Pintura abstracta en 6 pasos

1. Introducción a la clase: ¿ estás intrigado por el arte abstracto pero no estás seguro de cómo empezar a crearlo en la clase de hoy ? Pintura acuarela abstracta en seis pasos. También estrategias simples para ayudarte a crear arte abstracto usando suministros de acuarela y un bolígrafo . El arte abstracto es un enorme género de imágenes que evocan sentimientos más que una ilustración específica . Piensa en el arte abstracto como la descripción de una persona de un evento. Esa descripción se basa en sus experiencias, preferencias y observaciones, y dos personas en un mismo evento tendrán descripciones diferentes. El arte abstracto es similar a esto en que es interpretativo y subjetivo a quiénes y qué somos. Y por esta razón, arte abstracto engloba un campo enorme. En la clase de hoy, echaremos un vistazo a sólo un poco microscópico de arte abstracto y exploraremos la creación de capas sobre capas en base a seis sencillos pasos. Cada uno de estos pasos tiene pautas básicas que usted sigue. Elige tus formas de color y número de objetos para crear los. Pasos simples serán la base de nuestro arte elegirá un color para usar una forma para cada capa y luego unir las capas con algún trabajo de lápiz. Hora del este. Creas este proyecto, terminarás con un resultado diferente modificando las técnicas tú y crearás piezas de arte completamente nuevas. Soy Daniella Melon, artista y autora. Gracias por acompañarme. Saquemos nuestros suministros y empecemos a pintar. 2. Materiales para la clase: los suministros que usarán hoy en día en nuestro arte abstracto de seis pasos incluyen papel de acuarela. Ahora estoy usando papel de acuarela ocho por 10. Podrías usar un diario de color policía de agua y simplemente usar una de las páginas, o podrías encogerte el tamaño en consecuencia. Tengo mi paleta de acuarelas, y sólo voy a usar un solo color Y para conseguir ese solo color realmente acostumbraba a los colores. Entonces elijo usar azul. Tengo un azul prusiano en un azul ultra marino y para todas las capas, voy a usar variaciones en este color. Entonces esos son los colores que estoy eligiendo. Tengo un surtido de pinceles. Tengo uno muy grueso. Es un cepillo de 3/4 pulgadas, y no tiene por qué ser este pincel, pero me da una capa bonita y gruesa. Um , sostiene mucha agua para nuestra primera capa. Y luego tengo un 642 y uno para las capas consecutivas. Y luego al final, los últimos pasos son algunos trabajos de pluma. Y así me gusta sólo usar este pequeño bolígrafo de tinta aquí. Es un bolígrafo negro. Usaré esto en mi papel seco, y a veces uso mi bolígrafo de gel blanco para algunos reflejos o simplemente algo de textura también. También se usaron algunas toallas de papel en una jarra de agua. 3. Paso 1: formas orgánicas: ahora vamos a crear un montón de capas. Son primera capa va a ser muy orgánica. Va a ser una especie de los más abstractos de los que creamos en que no hay nada que estemos tratando de emular o bosquejar. Es un poco intuitivo y que solo vayas donde quieras ir con él. Por lo que hay un par de formas de hacer esta primera capa porque quiero formas orgánicas . No busco conseguir perfecciones. No busco conseguir ángulos rectos. Solo estoy tomando mi pincel más grueso con y este es mi pincel de 3/4 pulgadas, y solo estoy creando pequeñas manchas de formas aquí y allá en mi página. Realmente no puedo ver dónde están, pero sé que estoy saturando diferentes partes de la página. Y si inclino mi página, podría tener una mejor vista de lo que he hecho. Podría salir de la página en algunos spots también, y quiero especie de, en mi mente vislumbrar un número impar para todas estas diferentes capas. Entonces para nuestra primera capa, quiero apegarme al número impar, y quiero hacer mis formas orgánicas, así que voy a hacer mi color Y porque la primera capa quiero que el color sea súper ligero . Entonces tomaré algo de este azul prusiano, que es mi azul más profundo, y lo mezclaré y es bastante bonito. Y entonces sólo voy a mezclar en un poco este ultra Marine también. Ahora