área que va alrededor de la cara del reloj. Por lo que conseguir la banda de reloj apoya todo hecho. Yo lo estoy empezando con círculo y los círculos nunca han sido súper fáciles para mí. Entonces, um, puedes ver que he acelerado un poco este video, pero es algo que trato de hacer con mucho cuidado. Um, quiero ver el grosor que se ve, ya sabes, tanto como sea posible en todo el camino. Entonces estoy cuidando mucho aquí, y voy a dar la vuelta a mi papel porque quiero asegurarme de que mi brazo va a poder moverse con esto. La curva derecha. Va alrededor de esta, uh, uh, cara de reloj. Estamos trabajando nuestro camino por ahí casi. Está bien, genial. Entonces ahora se acabó la parte más difícil, serio? Para mí. Y ahora todo se trata de conseguir esos detalles bien. Conseguir un poco de reflexión para acentuar el reloj metálico. Basil y yo hemos conseguido completamente la corona del reloj. Entonces eso es bastante fácil de agregar. Voy a seguir con, ya que estoy pasando con este micron PanAm agregando algunos acentos ah para mostrar definición. Y también, ya sabes, la parte oscura de la reflexión es una parte importante. Realmente solo, um, solo realmente, realmente da alguna gran definición y, uh, trae tu ojo donde quieres que sea traído. Esencialmente, fue este detalle en ese crimen un poco más. Pueden volver con el pasador de gel metálico después y simplemente llenarlo justo dentro sin pasar por encima de mi bolígrafo de micras. Entonces ahora, queriendo un poco más de sombreado y definición en la banda de reloj. Entonces si bien eso es bueno tomar un descanso de una parte del proyecto y tal vez ir a otra, date la oportunidad de asimilarlo, ve qué quieres hacer con él que decidió, quiere esta pulsera un un poco más oscuro y luego , por supuesto, creando este sombreado para mostrar que va en un movimiento o dirección circular. No quiero que eso oscurezca lo suficiente para mostrar el sombreado ahí. Está bien, así que ahora estoy listo para dibujar mis manecillas de reloj. Entonces con el Sharpie metálico, estoy pasando y haciendo eso y luego escribo en el tiempo ex logo con mucho cuidado en letras por bloque y eso concluye nuestro proyecto de reloj 7. Boot de técnicas resistes: Entonces para poder hacer esta bota en blanco y negro, voy a usar la técnica de resistir. Um, y el campamento viene con una gorra que contiene una aguja que se desliza dentro de este tubo de metal donde sale el líquido de resistencia. Por lo que impide que se endurezca y se seque. Y sólo voy a empezar de inmediato con dejar caer esta técnica de resistir justo abajo y en todas partes que quiero ser blanco. Ahí es donde estoy poniendo el fluido. Entonces estoy creando estas líneas de garabato en la parte superior. Está empezando justo en torno a esta gran flor, así que estoy creando una barrera donde la pintura no puede llegar a través del blanco y todo el camino . Y luego de vuelta con esta garabata líneas, tan divertidas y luego simplemente con cuidado alrededor de estos pedales. Por lo que no consigo pintura dentro de ellos atrás con los garabatos y simplemente yendo cuidadosamente por seguir el patrón de la bota, creando barreras donde no quiero que pase el dolor. Y por supuesto, los garabatos donde no quiero el dedo del pie de pintura aterrizan sobre uh y luego solo voy a conducir mi punta y volver a ponerme esa gorra con la aguja dentro, y he perdido mi video donde he empezado mi capa inicial. Entonces lo he rehecho para ti aquí, donde puedes ver que el líquido de resistencia está literalmente saliendo de debajo de la pintura. Se pueden ver esas marcas blancas justo a través del negro. Hay un cierre para ti para que puedas ver la pintura pasando y el líquido de resistencia simplemente separándose de la pintura. Y yo sólo voy a pasar por cuidado de no entrar en las zonas que la he, um, marcado seccionado y simplemente seguir cubriendo todas las áreas. Y esta es la bota real. Ya he hecho la primera capa y voy a entrar con segunda capa. Y una vez más, se puede ver cómo hay. Este fluido simplemente sigue apareciendo