Racimos florales abstractos de acuarela: ultrafácil

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella melón y autora y artista. clase de acuarela de hoy. Clusters florales abstractos, se enfoca en la sencilla técnica de agregar pintura formas demasiado húmedas, también conocida como técnica húmeda sobre húmeda. Una de las cosas hermosas de la acuarela es la forma en que los pigmentos se mueven y se mezclan cuando se suspenden en el agua o en el papel húmedo. Pero este es también un área que puede causar algunos retos. Entre más agua involucrada, menos control tienes es el artista. Y también está el reto de combinar colores que sean agradables de mezclar. La clase de hoy muestra formas sencillas de practicar estas técnicas creando formas que permiten que los pigmentos se muevan, armonicen y aún así crean contraste con el papel. Terminan resultado cúmulos florales abstractos. Por lo que reúne tus pigmentos de color agua, papel y pinceles. Y empecemos. 2. Materiales para la clase: La clase abastece para los racimos florales abstractos de hoy o simplemente tus pigmentos de color de agua, cualquier color que elijas que te guste, tus pinceles de acuarela favoritos. Sólo estoy usando un número seis porque se trata de un buen punto afilado y un borrador de lápiz número uno, completamente opcional. Y luego tengo mi papel de acuarela. Y hoy la estoy bajando a cinco por siete, pero puedes usar de cualquier tamaño que vieras. Esto realmente se trata de la técnica. Siguiente capítulo, te mostraré las dos formas básicas que vamos a usar hoy. Y luego empezaremos a pintar. 3. Dos formas básicas: Entonces para nuestros racimos florales de acuarela abstractos, solo vamos a usar dos formas básicas y cualquier variación que se te ocurran para que las formas sean más agradables o más personales, úsalas . Por lo que tenemos básicamente una regla con nuestras formas. No vamos a hacer una forma cerrada. Entonces vamos a mantenerlo abierto. Entonces por ejemplo, cuando hagamos nuestra harina, y escogeré un bonito color brillante aquí, lago carmesí, solo con fines de demostración. Aquí tienes un resumen de forma de flor cerrada. Tienes una línea definida aquí, un centro y una forma de apertura y cierre también se pueden rellenar. Bueno, no vamos a hacer eso. Entonces hoy, si queremos hacer una flor un tanto festonada, vamos a mantener abierta así. Esto también sería aceptable. Tan solo un par de piezas. Pero lo mantenemos muy abierto y muy suelto. Y porque la forma en que lo vamos a diseñar y vamos a usar mojado sobre mojado. Se va a ver un poco diferente a esto, pero esa es la esencia de ello. Básicamente solo estamos manteniendo una forma abierta para nuestras flores. Puede ser más cuadrado, redondeado, parcial. Depende de ti. Y ahora, lo mismo. Cuando hacemos las hojas. Queremos mantener esa forma abierta. Entonces si normalmente tenemos una hoja que se parece algo a esta o cerrada así, o donde usamos el pincel para aplanarla. Vamos a mantenerlo abierto así como así. Entonces ya ves, aunque queramos hacer uno realmente delgado, lo estamos manteniendo abierto. Y eso va a sumar un elemento de intriga e intereses a nuestra pieza. Entonces con estas dos formas básicas, la Harina abierta y la hoja abierta, vamos a crear nuestros cúmulos. En el siguiente capítulo, comenzaremos haciendo nuestro Clúster S. 4. Pintura n. 1: el clúster S: Ahora para empezar con R s cluster, lo primero que tenemos en cuenta es que porque es abstracto, nada es con límites estrictos. Entonces la S es sólo un ejemplo. Entonces para eso, voy a tomar un lápiz y con una mano muy ligera, sólo voy a crear una forma de S. Por lo que Ss puede ser cualquiera, Justo cuando piensas en las diferentes fuentes, puede tener bucles alargados o puede ser muy delgado. Voy a tratar de crear sólo una línea como esta. No es una S afilada, pero tiene el bucle aquí, no hay bucle aquí abajo. Y donde terminé, básicamente elijo en base al papel. Incluso se podría hacer pesado un top. Depende de ti. Después