sabemos que la acuarela se secará más claro de lo que está aquí. Así que vuelve atrás y agrega un poco más ultra Marine. Y ahora solo lo voy a depositar en algunas de esas áreas donde ya me mojé en el papel y puedo girar mi papel hacia un lado para averiguar dónde está eso. Y voy a hacer esas manchas esas formas y luego contaré 12345678 Así que voy a tener una más. Creo que lo pondré justo aquí. Justo en el borde. Voy a mover mi pigmento por ahí para que gobierne alrededor de la página y luego enjuagaremos mi cepillo. Le quitaré mucha agua, y luego volveremos a estas formas. Algunas de ellas me gusta la forma en que son, algunas de ellas simplemente se desfilan, y me gusta ese efecto, y sólo voy a enfatizar que voy a ir por aquí, construir este un poco más agregando algo de color. Y esto realmente es solo prueba y error. Ve lo que haces viendo si te gusta lo que estás haciendo, te gusta la forma en que se ve. Si las formas se combinan, está bien. Ahora vuelve a entrar. Y también tengo mucho blanco en el fondo, y eso también me gusta. Entonces es realmente un ajuste de encontrar lo que te gusta. Algunos de los bordes van a conducir muy afilados, y otros simplemente se desvanecerán. Y me gusta ese contraste. Si quieres tener todos los bordes afilados, ahora es tu oportunidad de hacerlos todos agradables y afilados y crujientes. Podrías hacer algunas partes de ella realmente pigmentadas en comparación con las otras partes. Y luego si quieres desvanecerlo, solo tienes que ir a limpiar tu cepillo y quitarle la mayor parte del agua. Voy a hacer eso aquí y luego sólo voy a tomar este y sólo voy a mover suavemente ese borde, hacer un poco de fregar con mi pincel, no tratar de rasgar el papel sólo estoy tratando de ayudar a que se desvanezca. Simplemente sacaré ese pigmento. Volveré aquí, depositaré un poco más de pigmento de este lado y un poco más aquí, así como así, y dejaré que esta capa se seque completamente. 4. Paso 2: formas estándar: Entonces ahora nuestra primera capa está seca, y como puedes ver, hay mucha variación. Claramente hay nueve formas distintas y los bordes muy ahí, desde un contraste realmente nítido hasta una pequeña y hermosa mezcla. Y crea mucho interés en nuestra pieza porque esta capa en realidad se ve como más capas a la I al menos a primera vista, dedo del pie se completan pieza porque estás viendo diferentes profundidades de color y variaciones para nuestro siguiente paso. Ahora vamos a agregar un número impar, y ese número depende de ti de las formas. ¿ Y dónde está nuestra primera capa? ¿ Fueron formas orgánicas? Nada en particular. Realmente vamos a trabajar en agregar formas estándar. Y para las formas estándar, considero esas sólo cualquier tipo de formas que verías típicamente, como en una clase de jardín de infantes o lo que no, Ya sabes, una forma sólida aquí. Ah, cuadrado y móvil en los labios, Cualquier cosa así. Podría ser cualquier variación de esa forma que también te guste. Pero vas a intentar repetirlo, y no vas a intentar repetirlo. Exactamente. cada una vas a crear tu primera forma y luego vas a intentar duplicarla dentro de la razón. Vas a variar la forma podrías variar la altura y el ancho de la misma. Pero esencialmente, siempre va a parecer, por ejemplo, por ejemplo, si lo hiciste, un cuadrado de cuatro se parecerá a cuadrados. Entonces me voy a llevar mi pincel más grande para empezar eso. Y lo que haré es sumergir mi pincel en el agua y crear mi próximo color. Y así el primer color que tuvimos fue relativamente ligero. Entonces para éste, me voy a llevar un poco más azul ultra marino. Ese es nuestro encendedor de los dos blues. Y voy a hacer algo de color ahí y voy a añadir sólo un poco de azul prusiano. Teníamos una especie de lo inverso antes para nuestra primera capa, y luego la regamos. Entonces ahora voy a tomar este color y voy a crear mis formas, Y creo que voy a crear formas de triángulo. Quieres apegarte a un número impar. Entonces creo que voy a ir a algún lugar entre tres y cinco. Y voy a hacer mi 1er 1 por aquí y me voy a