fuera de la pintura. Es un poco divertido de ver. Simplemente voy a pasar y de manera muy uniforme, um, tratar de mantener mis áreas alrededor del mismo tono de negro que puedo, y me perdí esa zona la primera vez. Entonces voy a hacer eso un poco más oscuro esta vez sólo pasando por todo el proyecto , oscureciendo todas estas áreas. Y podías ver que hice un boo boo ahí. Entonces sólo voy a parar rápidamente eso. Y aquí hay otro cierre de, um, la pintura bajando. Me perdí esta sección también, así que puedes ver una vez más cómo el dolor solo burbuja alrededor del fluido. No importa cuánto dolor pongas abajo solo sigue burbujeando alrededor y casi hecho con estas áreas en la parte inferior. Si bien eso es dibujo, solo voy a seguir adelante y pintar el centro de estas flores a mano alzada porque no es tan complicado. Así que decidí simplemente agregar eso en y ahora, creando alguna definición en la parte frontal de la bota para que puedas ver la forma de ella un poco más claramente. Y luego la definición del alma del talón y este tirador de cremallera Así que la cremallera está en la parte delantera de esta bota. Entonces el tirón de cremallera es porque tipo de literalmente colgando del frente de esta pieza y ahora yendo todo el camino por el frente, se puede ver Ah, la definición, las botas empiezan a emerger. Perdieron ese pequeño detalle por su cuenta. Por el infierno y por el costado del talón. Entonces ahora estoy entrando con un micrón mientras eso es dibujo. Y, uh, solo limpiando algunas de mis líneas arriba en la parte superior y, uh, uh, alrededor del talón, agregando un poco de definición aquí y allá. Um, pero eso está todo seco, y estoy listo para ah Ri mover el Hace este fluido tan poco que tienes que quitarte el dedo y una especie de frotarlo. Si alguna vez has usado cemento de goma, es muy similar. Um, una vez que empieces, puedes usar algunos de los escombros para ayudarte a quitar el resto de los escombros. Una especie de pega el uno al otro, seis a sí mismo, más bien. Y, um, solo sigue corriendo. Hace que tus manos estén limpias. Cuando hagas esto porque se va Teoh, va a estar por toda tu pieza, uh, uh, quitando este fluido. Solo quieres asegurarte de que estás en todas partes para que puedas atrapar por todo el líquido de resistencia y tu blanco se mostrará a través porque resiste. El fluido no es blanco puro. Es una especie de color vainilla. Entonces, um, cuando tengas detalle blanco, no te va a quedar tan bien cuando lo dejes atrás. Simplemente estoy borrando rápidamente todas mis líneas de lápiz y quitando todos los escombros, y ahora voy a volver atrás y trabajar en algún detalle. Entonces, en primer lugar, voy a crear un piso o un suelo. Ella está de pie sobre esto, esta budista, cualquiera sobre grava en la imagen. Pero yo sólo quiero algo muy básico, sólo gris claro. No quiero que le quiten la atención de la bota, así que solo mantenerlo realmente mínimo, lo suficiente para que el dedo del pie parezca que está parado sobre algo. Solo estoy dejando que se desvanezca en el papel, y ahora voy a crear el, um, sombreado. Entonces en la parte trasera de la bota, tienes un poco de sombreado, y no quiero enloquecerme demasiado con ella, porque no quiero afectar. No quiero sacar demasiado del blanco de la ecuación. Yo solo quiero un poquito para mostrar que hay una fuente de luz en el frente debajo del zapato. Ahí hay un poco de sombreado, Um, donde la bota se pliega al infierno ahí mismo en Thea frente del infierno donde el zapato lo está sombreando detrás del talón, y eso se ve bastante bien. No quiero enloquecerme demasiado con ello y eso concluye el proyecto. Espero que lo hayan disfrutado. Y espero verlos en el próximo proyecto. 