Pintura abstracta en acuarela - capas

1. Introducción a la pintura de acuarela abstracto: Bienvenido al estudio una vez más para toda una nueva aventura en la pintura abstracta de acuarela. Esta vez, nos estaremos centrando en las capas. Estoy súper emocionado con este proceso y no puedo esperar a compartir contigo, no sólo lo divertido que es, sino lo fácil que es lograr este simple efecto. Estaré compartiendo contigo las herramientas muy sencillas que estaré usando en esta clase, cómo me inspiro, cómo configuro mi espacio de trabajo para un fácil acceso a todo, y luego cómo me sumerjo en conquistar ese síndrome de página en blanco. Te estaré mostrando este proceso en tres capas fáciles. Además, estaré compartiendo algunos consejos de bonificación contigo en el camino. Esta clase es para artistas principiantes a intermedios que buscan crecer sus habilidades. Y este proyecto se puede utilizar para tarjetas de felicitación, estampados de arte, postes sociales. El cielo es el límite. Entonces únete a mí para Pintura Acuarela Abstracta - Capas. ¡ Recuerda, tienes esto! Te veré en el siguiente video. 2. Mi proyecto: Aprender haciendo es tan efectivo. Por eso te animo a crear un proyecto, lo compartas o no. En esta clase, tu proyecto será sencillo. Sigue conmigo en cada video mientras te muestro cómo recojo materiales básicos, cómo me inspiro con colores e imágenes y configuro mi espacio de trabajo. Entonces nos sumergemos. No está obligado a compartir su proyecto, pero espero que sí. Crecí mucho más en mi nivel de habilidad cuando empecé a compartir y a obtener comentarios de mis compañeros artistas. Podrías incluso ser mejor de lo que crees que eres. Al principio da un poco de miedo, pero cuando te pones cómodo con él, es mucho más fácil llamarte artista. Puedes subir tu trabajo yendo a la pestaña de proyectos y recursos debajo de los videos de la clase y haciendo clic en el botón verde Crear Proyecto. Puedes hacer público o privado tu proyecto haciendo clic en el cuadro de la parte superior. Desde ahí puedes subir una imagen de portada haciendo clic en el botón Subir imagen. Después selecciona una imagen de tu navegador. Debajo de eso hay un deslizador que puede hacer que tu imagen sea más grande o más pequeña. Simplemente deslízalo de ida y vuelta hasta que estés contento con la forma en que se ve tu imagen, y haz clic en Enviar. Entonces necesitas un título para tu proyecto. Puede ser algo descriptivo o inteligente. A continuación, en el campo más grande, puedes empezar a escribir sobre tu proyecto. Podrás escribir sobre tus experiencias, tu proceso, cómo disfrutaste de la clase, etcétera. En la parte inferior verás botones para añadir imágenes adicionales. Puedes agregar tantos como quieras. Un botón de video para agregar un enlace a un video, por ejemplo, en YouTube o Vimeo. Simplemente pega su enlace en el campo justo encima del botón. El otro botón te permitirá publicar un enlace a otra página web como tus cuentas de redes sociales, por ejemplo. Cuando estés todo terminado, no olvides hacer clic en el botón verde Publicar, que completará tu subida. Y eso es todo. Felicidades. Ahora has compartido tu trabajo con la clase y puedes empezar a obtener retroalimentación. He hecho muchos amigos de Skillshare y conexiones de esta manera. Por lo que hay muchos beneficios para compartir. Compartir tu trabajo puede ayudarte a crecer más rápidamente. Ver las cosas a través de los ojos de otras personas te da una perspectiva completamente nueva. Honestamente no puedo esperar a ver lo que compartes. Y me encanta entrar y ver lo que has publicado y comentado. A continuación, les hablaré sobre el conjunto muy sencillo de herramientas que utilizo para este proyecto. Te sorprenderá lo fácil que es. Te veré ahí. 3. Herramientas y materiales: Por lo que quiero repasar con ustedes las herramientas y materiales básicos