solapar. Y yo como que quería recoger algunos de los, um, conectar algo del fondo del blanco así como unir alguna de la siguiente capa que sí escuchamos las formas orgánicas. Entonces crearé mi triángulo, y luego podría llenarlo. Y puedo añadir diferentes variaciones a ese triángulo, dejando algunas áreas más tarde que otras y saturando realmente otras partes del mismo. Y luego solo trabajo en crear la forma, las lindas y nítidas líneas. Y ahora voy a añadir algunos más de estos. Creo que sumaré dos más. Estos Así que iremos con el número tres para esta gran forma aquí, esta forma principal. Y otra vez, voy a crear mi ángulo primero y luego construir a partir de ahí. Sólo tómese mi tiempo. Y simplemente disfruto el proceso de esto, creando las formas, jugando con la pintura, moviendo el color y luego viendo las capas a través de todos los colores. Es un efecto muy interesante para mi último. Piensa en este va a salir de la página así como así, va a volver y hace un poco más de ese color y ahora bajo depositado de nuevo en esas formas justo en algunas áreas, me gusta esa variación también. Vuelve a ver si hay alguna área en la que realmente quiero enfatizar, y parte de esto es un poco desordenado. Estoy creando un poco de salpicadura aquí, y eso está bien. A mí me gusta la forma en que se ve. Es tipo de introduce otra capa de manera involuntaria. Yo sólo quiero afilar un poco esto, y voy a dejar que esta capa se seque completamente. 5. Paso 3: formas de contorno: Por lo que ahora tenemos nuestras 1er 2 capas secas. Tenemos mucha variación. Todavía tenemos un solo color con el que estamos trabajando aquí y ahora vamos a añadir nuestra tercera capa para nuestro equipo de tercera capa va a introducir 1/3 forma aquí, y esta va a ser nuestra forma de contorno. Entonces eso solo significa la silueta que vas a dejar la forma abierta y puedes hacer la forma contra de un par de maneras. Se puede utilizar una versión repetida de esta forma. Por ejemplo, si estás haciendo círculos y quieres simplemente continuar y tu creación de hacer ese círculo, si quieres desenfocar las líneas donde pones una forma y luego sumerges tu pincel en agua y especie de solo desenfocar esos bordes solo para que tengas el toque de esta forma y así creo que eso es lo que vamos a hacer hoy. Entonces tengo mi número para cepillarme aquí, y voy a tomar mi pincel y mojarlo, y voy a mezclar un color diferente aquí. Voy a usar lo que me quede en mi paleta, y sólo voy a usar un poco más de azul prusiano con eso, y sólo me mezclaré en un poco de agua. Por lo que quiero un color ligeramente diferente al que usamos para cualquiera de las capas. Y ahora, con este color, una vez más, voy a intentar en ti uniendo todas las formas que existen solo trazando sobre ellas. No los voy a evitar. Puedes si ese es el look que quieres ir. Y eso es lo bonito de este paso es que es realmente opcional, y puedes conseguir tantas variaciones haciendo el mismo proyecto, usando los mismos pasos una y otra vez. Lo que quieres solo tener en cuenta es que cuando ya que estamos usando la acuarela y dependiendo del color que utilices si vas y ya la capa seca, podrías revigorla y podría correr. Producirá un efecto diferente, y eso no tiene nada de malo. Yo solo quiero que estés al tanto de eso para que tengas cuidado, porque si estás tratando de preservar un filo afilado que va por encima, eso podría desenfocar ese borde. Entonces tengo mi color en mi pincel y solo voy a usar círculos. Entonces voy a destruir Ve por aquí sólo en un círculo, Ve un par de veces, moja mi pincel, quita el pigmento, y luego simplemente voy a desenfocar ese borde, desenfocar el centro de la misma. Voy a volver y sólo despejar el exterior. Y en cierto modo, se parece a una taza de café que estaba puesta en un mostrador o en una mesa. A mí me gusta ese efecto. Entonces otra vez, me voy a apegar a números pares aquí. Entonces creo que voy a añadir cinco de estos, y sólo voy a ir por ahí difuminando ese borde. Y no todos los círculos tienen que unir varias capas. Algunos de ellos pueden