8. Gafas de sol vintage: Por lo que estoy súper emocionado con este proyecto de gafas de sol porque probablemente sea estar con uno de los más sencillos y básicos y sin embargo el más desafiante de los proyectos. Y se puede ver que sólo estoy cargando mi pintura con este rico color verde. Simplemente voy a empezar a la derecha va a ser un montón de tonos, como se puede ver en la imagen, porque la atracción principal en este es el, uh, el reflejo espejo verde en las gafas de sol. El marco en sí es muy, muy mínimo. Entonces, uh, mayor parte del tiempo se va a dedicar creando este, um, efecto de reflexión. Y se puede ver que he ido un poquito. Ahí está esta pequeña astilla de pintura de luz justo al final de esa lente que no quiero perder cada pequeña fuente de luz y mancha y y en línea oscura y lo que es tan importante en la reflexión, porque realmente cuenta la historia y hace que la reflexión pop. Entonces no quiero perder nada de eso que pueda. Por lo que ahora se puede ver esta forma de rectángulo yendo a la derecha por la lente izquierda tipo de extremos y va hacia arriba en forma de triángulo en la lente derecha. Entonces lo que sea que esté reflejando ha cambiado la forma cuando llegó a la lente derecha. Tan super interesante aspecto. A veces es el mismo reflejo en la lente, pero esto es bastante diferente. Yo lo encontré. ¿ En serio? Um ah, bastante encantador. Entonces ahora manteniendo ese centro, hay una astilla de luz justo en el centro de esa lente izquierda. ¿ Quieres asegurarme de que guardo esa ONU con solo dolor ligero en ella? Por lo que realmente aparece para cuando consigo que uno está oscuro como lo quiero más adelante. Y voy a añadir poco a poco color para que, um primero ese número uno, retome Ah, dimensión más profunda del color. Uh, puedes verlo agregando amarillo. Ahora, ni siquiera me di cuenta de que había mucho amarillo en esta imagen. Y después de mirarlo un rato, empiezas a ver cosas que antes no veías. Y esa es otra razón por la que acabo de añadir capas lentamente. Um, porque como lo estás mirando, tu yo empieza a descubrir cosas que simplemente no veían bien al principio. Y esas son las cosas que van a hacer que tu imagen se vea extraordinaria. Son los de los detalles que van a hacer estallar tu imagen. Entonces es realmente como un estudio, si se quiere, de color y forma y forma. Ha pasado un tiempo desde que he hecho son reflexivos ah, pintando así. Entonces realmente me estoy divirtiendo con él y tipo de re aprendiendo algunos de mis viejos trucos. Entonces ese lado de ahí se va a desvanecerse en grande desde la oscuridad, leer un gris claro, y quiero crear esa línea muy distinta yendo a la parte inferior de ese reflejo oscuro . Ahí se puede ver que el gris realmente empieza a construirse ahora, pero tengo un camino por recorrer, agregando más amarillo en la parte inferior donde no lo había visto antes. Es bastante amarillo en la parte inferior. Simplemente ni siquiera lo notaba antes. Es muy sutil, pero es un efecto de desvanecimiento realmente bonito que va a crear y de nuevo afilar esas líneas con algún chico gris más oscuro, ese lado derecho que lentes realmente oscuras. Entonces uno de res que arriba y otra vez se puede ver voy por la luff presta a los loons derechazos , la lente izquierda, Um, no sólo para mantenerlos como yo voy. Pero también dedo del pie dejar que un lado se seque un poco. Me quedo con la pintura bonita, um, abrigos bastante claros. Por lo que eso se seca bastante rápido. Y podría volver atrás y seguir estratiendo, um, con bastante frecuencia. Y mantener esta pintura en movimiento. Sí, no es un proceso corto, así que quiero mantenerlo en movimiento tanto como pueda y pueda ver. Ahora estoy dejando que ambas áreas de lentes se sequen mientras trabajo en el propio marco, solo agregando las áreas oscuras. Voy a estar regresando con Micro porque no están lo suficientemente oscuros, no lo creo, pero lo podemos hacer más adelante. Se puede ver acabo de agregar detalles al puente y esta hermosa filigrana que sale a cada lado detalle muy delicado. Pero ahora se puede ver que cogí mi micra y voy pesadamente al negro entonces marco que va a recorrer todo el camino alrededor de estas dos áreas de lentes y ah, algo de ese negro tiene algún reflejo en él también. Entonces voy a tener mucho cuidado ya que voy por ahí a dejar algunas áreas de luz que parece que la fuente de luz