que estaremos utilizando. Y como saben, para mis otras clases, sí me gusta mantenerlo básico, por lo que es accesible para todos. Tengo un juego de pintura de acuarela. El mío es un set Winsor y Newton Cotman, que es una calificación estudiantil. Pero la calidad es realmente agradable. Viene con dos palets. Entonces si no tienes una tarima, necesitarás conseguirla. Y tengo algunos recursos para ustedes para suministros en el área del proyecto. Y luego por supuesto, la taza para el agua, ya sea reciclada o reutilizable. Y luego me gusta usar un pincel número cinco o número 6, que es de tamaño mediano. Y funciona para casi todo. Pero sí tengo pinceles pequeños de detalle y otros más grandes también. Simplemente uso estos mayormente y esto es lo que estaré usando en esta clase a lo largo. Entonces ahí está eso. Y luego en lo que respecta al papel, me encanta este Canson, un cuaderno de bocetos de acuarela de 140 libras. Mantiene todo en un solo lugar. Y un 140 libras es realmente bonito y grueso, por lo que absorbe mucha agua. Pero cualquier papel de acuarela que tengas será adecuado. Hay algunas que están por debajo de 130 libras y poco más delgadas y eso está perfectamente bien también. Aparte de eso, lo más importante que necesitarás recolectar antes de empezar a pintar son las toallas de papel. Ya sabes, no sólo sobornando derrames si suceden, sino que si sucede que sobresaturo mi área de pintura, solo puedo tomar una toalla de papel muy rápido y simplemente frotar esa zona saturada para aligerarla justo en medio de un proyecto. Por lo que realmente cuento con toallas de papel. Guardo extras justo a mi lado por si acaso. Por favor, ten en cuenta que no tienes que tener estos suministros. Pintura básica de conjunto de acuarela, y el papel es perfecto. Entonces junta tus suministros y te veré en el próximo video para inspirarte. 4. Inspiración: Por lo que realmente quiero hablarles de cómo inspirarse para este proyecto. Me dirijo automáticamente a Pinterest. Está lleno de imágenes, y he creado un tablero llamado Arte y una carpeta llamada Arte Abstracto. Estaré compartiendo un enlace contigo en la página Proyectos y Recursos. Está realmente lleno de grandes piezas que puedes mirar para inspirarte para este proyecto. Quiero que te quedes con las piezas más simples y las que se enfocan en colores en capas. Ya verás que solo hay un montón de cosas que mirar. Me gustaría que te desplazaras por aquí y observaras diferentes piezas que están en capas. Esto es un poco más de formas orientadas. Vamos a seguir adelante. Este, Este es interesante. puede ver cómo han pintado capa sobre capa y han creado trazos muy interesantes y acaban de usar algunos colores. Este también es interesante, pero eso es un poco demasiado claro. Este es perfecto para mi clase de fondos de pintura abstracta acuarela. Entonces vamos a seguir adelante. Yo quiero algo con un poco más pasando. Esta vez. Veamos qué tenemos aquí. Tengo bastantes para que puedas seguir desplazándote por un tiempo. Incluso antes de que encuentres algo que te guste. Este es interesante. Este es un ejemplo perfecto de acuarela, e incluso es monocromático, pero puedes ver todo el detalle y la textura que han mezclado en este proyecto. Y realmente esto se hace dejando secar cada capa antes de ir a la siguiente. La otra cosa a la que me gustaría que prestara atención es la paleta de colores. Estoy eligiendo alrededor de una paleta de cinco a seis colores para este proyecto. Y lo que eso va a hacer es darle a tu pieza un poco más de punto focal al no enloquecerse demasiado con los colores. Para que puedas ver esta es sobre una paleta de cinco colores. Una buena paleta de colores generalmente se mezcla, mezcla un par de colores cálidos, un par de colores fríos, y una pareja donde uno o dos neutrales. Esa es una regla de oro, pero siempre se puede romper un poco las reglas también. Este tiene muchos colores en él, pero puedes sacar fácilmente tus cinco o seis colores favoritos de algo así. Por lo que no puedo esperar a ver con qué paleta de colores y con qué piezas de inspiración terminas. Eres bienvenido a publicarlos en la galería de proyectos como parte de tu proceso. Un consejo extra que tengo para ti mientras estás haciendo esta exploración es poner atención a lo que te gusta de cada una de estas piezas y también de cada uno de estos colores. Aprende, te enseñará algo sobre ti mismo y tu estilo de firma. Voy con esta pieza que pinté un rato atrás y esta paleta de colores. No puedo esperar a ver qué elegiste y te veré en el siguiente video para empezar. 5. Video extra: configurar tu espacio de trabajo: Solo quería mostrarte rápidamente cómo configuré mi espacio de trabajo. Es súper simple. Mantengo mis cepillos alejados a un lado para poder agarrar un cepillo diferente fácilmente. Guardo toallas de papel extra, mano, y guardo una en mi mano para líos rápidos. A la derecha tengo mi taza de agua arriba para poder cambiar fácilmente y mis pinturas a la derecha ya que soy diestro. Pero si eres zurdo, puedes moverlos al otro lado. Por supuesto, mi ponencia está en el centro. Y guardo toallas de papel o trapos debajo para que no me asuste por arruinar la superficie de mi mesa. Me encantaría ver cómo configuras tu espacio de trabajo si es diferente y cómo funciona para ti. Y me encantaría ver eso en los comentarios o en el grupo de Facebook. Nos vemos en el siguiente video. 6. capa 1: Entonces como mencioné, estoy usando esta pintura aquí para mi inspiración. Tiene un montón de capas bonitas y estoy usando mi paleta de seis colores en esa. Esa es una que hice hace poco. Entonces estoy buceando y ves que estoy mojando mi pincel. Voy a cargar algo de pintura en mi pincel. Y esta es una siena quemada, por lo que es un rojo anaranjado. Asegúrate de que haya mucha pintura ahí, pero no demasiado oscura. Yo lo quiero un poco acuoso honestamente. Y voy a hacer una marca en mi papel. Yo lo estoy haciendo ligero. Entonces si no me gusta, puedo arreglarlo. Pero aquí no hay un verdadero, gran compromiso. Eso vas a agrandar un poco. Y voy a estar haciendo mis trazos realmente aleatorios y muy ásperos. Honestamente, me encantan las pinceladas ásperas porque crean tanto carácter en la pintura. Siguiente Voy a cargar una naranja y la voy a hacer muy acuosa, así que sale un color melocotón. En lugar de un triángulo y hacer un círculo. Estas formas probablemente terminarán cambiando a medida que voy o estoy colocando capas encima de ellas, pero solo estoy tirando cosas a la página. Esto me ayuda a empezar cada vez que solo pongo algo en la página y luego me sale una idea para lo siguiente y luego lo siguiente. Por lo que el miedo a la página en blanco es realmente sólo un proceso paso a paso para conquistar. Y para agregar más color a esto. Y voy a añadir mucho color a estas formas sin embargo nuestras capas, embargo esta es en realidad nuestra primera capa. Pero quiero ver la diferencia en estos colores. A continuación, estoy trabajando con algunos grises, así que estoy regando bastante mi negro porque no quiero este muy oscuro realmente. Estoy colocando mi pintura y estoy trabajando en especie de C cuadrado, verás como estoy creando mis trazos de pintura y mi, mis formas aleatorias aquí, estoy llenando una forma cuadrada. Y notarás que estoy tratando de mantener colores similares en la parte superior, y en la parte inferior. Quizás no en los mismos lugares simétricos exactos o en las mismas formas. Pero esto creará equilibrio en la pintura. Cuando no todos los colores fuertes están aquí en la parte superior, o todos los colores claros en la parte inferior, etcétera, Se necesita tener un flujo para que el ojo siga moviéndose alrededor. Y si tienes incluso elementos a lo largo de la pintura, eso