pararse solos y algo sale de la página. Entonces ahí tengo mis cinco. Encima de mi capa de tres. Encima de mi capa de nueve, voy a dejar que esto se seque volverá y añadirá otra capa 6. Paso 4: pinceles tetes: Entonces ahora que estas capas se secan, comenzaremos con nuestra cuarta capa aquí, y vamos a añadir lo que yo llamo un grupo de trazos tartamudos y trazos tartamudos son solo un grupo de formas repetitivas, y por lo general las formas son muchas. Entonces eso podría parecer algo así como puntos. Y podrían estar espaciados, um, anchos, como con mucho espacio entre ellos, muy orgánicamente. O podrían estar apretados, el aspecto general para ser muy apretado. Y podrían ser guiones. Podría ser un trazo de pluma. Por lo que estos óvalos de aire podrían ser triángulos. Podrían ser plazas. Depende de ti y de nuevo, quieres pegar cada clúster, quieres mantener cada clúster a un número impar. Entonces creo que voy a agregar Empezaremos con tres e iremos de ahí por esto. Voy a usar mi número para cepillarme, pero voy a usar un color más oscuro o un color más rico. Entonces solo me voy a llevar algo de este ultra Marine. Ahora, ponlo aquí y solo quiero tomarlo despacio. Y quiero hacer de mis formas mis cúmulos como forma también. Pero no pueden ser una forma en particular o una forma estándar, como yo la llamo, o podría simplemente ser algo orgánico, y así que sólo voy a crearlas. Pero lo que me gusta hacer es capa encima de las formas existentes. Y así voy a ir por ahí haciendo esta capa aquí, arrastrando estos colores y estos este cepillo húmedo aquí y dejando que eso se seque. Entonces hay un cúmulo. A lo mejor voy es que unos pocos más por aquí, hagan lo mismo por aquí y otra vez. Esta es la parte donde solo debes disfrutar creando los trazos, la repetición del mismo trazo también, un ver cómo se acumula las capas haciendo por aquí. Y ahora me sentaré y solo echaré un vistazo a mi trabajo aquí. Yo quiero que este sea un poco más grande. Creo que este cluster para ser un poco más grande solo para equilibrar todo. Entonces solo agrega unos cuantos más de estos pequeños trazos tartamudos y solo depositaré un poco más de color en algunos de ellos. Entonces me gusta la forma en que se ve. Puedo agregar más clústeres si quiero, pero creo que voy a parar ahí. Me gusta mucho el contraste en esta pintura en particular entre el fondo blanco y nuestros colores. Entonces me detendré ahí, dejaré que esto se seque, y luego comenzaremos nuestro trabajo de bolígrafos. 7. Paso 5: contornos de pluma: Entonces ahora vamos a empezar con nuestro trabajo de bolígrafos. Yo sólo empezaría con mi pluma oscura aquí. Ahora, tu trabajo aquí es intentar crear una capa adicional con tu pan enfatizando las capas existentes que tienes. Entonces para este punto, quieres tomar y decidir si quieres en qué capa tienes que trabajar. Entonces quiero tomar mis formas orgánicas la primera capa que hicimos y simplemente crear un contorno de ellas con mi pluma. Esto puede o no funcionar. Algunos de ellos. A mí me gusta tener esta, como, mezcla suave. Entonces creo que voy a dejar a un lado mi primera capa, al menos por ahora. Podría volver a visitarlo si elijo. La otra capa que tenemos son estas formas de contorno muy ligeras, y creo que podría ir a enfatizar esas también. Y también tenemos nuestras formas bonitas y audaces. Un zar tartamudeaba golpes. Voy a empezar, sin embargo, sin embargo, con estas formas huecas de aquí, estas formas de contorno. Y ahora cuando creo mi contorno, puedo usar una línea sólida, una línea delgada. Incluso me vendría bien una línea en ángulo. Y sólo estoy tratando de enfatizar la forma. Ni siquiera tengo que llenarlo por completo. Entonces para eso voy a crear la forma y voy a armar mis propias reglas. No voy a ir a la derecha y dibujar sobre estas otras formas existentes. Entonces voy a hacer el voy a usar este truco para hacer thes formas redondeadas. Estas formas huecas caen detrás de estas otras. Entonces voy a crear mi contorno. Empezaré con el interior así como esto. Piensa que solo agregaré