de tener mi línea, si es demasiado gruesa o demasiado pesada, sólo la repasaré con un poco de goma de borrar para romperla. Una vez que cubro mi imagen con pinturas, la marca de lápiz generalmente no se desprende. Entonces quiero guardarlo para que no haya demasiada marca de lápiz para quitar. Entonces lo primero que voy a hacer es empezar y crear mi primera capa. Vamos a hacer todo este cuadro en una sesión. Pero quiero mantener el papel mojado donde quiero que mi, mi pintura vaya. Entonces voy a mezclar un color muy claro. Y antes de tiempo considero qué colores quiero que sea mi media Florencia. Voy a tener que sean rojo, naranja, y amarillo muestra los tres colores juntos en la rueda de color. Y luego le añadiré hojas verdes al final. Y bajaré el verde para coordinarme con nuestros colores. Lo primero que quiero hacer es mezclar un amarillo muy pálido. Entonces me estoy tomando algunos de esos de color amarillo profundo y lo estoy mezclando con mucha agua. Por lo que tres pinceladas de agua para cada pincelada de pigmento húmedo. Por lo que tengo una imagen débil y sabemos que se va a secar más ligero. Entonces me voy a llevar mi pincel y lo puedes ver aquí. Y esa es una de las razones por las que estoy usando el agua coloreada aquí. Y solo voy a crear una serie de mis flores abstractas o en esta línea. Y haré algunos espacios primero. Y no voy a cerrar ninguna de las flores de aquí. Solo estoy creando esas flores. Y estoy usando mi línea S como guía. Entonces a partir de ahí, le voy a añadir un poco más de agua a mi pieza, y sólo voy a tirar unas cuantas formas más pequeñas. Siempre puedo volver a entrar y agregar más formas como quiera. Si siento que no tengo suficiente. Entonces mientras aún está mojado, puede comenzar con mi color más vibrante. Entonces me voy a llevar un poco de este powerline rojo en mi paleta. Y voy a mezclar sólo un poco de verde profundo con eso. Simplemente cambia un poco la sombra. Y así ahora voy a dar click aquí en algunas de mis flores. Y el área que es amarilla está húmeda. Y sólo voy a tratar de crear mi pigmento poniéndolo en el mismo borde de donde está amarillo y húmedo y blanco y seco en el papel. Y como pueden ver, cuando lo pongo abajo, el color se mete en esa zona donde ya moje mi papel. Y lo haré en un tal vez de tres a cinco. Normalmente me pego a un número impar. Estas tienden a ser mis formas más grandes. Mis corales más vibrantes. Y realmente puedo jugar con la forma. Y como puedes ver, el contraste entre el pigmento rojizo y ese centro blanco crea su propia pequeña forma. Y entonces cómo se desvanece en esa flor amarilla también es muy interesante. Voy a enjuagar mi pincel y ahora voy a tomar algo de este tono bermellón. Lo mezclaré en mi paleta. Tengo un poco de ese amarillo en mi paleta y sólo voy a trabajar con eso. Y voy a seguir mezclando más flores de la misma manera que lo hice. Y aquí lo cerré. No quise hacerlo, pero sí lo cerré. Entonces solo haré un esfuerzo para no hacer eso, pero está bien, es abstracto. Y así tengo siete aquí. Y ahora enjuaga mi pincel y me llevaré este amarillo limón. Y esta vez voy a ir por el exterior de esas flores que originalmente creamos. Al igual que esto. Ahora el color está sangrando en el medio y si no está sangrando, lo ayudaré simplemente uniéndolo con un poco más de pigmento húmedo. Y me gusta la forma en que se ve eso. Una remontada aquí con un poco menos powerline rojo. Y yo solo haré unas cuantas flores más. Y aquí es donde es abstracto. Entonces buscas equilibrio donde si hay, si hay un poco de espacio aquí, podría agregar algo más de una flor o si el color no es suficiente contraste, le añadiré algunos también. Y debido a que no tenía el Verde, tengo una versión ligeramente diferente de este rojo a la original que pusimos abajo. Entonces volveré a ver si quiero agregar más del tono bermellón o el amarillo, Al igual que vamos, incluso puedo mezclar algo del tono bermellón con el rojo para conseguir un color diferente. Entonces es un proceso muy lúdico. Y de nuevo, mis formas son todas abiertas, relajadas. Estoy dejando que la pintura trabaje juntos, la húmeda sobre mojada para crear sus propias reacciones. Si hay algunos aquí que no parecen estar reaccionando porque no dejé tocar las pinturas. Sólo volveré y depositaré un poco de color, un poco de pigmento para ayudarla. O puedo dejarlo completamente en blanco, se pone totalmente lo que sea el, tú como el artista decide hacer. Entonces me gusta esa forma. Puedo volver a entrar y ver que quiero quizá agregar un poco de pesadez aquí abajo. Entonces volveré con un poco de color y quizá un poquito aquí arriba. Y ahora para compensar eso, volveré con un poco de este amarillo profundo y lo combinaré mientras aún está mojado porque me gusta esa mezcla. Esa es una de las características clave de este cuadro. Yo me vendré con mis hojas. Por lo que ahora me llevaré algunos de esos de verde profundo en mi paleta. Y voy a mezclar un poco de ese amarillo, amarillo limón con él. Lo baja bastante. Y luego voy a crear mi forma para la hoja. Y creo que esta vez me voy a quedar con hojas muy flacas. Entonces solo voy a tirar de mi forma de hoja y sólo voy a hacer un poco de superposición. Y voy a usar la dirección y los puntos de estas hojas para ayudar a crear mi forma de S. Entonces estoy tirando de mis hojas. Tengo que darle la vuelta a mi periódico. Tira una pequeña aquí. Y otra vez, dejándola abierta y sin embargo alentando algo del color sangra. Ahí dentro, tengo mi primer clúster abstracto siguiendo la forma de S. 5. Pintura n.º 2: el clúster o o: Entonces para nuestro segundo racimo floral, en lugar de la forma de S, voy a hacer un círculo como una corona. Entonces lo primero que voy a hacer es que sólo voy a bosquejar más o menos mi círculo y esta es mi guía. Puedes hacer un óvalo si lo prefieres. Se puede hacer una forma de herradura. Depende de ti. Pero cuando tenga mi círculo más o menos de la forma que lo quiera, solo entraré ahí y quitaré algunas de las marcas de lápiz. De nuevo por esa misma razón. Por lo que no tengo muchas marcas de lápiz que borrar, pero aun así tengo mi punto de referencia. Escogeré mis colores y voy a elegir el amarillo, los verdes, y el blues, solo trabajando mi camino por la rueda de color, parecería ya que me gusta usar el verde para las hojas, voy a hacer el amarillo, el azul, y un poco de morado. Entonces mezclaré mi color primero. Y otra vez, sólo me llevaré un poco de agua en mi paleta y un poco cirílico y azul para conseguir un color muy claro. Entonces voy a tratar de conseguir una buena relación pesada de agua a pigmento. Y entonces otra vez, sólo entraré aquí, bajaré un número impar de estas grandes flores. De nuevo, los mantengo abiertos. Y este no va a ser el color final de las flores. Entraré por unos cuantos más aquí y allá. Esta es sólo mi primera guía. Y ahora voy a empezar mi pintura. Voy a empezar con mi color brillante aquí. Entonces tengo mi morado y lo voy a mezclar con un poco de azul prusiano. Entonces tengo mi morado y mi azul juntos. Y solo seguiré agregando hasta obtener el color que quiero. Aquí vamos. Y con un punto afilado, crearé mis formas abiertas. Entonces tengo cinco formas abiertas aquí, pero creo que voy a ir con siete. Agrega uno aquí. Entonces voy a volver y realmente depositar pigmento en todas esas formas abiertas que creé. Porque pasé por encima de la zona con la que fui originalmente, el cirílico muy claro en azul, color sangra y corre mucho. Y me gusta mucho la forma en que eso se ve bien. Vuelve con un poco de morado solo para que sea un poco más morado. Y este pequeño spot en mi paleta fuera un poco más de agua. Y entonces sólo voy a añadir unas flores pequeñas, de nuevo, manteniendo mi forma abierta. Y como los tengo aquí, veo que ninguno de ellos está tocando. Entonces ahora es mi oportunidad de entrar ahí y crearlos y realmente forzó ese color sangrar. Enjuaga mi cepillo. Por lo que ahora tengo un cepillo mojado y voy a quitar parte del pigmento y parte del agua. Por lo que es más un pincel amortiguado. Y ahora puedo simplemente sacar de esto las formas, creando formas más abiertas. Y realmente injusta tirando de esos pigmentos alrededor. Los colores que puse originalmente son muy fuertes y dominantes. Y ahora solo estoy mezclando la montaña algunas zonas y ayudándoles a correr. Nuevamente, estoy manteniendo esas formas abiertas muy encarecidamente buscando. Voy a enjuagar mi pincel y ahora me voy a llevar un poco de ese amarillo limón. Consigue un buen punto afilado. Y entraré y crearé sólo unas cuantas aquí en sus flores abiertas. Haré un poco por dentro y otro por fuera. Cuando esté feliz, echaré un vistazo y veré qué quiero agregar. Creo que quiero tomar ese color en el que trabajamos originalmente, ese bonito azul profundo y agregar algunos aquí. Nuevamente, dejando un poco de espacio para que haya abierto y pereza. Me enjuagaré el cepillo. Y si este verde profundo, lo voy a mezclar con el amarillo que tenemos en nuestro paladar. Y luego lo voy a mezclar sólo un poquito de ese azul que mezclamos con ese verde. Por lo que cambia muy bien la forma de ese verde. Y luego voy a crear unas hojas tocando los roles existentes. Y eso es hacer correr el color. Ahora solo volveré a entrar, depositaré un poco de este verde y realmente trabajaré esas formas justo donde las tenemos. Y luego para terminar esto, me llevaré mi pieza y me llevaré los colores que usamos. Y empezaré primero con mi amarillo. Resuelve, enjuaga mi cepillo, recoge mucho pigmento amarillo, y solo lo salpicará alrededor. Y debido a que este es el color más claro, siento que realmente puedo salpicarlo. Me enjuagarán el cepillo. Tomaré sólo un poco de ese azul. Volveré atrás y quitaré un poco del agua, tomaré ese morado. Y luego, por último, entraré con ese verde. Looks mezclan un poco más de color. Por lo que tengo mucho verde y mi pincel. Y ahí tengo acuarela abstracta, racimo floral, arrecife. En el siguiente capítulo, acabaremos de terminar la clase y te mostraré un par de variaciones. 6. Envoltura y variaciones de clase: Por lo que aquí tenemos nuestros proyectos terminados. Tenemos nuestra pintura con la curva S aquí, y estos son los colores que elegimos. Y entonces aquí tenemos nuestra corona con los colores que elegimos. A pesar de que sólo elegimos cuatro colores para cada uno, la mezcla del pigmento húmedo sobre húmedo crea un resultado diferente. Y es muy abstracto e interesante. Obtienes una sensación totalmente diferente con la salpicadura al final. Es como que enfatiza los trazos sueltos, la mezcla, pero yo la llamo la acuarela, teniendo una mente propia que se lleva a cabo por aquí. Y esa es realmente la belleza de la acuarela. Quería mostrarte sólo algunas variaciones, de nuevo, usando la curva S aquí así como la forma del círculo. Entonces aquí está nuestro original y aquí hay una variación. Entonces en lugar de la S viniendo de arriba a la derecha, viene al revés. Y de nuevo, uso la salpicadura. El diferente tacto de los colores da un resultado diferente. Y entonces aquí tenemos nuestro original Sería la salpicadura. Y aquí introduje más colores y conseguí más de un contraste. Pero de nuevo, misma técnica vista mezclando entre los colores, parecen correr de los colores y la salpicadura sigue siendo la misma. Esto se puede hacer con cualquier forma aquí. Hice esto con casi una cifra ocho y una S al revés, supongo que se podría decir también. Y uso colores apagados aquí para crear esa forma bonita y bonita. Por lo que te da un montón de efectos diferentes usando la forma que quieras y la misma técnica para conseguir ese cúmulo floral abstracto. Espero que pruebes tu suerte en crear un racimo floral de acuarela abstracto. Toma una foto de tu trabajo y publícala en la sección de proyectos. Piensa en diferentes colores para probar si lo coordinas con algo que ya tienes o simplemente te encantan esos colores juntos. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar tu opinión. Gracias por ver.