está rebotando justo en ella y reflejando. Por lo que es un área muy delgada, y es un área de forma muy regular. Entonces quiero tener mucho cuidado y simplemente ir despacio como pueda. Ah, esto está acelerado. Entonces voy aún más lento que esto solo para asegurarme de que no lo fastidie porque esto va a ser Micron es bastante permanente. Es decir, realmente no se puede entrar con agua y tratar de hacer demasiado con ella. Entonces quiero ser muy cuidadoso y, um, realmente un Zach tu lo como yo posiblemente pueda. Y esto es sólo un juego de enfoque. Ah, realmente trato de relajarme, pero también trato de concentrarme en las áreas que estoy golpeando. Se ve que estoy haciendo lo mismo con el puente. El puente es de metal. Entonces, uh, solo quiero golpear algunas áreas oscuras donde el reflejo está golpeando el metal en va a estar regresando con un bolígrafo de gel metálico para hacer estas áreas doradas. Entonces justo en EU, esas áreas simplemente como que básicamente las tocan con el micrón y voy a volver atrás y terminarlas más tarde Así que de nuevo, es mucho mirar la imagen, mirar tu trabajo y ida y vuelta. Um, agregando la almohadilla nasal que me perdí en mi boceto. Ese es un detalle importante ahora en las tierras correctas, ¿verdad? Uh, lado derecho lo mismo. Ahora éste es un poco más redondeado porque las gafas están curvadas. Um, notarás que el lado izquierdo es un poco más arriba y abajo y el tamaño correcto un poco redondo. Eso significa que las gafas se curvan de aire hacia el espectador del lado derecho. Por lo que una forma un poco diferente. Y quiero estar seguro de entrar y capturar algo de este detalle de filigrana que es esencialmente reflejo del metal, Um, Um, volviendo atrás y capturando las sienes detrás y de vuelta al marco. Entonces esos pequeños detalles me dieron un pequeño descanso de ese ejercicio circular. Es bonito. Tengo que ser bastante preciso. Entonces quiero asegurarme de que no estoy más de enfocarme y quedarme demasiado atrapado. Siempre se podría romper con otra parte del proyecto y volver. Si sientes que ya no puedes enfocarte en ello y ser preciso, eso definitivamente es un truco. He usado muchas, muchas veces en proyectos que requieren mucha precisión. Entonces porque este lado es Rounder, va a ser un poco más un truco para mantenerlo preciso. Entonces de verdad tengo que concentrarme en este. Se ve en la parte inferior. Tengo que corregir algunos setos ahí, pero se está dando forma muy bien. Estamos muy cerca. Tú Nuestro proyecto realmente está consiguiendo alguna definición. Ahora el Micron le está dando un bonito pop de definición. Han estado volviendo atrás y consiguiendo ese detalle de filigrana en el lado izquierdo y ahora el bolígrafo de gel dorado . Esto es lo que he estado esperando todo el proyecto. Poner esta pintura de gel reflectante dorado aquí, Um , creo, es la parte más emocionante de este proyecto. Se va a crear esa reflexión y darle otra dimensión de color que, ah, el proyecto actualmente no tiene tan cuidadosamente yendo por el borde mismo de esta tierra. Es mayormente negro, pero tiene este borde de metal dorado todo el camino a su alrededor. Y, por supuesto, en el Templo Tips Templo bisagra allí en. Tengo que tener mucho cuidado de no repasar demasiado de mi negro y perder algo de ese detalle . Entonces realmente tratando de simplemente deslizarse entre, um, las líneas negras que he hecho o justo fuera del borde de ellas de vuelta al micrón. Yo realmente quería oscuro en esta punta de templo un poco más y cambia de forma. Es un poco de ob largo ahí abajo, ¿de acuerdo? Y sólo entrando con algo de sombreado ahora y se puede ver donde he hecho algo de sombreado micrones . Simplemente voy a ir justo por encima con el y desvanecerse justo en el color del agua con él, y se acentarán unos a otros solo creando una fuente de tabla. Y yo quería ser siempre tan ligera, pero quería simplemente estar apenas ahí para que no se le quite la atención a las gafas de sol y agregando algunas amarillas otra vez que no me di cuenta que estaba ahí. Voy