mantendrá el ojo moviéndose alrededor y lo hará más interesante de mirar. En esa nota, voy a añadir un poco más de esta siena quemada aquí en el centro, así que no está todo en la parte superior izquierda. Eventualmente, probablemente voy a terminar poniendo algunos en la parte inferior también. Sólo para igualar ese tono. Yo soy literalmente sólo los tirando golpes aleatorios aquí en estas locas formas no pensadas. Solo estoy relajándome y pasándola bien ahora mismo. No hay presión para tener esta mirada de alguna manera segura. Y esa es una de mis cosas favoritas de la pintura abstracta. Espero que también se convierta en tuyo. Simplemente puedes realmente relajarte y disfrutar del proceso. Y tal vez lo deje en eso por ahora. Y te veré en el siguiente video para iniciar la capa dos. 7. Capa 2: Entonces empecemos la segunda capa de nuestro cuadro. Esto es poner abajo el formato básico para nuestra pintura. Ahora veo lo que queda es bastante mínimo. Y quería empezar a agregar un poco más de color a algunos de estos trazos. Agregando un poco más de definición. Voy a compartir otro consejo contigo. Y está agregando luces y oscuros y tonos en el medio también. Simplemente crea un contraste realmente bueno y puede marcar la diferencia entre una pintura mediocre y una buena pintura. Entonces es uno importante. Este es un bonito tono medio. Por lo que quiero agregar un poco más de color. Estaremos agregando más después también, una vez que esto se seque. Voy a agregar un poco más de negro a mi paleta para que pueda intensificar eso. Aquí te dejamos un ocre amarillo, y así es un nuevo color que te estoy presentando que aún no hemos usado. Sólo hemos usado tres de mis seis colores. Y en concordancia con esa forma de rectángulo alrededor del exterior del cuadro, puedes ver que he añadido ese ocre amarillo en una línea a un costado. Lo estoy incorporando al naranja y al negro en ese pequeño círculo del centro. Por lo que he añadido algo de ocre amarillo en la parte superior. Ahora estoy sumando algunos hacia abajo. No lo he guardado ni siquiera. He mantenido algunos de mis trazos más oscuros que otros para agregar ese personaje, creando más de esa forma de rectángulo por aquí. Ahora ahí está todo lleno nuestra pintura. Te veré en video de la capa 3. Siguiente paso. 8. Capa 3: Entonces ahora que el, el rectángulo de mis pinturas todo dispuestas, es hora de agregar algunos trazos interesantes. Entonces me voy a poner realmente aventurero con este bloque ahora y ponerlo realmente oscuro. En lugares, no en todas partes. ¿ Quién? Eso me gusta. No planeé hacer esta pincelada loca, pero es un gran contraste en ese melocotón muy claro. Y esa es mi próxima propina de bonificación para ti. Agrega elementos realmente interesantes a tu pintura para mantener los ojos puestos en ella por más tiempo. Hace que sea más involucrada en las redes sociales. O aunque estés vendiendo tus cuadros, los hace más bellos e interesantes. La gente querrá tirarlos a la pared. Entonces ese círculo y un centro un poco ligero y quiero añadir algunos, es como esta forma regular y el resto son algo ásperas. Entonces quiero agregar un poco más, algo áspero a su alrededor. Posiblemente en el centro. Ya veremos que voy a hacerlo, este es mi sexto color en la paleta. Este tipo de azul gris. Y justo alrededor de ese círculo, voy a añadir un trazo loco sólo para romper esa forma regular. No quiero nada demasiado obvio en este. En realidad estoy mirando esos bordes azules grises puestos abajo y notando que se está mezclando con el gris. Entonces me voy a reagrupar sobre dónde poner eso a continuación o cómo hacerlo. Puede que tenga que intensificar ese color. Mientras tanto, estoy empezando a agregar algunos trazos más oscuros a mis zonas de Sienna. Muchas luces y oscuras en esos trazos. De verdad llama la atención. Y subiendo a la cima, asegurándose de que haya mucho carácter aquí arriba también. Entonces no lo hace yo simplemente no golpea el centro de la página. Entonces estaré vagando por la página, pasando de una sección a otra, asegurándome de que una no sea más fuerte que la otra. Asegurándose de que todos tengan algunos trazos únicos dentro de ellos. De eso se trata la capa tres. Y literalmente estalló un poco de marrón regular sobre esa siena quemada solo para darle un poco más de carácter. Realmente se puede conseguir experimental con esto. O puedes quedarte dentro de tus colores puros. Depende totalmente de ti. ti, me encantó jugar en alimentación si ya has tomado mis clases antes, ya sabes, me encanta romper las reglas. Se llama licencia artística. Está bien hacerlo. A continuación, voy a añadir un poco más de detalle, creo que a este melocotón claro, es sólo un poco tarde para mí. Apenas un pequeño indicio de color ayudará mucho. Basta con que no esté cerca del color de siena quemado, sino suficiente para que va a ser un poco más vibrante. Eso ayuda de inmediato. Sin molestar ese hermoso trazo negro. Y puedes ver que estoy superponiendo mucho mis colores también. Eso está totalmente bien de hacer. En realidad crea más definición entre ellos. Simplemente poniendo un poco más de color en esta zona centro. Y un lujo que intensifica la siena quemada ha sacado todos los demás colores y los hace estallar aún más. Por lo que a continuación, vamos a estar de pie y echarle un vistazo a nuestra pintura. Te veré ahí. 9. paso atrás: Entonces ahora es el momento de dar un gran paso atrás y realmente mirar este cuadro. Sé que hemos estado dando pasos diminutos y evaluando y sumando en así sucesivamente. Pero ahora es el momento de echar un vistazo realmente a la composición, ver lo que podría faltar. He decidido que no puedo vivir sin ese color gris azul del que hablaba. Entonces le voy a añadir un color más intenso. Y realmente le he añadido más peso y más azul para que explote contra el gris. Tiene que sostener lo suyo. Por lo que tiene que haber más azul en este color. Por lo que destaca más. Va a ser el único color fresco en todo este cuadro. Entonces es realmente una pieza del rompecabezas. Aquí es donde el estratificación es realmente divertido porque ahora es el toque final. Es realmente ese detalle final. Se va a pulir todo el asunto. Ahora, realmente quiero agregar algo más de este azul gris en este otro lado de la pintura. Entonces no es sólo en ese solo lugar. Entonces voy a añadir una tonelada más blanca. Tira un poco de ese azul hacia aquí. Parece que necesito más azul. sólo metiendo mi pincel en esa pintura, dejando que se absorba en las cerdas. Conseguir más azul y blanco por aquí. Eso es mejor. Queremos que esto realmente muestre. Porque no estoy mezclando un lote enorme, el color va a ser ligeramente diferente en cada parte del mismo, pero eso no me importa. En realidad porque el color es similar. va a parecer igual, pero va a ser interesante o único o lo suficientemente diferente como para que tire del ojo y diga, ¿qué está pasando aquí? El ojo se dará cuenta, aunque alguien no sea conocedor del arte, (ooh me gusta ese golpe), no sabía que iba a hacer eso. Incluso si una persona no es conocedora del arte, aún notan diferencias intrínsecas de color y diferencias de textura. Es sólo la naturaleza humana. Entonces a partir de aquí, solo dejar que eso se seque un poquito. Y creo que me gustaría un poco más azul y blanco en esta zona de arriba. Se ve un poco demasiado gris. Eso es mejor. Mucho mejor. Ahora, último trazo, realmente me lo puso encima, realmente agregó mucho a la parte superior de la pintura. Creo que voy a poner un poco aquí. Y eso literalmente tirará de este color gris azul en un movimiento circular sobre el papel. Se puede ver que es como una forma de triángulo donde se ubican cada uno de ellos. Por lo que ese color terminó siendo mi color focal. De nuevo, es el único color fresco. Por lo que no es tan fuerte que se apoye, pero es lo suficientemente diferente como para que solo le agregue un poco de algo al cuadro. A mí me encanta. Me lleva a mi siguiente propina de bonificación. Crear una composición equilibrada significa que el ojo se moverá uniformemente alrededor de la pintura. Ya puedes ver tenemos terracotas y naranjas en todo. El ocre amarillo está en la parte superior, inferior, y en el medio. El gris y el negro son una especie de fondo bonito. Y este gris azul se está diferenciando del gris. Y tipo de tomar tu ojo en un triángulo. Este trazo en la parte inferior realmente ayuda a crear movimiento. Y ese círculo en el medio tira del ojo hacia el círculo una vez que se recorre todo el camino. Eso concluye este cuadro, y los veré en el siguiente video para continuar. 10. Descripción de fondo: Tomemos un momento para hacer una reseña del proceso de principio a fin. Estarás reuniendo tus herramientas y materiales y preparándolos todos para ir. Entonces te vas a inspirar con colores e imágenes. Bono tip uno, no olvides tomarte un momento para parar y notar una cosa que te gusta de cada imagen que te inspira. Después vamos a configurar nuestro espacio de trabajo y sumergirnos en la capa uno. Presentaremos los primeros colores y empezaremos a ver cuál va a ser la forma de nuestra pintura. Asegúrate de mantener tus colores claros y regados para que no se hagan cargo de la pintura. Después nos sumergimos en la capa dos para seguir agregando el resto de tu paleta de colores al cuadro, manteniendo tus colores claros en esta etapa. Bono tip para asegurarte de añadir muchas luces y oscuras en tu cuadro para un buen contraste. Por lo que empezaremos a agregar algunos trazos más oscuros y más texturizados. En esta capa. Capa tres, añade color aún más intensificado a lo largo de la pintura, manteniéndolo incluso de un color a otro, lo que lleva a la punta de bonificación 3. Crear una composición equilibrada significa que el ojo se moverá alrededor de la pintura de manera uniforme. Ahora es el momento de dar un paso atrás y echar un vistazo a nuestro trabajo, ver si hay algo que quieras agregar o diluir. Quiero agregar más trazos de pincel negro para hacer pop esta cosa. Bono propina número 4. Agrega elementos únicos a tu trabajo para que sea más atractivo. Estamos terminados. No puedo esperar a ver lo que has creado. Bono propina 5. Haz más de uno de estos en la misma paleta de colores para empezar a construir una colección. Puedes agregar a tu portafolio, o colgarlos en tu espacio. Espero que hayas disfrutado del proceso y te veré en el siguiente video. 11. Próximos pasos: Gracias por acompañarme en el estudio de nuevo hoy. Espero que te hayas inspirado. Disfruté tanto compartiendo esta vez con ustedes y compartiendo mi proceso con ustedes para la pintura abstracta de acuarela usando capas. No puedo esperar a ver qué has creado. Recuerda que tu pintura no se verá exactamente como la mía y no debería. Mi esperanza es que te relajes y disfrutes del proceso, sin preocuparte por cómo se verá tu pintura. Simplemente podrías sorprenderte. No estás obligado a compartir tu proyecto en la galería de proyectos, pero realmente espero que lo hagas. Crecí exponencialmente después de que comencé a compartir mi trabajo y a obtener retroalimentación. Podrás aprender a compartir tus proyectos paso a paso en el video de mi proyecto bajo la introducción. Además, me sentiría honrado si me dejaras una reseña para poder seguir mejorando mis clases. Y si tocarías el botón Seguir, recibirás actualizaciones cuando lance mi siguiente. Hasta entonces, tengo otras 20 clases de arte aquí en Skillshare, incluyendo tres clases abstractas más que creé solo para ti. Bueno, gracias de nuevo, y nos vemos la próxima vez. 12. Video extra 2: proyecto: Música Música