unos puntos aquí, crearé eso, y luego haré lo mismo en el exterior del mismo solo para crear ese contorno. Y así, al hacerlo de esta manera, esencialmente he hecho que parezca que los puntos están encima. Y voy a ir y seguir haciendo esto y volveré a empezar con éste, enfatizando esa forma cuando me levante al borde de esta forma estándar más grande, solo voy a dejar de crear ese contorno y lo haremos. Por aquí está bien, aros. Este poco mojado aún debe haber caído algo de agua sobre eso. Vuelve y termina eso Ahora continúa con estos. Por lo que ahora puedo decidir si quiero que esta forma caiga por debajo de esta estafa. Esta primera capa y yo no nado va a volver aquí y añadido justo en la parte superior. No hagas lo mismo aquí. Quiero que parezca que esta forma está por debajo de nuestra forma estándar, pero por encima de nuestra primera capa. Y no hay bien ni mal aquí después de que lo hagas. Si decides que no te gusta la forma en que se ve, solo empieza otra pintura. Y así ahí tengo esas formas delineadas. Puedo entrar ahí y delinear algunos otros, o puedo crear diferentes efectos. Y así creo que voy a hacer eso. Creo que aquí llevaré estas formas estándar. Y en lugar de hacer un contorno sólido, solo voy a hacer un contorno discontinuo y solo lo voy a hacer un poco por encima de la forma real . Entonces serán una pequeña capa de blanco o un poco de distancia entre esta capa de contorno que estoy creando así como la forma estándar. Y además, cuando llegue a esta parte aquí con mi clúster, voy a permitir la superposición de puntera de clúster encima de esa forma. Y así evité usar mi tinta encima de eso. Y así por aquí haré lo mismo. Evitaré usar mi tinta encima del clúster. No me importa ir por encima de la otra forma porque estoy tratando de colocarla en un orden, Un orden de capas, y luego usaré la forma por último. Por lo que ahí tengo mis formas delineadas. De la forma en que me gustan. Voy a parar aquí. Y en el siguiente capítulo, voy a agregar aún capa adicional con mi trabajo de pluma. 8. Paso 6: líneas directas: ahora para otra capa. Tengo mis formas abajo. Los tengo delineados. Y ahora voy a tratar de crear movimiento en mi pieza. Y así voy a elegir algunas de las formas y soy country y conectarlas. Y puedo elegir cualquiera de las formas que tengo aquí cualquiera de las capas si quiero usarla por capa. Y eso es lo que me gusta dio. Entonces en realidad voy a tratar de conectar estas formas aquí que esbozamos. Toma mi pluma y voy a crear una línea de liderazgo. Y lo único en lo que realmente voy a trabajar es no hacer una línea recta. Entonces no como vuela el cuervo, sino como un camino sinuoso. Y voy a buscar una nueva forma divertida, para que esa sea redondeada como una forma de conectarlos. Y sólo voy a usar una serie de puntos. Voy a empezar con una fila, y si se ve demasiado delgada, volveré y añadiré una segunda fila. Y así voy a conectar éste a éste sólo porque ahí es donde quiero empezar. Puedes empezar con cualquiera de ellos, y solo estoy colocando los puntos por aquí como vinos de río. Y luego voy a volver aquí, y creo que voy a conectarme, Voy a averiguar si quiero conectarlo en el centro o alrededor. Gracias por dar la vuelta. Y voy a empezar por el final de este cluster y no voy a ir detrás del cluster y otra vez haciendo una carretera muy sinuosa. Y si al principio tengo mucho espacio entre ellos, está bien. Porque entonces puedo volver a entrar y crear más puntos aquí para crear esa línea que conecta algunas cosas a tener en cuenta. Cuando estás haciendo esto, ¿tus ojos van a seguir esa línea? Entonces si haces que sea recta o cortas demasiado las cosas, eres yo podría perderme para solo tener un ojo de una idea de cómo quieres continuarla. Entonces ahora voy a pensar que tengo este lado de la página hecho, y tengo dos más con los que conectarme. De hecho me voy a conectar con todos ellos. Entonces puedo ir por todo el camino por fuera creando una especie de técnica remolinada, o podría ir por dentro y luego por detrás. Piense en un conectar fuera con una técnica de remolino. Entonces voy a sacar algo de esta línea fuera de la página como un pequeño rastro de hormigas, y volveré aquí para que parezca que voy detrás de esta gran forma, y luego voy a venir aquí y crear una forma de s. Y de nuevo, es esa curva la que le suma un poco de bonita y un poco de interés. Y luego desde aquí, quiero conectar esta forma a esta forma, voy a conectar por aquí principalmente porque me gusta la idea de cruzar sobre esta forma orgánica y luego vendré todo el camino y luego por último, me tienen sólo esa forma para conectar. Pero creo que me voy a conectar así también. Entonces todos van a conectar esa forma y creo que voy a hacer una especie de pequeña curva en el centro aquí. Y así solo voy a hacer un globo ocular en la curva con mucho espaciado primero, y luego volveré a trabajar esa curva, y siempre puedo volver a entrar y agregar unos cuantos más solo para apretarlo. Y luego Por último, quiero que la curva salga aquí y conéctese a nuestra forma original así como así. Entonces me gusta la forma en que se ve. Puedo agregar una segunda capa si quiero, y veo aquí mismo como que hice un lío donde le puse la mano encima. Así que ten eso en cuenta cuando estés usando tu bolígrafo si no se seca de inmediato. Si se trata de una pluma de pigmento, también podrías tomar tu sartén de gel aquí y agregar capas adicionales. Y así solo voy a añadir unos poquito, sólo unos pequeños puntos aquí a un lado de mis formas estándar. Y de nuevo, esta es sólo otra capa, y agrega interés, y es completamente opcional. Y ahí tenemos nuestros seis pasos a una acuarela abstracta. 9. En la clase de Up, Up, y variaciones: Entonces aquí tenemos nuestra pieza abstracta de seis pasos completada que tenemos. Todas nuestras capas son líneas de referencia. Tenemos un montón de cosas pasando aquí. Además de las capas, tenemos mucha textura. Tenemos mucho movimiento en nuestra paz, y tenemos muchos elementos visuales que son. Me muevo y salta alrededor a. Es una especie de efecto interesante, y siempre conseguirás algo diferente, con una sencilla modificación de variar las formas, el tamaño de las mismas y los colores que hoy eliges. Nos apegamos a usar una familia de colores o un color para nuestra paz, y eso le da un efecto completamente diferente a si utilizaras múltiples colores. Tengo una clase bonus para ti, donde añado 1/7 paso usando la misma técnica exacta. Pero en cambio lo que hice fue empezar con la primera capa de collage, y de nuevo me pegué a un número impar, y agregué algunos elementos de collage y da un efecto completamente diferente. Entonces echa un vistazo a eso. Esa es la clase de bonos al final. También quiero mostrarles algunas variaciones que tuve y qué no hacer y qué dio algún tipo de sí, cosas que buscar. Entonces tengo esta pieza aquí que hice en morado, y es algo interesante porque ésta, pensé, pensé, hizo un buen trabajo equilibrando el blanco del fondo, el contraste con el morado que elegí y jalé un poco más de blanco en él, usando ese bolígrafo de gel para crear textura en esas formas estándar. Ahora bien, esto fue solo un pequeño boceto de miniaturas que hice para intentar obtener algo de información para mí sobre lo que me gustó de esta técnica. Otra que hice que encontré. Lo que no me gustó es donde hice esto en Verde, agregué, son capas. Una vez más, utilicé el bolígrafo de gel. Pero mira, no dejé suficiente blanco en el fondo. Y quizá si usara un color más claro para nuestra primera capa, podría haber conseguido un efecto diferente también. Pero sabía por esta pieza que hice la siguiente. No me iba a seguir usando tanto del pigmento en el papel. Ahora hice este en amarillo cuando me gusta la forma en que se veía esta otra vez. Yo uso el fondo. Completé todas las formas con bordes muy nítidos, y luego realmente enfatizé la ligereza de ese color usando un bolígrafo negro. Y si no quieres usar un marcador, puedes usar solo un bolígrafo estándar como lo hice aquí otra vez. Este fue otro boceto en miniatura hice dedo del pie aprender de mi pieza en mis técnicas y lo que me gustó de las propiedades de la misma. Y entonces, por último, tuve aquí esta pieza muy involucrada, donde en lugar de usar solo una sola forma estándar, tiré un montón de ellas. Tengo triángulos en un estar en forma. Tengo una especie de flechas como pequeñas así como rectángulos. Por lo que sólo agregué unas cuantas capas diferentes. Yo no tenía la capa orgánica primero, así que me salté esa capa. Pero usé múltiples formas, y da un efecto diferente. Creo que la razón por la que esto funcionó para mí es porque hay ese borde blanco entre cada una de estas formas y luego solo una ocasional donde tengo una capa encima uniendo nuevamente la paz . Aquí rompí las capas hacia abajo y especie de mezclarlas con las diferentes formas y los contornos. Entonces es un efecto diferente que obtienes. Y pero sucedió de forma intuitiva, sólo por jugar alrededor. Y esa es la belleza de esta técnica. Se llega a ver algunos efectos muy interesantes que tipo de simplemente hacer por mote por movimiento por rote. Entonces es un efecto divertido, espero. Youll prueba tu mano en una de estas piezas y disfruta de la belleza de abstracto de trabajar, no tratando de lograr un efecto realista particular o haciendo ejemplo de cara con ojos y una nariz, pero más solo jugando con tus suministros. Trabajando en bordes y texturas y colores y brillo y contraste. Todos esos elementos serán muy importantes para ti en tu pintura, ya sea realismo o abstracto. Pero por esta técnica de práctica para abstracto, obtendrás algún conocimiento de esa manera. Gracias por ver. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una opinión 10. Clase extra: Capas extra: Otra adición que podrías hacer a las capas es comenzar con algún trabajo de collage. Entonces lo que hago es tener aquí mi papel de acuarela de la misma manera, y estoy usando un pequeño medio Matt. Esto se seca clara. Es una especie de adhesivo, pero también es una capa protectora. Y como voy a ponerle acuarela encima, voy a ser muy conservador con mi uso de esto. Sólo voy a usar lo suficientespara mantener la paz pegándola en la parte posterior. Y así lo que hago es quitarme la gorra y solo uso cualquier medio Matt al que pueda llegar con mi pincel. A mí me gusta usar papeles neutros para mi primera capa. Y con eso quiero decir, me gusta usar ya sea textos o música, notas musicales o papel de cuadrícula, algo en esas líneas, algo que no distrae para mis otros objetos. Entonces usaré este papel musical hoy, y lo que hago es simplemente tomarlo y no quiero ningún borde recto. Entonces lo rasgo en tiras, y de ahí romperé pedazos sobre ella. Y de nuevo, me voy a apegar a un número impar de piezas para poner en mi papel. Entonces solo toma algunas piezas y dependiendo de cómo lo rasgues, puedes obtener un borde blanco o no, y es solo un efecto diferente. Y así sólo voy a cortar unos pasos. Ella dice Aquí, en realidad, sólo rasgarlos de verdad y simplemente pegarlos abajo, viendo cómo se ven, los moveré por ahí para conseguir la colocación que quiero. Y creo que me voy a apegar a tres. Podría ponerlos en la línea justo fuera de la línea de todos modos. De todos modos, los quiero, serio? Voy a tratar de equilibrarlo un poco, así que creo que sólo voy a hacer así. Entonces me quedo con mi medio Matt, pongo un poco en mi pincel, y luego voy a tener cuidado de sólo pintar el papel que quiero pegar. No necesito mucho sólo lo suficiente para adherir el papel. Y luego voy a dejar que esa capa se seque. Entonces voy directo al borde de mi pequeña chatarra aquí, y luego la bajaré y la puliré bien, justo al borde. Haré esto con todas las piezas. El medio tapete es un medio muy grueso. A mí me gustaría trabajar con ello. Entonces tomo mi chatarra y lo dije abajo. Lo bajé y luego solo trato de dar la vuelta a mi papel y solo quitar cualquier pequeño manchita de Matt Medium. Eso pudo haber goteado. Voy a pulir esto, voltearlo y volver a pulirlo, tratando de sacar todas las burbujas de aire. Y luego dejaré que eso se seque y luego lo construiré. Mis capas encima de eso Oh oh!