a dejar que eso se seque un poco y volver y sombrearlo un poco más y otra vez. Apenas volver con otro fue lavado muy ligero en la fuente de la mesa. Espero que eso sea justo. Es sólo un poco de luz. El primer round para ser lo suficientemente visible y ahora volviendo con un poco de lavado gris oscuro apenas siempre tan ligeramente. No quiero cubrir el amarillo. Yo solo quiero tonificarlo muestra justo a través del gris, que es exactamente lo que quiero y luego volver con detalles tan oscuros sobre el oro apenas nunca tan ligeramente por el lado donde ese puente Ah se une al marco y estoy muy a la ligera. Quedan muy pocas marcas de lápiz, pero sólo estoy pasando por la industria. Mover esos con mucho cuidado mientras mi dolor está dibujando. Tener un poco de ligero lavado de dientes sabe pad y un poco de sombreado para mostrar la fuente de luz y puede apenas un poco de lápiz marcar ahí y eso concluye nuestras gafas de sol. 9. Sombrero tejido: Así que he bosquejado este encantador sombrero tejido, y he creado este patrón de rejilla en lápiz que voy a, uh, uh, cubrir en un ligero lavado de color negro agua para que el patrón tejido simplemente se muestre justo a través de la pintura. Y le da toda una ah, textura única. Para que esto, ya sabes, sólo ese patrón tejido tipo de viene justo a través de la pintura. Y solo estoy tratando de crear una escoba de color uniforme evitando el área de las flores . Y he hecho si miras la imagen, las flores son mucho más grandes que las mías. Yo sólo realmente quería que el tejido ah, efecto realmente destaque. Entonces lo hice un poco más grande, Brandon. Flores poco más pequeñas y se puede ver debido a que la fuente de luz está en la parte trasera del sombrero, haciendo este ala mucho más oscura como está en la imagen. Perfecto. Está bien. Y entonces ahora, empezando con el amarillo con las flores y, uh, yo y mi impaciencia. No esperé a que el Teoh negro se seque en la parte trasera, el ala. Entonces algo de mi amarillo empezó a correr hacia mi cuadra y puedes ver que solo ablandé eso y solo tendré que volver atrás y oscurecer en eso tan pronto como el amarillo se seque y de nuevo, igual que en las líneas de lápiz de las flores se muestran a través también. Y yo sólo estoy retrocediendo cuidadosamente y oscureciendo eso para él. Cuidado de no tocar la parte amarilla para que no vuelva a sangrar. Y quiero solo arreglar esa línea Así que es bonito e incluso ir alrededor de esa parte superior de ala. Solo estoy creando un poco de sombra debajo de las flores que puedes ver en la imagen un poco de sombra justo debajo. Um, eso agrega un poco de contraste interesante. Yo solo quiero agregar un poco más de sombreado, sobre todo porque no hay mucho color. Simplemente parecía una buena idea crear un poco de drama con la iluminación. Este este proyecto va a ser súper sencillo, así que quiero, um, jugar en algunos detalles de la guerra arreglar para darle un poco de pop, y finalmente quiero agregar un poco de un esquema. Se puede ver la imagen. Hay un poco de ah de ah contorno en la costura de esta paz. A lo mejor una pequeña pieza extra de material tejido. No lo sé, pero es Es un bonito acento también para trabajar la forma de esta pieza, solo asegurándose de que sea agradable y de aspecto recto. Y eso es todo lo que hay a ello. Te veré en el siguiente video. 10. ¡Gracias!: muchas gracias por unirte a la clase. De verdad espero que te inspires. Agarra algunas herramientas y materiales y comenzó a bucear en sus propios proyectos de accesorios de moda , incluyendo alguna técnica divertida y efectos especiales. Puedes compartir tu proyecto en la página del proyecto bajo los videos de la clase, y si necesitas alguna ayuda con algo en absoluto, podrías ponerte en contacto conmigo o con cualquier otro alumno de la sección de comunidad. Espero que me dejes tu opinión para que pueda mejorar mis clases en el futuro. Y si pulsas el botón de seguir, serás de notificado de cualquier nueva clase o actualización. Gracias de nuevo por ver hasta la próxima vez. 11. Video extra: